水墨改画教学反思（精选4篇）
篇1：水墨改画教学反思
《水墨改画》教案
教学目的: 1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受；
2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法； 3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。
教学重点：
巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画；
教学难点：
根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。
教学准备：
师：范图、示范工具，生：水墨画工具。
教学过程:
一、夏加尔和我
出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……）师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！）
【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】
二、让形象对话让思维碰撞
那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）
夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。
同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。
下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟，小木屋睁着睡意朦胧的双眼，嗅着挤奶姑娘手中的芳香，静静地 静静地
依偎着着软软的草地。
这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）
同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）
夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）
这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。
【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】
三、品味东方与西方绘画的意韵
一、演示、讨论：他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。
执笔方法：中锋、侧锋
师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）
二、改画练习：
师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？ 教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。
1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。
四、水墨有情人有意
师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：
1、大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！
2、细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。
3、润色时要将颜料加水，像这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！
【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】
五、稚拙相撞幻想牵手变体造型水墨童心（学生作业）
六、水墨画我想说有意思
夏加尔画我也画，我与夏加乐一起画，我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品，他一定会不远万里来到我们小朋友中间，瞧！说到曹操，曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁，看到大家的画，你想说点什么？（中国的水墨画太神奇了，下一次我也想尝试一下水墨画，并用这种神奇的画法，画更多的美景和你们一起交流。
今天我们认识了一位新朋友夏加尔，从中他的审美符号中我们认识了一点：美是有个性的，表现美的方式不同，其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的，水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了！
篇2：水墨改画教学反思
文人画的最初由来可追溯到汉朝, 蔡邕、张衡虽有画名但没有作品传世, 只典籍有所记载, 魏晋南北朝姚最、宗炳提出的绘画自娱观念, 被历代文士奉为宗旨, 但被人们广泛认同的文人画创始者是唐代集诗人、画家为一身的王维, 王维开创了水墨画先河, 使唐朝的绘画呈现出青绿与水墨并存的两种局面, 王维是典型的文人代表, 他以诗入画, 自创的泼墨技法, 用水墨代替青绿的渲染, 大大发展了水墨意境, 营造出抒情简淡的氛围, 对后世影响极大, 为文人画的形成和发展奠定了基础。明末的董其昌就极为推崇, 称王维为“南宗之祖”。
绘画艺术发展到宋朝, 得到了空前的繁荣, 文人画也在这片土壤中深深扎根, 他们将绘画看成是全面修养的展现, 是风雅生活与文化修养的重要组成部分, 提出绘画“聊以自娱”“写胸中逸气”, 在艺术功能上不同于之前绘画为统治者教化民众、社会审美爱好的特点, 题材也以墨梅、兰、竹、菊, 花卉及山水树石为主, 反对过分拘泥于形式的描绘, 追求主观情绪趣味的表现, 达到并追求一种宁静平淡, 天真清新的风格。元代赵孟頫提出了“书画同源, 绘画贵有古意”, 主张以书法用笔入画, 更加丰富了文人画的理论基础。中期出现的以黄公望为代表的元四家重视笔墨, 少用色彩或稍淡色渲染, 追求画中有诗意的表现, 画面中多出现诗书画三位一体的局面, 用来抒情寄兴和托物言志, 元四家的绘画理念与技法影响了明清整整两个时代, 不管是之后明中期的吴门四家, 清初四王还是其他众多的追随者们……
文人画是区别于宫廷职业画家, 民间画工的另一种绘画体系, 它不同于富贵妍丽, 工致严谨的院体画, 也不同于带有明显市井气息的民间绘画艺术, 他对画家本身要求较高, 不仅要具有深厚的文学素养, 还要能够做到兴之所至、信笔拈来, 作品仍能保证格调高雅。这样一来, 参与者只能是受过良好教育的士夫阶层, 因偏上层人士从而影响力较大, 主导了宋以后的绘画主流倾向, 文人画的存在成为中国美术史的重要组成部分, 不但丰富了整个绘画体系, 也在笔墨语言、技法、内涵方面有了很大的发展和突破, 但是仍存在着自身的局限性, 尤其是对水墨人物画来说, 有着诸多不利影响。首先, 士夫阶层的身份优越感, 让他们看不起宫廷画家和民间画工, 董其昌公开提出的“南北宗论”, 完全的排挤和贬低, 制约了除文人画之外的其他绘画门类的发展, 元四家的绘画艺术, 因所处动荡时局的影响, 画面中流露出的伤感萧瑟, 过于强调避世性而远离生活气息, 也与绘画应表现积极向上、生机勃勃的倾向相悖, 文人画标榜士气逸品, 强调风骨, 提出的“人品、学问、才情、思想”四要素, 把人品和学问放在首位, 而忽略了对艺术主体的关注, 对笔墨情趣, 意境的营造远远高于对外形的追求, 外形的似与不似, 已经渐渐不在文人画的考虑范围了, “画者, 不过逸笔草草, 不求形似, 聊以自娱者也”, 不管倪瓒说这番话是有意还是无意, 对于追随他的人来说, 却当做至理名言坚决贯彻执行下去, 一旦美学观念有了偏颇, 对于水墨人物画来说, 不啻于是一场灾难。人物画至宋代出现了梁楷, 他的《泼墨仙人图》, 《李白行吟图》开创大写意人物画先河, 画中憨态可掬的布袋和尚, 淋漓尽致的水墨泼洒, 而成为一幅在水墨人物画史上都光芒万丈的画卷, 作为写意人物画的典范被人们传唱, 可惜却像流星划过, 之后的几百年间再也没人能够超越, “逸笔草草”的文人画对水墨人物画的影响不可谓不大。文人画只要能抒发性灵, 他对画什么题材, 画什么东西并不在意, 画面中时常出现的书法、诗词, 使画家对于笔墨自身独立的审美趣味更加看重, 而人物画的表现对象是人, 人物画家一旦脱离了对主体人的观察研究和表现, 那就没有发展可言也走进了死胡同。
