台词教学大纲

台词教学大纲（精选6篇）

篇1：台词教学大纲

谢晋影视艺术学院04本科表演班台词课教学大纲

培养目标：

语言是表达人物内心世界的必要手段。

通过学习语言技巧等科目后，说出的台词达到字音准确、音量适度、感情丰富，并具有极强的表现力，塑造出有血有肉、性格鲜明的人物形象，同时让学生掌握话剧舞台语言的特点和电影、电视剧的语言处理方法等（包括配音、广播剧），使学生更好的为社会的需求服务。具体安排：

根据谢晋影视艺术学院表演专业台词课教学计划，台词教研室进行了细致的讨论和研究，表演专业台词课本科课程为两年半。每学期为十八周，每周八节课，计144节课，五个学期共计720节课。

四年制本科表演班台词课共授课五个学期。第一学期

新来的学生来自全国各地，有的声音比较好，有的差一点，但都没有经过发声的系统训练，因此，让学生学会科学的运用声带发声，同时训练他们的气息，达到声音具有穿透力和共鸣。有的学生地方音颇重，吐字不准，因此，对他们必须以普通话为标准进行正音。

4——6周（前三周军训）（1）了解学生才华。

（2）进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。（3）发声练习。（让学生运用形体表现不同的姿势，并且在运动中发声。）（4）学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，达到字正腔圆。)

7——11周

（1）进行四声的练习（同声韵和不同声韵两种）。（2）口齿练习。

（3）针对性辅助练习。（4）期中考试。

12——15周

（1）韵白练习。锻炼声音高低，刚柔变化、扩大音域、掌握吐字技巧，以及气息的运用和控制等基本训练。选择短小诗句、诗歌、散文、故事、寓言等进行练习。

（2）继续进行有针对性的练习。（3）继续巩固和提高各项练习

（4）对学生所做的表演练习进行正音，使他们在韵白等各方面达到一定水平。

16——18周

（1）准备考试。（2）期末考试 第二学期

1——5周

（1）继续进行有针对性的练习，同时对个人不足之处，进行细致的讲解和排练使之理解融化。为了巩固上学期的学习成绩，选择有豪情壮志的诗词，吟诵时掌握作者的思想和内容，用自己的真实情感把诗人的感情表达出来。

（2）气息锻炼，既快口练习，难度较大，节奏感强。要求字字音准，运气自如，节奏明快。

6——13周

（1）让学生掌握朗诵不同体裁的文学作品。（2）加强语言技巧训练。（3）加强语言的表现力。（4）期中考试。

14——16周

（1）对学生的作品进行细致的辅导。（2）让每一个学生评判他们朗诵的作品。（3）针对学生的问题进行解答。

17——18周期末考试。

第三学期 1——5周

（1）阅读古诗词

（2）了解诗词的作者和内容（3）讲述诗词的中心思想（4）确定一至两篇古诗词（5）学会朗诵古诗词

6——13周

（1）讲解诗词

（2）训练、表达诗词的内涵（3）个别辅导

（4）细致的对每个同学的诗词进行加工和排练（5）期中考试 14——16周

（4）古诗、现代诗。

（5）进行细致的辅导，增强学生语言和表演的表现力。（6）针对学生的问题进行解答，对每一个作品进行辅导。17——18周

期末考试。

总结。学生写台词小结。

第四学期

为了使学生掌握话剧舞台对白和独白的要求我们增加了“说表”这一特有的教学形式，使学生在说表过程中把握人物语言的内心活动达到独白和对白的需要。

1——5周（1）学习在角色创作过程中，如何进行台词准备。学习作业：选择剧本片段，查看独白和对白的有关资料。（2）掌握舞台语言的特点。（即戏剧影视语言）（3）什么是潜台词。

（4）语言动作和形体动作的关系。

（5）对学生的说表进行细致的排练和讲解。

6——10周

（1）对片段和独白及对白进行辅导。

（2）使学生找到逻辑重音和如何划分语节号。（3）在排练过程中找到逻辑顿歇和心理顿歇。

（4）确定角色语言的基调，把握语言的节奏和速度。（5）对前一阶段的说表进行个别辅导和总结（6）期中考试。

11——16周

（1）巩固前面的内容。（2）加强基本功的训练。（3）进行分组排练（4）个别辅导。

17——18周

（1）小片段排练和辅导

（2）对个别的学生进行辅导。（3）期末考试。

第五学期

1——5周

（1）学生在塑造角色的过程中，需要准确的把握人物的性格，通过人物

语言完成角色的塑造。

（2）找到人物的生活，确立人物语言的基调。

（3）通过训练使学生在人物塑造的过程中把握角色潜台词。（4）能够自如掌握语言动作和形体动作，完成角色的塑造。6——10周

（1）细致辅导，讲解剧情的发展。

（2）有机的把握人物的语言特点，进行分组教学。（3）让对白和独白中的人物语言更形象化。（4）把握节奏、渲染气氛。（5）期中考试。11——16周

（1）选择难度大的剧本片段和独白。（2）确定一至两个对白和对白。

（3）独白和对白。进行细致的个别辅导 17——18周 期末考试

总之，让学生有机的掌握艺术语言的技巧和特点，创造出性格鲜明、有血有肉的人物形象。在训练学生发声和吐字归音的同时，进行一些综合性的小练习，目的是提高学生的兴趣，增强学生的创造力。

篇2：台词教学大纲

《教学》台词 一、一、一不得吹牛，二不宣，我家三辈作大官 我爷见过皇上的面，我婆跟娘娘吃过饭 我爸穿过黄马褂，我妈穿过绫罗缎 出门不走，做软轿；回来的捶背，有丫鬟 吃饭端的是玉石碗；尿盆上镶的是五彩兰 逢年过节把礼送满，绅

五、绅六都来腆 自从俺爸钻了土，地方的绅士列的远 换了人、换了脸，反过来给咱打算盘 我妈劝让我把书念，我不爱读书是光捣蛋 打先生，翻桌面，把念书当了个片闲传 有些个才子谋家产，勾我去耍钱又吸烟

打麻将、耍洋片，掷筛子、老碗转、抽签签、判点点、出宝 拿宝 当宝官、抽大烟、装水烟、喝酒 胡浪 背巷子钻 十八般武艺全套很快就学完

人之初，性本善，性相近，习相远 小伙子路走争好先 没几天，把这家底全卖完 到今天，房卖完、地卖完 想卖媳妇，（这）婚未谈

篇3：谈声乐教学和台词教学的互补

一、声乐教学的训练方法对台词教学的帮助

声乐和台词都是建立在科学用气发声基础之上的, 无论是说话还是歌唱, 都是通过气流震动声带发出的。“人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣、和语言四个部分。呼吸是动力, 气息冲击声带发出声音, 这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化, 而形成动听的歌声” (1) 。

