教案：青花瓷

教案：青花瓷（精选14篇）

篇1：教案：青花瓷

活动目标

1、欣赏青花瓷的不同形状、花纹和蓝白色彩搭配的美。

2、认识对称的图案，学习用轴对称的方法，运用各种线条、图案装饰青花瓷。

3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。

活动准备

1、知识准备：

课前认识青花瓷的由来，知道青花瓷的特点。

2、教具准备：

各种造型、图案的青花瓷图片若干(实物或课件。)

3、学具准备：

画纸画笔若干，《画而乐》5岁下册幼儿用书p15。

活动过程

1、出示青花瓷实物，让幼儿欣赏，引起兴趣。

教师：今天巧虎送了小朋友一个礼物，小朋友想不想看看?(出示青花瓷让幼儿欣赏。)

教师：这些是什么宝贝呀?它上面画有什么?有什么形状?什么颜色?

教师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。

2、观察青花瓷，找出图案装饰的规律，认识轴对称图案。

(教师：青花瓷的图案里面藏有个小秘密，你们发现了吗?让我们一起去找一找。(幼儿自由观察各种青花瓷的实物、图片，教师巡回指导。)

(2)教师：看完这些青花瓷，你最喜欢哪个?你觉得哪个青花瓷最美?为什么?你发现了什么小秘密?他们的图案都一样吗?这些图案是怎么排列的?

(3)教师出示各种轴对称的图案、花纹，让幼儿认识轴对称的装饰方法。第二次出示轴对称半成品图案，让幼儿口述补充完整，教师示范画。

3、扩散幼儿思维，学习设计各种轴对称的图案。

教师：如果让你来设计，你想给青花瓷器画上什么美丽的图案呢?(教师可提示幼儿：蝴蝶、花朵、星星、蜻蜓……教师可根据幼儿的描述，示范画1—2种轴对称的图案。)

4、幼儿开始设计绘画青花瓷，先观察作业纸背面的步骤图，与同伴交流，探索轴对称图案的设计绘画方法。

5、幼儿练习作画，教师巡回指导。

6、与同伴一起交流分享。

篇2：教案：青花瓷

青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称。大班活动“青花瓷”从欣赏传统的青花瓷切入，通过创设环境、欣赏传统青花瓷等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿在造型各异的材料上装饰花纹和图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。

活动目标：

1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。

2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。

活动准备：

各种青花瓷、圆形纸片、扇形纸片、瓶状纸片、一次性碟子、蓝色记号笔、视频

活动过程：

一、 了解青花瓷——此环节重点为回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹

关键提问：

1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷?

小结：青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。

2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。

小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹;那么我们还有其他什么花纹(PPT)，有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。

二、参观青花瓷展——此环节重点为观察并交流青花瓷花纹的规律

关键提问：

1、接下来我们来参观青花瓷展咯(幼儿上前参观)

2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的?

3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计?

小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。

三、幼儿设计、绘画——此环节重点为尝试用不同的线条和图案设计青花瓷

关键提问：

1、今天老师想请小朋友们来当小小设计师，选择自己喜欢的材料设计一只漂亮的青花瓷。

2、幼儿绘画，教师指导。(引导幼儿用不同方法和花纹来设计)

四、活动延伸——此环节欣赏彼此的作品和视频，进一步感受青花瓷的美

篇3：教案：青花瓷

关键词：青花瓷,中国元素,视觉元素

青花瓷又叫白底青花瓷器, 是中国四大瓷器之一, 在中国瓷器史上占据着非常重要的地位。它大气的外形、清新的颜色搭配与丰富的纹饰内容给人以完美的视觉享受, 成了中国陶瓷的主流品种。它远销海外, 凭借其独特的艺术魅力深受世界各地人民喜爱, 逐渐演变成为典型的中国元素。本文通过对青花瓷的视觉元素与青花瓷在现代社会中的视觉呈现与视觉利用进行分析, 认为当前青花瓷在广告和设计的视觉呈现中更多地以中国元素的符号出现, 这同时也引发了我们对中国元素的视觉符号运用的思考。

青花瓷的视觉元素

视觉文化的一个主要研究内容是观看对象的变化, 通过对一个观看对象的视觉元素进行历时性的解读可以从中获取其所处时代的信息。对于青花瓷的视觉元素研究, 当然也不例外。本节首先将对青花瓷的视觉符号进行分析, 然后尝试解读其中的所附含的信息。

青花瓷的视觉元素系统主要由三个方面组成:形状, 色彩, 描绘的纹饰。首先我们来分析它的形状。青花瓷是一种具有很强装饰性的日常生活器物, 早期多运用于日常生活, 后来多装饰玩味, 是随着时间的变化而变化的。举例来说, 元青花瓷中多大器 (大瓶, 大罐等) , 这与元朝当时的蒙古族人的性格与生活习性有关。到明清时, 多是一些造型精致而样式丰富的瓶, 如青花梅瓶, 碗碟等等。

其次是它的色彩。青花瓷的色彩视觉元素非常简单, 单纯的白蓝两种颜色。一般白色为底色, 而蓝色为绘制色。这种视觉元素的组合方式与呈现方式类似于中国的水墨画。青花瓷蓝白相间, 蓝色的纹饰与白色的底色相配, 给人一种幽雅、恬静、清闲的感觉。至于为什么要取蓝色, 据说青花瓷在元代主要销往穆斯林国家, 而伊斯兰教是非常喜爱以及崇尚蓝色的, 这一点可以从他们的建筑用色上看出。因此, 为了迎合购买者对色彩的喜好, 青花瓷多以青色来绘制纹饰。不过从审美的角度来看的话, 蓝色可以说是人类共同的天然的爱好, 比如我们对蓝天及海洋的喜爱。所以, 对蓝色的运用也获取了大家的认可。青花瓷的色彩关系还体现在一种和谐的搭配处理上。虽然这种两色的搭配缺少了五彩色的华丽, 但多了一份沁人心脾的幽静。一般来说, 青花瓷多是白底蓝花, 也少数是蓝底白花, 但不管怎样, 青与白的关系是青花瓷器的基本构成关系。

