中日动漫产业对比分析（共5篇）
篇1：中日动漫产业对比分析
中日动漫的对比与中国动漫产业的发展前景
文化传播系文化产业管理2班付玲瑞
一、总论
1.动漫与动漫产业
2.全球动漫产业发展趋势
3.中国动漫产业发展趋势
二、中日动漫的对比
1.从内容上看
1)取材的不同
2)风格的不同
3)质量的不同
4)音乐的不同
2.从生产流程上看
1)对动漫的认识不同
2)专业化程度不同
3)人才培养模式不同
4)对知识产权保护力度不同
5)对动漫管理制度的不同
三、中国动漫发展的途径
一、总论
1.动漫与动漫产业
动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
2.全球动漫产业发展趋势
就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。
就作品的质量来讲，3D动画方面美日表现出了极大的技术优势，相对而言日本的3D动画技术更胜一筹，这主要是由于日本游戏业的雄厚技术基础。二维动画方面日本动画占有绝对优势，这方面是其它任何国家都无法比拟的。中国动画就整体而言远逊于美日，但部分作品的质量已经能够接近美日。近年来像《魔比斯环》、《秦时明月》、《风云决》等作品表现出的较高素质体现出了中国力图赶超美日的势头，虽然这并不能代表中国已经摆脱困境，但最起码表现出了国人的信心与决心。
3.中国动漫产业发展趋势
2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。
对于以经济建设为中心工作的我国，当然不会错过这个良好机遇。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎。
中国的动漫市场只要运作得当，是拥有无限的潜力与上升空间的。我们要将它作为一
分重要的文化工作来抓，让它为建设社会主义市场经济添砖加瓦。
二、中日动漫的对比
1.从内容上看
1)取材的不同
日本动漫大量取材国外文化元素，借鉴面十分的广泛。例如：日本漫画大师横山光辉根据《三国演义》改编的《三国志》；还有改编自中国神话名著《西游记》的《最游记》、神魔小说《封神演义》的《仙界传 封神演义》及金庸的同名著作《神雕侠侣》等，不胜枚举。
中国在取材方面开放性不足，且思想内容单一。
2)风格的不同
日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化。据不完全统计，目前日本动漫影响比较大的风格类型主要有青春（安达充的《TOUCH》、《H2》等）、机器人（《高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《叛逆的鲁鲁修》等）、侦探（《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》等）、战斗（《死神》、《X战记》等）、体育（《网球王子》、《灌篮高手》）、忍者、魔法、超能力、历史、感情等等。而且每一种风格也极具变化性，这样纷繁五彩的类型就基本上照顾到了挑剔的观众。
中国的动漫除了娱乐之外更多的侧重与宣传与教育，进而影响到了风格上的单一与死板化。像《蓝猫淘气三千问》主要是以教育为主。
3)质量的不同
中国动漫的画面质量远不如日本。
4)音乐的不同
在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
2.从生产流程上看
1)对动漫的认识不同
日本人不仅认为动漫是针对低年龄消费者的，他们认为动漫与其他书籍电影一样是适于任何年龄层次的人，日本许多上班族都是动漫迷。
而中国人则认为动漫只是针对低年龄消费者的。
2)专业化程度不同
由于对动漫的不同观点，日本人将动漫进行了详细的专业划分。日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。这种类型划分体制具有以下优点：根据性别差异制作相应类型的漫画产品，能够更好地满足不同性别消费者的需求；针对不同年龄段的消费者制作漫画，能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。例如日本很多漫画杂志是面向18—25岁的青年人，也包括从少年时代一直看漫画的三四十岁读者，目前日本漫画产品受众的平均年龄为32岁。
