《诗人的孤独感》阅读答案

《诗人的孤独感》阅读答案（共6篇）

篇1：《诗人的孤独感》阅读答案

俄国画家列宾给托尔斯泰画了一幅耕作图。它长久地吸引了我，让我想象那个杰出的老人，想象他与土地须臾不可分离的关系。也许这是一个伟大诗人与庸常写作者的最本质、最重要的区别。

在房间里专注于自己的所谓艺术和思想的人，可能不大理解一个耕作的诗人对于他，稿纸和土地一样，笔和犁一样。于是他的稿纸就相当于一片田园，可以种植，可以催发鲜花、浇灌出果实。在这不息的劳作之中，他寻求着最大的真实，焕发出一个人的全部激情。离开了这些，一切都无从谈起。

在诗人的最重要的几部文学著作之间的长长间隔里，我们都不难发现他怎样匍匐到土地上，与庄园里的农民，特别是孩子和农妇们打成一片，割草、缝鞋子、编识字课本、收割、种植……他做他们所做的一切，身心与土地紧密结合。这对于他，并非完全是刻意如此。而是一个自然而然的过程，他只能如此。他就是这样的一个生命。他在它们中间，①他可以融化在它们之中，融化在泥土之中。

我们现在可以看到诗人在亚斯纳亚·波利亚纳树林中那个简朴的坟墓。那是他最后的归宿：安静的树林、坟墓，都在默默昭示着什么，复述一个朴实而伟大的故事，这个故事不可能属于别人，因为这个世界上仅有一个角落，埋葬着一个耕作的诗人。

托尔斯泰的故事差不多等于大地的故事。他是一个贵族，后来却越来越离不开土地。于是，他的情感就更为朴实和扎实，精神与身体一样健康。这就启示我们：仅仅是为了保持这种健康，一个写作者也必须投身于平凡琐碎的日常劳动，这是不可偏废的重要工作。而当时另一些写作者所犯的一个致命错误，就是将这种日常的劳作与写作绝然分开。偶有一点劳作，也像贵族对待乡下的粗粮一样，带出一份好奇和喜悦。今天，也恰是这种可恶的姿态阻止我们走向深刻，走向更深广和更辉煌的艺术世界。我们只能在一些纤弱和虚假的制作中越滑越远，最后不可救药。

一个人只有被淳朴的劳动完全遮盖，完全溶解的时候;只有在劳作的间隙，在喘息的时刻，仰望外部世界，那极大的陌生和惊讶阵阵袭来的时刻，才有可能捕捉到什么，才有深深的感悟，才有非凡的发现。 这种状态能够支持和滋养他饱满的诗情，给予他真正的`创造力和判断力。舍此，便没有任何大激动，人的激动。

托尔斯泰的鼻孔嗅满了青草和泥土的气息，两耳惯于倾听鸟雀以及树木的喧哗，马的喷嚏，还有其他四蹄动物在草丛里奔走的声音：黎明的空气中隐隐传来了田野的声息，空中连夜赶路的鸟儿发出悄然叹息，还有远方的歌手、农妇的呼唤、打鱼人令人费解的长叫……他眯着眼睛望向遥远的田野， 苍茫中费力地辨识着农庄里走来的那个黑黢黢的高大汉子，还有他身旁的人： 那个孩子、那个妇人。晨雾中，淡淡的光影里闪出了一头牛、一只狗、一群欢跳的麻雀。有人担来了马奶，原来是头上包着白巾的老妇人用木勺敲响了酸奶桶，她小心的充满溺爱的咕哝声引起了他的注意。②他转过身，脚下那双粗大的皮靴踩在地上，踩出深深的凹痕……

他的去世也令人难忘。那也是一个触目惊心的故事。

深夜，老人乘一辆马车，抛却了自己的庄园，要奔到更遥远更苍茫的那片土地上去，与贫穷的人生活在一起。他仅仅走到了一个乡间小站就躺倒了。寒冷的车站上，一个伟大的生命临近了最后一刻。

这一刻向我们诠释了诗人的一生。

(选自《张炜散文精选集》，有删节)

16.文中画线部分①中的“它们”指什么?②中的“踩出深深的凹痕”有何寓意?(4分)

①“它们”指割草、缝鞋子、编识字课本、收割、种植等平凡琐碎的日常劳作。

②“踩出深深的凹痕”寓指托尔斯泰在文学创作上取得的辉煌成就，创作了大量反映土地和农人生活的作品。

17.简述作者从哪些方面写出了托尔斯泰的一生是“与土地须臾不可分离”。(6分)

①从其作品内容：诗人一生最重要的几部文学著作都揭示出他对农人的深厚感情和与土地的紧密结合。

②从其人生经历：他是一个贵族，后来却越来越离不开土地，最终抛却了自己的庄园，将更遥远更苍茫的土地作为最后的归宿。

③从其创作观：托尔斯泰将日常的劳作与写作结合起来，在劳作中捕捉、感悟、发现生活的真谛，土地滋养了他饱满的诗情，给予了他创造的灵感。

18.从全文看，作者把托尔斯泰描绘成“耕作的诗人”的意图是什么?(5分)