再次是青花瓷的纹饰, 这是青花瓷在视觉呈现上最重要和最丰富的部分。青花瓷的纹饰层次丰富, 主体纹饰与辅助相接, 层层相扣。这些纹饰虽多寓意吉祥如意, 但随着时代的变化也在不断的变化丰富, 大致可以分为以下四类:第一类, 象征吉祥的纹饰, 比如如意和祥云等;第二类, 花卉植物纹饰, 如寓意富贵白头的牡丹与白头鸟等;第三类, 珍禽野兽纹饰, 如象征好事来的喜鹊登枝, 寓意情意的鸳鸯荷花, 以及象征一定权力的龙、麒麟和神话故事中的珍兽等;第四类, 人物纹饰, 有福禄寿三星, 八仙祝寿, 以及后期出现的元戏剧中的人物故事 (其主要是受到了当时元剧流行的影响) 。这些纹饰题材多反映了当时人们对与美好生活的向往与追求, 同时也表现了人们对自己生活和他人的美好祝愿, 透露出浓郁的中国传统文化的气质, 表现了国人的审美情趣与审美意识。

这三个方面视觉元素组成的青花瓷有着自己独特的艺术风格和魅力, 其精致圆润的造型、处理和谐的色彩及丰富多样的纹饰, 都让人赏心悦目。它的纹饰表现手法吸收了中国画的表现技法, 于是我们可以看到, 在青花瓷的纹饰描绘中, 刚柔并济, 虚实结合, 有浓有淡, 有轻有重, 笔法变化复杂但不凌乱, 色调丰富, 产生了一种运动的节奏和生动的韵律。

不过, 青花瓷的形态与纹饰等并不是一成不变的, 相反, 它随着时代背景与人们观看范式的变化而变化, 与当时的社会环境、人的生活状态和整个思想有着密切的关系。因此, 通过青花瓷的外观形状和纹饰可以读出其所附带的信息。只要结合一定的历史知识, 我们可以很清楚地了解发生变化的原因, 以及其内在的文化涵义, 也证明了任何观看对象并不是孤立存在的辨证观点, 而是与当时的社会, 人和文化因素相关的。这样一来, 我们也可以更容易地“看”了。

青花瓷作为中国元素在现代社会中视觉呈现

中国元素作为中国传统的组成细胞, 我们可以将其看成是一些物质与精神的沉淀。它展示了独特的东方神韵, 承载着中国式的智慧以及传统文化, 同时在现代视觉呈现中也被赋予了鲜活的生命力。

进入现代社会后, 青花瓷的视觉呈现有了很大的变化。首先从其元形态来说, 现代社会中对青花瓷的观看主要还是停留在以前的各个朝代的作品, 是一种艺术鉴赏和视觉上的占有 (毕竟出大钱买回家占有的人是少数) , 或者说是美术意义上的审美并夹杂着“观看”该瓷器当时所处的社会环中或其具备的特定事件意义的“看”。而在现实中的运用, 除了其原始形态的日常生活器皿外, 更多的是对青花瓷视觉元素的再开发利用, 创造出一种不同于传统的视觉呈现与视觉符号。

人的观看活动, 是一种文化的行为, 其观看范式影响了图像的呈现方式, 同时, 人在接受图像时, 也必然受到其已有的文化、知识和信仰的影响, 也就是说, 人们将大量的来自一般经验的信息和设想引入了图像的观看。

青花瓷的这种美是具有中国特色的美, 当他们看到青花瓷的视觉形象时, 由于受到他们的已有知识和文化等的影响, 会很自然地联想并延伸到中国的形象。青花瓷由于其独特的蓝白相间的色彩搭配与纹饰, 加之在国外享有的艺术的声誉, 已俨然成为一种中国元素, 乃至中国文化, 或者说是符号化的中国。对它视觉元素的运用于开发也是因为其作为中国元素这一事实来做基点的, 这当中运用最多的应该是对其色彩与纹饰的视觉利用。具体来说, 通过将青花瓷的视觉元素的移植与其他视觉元素组合, 以达到一种全新的视觉效果。

当前的世界是全球化的世界, 既是经济、信息的全球化, 也是文化的全球化。要想在全球文化交流中彰显民族文化色彩, 中国元素也就承担了表现中国的任务。就青花瓷来说, 其作为中国元素的视觉运用是非常明显与丰富的。比如, 青花瓷在广告和产品外形设计中的运用, 还有与服装设计及建筑设计的结合等等, 并且这些运用都取得了很好的视觉效果, 完美地诠释了中国风情。2008年北京奥运会中礼仪小姐穿的青花瓷的纹饰刺绣的颁奖礼服就是很成功的例子。该系列的礼服以其蕴涵的中国古典文化, 符合传统审美的色彩, 具有一定的时尚性、民族性和世界性, 从而在众多设计中脱颖而出。其设计师尤珈在接受采访中说道:“青花瓷是很传统的中国元素, 这种传统的艺术极品洗尽铅华, 古朴典雅, 清新流畅, 同时这些特征很容易融入服装中。”i除服装设计外, 青花瓷的视觉元素具有很强的兼容性, 可以与很多其他元素进行结合。再就北京奥运会来说, 还有其他对青花瓷视觉元素的利用与呈现, 如奥林匹克公园下面的地铁站柱子以青花瓷花纹作为装饰, 还有电话亭和纪念品等等。而且, 越来越多的设计在不断地注入青花瓷的视觉元素。这原因可能是:一, 青花瓷本身的艺术价值;二, 它在国际上有很高的知名度, 是典型的中国产品, 中国文化产物和中国元素。对它在其他方面的延伸利用, 使青花瓷的元素进一步得到升华。现在看来, 青花瓷的视觉元素, 已不再是青花瓷的专利, 它在现代社会中的视觉运用与呈现, 展现了青花瓷元素独特的魅力, 更多地, 它已经成了一个中国元素, 在与其他方面的视觉运用和视觉组合中, 给人耳目一新的感觉, 又向人传递了中国信息。这种对青花瓷的视觉元素的运用既有中国韵味, 同时也是一种创新, 它不仅承载着中国式的智慧以及传统文化, 也被赋予了鲜活的生命力。

