竖笛教学计划与方案

竖笛教学计划与方案（共9篇）

篇1：竖笛教学计划与方案

竖笛才艺展示方案

一、活动目的

为进一步丰富我校校园文化生活，努力营造积极向上、健康文明的校园文化氛围，提高学生综合素质、促进我校精神文明建设，展现我校新风貌，新气象，同时也给同学们提供锻炼自己、展示自己的机会。在校领导的大力支持下，经研究决定我校团委特举行学生竖笛才艺展示比赛，激发广大学生热爱艺术、热爱民族音乐的热情，不断提高自身全面素质，推动校园精神文明建设。

二、活动主题

激扬民族音乐，展示自我风采

三、活动步骤

1、竖笛比赛

在四月上旬，以班级为单位，举办校园竖笛大赛。

⑴筹备阶段。各班级接到通知之后，根据活动方案开展选拔活动，每班至少40人。

⑵展示阶段。学校团委分年级组织开展学生竖笛才艺展示活动，活动结束后将由组委会评奖并颁发证书。

⑶筛选阶段。学校团委根据参加展示的学生进行筛选，并最终确定100人的竖笛团队名单。

2、成立成立团队

根据比赛筛选的100人，组成城阳十三中竖笛特色团队。针对竖笛团队的学生水平，进行拔高训练，利用中午及其他课余时间进行排练。争取利用半年的时间，成立一支专业水平过硬的竖笛团队。

四、参赛时间和地点 比赛时间：待定 比赛地点：操场

五、参赛对象

七年级、八年级所有学生

六、活动方式

1.以班级为单位选送，将参赛名单送至校团委。2.比赛采用齐奏，分必选曲目和自选曲目各一首。3.每个节目时间原则上限制在4分钟以内。

七、活动要求

1、各班要高度重视本次活动的工作，采取切实可行的措施，加强对该活动的组织，充分调动广大同学参与的积极性，使学生在活动中得到锻炼与展示，确保整个艺术活动的质量和效果。

2、做好本次活动的舆论宣传工作，及时搞好宣传，加大宣传力度，扩大活动影响，促进活动顺利开展。

篇2：竖笛教学计划与方案

一、小竖笛进课堂突破视唱难点,促进双基教学的掌握

在小学音乐教学中,学生识谱视唱能力的提升是难点。学生们演唱合唱歌曲时音准较差,合唱能力较弱。有效的教学手段能突破学生的识谱视唱,是促进双基教学掌握的重要方法。小竖笛有较固定的音高,音准反映在听觉上和指法上,具有鲜明的直观性。将小竖笛引进课堂后,为学生的视唱提供了平台。

1. 深入开展小竖笛教学,逐步提高视唱能力

利用竖笛教学,学习音阶,逐步提高视唱能力。竖笛教学与视唱教学结合起来,能帮助学生建立准确的音高概念,培养学生听音练耳能力。因此,逐步由浅到深、从易到难地进行竖笛教学,能辅助识谱视唱的双基教学。

低年级学段的竖笛教学要选择音域跨度不大,旋律程梯度音阶的乐曲。教师通过“听听、吹吹、唱唱”的教学环节,改变低年级原本枯燥的识谱视唱教学方式。对把握不准的音高,可借助竖笛,吹一吹,让竖笛帮助学生找到准确的音高。并且通过竖笛教学发现音阶和指法的规律。在高年级出现了带有升记号和降记号的歌曲,通过吹奏竖笛,学生在学习过程中能够积极主动地探索指法和音阶规律,同时解决了带有装饰音记号的音准难点问题,有效提升了学生的视唱能力。

2. 深入开展小竖笛教学,解决合唱教学的难点问题

合唱教学是中小学音乐课堂教学的重要内容之一,它可以让学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力,并获得集体演唱的经验,从而培养群体意识及协调合作能力。而在合唱教学中通过竖笛演奏,用聆听的方式可以解决合唱中出现的音准和节奏难点问题。

低年级的轮唱教学中,在歌曲演唱高声部准确、熟练后,可以使用竖笛吹奏低声部。让学生聆听感受歌曲轮唱的效果,学生很快就能区分高、低声部的音高相同、节奏不同。然后再进行分层次教学,用竖笛吹奏与录音中的歌曲轮奏,让学生自己体会卡农式的声部特点。最后达到能够理解轮唱演唱形式,掌握轮唱演唱方法。小竖笛对音准方面的提升也具有非常显著的作用。由于学生唱不准音高,往往影响合唱的整体效果。竖笛吹奏与合唱教学结合,能够帮助解决这一问题。在高年级合唱教学中有很多高、低声部三度音程关系的合唱歌曲。在课堂中,通过三度音程关系二声部竖笛的音阶练习,就可以解决听音练耳的问题。

在合唱歌曲演唱时,还可以把二声部教学难点用竖笛演奏提前解决,可以引导学生用竖笛把握音准,教学时可以把学生分成两组,分别吹奏两声部的曲谱。在学生熟悉主旋律的情况下,把合奏的感觉移到合唱中去。在合奏或合唱的过程中,提示学生聆听另一个声部,以小竖笛器乐演奏为切入点,辅助合唱教学,提高课堂合唱教学的效果,培养学生的合唱兴趣,从而提高合唱能力。

3. 深入开展小竖笛器乐教学,促进学生创造性思维的发展

提到“创作”,很多音乐教师都会感到无从入手。为了让学生轻松、愉快地进行音乐创作,促进他们创造性思维的发展,教师可以多运用情境教学法,从兴趣入手。在学习歌曲《顽皮的杜鹃》时,学生可以用竖笛模仿杜鹃的啼叫声。教师也可以进一步引导学生创编杜鹃高低不同的啼叫声,最后形成简单的合奏。