①揭示一个伟大作家与庸常写作者的最本质、最重要的区别。

②揭示文学创作与体验生活的关系，批判当下纤弱、虚假、远离生活的创作风气。

③高度礼赞了托尔斯泰生命不止、追求不息的创造精神。

篇2：《诗人的孤独感》阅读答案

我们这儿的住户贫困 而好客。有一天来了一个乞丐，说他饿坏了，我们就让他饱餐了一顿，他还要了支香烟，直到我们替他把香烟点燃后才离去。

一天下午，我刚放学回家，有人叫住我：“小弟弟，我可以进你家的院子吗?”他身材瘦小，穿戴整齐。我问：“你想干啥?”“我想看看你们的蜜蜂。”

我家院里有四棵大棕榈树，上面聚集着蜜蜂。我跑上台阶，喊道：“妈，有一个人在院子里，他说想看看蜜蜂。”妈妈走出来，上下打量着他，极不友善地问：“你要干吗?”“我想看看你们的蜜蜂。谢谢您，太太。”他讲得极缓慢而清晰，仿佛说出的每个字都要花掉他的钱一样。

他和我，蹲在棕榈树下一块儿看着蜜蜂。我说：“你是干什么工作的，先生?”“我是诗人。你也是个诗人。你喜欢妈妈吗?”“她不打我的时候，喜欢。”他站起身来，从裤兜里掏出一张纸片：“这上面是首描写母亲的伟大的诗篇。我打算卖给你，只要四分钱。”

我跑进屋：“妈，你想花四分钱买一首诗吗?”“你听着，告诉那个家伙，赶快出去。”

我对诗人说：“妈妈说她没有四分钱。”“这就是诗人的遭遇。 ”他好像并不介意。“像你这样到处转游着卖诗倒挺有意思。有很多人买吗?”“从来没人买过。”“那你为什么还要四处转游?”“这样我就可以看到许多东西，我还一直希望遇到别的诗人。”“你真的认为我是个诗人吗?”我问。“你像我一样有才华。”他走了。我祈祷能再见到他。

一天下午，放学回家的路上，我在街的拐弯处又见到了他。“我已经等你很久了。”“卖掉诗了吗?”他摇摇头，说：“我院里有棵挺好的芒果树。现在芒果都熟透了，红彤彤的，果汁又多又甜。我等你是想请你去吃芒果。”

诗人住在一间小棚屋里，家具很少，显得很冷清。院子里绿茵茵的，还有一棵高大的芒果树。他说得不错，芒果汁又多又甜，我一连吃了六个。橘黄色的芒果汁从嘴角流到下巴上，我的衬衫也染上了果汁。

回到家后，妈妈很气愤：“你窜到哪儿疯去啦?去，给我拿根鞭子来!”我从家里逃出来，发誓再也不回去了。

我气极了，跑到了诗人家。他说：“别哭啦，咱们一块去散散步吧!”我们散了步，还躺在草坪上看星星，他让我猜那些星星离我们有多远，我按他说的做了，明白了他的意思。我有生以来第一次感到如此骄傲和愉快，我的气愤一扫而光。

忽然，一个警察出现在面前。“你们在这儿干什么?”诗人说：“已经四十多年啦，我也一直在想这个问题。”警察无趣地走了。

从此，我和诗人总是一起去散步，看星星。

一天，诗人对我说：“我告诉你一个重要的秘密。我正在写一首诗，世界上最伟大的诗篇。我已经写了五年啦。每月只写一行，再有二十二年就完成了。”“上个月写的那行是什么?”他仰起头看着天空：“往昔深邃而奇妙。”“是行很美的诗。”“我希望能把一个月的体会感受全部倾注到这行诗句中去，写出一首震撼全人类的诗篇。”我惊叹道：“等写完了最伟大的诗，你就会是世界上最富有的人了吧?”他没有回答我的问题。

我觉得诗人在一天天衰老下去。一天，我到小房子里去看望他，他躺在小床上，看上去那么苍老、虚弱。他说：“诗写得不太顺利。”我敏锐地感觉到了什么，泪水突然涌了出来。他挣扎着坐起来，让我坐到他的膝盖上，看着我的眼睛说：“ 嗯，你也看出来了，我一直说你具有诗人的眼光。”他看上去并不难过，把我搂到瘦削的胸前：“想听我再给你讲一件有趣的事吗?”我什么也说不出来。“给你讲完，你要答应我马上回家，再也不要来看我了，好吗?”我点点头。“很好。现在听我讲，以前我给你讲过的那些什么作诗和世界上最伟大的诗，都是假的。你说这是不是你听过的最有趣的事?”

他的声音中断了。

不久，诗人的小房子被扒掉了。芒果树也被砍倒了。诗人好像从没有来到过这个世界。

(节选自奈保尔《米格尔街》，花城出版社，1992年9月)

1.米格尔街的人是“好客”的，但“妈妈”为什么对诗人“极不友善”?(3分)

2.诗人“讲得极缓慢而清晰，仿佛说出的每个字都要花掉他的钱一样”，一方面表明他使用语言 ，另一方面也暗示了他物质生活上的 。当警察问：“你们在这儿干什么?”诗人答非所问，说：“已经四十多年啦，我也一直在想这个问题。”诗人四十多年都在思考的问题是 。(3分)

3.诗人最后对“我”说：“那些什么作诗和世界上最伟大的诗，都是假的。”出人意料，但为什么又是合情合理的?(4分)

4.小说中，诗人为什么和“我”成为了好朋友?请结合原文简要分析。(6分)

