服装设计与制作专业简介

2024-08-25

服装设计与制作专业简介（精选14篇）

篇1：服装设计与制作专业简介

服装设计与制作专业简介

一、培养目标

为国内外品牌服装企业培养急需的普车工、专车工、样衣工、机修工、熨烫工、裁剪工、打版师、车工主管、生产主管、服装营销人员等各类技术人员和生产管理人才。

二、专业课设置

服装人体素描，时装画技法，服装结构制图，服装制作工艺及实际操作，服装CAD，Corel Draw,服装生产管理，日语基础会话（到重庆统一集训），机器维修，裁床，形体训练及公关礼仪等。

三、教学内容及特点

以培养打版师为最高目标。结合当前国际流行趋势，采用适合中国人体型的立体坐标法，着重讲解平面裁剪同立体裁剪的关系，人体同服装结构的关系，学生通过学习后能迅速准确地掌握款式设计、造型设计、领型设计、袖型设计及衣身平衡原理、样版推版、服装CAD、CorelDraw等各种服装的制版设计和美术设计。工业化生产1：1教学模式贯穿整个教学过程。

四、设施设备配置：

以工厂生产小组设施为模板。配有版房立体裁剪室一间、三个实作生产小组、电平车81台、绞边机3台、熨斗6把、锁眼机1台、钉扣机1台、网车1台、平烫机2组，完全能够满足各种类型服装生产实训需要。

保证在校两年有近一半时间的实作，实作时一人一台机器。

五、专业师资

师资雄厚，专业教师7人。其中：

吴德伟：国家级骨干教师，服装造型设计与打版师，天津大学本科毕业。曾在沿海地区多家名牌服装厂担任打版师和企业主管，后受聘于国内几所知名中职学校担任服装专业骨干教师，有着丰富的服装造型设计、裁剪、制作和教学经验。2009年参加重庆市第二届中职技能大赛获得教师组结构设计与成衣制作项目唯一的一等奖，同年经过严格考核取得了高级定制工证书。

王晓彤：毕业于服装专业学校，从事服装工作十余年，曾先后前往斐济和日本进行服装专业研修，期间担任过生产厂长职务，并获得日本政府颁发的“二级技能鉴定合格证书”，回国后担任服装专业学校的服装裁剪与制作教师，有着丰富的服装制作、教学及指导学生就业的经验。

该专业每20-27名学生就配有一名专职教师手把手教学生实作，一点不需要担心学不会。

六实习、就业及待遇

学生第二学年末前往实习基地全额带薪实习，实行计件工资，包吃包住，前三个月未完全适应企业工作者可分别享有1200元、1300元、1500元/月的保底工资，超过者据实发放，实习期间平均工资将达到1700-1800元/月，实习结束后工资将达到2100元/月以上。同时，凡年满18（不超过33）岁，品行优，技术好，能吃苦，无传染病者经考试合格后可前往日本等国服装厂打工，实行计时工资

制，一般年薪可达8.5-12万余元人民币（即月薪7000-10000余元），3年下来积蓄20-30多万元，回国后可考虑创业。

服装专业是一个校企合办的专业，它可以成就你早致富、快致富、缩短打工生涯的梦想，该专业2011年7月已被重庆国际公司列为出国培训基地，同时也得到了企业领导首肯，出国率高达90%。——“点点画画描绘美好未来，针针线线编织锦绣前程”。附出国和即将出国者名单：

程玲铜梁县巴川镇

谭小菊重庆市铜梁县平滩镇

龙际娅大足县国梁镇丰收村五组

顾诗会江津城镇

曹露重庆市铜梁县侣俸镇平桥村

杜佳飞贵州省安顺市西秀区七眼桥镇

史发琼重庆市巫山县大昌镇白洋村

苟航重庆市铜梁县白羊镇沙咀村四组

张航河北省元氏县姬村镇西正庄村

柴方琼贵州省安顺市西秀区七眼桥镇老塘关村

张桔重庆市铜梁县虎峰镇回龙村

周道利重庆市铜梁县大庙镇

陈龙焱重庆市铜梁县蒲吕镇安桥村

曹蕾重庆市铜梁县巴川黄门村五组

咨询电话：吴老师******

篇2：服装设计与制作专业简介

Design and Execution of Two dimensional Animation 总学时： 32 理论： 22 实验：10 学分：2 课程主要内容：

本课程是教育技术学专业的专业基础课程之一，是一门操作性和实践性很强的课程。本课程以计算机文化基础、美术基础、平面设计等课程为基础，同时本课程又是三维动画制作以及其他数字媒体制作技术的基础课程。

本课程的主要目的是让学生掌握Flash二维动画设计与制作的基本原理、基本方法和基本技能，培养和提高学生利用计算机进行二维动画设计制作和数字媒体设计制作的能力。

本课程的主要任务是让学生了解二维动画制作原理，理解二维动画制作技术的相关术语和概念；掌握Flash的基本操作方法和技巧；掌握使用Flash设计与制作二维动画的基本原理、基本方法和基本技能；初步掌握Flash MV、Flash广告、Flash课件、动画短片等常见二维动画的制作原理、设计思路、制作方法和技巧，设计制作出具有一定水平的二维动画作品。

先修课程：计算机文化基础、美术基础、平面设计适用专业：非教育技术学

教材：陈子超等．Flash CS5动画制作综合教程．北京：清华大学出版社．2011年。教学参考书：

[1]刘亚琦等．Flash CS4高手之路．北京：清华大学出版社．2010年 [2]胡崧．Flash CS4中文版标准教程．北京：中国青年出版社．2010年 [3]田翠云．Flash CS4动画技术教程．北京：北京希望电子出版社．2009年

[4]林琳，刘艳．Flash商业广告制作专业教程.北京：清华大学出版社．2005年 [5]张海涛等．广告片制作实例教程．北京：人民邮电出版社．2003年 [6]张海涛等．MTV制作实例教程．北京：人民邮电出版社．2003年

篇3：服装设计与制作专业简介

关键词：高职教育,服装设计,实践教学

从1980年我国大学开始设置服装专业以来,服装专业的发展已经有几十年了,不断走向成熟。目前,我国已经建立起了完善的服装专业教育体系,但是培养的人才与社会的需求还有一定的差距。现代的服装产业朝着多元化的方向发展,它对服装专业人才的实践能力和设计能力提出了新要求。各个人才培养单位不但要使教学具有规范性,还要注重灵活性。因此有必要了解高校服装设计与制作专业实践教学现状,并研究其优化对策。

一、高校服装设计与制作专业实践教学的现状

(一)实践教学缺乏理论指导。在我国,人们一直认为服装的设计和制作是不需要理论的,凭一把剪刀和一把尺子就可以了。服装学也只是在20世纪末才得到人们的关注。我国服装设计和制作方面的理论基础薄弱,相关的专家和学者也没有对服饰理论研究加以重视,导致我国高校的服装理论发展滞后于产业的发展。服装实践对服装设计具有非常重要的意义,而服装理论能引导服装的设计和制作。服装艺术理论对设计师的思维能力的提高有潜移默化的作用,使设计师在服装设计中能够事半功倍。

