影视鉴赏大作业

影视鉴赏大作业（精选6篇）

篇1：影视鉴赏大作业

影视鉴赏作业

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，课上，老师通过对作品的读解把握和主题揭示，深刻而明了的阐述了电影的主题，尽管每个人在赏析时对主题读解和把握可能有所差异，但老师所讲解的知识更具有客观性和准确性。毕竟我们自己看过一部电影之后是个人的主观感受，而上课却不可儿戏，我深信老师是在查阅众多资料的基础上来给我们讲课的。

一部电影，最勾引人的非情节莫属。对情节结构的把握，直接决定了一部电影的成败。

成功的电影，能用最简炼的语言介绍银幕故事，能对全片的情节结构准确把握。了解全片情节的起点和终点，随着故事情节的发展而走。上课时所选的电影，我不知道是老师自己的喜爱，还是教务处的要求，总觉得上课放的电影太过古板，对情节没什么特殊的感觉，一部电影看完，最大的遗憾就是对学生群体没什么吸引了。教学要看对象，电影其实是最吸引年轻群体的，不然我们为什么花大把的金钱和时间去电影院。当初选这门课的时候，还是带着憧憬的，但是和现实还是有差距的。当然，不是说，让老师放一些哗众取宠的电影，毕竟这是上课。但是可以稍微现代一些，有看点，才有吸引力。其次，影视鉴赏，鉴赏人物也是其中重中之重。21世纪的明星效应，已经不言而喻了。一个国际巨星，代表的是高票房，高收入。所以，在中国，大部分的群众都是随着媒体和舆论走。我们，也是如此。一部作品，真正的鉴赏，是需要分析主次人物及他们的关系，分析主要人物性格的多面性和复杂性，把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联的。年轻人喜欢看名人，男生喜欢美女，美女喜欢看帅哥，因为抢镜，有效果！在这样热血的年纪，我们的鉴赏能力明显是脱节的。看完，有时甚至不知道这部电影要表达的主题是什么？

看完一部电影，自然会有感想，想要有写作的欲望。查了下资料，专业术语称之为“视听语言的初步读解 ”--对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。初涉影视艺术，要学会对语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。看完这段文字，觉得有点头晕，其实满明了了，却做不到这种程度。在我的思想里，影评应该是随性而至的，想说什么，就说点什么，在自己的记忆里留下一些痕迹，而不是字字句句的解读。我没有那种专业性的眼光和文笔，也么有那种耐心。

总之，影视鉴赏应该是一门很受欢迎的课，希望老师将继续加油，把它打造成最受欢迎的课程之一。

一句话电影评价

《满城尽带黄金甲》：挣扎过，还是深渊，父王，母后，儿臣唯一死！《山楂树之恋》：纯爱，恋歌，一曲回肠，绕梁三日。

《我的父亲母亲》：初恋这条小路，我们始终手牵手，一路相伴。《金陵十三钗》：还是那个南京，风尘，女子为战，撑起一片天！《泰坦尼克号》：荡气回肠的海夜，一男一女，一生不悔！《十面埋伏》阴谋下的真爱，更令人动容。

《夜宴》：明明谁都无无辜，却，王子，皇后，皇上...结局都是悲剧。《失恋33天》：失恋没什么人大不了，我们都能找到彼此的唯一。《逃出克隆岛》：欲望无止境，永生？不可能！《火星上的秘密》：外太空的科学，始终成谜....《那些年，我们一起追过的女孩》：青春，始终都在，那些年，那些美好，我们从没忘记。

《活着》：活着，便是美好，便该珍惜。

《血蟒》：原始的欲望，没了生命，我们还有什么？ 《东成西就》：没有最搞笑，只有更搞笑。《神探》：别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。《搏击俱乐部》：双重人格的迷茫。