答案：

1.因为诗人说想看看蜜蜂，这让“妈妈”觉得很诡异，难以理解(或让“妈妈”产生了警惕、提防心理)。(2分)“看蜜蜂”属于闲情逸致，与这里的贫困生活格格不入。(1分)

2.非常严谨(字斟句酌、谨慎、爱推敲);(1分)贫困;(1分)人生应该如何度过。(1分)(人为什么活着，人生的意义等意思对即可)

3.要点：①诗人因沉迷诗歌而一生穷困潦倒;(2分)

②诗人和“我”是朋友，善良的他不希望“我”重蹈他的人生之路。( 2分)

4.要点：①从诗人的角度，诗人孤独，渴望交流分享与 情感慰藉;举例略。(3分)②从“我”的角度，“我”是一个小孩，保有童真和诗性，能同情、理解诗人的遭遇与情感;能和诗人精神相通;举例略。(3分)

篇3：《诗人的孤独感》阅读答案

Robert Frost was through and through a solitary poet.As far as the creative experience is concerned, he did not follow the mainstream but set his own fashion;as far as the content of the poems is concerned, he bestowed alienation between nature and man and between man and man between the lines, not to mention the howling industrialization, the deserted living place and the personal disasters that shaped and reinforced such isolation.

On one hand, Frost read extensively.He was not influenced by the experimental style of Ezra Pound or T.S.Eliot, neither did he accept the poetic creation of the French avant-garde.Pound once declared“This man[Robert Frost]has the good sense to speak naturally and to paint the thing, the thing as he sees it...”[1]But Frost resisted Pound and Les Imagistes and avoided to be their disciple.On the other hand, Frost was not for“art for art’s sake”.He was inclined to the realistic creation.He would like to process the realistic materials.In his whole life of creation, he did not throw himself into any literary movement nor was he confined to any school.He persisted in extracting the elite from the others but kept unique in his style.Just as he wrote, “Two roads diverged in a wood, and I/I took the one less traveled by”.[2]In the American poets of the 1930s, many young ones followed T.S.Eliot, but Frost stuck to his own poetic principle and the realistic tendency in creation.This determined that he was willing to be a poet in isolation.

1 Factors Determining Frost’s Isolation

First and foremost, in Frost’s lifetime, he witnessed and experienced the ups and downs of America:the rapidly-developed industrialization, WWI, the Jazz Age, the Great Depression and WWII were followed by the collapse of civilization, the uncertainty and painful sense of loss and the fading of the human communication.He observed the modern society with a pessimistic point of view, and even doubted the scientific progress.He was against the blind optimism in early America, and saw dust and earth everywhere in the western world.He appreciated the black tradition from Mark Twain and Herman Melveille, feeling the anxiety and bitterness in human society.Therefore, his poems are permeated with his suspicion and hesitation towards the modern society.The relationship between man and nature represents the problem raised by the opposition of mind and matter, of man’s actual experience with its feelings, purposes, and intuitions of value and a scientific scheme of reality in which everything is reducible to matter and process.[3]

Secondly, his work is related to nature and his New England surroundings in many ways.Frost was born in San Francisco but had to move to Lawrence, Massachusetts, after his father’s death.The family trudged there to seek help from his paternal relatives but were welcomed by the grandparents’sternness and rigorous discipline, which was typical of the New Englander.New England appeared to be comparatively cold and hostile for young Frost.Although it provided material for creation for him, he lived there perennially.What is reflected from his poems is not only the beautiful natural scenery, but the desolate scenes of New England:barren soil, cold autumn and fallen leaves, severe winter, storms, dark woods and snow appear frequently.In the landscape inevitably stand the lonely, introspective and selfreliant New England countryfolks.The inhospitality of nature and the insignificance, solitude and even dread of man fill his poems.Their tragedy is the source of the tragic sense of isolation in his poems.Frost’s most haunting poems, according to Graves, are“The Wood-pile”, “Birches”, “An Encounter”, and“Stopping by Woods on a Snowy Evening”.These poems are all predetermined to have taken place in the woodlands, presumably in New England.

The theme of isolation runs through a great number of Frost’s poetry, if not all.Frost was even subject to bouts of black depression and suicidal impulses.When he was 11, his father died.He, together with his mother and his sister, began to be obsessed with the monetary problem.Later, his mother got cancer and died.His sister lived a life between hypersensitivity and insanity and was institutionalized the whole of her adult life and died in 1929.His marriage was filled with tension, too.The marriage started with his threatening at the cost of his life to court Elinor White, continued with his inhumane demand to bear him more children after knowing her heart disease, and ended with her resentment at him before her death of heart failure.All his six children either died early or suffered from mental disease and died later.Even when Frost was enjoying high reputation, the personal frustrations and tragedies came in succession.With the increase of the misfortune, the tragic sense in his poems got denser and denser.Writing became a personal need, even a backbone supporting Frost’s sanity and life.He turned to writing his poetry in desperation to express his grief.