(二)课程设置不科学,实用性不强。一般来说,我国高校服装设计与制作专业的课程,公共课占比高,专业课占比小,实践教学课比重也不大。这不利于学生的动手能力的培养和提高。

(三)注重服装艺术,轻视服装设计和制作的技能。高校服装专业的教学注重服装的艺术性,强调作品创作,而不是把它看作是产品设计教学,仅仅停留在一些纸面效果上,轻视学生操作技能的培养。

(四)教学投入不足。由于服装实物制作的教学成本比较高,使得教师和学生刻意回避服装制作技术。一些学校追求短期效益,不设置或增加实践室,只增加普通教室。

二、高校服装设计与制作专业实践教学的优化对策

(一)明确人才培养目标。由于传统观念的影响,社会对服装设计与制作专业的认识存在偏差,简单粗暴地把它等同于培养裁缝,不需要多少理论。服装设计与制定专业的教学实践的致力于提高学生的实践能力,它具有服务社会的功能。随着我国人民生活水平的提高以及国际服装行业的发展趋势的改变,我国各高校应该以社会需要和人才的发展为依据设定新的服装实践教学的目标,重新制定教学内容和计划,培养实践能力和创新能力强的专业人才。服装设计与制作不仅仅是一门艺术,也是一门技术。因此,服装设计与制作专业非常有必要实行艺工结合的教育培养模式。这既符合服装教学完整性的要求,有利于保证教学手段的多样化和教学内容的全面性,也有利于缩小学校教学与市场需要的差距。

从世界各国服装设计与制作专业人才的培养看,各国的人才培养方向大体有三种。第一,服装设计方向,它以服装设计师为主要的培养目标。第二,服装制作技术方向,它以生产或技术管理工程师为主要培养目的。第三,市场销售方向,它以服装市场或商业人才为主要培养目标。目前,第一种方向广泛分布在世界各国,第二种方向也在各国比较普遍,而第三种方向只分布在几个服装经济发达的国家。现在,第三种方向,也就是市场销售方向在我国基本没有。所以,我国应该尝试在服装设计与制作专业中培养市场销售方向的人才。高等院校服装设计与制作专业把培养具有技术、艺术、设计和管理等综合素质的创新型专业人才作为培养目标。但是社会需要的服装人才要么能够适应个性消费群体要求,要么能够适应大众产业要求。据此,高校可以重新进行人才培养定位,把培养服装设计师、服装制作工程师和服装市场销售人才作为三个主要培养方向。

(二)理论教育要与实践相结合,在实践中推动理论的发展。教学相长是我国传统教育所强调的一个教学原则,这一点在服装教育中也很重要。教师在进行教学时,要把握学生的参与性,对师生的双向沟通给予重视,善于发现学生的优点和亮点,对学生的创造力进行培养。高校服装设计与制作专业要做到理论和实践的统一以及课程和社会的结合,就应该既培养学生的文化底蕴,又注重增强学生的社会体验。服装设计与制作专业应该紧紧把握教学目标,以社会和企业的需要为导向,以学生的个性特征为基础,关注国内外教育的现状,建立实践教学体系。高校教师要树立正确的教学观念,增强对实践教学的认识,提高对实践教学的重视程度,努力实现服装设计和制作理论与实践的完美结合。一件好的服装一方面应给人一种艺术美感,体现社会人文内涵,另一方面,还应该使用合适的技术手段和材料。在传统的教学中,教学内容往往被分割,服装设计、服装理论和服装制作一般单独进行,各不相干。这种教学方式没有把握各门课程的有机联系,说明我国的服装设计与制作专业的实践教学体系还不完善。学生在没有参加工作之前,对服装企业还不熟悉,所以学校有必要组织学生去一些企业和单位进行参观学习。总之,服装设计与制作的实践性很强,对学生的实践能力和操作能力的要求比较高,所以高校应该理论与实践结合,在实践中推动理论的发展。

(三)提高服装设计与制作专业教师的实践教学能力。强烈的创新意识和系统的人文知识体系是服装设计与制作专业教师必须具备的。服装教学也是一种审美教育,应该把重点放在学生表现美和创造美的能力培养上。要想让学生真正领悟某些时代服装艺术的内涵,就应该在把握其文化情境的基础来讲解。同时,教师还要具备一定的实践教学能力。高校服装设计与制作专业的教师首先是教学的组织者,有必要在讲台上与企业专职人员或业内的专家教授进行探讨和对话。学生在聆听交流对话的同时,可以学到很多知识,增长一些见识。对于不懂的问题,学生也可以提问。

教育信息化随着多媒体技术的发展而不断推进,成为教育发展的一大趋势。高校服装设计与制作专业也应该使用信息化教学手段,提高教学质量。教师可以搜集最前沿的时尚信息,给学生的创造提供土壤、使学生的创造欲望得到激发;信息化的教学方式可以将产业动态和市场信息提供给学生,增强学生的实践意识。

(四)构建多层次的专业实践教学体系。高校服装设计与制作专业的应该具有多层次的专业实践教学体系,以提高学生的实践能力和动手能力。在第一学年,进行专业基础的教学,对服装专业的整体概况进行综合介绍,重点讲授专业基础知识。在第二学年,应该将服装生产一线的有关信息反馈及时融入到教学环节中,并且要有针对性。第三学年,高校可以积极与企业合作,在校外建立实训基地,根据学生的专业方向安排学生开展实习,使学生能够在实践中检验和提高自身专业知识,使学生沟通能力、表达能力和解决问题的能力得到提高。在学生的毕业设计上,要以工作室为主要形式。项目课题的内容要结合企业的需求,以企业的品牌运营、款式开发和设计企划为主,让学生的设计紧密结合市场。这样才有利于构建多层次的专业实践教学体系,才有利实践教学的改善。

参考文献

[1]王京菊,唐怡.服装设计专业实践教学方法探究[J].教育与职业,2013,30

[2]叶根洋,刘心宽.高职服装设计专业教学团队建设的实践与思考[J].价值工程,2013,3

[3]傅丽.针织服装设计课程教学改革研究[J].陕西教育(高教版),2009,7

篇4：美术设计与制作专业教改

关键词：美术职业教育课改；校企合作；项目教学

一、市场调研的现实背景及意义

1　现实背景

21世纪是知识经济时代，是信息化、学习型社会。作为培养生产第一线应用型、管理型人才的中等职业技术教育面临着更为严峻的挑战。中职学校应该科学规划美术设计与制作的专业结构，适应时代发展趋势、根据市场需求培植重点专业。本次调研注重将职业领域的学习内容溶入课堂教学，适应社会需求，与市场接轨，使学生能在一个真实或近似于真实的环境里学习和工作，缩短了学校与社会的距离。