在高年级的创作中,还可以根据学生的能力创编三声部的合奏。很多创作源于模仿,模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿,由易到难、循序渐进地进行创造学习。例如: 在四年级的竖笛吹奏曲《牧羊女》一课中,教师可以通过创设情境,引导学生用竖笛模仿小羊的叫声。在教师的引导下分梯次减缓难度教学,先用同一节奏一个音让学生创编羊妈妈的叫声,再用3 4 5三个音创编羊爸爸的叫声。在逐步的由浅至深的创作中,学生就能创编出很多不同的旋律,教师再加以整理形成三声部。同时,教师可以引导学生进行小组合作、讨论、互助式学习,以提高学习效率。

在课堂教学中将竖笛教学与合唱、合奏、创作等有机结合起来,能够使课堂成为学生探究、合奏、参与、创作的乐园。让学生愿学、乐学,提高课堂教学效率,倡导学生自主学习、自主探究、自由交流,从而培养学生的创作能力,促进学生音乐素养的提高。

二、通过竖笛课外器乐社团表演培养学生的乐队团队合作能力

课外器乐社团给热爱音乐的同学创造了与乐器接触的良好机会。学生合作能力的培养是器乐社团活动的重要目标之一。因此,通过组建学校竖笛乐团并定期进行排练,注重学生表演能力的锻炼培养,使他们的演奏能力有较大的提高,进而形成良好的协作意识和积极的审美情趣。

器乐合奏曲是在学生有了一定的竖笛演奏能力的基础上,提高学生音乐素养的有效途径。通过经典音乐的熏陶,器乐社团促进了学生音乐素养的提高。在合奏的器乐曲中,学生承担不同的声部,既有单独表现又有和声合作表现。学生在合奏中要互相合作,在速度、节奏、音准等方面都要协调统一,这样才能达到理想的合奏表演效果,从而提高学生的群体意识与团队协作能力。

三、结语

新的音乐课程标准指出: 器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高学生对音乐的理解力、表达和创造力有着重要作用。小竖笛乐器表现力丰富,活跃了音乐课堂,焕发出了新的艺术教育生机。小竖笛教学以培养学生对音乐的兴趣、爱好为前提,同时促进学生音乐能力的发展和音乐素养的提高。教师在紧密围绕新课程标准进行竖笛教学的同时,要结合其特点,探索和总结教学方法,充分发挥其特有的价值和作用,从而达到陶冶学生情操、提高学生艺术修养的效果。

摘要：小学阶段的器乐启蒙是学生步入音乐殿堂的起点。以竖笛器乐教学为切入点,有助于对学生音乐素养的提升,增强学生音乐表现的自信心和音乐的再创造能力,进一步完善学生的人格。着重论述在音乐教学中竖笛如何参与到教学的各个环节,使它成为学生表现音乐、感受音乐、创造音乐的得力助手,从而发挥它独有的魅力。

篇3：谈竖笛教学与识谱教学的有效结合

关键词：竖笛；识谱教学；结合

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。《义务教育音乐课程标准》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。小学音乐教育对识谱的要求：“立足课堂，面向全体。”识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性累积和认知的基础上进行。

近年来，我们学校全面普及了竖笛的教学工作。六孔竖笛是一种简便易学的乐器，它发音纯正、音色优美，通过学习竖笛不仅能使学生掌握一项学习音乐的工具，还能拓宽学生学习音乐、理解音乐的途径，丰富学生音乐活动的内容。六孔竖笛是一种简单乐器，左手按上面三个孔，右手按下面三个孔，易于小学生操作。而且一吹就响，一学就会。它发音纯正、音色优美动听，低音浑厚结实，高音清脆明亮，深受儿童的喜爱。因此，六孔竖笛非常适宜进入小学音乐课堂。

一、展示乐谱，了解旋律

在竖笛教学中，当教师将一个新乐谱向学生做吹奏示范的同时，一定要将该乐谱展示出来，并引导学生在听教师示范的同时，做无声识谱练习。这样除了能让学生学会安静地聆听，对乐曲有一个初步的体验外，同时还能让学生的注意力转移到乐谱的认识中来。教师在学生聆听的同时，吹奏竖笛，让学生初步认识了歌曲的旋律，并体验歌曲的美感，从而激发学生的识谱兴趣。在竖笛教学过程中，我发现很多的学生在吹奏的时候，只能进行一个一个地单音吹奏，甚至没有按旋律的节拍。原来，是大部分学生不知道正确的节拍或节奏型应该怎么吹奏，很多学生认识音符，但是不了解音符的时值。我在初识乐谱的阶段，让学生在聆听示范的同时划拍，这样就可以很好地解决包括旋律的节拍、音符的时值等节奏方面的问题。

二、视唱旋律，练习指法

在教学中，学生吹奏竖笛旋律之前，先让学生视谱演唱旋律。巩固聆听无声练习的成果。学生在演唱旋律的同时，既提高了识谱的技能，也加深了音高、音准、节奏和乐谱在自己脑海中的印象。此方法在训练了一段时间之后，可以让学生在演唱乐谱的同时，加入竖笛的无声练习，即：边唱旋律，边做竖笛指法练习，为竖笛的吹奏练习做好充足的准备。在演唱乐谱的过程中，学生学习的重心很自然地放在了认识音符上面，这时候教师要注重学生对音符唱名的认识。在之前的初识乐谱阶段，学生解决了旋律的节奏、节拍问题，识谱的难度大大地降低，教师的关注也转移到学生对音符唱名的演唱中来。学生演唱旋律的同时，也同样复习了歌曲的节奏。教师在引导学生演唱的时候，可以利用竖笛的吹奏来解决学生的音高音准。教师吹奏竖笛，学生演唱乐谱，这样学生在识谱的同时，将音符的唱名和音符的音高结合起来，加强了音高音准的练习。在学生演唱的同时，教师可以用竖笛吹奏旋律，这样既可以让学生聆听竖笛的音色，以及音高，将歌曲旋律演唱得更加优美，还可以使学生注意教师的指法，学习竖笛的吹奏技巧。在演奏的过程中，教师要帮助学生把不易掌握的重难点挑出来，加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱练习，就能收到事半功倍的效果。无声练习，就是学生将竖笛放在嘴唇下巴之间，学生看着乐谱做指法练习。此方法的好处是无论学生怎么动，竖笛都不会发出声响。这样，可以让学生边识谱，边练习竖笛指法。这样能够注意观察那些学生指法有误，好及时地纠正，同时这样做对学生竖笛的指法练习也有很大的帮助。因为无声练习的同时，学生的注意力从竖笛的吹奏转移到了竖笛的指法和乐谱的认识上来，因而，音符的就认识被强化了。