2 The Poetic Theme of Desolation

Actually, in Frost’s poems, isolation has become an important theme, obvious or potential.Frost sees beauty in nature:his songbirds, wild flowers, brooks, and trees are appealing.The charm of many nature lyrics results from the vividness with which sweet, delicate things stand out against the somber background.Readers may feel the love of natural beauty and simultaneously, horror at the remoteness and indifference of the physical world.But nature, under the pen of Frost, is by and large, alien to human being.As John F.Lynen observed, instead of exploring the margin where emotions and appearances blend, Frost looks at nature across an impassable gulf.What he sees on the other side is an image of a hard, impersonal reality.Man’s physical needs, the dangers facing him, the realities of birth and death, the limits of his ability to know and to act are shown in stark outline by the indifference and inaccessibility of the physical world in which he must live.[4]Thus, nature, in the portrayal of Robert Frost, is merely a symbol of the relationship between man and the world.Though he was describing a dense growth of forest, or a bunch of wild flowers, his real purpose was to depict human being.Therefore, the remoteness of nature indicated the isolation of human, and the helplessness when human beings were facing the vast and indifferent nature.“Bereft”may serve as a good example to illustrate the point.

The speaker of the poem has just suffered some bereavement, and his utter loneliness is embodied in the bleakness of the landscape:the ominous darkening sky and a blind hostility in the dead leaves which swirl about his legs.He is overwhelmed by the sense of complete isolation.He has“no one left but God”[6], and he will not seek any comfort from God, as he mentions, for he is the last resort of desperation.Nature, as Frost conceives, is separate, independent, off by itself away from man.Frost is good at depicting a seemingly quiet nature, threatening in fact, to serve as a foil to the isolation of men in it.“Ghost House”, “An Old Man’s Winter Night”, “The Exposed Nest”, “Ramble in the Evening”, and“Dread of Storms”are only a few of them.

3 Alienated Protagonists in Frost’s Poems

Protagonists in Frost’s poems are nearly all lonely.The most telling of the poems in North of Boston are the dramatic narrative poems which represent the theme of loneliness manifested in human failure to communicate.Frost describes how people are cut off from one another, even those who love and work together.

He moves in arkness as it seems to me,

Not of woods only and the shade of trees.

...

“Good fences make good neighbors.”

(“Mending Wall”) [7]

“Amy!Don’t go to someone else this time.

...

There’s something I should like to ask you, dear.”

...

“You don’t know how to ask it.”

...

“My words are nearly always an offense.

I don’t know how to speak of anything

So as to please you...

(“Home Burial”) [8]

...It seems to me

I can’t express my feelings, any more

Than I can raise my voice or want to lift

...

It’s got so I don’t even know for sure

Whether I am glad, sorry, or anything.

There’s nothing but a voice like left inside

That seems to tell me how I ought to feel,

And would feel if I wasn’t all gone wrong.

(“A Servant to Servants”) [9]

The first shows man’s limited power to recognize the significance of human communication, whereas the second and the third show those who suffer from their failure to see their inability to communicate.In the first example, the poet is speaking, whereas in the latter two different speakers do.This repeatedly deepens the overwhelming theme that Frost is working at:the fear of loneliness and the difficulty of communication between individuals.

For Frost, the world is one of isolation.Man has difficulty communicating to one another.Men and women, even husband and wife, lack communication.The indifference between human beings has become the constant theme of his poems with the change of a scene or a specific affair only.What remains is the eternal alienation and isolation.Auden pointed out that in Frost’s narrative poems there usually appeared a man, or a man and his wife isolated in a deserted house in the snow-bound forest in the darkness.In“Out, Out—”, the little boy’s hand met with the saw and finally he died miserably.“They[the adults]listened at his heart./Little—less—nothing!—and that ended it./No more to build on there.And they, since they/Were not the one dead, turned to their affairs.”[5]The phrase“turned to their affairs”and the clause“since they were not the one dead”reveal incisively the inconstancy of human relationship.Each individual is isolated.His appearance or disappearance does not relate with the others.As for the alienation between husband and wife, it is determined by the different sensitivity.Men, in Frost’s poems, are always slow in response;while women are oversensitive, therefore, they could not live harmoniously.And the deserted surroundings push their contradiction to the peak.“Home Burial”, “The Death of the Hired Man”, “A Servant to Servants”and“Snow”are examples of this kind.

4 The Function of Metaphor in Frost’s Poems

It is generally known that Frost’s poems are easy to read but difficult to understand.The use of metaphor has bestowed rich meanings under the simple language.Of course, metaphor and many other writing techniques together make successful Frost’s poems.But the use of metaphor is prominent.Frost is good at manipulating simple but related metaphor.And this makes the readers enjoy the pleasure in exploring the rich meaning embodied in his poems.A typical poem of Frost often begins with a slightly-stated metaphor, and then he developed the metaphor as a comparison deftly.As a result, his poem is unified by a complete metaphor, from which the poem could be understood in different levels.In this way, Frost infused the loneliness and instability he went through in his life into his poetry.In the essay entitled“The Constant Symbol”, Frost declared that“Metaphor means saying one thing and meaning another, saying one thing in terms of another, the pleasure of ulteriority.Poetry is simply made of metaphor”.[6]Therefore, the placid flowers and plants are all immersed in an outpouring emotion.The frequent appearance of the dark forest, stone walls, deserted house and rotten woodpile can inevitably remind the readers of isolation, ruin and even panic.Frost’s use of metaphor reinforces the idea of isolation.

