魔法奇缘想象作文（精选5篇）
篇1：魔法奇缘想象作文
《魔法奇缘》让童话与现实交叠在了一起，童话里纯真善良的公主来到纽约，而世故现实的律师遭受了公主的美好。
在这一过程中，产生了很多许多的笑料。
但是，更多是吉赛儿公主的美好，她就像一个落入凡间的天使。
用一颗善良美好纯粹的心，去感召着世故的律师，去感化着生活中碰到的每一个人。
这是影片 让我们一开端看到的，童话与现实的差距，在这个差距逐步缩小的进程中，我们看到了太多早已被我们迷失的货色。
它们分离是真爱，分别是幸福，分辨是信奉。
吉赛儿公主她象征了幻想，律师则象征着现实。
现实跟理想，最终老是各奔前程，不会走到一起，也不可能完整为彼此让步。
而故事中所要说的美好与理想，则是重要针对恋情的。
是的，不。
一个不字否认了所有的可能性。
在吉赛儿公主的心坎里，不不字，她永远对将来抱有愿望，就像他深信王子最终会来救她，她相信一切爱的可能性，相信真爱之吻的存在。
然而，这个故事并不是像我们所设想的那样。
王子最终拯救了公主，然后回到童话世界，幸福地生活在一起。
在这个故事里，公主最终没有和王子走到一起。
俏丽的吉赛儿最终发明本人的真爱是现实的律师，他们独特生活的多少天，他们对彼此从陌生到熟习的过程，律师对吉赛儿有如亲人般的照料，而吉赛儿对律师的信赖以及对其女儿的关爱，让律师被这个来自童话世界里似真似幻的公主发生了难以名状的爱。
对吉赛儿也是，她究竟来自童话世界，童话世界里的真爱，不外就是王子与公主的一见倾心，可以不须要懂得对方更多，就那样便可以幸福一辈子。
然而，当她来到现实世界，当她缓缓地了解到，两个人的爱情需要的是积聚需要的是相互了解彼此的优毛病，而后学会观赏和容纳彼此，最终才干真正地领会到什么是真爱。
所以，吉赛儿请求王子和自己约会，由于约会是两个人最终要走到一起必需经由的一个过程，那就是了解彼此。
篇2：魔法奇缘想象作文
漂亮的公主终极会得到俊秀的王子的爱，两个人历经各种磨难终于走到一起，王子会维护公主毕生一世。
这是小时候，我们爱好童话的起因。
或者，人在幼小的时候，自身就活在一种梦幻状况之下，信任所有事物的美妙。
而当我们长大，咱们失去的则是对美好的信奉。
这大略不能责怪我们，而是要责备把让我们长大的这个世界，这个事实世界，它的冰冷它的残暴，生涯在其中的人们的圆滑与冷淡，不得不将我们同化。
这也是一个生疏的世界，良多人都在说失去了爱的才能，可恶到底是一种能力仍是一种感觉呢，我情愿失去一种能力，也不愿失去感到。
爱是盼望之光，它不是能力那般冰凉，而是一种切实地暖和的感觉，它长驻我们心底得以有活下去的勇气。
当童话遭遇现实，会是怎么一种结局?至少，在我的周围已经没有人相信童话，也没有人还活在空想中，即使还有那么些个这样的人，也大凡会被讥笑为笨拙，也必将会被现实的残酷吞噬掉最初的幻想。
我感激我也庆幸看到《魔法奇缘》这样简单美好的电影 ，它真的太简单了，简单到不过就是一个三岁小孩都能听懂的童话故事，它却是那么美好，美好的只有被现实浸礼过的成人能力去感触。
这是一部让人高兴的片子，却也让我心境低落。
我只是开始反思，毕竟是什么，让我失去了最初的理想，让我偏离了心的轨道?而究竟又是为了什么，爱对于人们来说，不再是一种感觉，却成为了一种能力。
而这个世界上还有多少人相信有真爱，纯粹的真爱，没有任何物质的参杂。
就像来自童话世界的吉赛儿公主所保持的那样，她相信这个世界上还有真爱之吻，当人们找到了那属于自己的真爱之吻时，幸福就会来临。
童话里美丽仁慈的公主，因为美丽的歌喉，吸引了同样喜欢歌颂的王子，他们于是一见倾心，第二天便决议举办婚礼，假如不是因为邪-恶皇后的诡计，这个故事或许就是，公主和王子永远幸福地生活在一起。
现实里中年律师与前妻离婚单独抚育小女儿，他的生活充斥了各色各样的离婚官司，生活在现实世故的大都市纽约。
篇3：《冰雪奇缘》重塑迪斯尼魔法？
The tale of two estranged sister princesses who must come together to de-ice their homeland， Frozen racked up the big numbers. It was the No. 1 all-time Disney animation debut， and won the Oscar for best animated film at the 86th Academy Awards； it’s the No. 1 album on both Amazon and iTunes.
