影视鉴赏（精选8篇）
篇1：影视鉴赏
音乐剧《猫》鉴赏
《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。
由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。
后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。
在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。
在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。
《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度符合当代人们的审美情趣，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；还有优雅的舞剧；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。它们的每段分曲独立存在，节奏丰富，旋律动听，时而俏皮、时而奔放、时而冷艳、时而伤感、时而无奈、时而讽刺、时而深沉、时而热闹、时而冷漠、时而狂欢、时而歇斯底里、时而温馨从容。
剧中的名曲《memory》打动了无数观众的心，随着它安静平和的曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经是猫族中最美丽的一只猫，可是它厌倦了猫群的生活，离开了猫族去到了人类的世界。但是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族的时候，它已经变的蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日的 “魅力”。所有的猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处的它，只能整日和memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕的她，深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会，触动了猫们的心灵，唤起了猫族对她深深的同情和怜悯，最终她获得了升天重生的机会。
《memory》的确是一首不同凡响的歌曲，那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头。“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬，那一双水灵动人的眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”，这是一种发自内心的坚强的表达，但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛，这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴，将歌唱者所表达的情绪升华到了极点，道出了“魅力猫”内心深深的渴望：
Touch me 靠近我吧！
It is so easy to leave me 离开我是如此的容易
All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里
Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光
If you touch me 但如果你靠近我 You’ll understand what happiness is 你就会了解什么是幸福
Look, a new day has begun...看，新的一天，已经到来„„
她渴望猫族能够接纳它，渴望得到温暖，渴望重获幸福，毕竟这些都是她曾经的所有。只可惜当她拥有幸福的时候没有好好珍惜，等它一去不回的时候，才真正体会到它的珍贵和甜蜜。整个舞台之前的欢快，都在memory的音符下化为乌有，取而代之的是无边的孤寂，无尽的伤痛和无助的坚强。似乎之前的欢乐和愉悦的场景都是为了突显“魅力猫”的孤苦伶仃和不幸而做的铺垫。可怜的Grizabella，对着月光尽情的歌唱，呼喊和宣泄。
篇2：影视鉴赏
学号201211218027 练刚
选修影视鉴赏《三傻大闹宝莱坞》影评
这学期的选修课选了影视鉴赏，每个星期都有一次机会和大家一起欣赏老师推荐的很经典电影，感觉就和在电影院一样，这是一件很快乐的事。这学期的课程马上就要结束了，说实话关于电影比较专业的东西还是不懂，就对一个专业术语“长镜头”和“蒙太奇”有印象。但是通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是觉得好看不好看，没有更深层次的认识和见解。现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
比如说这学期看了几部有意义的电影《少年派奇幻漂流》《活着》《我们俩》，都还是挺不错的！看后老师还会给我们讲解，解读那些藏在电影后面更深层的东西，老师也教我们如何去分析观察，感觉看电影很像看一本特别精彩的书，引人入胜。学着老师的分析方式，我自己也下来看了一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》，我觉得是一部很经典，对我感触很深的影片。
《三傻大闹宝莱坞》是我看的第一部印度电影，以前对印度电影没有什么了解，只知道印度喜欢跳舞和唱歌。这部电影电影长达2小时44分钟，主要内容是以第二主人公的口吻回忆了三个兄弟大学期间的生活，一个缺乏勇气，一个背弃理想，而另一个仅仅是位富家子弟的替身。三位年轻人以嬉闹抵抗印度填鸭式的教育，他们学会了坚强、坚持，而与此同时他们教会了一个固守陈规的校长，什么叫做理想。
影片设计生活的方方面面，教育制度，人生，爱情，友情，兴趣与理想，这部片子无疑有喜有悲的触及我们成长面临的各个问题，给我们一个参考答案，All is well。影片以现实主义开头，用乐观的态度调侃那些存在多时的沉重话题，用调皮的方式代替粗暴的反抗力图改变令人窒息的制度和惯性，最终以理想主义结束。