而中国只是将动漫产业主要作为儿童消费品。
3)人才培养模式不同
日本在漫画人才的培养上注重采用分门别类式的专业化培养模式。日本部分高等学校将漫画作为独立专业分离出来，培养专业化的漫画人才。漫画专业的学生毕业后进入漫画出版社工作，而漫画出版社根据漫画人才所擅长的方面进行培养，为分工协作式体制提供后备人才。
4)对知识产权保护力度不同
日本在知识产权方面的表现是做的很到位的。以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”出来这么多年，在日本没一点盗版，阿童木成就了漫画图书、杂志和相关商品的一条产业链，也因此诞生了一揽子的版权保护合同。此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。
而中国对知识产权法的相关法律法规还不是很完善，没有形成完整的法律法规体系。
5)对动漫管理制度的不同
日本对动漫产业的发展是极其重视的，专门成立相关机构就动漫产业的发展问题和政策颁布进行管理。日本国内所有与动漫产业发展相关的政策的初步制定以及各种大小的国际文化交流项目的策划都是由文化厅下属的专门的文化审议会直接负责的，为国内动漫企业的发展提供了很多发展和交流的平台。此外，日本政府还在经济产业省下建立了传媒与内容产业局和动漫产业研究会，重点对国内发展处于初期状态的动漫企业进行扶持、引导。这样细化的直接管理，使得管理者对当前遇到的问题有更加准确认识，可以针对当前的问题及时对政策进行调整，提高政策的有效率，起到了很好的效果。
而中国动漫主要由中华人民共和国文化部来管理，且对动漫作品实行严格的审查制度----凡内容偏向于高年龄化的动画项目获得立项的几率较小，而内容偏向于低年龄化的动画项目则通过立项的几率非常高。这一审批体制使我国高年龄层动画产品的产量接近于零，我国动漫企业在高年龄层动漫产品制作能力及市场占有率方面与世界动漫产业强国的差距越来越大。
三、中国动漫产业的发展途径
总的方向：一是，因为动漫作品更多的是面向青少年观众，所以要贯彻“三贴近”原则，在创作中更多贴近少年儿童，贴近群众，贴近生活，贴近这个时代，去挖掘出优秀的、新鲜的题材，来推进文艺创新，推出更多更好的作品，包括创意好、故事好、动漫形象好、主题好和技术制作好。二是，打入国际市场。中国动漫要想走向世界，必须扩大国际交流与合作。比如现在鼓励中国的动画企业和来自世界各国的动漫企业进行合拍、合作，制作优秀的动画片。同时，举办国际动漫节的目的也是要扩大国际动漫之间的学术交流和艺术交流，来提高国产动画的质量。
具体措施如下：
1.转变观念，实行分级制度
分级制度无疑可以方便节目的编排和选择，也有利于节目内容的把关，针对不同年龄段的受众安排不同种类的动画片，拓展动画产业的消费群体，提升动画频道的广告价值。从而，依靠市场的力量理顺制播关系。
2.借鉴国外成功经验
在产业发展的初期不仅对动漫企业提供播出奖励，同时也设立专项资金对播出动画片加以适当的扶植，有利于形成合理的播出价格。保护知识产权，加强动漫产业知识产权保护，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，探索动漫知识产权保护新模式，为动漫产业新发展营造良好的环境。免费对国外提供本国动漫产品。日本外务府曾利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片的播放版权，并无偿地提供给发展中国家电视台播放。例如日本官方曾无条件将《足球小将》的动画给伊拉克的电视台播放、把《岛耕作系列》送给海外的官员和企业，通过这些产品宣传，让他国民众了解日本的社会文化。等到这些国家对这种“免费的午餐”形成依赖以后，再实现从免费到低价位再到正常价位的出口，在这种文化政策下，日本不仅培养了大量的哈日青年，出口了本国文化，同时也取得了良好的经济效益。
3.鼓励和扶持原创性的动漫产品
创作是源头，要从源头上抓起，集中培养、扶持一批动漫创作人才。特别是声优，中国到现在还没有专门的声优学校，我们可以先派一些人去日本学习，再将所学知识带回中国。对动漫急需和紧缺专业人才的引进放宽限制，鼓励支持在各大院校开设动漫专业，设立动漫人才专项培养经费，鼓励教育培训机构开展国内外联合办学，支持学校与企业进行公开合作。