三、视谱演奏，巩固提高

在教学过程中，可以让学生先自我无声练习。然后让学生自己找到歌曲中比较难吹奏的部分，在全班提出来，教师帮助学生或者学生互相帮助解决歌曲中的重、难点。在无声练习的过程中，还可以加入气息的控制练习，让学生看教师的指挥，或者合着歌曲的节奏，同时吸气、吐气，通过这些练习不但解决节奏问题，还能把气息的强弱、连断控制好，并获得优美的音色和准确的音高。

演奏曲目时采用视谱演奏的形式，让学生对竖笛曲目以及竖笛指法做反复的练习，这样既可以训练学生的竖笛指法，也可以对乐谱做进一步的识谱练习。通过视谱演奏，学生既对乐谱有了全面的感知，也对乐谱的视奏做了详细的练习。在学习乐谱、视谱演奏的过程中，可将乐谱分乐句、乐段来学习。先找出乐句与乐句之间、乐段与乐段之间的相同点和不同点，进行分析之后再学习。比较之后学生学习起来会更方便，而且还能同时提高学生对歌曲的理解能力以及分析能力，一举多得。

综上所述，竖笛教学与识谱教学相辅相成，在竖笛教学中，结合识谱教学，学生能培养音准、节奏感，增强音乐表现能力，尤其在视唱教学的过程中运用竖笛起到了良好的促进作用。通过识谱教学，学生能更快地学习竖笛曲，为更好地吹奏竖笛打下良好的基础。

参考文献：

李淑娟.加强竖简教学 提高识谱能力[J].中学课程辅导：教师教育，2015（21）.

篇4：竖笛教学计划与方案

一、目标与内容要适度

小学音乐竖笛教学应该讲究适度性, 主要体现在教学内容与教学目标两个方面。对于小学生来说, 学习竖笛对其音乐乐感、音色感以及节奏感的提升具有良好的推动作用。但是, 如果竖笛教学过程中操之过急, 或者教学内容超过学生的接受程度, 学生对学习竖笛的兴趣便会降低, 且其自身音乐素养也得不到应有的提升, 竖笛教学的效果也就不明显。因此, 适度性是小学音乐课堂竖笛教学应该着重注意的问题。所谓教学目标的适度性, 主要包括音乐素质教学目标以及非音乐素质教学目标两方面, 其中音乐素质目标的设置以不同学生的音乐素养以及性格特点为设计参考原则, 可以将教学目标分梯度设置为:大致掌握竖笛的演奏方法;了解竖笛在演奏不同乐曲时的音色规律, 掌握竖笛演奏的节奏律动;掌握齐奏、独奏以及合奏等演奏方式;能够进行简单的即兴配乐。将非音乐素质教学目标设置为:能够自觉遵守课堂秩序与演奏规则, 并养成爱护竖笛的习惯;能够主动参加竖笛活动, 对竖笛演奏过程产生强烈兴趣;敢于并乐于参与竖笛表演, 敢于展示自己。竖笛教学内容也应该随着小学生的成长与学习需求的变化进行相应的变动, 可让学生练习诸如《让我们荡起双桨》等朗朗上口却有一定演奏难度的歌曲, 以此训练学生的竖笛演奏技巧。

二、教学秩序要强化

小学生具有活泼好动的特点, 尤其在音乐课堂上, 小学生往往在老师还没下达吹奏指令之前, 便急切地进行竖笛的吹奏, 这样很容易打破老师的课堂教学进度, 因此, 老师应该做到教学秩序的强化, 以此实现竖笛教学的有序性与规范性。

例如, 老师可以设置一个预备演奏的口令“竖笛竖笛”, 学生便回应“拿起来拿起来”, 然后才可以将放置在桌子上的竖笛拿起, 将竖笛吹嘴放到嘴边, 待老师发布“竖笛竖笛吹起来”的口令时, 学生才可以进行竖笛的演奏练习, 等到老师敲桌子三下并说出“竖笛竖笛歇歇吧”的口令时, 学生便要停止演奏练习, 让老师能够在安静的环境中进行教学, 保证不受到竖笛声的干扰。这种秩序化的教学便于老师掌控竖笛课堂教学的进程, 并可以对学生形成行为规范, 养成规范放置竖笛的好习惯。但是老师应该注意, 不能为了强化教学秩序而忽略了学生的练习需求, 当学生的竖笛演奏练习不到位时, 老师应该为学生提供一定的加长练习时间, 从而保障学生的学习质量, 否则, 一味追求教学秩序牺牲掉的便是学生的学习效率, 这无异于舍本逐末。

三、教学方法要多样

基于小学生活泼好动的天性, 以及他们对于轻松愉悦课堂氛围的追求, 在进行竖笛教学过程中, 老师也应该注意教学方式的多样性, 力求通过轻松多样的教学方法让学生掌握竖笛的演奏方法与技巧。