2　校企合作的含义及现实意义

校企合作是职业教育学校以市场和社会就业需求为导向，学校和企业双方合作共同参与人才培养过程的一种办学模式。校企合作是培养实用型技能型人才的有效途径。学校在为企业培养高素质技能型人才过程中获得企业支持发展更快，校企合作办学模式是企业发展和参与竞争的必然要求，也是中等职业教育发展的一个重要方面，对实现职业教育又好又快的发展目标具有重大现实意义和作用。首先，校企合作办学模式可使中等职业学校学生获得实际的工作体验，帮助他们顺利就业。其次，校企合作办学使学生直接参与工作实践，有利于培养学生的吃苦耐劳、团结协作精神。再次中等职业学校通过校企合作，工学结合，增加了学生接触企业用人单位的机会，从而有效促进毕业生的就业。

二、校企合作办学，拓宽职业教育发展道路

职业教育多年来的以课堂为中心教学模式，注重知识传授，注重知识的系统性和完整性，过分注重理论知识而忽视了职业岗位能力的培养，学生在就业后一般需要一段较长的适应期和再学习期。这种以学科知识体系为主线、以课堂教学为主要形式的人才培养方法，导致了理论与实践的严重脱节，“学不能致用”的现象十分突出，这样的人才培养模式已明显不适应社会经济发展对职业教育的要求。教育界和产业界联合培养人才的校企合作办学模式可使中等职业教育突破校园围墙约束，彻底改变以课堂为中心的传统人才培养模式，从单纯的学校教育向学校教育与企业实践相结合转变，实现学生以能力为本位的人才培养目标。学校的专业设置基于市场需求，培养目标按照相应职业岗位能力要求确立，注重行业、企业对人才的技能要求，课程的制定吸收企业专家参与指导，并根据劳动力市场变化来调整。从职业岗位需要出发，专业设置上以职业分析为导向，培养目标上以职业能力为本位，课程设计上以职业活动为核心，在教学内容上淡化理论课与实训课的界限，强化实践教学环节和现场教学。

工学结合、现场教学、真学真做。学校要整合专业教师和实习工厂的技师、工程师等人员的力量，建设真正意义上的中职“双师型”师资队伍。利用实习工厂的设施设备和技术条件，将工学结合融合在生产现场的环境之中，把生产现场作为教学课堂，在生产现场讲解实际操作和解决疑难问题。企业要提供工艺标准、技术人员、工作量具和原材料，学生以班组的形式进人工厂直接生产操作，培养学生的安全意识、成本意识、团队意识，达到真正意义的工学结合。这样既完成了实习工厂生产经营的任务，又提高了学生实际动手操作能力，增长了职业才干。

三、把企业项目管理应用到专业技能学习中去

项目管理把“项目”视做一个完整的系统，依据系统论“整体—分解——综合”的原理，将项目分解为许多责任单元，分别由责任者按要求完成任务，然后经汇总、综合形成最终的成果。假若在教学中得以应用，可以把专业课程的每次课程内容看成企业中一个有完整生命周期的项目工程过程，强调部分对整体的重要性，促使管理者认真对待每一个阶段，以免造成总体性的失败。教师的身份便转化成为项目负责人，是一个关键的角色。学生则成为每个部门或细节的责任人，双方协商确定目标以及时间、工作标准，这等于把课堂搬进了企业中去，在专业学科中运用项目管理，也是将原来彼此分离且各自独立的文化课、专业课和技能训练课程系统实现集成化和统一化，具有统一的目标、组织、思想、语言和规则的过程。对学生和教师都提出了更高的要求。

四、全面提升职业学校教师的专业技能和管理水平

一個项目的成功与否在相当大的程度上，有赖于一个优秀的项目经理和团队成员(管理员和部门经理)。因此选择合适的项目经理分外重要。无论是项目经理还是管理员，必须组织有方、充满自信，不仅要有扎实技术能力、个人能力(乐于助人和善于交流、影响力认知能力、个人工作效率等)、业务和领导能力、激发并运用团队潜能能力，更应该具备对这项工作的热情和兴趣。在职业学校中将教师培养成为项目管理员和项目经理，更多的会体现团队合作，更多呈现的是“合作教学”，更会充分体现教学的艺术性和科学性。所以项目管理有利于提高教师专业技能和管理水平，有利于教师提供更多的专业发展机会，这为教师成为学校教育研究者提供了前提。

篇5：广告设计与制作专业

广告设计与制作专业面向设计类学生开设的一门重要专业，广告设计与制作专业分为有三个方向：影视广告设计,游戏设计与制作,移动终端应用开发。现在的中国在各式各样的行业当中，广告业属于一个比较新兴的行业,只要有商业活动，广告就少不了。是一个前景和发展都很是不错的行业.广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。

广告设计与制作近年已深入人心，越来越多的企业认识到,有了好的商品远远不够，还需要优秀的广告才能更好地产生效益。随着房地产业、室内装饰业等行业的迅速发展,形形色色的家居装饰公司数量也越来越多,广告设计人才需求量也呈迅速上升的趋势。设计行业将成为未来提高人们生活水准的主力军，尤其在高速发展的当今社会，各行业都需要设计人才。未来市场对视觉传达设计专业的专业技术人员的需求将越来越大,有着广阔的就业前景。不过社会需要的是一些真正懂得设计意蕴和艺术境界的设计师。

广告设计与制作（影视动画专业方向）培养影视动画等媒体制作岗位上，从事动画、原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作方面的专业人才。

广告设计与制作（游戏设计与开发方向）培养游戏策划设计、原画、网游次世代高精模型、游戏动画、游戏特效、游戏开发等领域的专业人才。

广告设计与制作（手机游戏开发专业方向）培养3G移动互联手机游戏策划、游戏开发、游戏测试、手机软件客户端、wap前端开发，服务器开发工程师。

广告设计与制作专业需要熟练应用掌握的平面制作软件：

（1）Adobe Photoshop，是一款非常专业的、庞大而卓越的图像编辑制作软件，可以轻松编辑制作各种不同类型的复杂图像和各类特效，如招贴画、大型户外广告画面制作、商品展示制作等，几乎涵盖广告设计的各个方面。

（2）、Adobe Illustrator，是一款制作效果丰富多彩的图形、插图设计的矢量软件，可轻松编辑各种类型的类似手绘形式风格的插图，可作为广告设计的辅助软件。在进行文本编排的时候必须使用这种软件。

（3）、Adobe Freehand与CorelDRAW，与Illustrator大同小异，也是很好的图形制作的矢量软件。使用较为便捷。

二、三维制作软件：

通常使用的是3DS MAX，是卓越的三维模型编辑制作软件，浩繁的模型编辑制作和材质编辑功能、丰富的渲染效果可以涵盖所有的模型场景制作，虽然在平面广告设计制作中使用不是很频繁，但也要知道它、熟悉它，例如在影视广告中，3DS MAX可制作各种动态的动画特效，某些工业产品的广告可用它制作特殊场景效果。

篇6：设计与艺术专业简介

本专业培养具备扎实的工程技术基础和工业设计理论修养，具有综合处理工业产品的造型与色彩、形式与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场关系的设计能力，能在专业设计公司、企事业单位设计部门、科研单位和设计教育部门从事工业设计、设计管理、设计研究、设计教学等专业工作的应用型高级设计人才。本专业是辽宁省示范专业，国家特色专业建设点。服装设计与工程专业