1. 气息是共同的基础

在发声活动中, 气息是共同的基础。一般来说, 声乐好的人, 台词相对较好, 究其原因是能够得当地运用气息。声乐中唱讲“无气不发声”说的就是气息对声音的基础支持作用。教师要系统化和科学化地训练学生在气息支持下发声, 合理地运用气息, 即强调口鼻同时呼吸, 从而将呼吸、发声、共鸣有机地结合。

气息的深度, 对呼吸的控制能力, 决定了歌唱或台词的质量, 因为它直接左右乐句或语句的完整性和旋律或语调的流畅性。在训练中, 往往要结合有声训练, 即以元音为主的开口音发声练习, 练声旋律由一个乐句, 逐渐过渡到两个乐句, 从而加强气息支持的时间持久性, 达到扩大音量的训练效果。

以上所列举的声乐气息训练方法完全可以应用到台词的基础教学中, 因为台词同声乐一样, 都是发声活动, 都需要科学的呼吸方法支撑。

2. 共鸣的运用

无论是歌唱还是台词, 都追求响亮的音量和穿透性的音质, 无疑, 共鸣是实现这一追求的重要手段。“发出的声音的强弱是由气息与声门控制的, 美声唱法是要训练歌唱者运用他的全部嗓音潜力配合上下共鸣腔, 做到呼吸、发声、吐字、咬字、各种情感的表现等相互协调, 成为一个整体。” (2)

在声乐训练中, 强调的是于腔体的打开, 加大腔体的空间, 便于声音的震动以获得理想的共鸣效果, 从而发出立体的声音。常见的打哈欠练习, 就是为了加大口腔的空间。在这里, 能否打开软腭是关键。学生对于软腭的部位往往不够明确, 只能做到瞬间打开。应此, 要借鉴打哈欠的口腔感觉, 训练学生支撑保持口腔的打开状态和空间, 才能获得有效、长久的共鸣。

3. 节奏的把握

歌唱的节奏一般是均匀的, 其速率一般相对平稳;而台词的节奏则呈现多变性, 其速率相对波动。台词的节奏如此的波动, 是为了表现人物性格、情感服务的。它有轻重缓急, 也有抑扬顿挫, 但韵律感却是这种变化、波动的基础, “宏观主导节奏”与“局部辅助节奏”的协调性共同形成了既统一又有变化的整体基调。 (3) 因此, 歌唱训练所练成的准确均匀的节奏感, 可以为台词打下良好的基础, 近而在此基础上实现变化。

在教学中, 可采用《长城谣》、《送别》等节奏平稳的歌曲, 加强学生的节奏感。

二、台词教学带给声乐教学的借鉴

1. 声音的控制

舞台上, 声音是为角色服务的。优秀的演员能够自如地驾驭自己的声音, 赋予自己的声音以多种表现力, 从而为表达不同情感、塑造不同角色服务。在这一点上, 歌唱与台词是共通的。可以说, 独白就像独唱, 而歌唱就是有声语言的音乐化。每个学生的嗓音条件不相同, 若要帮助学生找到自己发声最舒服、最动听的位置, 教师就要对学生进行听辨, 只有在这个基础上, 才能使学生建立对自己声音的信念感, 进而实现对自己声音进行自如的控制这一目标。在台词教学中, 这是必要的训练, 而这种训练也可以应用到到声乐教学中, 提高学生对自己声音的控制能力。

2. 咬字清晰

无论是台词还是声乐, 都讲究咬字清晰, 准确地发出字头、字腹和字尾。而在台词教学中, 有大量的成熟的训练方法。如绕口令练习, 通过练习强调咬字的着力点, 爆破音嘴唇的力度, 咬字的部位, 唇、齿、舌、喉、腭各个部位有效地工作, 互相协调配合。这样的练习能提高学生在演唱时的咬字清晰能力。因此, 两者在训练上完全可以采用统一的训练模式。

三、运用中国古典诗词艺术歌曲对声乐和台词进行综合训练

在教学实践中, 兼顾声乐与台词的练习, 仅仅简单地在这两门课程里采用相同的训练方法是不够的, 还要开发一整套行之有效的既兼顾声乐训练技巧又兼顾台词训练需要的训练模式, 采用中国古典诗词艺术歌曲进行训练就是一个很好的选择。

1. 歌词的朗读

进行中国古典诗词艺术歌曲歌词朗读练习, 不仅可以在节奏、咬字等方面达到训练的效果, 而且更容易进入对于气息控制的状态, 更可以帮助学生理解并表现诗词的情韵, 把握旋律美, 提高表现力。古诗词的节奏速度一般都为中速和慢速, 节奏稳定, 旋律多为一字一音的念白式, 乐句结尾会采用拖腔或长音的处理, 学生可以清晰地感受每个字音的着力点和吐字归音的过程。演唱古诗词艺术歌曲一定要注意声母的发音, 字头要清晰, 例如《春晓》的第一句:“春眠不觉晓”的“春”字在学生演唱当中经常会发生字头ch不清楚的情况, 只剩下un的韵母, 声音听起来会有混浊之感。

2. 歌唱的处理

中国古典诗词艺术歌曲是演唱教学的重要资源, 其速度适中, 多为慢速或中速, 适于初学者对于呼吸的调整。这些歌曲多为念白式的一字一音, 可以很好地练习男声的胸腔共鸣, 如:男声演唱的《满江红》、《月满西楼》等歌曲。在歌唱时, 要求学生声音饱满, 不要在拖腔时发生倒字的现象, 尤其要注意对字头的处理。在教学中经常会遇到学生咬字不清, 归音不到位的问题。此外, 还要指导学生学会运用中国戏曲中的润腔技巧丰富歌曲的表现力。

3. 对声音的艺术处理

古诗词艺术歌曲在咬字发声时极为讲究, 每个字音都非常重要, 是诗词之美的高度凝练, 要求字正腔圆, 通过演唱古诗词艺术歌曲对汉字的音韵、声律下些工夫, 是十分值得和必要的。

