怀旧民族乐器演奏大全

怀旧民族乐器演奏大全（精选3篇）

篇1：怀旧民族乐器演奏大全

民族乐器演奏员的年度总结

转眼之间，一年的光阴又将匆匆逝去。回眸过去的一年，在×××(改成民族乐器演奏员岗位所在的.单位)民族乐器演奏员工作岗位上，我始终秉承着“在岗一分钟，尽职六十秒”的态度努力做好民族乐器演奏员岗位的工作，并时刻严格要求自己，摆正自己的工作位置和态度。在各级领导们的关心和同事们的支持帮助下，我在民族乐器演奏员工作岗位上积极进取、勤奋学习，认真圆满地完成今年的民族乐器演奏员所有工作任务，履行好×××(改成民族乐器演奏员岗位所在的单位)民族乐器演奏员工作岗位职责，各方面表现优异，得到了领导和同事们的一致肯定。

一年来，我始终坚持正确的价值观、人生观、世界观，并用以指导自己在×××(改成民族乐器演奏员岗位所在的单位)民族乐器演。

篇2：键盘乐器演奏要点

键盘乐器有自己的演奏特点、演奏要求、演奏技巧, 总的说来, 主要有以下几大方面。

1. 基功与技巧

同任何演奏艺术一样, 键盘乐器演奏首先也要以过硬的基本功为前提。不过键盘乐器演奏的基本功, 主要体现在手弹在键盘的弹奏上。无论是双手在键盘上弹奏 (钢琴、管风琴、电子琴) , 还是单手在键盘上弹奏 (手风琴) , 都要靠指功。键盘如同是舞台, 演奏者的手指就如同是演员在键盘上跳舞一样, 要有力、准确, 节奏感要鲜明, 轻重、徐疾、强弱, 都通过手指体现出来。业内人士讲:“键盘乐器演奏员的手指要像锤子一样。”这话很有道理。

同时, 键盘乐器演奏也要以熟练的技巧为核心与关键。键盘乐器演奏的技巧很多, 也很高, 例如连音、断音、装饰音的弹奏, 和声的弹奏, 键盘与踏板 (钢琴、管风琴) 、键盘与风箱 (手风琴) 的巧妙结合等等, 都要达到高超娴熟、天衣无缝的程度。

2. 高雅与通俗

键盘乐器中, 既有高雅乐器 (如被称为“键盘乐器之王”的钢琴) , 也有通俗乐器 (如管风琴、手风琴、电子琴) 。

键盘乐器的演奏、伴奏曲目, 同样既有高雅音乐, 也有通俗音乐。一般来说, 钢琴多演奏高雅艺术, 如外国钢琴名曲《里昂》、《月光》、《玛祖卡》, 中国钢琴名曲《黄河钢琴协奏曲》、《青年钢琴协奏曲》、《太极》、《新疆组曲》等等。而手风琴与管风琴, 则既可以演奏高雅音乐, 也可以演奏通俗音乐。电子琴则以演奏通俗音乐为主, 因为它可以模拟各种乐器的音色, 所以它的使用范围广泛、艺术功能完备。

3. 情感与风格

为了充分表现音乐作品的情感, 键盘乐器演奏必须以情带声、声情并茂。演奏者首先要对所演奏的作品进行充分、准确的情感体验, 然后再通过手指的弹奏, 把这种情感充分、准确地表现出来。手指在弹奏时, 就如同点击计算机键盘一样, 在显示屏上呈现出情感的“心电图”。演奏者一定要牢记:情感是音乐的灵魂和生命, 没有情感的演奏, 就是“死奏”。

充分体现风格也是键盘乐器演奏中的十分重要的问题。风格的内涵有两点:一点是音乐作品原有的艺术风格, 这是词曲作者在作品中创造出来的, 演奏中一定要充分、完整、准确地体现出来;另一点是演奏者个人的演奏风格, 这是二度名钢琴家肖邦、李斯特、德彪西, 各有各的演奏风格;我国著名钢琴家傅聪、刘诗昆、殷承宗、储望华, 也各有各的演奏风格。风格, 是演奏艺术成熟的重要标志之一, 是一切音乐人终生追求的目标, 键盘乐器演奏者当然也毫不例外。

4. 识谱与练耳

作为一名键盘乐器演奏者, 必须有熟练的、精确的识谱能力, 而且要有默记、背谱能力, 特别是演奏经典名曲, 更要达到脱谱演奏的程度, 而绝不应照谱弹奏。熟练地背诵乐谱, 是演奏技巧的基础与前提, 俗话说:“熟能生巧。”说的就是这个道理。