服装设计与工程专业，主要培养从事服装设计、服装结构与工艺的高级专门人才。重点学习服装设计、服装结构与工艺、服装CAD、立体裁剪、服装生产管理、服装画、中外服装发展史、市场营销、新产品开发与研究以及相关的服装理论研究。培养适合在中外服装设计公司、服装经营、行业管理、服饰企业、服装教育以及时尚媒体等单位工作的专业人才。广告学专业

本专业培养具备扎实的广告学理论基础，宽广的文化与科学知识，掌握广告艺术设计的基本规律，具有较强的广告设计实践能力和广告策划创意、经营管理、理论研究能力，符合时代需求的高级专门人才。学生可在新闻媒介广告部门、广告公司、影视制作公司、企事业单位和政府广告监管部门从事广告策划创意、设计制作、实施发布、经营管理等方面的专业工作。动画专业

本专业培养掌握动画设计的基础理论知识，具有从事动画设计实践能力的高级专门人才。本专业学生可在企事业、科研院所等社会机构从事动画艺术研究与设计；也可在动画设计公司、广告生产营销等部门从事设计运作和管理等 1

方面的工作。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。数字媒体艺术专业

本专业培养掌握数字媒体艺术知识，熟练掌握数字媒体设计技术，具有从事数字媒体艺术设计、游戏设计、交互设计和影视编导实践能力的高级专门人才。本专业学生可在网络公司，游戏开发机构，设计事务所等从事数字媒体艺术运作和管理工作。也可在科研院所从事数字媒体艺术设计与研究工作。

本专业培养掌握绘画艺术方面的基本理论和专业技能，具有绘画及创作的基本素质和综合的艺术表现能力的美术人才。完成基础课后学生可分方向选择进入中国画、油画、版画、水彩画（含色粉画）、插图装帧等工作室。毕业后可从事美术创作、艺术教学、艺术理论研究、出版行业、艺术管理、美术推广等方面工作。

以工程学、美学为基础，以景观规划与设计、建筑内部空间环境设计为主要方向，培养掌握建筑学、材料学、管理学、心理学、经济学、民俗学、史学、景观生态学等多学科知识的实用型专业设计人才。这是一个以景观设计、室内建筑设计为特色，关爱人类环境，设计人类环境，美化人类环境，发展前途广阔的专业。

注重培养学生的艺术和创造性思维能力，培养具有从事市场研究、传媒研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、品牌推广、包装、书籍装帧、企业形象设计及展示设计等视觉设计及策划能力的高级专业人才。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控

制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×70%，高考外语单科成绩不低于50分。产品设计

培养具备工业产品设计的基础理论基础，熟练掌握产品设计的各种现代技术，了解形式与功能，外观与结构，材料与工艺，产品与人，产品与环境，产品与市场的关系，具有较强的设计创新意识，能在企事业单位，专业设计机构，科研单位从事产品造型设计、设计策划和设计管理的高级实用型设计人才。

本专业培养具有服装款式设计、结构设计、工艺设计、与服饰品牌策划、服装经营管理理论知识和实践能力的高级应用型人才。适合在服装生产和销售、服装研究单位、服装教育机构、服装行业管理部门等从事服装产品开发、市场营销、服装教育、服装经营与管理、服装理论研究及时尚评论等方面工作的高级专门人才。

报考该专业的辽宁省考生需取得辽宁省美术统考合格证。外省考生要取得我校艺术专业考试合格证（如考生所在省招考办有特殊要求，则考生还需具有所在省艺术统考合格证）。文化考试成绩需达到考生所在省确定的艺术类本科控制线以上，按综合分从高到低录取，综合分=高考文化成绩×30%+专业成绩×

70%，高考外语单科成绩不低于50分。表演（侧重培养服装表演模特）专业

本专业方向主要学习服装表演与设计等方面的基本理论和知识，接受服装表演、设计和服装制作等方面的实践训练。培养具备全方位服装表演、设计及服装经营理念和技能，能在服装表演、设计、营销及人物形象设计等单位工作的高等专门人才。

篇7：服装设计与制作专业个人简历表格

姓名： yjbys

性别：女

年龄： 22 岁

身高： 172CM

婚姻状况：未婚

地址：郓城

求职意向

最近工作过的职位：导购

期望岗位性质：兼职

期望月薪： 1500~

期望从事的.岗位：技术文员/助理,网络管理员,客服专员,文员/秘书,面料辅料采购,打样/制版

期望从事的行业：计算机软件/硬件,计算机系统/维修服务,服装/纺织/皮革

教育经历

起止年月： 2008-09-10至2011-10-01

学校名称：山东技师学院

专业名称：服装设计与制作

篇8：服装设计与制作专业简介

2006年4月, 国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》, 明确了动漫产业的发展的指导思想、基本思路和发展目标。接着又发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中再次提出, 大幅度提高国产动漫产品的数量和质量, 实施民族动漫振兴工程。在政策的扶持和鼓励之下, 动漫教育、培训也如雨后春笋, 呈现出一片勃勃生机的景象。2011年, 随着党的十七届六中全会提出文化强国的国家战略, 动漫产业被提到了前所未有的高度。回顾2011, 中国动漫产业发生了巨大变革, 从资本与产业融合到精品不断涌现再到运营模式的百花齐放, 动漫产业正绽放新的光芒。

2. 我国动漫产业人才的需求

动漫产业是以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式, 因此动漫产业有着巨大的市场。许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。

中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一, 在二千家省市电视台中, 就有四个专业动画频道、二百多个动画栏日。据估计, 我国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出, 动画片的发展空间十分巨大, 动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是, 国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右, 而动漫从业者还不到1万人, 其中数字动画的人才缺口就超过15万, 可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。

3. 中职学校动漫专业人才培养现状普遍存在问题

中职教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求, 许多中职学校纷纷建立了相关的学科和专业, 力求培养相应的人才。但总的来说, 我国中职学校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题。主要表现在以下几个方面。

3.1 师资力量不足。

动漫专业在我国是一个新型专业, 本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个中职学校对动漫专业师资的需求。而大多数中职学校为了迎合市场的需求和追求学校利益最大化, 动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师, 大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。

3.2 课程设置不够合理。

从动漫专业的课程设置来看, 偏重动画技术的课程, 特别是电脑软件, 忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主, 开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、MAYA、AE等。而现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致, 如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术, 忽视了艺术创意的培养。

3.3 实践场所与专业设备不够完善。

中职学校一般都是根据企业的需要定向培养人才, 这个理念早已深入人心。但是在实际的情况中, 能够为学生提供实践场所的中职学校非常少, 很多毕业的学生都没有机会到动漫企业实习, 学生无法了解整个工作流程, 无法掌握真正实用的技能, 在最后阶段失去锻炼和提高的机会, 最终导致社会竞争力较弱。甚至还有一些中职学校无法提供完整的专业教学设备, 如高配置要求的电脑、手绘板等, 让教师和学生在平时的教学过程中无法顺利完成教学任务, 因为都是靠教师和学生自己提供有限的设备, 这样无疑是让生活条件不大好的学生增加学习压力。

4. 探讨动漫设计与制作专业建设改革

面对我国中职动漫专业人才培养的现状存在的不足, 我试谈一下我对动漫专业改革的一些设想:

4.1 加强动漫设计与制作专业师资改革, 提高专业教师待遇, 重视培养专业教师技能, 稳定教师队伍。我个人认为本专业在教育行业待遇相对于企业来说相对低下以及学校无法提供专业发展平台, 让许多从动漫院校毕业的年轻大学生不愿意走进学校工作, 甚至让一些已经在学校参加工作的教师还走向企业, 造成人才的流失, 师资队伍不稳定已成为本专业教师缺乏的重要原因之一。所以我认为要加强师资改革, 必须提高专业教师待遇, 重视教师培训, 还可高薪外聘动漫企业中资历比较丰富的从业者或业务骨干加入到教师队伍当中。

4.2 加强动漫设计与制作专业课程体系改革。课程体系建设的重点就是要打破传统的课程体系, 构建符合中职教育特点, 培养企业需要的高素质实用型高技能专门人才的新课程体系。根据行业发展要求, 改革现有的课程体系, 优化课程结构, 加强以动画制作流程为导向的专业课程改革。努力提高课程体系建设水平, 着力培养适应市场需要的高等技术应用性人才。

2010年06月, 我到长沙参加了国家人力资源与社会保障局组织的技工院校师资教材教法培训班学习回来后, 我校的动漫设计与制作专业体系进行了一些改革:如一年级的学生加强基础课程学习, 开展的课有动漫平面构成、动漫色彩构成、素描、动画速写、视听语言、角色设计PS、FLASH、MAYA、AE等课程;二年级的学生进入专业训练状态, 开展的课程有字体设计、版面设计、连环画、场景设计动画技法以及各软件课程的动画片段制作等;三年级的学生强化专业训练, 开展的课程有插画、雕塑、摄影以及各软件之间相互配合完成各个短片等。以上的改革使我校动漫设计与制作专业的发展推向高峰, 接下我们将继续探讨改革路线, 使我们的专业办得更好。

4.3 鼓励动漫设计与制作专业学生多参加各种比赛, 让学生多点接触社会, 了解行情, 激发学生学习动机。2010年, 我指导的学生黄嘉怡、杨紫明制作的动画作品《危险就在身边—请安全使用煤气》荣获第七届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖;2011年指导的学生那个郑松冰、全超制作的动画作品《荣与辱的故事》荣获第八届全国中等职业学校“文明风采”竞赛动画类一等奖。这无疑在学生当中起到了表率作用, 就在第九届的比赛当中就有11个学生作品上交参赛, 希望届时也能取到好成绩, 赛出能力, 赛出我们学校的实力, 无形中还为我校的招生工作起到了积极的作用。

4.4 加强动漫设计与制作专业校企合作。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台, 学校则为企业解决技术和创意的支持, 并优先考虑人才的供给。在一定程度上可以防止动漫专业毕业生与企业需求之间出现“货不对板”的问题, 也可以让学校了解企业需要什么样的人才, 也让企业知道高校能培养出什么样的人才, 这样就可以使学校做到有针对性的培养, 不仅促进了学生就业问题的解决, 还可以解决教学设备不完善的问题,

4.5 培养动漫设计与制作专业学生的团队协作能力。我们知道, 几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的, 仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此, 具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我们在教学过程中, 要有意识地培养学生之间的团队协作能力。

4.6 教会动漫设计与制作专业学生学习, 培养学生自学能力。“未来的文盲不再是不识字的人, 而是没有学会学习的人。”新的教学观告诉我们, 教学是为了教会学生学会学习, 需要放手让学生去自学, 学生才能有所发现、有所领悟, 才会在课堂中有所表现、有所探索从而培养自学能力。

5. 结论:

本文以分析我国动漫发展现状, 动漫产业人才需求以及中职学校动漫专业人才培养普遍存在问题从加强师资队伍建设、加强课程体系改革、鼓励学生参加各种社会性比赛、培养团队写作能力以及培养学生自学能力六大点来探讨动漫设计与制作专业的改革, 为动漫产业培养中坚力量。

摘要：动漫产业已经被国际社会公认是21世纪知识经济的核心。近年来, 我国动漫产业发展较快, 一批动漫企业崭露头角, 但也要看到, 我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距, 与动漫产业发达的国家差距更大。动漫产业是极具发展前景的新兴产业, 人才匮乏问题如今已成为制约动漫产业发展的瓶颈, 本文以分析我国动漫产业发展现状、动漫产业人才的需求以及中职学校动漫专业存在的问题, 就如何才能在中职学校里培养出将来动漫产业的中坚力量来探讨本专业的改革。

关键词：动漫专业发展现状,人才需求,存在问题,改革,探讨

参考文献

[1].国务院办公厅.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.2006.

[2]中华人民共和国中央人民政府国家.“十一五”时期文化发展规划纲要.2006.

[3]陈昌柱.动漫设计[M].重庆:重庆大学出版社, 2004.

[4]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].成都:四川大学出版社, 2006.

[5]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报, 2009, (3) .

[6]洗进.动漫设计与制作[M].中国水利水电出版社, 2007.

篇9：广告设计与制作专业过程考核解析

关键词：广告设计与制作；过程考核；意义；问题；对策

一、强化高校广告设计与制作专业过程考核的现实意义

广告设计与制作专业与社会进步、经济发展及人们的生活都存在着非常密切的联系。因此，广告设计与制作专业必须注重每一个教育环节，尤其要强化本专业的过程考核环节，使其发挥应有的价值。

（一）强化过程考核有益于及时洞察学生对专业知识的掌握程度

强调过程考核，就是要通过完整的考核过程来摸清学生的知识功底。如果学生的专业知识掌握得比较扎实，老师则可以通过一些有效的方法，有侧重的对学生进行培养，从而提升他们毕业后的就业能力；如果学生的专业知识掌握得不是非常扎实，老师可以从心理、思想意识、学习方法等方面对学生进行有效调节和督促，使学生熟练掌握知识，具备丰富的知识储备。

（二）强化过程考核有益于顺利实现高校预期的教育教学目标

目前，光靠理论知识无法立足于社会，还需要一定的实践动手能力，因此，我们必须高度重视广告设计与制作专业的过程考核。毕竟，过程考核可以提升学生的理论知识，其中还会涉及一些动手操作环节，使学生的理论知识很好的指导实践，实现理论知识与实践活动的有机融合。一旦理论水平与实践能力都有所提升，高校的预期教育教学目标会自然实现。

（三）强化过程考核有益于有效积累社会发展所需的专业人才

强化广告设计与制作专业的过程考核，能够使学生的综合素质得到显著提升。那么，学生走出校园步入工作岗位后，其专业知识必然能够得到有效运用，从而满足公众的内在消费需求，不断的推动社会显著进步，为经济迅猛发展注入无穷的动力。

二、广告设计与制作专业过程考核存在的问题

尽管广告设计与制作专业的现实意义已经被诸多高校普遍认同。不过，很多高校在本专业过程考核方面仍然存在着一些不尽人意的地方，影响了广告设计与制作专业的过程考核效果，延误了实现高校教育发展整体目标的进度。

