王维诗歌的艺术特色

王维诗歌的艺术特色（通用6篇）

篇1：王维诗歌的艺术特色

王维诗歌“诗中有画”的艺术特色

王维能诗会画，苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩洁之诗，画中有诗。”“诗中有画”，前人所有论及,?罗马诗人、批评家贺拉斯说：“诗歌就象图画”。王维生在盛唐时代，受当时灿烂文化的熏陶，有极高的美术和音乐修养。因此，当他创作诗歌时，就势必比一般人更能精确细致地感受到、把握住自然界美妙的景色，更会用辞设色将之表现出来。这样就形成了王维的“诗中有画”的艺术风格。别林斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。”形象是文学艺术反映的特殊形式，是作家艺术家审美认识的结果，是他们根据实际生活中的体验、认识创造出来的具体可感而带有强烈情感色彩和具有审美价值的情景。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”描写雨后秋景，清新宜人，给人一种很美的享受。这些画面之所以清新、生动、富有诗情画意，得力于他诗中所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致，给人带来美感，首先就是它的形象生动。王维写景诗中数量较多并且最富有特色的是他的山水田园诗。他描写的无论是什么景色，都写得形象鲜明突出，气韵生动，不但将生活中常见的景物描写出不平凡的的外貌，而且每一景物仿佛具有灵魂和情感。那么王维的诗如何使画面的形象更生动的呢?

写景细致，充满生气

我国绘画名作《清明上河图》流传至今，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。它之所以出名，首先就在于它的细致，作品刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。可见名画中的细致描绘是如此重要。王维用画家的心智和慧眼在诗中描写了许多细致生动地画面，达到了状物传神的效果。

1.精心刻画

王维的许多作品对描写的景物进行精心细致的刻画，以达到传神生动的效果。如《纳凉》：“乔木万余株。清流贯其中。前临大川口。豁达来长风。涟漪涵白沙。素鲔如游空偃卧盘石上。翻涛沃微躬。漱流复濯足。前对钓鱼翁。贪饵凡几许。徒思莲叶东。”作者首先描写远处大片的乔木，清澈的河水从乔木林中间缓缓流过。其次描写微微的凉风从乔木林对面的的大河河口吹过。在微风的作用下河中细小的水纹层层流动，慢慢流向远方，最后潜藏在水下的白沙中去了。河中白色的鲟鱼在粼粼微波的河水中仿佛在虚空中游动。在如此如画的景色中主人公仰面躺在盘石上，任凭翻滚的浪涛冲洗着自己的身躯，享受着纳凉的舒服感觉。主人公前面有个老头正在钓鱼，自由自在的鱼儿在连叶间嬉戏游玩，又有几条鱼儿愿意贪恋那诱饵呢?整幅画面从远景到近景，从景物到人物描写的细致生动，感觉活灵活现，跃然纸上。将景物整体外貌，细致变化描写得活灵活现，使读者仿佛也能感受优美舒适的风景，感受闲适的美好感觉，由此可见王维作诗之精细、用心。

2.变换位置

王维描写景物细致，他从不同的角度，对某一景物进行刻画，展现这一景物在不同位置的样貌。从而给人一种立体空间感觉。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊 。欲投人处宿，隔水问樵夫 。”首联诗人运用夸张的手法，给读者一个终南山海拔高，延绵遥远的`整体印象。“太乙”为终南山主峰，其高何许，诗人并没有给出明确的或是大概数据，一个 “近”字，还有“天都”，将终南山的“高峻”勾勒出来了。“到海隅”有又令读者感到终南山延绵之广，视野之开阔，意境之宏大。颔联王维通过“白云”作衬，虚实结合;“青霭入看无”一句带读者进入神秘的终南山的氤氲之中。其观景视角又远及近，先白描出终南山的远景，尔后随着游踪的变化，景色也迥异。原先白云缭绕的山峰，此时却没有一点雾霭的踪迹。神秘之境在诗人的“引带”下“真相大白”，畅快之意油然而“升”。颈联“分野中峰变，阴晴众壑殊”，此刻诗人着眼于终南山的各个子峰，“变”字道出了终南山的山峦起伏之大，子峰之多。接着王维巧妙的对“众壑”的阴晴对比，间接地把终南山的群峰相隔的距离点出，“殊” 更意味深长的道出了“同山不同天”的奇异。王维从山的高处、低处、远处和近处不同角度描写终南山，句句紧扣，层层深入，展现终南山的样貌，将终南山描写的传神生动。

3.运用动词

王维描写景物时常常运用许多动词，不仅贴切自然而且仿佛给景物吹了灵气，将景物表现的活灵活现。如《渭川田家》：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。”傍晚的村庄笼罩在柔和的太阳余辉中，安详静谧。夜色降临，归家的牛羊却一点也不着急，慢慢地，慢慢地，仿佛走在没有尽头的小路上。作者运用动词“归”，展现了这样的画面：夕阳西下一群牛羊正欢快地走向回家的路途。柴门外，一位慈祥的乡村老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。“念”字表现了老人对孩子的惦记，贴切地表达了老人的内心世界;“倚”字表现老人年事已高，需要拄着手杖，这两个动词将老人的内心世界和主要的外貌特征突出地表现了出来。“秀”字将谷物吐穗开花形象自然的表现了出来，由此可见诗人用字水平之高。“眠”字生动地表现了蚕蜕皮之前的状态。全诗作者运用了“照”、“归”、“念”、“侯”、“雊”、“秀”、“眠”、“稀”、“至”、“语”动词，字字真切，词词生动，洋溢着强烈的生活气息，充满了对田家生活的赞赏和爱恋。

篇2：王维诗歌的艺术特色

中国是一个诗歌的国度，唐朝是我国诗歌发展的黄金时期，唐诗以其恒久的魅力成为中国文学宝库中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，在唐代，涌现出了一大批伟大的诗人和优秀的作品，在历史的长河中熠熠发光，在众多的诗人中，我最钟爱王维以及他的作品。

王维一生的生活经历较为坎坷曲折而又丰富，至今存诗400余首，收藏在《王右丞集》，

在王维的诗歌中，尤其以山水田园诗居多，也是山水田园诗的成就最大。在描写山水田园的自然景色方面，王维有着独树一帜的造诣，他是盛唐山水田园诗派中的一个重要人物，与同期的孟浩然并称为“王孟”.他的诗歌继承了陶渊明的明净淡泊而深远的艺术风格，以超强的表现力创造了一种“诗中有情”“诗中有画”“诗中有禅”等具有鲜明个性的意境。使中国的山水田园诗在晋陶渊明和谢灵运的基础上得到了一个飞跃的发展。