影片贴近我们大学生的现实生活，风趣幽默的讽刺了印度的教育体制，更重要的是，电影一直在质问我们——我们来到这个世界，我们到了大学，到底是为了什么？我们是否还坚持着曾经的梦想？
“辛酸的喜剧感”是本片一大特色。一部满是自杀、贫穷、疾病和压力的片子却拍的完全没有沉重和压抑感。这种用幽默化解痛苦的风格结合印度歌舞片的热闹正好承载了贯穿本片“All is well”的乐观精神。这部电影中对喜剧手法的运用主要体现在两个方面：一是利用人物自身性格的可笑因素来制造喜剧效果，二是利用故事情节的意外，反常和强烈的对比来构成喜剧因素。
第一点具体来说，如主任没有扣子的衬衣，带挂钩的领带，双手同时书写以及每天下午2点钟固定的7.5分钟小睡，这些“机械化”的生活和思想不禁让观众发笑，还有“消音器”死板的性格和死记硬背的学习方法，以及“价格标签”的特点都让影片笑料十足。
本片对喜剧手法的运用重点体现在第二点：利用情节的意外、极大的反常和强烈的对比。在影片的开头，莱俱因为着急而忘了穿裤子，三人在Pia姐姐的婚礼上意外遇到主任“病毒”等。这些意外的情节都有很强的喜剧效果。还有很多是利用奇特、怪诞的情节来使人发笑的，例如兰彻一开始电击大二学长、机智的让老师被迫收下他们的试卷。而小轮摩托车上“张牙舞爪”的瘫痪病人更是以其奇特夸张的视觉形象感受使人印象深刻。“消音器”在教师节的开幕致辞这一部分是影片比较集中的一个搞笑段落，因为兰彻做的一些小手脚，“消音器”在致辞中对教育部长和主任的无厘头的恶搞以及那首让人难以置信的“屁之歌”与教师节开幕式上原来应有的庄重严肃的气氛形成了极大的反差。其极为不协调的相互映衬，产生了强烈的喜剧效果。
印度电影《三傻大闹宝莱坞》中也加入了许多情节是印度歌舞，三兄弟在学校与大家一起载歌载舞，滑稽的表演，丰富的肢体语言，也个本片带来了不少欢乐元素。一部好的电影就像一部精彩的小说，不经意间就埋下伏笔，是笑料在细节层次上的组织结构。本片对“伏应”手法的运用是非常出彩的一笔。“伏应”即“伏笔”和“照应”，一个漫不经心的情节设置在以后的叙事中会起到重大作用。“伏应”手法的巧妙运用可以使情节发展出人意料而又让人觉得真实自然，在情理之中。
另外，这部影片在叙事上也独具匠心，采用了现在、过去两条叙事线索交替进行，互为解释。一条线索是十年后的今天，法兰、莱俱和“消音器”三人驾车找寻昔日好友兰彻；另一条线索是十年前法兰、莱俱和兰彻三人从进入大学的相识到毕业后的分离。两条线索均有各自的逻辑进程，又在适当时空里交叉，局部融洽，从而加强了影片的因果联系，增加了紧凑感。
尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但看后仍感动于他们追求理想的执着，羡慕他们尊重内心的选择，开心他们收获最终的美好。一切源于生活，又高于生活。电影世界打造的美梦不能复制，但所触及的教育制度，生存压力，贫富差距，医疗保障等社会问题仍是中国的真实写照。
篇3：影视鉴赏与评论课程之影评写作
笔者作为大一学生的“影视鉴赏与评论”课程的老师, 在多年的教学中, 对影评写作的教学有一些自己的体会, 在此奉献给读者, 希望能对影评写作的初学者提供些借鉴。本文的初学者定位为影视相关专业的大一新生或选修影视鉴赏与评论课程的其他专业的学生。
1 写什么样的影评
影评, 顾名思义是对电影的评论。初学者最容易在网络上找到影评范本, 但这种影评范本各有分别。最应该区分的是专业影评和非专业影评。比较常见的非专业影评是读后感式的影评。读后感是那种由影片说起, 然后跟着作者的感觉走, 与作者的个人经历及感受的关系大, 而与影片关系不大的文章。这类文章在网络上比比皆是, 可见作者的真性情, 但与影片本身关联不大。而接受过专业的电影鉴赏教育的学生, 应该把写作专业影评当作目标。“专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题”[1]
专业影评根据写作目的和读者的不同, 还有多种形态。蒂莫西·科里根《如何写影评》一书里把专业影评分为四类:一是, 为班级讨论或考试而准备的“电影报告”;二是, 推荐或者不推荐大家去看某个影片的电影介绍;三是, 目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师的理论文章;四是, 受众是看过这部影片, 也可能对影片有较深的了解, 但是从来没有认真地研究过它的观众或学生, 这类文章是那种以影片为中心, 在进行观影细读基础上, 对影片的某些特质有独到发现, 并把它表达出来。
其中, 前两种比较简单, 经过高考的学生写作它们很容易, 所以不用花费很多精力去学习, 第三种是高年级学生或专业老师写的, 所以, 可以将之当作未来的目标。作为初学者, 应该将第四种影评当作影视鉴赏与评论与评论课程的学习目标。
2 影评的主题来源于独到的理解和发现
当开笔写作影评的时候, 一般都会找一些范文来做参考。最简便的渠道是互联网。而互联网上的海量影评质量参差不齐, 往往会令人迷失。其实, 影评从文体归类来说, 就是议论文体, 只要上过高中的人都不会陌生。议论文写作首先要确定论题。影评来说就是选择评论电影的角度。影评写作最惧面面俱到, 一定要选择一个自己熟悉的、可以有所发现的角度, 尊重自己的艺术感觉, 找到文章的观点。观点就是主题, 观点来源于电影本身。
把电影研究透彻, 找到自己想表达的观点, 影评写作就成功了一半。好的影评应该表达作者对电影独到的理解和发现。互联网上的影评可以作为参考, 知道他人的看法, 从而使影评写作者有意识地避开与他人观点相同或类似, 而不是人云亦云。至于怎样把电影研究透彻, 找到独到发现, 这就与写作者个人的素养和实际操作有关了。对于影视鉴赏与评论课程的学习者, 笔者认为可以参考如下的路径:
初学者都受过中学议论文写作训练, 有一定的分析、概括能力和文字表达能力, 而影视鉴赏与评论课程中的“鉴赏”学习, 则增强电影知识积累, 培养学生对电影的艺术感觉。影评写作是将上述能力整合后的创作活动。
“鉴赏”学习的范围大无边际。如电影的剧作、画面、声音、表演、导演、文化、意识形态等等。学生在影视专业上基本零起点, 但对文学、故事、叙事等等知识, 还是有一定的基础。所以, 应该采取循序渐进的原则, 课程内容从剧作、叙事等出发, 渐次引入画面、声音等知识, 以具体的影片为例证, 进行多角度的、有方法可循的有目的的鉴赏。
对电影主题理解和分析是重点, 也是起点。对电影的主题理解, 是一切立论的基础。只分析电影主题, 就可写作影评;在选择其他角度写作影评的时候, 应该以对电影主题和的理解作为基础。