例如, 在对学生进行吹奏姿势的纠正过程中, 为了避免一些说教式言语或者具有针对性的纠正动作对小学生造成心理的紧张感, 老师可以借助竖笛对学生进行坐姿的提醒, 比如, 老师可以吹奏《小星星》的第一句, 作为提醒学生端正吹奏坐姿的信号, 学生听到信号, 便会自觉端正自己的坐姿, 避免了某些学生被单独纠正坐姿的尴尬。此外, 小学生对于竖笛的好奇感以及学习兴趣会随着时间的流逝而逐渐消失, 为了长时间保持学生学习竖笛的热情, 老师可以将竖笛演奏教学与其他教学形式结合在一起, 如在授课过程中让学生将唱歌、跳舞以及表演与竖笛吹奏相结合, 提升学生的参与热情。以《花仙子之歌》为例, 老师可以让每位学生选择自己最喜欢的一种花, 为其谱曲, 这时便会出现百花争艳的情景, 然后让每位同学都将自己对花的喜爱之情通过竖笛吹奏出来, 全班选出最好听的五种旋律, 老师将这五种旋律转化成乐谱, 供其他同学参考学习。通过这种方式, 既可以锻炼学生的创作能力, 又可以激发学生的参与兴趣, 教学效果自然可想而知。

综上所述, 我们了解了三种增强竖笛教学效果的有效路径, 希望能为小学音乐课堂竖笛教学提供一些帮助。教学中, 教师要想获得良好的竖笛教学效果, 就需要对学生的性格特点以及音乐素养进行仔细观察, 了解学生真正的学习需求。只有这样, 竖笛教学才能够真正为学生提供需要的音乐知识, 也才能使竖笛课堂教学获得学生的好感与支持。

参考文献

[1]赵倩红.如何将竖笛教学融入低年级音乐课程[J].考试周刊, 2016 (13) .

篇5：竖笛教学育人至上

一、放手“玩”竖笛，让学生逐步爱竖笛、爱音乐

奥尔夫教育思想中最基本的一点就是让孩子自己动手。在竖笛教学的第一节课上，我先简单介绍了竖笛的构造，告诉学生平时应该如何保洁，再示范如何吹出音阶，及吹奏一曲学生熟悉的歌曲《洋娃娃与小熊跳舞》，学生热情高涨，情不自禁跟着唱起来，然后我趁机引导，鼓励学生，学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。并编了儿歌让学生唱，“八只手指堵洞口，不让蚂蚁往外走，孔按严轻轻吹，人人夸我小笛手！”。当学生拿到竖笛时，有一种新奇感和神秘感，我让学生自己“玩”竖笛，看谁能把握地吹出SOL音。十分钟后，已有20多个学生举手，表示能吹出音SOL了。过了一会，这些孩子一个接一个站起来展示自己吹出SOL的本事。经过又一轮自由的“玩”能吹出SOL音的又多10多个。这时让30多个同学一起吹出这个音，然后我吹《一分钱》的歌曲，学生吹SOL音为歌曲伴奏，让学生获得成功的愉快，感受到一种和谐的美。

二、引导学生玩游戏掌握正确的吹奏，尽早获得成功感

初学时，正确的姿势和正确的方法很重要，决不能因为竖笛容易学而放任自流。学习时应从最容易演奏的音开始进行，演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握。如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等有着直接的影响。所以，在教学中我时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指按严轻轻吹”。为了让学生掌握呼吸方法并习以成惯，我设计了“大胖子——-小瘦子”的游戏：左手轻按腹部，右手食指将一条长约20厘米的薄纸条轻压于下嘴唇下。老师发出口令：“胖-胖—胖—胖！”学生随口令吸气，腹部鼓起；口令：“瘦—瘦—瘦—瘦！”学生撮口呼气，让纸条飘起来，并收腹。明显的辅助作用。这种游戏视作吹奏竖笛的“热身运动”。

三、鼓励学生用竖笛吹奏熟悉的歌曲，培养学生的自我表现意识

竖笛学习需要每一个学生都有一个完整的独立揣摩、反复练习、不断改善、工多艺熟的全过程，别人是替代不了的。在这个操作从生疏到熟练演奏，从竖笛被认为是负担到被儿童热爱的过程中，学生一定经历过许多放弃与坚持的较量，于是，每一个学生都会有“战胜自己、超越自己，就是成功”的体验。这种体验对自我约束能力较弱的小学生来说无疑是十分宝贵的精神财富。学以致用是学习的高境界，刚学会吹音阶的孩子大多都想用竖笛吹奏他们自己喜欢的曲子，学习一周以后，就会抢着向我报喜：“老师，我可以用竖笛吹《我的骄傲》《东方之珠》了。”每听到这样的报喜，我都会跟学生一样高兴。将课堂化为舞台，让他们在钢琴的伴奏下一展身手，这种自觉融入音乐的体验，对发展儿童的乐感提高审美水平都是非常有效，更加培养孩子们的自信心。表扬和奖励是必不可少的。鼓励学生在课余多练习，注意细节，争取超越自我。凡是能在钢琴伴奏下，面对全班同学完整吹奏一曲的，我会奖励他一张“你真棒”的红贴纸贴在他的竖笛上，有三张红贴纸就可获得“金色小笛手”的称号。

四、尽力避免纯技能训练，要着力提高学生综合艺术素质

在竖笛教学中，我经常会以模拟音乐会的形式让学生轮流上台演奏，台下设一批“小评委”给予评分。我对小评委提出以下的要求：少挑毛病，多挖优点。如，表情好的，指法稍差一些亦可评优；音准稍逊，但音域稳定的也可评优。对一些综合素质较好的同学，可在评优的基础上再加一张红贴纸。在这种起其乐融融的氛围中，同学们积极参与的意识，奋发向上的精神以及取长补短、宽以待人的好品质都可以得到充分的体现。

五、不失时机地在竖笛教学中培养学生的团队精神

音乐教育对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。我在竖笛教学中，建立学习小组。以几人为小组的形式，小组成员有男有女，有好有差，并选出组长，这样的构成具有互补和制约的作用，让学生之间在学习中既能体现合作的作用，又能起到制约的作用，让学生在学习中互相讨论，互相取长补短，使吹奏的效果更加丰富、具有创新意识，形成和谐、合作、生动的课堂气氛。