王维的山水田园诗歌在我国唐代是取得了重大的成就。纵观他的山水田园诗歌，无论是写雄伟壮阔的名山大川还是农家田园的自然景物，相对其他诗人而言，有着他独特的艺术特点，从而使他的诗歌魅力永存，为后人所赞叹。我们可以从“意境”“构图”“禅趣”几个方面来阐述王维的山水田园诗歌艺术特色：

一：王维善于抓住自然景物的特征进行刻画，使诗情画意完整的结合在一起，创造出一种独特的意境，给人以最大的审美愉悦感，将读者带入诗境，使人产生身临其境感觉。

王维的许多诗歌写出了自然界的幽静恬适之美。以动写静，动静结合，以普通得景物写高洁的意趣，以自然美表现理想美。诗歌中常有形与声的刻画，情与意的温馨，形成一种空灵、明净、飘逸的意境。如《山居秋暝》：

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，青泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。

首联点明地点、季节、时间、天气。“空山”点出这个地方犹如世外桃源。山雨过后，空气清新。颔联写景，作者捕捉住几个典型的秋景意象：松间明月的清光;石上清泉的声音，写出幽清明净的自然美。颈联由景及人，诗人抓住两个富有生活气息的场景：浣纱归来的女孩子在竹林的笑声，小渔船缓缓穿过莲花的动态。从听觉到视觉描绘出淳朴的山村生活。尾联由写景转入抒情，从外物的描写转入内心的抒写，表达诗人隐居山林的心情。

整个全诗犹如一首恬静优美的抒情乐曲，又如一幅清新秀丽的山水画。通过清新淡雅，自然平实的语言，将秋日晚景的自然美和富有生活气息的人物活动和谐完美的融合在一起，动静结合，声色并茂。既写了山野的清净幽深，又描绘了农家的恬静与安适。诗人把隐逸的情怀、淡泊悠闲的心境、高远雅洁的志趣与自然恬淡的外在形象巧妙的融为一炉。以自然美来表现人格美，理想中的社会美，含蕴丰富，耐人寻味。另如《竹里馆》：

独坐幽簧里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

一片竹林里，诗人独坐其间，写出了一种极度优雅脱俗的境界。诗人为了表达内心的情感，于是在独坐中弹琴。一曲终了，情有不足，情不自禁的掷琴长啸。长啸之后，又是一片幽寂。在这深林中是没有人知道诗人在干什么的，只有一轮明月映照在他的身上，仿佛一位知音，倾听诗人的心曲。使诗境的画面形成一种清幽而不`枯寂的效果。

诗中“幽簧”“深林”“明月”营造出一种令人自然而然、心向神往的意境：月夜深林之景，如此幽深;弹琴复啸之人，如此超然。诗人心境平和，忘却世情，脱离了尘俗，融入了自然，进入了一种与自然同体的境界。另如〈〈山居即事〉〉：

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

诗人以浅现的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静而富有生气的意境：在夕阳的映照下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。诗人以“苍茫”“遍”“稀”等词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”“落”“烟火”等字眼，传递出大自然的勃勃生机和人们怡然自得的生活情趣。

此外，王维许多充满牧歌情调的田园诗歌如《新晴野望》、《渭川田家》等，同样充满了宁静、悠闲、恬适安详。这类诗中的宁静、悠闲、恬适安详的意境，既是诗人的精神寄托，也是诗人对黑暗社会的现实不满，对田园生活的向往的心理反映。

王维也有许多的诗歌写得意境高远，气象开阔，以疏放的线条和苍劲的笔力来勾勒雄伟壮丽的名山大川，重神似不求形似，写出一种萧疏清淡的水墨写意画意境。我们来看他的《终南山》：

太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。

“太乙近天都，连山接海隅。”诗歌的开头两句，诗人从大处着笔，勾勒出中南山的总轮廓，写出终南山之高，终南山之广，正是以夸张写实，是远眺之所见。“白云回望合，青霭入看无。”诗人由远及近进入终南山，白云弥漫，人仿佛浮游于白云之间，一路行走，白云让出眼前的山路。驻首回望，分向两边的白云又合拢起来，汇成茫茫的云海。终南山的千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草等都笼罩在茫茫白云，蒙蒙青霭之中。在白云青霭之下景物或笼以青纱，或裹以冰绡。由清晰变模糊，由朦胧而隐没，诗人只用了简单的十个字“画了出来。“分野中峰变，阴晴众壑殊晴。”诗人位于中峰山顶，纵目四望，四周群峰罗列，在透过云霭的阳光照射下，由于众峰远近高低和方位的不同，显的或浓或淡，千姿白态。使我们读了这首诗，都会产生一种身临其境的感觉。下面的《汉江临泛》则是写水：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

这是一首描绘襄阳风光的诗，先写楚地的形势，颔联采用以虚写实的`手法，将所见的江山的空间跨度极力的加以扩展，以至于无穷无尽。“有无中”的山色，“天地外”的江流。这种因远而虚的境界展示了江面之长，江面之宽。颈联再用“浮”“动”以错觉写出了郡邑在波澜的撼动中的漂浮之感，真切的体现出汉江的波澜壮阔、浩渺连天的风貌。又如《使至塞上》

单车欲问边，属过过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长虹落日圆。萧关逢侯骑，都护在燕然。

这是一首描写壮丽奇异的边塞风光的诗篇。这里用“直”来写孤烟，写出了大漠的辽阔，用“圆”来写落日，使夕阳也显得艳丽壮观。

二：王维的诗歌最突出的一个特点是诗情画意。苏轼说“味诘摩之诗，诗中有画，观诘摩之画，画中有诗。”《东坡志林》王维是个诗人同时有是个画家，所以他的诗歌创作往往融入绘画的技巧，两者互相融汇，浑然一体，创造出一种与水墨丹青具有相同意韵的诗歌，我们可以从以下几个方面来领会。

(一)王维善于选择确切的视点,捕捉事物的形象,把众多个别的景物通过位置的经营,把它们组合成一个整体，构成一幅幅生动的画面`.如《辋川闲居赠裴秀才迪》

寒山转苍翠,秋水日潺溪.倚杖柴门外,临风听暮蝉.渡头余日里,墟里上孤烟.复值接舆醉,狂歌五柳前.