《窈窕奶爸》：有这样的爸爸一生呵护，该是无憾了吧。《医龙》：医生的职责比总统大多了。

《杜拉拉升职记》：职场的竞争，远比我们想象的要残酷！

《阿凡达》：工业革命的负罪，自然生态平衡的破坏，人类欲望的无止境，通过这部电影为心灵上了一课。

《乱世佳人》：爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。

篇2：影视鉴赏大作业

Differences between Chinese and American heroism

英雄崇拜在每种文化中都存在，英雄主义在其特定的文化中代表了特殊的社会文化追求，并在一定程度上影响着社会的发展。但不同文化对英雄主义社会价值的定义却不一样。英雄崇拜是一种普遍的文化心理，创造自己的英雄来保持其精髓是每一种文化的责任和目标。英雄主义的核心在于评价英雄的社会价值，不同文化的分歧就在于怎样的人能被视为英雄。

论及美国英雄与中国英雄的差别，从影视的角度出发，很多人的第一印象便是，美国英雄大多都是年轻的帅哥，而中国英雄大多年老。但在影视中，导演所想要表达的却是内在的文化差异。

就起源而言，中国英雄主义的起源体现在以下四个方面：首先，英雄主义是在人们同大自然的斗争中产生的；其次，英雄主义产生于民族战争和民族融合；再次，英雄主义产生于阶级斗争；最后，儒家思想对中国的英雄主义产生了很大影响。总的来说有四种心态背景引发了美国西进运动中的美国英雄主义：第一，获取新的土地；第二，追求理想中的富裕之乡；第三，不满足感的吸引；第四，对未知世界的好奇和征服。

就其特点而言，在美国影视中，美国电影中表现出来的英雄有与众不同的吸引人的性格特点。他们强调自我和个人价值。比如，在《生死时速》中，男主有傲慢的特点，只按自己的意志做事情，不会考虑世俗观点，其主要表现就在于电梯事故中，歹徒劫持他好友要挟他要钱，可是他却开抢伤害人质而达到抓到歹徒的效果。除此之外，美国影视中的英雄还有以下四个特点：第一，英雄都在成功前经历挫败。第二，英雄有对家庭的责任感。第三，英雄除了身体强健之外，还必须具有智慧和勇气。第四，美国电影常常表现出英雄在危险境况时的幽默。

和美国电影中拥有强健体魄的英雄不太一样，中国电影中地英雄更多的表现内在品质，很关键的一点是他们对国家对民族的责任感。比如张艺谋的电影《英雄》中就表现了一个典型的中国英雄形象。当个人利益和情感和国家民族的利益发生冲突时，永远是把国家民族大局摆在第一位。中国电影中的英雄的另一个特点是，他们往往表现得完美，没有缺点。这种完美的英雄形象，拉长了普通人和英雄的距离。

篇3：影视鉴赏与评论课程之影评写作

笔者作为大一学生的“影视鉴赏与评论”课程的老师, 在多年的教学中, 对影评写作的教学有一些自己的体会, 在此奉献给读者, 希望能对影评写作的初学者提供些借鉴。本文的初学者定位为影视相关专业的大一新生或选修影视鉴赏与评论课程的其他专业的学生。

1 写什么样的影评

影评, 顾名思义是对电影的评论。初学者最容易在网络上找到影评范本, 但这种影评范本各有分别。最应该区分的是专业影评和非专业影评。比较常见的非专业影评是读后感式的影评。读后感是那种由影片说起, 然后跟着作者的感觉走, 与作者的个人经历及感受的关系大, 而与影片关系不大的文章。这类文章在网络上比比皆是, 可见作者的真性情, 但与影片本身关联不大。而接受过专业的电影鉴赏教育的学生, 应该把写作专业影评当作目标。“专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题”[1]

专业影评根据写作目的和读者的不同, 还有多种形态。蒂莫西·科里根《如何写影评》一书里把专业影评分为四类:一是, 为班级讨论或考试而准备的“电影报告”;二是, 推荐或者不推荐大家去看某个影片的电影介绍;三是, 目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师的理论文章;四是, 受众是看过这部影片, 也可能对影片有较深的了解, 但是从来没有认真地研究过它的观众或学生, 这类文章是那种以影片为中心, 在进行观影细读基础上, 对影片的某些特质有独到发现, 并把它表达出来。