《枫桥夜泊》是张继广为流传的一首艺术性极高的作品, 后经黎英海谱曲, 成为一首优秀的艺术歌曲。其诗云:“月落乌啼霜满天, 江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺, 夜半钟声到客船。”在吟诵时, 音韵中有一种意味深长的空灵意境之美。全诗从情感基调上来说, 突出忧愁的情绪。这首歌的写作手法是语音与旋律的结合是半吟半诵, 甚至还有戏曲的拖腔。在演唱和朗诵中尤其要注意“天”、“眠”、“船”几个字音的咬字, 这几个字都是言前辙, 如:“天”字在第一乐句的结尾, 归韵在“an”上, 在强调韵腹“a”的同时不能忽略韵尾“n”重点要注意归音收韵。

4. 注意美声唱法共鸣与咬字之间的关系

美声唱法在声乐训练上固然有很多先进的经验可以借鉴, 但在运用中由于语言体系不同会产生水土不服的情况。对于汉语而言, 无论是演唱还是台词, 字音都是很重要的, 而在教学中经常会产生为了声音而忽视字音的现象。例如女生经常演唱的《红豆词》的第一句:“滴不尽相思血泪抛红豆”的“滴”字, 由于它是闭口音, 不容易发出声音, 要借助美声唱法的闭口音开唱的方法, 声音要竖起来, 借助鼻腔共鸣和头腔共鸣, 把这个字唱好。为了追求口腔共鸣, 很多学生喜欢做活动下巴的练习, 下颌打开了但上颌却打开不够, 要和学生讲解开口腔不只是前面开得大, 上下颌必须协调地工作, 由上颌引导下颌上下横向往后打开, 后槽牙、咽壁的软组织弹性的绷开, 舌头打到适当的着力点, 声音、字音、共鸣同时发出, 做到以字带声, 以气托声。

四、注意问题

1. 注意嗓音的保养

业精于勤荒于嬉, 斯坦尼斯拉夫斯基直到七十五岁还一直不断地每天练习发声和肢体动作, 令人钦佩。在训练之初, 不能盲目地追求音量, 造成叫喊, 声嘶力竭现象。要循序渐进地加大练习量, 不能追求短期的效应。嗓音是最美的乐器, 应该教导学生自己学会听辨, 课堂的时间毕竟有限, 学生需要练习时体会自身感受, 可以将声音录下来自我听辨。

2. 音量的控制

训练之初, 不要过分于强调音量, 循序渐进地提高音量, 提倡柔和舒展的歌唱, 不要让学生的声带过于疲劳。每天保证两到三次的练习, 每次练习时间在二十分钟左右, 在气息、声带闭合和共鸣腔体协调工作的情况下起音, 从弱到强过渡到响亮的声音。

声乐与台词虽然有很多共性, 但存在差异, 两者水乳交融, 相得益彰。嗓音的运用永远有值得探讨的问题, 让声乐和台词两门课程相互借鉴, 相互促进, 教师需要扬长避短, 因材施教, 为培养优秀的表演人才作出贡献。

参考文献

[1]黄友葵.黄友葵声乐教学艺术.华乐出版社, 2003.5, 1.

[2]李晋玮, 李晋瑗编著.沈湘声乐教学艺术.华乐出版社, 2003.2, 1.

[3]胡爱民著.台词—表演中台词阐释的艺术.中国电影出版社, 2012.12, 1.

[4]李敏.浅谈声乐与台词教学的基本元素.中央戏剧学院学报.戏剧, 2007, 4.

[5]黄彦.中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的运用.大舞台, 2009, 4.

篇4：表演专业台词教学的拓展与深入

表演专业台词教学拓展

表演是指演员通过语言与动作的有机结合，将剧情更好地表现出来，将形象更好地塑造给大家的艺术手段，而台词则是为剧中的演员量身定做的语言，是演员塑造人物形象的基本手段。演员要凭借对声音色彩、调理气息、语音语调、语言节奏等方面的处理，将台词变成舞台上最富表现力与情感渲染力的口述语言。因此，在表演专业的整体教学中，对台词的专项训练必不可少，如何能够更加深入地拓展表演专业中的台词训练，是每个培养者都要深思的问题。

一、表演过程中的台词拓展与深入

1.话剧演员对于台词的标准化要求

话剧，是指剧本中的表演者通过对话表现剧情，刻画相应人物形象的一种高深的艺术形式，它对于演员综合素质和台词本身的缜密性要求较高。话剧表演的语言必须要使观众能够深层次的体会剧本表达的含义，台词要表述的语音纯正、字正腔圆、并且充分的富含艺术渲染力。话剧中的演员将表演与述说天衣无缝的结合在一起，表演的途径是述说，述说的目的是表演，表演力与台词二者不可分离，否则会显得人物不生动、剧情不感人，话剧就失去了表演的重要含义。这就充分表示了台词在表演领域的重要性，学生要深刻明白台词的意义，在表演界流行着这样的一句话：要想在表演的天空中飞翔的更为高远，台词与形体表演缺一不可。

2.高度重视话剧台词训练的重要性

要想在表演中充分的表现出台词的含义，日常的训练至关重要，对于台词训练的相关教学主要表现在训练的综合性上。台词的训练能够直接的表现出社会对演员专业性的要求，让台词和表演有机的结合，实现艺术之间的互补。通过训练能够使演员的综合能力迅速提高，而且还能使演员自身形成一种艺术性思维，从而更好的培养出具有表演精神和专业技能的复合型表演人才。在这一点上就能看出台词训练的重要性，演员要想演好一幕话剧，就必须日以继夜地进行台词的训练与研究。

二、拓展與增设台词教学的相应课程

1.增设台词技能专项训练课程

台词技能训练与拓展，是培养演员基本功的一门重要课程，它能够使演员在今后的表演生涯里打下一个坚实的基础，能够更好的成为一个综合型演员。

2.台词课前进行热身训练

学生在上课之前要进行科学的晨练，将嗓子充分的润开，调整已经沉睡一晚上的身体肌肉，在热身中要积极的唤醒学生的说话欲望，调动起学生的学习兴奋感，直到正式上课时都保持着学生的兴奋状态。

3.专研气息的合理运用与变化的技巧

气息对于演员来讲非常的重要，主要是指呼气与吸气的调理，这也是演员较为难掌握的专业技能。调节好自身的气息状况，能够使演员的身体与心理情感达到一个最佳的状态。每一个演员在表演时都要注重气息的调理与运用，它贯穿整个表演的全过程。因此对于演员的气息培养要进行专项的训练，表演中的气喘、声颤等都需要进行相应的训练，让学生能够熟练的运用自己的气息，从而能够将气息变化与形体动态有机的结合起来，更好地表现出人物的情感，塑造更深入人心的人物形象。