整个诗犹如一幅照片,立足点是柴门外,诗人捕捉了寒山,秋水,落日.孤烟等富有季节性的和时间特征的景物,构成一幅和谐静溢的山水田园图.再剪入作者和裴秀才两个隐士的活动镜头,画在人眼中,人在画图中.寒山秋水,一静一动,落日孤烟,一上一下,倚杖听蝉的老人,酒醉狂歌的朋友,一个悠闲,一个不羁,确实构成一幅令人神往的画面.又如<<渭川田家>>:

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，椅杖候荆扉。雉雎麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。，即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

全诗用散点透视的方法,描绘了一幅怡然自得的田家晚归图,诗人选取了几个农村生活的个别现象:太阳余辉笼罩的村庄,徐徐归村的牛羊,一个慈祥的老头拄着拐杖,正在柴门外等候放牧归来的小孙子,吐穗的麦田里传来阵阵野鸡的啼鸣.,桑叶稀稀拉拉,蚕儿吃饱了开始做茧了,营造自己的安乐窝,辛劳的农夫扛着锄头回来了,在田间小路上碰在一起欢乐的交谈着.诗人最后用“闲逸”两个字将这些画面组合起来.构成一幅和谐而又具体生动的完整图画，赞美田家生活的朴素和安闲，富有牧歌的情调，寄寓了作者渴望隐归田园的迫切心情。

再看王维的另外一首有代表性的诗歌《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，青泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。

秋天的傍晚，雨过天晴，空气格外的清新。一轮皎洁的明月，透过茂密的松林的缝隙照射在地面。一泓泓泉水从石头上潺潺流过，一阵喧哗声从竹林中传来那是洗衣服的姑娘回来了。亭亭玉立的荷花摇动起来了，原来是渔船顺流而下。在这里，秋天的夜晚，雨后的天空，雨后有泉水，有明月，松与月相依，泉与石相伴，月色，松色，水色，与泉声，竹声，人声，天上的月，空山的松、与涧中的清泉，泉下的山石，空中的月光与水下的月影…….光影声色构成一幅明净和谐的山涧秋月图。宁静幽洁，欢乐清新，简直是一个世外的桃园，寄托着诗人的理想和追求

王维在诗歌的画面中非常善于捕捉住表现其生活情趣的形象，所以很少对大自然作泛泛的描写，而是象一个高明的摄像师那样善于抢镜头，迅速拍下那最动人的一刹那。如“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。”中花开花落，月出鸟惊。“返影入深林，复照青苔上。”中的返照在青苔上的那一缕阳光，使画面显得恬静和平而又不死气沉沉。

(二) 王维还善于抓住自然界的色彩和声音以画家和音乐家敏锐的听觉和视觉感受，将它们融入自己的诗歌中，使诗中有画，有声有色。他的语言艺术，不仅可以绘型，还可以摹声。

与陶渊明和孟浩然的古淡悠远的风格相比,王维更着重于绘彩.王维的许多诗歌以清新的笔调，匀润的色彩，精致的描绘了山林幽美清空的境界,诗歌也显得较丰润而有生机.且看《鹿柴》:

空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。

篇3：论王维诗中有画的艺术特色

一、浓妆淡抹, 摇曳生姿

作为画家的王维, 初期着力于青绿山水画的创作, 后期则转为水墨画。这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发, 充满了追求理想与建功立业的远大抱负, 虽然初入仕途是就遭遇挫折, 但并没有消磨他的斗志, 仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望, 红桃绿柳垂檐向。”铺述豪家女子生活的美好与奢华。住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。又如《田园乐》中“桃红复含宿雨, 柳绿更带春烟。”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露, 诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象, 因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。

而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。开元九年二十一岁的王维中进士第, 释褐授太乐丞, 但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。脱离了优雅安逸生活的王维, 置身于流离失意的异乡, 心情不免伤颓。然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬, 由朝及暮, 这一时期的作品以冷色调为主, 即使是偶有明丽色彩的出现, 也只能是“明媚的忧伤”。如《山居秋暝》中的“明月松间照, 清泉石上流。”即是一幅深山当中, 清秋薄暮, 月洒松间, 清泉流石的清新景象, 整幅图画以冷色系为主, 显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。又如《终南山》“白云回望合, 青霭入看无。”“白”、“青”色彩的选取, 显出整句诗歌素冷、空灵之感。而此时的王维正处于归隐避世阶段, 当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐、空守长卷的消极避世, 而是远足四方、登临跋涉, 荡涤心扉, 参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。此时的王维是淡泊的, 他走向了人生的一个新境界, 因而作品也转为如水墨画般的淡雅。

二、生动立体, 奇崛瑰丽

绘画艺术讲究的是一个线条勾勒问题, 恰当精巧的线条勾勒是整幅绘画的骨架和支干, 它沟通了景与景之间的桥梁, 实现了绘画作品的立体感。王维的诗歌就巧妙地运用了线条的勾勒, 实现了平面画中三维空间的展现。如《使至塞上》中的“大漠孤烟直, 长河落日圆。”一个“直”, 一个“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感, 与落日照大漠的包容感。这一个延伸, 一个包容, 三维空间跃然纸上。又如《山水论》中“丈山尺树, 寸马分人, 远人无日, 远树无枝, 远山无石, 隐隐如眉, 远水无波, 高与云齐。”视角变化多端, 由近及远, 由俯及仰, 诗中的画面不再只是横竖交叉的平面世界, 更是三维空间的表现。诗人仅仅运用了“树”、“石”、“水”、“云”几个简单地意象, 展现的却是开阔的空间感, 其功底可见一斑。这样线条的运用是立体的, 是不局限于平面的突破。纵观王维诗歌三维空间笔法的勾勒不难发现, 其中都有一个共同点, 就是意境开阔。平面空间已无法满足诗人对景物描写的需求, 而需借助第三维空间来表达。