但是, 对它的运用还是要注意其方向性的问题。黑格尔认为:美是理念的感性显现。理念主要是指内容, 意蕴。而感性显现, 就是理念一定要表现或客观化为感性事物的外形, 直接呈现于意识, 成为能诉诸人的感官和心灵的形象, 指的是艺术的形式。黑格尔认为, 美和艺术的理性内容和感性形式还必须结合为彼此相互贯通, 完全融合的统一整体, 美应是二者的辨证统一体。因此, 在运用中国元素的视觉形象或视觉元素时, 不要只注重其外在的形式语言, 更重要的是挖掘出其内在的深层的象征意义和文化内涵, 以内在的东西作为支撑。做好外在的视觉形象和内在的文化挖掘的作品既达到了应有的视觉效果, 也绽放了中国的传统文化与思想。

总结:

总的来说, 青花瓷作为我国瓷器的代表, 因其高超的艺术水准, 完美的视觉呈现, 受到了世界各地的欢迎, 成为了中国元素, 代表了中国文化。在现代社会中, 青花瓷的视觉形象发生了很大的变化。它不在拘泥于单一的瓷器, 而是将其视觉元素延伸运用到了其他方面, 多是作为中国元素出现。它代表的是中国, 是中国文化, 中国风情。不过, 我们在利用这些中国元素时, 要注意不能肤浅地在表面来机械化地引用与再造, 而应该挖掘其内在的精神内涵。只有详细地理解这些元素后, 才能更好地运用, 将其的运用到极致。

注释:

[1]《千年窑烧色白花青惊艳奥运顾自美丽专访奥运礼仪服装———青花瓷———设计师尤珈》, 《国际纺织品流行趋势》, 第44页

参考文献

[1]约翰·伯格, 《观看之道》, 戴行钺译, 桂林:广西师范大学, 2008

[2]马未都, 《马未都说收藏—陶瓷篇》, 北京:中华书局, 2008

[3]中国古陶瓷研究会编, 《中国古陶瓷研究》第六辑, 北京:紫禁城出版社, 2000

[4]赵中良, 青花瓷装饰的艺术美, 景德镇高专学报[J], 2008 (12)

篇4：时尚青花瓷

憨态可掬的异客

看见它，你就会记住它。它就像一位不落俗套的异客般，颠覆着所有见过它的人的审美细胞。当然，傲跑的前脸造型还是挺让人喜欢的，虽然依旧是那么的另类，但分体式设计的前格栅与车灯，让它看起来又多了一份憨厚，正是这份憨厚，让人对它从心里又多了一份喜爱。

傲跑的侧面造型还是短胖那种憨厚风格， 4279×1780×1630mm的三维尺寸，以及2590mm的轴距，在尺寸上已经领先于翼博和创酷等竞争对手。

相比憨厚的车头，傲跑的车尾造型倒是多了一份灵气，尾灯、后尾门、以及后保险杠等的比例控制的恰到好处。整体看来，倒是带有一丝小智跑的感觉。但我们都知道，1.6T的它内心可不像外表这般仅仅是可爱而已。

像青花瓷般层次分明

说实话，看过了不少车的内饰，再来看傲跑的内饰已经没有什么惊喜了，从人机工程学角度说，傲跑的内饰设计层次清晰，各个功能区的分区明确，并且中控台偏向了驾驶员一侧，方便了车主在行驶过程中对车辆进行控制。这倒与它的“青花瓷”外观表现出充分的一致性。

在材质方面，傲跑也没有给我们带来什么惊喜，不够软的塑料材质对于提升档次感没有多大帮助，还是让我们不得不说，这就是一辆典型的韩国车。

细节方面，傲跑倒是体现了设计者的用心之处，眼镜盒、电动窗控制器、后排出风口，还有那个让我非常喜欢的排列整齐而清晰的外接设备接口等，这对于性价比奇高的起亚产品来说，更是必不可少的！

值得一提的是，傲跑的座椅的表现我非常喜欢，从侧翼的富有弹性，到椅背的充分支撑，都让我很喜欢坐在车里享受与傲跑的亲密接触的时间。

有快有慢的精彩

起亚KX3傲跑可以选择1.6L、1.6T、以及2.0L三种发动机，我拿到的这辆傲跑装配的是1.6T发动机，从数据上看，它能够输出118kW的最大功率以及250Nm的峰值扭矩，这对于这样大小的一台SUV来说，真的是有点“大马拉小车”。同时，支持傲跑的还有一台7挡双离合变速器，以及前麦弗逊式独立悬挂、后扭力梁式非独立悬挂。

上述这些也仅仅是数据而已，但在实际驾驶过程中，每款车都会拥有着不同的调校以及操控表现。这台傲跑给我的印象不错，操控性挺好，指向精确的转向，还有可以提供充足侧向支撑、又有着很好的韧性的悬挂调校，都让我很难从操控方面指出它的不足。