4.增设台词实训实操课程

学生在进行台词训练的时候，不仅仅只限于课堂上的学习，还要尽可能的让学生在相关情境下进行实操训练，学生要通过老师的亲身指导更好的掌握不同情境下的台词朗诵技巧，学会自我分析角色的语言特点，从而能够更好地达到学习效果。而主要的阶段在于：

（1）生动的语言表现阶段

学生自己找到属于自己风格的文学作品，结合各类的表演元素，让作品的情感在内心中迸发，并辅助相关的形体姿态进行综合性训练。这样能够更好地培养学生的情感以及语言的表现能力。

（2）各类戏剧的独白阶段

选取中外名剧中饱含浓郁情感的经典段子，进行独白式的表演。让独白与表演课程充分结合，学生自己将所学到的语言表达技巧充分的融合到段子当中，亦可以加入形体的表演，从而更好地刻画出人物的内心情感。

（3）各类戏剧的实地对白阶段

中外的知名影视剧是学生学习最好的题材，完全可以选择一个人物形象及其富有特色、剧情矛盾冲突非常厉害的经典桥段，让学生自由组合，分析剧中的人物性格，将台词溶于内心，进行情景再现，让学生在特定的环境下真正地领略语言与表演的魅力所在。

三、结语

台词在舞台剧或者各类影视剧等艺术形式中有着非常重要的地位，它能够介绍出剧幕中的特定场景和戏剧发展的特有冲突，具体刻画出人物鲜明特点，将剧情立体化的展现给观众。台词训练在表演专业领域有着极其重要的地位，这门课程是表演专业中必不可少的，台词对于演员彰显故事情节、打造特性人物、表达内心情感起着非常重要的作用。如果想切实的提高台词训练的质量，就必须对其进行拓展与深化，让其与表演充分融合，以便培养出一个真正富有情感表现力的优质演员。

参考文献：

[1]肖魁，邓超.浅谈表演专业台词教学的拓展与深入[J].教学探蹊，2011.

[2]林洪桐.表演学习手册[M].北京：中国电影出版社，2006.

篇5：台词教学大纲

课程编号：132001-2 132013-4 课程学时：192 192 课程学分：12 12 适应专业：戏剧影视表演专业

一、制定本大纲的依据

戏剧表演艺术最重要的是演员的肢体与语言的表现力。因此，舞台艺术语言的训练（台词的技术技巧的掌握）是培养演员不可缺少的重要内容之一，也是演员培养成败的关键和基础。

演员如不能有准确的言语表达和丰富的语言表现力就无法创造鲜活的人物形象。语言是表现人物性格、塑造人物形象最为重要的手段之一。

台词课是表演专业学生最重要的必修课之一。通过舞台艺术语言的学习，使学生对舞台语言的特点、特性及重要性有更深的了解，学会掌握针对不同风格、不同体裁的艺术作品运用不同的处理方法，充分利用声音各个发声器官，塑造出鲜明的艺术形象。

二、课程的性质与教育目标

本课程是表演专业的基础课必修课之一。语言是人类交流的重要工具，它是人们表达思想、交流情感、体现人物性格的手段。但艺术语言又区别于生活语言，汉语语言又差异极大，形成了各自独特的地方方言。因此，学习艺术语言（台词），首先必须要掌握标准的普通话发音。台词教学要指导学生进行艺术语言基本功训练，掌握内外部技巧，熟知戏剧影视言语艺术的基本创作规律和方法。同时要掌握科学的发声方法，能自如的运用各发声器官和共鸣腔体。熟练的掌握和运用艺术语言的内外部技巧，学会运用舞台艺术语言来刻画和丰富人物性格。力求把台词说得生动、鲜活、生活、自然、个性鲜明，铭刻在心。

教学原则：

一、坚持理论与实践相结合的教学方法，因材施教，由浅入深，启发式教学，在实践中不断更新教学方法。

二、科学调整教学形式，重点放在对学生综合素质的培养，如独立思考能力、独立创作能力、思维模式的培养等等。

三、培养学生观察生活的能力，学会区分生活语言和艺术语言的差异，目的是为了让学生更好地把生活语言提炼为舞台艺术语言。

四、在总的教学原则下，形式多样，趣味生动，加强形象思维的培养，使学生牢固地掌握舞台艺术语言基本功。可用不同风格、类型、体裁、深度的作品有针对性地训练。

三、本课程的教学内容、基本要求及各阶段所要解决的问题

教学内容：

第一学期：语言基础课（语言，台词，音素、音节，声调，音变，声音四要素，气息的运用，重音，停顿。绕口令，快口，舞台语言内外部技术技巧，舞台上的哭与哭、哭与笑等）。

教学周数：12周。学

时：96学时。

第二学期：巩固上学期教学内容。文学作品训练（寓言、诗歌、散文、评书故事。注：评书故事是指借鉴评书形式，以小说或故事内容为载体，最好以学生原创为主，目的培养独立创作能力）。

教学周数：12周。学

时：96学时。

第三学期：对白。综合基础课所学内容，进入人物语言创造。选材范围：中外经典戏剧名著片段或中外影视经典对白。重点解决节奏、衔接、交流和潜台词问题。

教学周数：12周，学

时：96学时。

第四学期：独白。选材范围：中外戏剧与影视经典独白。重点放在培养学生建立内心视像（即内心独白），养成独立分析、独立创作、独立表达的能力。教学周数：12周。学

时：96学时。

教学总体要求：理论结合实践，重点以实践为主，培养学生形象思维能力、感悟能力、对作品的理解能力、分析力、表现力和言语表达能力，目的让其所掌握的技术技巧真正运用到艺术实践之中。

第一学年

（第一学期）舞台语言基础部分

一、教学任务与目的

本学期舞台艺术语言课程重点纠正地方音，学会“用气”“发声”“吐字归音”“表情达意”的基本功训练。

1、“气”。通过训练使学生掌握气息的运动规律，使其在日后创作中能自如地掌握运用。气息的控制，是为表情达意奠定基础。

2、“声”。在正确运用气息基础上，建立准确的言语发声的声音概念，准确运用共鸣器官（头腔、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔、腹腔），使声音既有穿透力又圆润。