敏锐准确的听音能力, 对于键盘乐器的演奏也十分重要。如果说, 一个歌唱家要有一副好嗓子和一对好耳朵的话, 那么一个键盘乐器演奏者, 则要有一双好手指和一对好耳朵。听音的重要性可以从以下三个层面来理解:一是听音能力是学习键盘乐器演奏的基础与桥梁, 所谓“耳熟能详”, 就是指先凭耳听, 逐渐学会演唱或演奏;二是在个人演奏训练中, 通过准确的耳音可以“自核自对”与“自查自纠”;三是在演奏过程中, 通过耳音判断进行信息反馈, 由大脑中枢神经系统协调指挥, 从而做到听弹同步、演奏一体。

5. 艺术与文化

近年来, 文化学大为盛行, 文化已渗透到各领域, 艺术如此, 键盘乐器演奏亦如此, 同样要追求文化意韵与文化品位。

“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。” (泰勒:《原始文化》) 文化是包括各种外显或内隐的行为模式, 通过符码的运用使人们学习并传授, 从而构成了人类群体的显著成就, 文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系。文化既是人类活动的产物, 又是限制人类进一步活动的因素。文化作为一个大系统, 又分为物质文化、制度文化、精神文化三个子系统。而精神文化中, 又包含哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子子系统。

篇3：民族弓弦乐器风格及演奏特点



中图分类号：J628 文献标识码：B文章编号：1008-925X（2012）11-0256-01

中国民族弓弦乐器是中国民族管弦乐队中，一支最重要的生力军，它主要由：二胡、板胡、高胡、中胡、京胡……等。它们都各有不同风格特点与演奏技法，有的人把几种不同的乐器演奏成了相同的感觉和手法，而真正的演奏家，则能抓住每件乐器的细节不同，演奏出符合真正乐器特点的音乐。正像艺人们常说的：一个胡琴一个劲。这就需要真正掌握每件乐器的特点与风格。

二胡：常用于伴奏、合奏、独奏。二胡演奏的风格地域广泛，极富个性。代表作有：《江南春色》、《江河水》、《河南小调》、《一枝花》、等。现代作品有：《二胡第一狂想曲》、《天山风情》等，从不同的角度，展现了二胡的风格及技巧。二胡的本质音色柔和明亮，极具穿透力，它能模仿人声，情感表达强烈，即能表现凄婉、哀怨和如泣如诉的乐曲，也能表达高亢向上，令人振奋的语言腔韵。二胡演奏的技法与特点：演奏者首先要调出柔和明亮的音色。在弓弦乐器中，二胡的音域是最宽的，所以各种音节练习，五声、七声音阶都要练习，还要多练各种地方风格的小曲。右手：慢、快、抛、抖、跳、击弓。左手：按、揉、压、泛、滑、垫、拨指。这些都是二胡演奏中必须掌握的技术特点，并结合不同乐曲风格加以运用。二胡的主要演奏技法，应归纳为下列几方面：一、姿势的准确。二、松弛的心态。三、稳定的节奏。四、准确的音准。五、气息的畅通。六、双手的配合。七、动听的手音。八、情感的融入。

板胡：以它那不可替代的音色特质，成为了民族弓弦乐器里一个重要组成部分。板胡起源于我国北方戏曲梆子剧种。因音量大、音色明亮、个性突出，在为戏曲伴奏的乐队中，担当了领弦的主要角色，板胡的文化性和艺术性，随着民族民间音乐的发展而得以丰富和提升。

板胡现代演奏主要分为：高音板胡、中音板胡。高音板胡声音明亮，粗犷、泼辣、而又细腻。它的代表作有《大起板》、《花梆子》等。中音板胡则松透豁亮、浑厚坚实、音域扩展，主要代表作有《红军哥哥回来了》、《秦腔牌子曲》等。