5 Conclusion

It is interesting to note that although Frost mentioned that the same traveler could not choose two roads simultaneously, his readers could enjoy absolute freedom to choose different ways to understand the elite of his poems.Once the readers acquaint themselves with the time and space that Robert Frost lived in and the life that he had, a strong sense of isolation is always achieved, which belongs to one of the routes that lead to the un-derstating of his wonderful poems.

摘要：二十世纪美国著名诗人罗伯特·弗罗斯特的诗歌看似简单明了, 充满田园风光, 其实饱蘸孤独。这孤独缘于他生活的动荡年代, 缘于他居住的荒芜地区 (新英格兰地区) , 更缘于他人生的厄运以及他对人生的感悟。隐喻及其它写作技巧的综合运用构成了“暗隐的孤独的快乐”。

关键词：罗伯特·弗罗斯特,孤独,诗歌,新英格兰,暗喻

参考文献

[1] John F. Lynen.“Nature and Pastoralilsm.”Robert Frost: An Anthology of Recent Criticism [M]. Trikha, Manorama, ed. Ace Publications, Delhi, 1990:24.

[2] Robert Frost.Complete Poems of Robert Frost [M].New York: Holt, Rinehart and Winston, 1961:45.

[3] James M, Cox.Robert Frost: a Collection of Critical Essay [M]. Prentice-hall Inc. 1962:177.

[4] Manorama Trikha.Robert Frost: An Anthology of Recent Criti cism[M].Ace Publications, Delhi, 1990:128.

[5] Frost, Robert.Complete Poems of Robert Frost[M].New York: Holt, Rinehart and Winston, 1961:114.

篇4：花园中孤独的诗人

以为我们住的地方已经是很“乡下”了，沿着二号公路往西开，才知道还有比我们更乡下的乡下。春日里，树叶刚刚挣扎着要长出来的样子，红的黄的居多；也有很多高高低低的丘陵，汽车忽上忽下，甚至有点超重和失重的感觉。刚刚读过艾米莉·狄金森一些关于死亡的诗，总是觉得有些压抑和郁闷。看过她的居住地，在她曾经忙碌过的花园中徜徉，大约是节令的魔力，她的人，她的诗，骤然都带上了春天的生气和温存。

安城街道两旁的房子都很低矮、谦恭，相形之下，狄金森家的房子很高大、气派。艾米莉·狄金森能够受到良好的教育，因为她的父亲当年是镇上的头面人物，著名的律师，担任过马萨诸塞州的州议员和美国国会议员。

一直知道艾米莉·狄金森离群索居，想象中，她的家一定是在丛林深处。其实，她家离镇中心很近，步行几分钟即可；唯一的特别之处，就是她家和毗邻的哥哥家，都是以高大的松树为篱笆，把房子从大街上遮挡住，多少有了些“结庐在人境，而无车马喧”的况味。艾米莉的时代，安城虽然较东部的波士顿偏远、保守，却也有许多活跃的学术和社会生活。春意盎然的时候，更难让人想象她的孤寂和落寞。

艾米莉确实也不是如旧的传记里描写的那样孤独怪癖、全然不食人间烟火。2004年出版的《艾米莉·狄金森的花园》一书，描述了诗人生活的另一面：艾米莉十分热衷于园艺，写诗之外，养花种草是她的另一主要“职业”。书中罗列出了艾米莉曾经侍弄过或者采摘过的花草，数一数，有六十六种之多。狄金森三分之一的诗歌、一半的信件中，都热情地提及过她最喜欢的野花，从普通的花卉如雏菊和龙胆，到她温室里那些珍奇的栀子花和茉莉花。

狄金森对园艺的了解，使她能够在描述自己的经验时，选择适当的象征符号，用不同的花来象征爱与恨、善与恶、死亡与永生。按照十九世纪的花卉字典，她给每一种花都下了具体的定义，将朋友、家人和爱人与不同的花卉一一对应起来，并在诗歌中大量运用花卉作为比喻和类别。她的诗歌，在朋友间“发表”的时候，大部分是用一朵花别起来，或者是将诗藏在花束中间，不同花卉的选择，本身就传达着一种信息。

如今的花园，看起来不大，草地有些稀疏，和那些靠化肥催养的绿得发假的草地相比，显得有些消瘦。零零星星的小花小草，也显得有些弱不禁风。

转过一面墙去，房子的另一侧是花园，艾米莉曾经在这里劳作；花园中央，是一株极老极壮的白橡树，看起来比艾米莉生长的年代还要古老。艾米莉一定曾经在这棵树下来去，也一定从她隐居的楼上的闺房，眺望过这棵树和树后的风景。从花园方向转过来，房子的另一侧，是一株醒目的玉兰花，正要盛开的样子。

仰望着艾米莉·狄金森的故居，我不知道哪一扇窗户是她的闺房。我幻想着诗人的少女时代，也曾经在阳台上等候着她的罗密欧。像每个小姑娘一样，艾米莉·狄金森也曾经陶醉在少女的梦想之中：“我很快地变得越来越漂亮……我觉得，等我十七岁时，肯定会成为安姆斯特最漂亮的姑娘。毫无疑问，到那时候我会有一大群崇拜者。我会高高兴兴地看着他们等着我抛绣球，高高兴兴地看着他们焦急地等着我作出最后选择。”