4.设立动漫产业专项资金
对动漫基地进行专项资金扶持。优惠土地政策，对进行基地开发的企业实行土地优惠政策；对于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。大部分地区就制定了动画片在中央级和省市级媒体播出后由当地政府提供每分钟数额不等的播出奖励的政策。5.实行贴息贷款政策
对于动漫企业用于项目开发的银行贷款，政府给予贴息补助。
制定中外联合制片的相关法律和严密的监管体制。鼓励国内企业通过与国外企业联合制片，学习和借鉴其创作、管理和市场运营的方法。这样也有利于联合制作的动画片享受对方国家的优惠政策，从而打入国际市场通道。
6.、进行展会推介
积极组织、鼓励参加各级动漫游戏会展或动漫论坛，邀请国内外相关基地、企业和商家，吸引外资，搭建平台。
篇2：中日动漫对比研究
关键词：动漫产业,比较,推动发展
一、序言
日本动漫在中国的市场越来越大, 而中国动漫产业却迟迟推不出优秀的作品;国产动漫与日本动漫究竟有何差别, 而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。哈尔滨理工大学外国语学院课题组制作了一份调查问卷, 在大学生群体中做调查。了解青年这个群体对于动漫的一些看法, 并且根据调查结果, 以及参考互联网和相关文献书籍等资料, 对中日动漫产业的差距进行了研究。
为了研究日本动漫对中国的影响, 小组成员各自承担了不同的任务。主要通过问卷调查法、总结归纳法进行了调查研究。具体有上网查资料的, 有做问卷调查的, 课题组在本校进行了抽样调查。全校看过动漫的人数有95%。从这个方面可以看出有绝大多数的人看过动漫, 动漫在我们青少年的生活中地位重要, 并从中得到了很多宝贵的借鉴。
二、中日动漫的对比
1. 国民认识
(1) 中国。调查了解到, 有95%的人看动漫, 觉得这是一种很好的娱乐方式, 能使人放松心神, 调节身心, 但是大家看中国的动漫, 则大多是陪同儿童看, 被动的, 因为他们觉得幼稚无聊。所以这一点对国产动漫的认识也很值得我们深思。中国动画的定义过分狭隘。认为动画片就是给儿童看的。题材陈旧无聊, 没有发挥充分的想象力, 这就是日本动画在中国盛行的原因。对于中国青少年精神上的需求, 中国的传统动画恰恰是无法满足的。几千年来的思维定势使大家认为, 凡是有关于教育下一代的都要本着寓教于乐的原则。所以很多人把国产动画失败的很大一部分原因归咎于说教的生搬硬套之上。
(2) 日本。日本人不认为动漫是针对低年龄消费者的, 他们认为动漫与其他书籍电影一样是适于任何年龄层次的人, 日本许多上班族都是动漫迷。对于日本来说, 动漫不仅仅是一种娱乐方式, 更多的是一种教育手段。大部分的日本动漫都具有着内涵深刻的教育意义, 比如《海贼王》《火影忍者》《家庭教师REBORN》等。他们通过动漫主人公的奋斗以及一次次自我挑战表达出的那种例如团结、坚强等相关的积极向上的情绪来感染人影响人。因为他们深知一旦在人的心中树立起一个偶像般的存在, 那么通过这个偶像所带来的影响力将是不容小觑的。日本的动漫作品反映着社会的现实, 也揭露出这个社会存在的问题。作者们向来不害怕揭露这个社会的阴暗面, 也正是有这些作品的存在, 才能使得日本的学生能够更早的了解到这个残酷的社会的现实和生存方式, 也能够使社会人士了解到一些自己无法接触到的社会的一角, 如《死亡笔记》《地狱少女》《机动战士高达》系列等。对于日本而言, 正因为懂得观众层的广阔, 所以他们的作品几乎都属于全年龄向, 教育的不仅仅是儿童, 对于那些早已进入社会的成年人也具有不容忽视的教育意义。
2. 中日动漫的优劣势对比
(1) 优势。日本动漫的题材多种多样。日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化。据调查问卷显示, 喜欢看战斗科幻类漫画达60.85%。, 受女生钟爱的漫画题材受欢迎程度答34%~47%。在沉重的学业压力之下, 大部分中学生以轻松搞笑, 具有幽默感的动漫 (如《蜡笔小新》) 和有积极向上意义的动漫 (如《灌篮高手》) 作为调节剂。大部分日本动漫以其丰富多样的题材满足各阶层的人民的需求。