而反观当代水墨人物画, 在近代徐悲鸿将素描做为广大艺术学习者的入门基础, 将写生作为课堂练习后, 对于造型方面的认识确实改进很多, 但是仍然存在着诸多问题, 对于传统绘画的继承和外来文化的冲击影响, 又有多少人能找到适合自己的正确道路呢?水墨人物画的造作变形之风日盛, 有的人追求油画般的抽象效果或照片一样的逼真感觉, 对形与色的过度关注, 把画面弄的满满当当追求面面俱到, 对水墨语言的理解愈加表面化, 悖离了传统写意精神, 距离也越来越远, 更不要提对人物画内涵的认识了, 面对这样的现状, 我们忧心忡忡的同时不得不深刻反思。
篇3：新水墨教学初探
【关键词】新水墨游戏 ； 方法 ； 策略 ； 兴趣 ； 正面引导
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0154-02
苏教版美术教材将具有中国特色的水墨以游戏的形式带入课堂，给孩子展现生活、展现美多了一条途径，除此之外也着重中国水墨与其他表达方式的结合与融合，培养创新思维，然而在真正落实的过程中很多老师都会落入传统水墨教学的圈套。到底怎样用新概念去解读和落实水墨教学？那就必须对传统有深刻的反思，去其糟泊取其精华，对新课标的水墨教学目标有深刻的理解和内化，最终找到好的方法去达到这一目标。下面就这几点来简要阐述。
一、传统水墨教学存在的弊端
传统的美术教学总是框架于像与不像之间。造型像即是好作品。造型不像就是欠佳的作品，甚至不被称为作品。水墨也不能逃脱这个框架。学生总是一笔一画跟老师学技法，把美术课上成技能课，长此以往，孩子的学习兴趣都被枯燥的课堂磨灭了，连拿笔的冲动都丧失了，更不要提用水墨表现生活了！
怎么才能吸引孩子的同时又让水墨传承和发展？这是当代美术教师要做深刻思考和探究的关键考题。
二、水墨教学目标的理解和把握
新课标将素质教育提到了重中之重，培养技能型人才的同时更注重素质和创新。小学美术教师首先要把握好这个大方向，小学美术课题涉及到水墨的大多以孩子的角度命题，以游戏的方式进行，激发孩子的学习兴趣。如一年级上册第11课就直接把课题命名为《水墨游戏》希望通过玩中学，学中玩的形式让孩子了解中国水墨的特点。这时教师就不能死板地给孩子示范讲解，而是以游戏的形式让学生感受水墨特性。我在上这节课的时候就用几个小游戏贯穿于课堂：一、一笔画线比一比看谁画的最长（让学生感受墨由湿到干的过程）二、蘸水画一画看谁画的线儿变化多（让学生感受墨的浓淡）三、方方，圆圆，点点（让孩子尝试用水墨画出不同的形态）最后进行综合性游戏干干湿湿的花儿和雨点（让孩子尝试造型和表达）。这样一节课下来孩子们既感受了水墨又玩的尽兴。
水墨是我国的藝术瑰宝，要让孩子感受这一传统艺术的魅力并传承与创新，就要让孩子和传统艺术靠得近一些。如何从孩子喜闻乐见的小事入手，将水墨画的高雅、深奥与儿童的童趣、游戏结合起来，这就需要找到合适的方法与策略。
三、少儿水墨画教学方法与策略
（一）把握好示范的时间和时机
虽然传统的水墨教学有很多弊端，禁锢了不少孩子的想象力和创造力，但确实锻炼了技法和技能，所以不能一棒子打死。我们美术教师还是需要进行示范教学。时间不能过久，否则违背了将课堂还给孩子的主旨。南京市中小学好课评价细则里第一条就是教师讲授时间不得超过15分钟，否则将被视为不合格课。时机不能过早，如果一开头就将这节课可能要用的技法分门别类的，一笔一划的教给学生，教师做得枯燥学生学得乏味。就像跟没吃过西餐的人讲刀要怎么拿叉要怎么放一样，孩子没有感受听得很茫然。那到底什么时机比较恰当呢？一定要在孩子尝试过得基础上加以提点和示范。比如，在上苏教版第四册《水墨画树》这课时，我就先让学生观看千姿百态的树木图片，让孩子感受不同颜色不同特点的树木。然后让孩子大胆尝试自己画一画不同的树木，这时你会发现孩子们的画法是千奇百怪有的点，有的圈，有的直接用墨涂……就这样孩子们的第一次作品出来了。接着请孩子上讲台说一说自己是怎么画的，这时教师把同学们的典型画法加以提点和示范，既体现了孩子的想法又起到了示范作用。第二次作业时就可以请孩子们互相用一用对方的画法，再找一找新方法。这样一来不止能掌握一些常用技巧又激发孩子的学习兴趣和创新意识。
（二）激发学习兴趣提高课堂效率
1.走近生活，唤醒共鸣