像玛格丽特·傅勒一样，艾米莉·狄金森试图将两个世界分离开来（或者是融合起来）：一个是知性的世界，是男性的范畴，属于更高世界的天堂，精神和力量的范围；另一个是感性的世界，是女性的范畴，属于低一等的大地，物质和柔弱的范围。这种区分，反映了她内心中的两极矛盾。

艾米莉运用许多自然风景（旷野，森林和大海）来描写自己的感觉和思想，并且演绎夸大其中那种火山爆发的特性。有时候，她的愤怒会爆发，分解，割裂，并且明显展示着一系列受虐施虐的行为，以至于有些评论家认为它们表明她显然是同性恋。

哈罗德·布鲁姆不愿意相信学术界的通俗看法，不认为艾米莉和她嫂子苏珊之间是同性恋关系；他同意最具权威的狄金森传记作家理查德·斯维尔的说法，认为她一生中比较重要的爱情经历，一是与萨缪尔·博尔斯的没有结局的爱情，一是与比她年长十八岁的洛德法官的关系。博尔斯是一家地方报纸的编辑，已婚，才力平平，却极善于赢得受过教育的知识女性们的欢心；艾米莉与洛德法官的关系则始于1878年初，当时她已经四十七岁，他六十五岁。她给他写的信，尽管带着惯常的修辞和夸张，却只有从男女之情的角度才能理解。

艾米莉一生中经历的这几次爱情，都没有变成现实。在其感情世界中，她一方面与失落、牺牲、肢解和钉十字架等情感搏斗，一方面又永远围绕着极乐的快感，经验的记忆和美化，还有它的最后消逝。

对于艾米莉来说，没有妥协，没有退路，也没有温顺的答案。她已经拒绝了教会及其教条，也就同时放弃了任何来世生活的希望。与此同时，她摒弃婚姻，极力争取心智和感情上的独立，因为这样有助于她接受自己的脆弱、伤害和自我折磨，认为这是她在人世间应当承受的苦痛。

放弃婚姻，并不意味着放弃爱情。

在实现了形式上和精神上的孤独以后，她在感情上却没有或无法选择孤独；无论她心目中的爱人是谁，这个爱人是存在的，至少在她的想象中是存在的，否则，她写不出那些热情如火、脍炙人口的情诗。

狄金森家的主建筑“家园”近旁，是艾米莉的父亲为她哥哥建造的房子“常青园”。两房之间，是稀疏的树林，还躺着去年的落叶。与“家园”相比，“常青园”显得有些粗陋难看。不过，“常青园”却有着“家园”不曾有过的“荣幸”： 爱默生1857年来安城演讲时，曾经在“常青园”里住过一夜。

本来，我对狄金森的兴趣，除了对她独特的诗歌语言和意象感到新奇外，更多的是因为她在精神上属于新英格兰，与差不多同时代的新英格兰超验主义学派相映成趣。狄金森本来是不属于超验主义学派的，但很多学者却都习惯将她和爱默生放在一起进行比较研究。

狄金森评论过爱默生的《诗歌》、《代表性的人》，还几次提到过他的“不朽”的诗文。

爱默生1855 年在安城作过《向学者发出的请求》的讲演，1857年讲过《乡村生活之美》，1879 年讲过《崇高的或精神的克制》。他还于1865 年挑头担纲，讲授了以“社会目标”为题的系列。可是，他在那里吸引的听众很少，来的听众也都没有多少热情，即便是他已经成名后的1879 年也是如此。艾米莉对他的兴趣，大大超过了她的邻居们。没有具体证据说明她聆听了爱默生的任何演讲，但是，在爱默生1857 年演讲后住在她哥哥家以后，她兴奋地写信给她的嫂子：“他一定是来自梦想诞生的地方！”

当时，爱默生的声名已经如日中天。1855 年，爱默生收到惠特曼的《草叶集》时，反应准确、批评得当，对当时还籍籍无名的诗人是很大的鼓励，还没有得到爱默生的同意，惠特曼就将爱默生的评论印出来大肆张扬。

在爱默生1857 年演讲后住在她哥哥家以后，她兴奋地写信给她的嫂子：“他一定是来自梦想诞生的地方！”

狄金森在为自己的诗歌寻找知音时，却没有惠特曼那种借助名人声望为自己宣传的“狡猾”，而只是找了籍籍无闻的亨金森。她问过亨金森一个问题，在当时也一定使他摸不着头脑：“如果天堂的王国都在他的脚下，爱默生先生会犹豫吗？”哈罗德·布鲁姆认为这只是艾米莉“美味的顽皮”。

艾米莉生活的最后几年，抄写了几段爱默生的诗。这是一个很特别的荣誉，因为她很少抄写别的诗人的文字，即便是她所喜爱的诗人她也不抄。爱默生1882 年去世时，她描写过他的去世给她带来的震惊和悲伤。

爱默生有一段关于“透明的眼珠”的著名段落：“在树林中，我们回归理性和信仰。在树林中，我觉得我生活中发生的一切——不管是耻辱，还是灾祸，大自然都能修补完善（请保住我的眼睛吧）。我站在空旷的土地上，头上浸染着清朗的空气，飞扬到无限的天际，所有渺小的自高自大都烟消云散。我变成了一个透明的眼珠；我变成了虚无；我看见了一切；宇宙的大我的潮流流过我的周身；我是上帝的一部分。”