篇6：竖笛教学计划与方案

因音乐教室不够用,每周五的第三节四(6)班的音乐课只能在教室上。 像往常一样,我背着包夹着电子琴, 第二节一下课就来到班上做课前准备: 架好电子琴、把音乐书放在实物投影上调好焦距、U盘里的课件打开、乐器摆放好,就开始上课了。师生问好之后, 开始导入新课,学生们边看课件上的图片,边听着歌曲的伴奏音乐,就在这时, 突然停电了……

【案例描述】

“Oh,no”“看不到美丽的图也听不到好听的音乐了”“电子琴也不能弹了” ……教室里炸开了锅。我赶忙拿起竖笛一吹,顿时所有人的注意力都集中了,全班安静下来。我先请音乐课代表去捧一摞音乐书,然后直接板书出示课题“五月的夜晚”。我清唱这首歌, 请学生听歌词内容描绘怎样的五月夜晚。学生回答完,音乐书也正好拿来了。 他们可以看着书,听我用竖笛吹奏这首歌。我听到有学生在底下轻轻地说:“老师真行!没有电子琴,还能用竖笛上课!”“是啊,老师还会吹F调的歌呢!” 望着他们充满羡慕的眼神,我暗自庆幸一年多以来坚持竖笛教学,学生们能主动去看谱了。

接下来,我让学生借助竖笛自学歌曲。我先吹奏旋律,学生看谱找相同乐句,辅以柯尔文手势,视唱歌谱。 结合认识保持音记号,纠正歌曲第三、 四乐句节奏,唱满四分音符和二分音符的时值。复习断音记号,纠正歌曲最后一小节两个音的断音唱法及音高。这堂课的视唱歌谱环节不像以往那么“痛苦”,也许是因为歌曲本身并不难,再加上停电了,学生们只能专心看谱,他们主动去看谱分析乐句,增加视唱的信心,所以视唱歌谱起来轻松一些。然后唱歌词,歌曲处理时看老师指挥演唱歌曲,注意力度的变化,体会歌曲的意境。 为了丰富歌曲的层次,我们还采用轮唱的方式演唱歌曲。师生合作,先让学生们齐唱歌曲,我来加二声部的轮唱。请学生们边唱边听老师是从哪一小节进入的,老师唱的歌曲旋律跟大家唱的是否一样。然后交换合作,学生能准确地进入二声部。同时,要求学生边唱边听老师是怎样唱结尾的。又经过一次轮唱合作,学生知道一声部需要把最后一小节唱两遍,才能和二声部同时结束。这样与老师合作,学生直观地理解轮唱这一演唱形式,然后再进行生生合作,水到渠成。课上到这里,才用半节课的时间。

之后的20分钟用来练竖笛。有学生一听说练竖笛,顿时睁大了眼睛说: “啊?这么难!我们刚学会唱这首歌就要用竖笛吹啊!”“我们能行吗?” …… 我笑着说:“你们都能行的!来,我们一块来看看歌谱。这首歌曲是有一个降号的F调没错,请你先去找一找歌谱上有没有在第三线上需要降的音。”学生找完后都表示没有,“那就请你按照C调来看谱,唱一唱。”学生们将信将疑, 我用竖笛伴奏,他们用固定调唱谱。唱完后,学生们眼中的疑虑消失了。他们自觉拿起竖笛练习起来,有部分学生一会儿就会吹奏歌曲了。练了十几分钟后, 我邀请一些吹得比较熟练的学生上台来展示,分成两个小组轮奏,为其他同学轮唱伴奏。一曲结束,学生们情不自禁地鼓起掌来。在榜样的带动下,他们又继续竖笛练习 ……虽然停电了,学生们却能轻松地视唱歌谱,学会歌曲及轮唱,还能有充足的时间去练习竖笛,大大提高课堂教学效率。这一切我想无疑归功于坚持竖笛教学,让学生们有了看谱的习惯和一定的识谱、演奏的能力。 之后在其他班上这课时,我还尝试让学生用竖笛来编创简单的二声部,既提前教授了指法,也培养学生创编旋律的能力,还同时借助竖笛培养学生合唱能力, 降低学生对合唱的畏难情绪,一举多得。

【案例反思】

(1)计划赶不上变化。当老师遭遇“停电”这一突发状况时,要冷静面对, 从容组织教学,带领学生从慌乱中镇定下来,继续课堂学习活动。而且平时常态教学不能一味地依赖多媒体课件。有多媒体课件辅助教学固然好,但不能走马观花,要更多地关注音乐本位。

(2)要拿音乐书当“音乐书”来看。在课堂教学中我发现有不少学生把音乐书当成美术书来看,只对书中美丽的插图感兴趣;又或是在歌唱时看一下歌词,这也仅是把音乐书当成语文书而已。学生们看音乐书的能力和习惯与音乐老师的课堂教学密切相关,老师的指导至关重要。如看谱的习惯:看调号、 拍号、歌谱中的音乐记号(保持音、断音)等。老师平时要注意指导学生看懂音乐书,养成看音乐书的习惯。

篇7：兴趣引领，让学生与竖笛结缘

关键词：兴趣；竖笛；乐趣

器乐教学是音乐教学不可缺少的组成部分。竖笛以其结构简单、音色优美、演奏容易、易于学习等特点，特别适合课堂应用。让竖笛教学进入课堂，不仅能陶冶学生的情操，丰富学生的业余生活，而且能增强学生学习音乐的积极性。著名科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣也是学习竖笛的基本动力。如何引领学生体验竖笛的乐趣？喜欢并爱上竖笛呢？我是从以下几方面入手的。

一、循序渐进，由浅入深

竖笛吹奏主要有吹奏姿势、呼吸方法、指法练习等几方面组成，学生必须有正确的坐姿、基本的用气方法，才能逐步学习指法练习，在熟悉指法的基础上才能吹奏乐曲，这是一个系统的学习过程，它们相互促进、彼此影响、缺一不可。