人物或角色是电影的核心, 对人物形象、性格等的分析, 在影评中占有非常大的比重。
好故事是电影成功的基本条件。对电影进行因果分析、叙事特色分析进而扩展至时空分析、剧情发展模式分析, 是鉴赏的必由之路。
对画面、声音等电影本体知识鉴赏是本课程的特色部分。这部分的鉴赏离不开相应的视听语言知识, 所以, 一定与视听语言理论相结合。
如对学生都喜爱的反映大学生活的印度电影《三个白痴》, 可以选择的角度有主题、人物、场面调度、叙事、画面、声音、喜剧元素等等, 但只能选择其一。如果我们选定评价电影中的人物, 也必须要对电影的主题有整体的把握。电影的基本主题是对专制、腐朽的教育体制的反思和对以培养“人”为目的的教育的呼唤。在这个主题之下, 三个“白痴”是什么样的人, 电影如何来塑造这些人物等是影评要讨论的议题, 对这个议题所持观点就是影评的主题。
3 影评写作提示
一篇影评应该是一个有机的整体, 观点 (主题) 是灵魂和统帅, 观点的展开是有层次的, 层次之间是有逻辑关系的。观点能否立得住取决于论据是否得当, 论述是否充分合理。这些都有赖于作者在写作过程中的理性思考。所以, 写作指导书一般都会建议在动笔写正文之前写作提纲。提纲会把影评的标题、框架、总观点、分观点甚至支持分观点的论据列出。提纲列得到位, 影评写作就有了明晰的思路。
当然, 从提纲影评完成, 还有一个辛苦的创作过程, 提纲中设想的蓝图, 会有所调整, 此时, 不仅要考虑章法、逻辑等理性因素, 更要受文章气韵的指引。
观点或论点是影评的主题, 是影评写作的目的体现。一篇影评一定要对主题有所阐述, 这个阐述可以出现在影评的开始段落, 也可以在结尾进行总结。影评如果逐一展示并论证分论点, 结尾段落再予以总结, 用的就是归纳思维;如果一开始就亮明观点, 接下来分条论证, 用的就是演绎思维。结尾段落一般总结观点或重申观点, 但应该避免简单重复已经明确过的论点, 应力求在有力地结束一个论证过程的同时, 给读者以新的启迪。
议论文写作的大部分理论和实践训练, 都适用于影评写作。所不同的是, 影评的评论对象是有关电影的一切, 但又切忌面面俱到;在文字表达上也需有特殊的要求, 尤其是在标题的写作和论据展示方面。
(1) 斟酌标题
任何文章都是有标题的, 而且标题要起到画龙点睛的作用。影评也一样。文章要出彩, 标题上就应该下足功夫。评《×××》或《×××》影评之类的标题太一般, 应尽量避免。标题应与评论角度、主题相关, 力求简练, 题文相符。
格式上没有严格的限制, 可以是单行标题也可以是复合标题。
单行标题:由单一的一句话组成的标题。如果能隐含影片片名信息, 使读者一目了然是对哪部影片的影评就更好了。
如《〈三个白痴〉人物塑造中的对比》, 《自我在阳光灿烂的日子中成长》 (笔者曾经写过的两篇影评) 再如《〈公民凯恩〉中的剪辑手法》, 《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》[2]
复合标题:两行句子组成的标题 (正题+副题)
如《从县城文青到“布波族”———再评〈后会无期〉》[3]
正标题———是对总论点的概括, 它是贯穿全文的主线
副标题———一般要包含所论述的影片片名的信息, 也可包含论述的角度或说明。
(2) 展示论据
围绕论点作分析时, 应该结合影片内容, 夹叙夹议, 边叙述有关情节或镜头, 边分析他们的表达效果。是详细叙述, 还是概括叙述, 看行文的需要而定。
例如, 上文提到的《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》中的一段:
男性联盟 (male bonding) 弥漫于整部影片, 但因为总是被那些令人厌烦的女性所威胁, 特别是那位冷漠的母亲贝丝 (Beth) , 而蒙上了阴影。这种威胁的力量在每天吃饭的仪式中特别明显。家庭氛围传统地由被放逐到厨房的女性来控制和安排。围绕用餐仪式, 我们看到母亲这个角色微妙的暴力与操控。例如, 在影片的开始, 康拉德因试图自杀未遂, 在精神病院待了一段时间后, 奋力要回归“正常”的生活。父亲打电话来要和他一块吃早餐, 他感觉一阵惶恐。接下来的一段是一组快镜头, 康拉德的痛苦与母亲敏捷如机器般准备早餐的镜头在此交织。当他走进厨房的时候, 看起来一副病恹恹而又紧张的样子, 我们变成他的视觉伙伴, 早餐仪式中令人痛苦的紧张感使得我们和他一起退缩:尽管对话稀松平常, 快速的剪辑让我们清晰地看到, 和母亲共进早餐令人感觉焦虑且充满火药味。当母亲递给他一片法式面包, 并告诉他这是他的最爱时, 他很快回答他不饿, 她不发一语, 碟子一丢, 接着是一个特写镜头:母亲恶狠狠地将食物扔进了垃圾桶。面对这个善变的女人, 父亲和儿子只能感到困惑。事实上, 在开头的场景里, 母亲就表现出了比儿子更加容易激动和失衡的性格特质。
本篇影评主要论述电影《凡夫俗子》男性视角下, 女人被构建的形象和女人所起的作用。本段紧接开始段落, 首句点出主题:女性总是起破坏作用, 尤其是康拉德的母亲贝丝。接着演绎这个论点, 看贝丝是如何破坏康拉德要回归家庭的努力的。具体事例是每天吃饭的典型场景, 母亲与康拉德的对比, 氛围、动作、对白、剪辑、镜头以及传达出的情绪等等, 这样的叙述令读者身临其境, 同时又包含了自己的分析, 观点顺理成章地在叙述中形成了。
在展示论据时, 必须防止如下两种倾向:一是只客观叙述内容, 变成讲故事;二是只发议论或空洞抒情。使得论据和观点脱节, 各不相干。
4 结语
本文开篇就将读后感式的影评排除在外, 但真正的专业影评又离不开作者的艺术感觉。艺术感觉有先天的成分, 也可通过后天的努力来培养。后天的培养也可以有不同的路径。建议初学者:
(1) 从具体的影片入手, 先做有准备的观影 (尽量在掌握资料如电影国家、题材、导演、演员、类型等的情况下开始观影, 并在观影过程中记录自己感触最深的部分) ;
(2) 观影后一定写影评, 可以先短后长;
(3) 参看他人的评论, 与自己的对比。
观影、写作积累到一定程度, 自然就不再是初学者了。
摘要：影评写作没有公式, 但有一定规律。本文针对“影视鉴赏与评论”选修课学习者和其他影视相关专业的初学者, 提出要把学写专业影评当作学习目标, 给出了具体学习的路径建议;同时给出了写作过程中的具体提示。
关键词：影视鉴赏与评论,影评,写作
参考文献
[1][美]蒂莫西·科里根在《如何写影评》[M].世界图书出版公司, 2102年1月第5次印刷.