碰巧，爱默生和狄金森都有眼病，两个人都害怕失明，也都喜欢去林中散步。更重要的是，她追求自我独立的自由精神，与爱默生是完全一致的。

狄金森和爱默生的相像之处很多，他们都突破了新英格兰的传统，但他们突破这个传统的方式不同，而且，突破传统之后，狄金森没有找到爱默生那种“没有信仰的信仰”。从本质上看，爱默生是一个安详的灵魂，而狄金森却是一个备受折磨的灵魂。

哈罗德·布罗姆这样说：“如果狄金森在某种意义上是一个爱默生主义者，她和他的不同之处就在于，她实践了一种几近完全的独立自主，他提倡却不能实践这种独立自主，因为他本人就是一个文化中心……爱默生回避悲伤；狄金森知道悲伤是她的领地。两个人都害怕眼睛失明……人们可以从爱默生那里了解到自我表现的力量；狄金森教给人们从痛苦升华超越的苦闷。爱默生拒绝绝望；狄金森是所有消极情绪的大师：狂怒，性的匮乏，私下知道上帝已经离开了他自己。”

布鲁姆认为，美国作家里，就其在文学史上的重要性来说，只有爱默生、惠特曼和亨利·詹姆斯能够和狄金森匹敌。艾米莉·狄金森思想的复杂性，在于其不和谐。她既是一个浪漫的诗人，又有一个加尔文教徒的世界观；在一个悲剧性颠覆和无望的世界中，她又想发现短暂的极乐。她的诗歌表现了大量范围和种类的情感经历，这一点上，她大大超过爱默生、梭罗甚至惠特曼。

篇5：乡愁诗人与运河阅读题答案

②有位老人就在这个时节，走在常州郊外一条纤细的小路上。小路的尽头有老人魂牵梦萦的大运河，还有老人梦萦魂想的亲人。50多年前玩耍时走过的乡间小路，没想到今天又重走。一百米的小路啊，老人一走就走白了头发。

③老人是教书的，在中山大学教国语。像是大运河里滴下的一滴水，就这么久久的挂在那儿，永不干涸。

④老人是来凭吊的，凭吊埋在大运河边的十几位娘家亲人。坟茔上的土是新的，墓碑上的字是鲜红的，老人恭恭敬敬奉上香，献花，恭恭敬敬朝着坟茔鞠躬，拜谒在天之灵的长辈。

⑤小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头

⑥老人是余光中。

⑦外婆是运河边上的人，妈妈是运河边上的人，妻子是运河边上的人，余光中也就把自己当作是运河边上的常州人。在没有大运河的台湾岛上，余光中怎么能够不惦念这条与亲人的血脉连在一起的河流呢。余光中拜谒完先人，就脱了像标着地球经纬度的横一道线竖一道线的厚实衣服，与青年诗人一起走在运河大堤上，他生怕厚实的衣服会阻碍自己的心脏与大运河的一起搏动。大运河，在一老一少两位诗人的面前湍流不息，闪闪发亮。

⑧这运河的流向是朝着哪面?余光中问。青年诗人回说：运河是向东流的，前面是湖，湖的前面是海。余光中接着说：海的前面是岛啊。

⑨一句话说得只有他自己能够听见，有谁知思乡的痛楚呢?有谁知人生路途留下的那些情感灰烬会时时复燃呢?

⑩不见到运河是惆怅，见到了运河还是惆怅。面对运河，余光中对同住过一个村庄、同喝过一条运河水、同样以诗歌的形式在抒发心灵之声的青年诗人说：就像小时候在运河边捉迷藏啊，有的小伙伴躲到茅草丛中，有的躲到竹林里，等我睁开眼，小伙伴们却是不见了，等我真的来找时已经物是人非了。一辈子的颠沛流离，运河里凝结的乡愁成了余光中挥之不去的情结。那时的余光中只有19岁，正是长血脉长思想的时候，他在运河边汲取了血液和营养。

?今天的余光中终于实实在在地站在了充盈神韵的运河边，他不是一个外来者。凭借浑黄而睿智的大运河水，他在审视自己的命运，他在接近自己的灵魂———在运河边的老屋里，他掀开井盖看着清冽冽的井水，说这井水扩大一万倍就是一汪日月潭啊!他摸着老屋的墙，一阵尘埃在指间随风而落，说这如何盖得住50多年的乡愁啊!他端起运河水泡出的茶，不忙喝，只是深情地闻着，说我闻到了这熟悉的血统气味啊!他凝望着横跨运河两岸的.洽盛桥，久久不忍离去，说这座桥要是横跨在……余光中说到这里便不再说，声音开始哽咽了。

?曾有人问及余光中如何看待祖国统一问题，他知道窗外就是大运河，说：我相信，泱泱中华文化总会发挥它的震撼力和向心力，不要为了五十年的政治，抛弃了五千年的文化。

?回到台湾，会思念大运河吗?