Frozen also has what Disney （DIS） calls “franchise” potential， which means that its characters and themes will translate across the company to everything from toys to theme park rides to interactive characters. It’s a big deal， because there are only a relative handful of franchise brands at Disney.
In the Michael Eisner and Jeffrey Katzenberg heyday between 1984 and 1994， Disney Animation rolled out one musical blockbuster after another. There was The Little Mermaid， The Lion King， Beauty and the Beast， and many others. And then the pixie dust dried up. For years， the offerings were listless and underperformed. Morale dropped and talent departed as companies like Dreamworks and Pixar took the lead in animation.
And so， starting seven years ago， two of Pixar’s co-founders， John Lasseter and Ed Catmull， began to split their time between Pixar and Walt Disney Animation， in hopes of rekindling that Disney magic. Rather than trying to graft Pixar’s thriving culture onto Disney’s struggling one， they determined that the goal was to resurrect what had made Disney so special in the first place—the technically audacious， yet magical， fairy tale.
They did import one key Pixar attribute： They put the director， rather than the studio chief or the animation head， in charge of the story. Unlike many studios， Pixar lets the director determine the arc of the narrative. Technology is used in service of the story-telling rather than as its starting point. It began to catch hold with Tangled （2010） and Wreck-it-Ralph （2012）， each of which outperformed financial and critical expectations.
Then came Frozen， based loosely on Hans Christian Andersen’s The Snow Queen， an idea that had kicked around Disney since the 1940s. Lasseter， whose first job was at Disney Animation， remembered a series of paintings of a frozen world and dug them out of storage when he came back. “I never forgot those paintings，” he says. “They were so incredibly beautiful.”
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Frozen’s impact goes far beyond the movie theater， making it a key example of the synergy Iger has become known for during his Disney tenure. Anna and Elsa， the lead characters in the movie， have already become top-selling toys， as has Olaf the snowman， and a Frozen attraction at Disney’s theme parks would be another logical step. Its music， written by Robert Lopez and Kristen Anderson-Lopez， is a natural for Broadway. For example， the movie’s songs， such as Let It Go， and Do You Want To Build A Snowman？ have become the soundtrack to our lives.
What this means for morale， says Iger， is harder to quantify， but also important. Disney Animation is no longer the frumpy second fiddle to Pixar. “I was very lucky that I came into an environment where the number one creative process is the story，” Lee says. Although the impact of one film won’t rock Disney’s gargantuan bottom line， animation is， and will always be， the emotional core of the business. Says Iger： “If you think long term about what Disney is and the success and the vitality of the brand， this is a very， very important event.”