在发动机的表现方面，虽然傲跑的数据表现很抢眼，可事实上我在实际的驾驶过程中可以感受到它的动力有潜力，可与变速器的匹配似乎还是稍欠默契，急加速的过程中，总需要等待半秒，然后才会感受到这台1.6T发动机源源不断的动力输出。

我想对于这样一台定位于家用或者自用更多的车型来说，如今的表现也完全够用了，而且傲跑在噪音控制方面的表现也值得肯定，实际驾驶过程中，驾驶舱内的静谧度很好。

篇5：青花瓷教案

课题：青花瓷 授课者：闫晓萍 教学目标：

1、感悟青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷带给生活的美。

2、初步了解青花瓷的特点，基本掌握拓印的技巧和花纹在衣服上的构图美感。

教学重难点：

1、了解青花瓷的基本知识。

2、掌握拓印的技巧

3、在衣服上正确的构图

教学准备：颜料（群青、白色）拓印材料、体恤衫 教学时间：2课时 教学过程：

一、播放音乐：周杰伦《青花瓷》

请大家谈谈对青花瓷的认识：你心中的青花瓷是什么样的？

二、欣赏不同风格的青花瓷

一）多媒体课件——身着不同青花风格服饰的影视巨星，感受青花瓷的魅力。

教师：随着周杰伦《青花瓷》婉约的唱响，青花瓷逐渐成为人们关注的焦点。“色流香、青花舞、慢拂弦、千年梦。”在中国有着千年历史的青花瓷，如今随着复古时尚风潮的兴起，以其晶莹柔润的胎骨、清新明丽的花色、幽静雅致的气韵成为时尚服饰的代表。

2008年，奥运会上礼仪小姐的青花服饰让人感受了中国风的魅力；范冰冰身着龙袍风格的青花服饰走在红地毯上让世界眼光一亮。这就是青花，它集艳丽与素雅于一身，如此冲撞的两个词汇却显得如此和谐。

青花之美，美在幽静和高雅，在国际时尚界，青花一直是象征高贵与品位的时尚宠儿。据资深建筑师陈万里介绍，青花瓷的蓝色又名“皇帝蓝”和“国王蓝”，虽然色调单一，褪却奢华，但其简洁中所透露出来的雍容华贵的气度，有着不可言说的美丽。“无论是在东西方，青花蓝皆是高贵与时尚的象征。中国古代帝后的龙袍和凤袍，都是以金色和蓝色为主；而在西方，青色代表欧洲皇室最尊贵的色彩，如丹麦皇宫，全部都是采用蓝色屋顶。从色彩学上说，蓝色也是三原色之一，黄蓝两色可调出绿色，绿到极致便成为蓝色，因此，蓝色是深色中最时尚、最高贵和最浓重的色彩。”

二）多媒体课件——了解青花瓷的特点，感受不受不同发展时期的青花瓷器。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温下烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。

唐代青花：处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80 年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；青料发色浓艳，带结晶斑，器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰多为花草纹。唐青花瓷器主要供外销。

宋代青花：唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。

元代青花：成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。造型厚实饱满。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。

明清时代青花：明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

青花瓷纯古浑厚，它着色单纯、落笔素净，大都以中国水墨勾染皴擦的特殊晕染，图有栖鹤游凤、高人对弈、美人抚琴、牧童弄笛，叶石相依、花草相亲……

三）多媒体课件——爱上春天青花瓷，感受青花魅力在生活中的运用。

1、根据欣赏，理解不同纹饰在服饰上的恰当位置的美感，体会创作的乐趣。

2、大家谈感受。

三、学习拓印的技巧

教师演示、讲解

四、学生选择自己喜欢的模板，在衣服上摆出最佳的位置。

交流，确定位置并固定。

五、拓印，享受diy青花T恤带来的乐趣

教师辅导、帮助处理细节

六、欣赏、点评。

教学反思

生活本是平平淡淡的，给它一些颜色，它便变成五彩斑斓的。当我与老师们共同完成一节青花瓷的DIY的教学课时，我真的感觉到了生活是更加的多姿多彩了。

《最爱春天青花瓷》这节课我主要通过四大环节表现的：

一、身临其境的感——身着青花服饰的明星演绎青花瓷的魅力；

二、直观赏析的观——古老的青花瓷瓶的岁月积淀；

三、走进生活的悟——青花魅力在现代服饰中的融合；

四、DIY的亲身体验——拓印与青花魅力的完美结合，使听者更加完美体验体验中国传统工艺的最高境界。在教学中，我通过多媒体教学手段，采用观、听、悟、动的多种形式的结合，让学习者的学习积极性高涨，全身心投入到自我的提升中。最后，每一位学习者都呈现出了自己得意的作品——青花瓷图案的拓印体恤衫。

从这节课中，我深刻的感受到了，不管是学生还是成年人的学习，一定要注意课堂教学的主动性原则，只有分析了学生的学情，调节好课堂的节奏，挖掘出教材的可操作性、亲身可感受到的东西，学习才有强大的动力，效果才会出人意料的好。这节课后，又还有很多学习者向我述说还想上这样的课，我听后非常的高兴。