板胡演奏的技术特点：板胡由于弦比较硬，早期戏曲的拉奏，左手都是要戴指套的，现代的歌舞板胡，已改变成指肚按弦。左手的揉弦，应以压揉为主。滑揉也是板胡一种具有特色的演奏，高音板胡左手一指、二指的运用是其特有的指法，要想掌握高音板胡，左手的音准必须到位，由于音区高，把位间距短，音准不易掌握，这就需要加强换把及音节把位的练习。板胡的左手滑音也是极具特色的，滑音的长短、大小都是直接影响演奏风格的，右手的弓子力度要大于二胡、高胡、中胡，要想演奏中挥洒自如，长短适宜，首先要弓子通，这种所谓通，就是运弓、运行无阻，要有畅通的感觉，整个大臂及手腕都要放松，只有弓子通了，你的演奏音色才能出来，右手的力度分配应大于左手一倍，右手的成功解放，再配以左手松弛的按弦，这才是板胡演奏成功的所在。

高胡：也称为粤胡，它是由二胡改良过来的，一般分为把琴筒夹在两腿间演奏或经过改革后，像二胡一样平拉式的两种姿势。高胡首先在广东流传发展，高胡的主要作品有：《双星恨》、《鸟投林》、《柳浪闻莺》等。高胡的演奏特点：左手指尖按弦，换把要灵活，滑音运用要丰富，尤其远距大滑音、加花要巧妙，不同的揉弦要适度，不易压弦，应以松弛细密的揉弦为主，泛音演奏要准确，由于高胡过去一般用两个八度扩展为三个八度，所以音准训练是重要的。右手：广东高胡传统的长、慢弓是其演奏乐曲的关键，要想发挥高胡特有的甜美、明亮的音色，光靠左手是不行，运弓力度的变化也很重要，要加强右手腕的练习，运弓力度要随着旋律感情的起伏，而作细致的变化。另外，密集快弓、跳弓、劈弓、抛弓、快速移指、换把等综合技巧，都是高胡演奏不可缺少的技术特点。

中胡：是二胡与低胡之间改革而来的中声部乐器，他最早应用于民间戏曲的伴奏，后来有刘明源大师把他搬上了艺术舞台，使他焕发了新的艺术光彩。中胡演奏风格靠近马头琴，其代表作有：《牧民归来》、《苏武》、《草原上》。中胡也是民族管弦乐中一支重要的声部，它类似西洋乐队中，中提琴声部。由于中胡调弦较低，本身乐器所带来的因素，使其演奏个性化较强，如何运用和掌握中胡的演奏技法尤为重要。中胡的演奏技法特点是：双手力度要适中，它既不能像演奏二胡、板胡那样的左、右手力度，但也不能像演奏高胡那样的松弛，中胡的左手要控制住弦的音色，指肚按弦，揉弦以滚揉为主，尤其在合奏当中，要统一揉弦的幅度，即长、短律动，切勿大力压揉弦出现大肚子音，这样既影响了音色，在合奏当中也影响了整体，右手弓子的力度，加强长度的控制。快弓、中弓、更要强、断有余，挥洒豪放，音色控制也是中胡的一个难题，需要什么样的音色，演奏员本身的意念和感受是第一位的，但双手技巧的解决及双手配合的成功，仍是不可缺少的。

京胡：最早是为京剧唱腔伴奏的，位置之重要无可替代。京胡演奏形式有两种，一种是纯为戏曲伴奏的，另一种是音乐京胡，从伴奏到独奏，从台侧走向舞台的独奏形式，京胡是京剧音乐艺术的重要组成部分，京胡艺术的创新与改革，直接影响到京剧音乐艺术的整体发展，同时，促使了京胡，从民间走向大雅之堂的发展道路。京胡代表作有《夜深沉》、《迎春》、《琴缘》等。 这些作品的出现对京胡艺术的发展和戏曲京胡与音乐京胡的分立，起到不可估量的作用。

京胡演奏的特点是：坐姿要端庄，柔弓与硬弓因自己的感受而选择，京胡的演奏，不仅要音色纯正柔美，而且要加入换把转换这一技巧，揉弦需要滚动式的指肚揉弦，手音要清晰、甜美、讲韵味。京胡的运弓必须靠近琴杆，这样的运弓出来的声音坚实、平正，不仅手里每一个音都有头有尾，而且首尾之间贯通、匀称。长弓的演奏幅度要大，有豪放之风，慢弓的演奏，要使马尾与内外弦黏贴在一起，这样拉出来的声音才平稳而饱满。演奏短弓，则快而清楚不乱，发出的琴音要有颗粒状，要强调扎实的基本功、音准训练。对于现代创新的京胡独奏曲，应以最美的音色来体现，正确的方法来演奏。要把京胡其弹、打、压、抹、揉、滚、滑、搓等指法应用于演奏中，使京胡艺术不断完美，发扬光大。