《冰雪奇缘》正在融化迪斯尼公司首席执行官兼董事长伊格尔的内心，不仅仅是因为它正在生成冷冰冰、硬邦邦的钞票，还因为这部影片的成功似乎表明，迪斯尼动画工作室终于重新回到了巅峰。
《冰雪奇缘》讲述了两位疏远的公主姐妹历经艰辛团聚在一起，最终为她们的家园解除冰封的故事。这部电影创造了一系列重要的数字：它是有史以来首映周票房最高的动画电影，并获得了第86届奥斯卡最佳动画长片奖；它是亚马逊网站和iTunes商店销量最高的电影专辑。
此外，《冰雪奇缘》还具备迪斯尼公司所称的“特许经营”潜力。它意味着，这部电影的人物和主题将经由这家公司的各个部门，最终转化为数不胜数的产品，从玩具到主题公园、游乐设施，再到互动角色，不一而足。这是一笔庞大的买卖，因为迪斯尼公司目前只有为数不多的特许经营品牌。
1984年至1994年之间，也就是迈克尔·艾斯纳和杰弗里·卡森伯格执掌迪士尼动画的鼎盛时期，这家公司推出了一部又一部令人叹为观止的音乐剧。其中，最耳熟能详的当属《小美人鱼》《狮子王》和《美女与野兽》。随后，精灵之尘终于枯竭。多年来，这家工作室的作品总是无精打采。随着梦工厂和皮克斯等公司强势崛起，后来居上，迪斯尼动画的士气愈发消沉，人才纷纷出走。
于是，从7年前开始，皮克斯公司的两位联合创始人约翰·拉塞特和埃德·卡特莫尔便着手分配他们在迪斯尼动画和皮克斯的工作时间，以期重新激发潜伏在迪斯尼动画身上的那股魔力。他们不是尝试着将皮克斯公司蒸蒸日上的文化移入陷于困境的迪斯尼动画，而是确定了另一个目标：重振起初让迪斯尼动画如此独特的事物——在技术上大胆突破，充满奇幻的童话故事。
迪斯尼动画的确引入了皮克斯的一项关键特色：他们让导演而不是工作室高管或动画主管负责整个故事。不同于许多动画工作室，皮克斯让导演决定叙事的弧线。技术被用来服务于故事叙述，而不是充当电影的出发点。2010年和2012年相继推出的《魔发奇缘》和《无敌破坏王》让迪斯尼动画尝到了甜头，这两部电影的票房收入和评论反响均超出了预期。
随后，迪斯尼动画工作室推出根据安徒生童话《冰雪女王》改编而成的《冰雪奇缘》。其实，早在上世纪40年代，迪士尼公司就萌生了这个想法。当初拉塞特（他首份工作就就职于迪斯尼）回到迪斯尼动画工作室的时候，他依然记得那一系列描绘冰冻世界的画作，并从储藏室中把它们重新挖掘出来。“我从来没有忘记那些画，”他说，“那些画面堪称美轮美奂，简直令人难以置信。”
《冰雪奇缘》的影响力范围远远超出电影院，从而使其成为伊格尔执掌迪斯尼动画期间赖以成名的协同效应的一个重要例证。这部电影的主角安娜和艾莎，以及雪人奥拉夫已经成为最畅销的玩具，在迪斯尼主题公园开发《冰雪奇缘》景观将是另一个合乎逻辑的步骤。出自罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安德森·洛佩兹之手的电影音乐也非常适合在百老汇演出。这部电影的歌曲，比如《随它去》和《你想堆雪人吗？》，已经成为我们日常生活的背景乐。
伊格尔说，这部电影对员工士气的带动作用很难量化，但非常重要。迪斯尼动画再也不是老气横秋、屈居皮克斯之下的二等公民。珍妮弗·李说：“让我倍感幸运的是，我来到了一个把故事摆在创作过程首位的环境之中。”尽管一部电影的影响还无法撼动迪斯尼公司庞大的营收根基，但动画片毕竟是并且将永远是这家娱乐业巨头的情感核心。伊格尔说：“如果以长远的眼光来考虑迪斯尼公司的本质，以及这一品牌的成功和活力问题，那么这就是一个极其重要的事件。”
篇4：《魔法奇缘》观后感