其中, 前两种比较简单, 经过高考的学生写作它们很容易, 所以不用花费很多精力去学习, 第三种是高年级学生或专业老师写的, 所以, 可以将之当作未来的目标。作为初学者, 应该将第四种影评当作影视鉴赏与评论与评论课程的学习目标。

2 影评的主题来源于独到的理解和发现

当开笔写作影评的时候, 一般都会找一些范文来做参考。最简便的渠道是互联网。而互联网上的海量影评质量参差不齐, 往往会令人迷失。其实, 影评从文体归类来说, 就是议论文体, 只要上过高中的人都不会陌生。议论文写作首先要确定论题。影评来说就是选择评论电影的角度。影评写作最惧面面俱到, 一定要选择一个自己熟悉的、可以有所发现的角度, 尊重自己的艺术感觉, 找到文章的观点。观点就是主题, 观点来源于电影本身。

把电影研究透彻, 找到自己想表达的观点, 影评写作就成功了一半。好的影评应该表达作者对电影独到的理解和发现。互联网上的影评可以作为参考, 知道他人的看法, 从而使影评写作者有意识地避开与他人观点相同或类似, 而不是人云亦云。至于怎样把电影研究透彻, 找到独到发现, 这就与写作者个人的素养和实际操作有关了。对于影视鉴赏与评论课程的学习者, 笔者认为可以参考如下的路径:

初学者都受过中学议论文写作训练, 有一定的分析、概括能力和文字表达能力, 而影视鉴赏与评论课程中的“鉴赏”学习, 则增强电影知识积累, 培养学生对电影的艺术感觉。影评写作是将上述能力整合后的创作活动。

“鉴赏”学习的范围大无边际。如电影的剧作、画面、声音、表演、导演、文化、意识形态等等。学生在影视专业上基本零起点, 但对文学、故事、叙事等等知识, 还是有一定的基础。所以, 应该采取循序渐进的原则, 课程内容从剧作、叙事等出发, 渐次引入画面、声音等知识, 以具体的影片为例证, 进行多角度的、有方法可循的有目的的鉴赏。

对电影主题理解和分析是重点, 也是起点。对电影的主题理解, 是一切立论的基础。只分析电影主题, 就可写作影评;在选择其他角度写作影评的时候, 应该以对电影主题和的理解作为基础。

人物或角色是电影的核心, 对人物形象、性格等的分析, 在影评中占有非常大的比重。

好故事是电影成功的基本条件。对电影进行因果分析、叙事特色分析进而扩展至时空分析、剧情发展模式分析, 是鉴赏的必由之路。

对画面、声音等电影本体知识鉴赏是本课程的特色部分。这部分的鉴赏离不开相应的视听语言知识, 所以, 一定与视听语言理论相结合。

如对学生都喜爱的反映大学生活的印度电影《三个白痴》, 可以选择的角度有主题、人物、场面调度、叙事、画面、声音、喜剧元素等等, 但只能选择其一。如果我们选定评价电影中的人物, 也必须要对电影的主题有整体的把握。电影的基本主题是对专制、腐朽的教育体制的反思和对以培养“人”为目的的教育的呼唤。在这个主题之下, 三个“白痴”是什么样的人, 电影如何来塑造这些人物等是影评要讨论的议题, 对这个议题所持观点就是影评的主题。

3 影评写作提示

一篇影评应该是一个有机的整体, 观点 (主题) 是灵魂和统帅, 观点的展开是有层次的, 层次之间是有逻辑关系的。观点能否立得住取决于论据是否得当, 论述是否充分合理。这些都有赖于作者在写作过程中的理性思考。所以, 写作指导书一般都会建议在动笔写正文之前写作提纲。提纲会把影评的标题、框架、总观点、分观点甚至支持分观点的论据列出。提纲列得到位, 影评写作就有了明晰的思路。