[2]同上.
篇4：影视艺术鉴赏的表现特征
摘要影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。
关键词影视艺术鉴赏鉴赏者
影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。
一、积淀着理性认识的感性体验
对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾：夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然，“噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。
二、能动的、非单一的意蕴领悟
艺术的创造，从鉴赏的角度来说。读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。
再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。
三、影视的风格、韵味
从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人，了解人，又要了解社会。了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子：他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。
风格不是一成不变的东西，无疑应随着生活。时代以及艺术观念，艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的：而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化：《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。
篇5：影视鉴赏论文
学 院：经济学院 班 级：金融四班 姓 名：陈曦 学 号：201040102122 课程论文题目： 课程名称：影视鉴赏评阅成绩： 评阅意见：
成绩评定教师签名：日期： 年 月
日 从整体节奏中走进人物的精神世界
——解读影片《天下无贼》
学 生：陈曦
经济学院10级金融四班，学号201040102122
摘 要：《天下无贼》的故事可谓丝丝入扣，从其紧密而有序的节奏和深入人心的细节里，我们了解人物、贴近人物，从而在人物身上看到了更高层次的精神世界，这个世界有爱、有信仰、有道德，在正邪的激烈碰撞中我们也完成了一趟自我审视的灵魂之旅。
关键词： 理想 信仰 责任 价值
《天下无贼》讲述了单纯的青年和斗智斗勇的两帮贼同车而行的故事。简单纯朴心无杂念的民工傻根带着准备建房娶妻的六万元血汗钱踏上了回乡的火车，却无意中成为了两帮盗贼的目标。一帮是神偷侠侣王薄和王丽，因王丽与傻根有一面之缘并受过其帮助，心怀感恩故一直想保护傻根不被他盗所侵扰，另一帮贼是以黎叔为首的盗窃集团，意欲吞掉这只毫无戒备的羊。期间还穿插着搞笑滑稽的劫匪和低调观望的警察，整个故事里中警察一角坐山观虎斗，终收渔翁利。结尾处，傻根还在熟睡，黎叔一伙人被端掉，黎叔在杀了王薄之后也被逮捕了。警察最终还是放掉了因新生命的到来而心生善念的王丽。结局是伤感而完满的，故事真的以天下无贼告终，虽然有些理想主义色彩，但还是表达出了导演和很多观众的心声。
一、从人物特性上看到的理性与信仰
在影片里，我们清楚地看到了理性如何与情感和信仰纠缠在一起，宗教救赎如何戏剧性地影响事态的发展。毫无疑问，傻根是个典型的经验主义者，他仅根据幼年拾粪画圈的事情和与狼共处的经验就断定人都是讲诚信的，不可能比狼还坏，是在缺乏理性。而黎叔是个康德先验理性的忠实履行者，他崇尚技术理性，不惜余力维护制度和秩序，他太相信自己，也只相信自己。
至于王薄，是是情境理性者。他对这个社会有着深刻的洞见，甚至闪烁着哲学的火花。比如他曾说一段话：“他凭什么不设防啊？他凭什么不能受到伤害？凭什么？是因为他单纯啊？他傻？你为什么要让他傻到底？生活要求他必须要聪明起来。作为一个人，你不让他知道生活的真相，那就是欺骗。什么叫大恶？欺骗就是大恶。”即使如此，他还是会被感情所左右。当听到王丽说她已经怀孕，想为后代积点阴德，他理性的天平立马倾斜。他不惜得罪道上呼风唤雨的黎叔、违背自己的原则，甚至抛弃性命去维护一个“天下无贼”的幻想世界。对王薄来言，对王丽的爱情是不变的，如果不改变自己的理性，就可能失去爱情。只有在这点上，他始终是理智的。
在王丽身上我们看到了尼采的影子，她的情感往往能战胜她为贼的理智，当她诈骗人家一辆宝马车后，发现自己有了身孕，一时间良心发现，决心洗手不干，到庙里烧香拜佛。受了傻根滴水之恩，便决定涌泉相报。她的良心发现，更多的是向朴素人性的回归，而“因果报应”、“积善行德”的佛家理念只是回归的结果而并非原因。这种回归是母爱的冲动，为了孩子，她觉得必须回归社会，也完成对自我良知的救赎。
二、从人物心理中看到事实与价值