篇6：《青花瓷》教案设计

嵩阳一小

李亚芹

一、教学目标：

1.了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，感受青花瓷的独特魅力。

2.了解青花瓷器型与纹样的特点,并能运用一定的方法尝试绘制纹样。

3.激发学生热爱祖国优秀传统艺术，培养学生美化设计生活的能力。

二、教学重点、难点：

感受青花瓷的独特魅力并了解青花瓷的相关知识，学会应用图案装饰生活中的物品。

三、教学准备：

学生：蓝色记号笔、空白纸盘 教师：PPT课件

四、教学过程：

1.音乐欣赏导入：《青花瓷》 2.出示课题：青花瓷

什么是青花瓷呢？打开课本42页全班齐读：青花瓷又称白地青花瓷，因用钴矿在陶瓷坯上描绘纹饰，经高温烧成后呈蓝色而得名，是中国瓷器的主流品种之一。

3.课件出示一组青花瓷作品让学生欣赏，认识青花瓷的器型有：罐、碗、瓶、壶、杯、盘、洗、盒等。4.欣赏认识青花瓷的纹饰主要有：山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽等。

5.出示青花瓷图片，请学生说说图案的寓意。6.画面构图的引导

青花瓷图案的基本形式：对称式、均衡式、旋转式、自由式等。7.绘制青花纸盘的步骤：

（1）构思，想要画哪种形式。

（2）用蓝色记号笔在盘子上先画出盘边的辅纹，再画出盘中央的主纹。

（3）重复涂色，处理深浅变化。8.作品欣赏

五、创作表达

1.学生体验描绘青花纸盘。2.学生创作与指导 3.作品展评 与评价

六、拓展延伸

篇7：大班教案《青花瓷》

1.欣赏家乡青花瓷盘，观察纹饰，感受蕴含在作品中的平衡美。

2. 学习用长线、螺旋线、弹簧线和城墙线等绘画装饰青花瓷盘。

活动准备：

1. 青花瓷盘实物若干。

2. 纸盘、蓝色勾线笔等 人手一份。

3. 幼儿用书、教学挂图60-59.

活动过程：

1、出示实物青花瓷盘。

（1） 观赏青花瓷盘。老师：我们来看看这个瓷盘，它上面有什么？花纹是什么样子的？是什么颜色的？你们知道它的名字是什么吗？

（2） 教师总结。教师：这是一个青花瓷盘，是在瓷的盘子上用一些色彩颜料画画，然后再烧出来的。是古代劳动人民发明的一种艺术品。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层，透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色。

2. 幼儿观看幼儿用书。

（1） 幼儿观看幼儿用书，看看图上的几种青花瓷盘，说说它们的特点。教师：我们来看看幼儿用书上的青花瓷盘，看年看它们有什么不一样的地方？它们分别是什么形状的呢？你们有没有发现，它们是左右对称的呢？（教师根据幼儿的描述，在黑板上示范画出相应的青花瓷盘的外形。）

（2） 教师：它们上面有什么样的花纹呢？是什么颜色的？

（3） 教师：青花瓷盘上的花纹，有的地方比较密，有的地方比较松。有一块一块的，也有用线条交织在一起，这样看上去很好看。

3. 幼儿在纸盘上绘画。

（1） 教师：现在请大家来画自己的青花瓷盘，你想画什么样的青花瓷盘呢？想在瓶子上画什么样的花纹呢？（幼儿说说自己想画的瓶子外形，并在瓶子上画上漂亮的花纹。）

（2） 幼儿绘画，教师巡回指导。提醒幼儿在进行创作画青花瓷盘的时候注意左右对称，画图案的时候注意松紧布局。

4. 作品展示。

篇8：等待青花瓷

听周杰伦的《青花瓷》，恍惚间心头飘过烟雨迷蒙的江南画面，青石板桥，一头是素衣飘飘的纤细女子，油纸伞遮不住哀怨的眼，晕开了的离愁且滴落成串。一头是渐渐淡去的背影，雨水掩去了远离的脚印，泼洒的眷恋却汇流成河，回首间已望穿了千山万水……

《青花瓷》将离愁别绪描写得婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青花瓷在手，令人品味无穷，也使青花瓷成了传唱中国风的对象。

青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生”，清代龚轼先生此言着实不虚，青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上，都极为考究，釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，简直可以用难以磨灭来形容。

青花瓷在古时的使用频率相当高。平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征，可谓各取所需。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。如今，业界把元青花和清代康熙、雍正、乾隆时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。

随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课，“辨真伪”“断年代”“定窑口”“评价值”是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。鉴定青花瓷，首先可以用眼观，看胎釉、观造型、看材料、观纹饰，正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。而近代仿冒的青花瓷由于难以掌握青花瓷制作之精髓，大多做工粗糙，可一眼识别，也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看，赝品的花色大多发暗，不流畅明快，花纹也较为凌乱随意。其次，如果肉眼难以确定真伪，我们还可以动用科学仪器等现代技术手段对其进行鉴别。

目前，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。

篇9：《青花瓷》优秀教案

1、认识青花瓷，了解青花瓷白地青花的特点

2、知道青花瓷是景德镇四大名瓷之一，初步了解青花瓷的制作工艺

3、感受青花瓷典雅高贵的美，激发对中国国粹艺术的赞美之情

活动准备：相关图片和视频

活动过程：

一、谈话导入

小朋友们，今天啊，老师带来了许多美丽的图片，接下来让我们一起来欣赏吧!

二、出示青花瓷图片

1、浏览图片

哪位小朋友能告诉我，图片里的东西叫做什么呢?(青花瓷)

2、欣赏图片，认识青花瓷的特点

好，那接下去，我们就来一一欣赏这些各式各样的青花瓷。

(解说图片)

看了这么多美丽的青花瓷，你们有没有发现青花瓷有什么特点呢?(背景是白色的，花纹是蓝色的，“白地青花”，所以青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花)

3、观看视频，了解青花瓷的制作工艺

青花瓷是在什么地方生产的，你们知道吗?(江西的景德镇，青花瓷是景德镇的四大名瓷之一)

知道了青花瓷在哪儿生产的，那小朋友们想不想知道青花瓷是怎样制作出来的呢?