当然, 从提纲影评完成, 还有一个辛苦的创作过程, 提纲中设想的蓝图, 会有所调整, 此时, 不仅要考虑章法、逻辑等理性因素, 更要受文章气韵的指引。

观点或论点是影评的主题, 是影评写作的目的体现。一篇影评一定要对主题有所阐述, 这个阐述可以出现在影评的开始段落, 也可以在结尾进行总结。影评如果逐一展示并论证分论点, 结尾段落再予以总结, 用的就是归纳思维;如果一开始就亮明观点, 接下来分条论证, 用的就是演绎思维。结尾段落一般总结观点或重申观点, 但应该避免简单重复已经明确过的论点, 应力求在有力地结束一个论证过程的同时, 给读者以新的启迪。

议论文写作的大部分理论和实践训练, 都适用于影评写作。所不同的是, 影评的评论对象是有关电影的一切, 但又切忌面面俱到;在文字表达上也需有特殊的要求, 尤其是在标题的写作和论据展示方面。

(1) 斟酌标题

任何文章都是有标题的, 而且标题要起到画龙点睛的作用。影评也一样。文章要出彩, 标题上就应该下足功夫。评《×××》或《×××》影评之类的标题太一般, 应尽量避免。标题应与评论角度、主题相关, 力求简练, 题文相符。

格式上没有严格的限制, 可以是单行标题也可以是复合标题。

单行标题:由单一的一句话组成的标题。如果能隐含影片片名信息, 使读者一目了然是对哪部影片的影评就更好了。

如《〈三个白痴〉人物塑造中的对比》, 《自我在阳光灿烂的日子中成长》 (笔者曾经写过的两篇影评) 再如《〈公民凯恩〉中的剪辑手法》, 《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》[2]

复合标题:两行句子组成的标题 (正题+副题)

如《从县城文青到“布波族”———再评〈后会无期〉》[3]

正标题———是对总论点的概括, 它是贯穿全文的主线

副标题———一般要包含所论述的影片片名的信息, 也可包含论述的角度或说明。

(2) 展示论据

围绕论点作分析时, 应该结合影片内容, 夹叙夹议, 边叙述有关情节或镜头, 边分析他们的表达效果。是详细叙述, 还是概括叙述, 看行文的需要而定。

例如, 上文提到的《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》中的一段:

男性联盟 (male bonding) 弥漫于整部影片, 但因为总是被那些令人厌烦的女性所威胁, 特别是那位冷漠的母亲贝丝 (Beth) , 而蒙上了阴影。这种威胁的力量在每天吃饭的仪式中特别明显。家庭氛围传统地由被放逐到厨房的女性来控制和安排。围绕用餐仪式, 我们看到母亲这个角色微妙的暴力与操控。例如, 在影片的开始, 康拉德因试图自杀未遂, 在精神病院待了一段时间后, 奋力要回归“正常”的生活。父亲打电话来要和他一块吃早餐, 他感觉一阵惶恐。接下来的一段是一组快镜头, 康拉德的痛苦与母亲敏捷如机器般准备早餐的镜头在此交织。当他走进厨房的时候, 看起来一副病恹恹而又紧张的样子, 我们变成他的视觉伙伴, 早餐仪式中令人痛苦的紧张感使得我们和他一起退缩:尽管对话稀松平常, 快速的剪辑让我们清晰地看到, 和母亲共进早餐令人感觉焦虑且充满火药味。当母亲递给他一片法式面包, 并告诉他这是他的最爱时, 他很快回答他不饿, 她不发一语, 碟子一丢, 接着是一个特写镜头:母亲恶狠狠地将食物扔进了垃圾桶。面对这个善变的女人, 父亲和儿子只能感到困惑。事实上, 在开头的场景里, 母亲就表现出了比儿子更加容易激动和失衡的性格特质。

本篇影评主要论述电影《凡夫俗子》男性视角下, 女人被构建的形象和女人所起的作用。本段紧接开始段落, 首句点出主题:女性总是起破坏作用, 尤其是康拉德的母亲贝丝。接着演绎这个论点, 看贝丝是如何破坏康拉德要回归家庭的努力的。具体事例是每天吃饭的典型场景, 母亲与康拉德的对比, 氛围、动作、对白、剪辑、镜头以及传达出的情绪等等, 这样的叙述令读者身临其境, 同时又包含了自己的分析, 观点顺理成章地在叙述中形成了。