在影片中，傻根无法区分事实和价值，他只相信他所看见的，并把其当做自己的价值观。王丽一直处于身份认同的危机，不愿意做贼，有一种洗心革面的原罪意识。她仅仅把“贼”当作种谋生手段，事实和价值的完全对立迫使她寻找宗教和自发的人性即母爱作为两者的缓冲。王薄不相信正义、善良、怜悯，因为这些价值对于一个贼来说是致命的。他相信弱肉强食、趋利避害，只有自己才能保全自己。然而他的价值取向还保留着自发的道德意识，比如忠于爱情，哥们义气，反抗邪恶。
黎叔和警察的价值观就基于牢固的制度理性，以不变应万变，事实只是价值的体现。黎叔身上集中体现了一个职业惯偷良好的职业道德。用褒义词来形容的话，他顾全大局，坚毅果断，沉着冷静，业务精通。他自觉维护“道上的规矩”，在他身上，体现了事实和价值的辨证统一，通俗来说，就是他是个坏人，所以他做坏事。
影片末尾警察放走王丽，看似渎职，实则不然。警察的核心理念无非是守护正义，惩治邪恶。在他看来，两伙贼窝里斗是符合群众利益的，黎叔被捉和万薄被杀都是罪有应得。有确凿的证据表明王丽已经改过自新，他亲自向她说出王薄之死，既是一种同情，也是一种惩罚。在警察这个角色上，事实和价值基本一致，只是价值被微调，使得职业道德服从更高层次上的道德，从而带来了事实的微调。
三、从人物思想上看到的自由与责任
需要指出的是，傻根的自由是极为脆弱的，这种道义上的自由是有国家暴力作为后盾的。即便有警察罩着，他经济自由的象征——钱包还是几经转手，差点把他盖房子娶媳妇的生存自由都弄丢了。很难想象他丢了六万块血汗钱，还能保持道德上的自由，一味天真地傻下去。
如果没有警察，那么黎叔也是自由的。他只需要考虑组织、纪律、人才、权术、道上的规矩，而他也有足够的知识和智慧来解决群界和己界的棘手问题。所以说好人和坏贼都是很自由，而好贼却不那么自由了。王薄和王丽亦正亦邪，在黑白两道之间无所适从。王丽本来有不帮助傻根的自由，没有保护他的责任，可是赎罪意识和良知的鞭策使得责任压倒了自由。王薄本来有盗窃任何钱包的自由，可因为对王丽的爱，他放弃了自由，而承担了保护六万块钱的责任。他清楚地知道这责任的分量难以承受，尽管他不能指望这份责任带给自己任何好处，终于他还是因责任而离 去。影片最后的镜头意味深长。当王丽听到丈夫的死讯，只是强忍着泪拼命吃烤鸭的卷饼。王薄用自己的命换来警察的宽恕，警察给了王丽自由，而王丽则把自由变成了另一种责任——母亲的责任，责任之下孕育了一个新的希望，两个自由的灵魂。
五、结束语
一列快速奔驰的列车，承载了许多个道德失衡的灵魂。《天下无贼》显示了我们时代道德困境，也显示了救赎之道。在跟随人物完成自我救赎的同时，对于观众而言也是一次良好的自我审视的过程。在普适观念中是否有一种人性的真实侧面是单纯而至善的，这值得我们每一个人都认真思索。
参考文献
[1]刘鹏艳.论《天下无贼》的电影叙事与小说叙事[J];安徽教育学院学报;2006年02期
[2]段运冬.电影，作为隐喻的艺术[D];中国艺术研究院;2009年
篇6：影视鉴赏论文
----论自然的魅力
法国著名导演雅克·贝汉用长达20多年的时间，花费大量的人力、物力，日积月累、精雕细刻拍摄成了一部伟大的自然记录片《微观世界》。影片通过纪实的手法描述一片草地里一群最微不足道的动物的平凡的一天，在真实再现的基础上赋予艺术的升华，使观众与自然近乎零距离的接触，让人感受到一种震撼人心的美丽。
在科技信息发展迅速的现在，人们对自然的破坏日益加深，人们与自然的接触也日益减少，很多当代的孩子对以往一些很平常的生物，甚至乎一些基本的野外求生本领也知之甚少。
而《微观世界》就把我们带进了一个神奇的自然世界，那是一个被我们忽略掉的世界，也是曾经让我们人类糟蹋的满目创痍的世界。
下面就让我们走进大自然温暖的怀抱中，去感受那绮丽的风光。
“这里是黎明时分，在地球的某一处草地，隐藏着星球般巨大的世界。茂草变成了森林，小石头变像高山，小水滴形同汪洋大海，时间以不同的方式流逝。一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界，我们必须先保持沉默，倾听这奇迹。”影片的开头以优美的法语话外音开始，慢慢地把我们带进了神奇的自然世界。
清晨，东方才露出点点曙光，也许这个时候的人们还在酣梦中，而这一片草地却是生机盎然，各类微小生灵的千姿百态让这片平凡的草地显得不平凡。
晶莹剔透的露珠在晨曦的折射下发出耀眼的光芒；勤劳的蚂蚁醮着清晨的露珠梳洗着自己的身体；万紫千红在晨曦的催促下争先恐后绽放自身的魅力；破茧而出的蝴蝶爬到草枝最高端，准备展翅高飞，感受成功的喜悦；蓄势待发的蜘蛛，盯着自投罗网的猎物，随时准备着撕杀„„
影片以无以伦比的摄影技术，从独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛中原本微不足道的草原、昆虫经过放大的镜头重现在屏幕上，放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现，竟成为壮丽的奇观。也许，你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。
在我们的眼中，“屎壳郎”应该是一种让人讨厌的人人见而诛之的臭虫，对
它们我们根本不会有什么感情可言。可是《微观世界》里面的那只“屎壳郎”却让我肃然起敬。
随着镜头的移动，在一条小径上，我看到了这个故事的主角---一只微不足道的“屎壳郎”。它正推着战利品---一个粪球，兴高采烈的往前走，在激昂的背景音乐下，看着它笨拙的动作我忍不住大笑起来。