（一）从高校自身角度上看，过程考核意识仍然薄弱

目前，很多高校看重的是生源问题，只要把学生招进来就算万事大吉。很多高校的领导认为，学生的学习是他们自己的事情，外力是没有任何作用可以发挥的。学生不爱学习或学习成绩不好，只与其个人有关。因此，只是把过程考核当作一项机械的任务下派给老师，由老师完成，严重忽略了外因的重要作用。

（二）从老师自身角度上看，过分注重拿成绩来评判学生

在广告设计与制作专业的刚才开会中，很多老师一味热心于学生的考试成绩，总是通过本专业的考试成绩来定位学生评价学生，通过成绩来把学生分为三六九等。显然，老师的这种做法过于偏颇，不能客观的反映考试的初衷及目的。最终，使本专业的过程考核陷入被动僵化的状态。

三、瓦解过程考核现存问题的积极对策

高校必须明确自己的教育立场，针对广告设计与制作专业现存的问题，进行成熟的思考，通过各种有效措施来强化本专业过程考核的成效。这样，本专业才能更好的适应社会经济的发展需求，构建美好愿景。

（一）从高校自身角度思考，着力强化过程考核意识

首先，高校领导不仅要在大局上进行有效管理，还要对本院校的各个专业有一个全面的把握和分析。因此，高校领导要重视广告设计与制作专业的过程考核问题，要真正明确外因虽然通过内因发挥作用，但是外因的作用是非常重要的。

其次，高校领导可以定期组织本专业老师召开教务会，将自己对广告设计与制作专业过程考核的理解与大家分享，并鼓励大家畅所欲言，献计献策。这样，通过众人的力量使本专业的过程考核更加科学化合理化规范化。

（二）从老师自身角度思考，认真热忱对待过程考核工作

首先，老师应当重视广告设计与制作专业的过程考核工作。毕竟，这是自己的本职工作，也是对高校各项教育管理工作的大力支持，更是对学生学习表现的一种尊重。因此，老师应当转变观念，充分发挥积极性和工作热情，热爱本职工作，树立高度责任感。其次，老师应当在过程考核结果公布后，鼓励学生查缺补漏，鼓励学生正视自己的学习状态和态度，树立学生的自信心，改掉他们的不良学习习惯，老师还可以对考核内容做以详细分析讲解，使学生能够从内心认同过程考核。

（三）从学生自身角度思考，大力加强自我反思意识

高校的大学生应当以学习为重。因此，大学生必须实现自我反思。成绩不是最重要的，但毕竟是检验自己学习成果的一种普遍适用的途径。因此，大学生必须考虑父母、家庭环境、社会就业等多方面因素，专心学习。只要他们在综合考虑这些因素的基础上进行有效的学习，必然能够在过程考核中获得良好的结果。因此，鼓励大学生进行自身反思，无非促使他们充分发挥内因的作用，提升他们的综合素质。

四、结语

高校广告设计与制作专业在经济社会中的地位越来越稳固。因此，高校必须高度重视本专业的过程考核环节。通过有效的考核，才能使学生收获更多的知识和能力，以满足社会就业的客观需求。

【参考文献】

[1]陆晶.以就业为导向的广告设计与制作人才培养模式研究[J].美术大观，2011（05）：45-46

[2]王静.高职院校广告设计与制作专业引入实践教学的重要性[J].美术教育研究，2012（10）：23-24

篇10：广告设计与制作专业介绍

广告设计与制作专业是面向设计类学生开设的一门重要专业，广告设计与制作是现代化高科技术迅速发展的产物，它集中体现了提高设计品质质量等方面的优越性。发展中的社会在建筑及环境设计、多媒体及生活艺术设计、产品设计、平面设计、文化艺术欣赏等领域急需要获得大量高素质职业劳动者，办好广告设计与制作专业高职无论从社会需求，还是从实际效果上都是必需的和可行的。为了更好的服务于社会.武汉民政职业学院校企合作开设了广告设计与制作专业（采用全新校企合作实训模式，通过引进一线游戏开发制作企业商业项目案例教学，培养3D次世代游戏、手机游戏（Android和Iphone平台）、移动互联新娱乐应用领域高端实用人才，通过模拟游戏开发企业制作流程，模块化教学，全面提升策划设计、原画、网游次世代高精模型、游戏动画、游戏特效等岗位技能；并且在校内与企业共建工作室，毕业后对考核合格人员优先录用进公司。

一、专业概况

1、专业设置

广告设计与制作专业是一个较新的专业，自2001年开始设立并招生，根据教育部高职高专指导性专业目录，以及社会、行业的发展，规范专业名称为“广告设计与制作”。广告专业侧重于平面设计方向，定位于策划下的平面设计。为企事业、商业、广告经营机构、传播机构等单位培养具备广告学理论与技能，宽广的文化与科学知识，掌握市场分析、广告企划创意、广告设计制作和广告经营管理能力的广告专业专门人才。

2、专业培养目标

篇11：动漫设计与制作专业自我评价

1、本人做人诚恳、做事踏实、热情开朗，特别吃苦耐劳，抗压能力强，有强烈的团队合作意识，

2、乐观向上，爱好广泛，善于察言观色，待人友善，人际关系和-谐，善于用微笑感染别人。

3、有良好的沟通技巧和协调能力。工作上有较强的组织管理和动手能力，集体观念强，具有团队协作精神，创新意识。

篇12：数字媒体设计与制作专业求职简历

同时要学会包装简单至极的打杂经历。这并不是要同学们不诚信，编造假的.工作经历，而是要在描述常规工作内容后，简要总结出这份工作带给自己的硬实力的提高和软实力的成长。

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基本信息

姓名：yjbys 性别：女

婚姻状况：未婚民族：汉

户籍：四川成都年龄：22

现所在地：广东广州身高：1.64cm

联系电话：

电子邮箱：/jianli

求职意向

应聘职位：影视策划/制作人员，后期制作

工作年限：职称：无职称

求职类型：全职

月薪要求：面议

到岗时间：随时

工作经历

xx年3月—至今 xx有限公司，担任工作人员。主要工作是：负责和管理活动，协助主管，做好大大小小事务。

xx年3月—xx年7月 xx有限公司，担任宣传兼带领工作人员。主要工作是：在各个站点进行宣传，也到佛山市进行宣传。带领有意向想买房的客人去销售中心进行深一层了解楼盘，深受经理赞赏。

xx年3月—xx年7月 xx有限公司，担任宴会服务生兼经理助手。主要工作是：在酒店内协助经理,帮忙招待顾客,给顾客提供服务，深受经理赞赏。

教育背景

毕业院校：广州现代信息工程职业技术学院

最高学历：大专

毕业日期：20xx-07-04

所学专业：数字媒体设计与制作

获得证书

20xx-01至20xx-03 国家教育部考试中心数字媒体设计与制作全国一级计算机证书

20xx-09至20xx-05 广州现代信息工程职业技术学院数字媒体设计与制作 “优秀学生”荣誉证书

20xx-05至20xx-06 广州现代信息工程职业技术学院数字媒体设计与制作入党结业证书

20xx-05至20xx-06 广州现代信息工程职业技术学院数字媒体设计与制作入党优秀学员证书

20xx-09至20xx-01 国家劳动和社会保障部职业技能鉴定中心数字媒体设计与制作 photoshop证书

语言能力

外语：英语一般

国语水平：精通

粤语水平：精通

工作能力及其他专长

1、熟悉各种软件的操作以及实际应用，不断学习新的知识，结合实际应用，学会与时俱进，有良好的团队精神;