三、动静结合, 相得益彰

一幅绘画作品呈现给观众是静态的, 如何在静态的画面中描绘出动感, 需要考量绘画者对生活中的人文风情等鲜活事物的观察, 认识能力。王维在他的诗歌创作中做到了。他跻身于田园风光, 游历山水, 置身于花鸟鱼虫的自然中, 无论是借助禅宗思想的境界转换, 还是到返璞归真的自然哲学, 总之王维在他的诗歌创作中做到了静中取动, 使画面不再是单纯的自然景观描写, 更倾注了鲜活的生命动感。如《田园乐 (其一) 》中“凄凄芳草春绿, 落落长松夏寒。”营造出一种乡村环境的幽静, 就是在这幽静的乡村田景中, 诗人又加了一句”牛羊自归村巷, 童稚不识衣冠“。通过牛羊、童稚这类鲜活的生命, 顿时给乡村注入了活力, 也表现了民风的淳朴。诗人自然地将人与自然融为一体, 也是诗人自己心灵与自然地对接。静中有动, 景中有情, 画面不再死气沉沉而更加鲜活, 富有生命力。

摘要：在中国传统文化中, 诗与画之间本具有如亲缘般的关系, 诗中描绘的美与绘画出的图景相得益彰。由于王维在诗与画两方面的独特成就, 以及对这两种艺术形式的自觉通融互用, 造成了王维在“诗中有画”方面有了超出凡人的造诣。

篇4：王维诗歌的艺术特色

关键词：诗中有画 零度语言 偏离语言 修辞

王维，字摩诘，号摩诘居士，唐代著名诗人，他是开元天宝年间的诗坛领袖人物，在当时享有“天下文宗”的美誉（《答王缙进王维集表诏》），是唐代成就最高的几位诗人之一。他不仅享誉当世，在后世亦备受推崇，明代胡应麟说：“盛唐摩诘，中唐文房，五六七言绝俱工，可言才矣。”（《诗薮》）清代贺裳曾评价说：“唐无李杜，摩诘便应首推。”（《载酒园诗话》）就诗歌艺术成就而言，这样的评价并不为过。王维的诗歌现存四百多首，内容丰富，题材多样，除了最负盛名的山水田园诗，还有边塞军旅诗、奉和应制诗、言志抒怀诗、送别赠答诗等，每一类题材都有佳篇，林庚认为王维的诗歌“反映着整个诗坛欣欣向荣的普遍发展”{1}。对于王维诗歌的艺术特色，从古至今很多人有过论述，概括起来大概有几点：闲适淡雅、诗中有画、清空禅意、意境高远等。其中，“诗中有画”这一点尤为人所称道，诗歌是语言的艺术，而形成这种艺术特色的原因正是在于王维诗歌语言使用的高超绝妙，他的山水诗、写景诗已臻化境，后人难以超越。

王维诗歌“诗中有画”的艺术特色一直是学界关注的焦点，而研究的目光主要集中在以下几点：第一，对于“诗中有画”这一概念内涵的解读；第二，从绘画角度来分析王维诗歌“诗中有画“的技巧；第三，从思想文化方面分析“诗中有画”的成因。从语言的角度来解读“诗中有画”的并不多见，本文试着从一个新的视角来分析并且把握王维“诗中有画”的语言技巧——零度偏离，以期更好地理解王维诗歌“诗中有画”这一艺术特色。

零度偏离理论是法国新修辞学和比利时列日学派修辞学中的概念，王希杰先生对此概念做过详细的阐释。零度是语言的常规形式，而偏离是对语言常规的违反。零度和偏离是两个相互比较而存在着的概念，没有绝对的零度，也没有绝对的偏离。在一篇作品里，有相对存在的零度，便有相对存在的偏离，两者是不可分离的。零度偏离理论常被用在修辞中，一般将辞格视为对常规语言的偏离，那么非辞格的即是语言的零度。诗歌是一种修辞的艺术，因此用零度偏离的理论来分析诗歌语言的艺术特色，是合理且必要的。

一、“诗中有画”与零度语言

王维诗歌“诗中有画”的特点最早是由苏东坡提出来的，他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”

王维除了诗人的身份以外，同时也是丹青高手。然而诗和画是两种不同的艺术形式，18世纪德国思想家莱辛就论述过诗画分界的问题，他在他的美学名著《拉奥孔》中提出，诗歌的本质是时间性的，而绘画的本质是空间性的，两者各有特点也各有局限，不可混同；而众所周知王维常以画法入诗，形成了“诗中有画”的艺术境界。用零度偏离的思路来分析，所谓的“以画法入诗”，正在于王维懂得在恰当的时候运用语言的零度形式。他的很多诗歌语言常常简单直白，拆开来看，都是比较常规的描述，但当这些语言放在一起，却能造成“诗中有画”的效果，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，大漠、孤烟、长河、落日在诗歌里都是寻常意象，“长”和“圆”也是十分普通的形容词，但组合在一起，却造成了极强的画面感，正如《红楼梦》中香菱所言：“合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”莱辛在《拉奥孔》中说：

诗人在把他的对象写得生动如在眼前，使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时，他所下的每一笔和许多笔的组合，都是具有画意的，都是一幅图画。因为它能使我们产生逼真的幻觉，在程度上接近于物质的图画特别能产生的那种逼真的幻觉。{2}

艰深晦涩的语言，会阻碍读者对文本的理解，无法第一时间让读者在脑海中形成鲜明的绘画意向，王维深懂此理，他的诗歌中有许多这样的例子，除了上面提到的，还有诸如“日落江湖白，潮来天地青”“雨中山果落，灯下草虫鸣”“明月松间照，清泉石上流”等句子。这些诗句没有复杂细密的描写，完全是客观描述景色，陈述事实，用的都是寻常词汇，我们却能立马在脑海中形成一幅自然的景色。按照莱辛所说，诗歌是有时间性的，但王维诗歌却能让我们有空间感，这首先在于王维对诗歌词汇的巧妙运用与安排。王维的写景诗中，名词比例远高于动词，因为名词的恰当组织排列类似于绘画里的布景，容易传达给读者直观的画面感。温庭筠的“鸡生茅店月，人迹板桥霜”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”都是脍炙人口的佳句，这几句诗全是名词组合，无一动词，却给人如在目前的生动感。其次在于选择恰当、组合自然。王维写景，不是写入目所见的所有景物，而是在他心中过滤一遍、提纯以后的景色。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，笔墨精炼、造语自然，而且意象简单清新，景色单纯，能直接引起人的画面感。