说句心里话，在“意外”发生之前，我都是以一种观赏小丑的心态去看待这位“推粪先生”的。然而当它一次又一次不遗余力的去推那卡在树枝上的粪球，一次次前功尽弃又卷土重来，周而复始如同西西弗斯式的从容和坚持，我原本的鄙夷没有了，取而代之的是佩服、尊敬---贵为人类的我们在面对困难时又有几个能像它一样的百折不挠，不达目的不罢休的。
付出就会有收获的，越挫越勇的“屎壳郎”本着坚持不懈的决心，终于还是顺利把卡在树枝上的战利品推出来。望着它远去的越来越小的背影，在正常的镜头下，它显得多么的微不足道啊。可正是微不足道的它刚刚却上演了一场惊心动魄的演出。
这就是人类经常所赞颂的坚持不懈的精神，而如今我在一只最不为人类所称道的“屎壳郎”身上看到。不知道这究竟是不是讽刺，我觉得那些自诩为很高贵的人类真的很应该向这些被他们视为低等卑微的生物学习。
影片中还有一个经典的镜头让我深深震撼，刻骨铭心。那是两只热恋中的蜗牛，在天籁般的女声咏叹调中，在唯美浪漫的背景下，它们交颈缠绵，触须小心伸出又飞快弹开，如同人类初次遭遇爱情时的青涩与羞怯。从那温馨的场景中，我们可以感觉到它们的眼中只有彼此，天地万物已经不在它们的视线之内，时间也在这一刻停留。
其实，不只是人类才有爱情，在我们忽视的另一个空间上，很多卑微的生命也有轰轰烈烈的爱情。蝴蝶的比翼双飞，蜗牛的相濡以沫，并蹄连的朝夕相对„„还有，在我们肉眼无法企及的世界每天都在上演着很多惊心动魄的生离死别，悲欢离合----那样热烈的感情才是最自然最本真的情感，丝毫不逊色与人类的感情。
我们人类自以为很懂感情，还有一些大言不惭自诩为“情圣”，但是真正懂得的又有几人。也许，只不过是披着爱情的幌子，进行情感的交易。或为了权利，或为了金钱，原本的纯洁已经荡然无存。而影片中的那两只蜗牛却让你感觉到情感的纯洁，其里面没有人类那种肮脏的情感的交易，它们的感情都是最本真最原始的，也是最让人为之动容的。
在放大的镜头下，田野、池塘里的昆虫、其他的微生物不再平凡，精妙的自然奇观让人瞠目结舌，浓密壮观的丛林不过是一束草叶，小小露珠现在比拳头还要大，轻柔的毛毛细雨像暴风雨般，划过嫩叶也引发剧烈的变化„„从蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶出蛹、蜘蛛捕猎、蜗牛示爱等场面，都被细腻传神地捕捉下来，在你眼前的绝对是一个让你震撼的与众不同的世界。
人类自称是最有智慧的动物，拥有高度发达的大脑，贵为自然界中的“主宰”，但却经常是身在福中不知福，再多的权利和金钱也难填满他们欲望的沟壑，知足者常乐已经被大多数的人所遗忘了。
可是我们看看那些微观世界的生灵！它们在这个世界上拥有的时间比人类要短许多倍。它们一生都不曾停歇，因为没有时间允许它们荒芜---有些生命短暂的只有一天。清晨，它们迎着朝阳来到这个世上；傍晚，随着夕阳一同消失在这个世界上----夕阳可以周而复始，可是它们却永远失去生命的权利。
但是我相信它们有自己感受世界的方式，有自己的社会，文明，情感，即便只有短暂的生命，也不自怨自艾。好象工蜂，即便是天生的劳碌命，从出生的那一刻起就注定这一生是劳碌而死，可它们总能尽忠职守，默默做着自己应该做的事情。
看了这部电影，我的心久久不能平静，影片中那些美妙的画面深深地烙印在我的脑海中。那些平常得不能再平常的“虫虫小事”，或许我们从未去注意过，观察过，但它们的世界、它们的生活是多么自然而美好，它们的心灵、它们的工作是多么让人起敬。而我们人类呢？却只重视自己的存在，自己的舒适，不顾后果地破坏自然环境，使多少可爱的动物失去了家园„„
这部除了自然界的风声、雨声、虫鸣声，没有一句台词，没有一句解说的无声的电影，凭谁看了都会陷入深思。它像是在无声地呐喊：保护环境，保护地球，让我们拥有一个美好的家园！
篇7：影视鉴赏
—以《后会无期》为例
当一艘船沉入海底，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，那声再见竟是他最后一句。当一辆车消失天际，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，就像你不知道这竟是结局。
--《后会无期》
每次听到邓紫棋的这首《后会无期》，脑海中总会浮现出破旧的小岛，都市，小镇，高山，丛林和荒漠。一辆车，载着几个人在其间穿梭。一次次的挥手告别„„
电影《后会无期》是由首次担任编剧和导演的韩寒执导，众多当红明星加盟的公路电影。讲述了在最东边的东极岛一起长大的几个性格迥异年轻人重新选择自己前路的故事。横跨大陆的自驾旅途上，见识到了各种各样的人，那些意料不到际遇让他们有了不同的感悟和命运归宿。黑色幽默风格贯穿始末。与其说是一个完整地故事，还不如说是一辆车、一条路把几个孤零零的故事串接起来形成的一段人生。
发生的第一个故事便围绕浩汉和周沫姐的故事展开。周沫是一个临时演员，从她与浩汉的言谈举止中可以看出她对浩汉情有独钟。而浩汉却非常不合时宜地说已经粉转路人了，于是周沫只能为自己找个台阶“幸亏我10岁的时候，就及时不喜欢你了”。但是，终究是喜欢过的，要不怎么会要明星的签名照期待着见面的一天，要不怎么会说出“记得啊，要是你们以后还混得不好，可以来找我”，还有分别时的一个深情地回眸。然而，一声枪响，周沫的故事结束了，后会无期。