2、熟练应用办公软件:Word、Excel、Powerpoint，影视编辑软件AfterEffect、Premiere，图片编辑软件 Photoshop、CorelDraw，音频编辑软件CoolEditPro、Audition，多媒体制作软件Director，动画编辑软件：FLash，三维编辑软件：3dsmax，格式转换软件:格式化工厂，计算机安全技术、网络操作系统、C语言程序设计、JAVA程序设计、网络设备管理、电子商务、多媒体应用技术、数字媒体影视特效、网页设计(Dreamweaver)、数据库(SQLserver)等操作。

自我评价

篇13：服装设计与制作专业简介

一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学

首先就教师引导启迪来说,教书育人、传授知识技术是教师的天职,引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题,不是机械的死搬硬套的“形而上学”;是启迪学生举一反非常有针对性、非常有效的教学形态。

在讲述世界著名时装品牌时,笔者从国外的时装杂志和专业图书中精选了大量精美的图片,利用数码相机拍摄存档后,再从中挑选了该品牌在不同时期的代表性的作品,配以简单的文字说明后制作成幻灯片在课堂上放映,给学生带来直观的审美享受和视觉冲击。此外,笔者收录了大量国内外有关时尚、服饰的视频片段,如介绍女性衣着搭配的台湾电视节目《女人我最大》、美国时装设计师的电视真人秀节目《Project Runway(天桥骄子)》,这类介绍片段也让学生们体会到从事艺术创作时的艰辛与创作完成时的喜悦,而节目中资深时装评论家们的点评,能让学生了解服饰评判的标准,有利于提升他们的审美品味。

“讲述、讲解、示范都是以教师为中心的教学行为;启发、启示、激发、引导则是以学生为主体的师生互动行为。”(夏纪梅2006),笔者就曾要求选课学生以小组为单位,对他们感兴趣的某一特定服装品牌的发展史、该品牌主要设计师以及近三年的产品风格定位进行调研,以Power Point或是电子杂志等图文并茂的形式在课堂上进行宣讲和展示交流。结果显示这一形式很好地提高了学生们对时尚的观察和理解力,学生们不但分享了各自的研究成果,教师的点评也让他们充满了成就感。最让学生们感兴趣的还有课堂上随机请出几位学生作为服装模特,对他们的着装进行点评。还有让学生们充当服装设计师,替自己设计时装,老师要求画出服装效果图,既锻炼了他们的绘画和设计的的技巧和能力,也培养了他们对时尚的良好感觉。学生们在轻松愉快的课堂氛围中潜移默化地提升了衣着品位。灵活多样的教学形式让学生能够最大程度地参与到课堂教学活动中来。

四、教学效果的评估

本课程结束时,笔者本着实事求是的精神,再一次对学生三,应用自如,培养学生的“创作能力、创新能力、审美能力”的需要。托马斯·阿奎那曾说过:“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体,这就是事物的实体。实体是独立的存在,是个体”,“偶性是实体的偶性,没有离开实体可以独立存在的偶性。”[2]托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学树立正确的理念无疑具体较强的指导性,如我们在教学基础课中常常运用到“红、黄、蓝”三原色,“正方形,锥形、圆形”,如果由立体转换成平面,它就由长方形、扁方形、锥形组成,任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括,同时都有相应的偶性。不管是形或是体,它拥有属性,同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生,学生在学习中就会充满创新的活力。

其次,在同学互动上,学生由于年龄、身份、范围的限制,自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围,是几乎形影不离,他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者,自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有基础好的给基础差的作业修改几下,第二类进行了一次问卷式不署名意见调查。学生们大都接受和肯定了任课老师所作出的努力,如有学生评价道:“服饰文化可是一门艺术与时尚相结合的艺术教育课,在这一门课中,本人学到很多有关服饰的话题,了解到顶尖设计师的名家之作,进一步体会到服饰的高贵与端庄之美。而且老师的授课方式较为轻松多样,让人在心情愉悦的状态下可以更好地理解服饰艺术的内涵。”还有学生建议:“服饰作为一种文化应该在大学生这一群体中大加普及宣传。”更有学生提到:“上课形式多样,能很好地吸引学生的兴趣,能从视频、幻灯片等形式中,更丰富地了解服饰的知识,布置作业的形式既有图文并茂的论文,也有自我服装设计的绘画,使学生不局限于固定的形式,更有针对性。”

尽管学生的反馈意见多为正面积极的,教师仍应该注意以下几个方面:教学素材尽管庞杂多样,但要注意保持教学内容内在的逻辑严谨性,避免使课程过于通俗、肤浅,以保证教学内容具有一定的学术性和理论深度。在教学形式上,一方面要以学生为中心,另一方面又要保持教师的引导作用。只有控制好二者的微妙平衡,才能保证“服饰文化选修课”的有效实施和顺利开展。

参考文献:

[1]夏纪梅,冯芃芃.现代外语教学理念与行动[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]郭元祥,伍香平.综合实践活动课程的理念[M].北京:高等教育出版社,2003.

[3]石中英.教育哲学导论[M].北京:北京师范大学出版社,2002.

[4]黄忠敬.知识·权力·控制———基础教育课程文化研究[M].上海:复旦大学出版社,2003.

帮助理解,第三类以优秀作业引发兴趣,第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖,又使其他同学得到启发,顿开茅塞,豁然开朗,共同协作创造出好作品。

最后在独立思考方面,个性是艺术追求的最高目标,通过教师的引导和启迪,同学互动作用,在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔,构思更加巧妙,甚至可以达到教师难以预想的效果。教师就要趁热打铁,因材施教,花时间指导学生在构图、着色、制作上狠下功夫,使作品进一步得到完美。

二、作业、考试、作品三位一体

墨子对学生的教育,非常注重学以致用,他主张:“士虽有学,而行为本焉。”[3]“广告设计与制作”专业,本来就是实用性专业,因此不要因作业量化,考试规则的限制,而流于过场,浮于形式。我认为只有把“作业、考试、作品”三位结合为一体,才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招,台下十年操”,广告设计的基础课就离不了“素描、色彩”,论功夫,三年五载的零星课时就能达到“为方以矩,以圆以规,直以绳,正以悬,平以水”的墨子要求,是十分困难的,远不能适应高科技的迅速发展和商品经济市场竞争需要。

墨子本人就是一位技艺高超的木匠,在现代科学高速发展的社会里,我们现在可以像他那样要求学生,但不能把它作为教条,去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题,然后以间接经验、直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度,把握了总规律、普遍性和特殊性,又有抽象的思维设计理念,那么这个作业才是实在的作业,同样考试才有意义,更具作品的价值和实用价值。