同是山水诗人，我们可以拿王维与谢灵运比较，鲍照曾评价颜延之和谢灵运的诗歌，认为颜诗“雕缋满眼”，而谢诗则“自然可爱”，但是我们读谢灵运诗歌，觉得并没有王维的自然顺畅，“我们在阅读谢灵运诗歌时，明显感觉到其中很多诗句无法让我们眼前立刻呈现出清晰的‘画面，而是经过了一番解读与阐释之后才能进入诗中所营造的情境中”{3}。刘勰在论述南朝诗风时曾有一段评价：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”谢灵运正是这种诗风的代表，谢灵运诗歌中有不少生僻费解的字词，不少词句偏于堆砌雕琢，读者首先得过了理解这一关，方能明白诗句的含义，如此便失去了形成画面的机会。相对于王维诗歌景物的单纯，谢诗则有时流于刻意表现，会在一首诗中放入很多景物，使诗歌意象混乱，没有条理，也无法形成清晰的画面感。如他的名作《石壁精舍还湖中作》：“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子■忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南径，愉悦偃东扉。虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。”可见，他的诗描写的景物太多，意象稍显杂乱，且用词造句不如王维自然。

王维的优点正是在于懂得做语言的减法，他懂得此类名词组合意象的诗歌，只有言简意赅，语言既“精”又“练”，才能让整首诗的意境更有张力，从而产生“诗中有画”的艺术效果。诗歌虽是修辞，但有时没有过度修饰的白描手法反而能更直观地传达景与情，他懂得零度语言的妙处，用最朴素常规的字句营造出画的境界。

二、“诗中有画”与偏离语言

王维作为运用语言的绝顶高手，他不止深知如何运用自然的、常规的语言词汇来提高诗歌的艺术境界，他更懂得用偏离的表达使诗歌拔高诗境，形成“诗中有画”的美感。上文苏东坡的话即是来评价他的《蓝田烟雨图》和所附诗歌《山中》：

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

我们确实可以根据此诗想象出一幅清冷奇绝的画。仔细分析此诗，前两句“荆溪白石出，天寒红叶稀”是对景色的客观描述，“荆溪”“白石”“天寒”“红叶”都是白描，没有用多余的修辞；而后两句“山路元无雨，空翠湿人衣”则用了通感的手法，“写人在山色浓翠欲滴的山路上行走时那种微妙的湿衣之感，从而极细致地表现了人在视觉、触觉、直觉等综合作用下的感受”{4}。山上并没有下雨，但由于树木苍翠的颜色，让人有了“湿润”的感觉，这是将视觉感受与人的触觉感受联通，使得仅一个“翠”字，就给我们带来了满眼苍翠，整个山林漾满生机绿意的画面感，避免了直接描写的老套。又如“泉声咽危石，日色冷青松”，溪水之中危石耸立，泉水不能顺利流淌，好像发出呜咽凄切的声音；昏黄的余晖洒在一片幽深的松林上，冷色的青松，使照在上面的日光仿佛也变冷了。“咽”是拟人，状石间泉声低沉；“冷”是通感，绘夕阳余晖微弱。正如清人赵殿成在《王右丞集笺注》中所评：“下一‘咽字，则幽静之状恍然；著一‘冷字，则深僻之景若见。”

王维诗歌中随处可见这样巧妙高超的偏离表达，不论以何种修辞，他都能自成风格，写景诗更是形成“诗中有画”的特色，后人难以模仿更难以企及。再如“坐看苍苔色，欲上人衣来”，这是通过移情和拟人手法，突出人的主观幻觉，描绘出一幅深院苍苔满眼、鲜翠可爱的画面；“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，雨中草的颜色绿得像染上去的，水面上桃花红得像要燃烧，通过夸张和比喻，且着“红”“绿”二字，大俗大雅，形成鲜明的对比，读者更容易在脑海中形成画面；“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，以动写静，用鸟鸣声来反衬山谷的安静，我们似乎能想象得到月光照射下安静的山谷里有一条溪涧静静流淌的景象。

王维诗歌中偏离这一形式的运用，一方面在于运用修辞语言，另一方面，跟巧妙运用动词和形容词也有很大关系。如果说王维善用零度语言，是他对于名词的高超运用，而偏离语言，则很大一部分在于他对动词和形容词的高超运用。动词一般在句中充当谓语，表示动作，但在王维的诗歌里，“有部分动词在意象组合中叙述功能下降，却为意象创造了多种可能性，构成诗歌生动的审美意境”{5}。动词原本的叙述功能下降，常常作为一种意象之间的链接来表现，使得意象呈现的画面更加生动传神，如“明月松间照，清泉石上流”，诗人想表现的不是月光照下来和溪水流动的过程，而是月光散布松间，泉水流于石上的静谧状态，所以这一句诗传达出一种静谧的画面感。形容词本是对名词某种特征的修饰，而王维的运用扩大了其修饰的效用，如“泉声咽危石，日色冷青松”中的“冷”，所要表达的，不止是青松之冷，更是整个环境荒凉冷涩的基调，给读者造成了极强的画面感。

三、“诗中有画”与零度、偏离语言的共同效果

以上分别从零度和偏离思路分析了王维诗歌“诗中有画”的成因，这是为了分析的方便，但其实在一首诗歌中，这两种语言运用手段常常是并存的。前面分析的“月出惊山鸟”句原诗为：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

前两句相对于后两句是诗歌语言的零度形式，造语自然，语句顺畅，用词简单；后两句则是偏离，因为“月出”本不可能惊动鸟儿，只不过作者用此种表达来反衬山谷之安静。之前提到过的《山中》同理。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”前两句是零度形式，后两句是偏离形式。虽然说起王维诗歌的艺术特色都会想到“自然”，但他做诗并非完全不事雕琢，只是他善于提炼语言，而不留痕迹，如“羚羊挂角，无迹可求”（严羽：《沧浪诗话》）。

“渡头余落日，墟里上孤烟”之“余”和“落”字堪称用字经典，毫无痕迹，只觉本该如此，分不清这是相对的零度还是相对的偏离。再如前面一个零度的例子，“日落江湖白，潮来天地青”，两句十字，用词极简，除了诗歌本身需要的对仗之外，并无修辞运用。但仔细分析，一个“白”字和一个“青”字正是王维的“心机”所在：“白”字写出了夕阳照耀下，日光与水汽形成白茫茫一片；“青”字写出了傍晚潮水上涨，水天一线，相互映衬，透出青色。王维用简单写繁复，仅两字就写出了雄浑苍茫的气象，充分显示出其语言运用的高超，所以此句也是零度、偏离皆有。