3、“字”。通过普通话语音的学习，使学生学会正确的汉语发音，纠正固有的地方音，使学生尽快掌握普通话的发音规律。

4、“情”。在“气”、“声”、“字”的基础上，初步能表达作品的内容、思想及情感。

（二）教学内容与单元划分

1、正音

1——2周；什么是台词，台词的特点和作用，台词与规定情境。

3——4周，普通话的形成，音节、音素、声母、韵母、唇音、齿音等训练。5——6周，普通话强化训练，调值、音变、声调等。

7——8周，轻声与呼吸的作用，什么是轻声，特点、作用和规律；什么是呼吸，呼吸的特点、作用、方法和类型。

9——10周，艺术语言的基本功与声音四要素。音高、音量、音长、音色。艺术语言的基本功——气、声、字、情。

（1）、气——主要正确地掌握气息和呼吸的要领。气是声之源。（2）、声——主要解决发声的感觉、状态、声音的响度和力度。

（3）、字——主要训练吐字归音，要求口型准确，发音圆润，使字、词、句具有力度。训练内容以绕口令、快口、短诗为主。（4）、情——主要以“情境”训练为主，将气、声、字、情相结合。声音四要素的训练可以古体短诗为主。

11——12周，将以上所学内容可以结合表演，排练成有故事情节的小品，目的是为表演课打下牢固的基础。充分发挥学生的创造性、想像力。

（三）教学形式

1、以教师讲授、指导为主进行训练，大课与小课结合。

2、课外消化完成教师所讲内容，并完成指定作业。

（四）教学目的

1、通过训练，让学生牢记什么是艺术语言。

2、达到发声自然，音正、字清、声亮、达远，和对声音的控制能力。

3、辨清艺术语言和生活语言的区别。第一学年

第二学期

舞台语言基础部分

一、教学任务与目的

1、语言表现力的训练，重点应在语言的内外部技术技巧，强化语言可塑性的训练。训练方式以评书故事为主，使语言达到生活、自然，观演关系明确，言语表达始终在规定情境之中。

2、加强语言内外部技术技巧的运用，如哭与笑、气息、停顿、节奏、内心视象等基础课内容，使台词更具感染力。

3、要使学生达到独立创作、独立思考、熟练运用、独立完成的能力。

二、教学内容与单元划分

1——2周：重点加强内外部技术技巧的训练，以诗歌为主。

3——4周：重点针对语境、语感的训练。培养抒发情感的能力，以散文为主。5——6周：声音可塑性训练，以寓言为主。

7——12周：重点培养学生的语言表现力，学会如何在规定情境中说话。以评书故事和学生自编或改编故事为主。

三、教学形式

1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。

2、教师指导、学生练习为主。

四、教学要求

通过以上训练，让学生熟练掌握舞台艺术语言的内外部技巧，为刻画人物语言打下良好的基础。

五、考试内容与形式

1、期中教学小组汇报。以诗歌和散文为主。

2、期末考试以寓言和评书故事为主。

3、以单人为主，检验学生所掌握的理论知识和技术技巧。

4、考试百分制，期中、期末各占50%。

5、作品限定时间在5分钟之内。

第二学年 第一学期 舞台语言技巧（对白）

一、教学任务与目的

本学期舞台语言技巧部分重点是中外戏剧名著及中外影视经典中的对白。要通过此阶段教学让学生接触更多的不同风格、体裁，不同形式，古今中外优秀名著作品，使学生尽快掌握台词处理的依据。把所学基础课内容有机地运用到台词当中，让学生真正掌握艺术语言的最终目的。

二、教学内容与单元划分（两轮教学内容）

1——5周：中国现代、当代戏剧影视经典对白（第一轮）。6——10周：中国古典优秀剧目及外国名著（第二轮）。11周——12周：总复习、考试。

三、教学形式

1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。

2、教师指导、学生练习为主。

四、教学要求

通过上述训练，让学生熟知艺术语言的最终任务。使其具备驾驭作品的能力。

五、考试内容与形式要求

1、期末考试以中外优秀戏剧名著和中外优秀影视对白为主。

2、以双人对白为主。

4、考试百分制。

5、作品限定时间在8分钟之内。

第二学年 第二学期 舞台语言技巧部分（独白）

一、教学任务与目的

独白是重点揭示人物思想感情的重大变化、展现人物的精神世界，抒发人物的某种感慨，有着清楚的思想线和感情活动线，是在规定情境中思想、情感、矛盾、对立、冲突的体现。

主要是检验学生对艺术语言技术技巧的综合运用能力和刻画人物的能力，及考查学生的综合素质。

二、教学内容与单元划分

本学期重点解决艺术语言的感染力，利用技术技巧去创造个性化人物，同时要解决人物内心视像问题。

第1周：

讲授独白的理论知识。

2——3周：角色分析，寻找人物心理行动线。3——5周：试读独白作品。

6——9周：教师对学生作品进行逐一指导。10周：

综合检查学生独白训练程度。11周：

针对个别学生存在的问题进行指导。12周：

总复习、考试。

三、教学形式

1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。

2、教师指导、学生练习为主。

三、教学要求

通过独白的教学训练，让学生真正掌握人物内心世界的挖掘和外部技术技巧的运用，最终使其独立完成个性化的人物创造。

四、考试内容与形式要求

1、期末考试以中外优秀戏剧名著和中外优秀影视独白为主。

2、以单人为主。

4、考试百分制。

5、作品限定时间在5分钟之内。

四、教学年限与学时

（一）教学年限：2年

（二）总教学学时：384

五、教材与参考书

1、教材：《演员艺术语言基本技巧》，方伟 周瀚文著，文化艺术出版社。

注：

1、每一小单元课程结束后各小组随堂测试。（目的是掌握学生学习情况）。

2、每阶段教学结束后，集中交流。

篇6：台词教学大纲

《浅谈声乐与台词教学 结合的基本元素》

表演专业的重要主干课程由声乐、台词、形体、表演四门组成。虽然各自 遵循着比较系统、完整的理论基础知识和有规律的训练方法。从表面上看，各自为政，互不相干。但在实际的教学过程中，课程之间还是有很多相同、相通的地方。就个人而言，经过近十年的声乐学习和近三年的台词学习，认为它们中有很多想通相近的地方，可谓是一样通，样样通。学好一门，另一门也迎刃而解。