在展示论据时, 必须防止如下两种倾向:一是只客观叙述内容, 变成讲故事;二是只发议论或空洞抒情。使得论据和观点脱节, 各不相干。

4 结语

本文开篇就将读后感式的影评排除在外, 但真正的专业影评又离不开作者的艺术感觉。艺术感觉有先天的成分, 也可通过后天的努力来培养。后天的培养也可以有不同的路径。建议初学者:

(1) 从具体的影片入手, 先做有准备的观影 (尽量在掌握资料如电影国家、题材、导演、演员、类型等的情况下开始观影, 并在观影过程中记录自己感触最深的部分) ;

(2) 观影后一定写影评, 可以先短后长;

(3) 参看他人的评论, 与自己的对比。

观影、写作积累到一定程度, 自然就不再是初学者了。

摘要：影评写作没有公式, 但有一定规律。本文针对“影视鉴赏与评论”选修课学习者和其他影视相关专业的初学者, 提出要把学写专业影评当作学习目标, 给出了具体学习的路径建议;同时给出了写作过程中的具体提示。

关键词：影视鉴赏与评论,影评,写作

参考文献

[1][美]蒂莫西·科里根在《如何写影评》[M].世界图书出版公司, 2102年1月第5次印刷.

[2]同上.

篇4：影视艺术鉴赏的表现特征

摘要影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。

关键词影视艺术鉴赏鉴赏者

影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。

一、积淀着理性认识的感性体验

对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾：夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然，“噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。

二、能动的、非单一的意蕴领悟

艺术的创造，从鉴赏的角度来说。读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。

再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。

三、影视的风格、韵味

从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人，了解人，又要了解社会。了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子：他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。

风格不是一成不变的东西，无疑应随着生活。时代以及艺术观念，艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的：而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化：《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。

篇5：影视鉴赏作业

1、影视简介及感受

（1）龙门飞甲

明宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。侠客周淮安（李连杰饰）在营救忠良行动中，终将恶贯满盈的东厂提督曹少钦一剑毙命，引来西厂督主雨化田（陈坤饰）祭出天下格杀令。周淮安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘销风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。

三年前曾毁于大火的龙门客栈里，当年的风骚老板娘金镶玉早已神祕失踪，只剩逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌：神秘剑客胡中玉的容貌，为何与雨化田如此相似？对客栈密道了若指掌的吹笛女子凌雁秋（周迅饰），难道就是金镶玉本人？就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，周淮安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开„„

这部电影我是第二次看，第一次是在淮安的瀚城广场电影院看的，当时是戴3D眼镜看的，是我看的第一步3D电影，效果不要太好，太真实了，感觉就在我的面前打斗，尤其是周淮安与东厂的公公打斗的过程中感觉剑是冲向我来的，那个木桩感觉就要冲出荧屏，我好多次都被吓的闭上眼睛，有时还吓的尖叫。课上播放的，虽然没戴眼镜，可是效果和戴眼镜的效果一样，同样很逼真，我又认真的看了一遍。

（2）战马

影片以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年，一战爆发，一个英国农场少年阿尔伯特的父亲为了维持农场，无奈之下将乔伊卖给军队，为前线运送军火物资。阿尔伯特和他心爱的马不得不分离。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特。

天才导演第一次使用数码剪辑技术制作的大片，剧情场面配乐均近乎完美!淋漓尽致地展现了战争带来的悲欢离合与人性固有的善恶美丑...只是叠加在一起,有一点过度煽情...片中有两处颇有感触!

一、德军看见孙女漂亮而起歹意,爷爷却用一句话将德军歪念尽扫如云!(而此时我却是为德军大大褒扬,因为他知道自己是人而不是兽„„其间缘由看客心中自明)

二、两军阵前为救战马而出战壕,反应出人性比生命更重要(战争归战争,人性本人性,虽然我们敌对,面对一个奄奄一息生命在挣扎着,我不能见死不救,这就是人性)看点很多感慨更多,希望我们社会也多点人性!