好，那接下来我们看一段视频，看完以后你们就会明白青花瓷是怎么制作的了。

(观看视频，进行小结)

4、总结

今天我们一起认识了美丽的青花瓷，你们喜欢它吗?

青花瓷又可以叫做什么?它的特点是什么?它的产地在哪里?它又是被怎样制作出来的呢?

篇10：美术 青花瓷教案da

学科：美术 班级：502班 执教老师：赵淑玲 日期：2015年11月20日

教学目标：

1、初步了解青花瓷发展历史，感受青花瓷的古典美。

2、感受传统艺术与自身生活的紧密联系。

3、激发鼓励学生热爱祖国优秀传统艺术。教学重点：

1、应用青色设计图案装饰生活用品（纸碟）。

2、了解青花瓷简单的发展历史，利用青花色（蓝色）设计一个纸盘。教学过程：

一、导入

1、课件出示“China”这个英语单词。提问：同学们，你们会不会读这个单词，中文翻译是什么？

2、欣赏导入主题：欣赏陶瓷：骨瓷（英国）、广彩瓷（广州）。

重点欣赏：青花瓷，古人把蓝色称为“青色”。

二、青花瓷的瓷器型、图案寓意解读

（一）青花瓷简单发展历史

（二）形状：有罐、碗、壶、杯、盘、盒等等。(联系生活中的：服装、笔、鞋子等)

（三）青花瓷出现的纹饰题材：植物、动物、山水人物、吉祥图文

盘子设计：

盘心：主要图案、故事、动物、植物、人物

盘边缘：重复的连接出现花纹、装饰图文，衬托盘心得主要图案。

三、体验感知

1、欣赏特别的设计构图:你喜欢哪一个盘子图案的设计？

2、赏析对比：两组图片（优与差的对比）：哪个比较好看？

3、教师简单示范盘子边缘图文设计

步骤一

步骤二

步骤三

4、欣赏同年阶级优秀作品。

四、作业：

以简单又有故事的图案设计绘画一个空白纸碟（要求纸盘边缘以及中心有精心设计）。

五、课外拓展：

篇11：幼儿园大班教案《青花瓷》

1、感受中国的传统文化的美，增强民族自豪感。

2、能够运用多种手段进行美术创作，再现美丽的青花瓷作品，初步培养幼儿的审美能力。

3、通过各种感官了解青花瓷的特点，激发幼儿参与美术活动的兴趣。

4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

5、感受作品的美感。

活动准备：

1、教具准备： 课件:青花瓷作品图片剪辑录像；布置青花瓷实物展示会；背景音乐： 青花瓷

2、操作材料准备：幼儿纹饰条作品若干，剪刀、胶水；白纸若干、蓝色记号笔；不同大小、形状的瓶子、碗、盘子、罐子等，蓝色水粉颜料、毛笔。

活动过程：

一、欣赏青花瓷，激发幼儿对青花瓷的兴趣。

1、课件欣赏 通过视觉感受青花瓷的美，激发幼儿对青花瓷的兴趣。

提问：小朋友们看了这些图片有什么感受？（引起幼儿对青花瓷的兴趣，鼓励幼儿大胆说出自己的看法）

2、参观青花瓷展示会 进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品，引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣。

二、揭秘活动

通过多种感官探索、发现青花瓷的特征，激发幼儿创作的欲望。

提问：

1、观看了展览， 小朋友们又有什么感受？有什么发现呢？

2、这些物品有什么特点？

小结：这种图纹、样式的瓷器就是具有中华民族特色的青花瓷，它是中华文化的瑰宝，今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款，有着浓郁的中华民族特色。

三、创作操作活动

设计美丽的青花瓷 通过分组操作活动，让幼儿选择性参与活动，体验创作的乐趣。

1、剪贴青花瓷 提供幼儿画好的不同纹饰条若干，幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条，对画好的物品进行装饰，让其变成美丽的青花瓷作品。

2、平面手绘青花瓷 提供白纸、蓝色记号笔，让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形，再运用线描画的方法，对物品进行装饰，大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品。

3、立体手绘青花瓷 提供不同造型的瓶子、或盘子、罐子、碗、蓝色水粉颜料、毛笔，让幼儿在立体实物上直接进行设计，创作出美丽的青花瓷作品。

（这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性，让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动，从不同程度上满足幼儿的求知欲，让每个幼儿都能体验了创作的乐趣。）

四、幼儿青花瓷作品展示会

鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示，互相欣赏评价各自的设计，初步拼音幼儿的评价能力。同时，进一步让幼儿体验成功的喜悦。

1、幼儿自评和互评

2、老师评价

（这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法，在相互评价的过程中学会评价；同时，通过老师的评价，增强幼儿的自信心，提高幼儿的审美意识。）

活动延伸：

篇12：元代青花瓷

延佑（1314～1320）

元代景德镇在烧制青花、釉里红之前，曾一度烧制过釉下黑彩装饰品。“延祐器”和“延祐型”青花的提法是不科学的，至少可以说是不严谨的。青花是以钴料为着色剂，绘出的纹饰发青蓝色，而所谓延祐型纹饰呈色灰黑，经化验它的着色剂是铁，应当排除出青花家族，为“釉里黑”。

在纪年墓出土的元代器物中，江西省九江市博物馆藏的延祐六年（1319年）青花牡丹塔盖瓷瓶、湖北省博物馆藏延祐六年（1319年）青花塔式罐、浙江省杭州至元丙子（1336年）纪年墓出土的青花观音坐像、（后）至元四年（1338年）铭青花釉里红四神盖罐、（后）至元四年（1338年）铭青花釉里红楼阁式谷仓等较著名。