艺术来源于生活，所以我们要想方设法把生活拉进课堂，把课堂拉近生活。从学生熟悉的生活中的点点滴滴切入，找到同学间和师生间的共鸣，激发学生交流表达欲望和展现自我的兴趣。如在上苏教版第二册《拉根线条去散步》时，我由散步引入，课中让孩子说一说散步的时候你经过了哪些地方？碰到了哪些好看的和好玩的？孩子的兴趣立即被调动起来，都争先恐后地举起小手。最后再请孩子们把他们所见所感画出来和同学分享。孩子有内容可画，乐意画。
2.增强感受，激起欲望
中国水墨是绚烂的中华文化瑰宝。可是孩子，特别是低年级孩子更喜欢形象可爱色彩绚丽的卡通动漫，谈到画画他们也更倾向于用水彩笔来表现所见所闻。怎么才能让孩子感受水墨的魅力，乐于用水墨展现生活？一定要让孩子多看，多见，多体会，多尝试。利用多媒体就是一个便捷的好方法。如我在上苏教版小学美术第五册《水墨画动物》时，就在网上下载了水墨动画“猴子捞月亮”和“小蝌蚪找妈妈”让孩子感受水墨也是很有童趣的，是活泼的。感受过水墨情趣之后再让孩子尝试用水墨画动物时一个个都兴趣盎然起来。
3.巧设比赛，唤起胜负欲
儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。比如上苏教版第一册《水墨游戏》时，我就采用了比赛的形式，先将班级同学分成四个小组，然后每个小组派一名代表上黑板进行小组赛，看谁一笔画的线条最长。本小组队员可以更新本组记录。这样一来，大家情绪高昂，都想争第一，于是在激烈的竞争中孩子们对水墨的感受加深，兴趣更浓。为后续的学习做好了铺垫。在上中高年级水墨内容时还可以巧设比赛奖项，比如说：“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”等激发孩子的学习兴趣。endprint
4.加强合作，激发兴趣
新课标里特别强调协作精神和能力的培养。不管是人生的哪个阶段，也不管将来从事的是哪种工作都需要人与人的交流与合作。对孩子来说合作是一种相互协调的能力培养，更能激起孩子的学习兴趣和团队意识。在水墨课堂教师中可以让孩子们先讨论再分工合作。你画蓝天，我画大地；你画森林，我画小鸟……孩子们可以在合作中游戏，在游戏中合作。
（三）加强评价的正面引导作用
教学评价是课堂教学的重要组成部分，美术教师可以巧用激励性评价激发孩子学习兴趣，保持学习水墨的热情。具体如下：
1.利用激励性评价组织课堂常规
水墨教学相比其它课题而言，需要准备的美术工具较多，孩子很容易丢了这个忘了那个。工具不全有时课是没办法进行下去，所以美术教师很容易上火，往往会严加批评。这样几次下来孩子觉得上美术课真麻烦，而且老师总是批评我们，兴趣自然淡了。如果我们先给自己降火，再换个方式，大力表扬工具齐全的同学，如：给低年级孩子贴星星，貼红花；给中高年级颁发工具全面奖。这样孩子带工具的时候就全面细心的多。为上好水墨课奠定了好的基础。另外，利用激励性评价对课堂纪律的维持效果更好，持续不断的批评一个坐姿歪斜，小动作不断的孩子，远不如看到他端正时大力表扬来的效果好。有时候看到某些孩子态度马虎时，你可以试着表扬表扬他的同桌态度认真，这样你能看到他立马端正起来。一方面马虎的孩子知道了老师在看自己，另一方面他也想得到表扬。远比：“xxx你好坐了，好好画！”好用的多。
2.利用激励性评价评价学生的作品
对于孩子用心完成的作品不能粗暴的用优、良、中、差进行归档。个体有差异，能力有不同，我们不能要求每个孩子都做到完美。我们需要做的是让不怎么喜欢美术的孩子变得可能喜欢美术，让有些喜欢美术的孩子更加喜欢，让很喜欢美术的孩子保持兴趣。对作品要多肯定，多鼓励再点不足。点出不足的时候一般采取“如果这样……，会更好”的方式。如，线条不流畅的孩子，你就表扬他颜色涂均匀；涂色乱糟糟的孩子，你就表扬他线条流畅，构图饱满；线条，构图，着色都欠缺的孩子你可以表扬他想法好，有创意等等。孩子都爱听好话，听完了这些好话你在给他指出：“如果……，会更好”孩子们会乐于接受的多。这样一来孩子们学习美术兴趣高，时间久了自然会有进步。要比“xxx的作业简直就是脏、乱、差！”效果强多了。
新课改，新形势下的水墨教学不能再落入传统只顾技法，只顾程式的套路中。让学生掌握符合他们年龄特征的学习方法，这是水墨画教学探索的重点。我们必须在培养孩子良好笔墨感觉的基础上，激发孩子们的学习兴趣，丰富孩子们的表现方式，拓宽孩子们的创造空间，使水墨教学既顺应时代，又符合儿童的需求。
参考文献
[1]李力加.儿童水墨画教学的思考[J].《少儿美术》，2014，（1）：14-17