200份的调查问卷中, 在关于喜欢日本动漫画的题目中, 49.47%和55.16%的学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画剧情、台词的搞笑, 幽默, 轻松吸引了学生的视线, 很多人喜欢日本动漫的原因在于精美的人物形象设置以及画面带来的刺激感。平均每5个中学生中便有3个认为日本动漫画搞笑, 幽默, 使人觉得轻松愉快。除此之外, 也有人认为片中人物的性格吸引了他们。
2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币, 2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币, 并且中国动漫市场还有1 000亿元人民币的产值空间等待开发。中国的动漫市场只要运作得当, 是拥有无限的潜力与上升空间的。我们要将它作为一分重要的文化工作来抓, 让它为建设社会主义市场经济添砖加瓦。面对如此巨大的市场商机和文化影响力, 为了推动民族动画产业发展, 国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。中国的动漫产业正蒸蒸日上。
教育意义。中国动漫中反映出的那种师生之间其乐融融和睦共处的现象, 也的确是大部分学校的真实写照。这也是得益于中国传统文化中“礼”的思想的熏陶。知书达理, 这无疑是当代中国衡量学生道德的一个标准。
(2) 劣势。暴力血腥以及不良思想影响青少年的行为。尽管日本动漫充满教育意义, 但其动漫作品中也反映出了日本教育的一个不容忽视的传统的弊病:有些内容会带来消极的影响, 如欺负人现象的存在。如家喻户晓的《多啦A梦》这部作品。作品中的大雄因为成绩差性格懦弱导致每天被同学欺负, 回到家却又敢怒不敢言, 这也就成了多啦A梦存在的一个事实基础。日本的学生欺负人在世界上都可以说是声名远播, 一些轻微的小事都可能成为他们欺负人的起因。在作品《地狱少女》中, 学生之间甚至是师生之间的欺负现象都表现的淋漓尽致。而欺负的手段有时候也是让人不寒而栗。而很多动漫如《火影忍者》等等, 里面也出现了大量的打斗现在, 世界各地也出现了多起由于观看此类题材的动漫造成的杀人暴力事件, 这是个很严重的问题。劣质日本动漫充斥市场, 着实令人担忧, 其内容一般都不适合中学生阅读, 其中还有不少漫画夹杂着淫秽、色情、暴力。其负面影响不容忽视。台湾一个青年看过《柯南》。按照剧情所讲的, 用同样方法杀死自己的奶奶。可见, 日本某些动漫对中学生的思想言行起消极影响。随着金融危机后带来的影响, 日本的动漫产业属于停滞状态, 发展势头缓慢。
在调查问卷中, 关于“你觉得中国漫画不足在哪里?”的问题中, 我们发现对于中国动漫大家有许多不满意的地方。大家希望改变的主要有五个方面:一是低龄化。幼稚, 只适合小孩看, 对青少年没有吸引力。二是画面粗躁。要注意创新, 技术, 音乐, 画面精致些等等。三是漫画业需推广, 动画也有待提高, 情节背景可以更饱满丰富。四是题材单一。面对的年龄层要扩大。五是技术含量低。
三、中日动漫影响对比
1. 影响力
据调查显示, 有92.2%的中学生认为日本动漫对他们造成一定的影响, 其中“影响非常大和大”占55.52%和34.88%。
2. 动漫周边购买力
日本动漫:
中国动漫:
调查问卷内容包括同学每月所花费在中日动漫上的情况。中国观众的钱主要花在购买日本动漫产品周边上。很少购买中国动漫的周边。通过以上数据, 我们不难看出, 大多数中学生喜欢日本动漫, 与日本动漫相比, 中国动漫的影响力微乎其微。
四、结论
全文从中日动漫的优势劣势、以及中日动漫的影响的特点进行对比分析, 通过中日动漫的发展比较研究, 借鉴日本动漫的成功经验, 找出中国动漫现阶段的不足。中日动漫的差距还是比较大的, 动漫在中国具有广阔的市场前景, 要通过借鉴其他国家的成功经验, 加快动漫产业发展。
参考文献
[1]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].成都:大学出版社, 2006:51-22.