长发公主因为头发的魔力可以让人永葆青春，被巫婆关进高塔，并自称是她的母亲，囚禁了她十八年。终于有一天，一名叫做尤金的年轻人来到这里，将公主带了出来，并让公主看到了她梦寐以求的天灯。可巫婆却又将公主骗回了高塔。可公主也发现了自己的身份，反抗巫婆。尤金来救公主却被巫婆暗算。为了救公主趁机割断了公主的长发。巫婆现出了本来面目，掉下高塔摔死了。尤金也在公主的眼泪下复活了。
看似老套的公主王子的故事，我却看得津津有味。我喜欢里面的每一个人物，长发公主、尤金、调皮的变色龙、厉害的白马、有梦想的强盗们，甚至那个巫婆，虽然她很自私，但毕竟抚养了公主十八年，会给她做她最爱喝的汤，还会为了给她买颜料千里迢迢地出远门。
电影风格诙谐幽默，无论哪个角色，都给我们带来欢乐，欢乐的同时，也不禁佩服导演的功力。歌舞始终伴随着情节的发展。电影刚开始，公主用歌声向人们述说了她十八年来的生活，看似很快乐，却太单调。当尤金和公主来到强盗的房子时，他们的歌舞比直接述说他们的梦想更有说服力。像这样的情节还有很多，这歌曲却不会让人感到突兀，反而异常和谐。
篇5：《魔法奇缘》观后感
在大学期间，观看了很多迪士尼的影视动画。这部影片与迪士尼过去所拍摄的电影一样，都是以温馨、圆满的画面为结局。这是一部充满美国幻想浪漫的喜剧音乐电影，于2007年上映。自从这部影片上映之后，获得了很多好评。它不仅赢得了2008年土星奖最佳幻想电影，而且还获得了第65届金球奖。
这部电影让童话遭遇了现实，和我们所看过的穿越作品有些类似，对我们来说是极具吸引力的。片中的吉赛尔美丽、可爱，她拥有一个公主该拥有的一切：花容月貌，纯洁无暇的心灵，动听的歌喉。更让人们觉得神奇的是，她可以和小动物们亲密的沟通。她一直梦想着和一位懂她歌声的白马王子在一起。或许是她的诚意感动了上苍，亦或是缘分，她最终和她朝思暮想的王子见面了。他们一见如故，彼此倾心，许下终身的誓约，并约定第二天结婚。然而，恶毒的王后为了保住自己的地位，使诈将吉赛尔送到了现实世界的纽约。从此展开
了现实世界中的吉赛尔与童话世界中的王子相互追逐的故事。
从一个世界到另一个完全陌生的世界，这让单纯的吉赛尔有点无从适应。幸运的是，律师罗伯特的女儿摩根向她伸出了援助之手。尽管环境改变了，但人的性格却很难改变。吉赛尔一直用她无边的热情和快乐感染着周围的每个人。虽然时间的洗涤让吉赛尔慢慢适应了这个大都市，但她心底还是坚信爱德华王子会来救她的。在和罗伯特相处的过程中，她渐渐明白了什么是爱情，也明白了情侣之间应该如何相处。
在花栗鼠的指引下，爱德华王子成功地找到了吉赛尔。当他提出想带她回去的时候，吉赛尔犹豫了。她告诉王子她想尝试现实世界中情侣约会的方式，想好好体验什么是爱情。当他们约会过后，吉赛尔发现自己并没有爱上王子。相反地，她心里所想的都是教会她在现实世界生活的罗伯特。可是，她不知道童话世界中“王子和公主永远幸福地生活在一起”，在现实世界中是否依然存在。
在电影的片尾处，吉赛尔吃下了王后的毒苹果。而唯一救醒她的办法就是真爱之吻。爱德华一直认为他和加塞儿之间是真爱，可故事在这时发生了逆转。罗伯特才是属于吉赛尔的白马王子。
童话世界中的爱德华和吉赛尔最终没有走在一起，这点倒是挺出乎我们的意料。同时，我们也从中明白了，并不是所有的王子和公主最后都会过着幸福美满的生活。爱情是一个很奇妙的东西，并不是所有的一见钟情最后都能有完美的结局。在面对爱情的时候，我们要理智地对待。当你想要弄明白一个人是否真正地适合你的时候，时间是