总结而言，王维诗歌语言的高超之处在于他清楚领会了语言零度形式和偏离形式的特质，因时制宜，明白何时运用语言的零度，何时运用语言的偏离；他深知恰当的白描可使诗中所写之景物带给读者强烈的可感性，产生“如在目前”之感，而用恰当的修辞和对动词、形容词的巧妙运用（偏离）则能打通各类感觉，并产生联想。诗中描绘的景物冲击着我们的视觉、听觉、触觉、嗅觉等，通过词句，我们仿佛身临其境。零度形式和偏离形式对于诗歌都不可偏废，而王维的高明之处，是在于将它们的形式发挥出最大的效用，完全地融会贯通，而得到诗中有画、浑然天成的语言境界。

{1} 林庚：《林庚文选》，北京大学出版社2010年版，第102页。

② [德]莱辛：《拉奥孔》，朱光潜译，人民文学出版社1979年版，第82页。

{3} 赵东丽：《王维诗歌与“诗中有画”艺术研究》，北京语言大学2009年博士毕业论文。

{4} 王文龙：《试论苏轼关于诗歌鉴赏的理论与实践》，《文学遗产》1996年第9期。

{5} 邹瑜涵：《王维诗歌意象的修辞建构》，集美大学2015年硕士毕业论文。

参考文献：

[1] （唐）王维，（清）赵殿成笺注.王右丞集笺注[M].上海：上海古籍出版社，1961.

[2] 王希杰.修辞学通论[M].南京：南京大学出版社，1996.

[3] 林庚.林庚文选[M].北京：北京大学出版社，2010.

[4] [德]莱辛.拉奥孔[M].朱光潜译.北京：人民文学出版社，1979.

[5] 王文龙.试论苏轼关于诗歌鉴赏的理论与实践[J].文学遗产，1996（9）.

[6] 赵东丽.王维诗歌与“诗中有画”艺术研究[D].北京：北京语言大学，2009.

[7] 邹瑜涵.王维诗歌意象的修辞建构[D].厦门：集美大学，2015.

作 者：魏春梅，浙江工业大学2014级在读硕士研究生，研究方向：语言学。

篇5：王维诗歌的艺术特色

浅谈王维诗歌的艺术风格

汉语言文学专业 王云娟

日期：二0一一年十月

目 录

（1）内容提要………………………………………………………………………3（2）关键词…………………………………………………………………………3（3）总论……………………………………………………………………………4（4）王维的山水田园诗意境高远，宁静之极……………………………………5（5）王维的边塞诗明朗清丽，有豪迈之气………………………………………7（6）王维的闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人………………………………9（7）结论……………………………………………………………………………11（8）参考文献………………………………………………………………………11

内容提要：王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗，律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的山水田园诗意境高远，宁静之极，边塞诗明朗清丽，有豪迈之气，闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人。笔者以为，王维不同题材的诗歌作品，虽然艺术风格不尽一致，但究其根底还是有一以贯之的艺术特色，即诗歌的“和谐美”。在中国诗歌发展史上，达到儒释道三家结合所倡导的“和”的境界的诗人，王维是其中的佼佼者。

关键词：诗歌 艺术风格 王维 和谐美

浅谈王维诗歌的艺术风格

汉语言文学专业

王云娟

王维（699－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，故世称“王右丞”。原籍山西祁县，后迁至蒲州（今山西省永济），晚年他居住在蓝田辋川别墅。其诗画成就都很高，但是他在唐诗的范畴内显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。

王维在青少年时期就富有文学才华。开元九年中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军，后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令，王维被提升为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年张九龄罢相，次年贬荆州长史。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗，律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

对王维诗歌的艺术特色，前人总结了许多。比如说用“清”、“秀”、“远”三个词语来概括。所谓“清”，就是指王维诗歌的意境和风格具有一种清爽美好、雅洁不俗气的特征；所谓“秀”，就是指王维诗歌语言的清新秀丽；所谓“远”，就是指王维诗歌的立意高远，且整体风貌上给审美者一种咀嚼不尽的言外之意。笔者在研读了王维的诗作后，对其艺术特色有着自己的理解：“宁静”“明朗”“深 沉”是王维诗的鲜明风格，而“和谐”是其诗歌艺术的本质特征。

一、王维的山水田园诗意境高远，宁静之极

王维一生中的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。

比如名作《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。这是作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。就意境而言，它不仅给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得。

又如《山居秋暝》，这也是一首意境幽美空灵而又极富生趣的名作。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 这是王维山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如 5 此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出纯美诗境。接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，耐人寻味。

王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。比如《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。” 这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。开头两句：“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。“晚”是晚年：“南山陲”指辋川别墅所在地。此处原为宋之问别墅，王维得到这个地方后，完全被那里秀丽、寂静的田园山水陶醉了。从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，6 胜事空自知”中透露出来的闲情逸致了。上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。第三联，即言“胜事自知”。“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来。“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。

二、王维的边塞诗明朗清丽，有豪迈之气

边塞诗在唐代蓬勃发展，这是因为大唐帝国本身的政治与社会实况提供了其繁荣的有利条件。条件之一是唐代的边战频繁，也许是君王的好大喜功，总想扩充版图，扬威异域，也许是外族侵占，不得已而向外用兵；条件之二是诗人前往边境者也多，也许是远赴边荒发觅封侯，也许是怀才不遇，投身幕府。前者是政治因素，后者可以说是社会风气所造成，不管如何，在这一时期，以军旅和边塞生活为题材的诗歌是极大的丰富起来，许多诗人此为题材写下了众多脍炙人口的诗作。

王维年青时期也很有一番抱负，他也以军旅和边塞生活为题材写了不少诗歌，既有律诗绝句，也有五古七古。像《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，境界明朗，都是壮阔飞动之作。比如《陇西行》：“十里一走马，五里一扬鞭。都护军书至，匈奴围酒泉。关山正飞雪，烽戍断无烟。” 诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。