1.培养正确的吹奏姿势和呼吸方法

正确的演奏姿势是竖笛学习的基础，它直接关系到演奏者的形象和演奏的质量。在教学中，可用“抬头挺胸脚放平，两臂抬起眼望前”来规范学生的演奏姿势，以此纠正学生低头、坐立不直、踮脚和跷起二郎腿演奏的坏习惯；吹奏时，每个音的音头都要用舌尖来吐奏，即发音时加“吐”；吹出的气流要均匀、松缓、平稳，才能吹奏出优美动听的旋律。

2.掌握正确的指法

在指法方面，要求学生“左上右下，孔按严”。即左手在上，右手在下，用指肚把笛孔按严，手指前两关节尽量放平，用自然呼吸的力气轻轻吹奏。在学习中，常常发现有的学生手指紧张，按孔不严，影响到吹奏效果。为此，要反复讲解、示范，提醒学生按孔时不要紧张，用指肚去按孔是要找到按严孔和没按严孔的感觉，做到心中有数，在开始学吹竖笛时，先从“7”音入手，这适合学生的认知规律。再向后依次为“6”“5”。学生学会了这三个音的指法后，为避免单调枯草燥指法练习，我为学生适当安排小乐曲的练习，使学生感觉到吹竖笛并不是一件很难的事，用简单的三个音就可以吹奏，既丰富了教学内容，又提高了学生学习竖笛的兴趣。

二、多种方法，提高效率

单一枯燥的竖笛教学，教师一个音一个音地教，学生一个音一个音地反复练习，容易使学生产生疲惫、厌学的心理。在教学中，我把竖笛教学与歌唱教学、欣赏教学相结合，通过灵活多变的教学形式、生动活泼的教学方法，激发学生的学习兴趣，在轻松和谐的音乐教学活动中，在良好的教学氛围下，科学有序地开展竖笛教学，进一步提高竖笛教学的效率。

1.竖笛教学与歌唱教学相结合

竖笛教学与歌唱教学相结合，既可有效提高学生歌唱的能力又可巩固提升竖笛的演奏水平，在具体教学中可以从以下几方面着手：

（1）与独唱齐唱相结合

经过一段时间的竖笛教学，学生已经具备初步的吹奏能力，这个时候可选择既适合竖笛吹奏又在学生歌唱音域范围内的歌曲来为演唱者伴奏。这样不但可以克服学生在识谱时音不准的问题，而且能让嗓子得到适当的休息，而且教学降低了学习的难度，提高了效率。在学生能正确演唱歌曲时，可请一部分学生与老师钢琴一起伴奏，另一部分学生演唱歌曲。

（2）与合唱教学相结合

在合唱教学中，学生往往不能很好地把握好各音准和音程。这时我们就可借助竖笛来引导学生把握音准和音程，解决合唱教学中学生相互串调这一难题。在教学时让学生分别吹奏自己的声部，接着合奏，相互聆听和声的效果，再让学生把这种感觉转移到合唱中去。当然，如果歌曲合适也可在每个声部中分出一部分来给自己的声部伴奏。当然，在此过程中，通过学生的合奏，伴奏也提高了学生竖笛演奏的水平，让他们在音乐活动中发挥到了竖笛的作用，也更能激发学生学习竖笛的热情。

2.与欣赏教学相结合

在进行音乐欣赏教学时，单一地听作品，单调、枯燥，不能很好地引起学生的学习兴趣，也就影响到学生对作品的理解。要把竖笛吹奏运用到欣赏教学中，让学生吹一吹、听一听、唱一唱、想一想，再动一动（表演、创作），充分调动学生的主动性，使学生充分参与到教学活动中来，让他们在愉悦的欣赏活动中充分地感受、理解音乐，从而表现音乐。

三、尊重学生，个性化教学

“每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”教学中，教师应提供不同风格的乐曲，鼓励学生从自己的视角出发，用自己喜欢的方式学习。如，可以按指视唱，手指按竖笛，看谱视唱；也可以视谱吹奏，边看边吹。教师还应给不同层次的学生提供参与表演的机会。如，演奏能力强的学生可以吹奏主旋律，演奏能力弱的学生可以吹奏伴奏音乐，使他们都能有所发展，有所提高。

俗話说：“教学有法，但无定法。”总之，在音乐教学中，教师既导又演，起着决定性的作用，教师只有灵活运用具有知识性、趣味性、新颖独特的方式去调动学生的学习积极性，才能使学生爱好音乐，喜欢竖笛，掌握技巧，吹奏出悠扬的笛声。愿所有的学生都能奏出美妙的音乐！也愿我们的课堂能够飞出更多动听的竖笛声！

篇8：竖笛教学在音乐教育中的重要性

当前, 音乐教学的改革和发展, 为器乐教学引入课堂创造了良好的条件。将器乐引进课堂, 让学生在音乐课中不仅动口, 还动手, 既能丰富音乐教学的内容, 调节课堂学习的气氛, 又能提高学生的识谱能力。器乐教学首先要考虑选择使用什么乐器的问题。使用什么乐器不仅要从需要出发, 还要从可能性出发。各校根据自身的师资以及各方面的因素, 选择不同的器乐进入音乐课堂中。现在一些器乐如:钢琴、电子琴、古筝等正在开始普及, 但其昂贵的价格并不是所有地区、学校、家庭都能接受。竖笛是世界各国普遍流行的吹奏乐器之一, 结构简单、音色优美、携带方便、简单易学, 特别适合于应用在课堂教学中, 最重要的是这种乐器价格非常便宜, 一般几元钱一支, 许多家庭在经济上是可以负担的。在此情况下, 竖笛理所当然成为当前我国中小学音乐课教学的首选乐器。也正因如此竖笛教学现在被编入了中小学的音乐教材。

在九年制义务教育中, 中小学音乐教学大纲把竖笛教学列为教学的主要内容之一, 并不断强调它的重要性。部分高校已经将竖笛引入到高师音乐教育专业的教学中, 不但促进了音乐教育专业教学的改革和推动作用, 而且竖笛的学习对高师音乐教育专业的学生和对即将从事中小学音乐教育的教师尤其重要。