下一段故事是苏米。应该可以确信的是当“嫖客”江河在深情朗读手机铃声的中文歌词的那一刻起，从苏米的笑容神情中，他的内心已被对方无意识地攻陷。原本打算给江河设计的仙人跳，也随着江河不知哪里来的英勇掳走“作案工具”宣告结束。苏米在“逃亡过程”中逐渐信任江河浩汉，甚至为他们买东西。后来她的家人们感到，在家人和爱情面前，她还是无奈，坐上了三叔的车。带着江河给予她泯然前的挣扎，走上平凡之路，与所有人，后会无期。与这个世界格格不入的胡生，也因为自己出去抽烟，亦或是自己的逃避而主动离开浩汉江河两人，与我们后会无期。
第三段便是莺莺的出场，讽刺的是江河一直意淫的女神竟和自己是兄妹关系。莺莺还在台球场上讲述着浩汉不知道的往事。神话一般的父亲，不是死在搏击风浪中，而是喝了酒，抽了烟，点了房子，烧死了。振兴家乡的事业没有成功，等一系列消息让江河万念俱灰。伴随着“爱就会克制”，莺莺也与我们后会无期了。
接下来就是骗子阿吕了。他的出现，让低迷的两个人走出了走出了低迷的“濒死”状态。他向两人讲述又或者吹嘘着自己的种种传奇经历。终极是抗拒不了阿吕的魅力，两人选择相信了他。于是，阿吕偷走了他们的车，放下了两人的行李，在滚滚烟尘中与我们后会无期，留下来了茫然不知所措的两个人。
后来，还有一个later。是江河作为作家和旅行者的成功，还有东极岛到的出名，但这充其量不过是江河的臆想罢了吧。
看完电影，不难发现，主人公应该有两个。
江河，就像是胡生评价他的是一个“怪人”。自带“说教”光环和“全知”光环。书本上的东西，他全都懂，而且有个“我教你”的口头禅。有有时只知道妥协，软弱，有同情心。阿吕开走了浩汉的车，两兄弟在经历了一路和谐之后，终于在最后抑制不住自己内心的情绪，产生了强烈的矛盾。江河还在为阿吕着想，认为他一定有苦衷，情有可原。有时却有时霸道，有大男子主义。在宾馆里，“拯救”浩汉的苏米，载着苏米逃亡的途中，说出“我决定的事，不会被改变。”生活中，看似沉默，却有知识，有文化，有原则的人，他们有着对真实自我的寻求和思考
最后，是电影的灵魂人物了吧。浩汉。在胡生眼里，“浩汉哥是个在外面闯荡过的男人。”——幼年丧父，“出海捕鱼4年、出租车司机开了3年，跑运输2年，幼儿园保安干了1年。”。“想回家乡大干一场”。他是一个月老，撮合江河和苏米。还有在与莺莺的对话中倍受打击„„在现实世界中，在中国几千年的文化中，像他雄心勃勃、无所畏惧地投入一段，却遭遇各种挫败和打击的比比皆是，是一个大哥式的人物，但却和这个世界有些格格不入。简单总结来说，这些人是“有本事的失败者”。
告别一定要用力一点，因为任何多看一眼，都有可能成为最后一眼，多说一句，都可能是最后一句。是呀，人生这场旅行是单向的，走过的路，也许还能够回头看一看，但绝对不能重新走过。每一个我们，都与逝去的一切，后会无期。
//多次采用航拍拍摄在公路上驰行的、唯一的、载着主人公们的车子。这是我全篇最喜欢的一组镜头。有人说这么拍很无聊，有人反驳说为了表现孤单，接着有人说，不止是孤单，孤独更合适。不知道为什么，我觉得是绝望，这是真正的人生的常态。而且在我看来这种绝望贯穿始终：从想要改变家乡的贫穷却被迫失去家乡，从炸掉自家的房子却牵连兄弟们的房子也付之一炬，从发现心上人是同父异母的妹妹而且父亲还欺骗了自己，从刚推心置腹信任一个人这个人立马就背叛了自己，从用锅盖一把断了温水里即将跳出来的青蛙的生路，我感知到韩寒要说的那种毅然的绝望。绝望意味着有生命死去。但是为什么汽车还在继续前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不仅为自己活——人们还有责任、爱人，以及未绝的依恋和不舍。所以不管怎么样，都要向前继续行驶。绝望久了，也就变成淡泊和平和。大隐隐于市，亦有此意。// 寒拍这部电影，或许的确有他所谓文艺气质和对电影的喜爱，但更重要的，还是在开拓一种对他而言更有价值的新的表达形式。直接点说，他需要更大的公共话语权来扩大他个人的影响力。正是这种表达的需求，使得《后会无期》从「电影」的角度来看，有些奇怪。
会无期》只是韩寒第一部电影长片，但幽默的方式显然是熟悉的，或许他第一次尝试从文字气质转换成光影和对白，还并不熟练，但全片他仅有的两次手势出演（被门夹断伸出中指的手和从碗里夹鸡蛋的手都是韩寒本人亲自出演），其中幽默的意味，我认为是他全片最清晰的幽默标签，也是文字转换成影像，比较完整的保留的韩寒的表达个人风格。
因为这两处细节，是独立于台词（念白）表达之外的，对于一个处女作导演，这应该算亮点。
韩寒文字有自己的幽默方式，韩寒的电影的幽默方式是什么，只通过一部电影比较难总结，所以期待韩寒下一部电影长片。
一个导演的风格只有通过作品的积累逐渐形成，一部《后会无期》并不能确定其风格，但确定的是，他电影叙事风格和幽默气质跟他的文字风格是匹配的。
《后会无期》的叙事是段落式的，外在类型是公路片，这是一种处女作导演藏拙的好选择。
因为公路片并不见得非得是类似《无人区》或者《泰囧》一样，向好莱坞类型化叙事学习后的产物，公路片也有《逍遥骑士》这种”形散神不散“的范例。在我看来，《后会无期》是一部从”自我表达“出发的电影，然后配上适合的叙事方式和需要的演员。
这种自我表达是模糊、不清晰，也是有野心，精于设计的，它不同于简单机械的为年轻一代造梦，不同于纸片般无厘头喊着”追求梦想“的口号，也不同于脱掉底裤都觉得还不够舍得自己用力的去反讽成功学，《后会无期》只是韩寒有了一个机会，尝试拉着银幕前的观众一起，就表达了一件事——我想跟这个世界谈谈。