一、二句形容在“一走马”、“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”、“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的 7 紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”、“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。按理，应当先见烽火，后到军书。然而现在，在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见，反正是烽火联系中断了。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。这首诗，取材的角度很有特色。诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。

而王维写游侠生活的诗作也是明快爽朗，比如《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。以主要写“少年游侠”的其一为例：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。” 前两句分写“新丰美酒”与“咸阳游侠”。二者本不一定相关，这里用对举方式来写，却给人这样的感觉：京华地区，著称于世的人物虽多，却只有少年游侠堪称人中之杰，新丰美酒堪称酒中之冠。而这二者，又象“快马须健儿，健儿须快马”那样，存在着密不可分、相得益彰的关系。新丰美酒，似乎天生就为少年游侠增色而设；少年游侠，没有新丰美酒也显不出他们的豪纵风流。第一句把酒写得很足，第二句写游侠，只须从容承接，轻轻一点，少年们的豪纵不羁之气、挥金如土之概都可想见。同时，这两句一张一弛的节奏、语调，还构成了一种特有的轻爽流利的风调，吟诵之余，少年游浃顾盼自如、风流自赏的神情也宛然在目了。前两句写了酒，也写了少年游侠，第三句“相逢意气为君饮”把二者连结在一起。“意气”包含的内容很丰富，轻生报国的壮烈情怀，重义疏财的侠义性格，豪纵不羁的气质，使酒任性的作风，等等，都是侠少的共同特点，都可以包含在这似乎无所不包的“意气”之中。而这一切，对侠少们来说，无须经过长期交往，只要相逢片刻，8 攀谈数语，就可以彼此倾心，一见如故。这就是所谓“相逢意气”。路逢知己，彼此都感到要为对方干上一杯，所以说“为君饮”，这三个字宛然侠少声口。不过是平常的相逢论交，在诗人笔下，被描绘得多么有声有色。“系马高楼垂柳边”，这是生动精采的一笔。本来就要借饮酒写少年游侠，上句又已点明“为君饮”，箭在弦上，落句似必写宴饮场面。然而作者的笔却只写到酒楼前就戛然而止。这样侧面虚写要比正面实写宴饮场景有诗意得多，含蕴丰富得多。诗人的意图，看来是要写出一种侠少特有的富于诗意的生活情调、精神风貌。

三、王维的闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人

王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后因政局变化无常而逐渐消沉下来。因此，他往往也会在诗歌中反映出一种浓浓的不遇感。比如说贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。这些诗歌有许多是以乐府的体裁的，王维的乐府诗歌共有39首，约占他全部作品的十分这一。比如《西施咏》：

“艳色天下重，西施宁久微。

朝为越溪女，暮作吴宫妃。

贱日岂殊众，贵来方悟稀。

邀人傅脂粉，不自著罗衣。

君宠益娇态，君怜无是非。

当时浣纱伴，莫得同车归。

持谢邻家子，效颦安可希。”

诗人所处的盛唐时代，在繁华的外衣下隐藏着政治危机：奸邪小人把持朝廷大权，纨绔子弟凭着裙带关系飞黄腾达，甚至连一些斗鸡走狗之徒也得到了君王的恩宠，身价倍增，飞扬跋扈；才俊之士却屈居下层，无人赏识。王维在这首诗中借咏西施，以喻为人。《西施咏》取材于历史人物，借古讽今。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变，悲叹人生浮沉全凭际遇的炎凉世态，抒发怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利 9 小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。写出了人生浮沉，全凭际遇的炎凉世态。诗开首四句，写西施有艳丽的姿色，终不能久微。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。语虽浅显，寓意深刻。下面再以《不遇咏》为例来分析：

“北阙献书寝不报，南山种田时不登。

百人会中身不预，五侯门前心不能。

身投河朔饮君酒，家在茂陵平安否？

且共登山复临水，莫问春风动杨柳。

今人作人多自私，我心不说君应知。

济人然后拂衣去，肯作徒尔一男儿！”

这首诗以第一人称的口吻，诉说了自己的不幸遭遇，抒发怀才不遇的愤慨心情。诗共十二句。开头四句，紧扣“不遇”题旨，连用四个“不”字，反复叙写自己困顿失意的情形。首句是说自己，向朝廷上书，陈述自己的政见，表达用世的要求，但没有得到任何答复。次句意思是说自己退隐躬耕，因为天时不顺，没有获得好收成，衣食无着。第三句反用晋伏滔参加孝武帝召集的百人高会，受到孝武帝垂青的故事，借指自己不能挂名朝籍的不幸遭遇。第四句意思是：阿谀奉承权贵，可以获得利禄，但自己的性格刚正不阿，不愿这样做，只能沉沦困顿。接着的四句，描写主人公不遇失意后漂泊困窘的生活。主人公落魄以后，远游河朔，投靠一位朋友为生。但滞留他乡，依附他人的生活，使他心中产生了深沉的乡思。家人住在京城，风尘阻隔，音信全无，他们都平安无事吧？还是暂且留在北地，登山临水，流连赏玩吧。即使春天已经来到人间，和风吹拂，杨柳依依，最能惹起人的旅思，也全然不管。既思乡怀人，却又宁愿继续漂泊他乡，主人公这一矛盾的心理，极深刻地反映了他失意以后凄楚、哀伤悲愤的心情。最后四句，主人公向友人陈述他对世俗的态度和自己的人生理想。他说：今天世上的人，只为自己着想，自私自利，我对这种现象大为不悦，内心十分鄙视。这一点，你是应当了解的。我希望先济世致用，然后功成身退，去过闲适的隐逸生活，岂肯一辈子庸庸碌碌，毫无成就，枉做一个男子汉大丈夫。这首诗中所表现的虽是失意 10 不遇，但其中仍然昂扬奋发的进取精神，体现了盛唐封建知识分子普遍的精神风貌和人生态度。

另外，王维写的一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲,广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，代表了盛唐绝句的最高成就。