篇3：中日动漫产业对比分析
动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。 [1]
动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。
全球动漫产业的发展态势。 就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。
中国动漫产业的发展概况。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。
二 中日动漫产业对比
两国动漫发展简史。日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 战前草创期（由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止 ）、战后探索期（战后探索期--由日本战败到1947年为止）、题材确定期（第一次动画热爆发--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止）、突破期（第二次动画热爆发--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止）、成熟期（自1987年到90年代初）和风格创新期（1993年到现在）。
如果追根溯源，中国制作动画的历史比日本要早上十余年，中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片。1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。因此，美术片进入了彩色片时期。由此以后中国动画开始走上了快速发展的道路，特别是90年代以后的作品在质量和数量上都有了长足的发展。
取材：相似的溯源。 动漫作品无论如何想像丰富，它都是有现实的文化根基的。中国和日本都属于东亚的儒家文化圈，反映在动漫作品中就表现为一种理性的、人文的画面与动作。另外一个特别值得注意的现象便是日本动漫大量取材中国的文化元素，其借鉴面之广、改编程度之大令许多中国人咋舌。日本方面为了达到娱乐性和商业性的最大化，会对辉煌灿烂的中华文化进行肆无忌惮的改编，很多作品都大大改变了其原始的理念，虽然有创新，但从另外的角度看，这样的改编造成的弊端也不容忽视，从年龄层面看，收看动漫作品的大多是青少年，认知和判断水平均有限，如果过多汲取动漫作品中的错误观念对两国的文化传承与交流都有不良影响。
风格：迥异的方向。风格问题从一定意义上来讲就是类型的问题，动漫风格是动漫作品具体内容的概括。经过几十年的长足发展，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//www.ems86.com总第528期2013年第47期-----转载须注名来源动漫也像其它影视艺术形式一样具有了各种各样的风格类型。日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化，这便是日本动漫大型其道的重要原因之一。 由于中日在社会形态上的差异决定了中国的动漫除了娱乐之外更多的侧重与宣传与教育，进而影响到了风格上的单一与死板化。
质量是关键因素。要评价一部动漫作品的质量是要综合多方面的因素的，如果只从单个方面来评定无疑是极其片面的。但我认为最能反映一个作品真正素质、代表一个国家真正水平的元素还是动画的画面质量，这也是现阶段中日动画的最大而关键的差距，是日本动画领先我们最多的方面。
中日动漫发展初期，两国都是以黑白水墨形式表现的，这个阶段中日制作水平相当，或者说中国略优于日本。但进入彩色动画制作时期之后，中国渐渐被日本拉开距离，特别是日本动画迈入突破期之后，中国与日本在画面质量的方面就无法同日而语了。