?怎么不呢?在台湾，只要我不走，我就是一滴运河水，这滴水，会蒸发成漫岛的甘露，所有思乡的人只要轻轻伸出舌头，二千五百岁运河的甘霖就会流入心田的。

?诗人余光中如是说。

1.诗人余光中踏上魂牵梦萦的故土，寻根寄情。请把他在故乡的主要行踪或活动补充完整。(2分)

坟地 → 河堤徜徉 →抒怀

2.文中诗人睹物生情：询问运河的流向，想到血脉相连宝岛台湾;端起运河水泡的茶，闻到熟悉的血统气味……这样的联想在文中还有，请再找出一处。(2分)

3.做读书卡片是一种很好的阅读积累方法。本文语言隽永，内涵丰富，请参照下面示例，从②③两段中精选一个语句加以品味，做成一张读书卡片。(4分)

篇6：孤独的阅读答案

②真正的孤独者必然是经过岁月的磨砺，面对生活有着足够定力的人。

③有这样一位老先生，从八十四岁开始用毛笔小楷抄写《红楼梦》和《三国演义》，花费了整整四年时间才大功告成。老先生的壮举被报纸报道，而这份报纸恰被淮北师范学院一位七十有余的退休教师老杜无意看到。同样喜欢写写画画的老杜看到这则报道无比吃惊，兴奋得想立即动身造访这位年长自己十几岁的老先生。他猜想，这位老先生必定拥有极为健康的身体和超强的毅力，否则不可能完成如此令人羡慕的伟绩。因为书法拼的不仅是笔力功底，更是意志和精神。对于如此年迈的先生，两部加起来达百余万字的长篇巨著，要用蝇头小楷抄写，单是“坐功”就已是巨大的考验。

④没有详细的地址，也没有电话，要找到老先生并不容易。倏忽之间，两年过去了。

⑤老杜托了很多人，最后他的一个学生辗转找到了我。虽然学生觉得老师的举动有点莫名和荒唐，但还是希望我能通过文化界的朋友打听老先生的下落，了却老师的心愿。几番周折后，我、老杜、老杜的学生一行终于来到了老先生所在的小区。

⑥“老先生……”老杜将旧报纸递到老先生眼前。老先生看了看报纸，点头，抬眼看他，两位老人四目相对。许久，老杜说：“我两年前看了这则报道，就一直想来见你。这次不远千里来打扰，最想看一眼您横抄的《三国演义》。”老先生一直默默地望着老杜，不说话。站在旁边的老先生的儿子倒着急起来，凑近父亲耳旁大声解释。

⑦老先生显得犹犹豫豫，低下头，慢吞吞地说：“你们走吧，没什么好看的，我写得太差，拿不出手。”

⑧老先生的拒绝让老杜有些尴尬，我急忙解释道：“老杜是真诚崇拜您的壮举才来的。找了这么长时间都没有放弃，这次坐了两天火车，还没好好休息就朝您这儿赶来了。”老先生身边的老伴也做起老先生的工作来。老先生不再坚持，晃晃悠悠地转过身，从房间里抱出渔网兜装起来的两个印有古代青花纹的硬纸盒，二十卷竖写的《红楼梦》和八卷横写的《三国演义》终于展现在我们眼前。

⑨老杜躬下身子，专注的眼神里满是兴奋的光彩;不一会他抬起身，小心翼翼地伸出手抚摸线装手抄本，用手指一页页摊开散发着墨香的宣纸，不停地说：“太好了，太好了!”一番细看后，老杜才不舍地移开了目光。随后他微笑着拍着老先生的背，激动无语，两人的手紧紧地握在了一起……

⑩我出神地看着他们，什么也没说。

11离开老先生家，我们默默地走了很长一段，谁也没有说话。快到三苏祠门外的毛笔批发店时，老杜把我拉到一边，悄悄地说：“不怕你笑话，我也想用中国书法抄一部长卷，但我不抄名著，我想抄我自己创作的一部五十余万字的长篇小说，写的是我周围朋友的经历，还加入了我自己的经历。”

12“好啊!出版了吗?”我惊讶地看着他。

13“没有出版，但我计划用两年时间将它抄写完毕，这比出版更有意义。我真是太佩服那位老先生了，真担心我的身体吃不消呀。”

14我沉默良久，似乎悟到了些什么。老先生在抄写两本巨著时一定是孤独的，只有孤独才可能彻底地摈弃外物，沉浸其中。老杜是懂得老先生的孤独的，当他怀抱着抄写自己作品的憧憬时一定也是孤独的，但此刻他已经找到了孤独的范本。我猜想，现在老杜已经坐在淮北国槐摇曳的窗前，手挥紫山羊毫，开始他漫长的孤独之旅了。

15他们的孤独，还有伴随孤独岁月的《红楼梦》和《三国演义》，在我眼里，都是孤独的.范本，无比神圣。 (摘录自《读者》，有删改)

小题1:结合上文，说说“孤独的范本”中“范本”在文中的意思是__________ 。(2分)

小题2:第①节画线句运用了 的修辞手法，其表达作用是：__________。(4分)

小题3:细读文本，概括出文中老先生和老杜已经历或将经历的孤独之旅。(6分)

答：⑴ __________;⑵__________ 。

小题4:文中的“我”也有着丰富的内心感受，例如第⑩节中“我出神地看着他们，什么也没说”，此时“我”可能在想：⑴__________;⑵ __________ 。(请写出两点)(4分)

小题5:根据上文，对“真正的孤独者”理解不正确的一项是__________(3分)

A.真正的孤独者是经历了岁月的磨砺却依然执着的人。

B.真正的孤独者是对自己的追求有着足够定力的人。

C.真正的孤独者是那些看似深藏不露却极具感染力的人。

D.真正的孤独者是沉浸在自我世界只和自己内心交流的人。