竖笛教学的重要性, 我们可从以下几个方面来认识:

一、吹奏竖笛能激发学生对音乐的学习兴趣, 调动学生学习音乐的积极性

在歌唱方面, 能取得好的成就很大程度上取决于一个人的先天条件, 但并不是所有的学生都具有优美动人的嗓音, 特别是在中学生发声器官经历变声过程期间, 许多原本唱歌唱得很好的学生现在由于嗓音发生了变化, 唱好一首歌曲对他们来说已经成为了一种困难。在此期间这些学生不愿意在别人面前唱歌, 害怕唱不好遭到其他同学的嘲笑。如果任其发展, 这些学生对音乐会逐渐失去兴趣。而对于器乐教学来说, 只要经常练习就会有好的成绩, 竖笛在音乐课堂中的应用, 既丰富充实了课堂教学的内容, 又增强了音乐课对学生的吸引力。

中小学音乐教学过去一向以歌唱为主, 每个班总有几个学生让教师头疼, 任凭教师怎样鼓励, 怎样要求, 他们坚决不愿意演唱。这些学生的自尊心都很强, 不愿意演唱的原因只有一个, 怕唱不好丢面子。竖笛教学带入课堂以后, 音乐教学可以改成以唱歌和器乐演奏为主。通过平时的认真练习, 竖笛教学可以让那些唱不好歌的学生从学习竖笛的过程中体会到成功的喜悦, 从而保持对音乐浓厚的学习兴趣。

二、借助竖笛学习, 能促进学生视谱能力的提高

学生只有具备视谱能力, 才能独立唱歌, 演奏, 创作。否则, 永远都是老师教学生唱, 一味模仿的音乐教学模式, 学生没有发挥主观能动性的机会。学生视唱学习的难点是音准问题, 我们在教学中总会遇到这样的孩子, 他们非常努力的发音, 可是总唱不准, 这就是因为在他们的脑子里, 并没有一个非常深刻的音准概念, 他们甚至不知道是唱得过高还是过低。音准问题的解决可借助竖笛的学习, 竖笛有着固定的音高, 学生在吹奏中听到不同音的音高位置, 自然培养了他们的音准感。因此吹奏竖笛对视谱能力的提高是有很大帮助的, 让学生在唱不准的地方吹奏竖笛, 在竖笛演奏过程中, 不断加深学生对基本音符1、2、3、4、5、6、7的音高印象, 同时眼、耳、手、脑等多种器官的协调并用, 既锻炼了学生的各种能力, 也培养了学生的注意力的高度集中, 从而促进了学生识谱能力的提高。

三, 竖笛教学增强了音乐基础知识和音乐鉴赏水平的提高

各学校的学生都有一个共同点, 对乐理知识缺乏了解, 学生的音乐素质存在很大的差异。在课堂上讲解这些知识的时候, 许多学生看着黑板, 眼里一片茫然。在进行音乐欣赏教学时, 单一的听作品, 不能激发学生的学习兴趣, 有些学生听到中途时就已经趴在桌子上睡着了, 何来对作品的理解!把竖笛带入课堂, 利用竖笛教学充分调动学生的主动性, 逐渐改变以前那种枯燥, 乏味的教学方式, 使学生充分参与到教学活动中来。

例如:在进行节奏练习时, 以往都是叫学生拍出或划拍念出, 现在要求学生用竖笛的一个固定音来代替读谱的"打", 把老师写在黑板上的节奏型吹出来, 让学生在轻松愉悦的学习环境中不知不觉掌握了节奏;在欣赏乐曲时, 让学生熟悉并吹奏乐曲的主题旋律或是乐曲中有特点有代表性的旋律, 使学生在演奏过程中直接感受到音乐作品的情感内涵, 加深对作品的理解, 从而提高学生的欣赏水平, 激发学生的学习兴趣。

四、学习竖笛能促进学生的智育发展

人的整个思维基础是大脑, 研究证明:大脑在学习音乐后, 有将它运用于其他学习领域如数学的能力。大脑分左右两半球, 左右脑球不分低劣。人们在感知事物的过程中要靠左脑 (逻辑思维) , 右脑 (想象思维) , 综合协调起来完成。现在许多人只用了一半脑力 (左脑) 而右脑基本上未被开发, 原因就是在日常生活中人们习惯于用右手而不用左手, 左手的运用才能促进右脑的开发。学习竖笛是通过左右手锻炼左右脑的最佳、最直接途径。在竖笛演奏过程中, 十指都得到充分运用, 学生的左右脑都得到开发, 长此以往, 学生的观察力、理解力、记忆力、想象力等将得到综合发展, 大脑会更加敏锐、灵活。

五、竖笛教学丰富了学生的课外生活

在过去很长一段时间, 很多学生下课后就坐在一起聊天, 唱流行歌曲或是聚在一起打打闹闹。在他们学习了竖笛以后, 我们发现教室里乱哄哄的状况在发生变化, 不少学生一有时间就把竖笛拿出来练习, 还有学生不止下课时间演奏竖笛, 晚上回家做作业累了他们也拿出来演奏。不仅如此, 一些学生还自发地组织在一起, 分工协作完成一个作品, 或是吹奏竖笛, 或是演唱歌曲, 或是用打击乐器伴奏, 或是编配舞蹈动作。这些活动使学生在紧张的学习之余得到有益的休息和娱乐, 不但使学生学习竖笛的兴趣得到了发展, 而且丰富了学生的课外生活。