14世纪二三十年代左右，几乎中断了4个世纪的河南巩县青花烧造技术，在江西景德镇突然重新绽放光芒，这是历史在更高阶段上的重演，而促成这种历史重复的原因是多方面的。宋人崇尚含蓄美，宋瓷艺术以其肃静严重典雅，清爽朴素，含蓄隽永的美学特征著称于世。元代崇尚白色、蓝色，并且和波斯来往密切。蒙古人性格粗犷，好大器。元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细枝末节。元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。有海外市场需求，元青花才迅速膨胀。国内的元青花稀少，原因是元青花瓷主要外销出口。国内的元青花主要是明代墓葬出土和3个窖藏发现。它们是高安窖藏、保定窖藏和20世纪90年代发现的繁昌窖藏（16件）。目前所知，流散于海外的高档元青花瓷传世品约200件，其中最为珍贵的是英国伦敦大学亚非学院的帕西瓦尔·大维德中国艺术基金会两件元至正十一年（1351年）款的青花云龙象耳瓶。此外，土耳其托普卡比博物馆的收藏目前已发布了40件， 无论从数量上还是质量上看都是全世界第一大收藏。原伊朗阿特别尔寺（现在德黑兰）的收藏， 合计达32件。这是全世界典型元青花瓷第二大收藏。

至正（1341～1369）

至正年间的典型元青花使用苏麻离青，色泽有浓翠及灰淡两种，均有铁斑。器表施纯净的透明釉。

有人认为元青花纹饰借鉴了景德镇青白瓷的印花纹饰，从模印进一步发展为手绘。元青花纹饰布局成熟，繁而不乱，绘画技法相当高。一件瓶罐，器物上多达十二三层纹饰；大盘上六七组纹饰都组织得完美和谐。某些图案花纹具有明显的元代特征。比如缠枝牡丹的叶子十分规矩，基本上都是三角葫芦形，且有先刻后画的特征。龙纹细颈部，龙鳞网格状，足三爪。有人物纹饰的元青花主要绘在大罐、梅瓶和玉壶春瓶等器皿上，是极品中的极品。

元代器物造型大多钝重稚拙，青花瓷都比明代瓷器显得突出，尤其是日常应用的瓶、罐、壶和盘碗等器物，常见相当大的器形。多棱梅、多棱玉壶春瓶、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器形。器底无釉。碗、盘之类底足中心有乳钉状突起。具有圈足外墙斜削的元代普遍特征。少数青花器仍用枢府瓷特有的小底足。梅瓶之口均为上窄下宽的梯形。

梅瓶、罐和玉壶春瓶器物近底部往往有分开描绘的仰莲瓣纹，且莲瓣边框均有青花粗线。青花出戟觚也是元代常见的器形。青花高足杯，有的胎质细腻洁白，杯内壁印花云龙纹，外以青花绘云纹。其他常见器物有青花鱼藻纹罐、青花梅瓶、青花大盘和青花连座瓶等。

元代青花瓷成熟于14世纪中期的至正年间。至正期青花瓷反映了元青花的最高成就，是元代青花瓷的主体和代表。

至正期青花的典型器物很多，但有纪年款或纪年墓出土的，仅一对“至正十一年”铭款的青花云龙纹象耳瓶和至正十一年纪年墓出土的两个青花连座三足炉。

篇13：教案：青花瓷

教学目标：

1.知识与技能：初步了解青花瓷的发展历程，认识瓷器艺术与历史文化的关系，了解青花瓷的纹饰特点，能对青花瓷的纹饰从题材、组合特点、表现形式等作简短的欣赏评述。

2.过程与方法：能够在教师的引导下，学习用蓝色水笔画青花瓷用具。

3.情感、态度和价值观：能够主动探究青花瓷纹饰的特点，理解和喜爱中国瓷器艺术，增强民族自豪感。教学重点：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。教学难点：设计青花瓷器花纹图案。

教学准备：教学课件、蓝色画笔（铅笔、彩笔、油画棒的蓝色）、画纸等。教学过程：

（一）感受青花瓷艺术，了解文化内涵。1.听音乐《青花瓷》，（播放乐曲《青花瓷》）师：刚才大家听到的音乐是什么歌曲？（青花瓷）揭示课题，并板书课题《青花瓷》。

师：有谁在生活中见过真正的青花瓷？（学生回答：没有）师：多彩多姿的瓷器是我国古代的伟大发明之一，其中青花瓷堪称“人间瑰宝”。

这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充满活力。让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。

（二）瓷器的历史和认识

1.师：有谁知道瓷器用英语怎么说？其实瓷器的英语单词我们再熟悉不过了，它无数次的在电视电影网络和日常生活中被提到，作为一个中国人不能不知道的。它就是 CHINA。（板书齐读）它还有一个中文意思就是“中国”。为什么瓷器与中国都被叫作 CHINA 呢？现在就让我们来揭晓答案吧。

2.了解青花瓷的发展历史，制作工艺。一件瓷器的诞生要经历拉坯、印坯、剐坯、上釉、釉下绘青花，最后再烧制而成。正是由于有这样复杂的制作过程，才使得青花瓷绽放出传世动人的神韵。每一件青花瓷都凝聚了工匠们的智慧与心血。青花瓷不但美丽它还具有悠久的历史，它起源于唐代、在元代逐渐走向成熟，在明朝成为瓷器的主流，在清朝它的工艺达到巅峰，成为举世闻名的艺术品，受到全世界人们的喜爱，成为欧洲人们客厅和内室必不可少的陈设。China 一词也随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播，成为中国的代名词。

（三）研究表现，构图创作。1.引导了解青花瓷的器型：

（1）青花瓷的器型一般有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、洗、盒等。今天我们重点了解青花瓷瓶。