谈什么都可以：谈何去何从，谈如何努力向上，谈没什么本事的人该怎么谋生，谈理想主义，更重要的是谈我们如何该与过去的自己告白和告别。我个人以为，这是眼下的年轻人值得去思考的问题。
篇8：影视鉴赏
1.1 被动性与主动性的统一
审美鉴赏是一个主动与被动相结合的过程。被动性是指影视鉴赏在初始阶段的特征,电影心理接受的被动性在某些方面要大于电视。首先,观影场所的黑暗封闭性以及传达方式单向性的信息传播模式,从某种程度上限制了受众感知中的想象参与,特定的观影环境帮助受众认同影片的所表所达,屏幕信息的单向性传达延迟交流的对话性。影视的3D技术也使得受众从隔岸观火的审美感受升华到身临其境的视听体验。受众心理又具有主动性。首先,影视强化了幻觉认同但并没有完全限制自我意识,受众会产生对剧情发展的猜测或是质疑,有时观影结束后对影片意犹未尽,产生好奇结局的心理暗示,而正是在这种主动性较强的条件下,催生了众多卖座的系列电影,如《指环王》《生化危机》《加勒比海盗》等。其次,影视的巨大魅力使受众产生了强烈的情感共鸣。受众将主观情感投放到作品之中,然后将主人公的经历幻化在自己身上,这是一种通过思维来充实作品的审美体验。同一部作品不同的受众心中所幻化的内涵也不同,例如受众在观看《超人》时,男性会产生“如果我就是超人”的假设,而更多的女性则产生“如果超人是我的伴侣”的幻想,受众把外在于自己的客体变为主体感受的一部分,这是受众的再创造。
1.2 固定性与发散性的统一
固定性是指受众将观影兴趣集中在剧情走向上。发散性是指受众审美心理不断的发散游移,时而从审美情感暂时回到生活情感,时而产生不同审美状态中的心理变化。虚实结合的艺术表现手法是影片的创作灵感之所在,但也要求观众不断实现从固定性到发散性的心理置换。为了扩大审美效果,导演会设计以声拟形、以形启声、以角代体等表现手法,要求观众以审美感知的方式在心理上将固定的镜头语言转换成真实的物体,这样才体会到所表达的蒙太奇效果,如一朵花和一个女孩,固定的审美趣味单一的停留在一朵花和一个女孩的外在形象上,而发散思维的内涵意义却是女孩如花,这样通过真实物象去体会虚拟物象所代表的影视内涵,就是虚实结合固定与发散统一的审美体验。
1.3 个体性与集体性的统一
镜头语言以丰富多彩的动态影像和炫目的特技效果带动受众的情感,以期达到视听盛宴的效果,但受众在接受审美冲击,感受审美愉悦时,并不只是独享这份愉悦,而是急于把这份愉悦与别人分享。受众不仅从屏幕的观赏中得到享受和乐趣,还从周围的受众得到感染,如在观看惊悚电影时,一个观众的惊呼或是顿足会引起周遭更多观众的情感共鸣,而在观看悲情电影时,如果一个观众掏出了纸巾,那么接下来会有更多观众受到这种催泪气氛的感染。前苏联理论家列·科兹洛夫说:“感受电影画面的实际行动每一次都会形成一种独特的社会集群,一种在心理上这样或那样联系在一起的集群。在这集群的范围内会出现某种审美沟通,并通过它表现出某种社会行为情境。”
2 应对受众审美心理的策略
2.1 符合受众心理
受众对影视的期望除了娱乐外,更希望看到有认识价值、审美价值的作品,而对于符合自己审美趣味的作品更加偏爱。如英雄题材电影在各个时期、各异的文化背景下都有着众多的追随者,如《蝙蝠侠》《超人》《佐罗》等电影中的人物都是在作者的美好意愿下虚构出来的,但观众对于惩恶扬善、传递正能量的英雄们总是有着好感。受众在虚幻世界中谋求到真实生活中无法满足的安全感与情感依托。此外,影片内容要符合传统文化和现代时尚的需求,贴近生活又高于生活的创意总是会达到更高的美学境界。如电影《小武》中为了力求表现出小武被警察抓住锁在街边后的周围群众的真实反映,在没有对周围群众告知真实情况下进行了隐蔽拍摄,路过行人看见被手铐拴在路边的小武的所有反应都是真实的情感流露——疑惑、好奇、指指点点。而演员在明知是拍戏的条件下被人如此鄙视所流露出的胆怯和焦躁也是最贴近生活原貌的。
2.2 表演本色自然
受众对影视的喜恶很大程度上取决于演员的表演,首先存在受众对演员的接受问题,即演员的外貌气质与受众的审美心理、审美趣味是否相投。如果一个演员的形象、气质与所饰演的角色大相径庭,就会影响到受众的审美选择,也就应证了“票房救星”与“票房毒药”存在的必然性。演员对人物的定位与理解直接影响到影片的整体风格,而演员最稳扎稳打的表演风格,莫过于通过本色自然的表演来表现出生活的复杂与真实。如《教父1》中马龙·白兰度所饰演的一代教父,在怀抱猫咪的场景中,白兰度通过抱猫这一细节的展示表现出了他的柔情,但这一镜头之后,他通过肢体、语言、面部表情所展示的却是狠辣一面,这也就是影视鉴赏与审美体验中演员所起到的不可或缺的作用。
2.3 符合视觉规律
受众大多凭借“感觉”对影视片的视觉效果做出了总体评价,这种“感觉”既挑剔又准确。所以要充分考虑到受众的接受心理,如构图的规律与视觉的创新,被摄物的运动与摄影机运动,自然音响与配音的和谐处理等都要符合受众视觉愉悦的规律。电影《燃情岁月》中的西部荒原与整体的影片所表述的一瞬间人世变故连连,但浓浓的亲情宛如回荡在草原的一曲华章交相辉映,而布拉德.皮特所饰演的崔斯汀正是在这样背景下才衍生出性格上的向往自由与洒脱不羁,而这正是在符合传统视觉规律下成功的典范。
参考文献
[1]郑书忠.影视审美鉴赏心理初探[D].曲阜师范大学,2000.