台词与声乐两门课程都是以语言为基础的。说到台词, 顾名思义就是舞台的语言。在高等艺术教育“九五”部级重点教材《演员艺术语言基本技巧》一书中对台词有这样一个界定：“台词即舞台语言。既是以生活语言为依据, 但又经过加工、创造的艺术语言。”[ 1](3)并对它提出了明确的要求:“台词的表 达要达到使观众听得清、听得懂、动人感人。”[ 2](1)在生活中,演员说的是自己的话；而在舞台上, 演员说的是别人的话, 是剧作者提供给角色的台词, 如何把角色的台词像说自己的话那样发自内心, 那样活灵活现, 这就需要掌握语言的各种技巧。台词课的教学就是要训练学生利用不同的语言技巧去创造各种不同的角色台词, 为今后塑造不同的人物形象打好基础。而声乐也同样是建立在语言基础上的艺术, 在韩勋国、韩晓彤共同编写的《声乐教程》一书中, 对声乐是这样界定的: 艺术歌唱亦称声乐。是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合塑造出来的鲜明生动、悦耳动听的听觉形象——歌声, 来表现语义高度凝练的歌词(或诗歌)以及典型化、情绪化的旋律音调(音乐语汇), 借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之,“艺术歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐。”[ 2](1)对此, 我们可以看出台词与声乐课教学的共性表现在最初的基本功教学中, 一开始就显现它们相同、相通的地方, 要求必须掌握正确的呼吸发声方法和纯正的语音发音技能, 基本功的训练主要从气、声、字三个方面着手训练。“气”是指气息,“声”是指发声,“字”是指吐词。三个部分除“声”相对强调本身的条件外,“气”和“字”的训练还是有借鉴和相近之处。两门课程都强调通过科学的呼吸, 气息的训练, 来拓展学生对声音与气息训练、把握与处理。

一、声乐歌唱与台词朗诵的共性和个性特征

(一)共性特征

戏剧影视音乐剧表演专业的声乐歌唱与台词朗诵的发声原理来自共同的生 理肌体: 同样的呼吸与呼吸控制器官——肺、气管、支气管、腹肌、横膈肌、肋肌;同样的发声器官——声带;同样的共鸣器官——口腔、头腔、胸腔、鼻腔、咽腔、喉腔、额窦、蝶窦、筛窦、上颌窦;同样的咬字吐词器官——唇、齿、舌、腭、喉。声乐歌唱与台词朗诵均由腹肌支持, 带动横膈肌、肋肌, 推动肺部气息的呼吸, 使声带振动, 配合咬字吐词, 使声音得到共鸣。只有这些器官的连带动作, 加上每个环节的协调合作, 才能完成发声的全过程。声乐歌唱与台词朗诵都建立在语言基础之上: 生活中讲话的语言称为自然语言, 台词朗诵是将生活语言提炼成为艺术语言, 伴随旋律词曲, 称为歌唱语言。语言是人类情感交流的工具, 在生活中必不可少。语言也是声乐歌唱与台词朗诵教学结合的桥梁, 两者同是以字词表情达意, 歌曲旋律来自感人至深的歌词,先有词才有曲, 词曲默契合理的融会贯通, 才能构成歌曲, 歌唱者是依据歌曲才能进行再度发挥演唱创作。(二)个性特征

表演专业的台词教学将生活语言组成的字、词、标点符号通过声、韵、调的综合运用, 转换为对白、独白和旁白的语言艺术形式, 帮助学生掌握语言规律、语言技巧、语言造型。声乐教学要借助于台词教学这种深厚的语言功底, 将声乐歌唱建立在与台词语言规范的共性特征之上, 加强气、字、声、情的合理运用。而声乐的个性特征在于根据声乐作品的幅度, 将气息量增大, 扩展共鸣腔, 产生丰富的声音表现力。如果将声乐这种夸张舒展、延伸放大的声音功力用于台词语言中,会使声音轻松自如, 更具穿透力。

二、声乐歌唱与台词朗诵教学结合的元素训练

(一)带字练声

带字发声是在呼吸训练、母音发声训练的基础之上, 进入声乐语言的咬字吐 词训练。学生中大部分人没有经过声乐训练, 往往由于口腔打不开, 将歌唱变为 念歌。带字元素训练的教学, 应将歌唱语言建立在台词朗诵基础之上, 用有力 的气息控制, 加强规范的咬字吐词能力, 使歌唱语言在混声共鸣腔体中得以拓 展。台词是话剧演员的基本功, 直接影响对话剧影视的质量。同样, 歌唱演员的 咬字吐词是否清晰也直接影响到声乐的演唱水平。声乐歌唱语言可归纳为: 动听的歌词语言+ 优美的音乐旋律= 完整的声乐语汇。

同音异字即在同一个歌唱音高上唱出不同的字音。此条练声曲的音高与台 词朗诵的音高频率基本处于同等的声区范畴, 在教学中, 要强调台词朗诵咬字吐词的位置与声乐同音异字的歌唱一样, 注重真假声的结合。此条练声曲便于声 乐集体课基本技巧发声中咬字吐词的训练, 字头要清晰, 字腹扩展共鸣, 字尾收音归韵要清楚。由于与台词朗诵处于同一声区, 共鸣腔以口腔为主, 胸腔、头腔、鼻咽腔共鸣要有, 同时注意各种共鸣腔体的混声共鸣, 共鸣腔之间的连接要自然, 要将前一个字的字尾完成收音, 很快唱出下个字头, 这样字与字之间,不出现裂痕, 只要做到声音连起来, 气息也就是连贯的。此即字连声连气就连。

在教学中, 可将此曲一口气连唱两遍, 第一遍以台词朗诵的缓慢语速歌唱, 第二遍速度增加一倍, 产生声乐歌唱的音乐流动感, 接近台词的绕口令语速,着重解决气息支持下的声乐歌唱与台词朗诵咬字吐词的有机结合。

曲例二的教学目的, 主要是打开软口盖, 调整声音状态。

这是一条缓慢、连贯、声音饱满的带字元素练声曲, 根据音程的行进, 利用软口盖将每个字每个音都打开。因为这是典型的开口音练声曲,“赶、上、羊、山”几个字是开口音, 发这几个音时要充分展开, 软口盖应感觉像撑开的小伞一样。此曲着重解决口腔打开的状态, 每个字、每个音都要支撑在口腔内。例如:“赶上”二字, 处于低八度的音区, 要将气息调整好, 字咬在前门牙里边,“那“”字处于高八度的音区, 从“上” 到“那 ”处于八度大跳的声区, 气息支持要贯通得力, 迅速将软口盖上提打开, 使得声音很快在头腔产生共鸣, 同时口腔、胸腔也产生共鸣, 这样声音会饱满连贯。上到高八度时, 不可过于生硬, 要顺着抒情性的音乐旋律, 充分将声音安放于头腔中, 再将“羊儿”二字, 在“那”字头腔位置很均匀地唱出来。“上山坡”三个字低下来时, 要平稳, 以口腔共鸣、胸腔共鸣为主, 用腹肌支持呼吸, 不可懈掉, 将最后的低八度的尾音唱完整。特别是“坡”字, 音低下来时不要忽略它的位置, 用气息支撑住,“坡”字收在口中, 挂在软口盖处, 这时软口盖呈提起状, 使低下来的声音位置仍处于唱高音的位置上, 形成以口腔共鸣为主, 带动胸腔共鸣与头腔共鸣的混声共鸣。这样就遵循“低——高——低”的音程行进规律, 根据字形的需要, 调整软口盖打开的状态。