从音乐看两国动漫。 中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。反观日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。 [2]
三 中国动漫产业发展思考
面临困境多，实施难度大。虽然利润很可观，但是实施的难度却很大。中国动画长期被作为国宝包裹起来，上海美影厂出品的动画完全由国家统购统销，从未经历市场风雨的洗礼。一直被作为低龄儿童教育工具的中国动画，过于注重教育功能，娱乐功能不强，在已进入成熟期的日本、欧美动画的巨大冲击下溃不成军，面临尴尬境地。美国、日本等发达国家又长期占据了中国庞大的动画消费市场。
动漫产业发展的建议。传统漫画因为其浓缩了极强的社会人文缩影，因此在沉淀后便产生出如其他艺术般的收藏价值。因此，我们可以优先考虑扶持中华文化丰富内涵方面进行挖掘和创作的动画产品。，鼓励和扶持动漫产业。对动漫急需和紧缺专业人才的引进放宽限制，鼓励支持在各大院校开设动漫专业，设立动漫人才专项培养经费，鼓励教育培训机构开展国内外联合办学，支持学校与企业进行公开合作。设立动漫产业专项资金，对动漫基地进行专项资金扶持。优惠土地政策，对进行基地开发的企业实行土地优惠政策；对于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。
综合以上，对于我国的动漫产业，我认为具有极大的发展潜力。因为，我们的信心来自于我们的文化。毫无疑问，我们仍然拥有优秀而丰富的视觉资源和人文传统，只不过是没有把它们挖掘出来而已。我们应该做好准备，等待崛起的时机。相信中国动漫产业将是目前以及将来最具潜力的时尚产业。
篇4：中日动漫产业对比分析
(一) 国内 (中国) 动漫产业的发展
中国属于动画诞生较早的国家之一。1926 年, 以中国首部动画《大闹画室》为开端, 中国动漫产业曾一度辉煌, 先后创作出《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇潭》《葫芦兄弟》等广受好评的动画作品。现如今, 国内的动漫产业发展也呈现出较好的发展趋势。《2010 日本数字内容白皮书》是每年一度对全球影像、音乐、游戏、图书、图像、文本等数字内容的发展趋势做出总结的一份权威性刊物。此次中国的动漫《秦时明月》《喜羊羊与灰太郎》有幸作为成功案例被列入白皮书中。可见, 中国动漫发展之路已渐渐在世界动漫领域崭露头角。
(二) 国外 (日本) 动漫产业的发展
日本的动漫产业在初期阶段, 大部分作品均来自于美国、法国等国家。1917 年, 日本以首部动画《芋川椋三玄关一番之卷》为开端, 走上了动画电影之路。此后, 陆续产生了许多优秀的动漫作品, 如《火影忍者》《哆啦A梦》《名侦探柯南》以及宫崎骏系列等。现如今, 日本动漫产业的年营业额高达230 万亿日元, 产值已经达到日本经济发展中的十几个百分点, 动漫产业为支柱性产业的地位已被确立。日本是当之无愧的动漫王国, 拥有“动漫好莱坞”的美誉。
二、中日两国动漫产业发展所受影响及策略
(一) 中国动漫产业发展所受影响及策略
1. 政策方面。动漫产业作为新兴产业, 中国政府也加大了政策上的扶持力度。2011 年, “十二五规划纲要”中提出把文化产业打造成我国的经济支柱性产业, 大力发展动漫等重点文化产业。由此, 中国动画真正开始走上了动漫产业化之路。
2. 经济方面。近年来, 我国经济发展呈上升趋势。据国家统计局20 日发布数据显示, 2014 年中国经济增长7.4%, 其中四季度增长7.3%, 显示出良好的发展态势。动漫产业的发展也是动漫文化的发展。文化的发展需要经济的支撑, 需要大量的资金投入。例如:动漫产业的基础设施建设、产品宣传、售卖等都需要强有力的经济实力来支撑。与此相对, 动漫产业的迅猛发展, 刺激大众消费, 也拉动了动漫相关产业的同步发展, 反作用于经济。