三、素描、构成、电脑设计三位一体教学

“素描”是所有造型艺术的基础,素描表现形式较多,但一般归纳为全因素传统素描。当今发展以“创意性素描”为主,不管哪种形式,哪种类别,只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值。“创新”应从素描教学开始,就要打破由单个练起,不规定表现形式,只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解,拓宽眼界就行,写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定,使学生无拘无束地表现。

如此比较起来,过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度,而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际,相关课程得不到直接联系,使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中,阻碍了学生创造性思维的发展。

四、着意、随意、创意三位一体

着意、随意、创意三意既相互区别又相互联系,同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处,但这“三意”是专指“创作、创新”的相互联系,而“作品”是创作的结果,“作业、考试”主要是按规定的范围、固定的数量要求完成任务的形式。

“着意”:柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉,回忆美的理念过程,“第一步,从某一个美的形体开始,由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步,了解这一个形体美或那一个形体美,与其它一切形体美是相互贯通的,在许多个别美的形体之中见到共同的形式美,由此获得形体美的概念”[4]。着意是在设计、制作过程中的造型运用的法则,如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全,陷入片面性或误入歧途。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能,用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁,能充分激发学生的想象力,突破时间和空间限制的自由驰骋,以大范围、多角度、深层次,然后将其进行比较、选择、改进与完善,最终得出最佳的创意方案。

“随意”:古时有句话“艺高胆大”,而当今并不一定是基本功过硬了才能随意,应该是一边创作一边练功,双管齐下。作为广告设计,创新不再是从限制中表现自己,它不受程法约束自己,可以“随意”设计多幅小构图,找寻创作灵感,找寻表现手段的感觉,为创作、创新提供最好的题材而准备。

“创意”:创意是创作作品的最高形式,也就是说作品有创意,即是创新。作品中的创意过程跟随意有同一道理,特别是初级阶段不受定势作用的束缚,破除头脑中的条条框框,包括那些很权威的规则、规律、定理法则,常识之类的东西,进行无序思考,充分发挥想象力,“疑常规思维之所不疑,想常规思维之所不想,求常规思维之未求”,求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神,又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物,认识事物,与此同时,还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少,甚至凭空想象,以至达到“得意忘形”状况,然后从各个角度去观看、选择最佳组合形式,是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。

综上所述:在“广告设计与制作”专业教学中,教师引导启迪、同学互动、独立思考;作业、考试、作品;素描、构成、电脑设计;着意、随意、创意几个环节必须环环相扣,层层推出,才能达到创新的目的。要用温暖、关爱、热情去关照学生的创作激情,坚持因材施教,循循善诱;以学生为主体,把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”,物化到产品对象中去,使课堂教学“创新意识”得到充分发挥和进一步提升。

参考文献

[1]弗朗西斯·培根.王佐良译.随笔[M].北京:中国社会科学出版社,1993.

[2][意大利]托马斯·阿奎那著.马清槐译.阿奎那政治著作选[M].北京:商务印书馆,1982.

[3]李小龙.墨子——中华经典藏书[M].北京:中华书局,2007.3.

篇14：服装设计与制作专业简介

关键词：中职校服装设计与制作目标教学法探究

本文以伞国中等职业技术学校服装设计与制作专业教材《服装设计基础》中第六章中《服装设计美学法则》为例阐述笔者在中职校服装设计与制作专业的教学中初步实行目标教学法进行教学的探索研究。

一、课前预习

课前儿天布置学生预习《服装设计美学法则》伞义并做思考练习题：一是你是如何理解统一与变化关系的？试用图加以说明。二是平衡有儿种形式？参考课本上的图分别试用每一种平衡形式进行服装款式设计（设计12～24款，用款式图表示）。三是如何运用黄金分割比例进行服装设计？运用比例法则设计儿款符合比例的服装（设计3～6款，用效果图表示）。四是根据分割种类进行不同的比例分割练习（设计12～24款，用款式图表示）。五是运用节奏的4种表示形式，进行服装款式设计（设计12—24款，用款式图表示）。

要求学生在上课前一天完成，并交给各学习小组长检查登记。各小组长将检查登记在名单上，在上课前一天晚修上课后交给任课老师。

二、教学过程

围绕本课程的教学目标分四个部分，用三个课时完成教学活动。以第一部分内容《统一与变化》为例，第一课时的教学分目标是：要求学生熟悉把握好统一与变化的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，把统一与变化的关系运用把握得恰到好处，使设计的服装造型展示出动人心魄的艺术美感，给人以统一利谐的整体美感。

首先，教师导入新课。教师引导学生：在服装设计中，统一与变化是恒久不变的重要法则。请大家翻开课本104页，认真阅读6-2《服装设计美学法则》中统一与变化的课文内容。阅读时请大家思考并在书上分别找山统一的概念、统一的作用、统一的主要表现及服装整体美最直观的表现形式。学生阅读完毕后，教师要求学生回答上述思考问题，并对学生关于概念、作用、主要表现等问题的回答给予积极的肯定。随后师生共同鉴赏书中6-29彩图，教师引导学生从彩图中得山结论，服装构成的统一与和谐是服装整体美最直观的表现形式。

其次，教师提出问题，并引导学生阅读、思考，归纳回答思考题：在服装设计实际运用中应注意哪三个问题？为什么说统一是必需的，它有什么具体标准？学生思考回答后教师评议：“同学们回答都很正确。我们必须明确把握在服装设计中强调统一是非常重要的，甭则将会给人杂乱无章的感觉。同时我们在服装设计中要注意设计造型、线条变化、色彩明晴、材料搭配的合理运用，使设计构思形成一种有序的章法，达到和谐统一的目的。这其中的‘合理运用‘循序章法‘目的三个词我们必须反复、深刻理解、体会，在实际操作中不断精益求精使服装整体造型更显和谐美。”

然后师生共同鉴赏课文彩图6-30和图6—31。教师引导学生对比分析，通过学生讨论、师生互动得出结论：前幅彩图达到和谐统一的目的，整体造型显出和谐之美；后幅图虽然绝对统一，但显得呆板、单调、毫无生气。从对比结果，教师引导学生从中进一步认识到：“统一是相对的，是在多种形式形态的造型、色彩、材质的和谐对比中产生的，因而统一是相对于对比而言的。”

随后教师再提出思考题：“你是如何理解统一与变化关系的？（试用图加以说明）。”学生听到问题后纷纷举手踊跃要求发言，教师最后归纳大家的发言，统一认识：从彩图6-30、图6-31及彩图6-32对比中可以看出，在服装设计美学法则中，强调统一的秩序与章法，虽然会使服装设计造型在产生稳重庄重之感时略显呆滞，但抛弃了统一的原则又会使服装设计造型杂乱无章，毫无美感。服装设计既然是一门艺术，设计者对美的追求自然是首选。要使学生们认识到服装设计一定要把握好统一与变化的关系，在统一中求变化、在变化中求统一。只有把统一与变化的关系运用把握得恰到好处，才能使服装造型展示出动人心魄的艺术美感。

最后，由教师对本课时教学内容进行归纳小结，并布置课下作业。继续完成预习作业中的二、三、四、五题。

三、小结

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