纵观王维的诗歌作品，虽然在不同题材的作品中存在着不尽一致的艺术风格。但是，究其根底，王维诗歌还是有一以贯之的艺术特色，即诗歌的“和谐美”。“和”是古代艺术中的一个重要范畴与审美理想，儒家所论之“和”立足社会人事，强调用“仁、礼”来规范人与人之间的相互关联，；道家所倡导的“和”，则是建立在自然之道的基础上，将天地之“和”作为人与人、人与自然之间关系的最高旨归。因此，儒家倡导的“和”是一种人为的“和”，道家倡导的“和”则是一种自然的“和”。而自魏晋六朝以后，禅宗以物我合一的思维方式，发展、补充、丰富了“和”的内在意蕴。在中国诗歌发展史上，达到儒释道三家结合所倡导的“和”的境界的诗人，王维是其中的佼佼者。王维后期由于心态的“和”，一方面使得他带着这种“和”的心态去观察自然与社会，另一方面，由于这种心态的过滤，使得他诗歌中的自然物象和社会事象也呈现出“和谐”的特征。在他诗歌的境界中含有一种静，一种永恒的静。而且，作为审美对象入诗的社会事象也没有尘世纷扰、争斗、冲突，只有勤劳、善良、友爱、和睦的“乌托邦”式的理想社会。在诗人“和”的心态观照下的社会生活，似乎是人人都在自由地呼吸、自由地劳作、和睦相处，真正是《桃源行》中所描绘的超越尘世的世界，这或许正是王维诗歌艺术长久不衰的独特魅力。

参考文献：

①李瑞腾，《功名万里外，心事一杯中：唐代边塞诗中的英雄形象》，《文艺月刊》，1982年6月，156期，79-85页

②李瑞腾，《唐诗中的山水》，中国古典文学研究会，1981年12月 ③入谷仙介（日）著 卢燕平译，《王维研究》，中华书局，2005年10月 ④田望生，《空山诗魂》，华文出版社，2004年1月 ⑤王志清，《纵横论王维》，齐鲁书社，2008年7月

篇6：陆游诗歌的艺术特色

陆游幼年时期，随父辗转逃难，经历了“万死避胡兵”的颠沛流离的生活。在国破家亡的环境里自幼就受到抗金复国思想的影响，在少年时期就立下了“上马击狂胡，下马草军书”(《观大散关图有感》)的报国壮志。而爱国主义思想，亦成为他诗歌最为显著的特点。陆游许多诗篇和词，风格雄奇奔放，沉郁悲壮，其思想性、艺术性成就卓越，主要体现在以下四个方面：

一、创作风格，既有现实主义特征，又有浪漫主义色彩

他能够把现实主义和浪漫主义成功地结合起来，完成了他表现时事、寄托理想、突出主题的抒情艺术。陆游诗歌的现实主义基调，不是或者很少对客观现实生活作情节完整的叙事性描写，而是善于用高度概括和夹叙夹议的手法反映现实，并注重抒写个人的主观感情和见解。他往往通过叙述、议论、抒情相结合，把巨大的社会现实内容浓缩在一首短诗里加以表现。如“和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙!遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”(《关山月》)。全诗只有12句，却用对照的手法描写了皇帝下诏主和，将军临边不战，朱门歌舞，士兵报国和遗民渴望收复失地等多层面的内容，成为整个南宋时代主和与抗战斗争的高度艺术概括;并且作者又把他反对议和，斥责权奸，同情遗民的感情融于其中，直抒胸臆，使他的现实主义诗歌表现出特别的理趣和深刻性。另外，陆游爱国忧民，但由于现实和理想的矛盾，使得诗人只能借助幻境、梦境来喷吐胸中的壮怀英气，因此陆游的诗极具浪漫主义色彩。如“手把白玉船，身游水晶宫，方我吸酒时，江山入胸中”(《醉歌》)。这种幻想境界与写实手法的结合，是陆游浪漫主义诗歌的显著特征，是中国古代诗歌浪漫主义传统的新的扩展。

二、艺术风格，既雄浑悲壮又清新婉丽

陆游凭着他个人高超的审美情趣和艺术修养从各家各派中汲取营养，善于创新。从而使他的诗表现出了雄浑悲壮与清新婉丽兼而有之的独特艺术风格。这主要和他成功地吸取了杜甫的沉郁与李白的浪漫分不开的。他善于把这两种风格融为一体，即以杜甫的深沉、雄厚、郁结为体，作为抒发爱国之情的基调;以李白富于激情、富于想象、富于自我色彩，善于夸张、跳跃，善于高度概括等艺术手法作为抒情的表现手段;最终形成自己既沉郁悲壮、又清新婉丽的风格。他的爱国诗篇，往往体现出雄浑悲壮的风格，具有气势宏大、瑰丽雄奇、热情奔放、才气豪健的阳刚美。如“早岁哪知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关，塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”(《书愤》)。同时，陆游还善于吸收陶源明的平淡真纯、王维的静谧幽雅、梅尧臣的古朴自然，又能继承学习中晚唐、北宋以来白居易、张籍、王建、欧阳修、以至范成大等人关切现实的精神，形成既幽美纯净，又富有生活气息的一家之风。他的咏物写景一类诗，则往往体现出清新婉丽的风格，具有清丽明媚、婉转新奇的阴柔美。如“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”《游山西村》。

三、语言风格，既简练生动，明白平易，又自然流畅

语言方面，陆游反对雕琢，更反对追求奇险，追求晓畅平易，精炼自然。如“老虽惫甚，壮气复有余，长缨果可请，上马不踌躇!”(《夜读兵书》)。短短四句，把他老当益壮，愿立即投笔从戎，上马杀敌的心情表现得一览无余，跃然纸上。说陆诗语言明白平易，是因为大量汲取人民群众的口语、方言、俗语，写入自己的诗。他说：“雕琢自有文章病，危险尤伤气骨多”。他以诗句对仗著称，他的对仗常常能够做到工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，显得十分自然，十分流畅。如：“一身抱国有万死，双鬓向人无再青”。悲愤的情绪从清丽流转的字句中传出，情致深婉。

四、体裁形式无体不备，各体皆工

陆游的律诗善于属对，几乎每首都有一联佳对，既流利，又奇健;既出人意表，又绝无生涩造作之感。如：“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰”，“云归时带雨数点，木落又添山一峰”，“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”(《瓯北诗话》引)等，不一而足。陆游的绝句、尤其是七绝标志着宋代最高水平。有的继承唐人之风致，如《剑门道中遇微雨》：衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。陆游的古诗“工丽更深于近体”，更适合表达陆游深沉而奔放的感情，所以写起来“浑灏流转，更觉沛然有余”(《瓯北诗话》)。讲究工力，注重锤炼，是陆游诗集大成的又一表现。