意大利人提出“低音高唱”训练法。所谓低音高唱, 就是将低下来的音放在唱高音的感觉上, 声音位置还处于唱高音的位置上, 也就是使低音立于口腔中,而不至失声或使声音沉闷, 甚至声带闭合不佳。男声部的中低声区特别容易因为压低而发不出声音来, 用低音高唱的方法使中低声区自如, 为声区的发展打好基础, 进而达到声区与咬字吐词的统一。

此条练声曲, 要求腹肌收缩有力, 腰肌要起到支撑的作用, 有稳如泰山之势。母音要充分饱满地展开, 才能达到开口音元素训练的目的, 用展开的母音表现此曲的抒情性与歌唱性。这条练声曲的音乐旋律优美流畅, 情感表达清新自然。充分利用开口音的扩张状态, 拓展共鸣腔, 表现声音的宽广、开阔、舒展。在教学中, 要提示和启发学生在歌唱进行中调动情感动力, 展开丰富的想象:蓝天、白云、羊儿、绿草、野花……仿佛置身于美丽的大自然之中。这样加上情感的表达,不仅能帮助学生掌握声乐发声技巧, 同时又能培养学生丰富的想象力，增强其理解力, 培养其良好的音乐素养, 进而激发学生潜在的悟性与创作激情。简单的练声曲于是变成绘声绘色、活灵活现的声乐表演创作空间。

在教学中, 第一遍可让学生带着情感像台词朗诵一样朗诵“赶上羊儿上山坡”, 体会台词朗诵的气息, 特别是台词咬字吐词的位置, 因为乐曲开始的“赶上”两个字是在低八度, 正处于台词讲话的语言基调上。声乐的中声区和台词朗诵的基调处于同一声区, 所以要运用台词朗诵的气息控制和吐词位置, 然后用同样的感觉优美、完整地唱出第二遍。

曲例三是带字元素的练声曲, 唱词选自表演专业台词朗诵的初级教材。在声乐集体课技巧训练的初级教学中, 带字元素练习与台词朗诵同步。用台词朗诵的教材作为歌词演唱, 更具有声乐与台词结合教学的功能作用。在此阶段教学中, 学生已接受台词朗诵的呼吸、咬字吐词等基本功训练, 再用优美的音乐词汇使呼吸再延伸、共鸣腔再拓展。在声乐教学中, 依靠台词的咬字吐词将声乐中的带字练习唱清楚, 这时要求旋律有歌唱性、平稳而富于乐感。

在训练中, 要注意把ü母音咬住, 发声用力在满口, 用双唇的力度将母音ü咬住, 软口盖处于打开的状态, 由于唇、齿、舌咬住字头, 同时腭、喉处于打开状态, 就获得了真假声的混声歌唱性。以唇、齿再带动舌、腭、喉, 练声曲中出现的“渠”、“曲”、“流”、“雨”、“绿”、“油”这些字的咬字位置要统一在前齿根部, 其余的字也就在固定的咬字位置上了。声音位置的统一是这条练声曲教学的目的, 这对集体课的初级训练尤其实用。如果与台词同步教学, 会收到事半功倍的教学效果。

此条练声曲中台词教材的写意简洁明了, 所以, 在声乐教学中要调动学生使用音乐语汇, 丰富学生的想象力: 春色满园, 春雨淅沥, 小渠清清的流水,灌溉春苗, 勤劳的人们在春忙耕作……要让学生带着情感去感受春色田园的无限风光,让他们在清新而富有生机的曲调中, 体会声乐歌唱的抒情性, 在歌唱中展示内心的感受。这样既完成了在台词朗诵基础上的声乐技巧的训练, 又充分拓宽了语言的情感表现力。(二)说唱练声

意大利美声歌唱学派一贯倡导从中声区开始声乐歌唱的初级训练。这种方法今天已成为声乐教学实践的普遍规律, 其科学性也在教学实践中得到验证。声乐中声区就是台词朗诵的基础声区。在台词教学中有许多丰富多彩、行之有效的教学手法与教学选材, 如绕口令、声韵母单练、儿话音的训练等等, 这些有丰富学术价值的教学内容, 需要借鉴和运用声乐教学。如绕口令要求一口气朗诵,一气呵成, 咬字吐词清晰更是其主要基本功, 为声乐歌唱奠定了语言基础。声乐发声练习中的长乐句快速演唱与绕口令的语速气息运用是相通的。歌剧和音乐剧中大幅度的咏叹调, 很像话剧舞台上的大段独白。话剧独白难度大, 最能表现话剧演员的功力, 而歌剧中的咏叹调同样是歌剧演员最具功力的唱段。通常音乐剧或歌剧中的宣叙调与台词朗诵处于同一声区频率, 但不同的是台词是生活语言的艺术朗诵, 而声乐是用中声区的歌唱来表达, 所以要求平稳控制气息, 真假混声共鸣腔体要充分, 咬字吐词要清楚。如果将台词朗诵与声乐歌唱中声区的混声共鸣加以融合, 就会得到声乐歌唱与台词朗诵的完美结合。声乐教学的说唱元素训练正是以台词朗诵为基础, 再进入高低声区的技巧训练, 以拓宽声乐歌唱的整体状态。

曲例四是由“遥条辙部”韵律谱写的说唱练声曲, 歌词选自表演专业的台词初级教材, 词意清新而富于生活情趣, 易于理解。此曲以说唱结合为训练目的,在台词朗诵的基础上, 培养气息的控制能力。数量词发声要短促清晰, 还要有层 次感, 先平铺直入,“一个枣、两个枣、三个四个五个枣……”然后朗诵音调随音乐走向逐渐升高, 数到“十个枣”时, 要扬起来, 紧接着演唱“看我们打了多少枣”, 就容易加强高音的动力, 畅通共鸣区。同时, 要调动学生的反应能力和适应能力,要做到“快、准、稳”。所谓“快”指说唱结合反应快, 前半句在“说”, 后半句就得“唱”出来;“准”指音高准确, 以说的音调为基础, 唱出来音高就准确了, 因为“说”与“唱”是同一个音调;“稳”则指的是气息要沉稳, 气沉丹田, 切不可随着说唱和音调变化浮动, 不可紧挤喉管, 那样就完全是真声, 会尖利而无共鸣色彩。喉结上吊声音则会“虚”。只有要求学生以沉稳的气息支持每个字词的朗诵与歌唱,才能完成真假混声共鸣。以上论述可总结为六个字: 说快、唱准、气稳。要将说与唱共同建立在气息的支持、共鸣腔的运用和真假声的结合之中。同时, 要充分调动群体艺术本身的交流与感应, 开发音乐想象力, 以喜悦的心情, 想象秋季丰收在望, 硕果累累的可喜景象。