[2]李倩.随心·随欲·玩水墨——浅谈儿童水墨画教学[J].《中国体卫艺教育》，2010，（2）：18-19
篇4：创新儿童水墨教学
自从中小学义务教育美术教学引入水墨画的课题内容以来，作为中国文化国粹的水墨画在青少年儿童阶段得到了很好的传承和推广，学生也借助课程的教学体验了水墨画这一传统文化艺术的特有魅力。然而，尽管当今水墨画教材十分的丰富，有关水墨画的少儿培训也非常多，儿童水墨画教学的开展却一直普遍存在着这样的问题：教师采用单一的“示范、临摹”式的教学，教师向儿童灌输知识，包括表现的题材，造型过程中的笔墨技法等等，甚至有些课程内容也十分成人化，学生一味模仿和被动接受学习所创作出来的作品呈现出的是“老气”的，缺少创造性，作品的表现形式不符合儿童的心理审美，童趣和本真完全没有得到体现，甚至，有一些学生学习水墨的积极性也被打消了，灵性也在临摹的重复劳动中被消磨掉。义务教育美术新课标提出：美术新课程注重创新精神，现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创作性。那如何让儿童水墨画的教学更贴近学生的生活感受，激发学生创造力，让儿童水墨画变得有趣且富有文化本味。
一、个性临摹，体验笔墨情趣
笔墨的练习，用适当的临摹可以得到很好的巩固和升华，这也是中国水墨画有着独特的传统法度，从临摹入手进行水墨画的教学，对于提高学生的水墨表现能力和审美能力有着积极的作用。对此，提供丰厚的教学资源是非常必要的，在水墨画作品范画的选择方面，我会选择一些作品风格也比较稚拙的作品，这样更能唤起学生的童真，也更容易接受和临摹，如齐白石、李苦禅、崔子范、黄永玉以及一些当代的名家具有代表性的作品。这些作品水墨交融，气韵生动，稚拙有趣，能使学生深刻感受到大师们的艺术风范，也扩大了他们的艺术视野，激发他们的表现欲望。
二、 丰富题材，表现儿童世界
传统的水墨画学习题材离学生的生活较远，因而寻找与儿童生活密切相关的表现题材就显得格外重要了，比如，《水墨的机器人》，引导学生运用干湿不同的笔触和浓淡变化的模块去表现他们所喜欢的机器人，画面效果别有一番味道。而且，为了更好有效地引导学生的创作方向，让他们有一定法度可依，往往教学范画的寻找也非常讲究，这些作品必须是富有一定趣味感或者是童趣化的，比如，《深海的水墨巨怪》这节课，教学范例是广州美术学院陈新华老师的水墨作品，他的作品大气生动且富有童趣，很适合给孩子们参考借鉴。
三、融入彩墨，提高作品表现力
水墨画有独特的艺术表现力，这是无可非议的，与此同时，它也存在着表现力不足、视觉冲击力不强的问题。然而，西方色彩艺术的引入，却给中国水墨画带来拓展的契机，纵观中国近代艺术发展史，我们不难发现已经有不少的国画艺术家在进行墨彩艺术的创造，比如林风眠、吴冠中、黄永玉等大师，他们在彩墨的创作领域已经取得了不小的突破，很大程度提高中国画的表现力。而这些宝贵的文化艺术资源也不禁给我们儿童水墨画的教学提供了极大的灵感。引导学生大胆地运用色彩融入他们水墨画的创作中，一方面，拓宽了学生表现的题材，更容易激发他们表现生活的兴趣；另一方面，画面表现力和效果的强化，也增强了学生学习水墨画的信息和兴趣。在教学课《墨彩的京剧脸谱》《墨彩的原始森林》中，学生都很好地将水墨画的用“色”之道与色彩表现力结合起来，创作出了一些色彩浓烈且富有水墨韵味的作品。
四、 综合探索，表达水墨童真
清代著名画家石涛曾经这样说过：“笔墨当随时代。”这句话告诉我们艺术不仅要对传统的继承，更要开拓创新，艺术才有延续的生命力。所以，我根据小学生好奇心强的心理特点，安排了一些综合性材料的水墨题材来刺激儿童的表现力，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。包括用水墨画传统材料与水粉、丙烯画等颜料结合在宣纸上作画；利用油画棒的特性与水墨画进行结合创作；甚至利用洗刷用的海绵进行泼墨山水的创作。材料上创新，不仅开阔了学生的思路，激发了学生无限的创意，也极大地拓展了水墨画的表现空间，丰富了水墨画的内涵与外延。
从发展的历程来看，儿童水墨画还有很大的拓展空间，因为时代发展越来越快，全球文化的交融，艺术的形式也在慢慢发生着融合。但是实践证明，儿童水墨画的教学，应该在秉承传统笔墨技法的基础上，这是文化本位的需要和态度，只有在这个基础上融合其他艺术表现形式和元素，创新的教学才能变得更加有意义。