六、面向全体学生, 注重个性发展

竖笛教学多为集体授课, 因此也改变了以往其它乐器课单一授课的形式特点, 这无疑顺应了素质教育的要求, 对提高学生的音乐素质水平起着非常重要的作用。教材所选择的竖笛乐曲中, 大部分乐曲旋律简单, 节奏欢快, 有些是学生熟悉的儿歌, 学生对演奏熟悉的乐曲是很感兴趣的。这些乐曲既不需要很高的演奏技巧, 又能激发学生的学习兴趣, 使得全体学生都能参与到演奏中来。在练习过程中, 可以请几名吹奏技能比较好的学生吹奏旋律, 基础较差的学生吹奏基本音, 教师用其他乐器伴奏, 这样既使有能力演奏的同学得到了发挥, 又使基础较差的同学共同参与了活动, 增强了学生的团结协作精神, 让学生体会到自己在整体当中的地位和作用。

综上所述, 竖笛教学是一种普及音乐教育, 实施美育的主要途径。它的重要性体现在各个方面。我相信, 在新课程改革全面推行素质教育的浪潮中, 竖笛教学的优越性将在音乐教学中不断发挥, 为培育新世纪的优秀人才作出更大的贡献。

摘要：在音乐教学中器乐教学是不可缺少的组成部分, 是学生学习音乐的重要艺术实践, 器乐教学也是当前音乐教改的一个引人注目的课题之一。竖笛是世界各国普遍流行的吹奏乐器之一, 结构简单、音色优美、携带方便、简单易学, 特别适合于应用在课堂教学中。竖笛教学是一种普及音乐教育, 实施美育的主要途径。

关键词：竖笛,教学,音乐教育,重要性

参考文献

[1]许国屏.　少儿竖笛教程[M].上海教育出版社, 1993.

[2]许国屏.　儿童竖笛启蒙[M].上海音乐出版社, 2002.

篇9：竖笛教学之我见

一、重视基础练习，逐步提高吹奏能力

1.培养正确的吹奏姿势

正确的演奏姿势是竖笛学习的基础，它直接关系到演奏者的形象和演奏的质量，在教学中，我时常会用简单的话语告诉孩子，“抬起头，脚放平，眼看前”来规范孩子们的演奏姿势，以此纠正孩子们低头、坐立不直等吹奏的坏习惯。

2.掌握正确的呼吸方法和指法

在呼吸方法和指法方面，我要求孩子们“左上右下，孔按严，轻轻吹”，即左手在上，右手在下，用指肚把笛孔按严，根据不同年龄的孩子们，会有不同的按空方法，在教学中，低段孩子们很多都不能把空按严，这个时候，我就会采用“一帮一”的方法，让孩子们互相帮助，等按严了在吹奏，这样反复的“看”孩子们在每次的按孔中就自然做到了按严。孩子们在初学时，往往不会控制气息，从而影响了口风的运用，通过比较口风的强弱，以及不同程度的口风在不同音区运用所发出的声音，我通过自己的模仿、示范，让孩子们懂得吹低音时应该把嘴唇放松，才能吹出饱满的低音，吹中音时的口风要较低音区稍强一些，才能吹出圆润、华丽的声音，吹高音时，口风要急一些，嘴唇微微用力，让气流细细地吹出，这样吹出的高音才明亮悦耳。

3.重视常规，抓平时

竖笛练习课上，我首先训练常规，直到每个同学做到做好为止，虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于以后的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何一个小的环节，这样的课堂才是真正有效的，同时用严格的要求促使孩子们养成良好的行为习惯，真正促进孩子们身心与技能的同步发展。

在教学新课之前，我都会把自己的思路一再的明确：先复习旧的音阶与指法，接下来给出设计的练习曲作为铺垫，最后再吹奏新的乐曲，应该说总体的思路实施起来是行之有效的。介绍新乐曲也按照以上步骤，先唱后“试奏”再吹奏，先听感受再演奏，孩子们学得很轻松，在完整吹奏上，我再提出了其他的要求：换气自然，无痕迹，保持乐曲连贯，音色要柔和，音量不要大；在高音长音时，应注意气息保持住，吹满时值，音色自然。

4.分层教学，共同提高，“一帮一”有实效

在竖笛教学中，我还注意让每位孩子们依据他们各自不同需要，获得自己的小成功。对于那些有爱好但乐感较差的孩子，我把要求降低到最低限度，让他们在学习最简单的开始，一步步的在加深。每一次取得一点点的进步，也祝贺和鼓励他们，以此树立自信心。在运用“一帮一”的方法教学中，我先让优等生帮助他们，学习起来孩子们也很轻松，在这样的活动中，我发现班级的孩子们对竖笛的吹奏更有兴趣了，班级的凝聚力也不断的提高了。这这种无形中，却深刻的阐述了新课标中提出的：面向全体孩子们，注重个性发展。对于兴趣浓厚又有天赋的孩子，我不仅要求他们准确熟练地吹奏简单的乐曲，更提出了进一步提高情绪和技巧要求。并对少数优等生，提供一些难度较大的吹奏曲，挖掘他们的内在潜力。让每一个孩子真正体现素质教育真谛、音乐教育的广泛适应性，让每个孩子敞开自己美丽的胸怀去拥抱音乐。

二、吹奏中带“情感”，以情激情

音乐是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”

情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。如果说技巧是表现音乐的手段，那么表现音乐的内涵就是把握音乐的灵魂。但是如果缺乏感情投入，即使孩子们有过硬的吹奏基本技能，也无法深入地表达音乐的内涵。

很多音乐作品都是通过教师的语言表达或范奏传播给孩子们的。优美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；再创设情境使孩子们触景生情。那么在竖笛教学中，我认为唱就是最好的把握音乐灵魂的方法。

以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求孩子们像唱歌一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助孩子们获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地帮助孩子们体验音乐的情感性，培养孩子们丰富的情趣。例如，我在教学《小夜曲》时，先让孩子们演唱旋律，这首歌曲旋律优美抒情，演唱时要求声音抒情柔和，随着旋律的进行慢慢吐出，气息要求均匀，每两小节换一次气。在吹奏时，同样要求孩子们注意气流的松缓，旋律的连贯流畅。然后，再体会每个乐句内在的、自然的力度变化表现出旋律的抑扬顿挫，准确地表达乐曲的情感。