（2）青花瓷瓶一般有葫芦瓶、蒜头瓶、梅瓶、玉壶春瓶、天球瓶、琮式瓶、抱月瓶、凤尾瓶等等。（师边演示课件，边讲解）

（3）猜一猜：这些青花瓷瓶各属哪一种？（分别指名回答）（4）师继续介绍几种青花瓷瓶。（清雍正 青花腊梅竹纹梅、清 青花双龙捧寿纹绶带葫芦瓶、清乾隆 青花缠枝花卉玉壶春瓶、清 青花缠枝莲八宝抱月瓶）

2.了解纹饰题材的表现方法：青花瓷纹饰题材十分丰富，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文博古、吉祥图文等。（欣赏表现手法）

青花瓷很多纹饰通过象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意。3.了解青花瓷的表现方法：课件展示。

师：（1）装饰纹样分为主纹（缠枝莲）、辅纹（变形莲瓣）。为什么用这些表现呢？师介绍含义。（2）装饰纹样的方法。（3）装饰纹样的含义。（4）欣赏作品。

4.作业：学生动手设计装饰。（学习活动）

（1）选择一种甁式，将对折后的轮廓描绘在对折的卡纸上，然后展开，再选择喜爱的图文临摹到合适的位置上。（教师边讲边演示画形方法，步骤板书：1.对折，2.勾画，3.描绘图案）。

（2）学生作业，教师巡视。

（四）拓展 寻找生活中的青花瓷 师：同学们，请在生活中找找身边的青花瓷。

（五）板书设计

青花瓷

1.对折 2.勾画 3.描绘图案

篇14：教案：青花瓷

设计意图：

青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。同时青花瓷这一课题也是大班上学期十月份主题我是中国人中的内容，由于我们的孩子对青花瓷不熟悉，因此，本次活动我从青花瓷盘入手，通过欣赏传统青花瓷盘，以观察交流为基础，通过提问、讨论，引导幼儿认识青花瓷，了解其特点，营造出一种艺术氛围。再通过引导幼儿自主操作，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。

活动目标：

1.欣赏不同造型的青花瓷盘，了解其纹样装饰特点，感受作品的色调和纹样美。

2.理解中心对称这一构图方法。(难点)

3.在观察交流的基础上学习用不同的线条或图案来设计和装饰青花瓷盘。(重点)

活动准备：

1.青花瓷盘实物及图片若干。

2.纸盘、蓝色记号笔人手一份。

3.《青花瓷》纯音乐。

活动过程：

(一)设置情境，导入活动。

1.带领幼儿进入事先布置好的青花瓷商店，导入活动。

师：宝贝们，老师最近发现了一家很特别的商店，让我带你们一块去瞧瞧吧!

2.引导幼儿仔细观察，初步感知青花瓷特征。

师：这是一家卖什么的商店?商店里的物品在颜色上有什么特点?(引导幼儿说出花纹都是蓝色,盘底都是白色这一特征。)教师小结：很久以前人们把蓝色又叫做青色，因此像这种白色底蓝色花纹的瓷盘我们叫它青花瓷盘。

(这一环节通过商店情景的创设，激发幼儿的`好奇心和探究欲望，使得整个导入活动自然、贴近幼儿现实生活)

(二)播放图片，继续认识青花瓷盘。

1.出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。

师：这些美丽的花纹都装饰在盘子什么部位呢?

(盘心、盘边)

2.师：宝贝们，你们看这几个盘子的图案有什么规律吗?

幼儿自由讨论(引导幼儿说出盘边的图案是围绕盘心的图案来画的。)

3.教师小结：我把这种围绕着中间来绘画的构图方法叫做中心对称法。

(这一环节幼儿安静欣赏常见的传统青花瓷盘，在视觉审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产喜爱之情。)

(三)教师边讲解边示范绘制青花瓷盘的要领，幼儿自由创作。

师：青花瓷盘这么漂亮，就是因为它是运用了中心对称的方法来设计图案，今天我们就来学一学这种绘画的方法。

1.教师讲解示范青花瓷盘画法。

(1)先装饰青花瓷盘盘心：盘心可以画任何你喜欢的东西或图案。

(2)再画盘边花纹：边上的花纹可以是各种各样的线条，如，波浪线、折线、弹簧线、螺旋线等，也可以是各种小图案，如，三角形、心形、小的花朵等等。

(3)要求幼儿在绘画时边上的花纹和图案一定要有规律的一一排好队，确保围绕盘心花纹进行中心对称构图。

2.师：宝贝们，店老板知道你们学习了中心对称的绘画方法，想请你们帮他用这种本领设计一些新的青花瓷盘的图案，让他店里的生意更好。我们现在就来动手做一做吧。

在《青花瓷》纯音乐中幼儿动手创作青花瓷盘，教师根据幼儿的能力差异，分别进行语言提示或示范指导。

(这一环节是本次活动的重难点部分，教师通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观的理解绘制青花瓷盘的装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而培养起整体布局的构图意识。)

(四)展示幼儿设计的青花瓷盘，相互欣赏，评价交流。

1.请幼儿相互欣赏同伴作品。

2.请个别幼儿说一说自己喜欢哪个设计，为什么?

3.教师对幼儿的评价进行小结。

(评价的重点不在于评价作品的好坏，而是让幼儿一起找找作品中的与众不同和创意。可着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)

(五)将幼儿设计的盘子送入商店，结束本次活动。

师：宝贝们，我们快将设计好的作品送给店老板吧。

活动延伸：

1.欣赏其他青花瓷物品。

2.向幼儿讲述更多青花瓷其他物品的特点，将更多操作材料，如空白的杯子、花瓶、茶壶等物品放入美工区，让幼儿尝试动手设计。

活动反思：