“磨剪子”与“卖包子”是京城常用的叫卖, 在台词叫卖练习中已经有了音乐旋律的行进, 此条练习曲是从生活叫卖语言中提炼出来的, 具有说唱结合的独特风采。

“磨剪子、戗菜刀”大三度上行、然后下行大二度, 并带有装饰音, 正是来源于北京生活中的街头叫卖。叫卖者的声音既有穿透力, 又有感召力, 而“戗菜刀”属纯四度下行后再纯四度上行, 然后结束在平稳协合的氛围之中, 声音仿佛在街头巷尾回旋。此处声乐发声技巧属中声区, 融入真假混声的唱调旋律, 三度上行的音, 可宽广而流畅, 纯四度下行或纯四度上行音, 即平稳又自然。声音的音量可增大扩展, 更能生动展现叫卖声的穿透力。气息直贯头腔, 打开喉头使头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣混为一体, 仿佛大街小巷均能听得见。吐字清晰更是生活中的真实需要, 叫卖要让人听清, 所以字头要快出, 字腹共鸣要展开, 字尾收音归韵要准确。教学中要求带京腔京韵, 切记要打开口腔、鼻腔共鸣, 忌鼻音。要展现叫卖人的认真态度与乐观向上的生活态度。最后的音落在主音“i”上, 使音调有稳定感和乐句结束感。唱时要以情带声, 体现说唱带字练声的融合, 使声音更具情感个性色彩, 进而达到声乐歌唱与台词朗诵的有机结合。

“包子、卖包子咧!”始于叫卖不带歌唱性的台词语言技巧, 原于生活的真实 性。第三小节带旋律性, 节奏明快, 下滑音“拿几个包……”处, 更体现动词“拿” 字的形象感, 生动又风趣。在声乐歌唱与台词朗诵的叫卖训练中, 强调说唱中的 每个字都要有气息的支持, 只有腹肌控制得好, 叫卖声才能穿街过巷, 即使在屋里盘腿而坐的老太太也能听见。共鸣腔在中声区, 所以口腔打开, 特别是在“拿”字上加强力度, 要有胸声共鸣与面罩的声音共鸣, 依靠声区的统一协调加强说与唱的结合点。结束音“馅儿”中的儿化音要婉转, 略带鼻腔共鸣, 突出俏皮得意的语气, 渲染京城叫卖的特色。

此曲借鉴京韵大鼓的韵律谱写而成, 有利于学生进入普通话的咬字吐词, 发音韵律属“遥条辙”。此条练声曲的教学要点: 双唇上下相碰, 阻气唱出字头, 字头出音均在“b”、“p”双唇音上, 同时加强气息控制的力度, 并用唇的力度加强咬字吐词的功能, 双唇与气息相碰而爆发出音响。腹肌用力控制气息, 直通双唇咬字的位置, 仿佛在小腹与双唇间形成一条直线。

唱前可加入四声台词朗诵, 借助台词朗诵的力度和口腔打开的状态, 唱出“八百标兵奔北坡”中的“八”字。而四声朗诵选用“pa”与台词相配合, 既运用了双唇的力度, 也便于将口腔打开, 使上腭、下腭的配合灵活自如。四声朗诵是开口音发声, 要求口腔完全打开, 喉头形成管子状态, 使声音畅通无阻。舌头平放于口腔内, 上下唇相碰, 双唇力度加强而发声。由于歌唱的声区属于中声区, 与台词朗诵音高语调相同, 所以声音很接近京剧老旦唱腔的 喷口。朗诵要求一口气完成, 不得换气。这样的联系能加强腹肌的控制力。台词朗诵与声乐中声 区要统一, 声音要宽广明亮。唱完第一段, 再集体朗诵完四声, 紧接着要求学生 逐个朗诵, 节奏快一倍, 主要体现声音个性化的特点, 使每个学生都有展示的机会, 也趁机了解每个学生的发声状况, 及时纠正问题。朗诵部分一定要让学生使用规范的声音。然后唱第一遍歌词。第二遍, 朗诵以男女混声轮唱的形式进行,进入声乐歌唱与台词朗诵共融的训练, 朗诵要此起彼伏, 如千军万马, 势不可挡。朗诵最后一个音“pa”时, 要求男同学表达出“铮铮铁骨”的阳刚之气, 女同学表现出“外柔内刚”的气质。声音宽厚有力, 以真假混声结合为主, 声音共鸣要扩大,并作渐强处理, 腹肌明显收缩, 使横膈肌加强推力, 用气息将声音完全支持在眉心的位置上, 口腔打开, 使声音在口腔贯满。在此基础上, 用声乐歌唱演唱全曲,在朗诵感觉下进入歌唱, 并将朗诵的感觉带入歌唱。这时会感到声乐歌唱比台词朗诵张力要大。由于声乐歌唱与台词朗诵的位置相同, 在朗诵的感觉上开始歌唱, 就会感到轻松而饱满。

综上所述, 声乐歌唱只有通过清晰而深刻、具体而生动的语言, 才能准确表 达声乐作品的内涵。歌唱语言要以自然讲话语言为基础, 在力度、幅度、表现力 诸方面, 要比正常讲话语言夸张而丰富。朗诵和歌唱产生于同一生理机能, 也都 是以字、词表达内心情感。歌词是歌唱发声的骨架, 语言是歌唱发声的根基。歌 唱发声必须以自然说话为基础, 才能使歌词语言音乐化, 音乐旋律语言化, 才能产生完整的音乐动机、音乐语汇和音乐主题。[6] 宋代音乐理论家沈括在《梦溪笔谈》中说:“古之善歌者有语, 谓当使声中无字, 字中有声。”此言概括了字、声、情相互融合的境界。

参考文献: [1]赵沨等 演员艺术语言基本技巧戏剧卷[M ]

北京 文化艺术出版社, 2005

[2]韩勋国, 韩晓彤著 歌唱教程[M ]

上海: 上海音乐出版社, 2006

[3]封锡钧 台词教学的构想[ J]

戏剧, 1994(2): 51 [4]李敏 浅谈声乐与台词教学结合的基本元素[ J]

戏剧,2007(4)

[5] 张延春 情、字、腔三题[ J]

中国音乐学, 2008(1): 93