2、中外电影的差别

看电影我想是当今众多人选择的娱乐方式之一，那么面对中外铺天盖地的电影，有些人喜欢中国化的电影；有些人则亲莱外国式的电影，为什么会有这样的差异爱好呢？我想归根结底还是中外文化之间的差异所引起的中外电影之间的悬殊吧！

首先中外电影之差别表现在意识形态上的不同。中国电影受到中国传统文化的影响，多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无

论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义，善良必将战胜邪恶。同时侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎成圣人，坏人坏到最大恶疾，电影突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另一方面中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少，就连元朝关汉卿写的悲剧《窦娥冤》，表面上看窦娥被恶人张驴陷害致死是场悲剧，但实质上最终窦娥的父亲窦天章为其洗冤昭雪，坏人最终坏有坏报，还是以喜剧为结尾。中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。龙门飞甲最后的结局也是美好的，虽然没得到金子，但至少每个人都很平安，周淮安也去追寻了自己的幸福。。。

外国电影却不偏重这样的嗜好。电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。比如大家熟知的《泰坦尼克号》，剧中男主角杰克最终冻死在冰海里，这是符合故事发展的情理的。悲剧倒是也有悲剧的好处，相反如果杰克最终和露丝得救，从此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索，而中国电影多侧重于对人生的探讨。比如电影《肖申克的救赎》，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而致狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤枉，获得自由，法律的地位得以昭显和维护，然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有分作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具，影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的崇望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生。战马最后的结局也生发我们的思考，并没有一个明确的结局，阿尔伯特与乔伊，最终他们是否能够再次相逢呢？留下了悬念。。。

中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术。

3、总结

篇6：影视理论鉴赏作业之《大武生》

我是在将近一个月之前看的这部《大武生》，要说到影片之中让人印象深刻的地方，真的很多，但是总的说来，一龙和二奎之间那种深厚的兄弟之情是最让人难以忘怀的。在看到他们兄弟二人报完师父的仇发达之后，我本以为他们会因为性格的不同以及身边各种各样的诱惑包括女人，让他们反目成仇。但是看到后来我真的哑口了，一龙是享受上海奢侈舒适的物质生活，但是他从来都是将自己的兄弟放在第一位，有福绝对同享，而当二奎因为杀摄政王后人的事被怀疑时，他也想尽了一切方法帮助他的好兄弟，有难也是同当的。而二奎，在一切的风头都被一龙拥有的时候，他还是为师哥着想，不怨不悔，不想连累师哥，自己一个人报仇去了。直到后来，因为一些误会，二奎误以为一龙是他最后一个仇人，他们二人之间展开了一场所谓的生死之战。那一幕真的很感人，两人互相对视着，那种纠结，又有几人能够理解呢，二奎不断得向一龙出手，但是一龙始终只是躲，躲不了就挨着，从未还手，直到一龙的脚因为摔下楼而骨折，因为他们是兄弟啊！而在影片的最后一幕，是二奎失去了声音，也知道了事情的真相，自暴自弃将自己弄的受伤的时候，一龙出现了，两人又是对视，有愧疚，有怜惜，有包容，有激动，有兴奋，然后兄弟相拥。在看这一幕的时候，我想如果是在空荡荡的电影院里，此时我一定会留下眼泪的，这是怎样的兄弟之情，竟可以如此的对待彼此，金钱，欲望，女人，仇恨，他们最终还是选择了友情，没有一丝血缘关系的兄弟之情。这两场是主角们最精彩的眼神交流的戏，吴尊和韩庚将眼神的戏演得非常的好，可以让观众感受到那时他们两个内心的矛盾以及痛苦，手足情与报仇，这样的选择往往是最折磨人的。

看完了这部电影，我真的感触颇深，我们现在所谓的友情，有的是只能同甘不能共苦，有的是只能共苦而不能同甘，因为真的身边影响这份感情的因素太多了，人性又总是自私贪婪的，所以我真的被剧中一龙和二奎之间的兄弟情感动了，很幸运，可以在荧幕上看到这样无私这样可贵的感情，甚至是超出了亲情。当然，我们可以看到，剧中这兄弟两人相互的付出也是很多的，他们都是为了对方可以无怨