3. 历史文化方面。中国的历史文化是上下五千年的优秀传承、世世代代人民的结晶。我国有题材丰富的创作土壤, 上至诸子百家的盛况, 下至百花齐放的开明政策。书法、国粹京剧、瓷器、武术等很多优秀的传统文化至今仍深深地影响着人们的生活。优秀的传统文化对于动漫产业的发展起着不可替代的作用, 立足于本国的文化土壤, 也是我们的动画创作曾一度跻身于世界前端的原因之一。
(二) 日本动漫产业发展所受影响及策略
1. 政策方面。日本动漫产业的成功离不开日本政府给予的高度重视, 如采取政策支持、制定产业战略、推动动漫文化产业化的进程。同时, 日本为了促进动漫产业的“走出去”, 积极地向中东、非洲等地免费提供动漫产品, 通过大量的政策性支持和手段, 使日本的动漫作品畅销海外, 几乎占据60% 的国际动漫市场。
2. 经济方面。日本因二战的沉重打击, 经济曾一度滑坡, 动漫产业也随之一蹶不振。二战后, 随着工业化的进步, 经济迅速发展, 国民收入提高, 精神上的消费也随之增加。战后的日本国民精神上饱受战争的摧残, 急需具有安抚作用的动漫影视作品, 这促进了动漫产业的发展。另一方面, 随着全球化的进一步发展, 动漫产业所带来的巨大收入, 也带动了日本国内其他相关产业的共同发展。
3. 历史文化方面。历史文化对影视作品有着举足轻重的影响。日本紧抓住如插花、浮世绘、武士道等饱含日本元素的题材, 融入深刻的日本文化内涵。其中, 历史故事更是在尊重历史真实性的原则下, 加以大胆的想像, 将本土文化与时代相结合, 例如:《南总里见八犬传》系列中的《八犬传》。
三、博弈观下的中日动漫产业研究
文章采用博弈的视角, 可以粗略地把中日双方动漫产业看成博弈双方的两个利益团体, 中方简称为A, 日方简称为B。双方采取合作、不合作两种商业运行模式, 也就是A和B将会产生4 种博弈方式。即 (合作, 合作) 、 (合作, 不合作) 、 (不合作, 合作) 、 (不合作, 不合作) 。双方动漫企业, 费用支出为M, 所得效益为C。如表1:
依表1 所述, 如果中日双方都选择合作, 则双方的所得效益都是M-C。如果双方中有一方选择不合作, 则需要另一方承担双倍的费用支出, 而得到的效益也只有M-2C。对于合作的这一方来说, 显然是得不偿失。所以大部分情况下, 双方为了追求效益的最大化, 都会选择不合作, 那么双方就会呈现出“囚徒困境”的态势。
同理, 两国在动漫产业带来的影响中, 有正面影响, 即正能量 (简称为Z) ;负面影响, 即负能量两种 (简称为F) 。博弈方式也会有4 种, 即 (Z, Z) 、 (Z, F) 、 (F, Z) 、 (F, F) 。由于正面影响产生正面效应, 即效益+1, 负面影响产生负面效应, 即效益-1。如表2:
由表2 中的分析可见, (+1, +1) 均优于其他博弈方式。所以中日双方应采取正正影响, 即 (+1, +1) , 产生的效果最好, 利于两国动漫产业相互形成正能量影响, 相互促进、共同发展。通过表1、表2, 我们可得出结论:为了避免出现“囚徒困境”, 双方应分担风险、加强合作, 在相互信任的基础上, 实现良性发展、合作共赢。
四、我国动漫产业发展的不足及解决方案
(一) 不足之处
1. 题材单一, 缺乏创新。国内的动漫作品大多教育意义过浓, 缺乏创新性和趣味性。长期以来, 中国的动漫产业被定位为公益性产业, 受众群体只限定在青少年群体。故事的选材也主要来自历史、成语、家庭, 以教育为主, 缺乏创新性。例如《火星娃学汉字》《中华德育故事》《孔子》等。
2. 投入资金较少, 国家扶持力度不足。中国国产动漫由于投入资金不足, 每集成本过低, 导致制作水平低下, 而且动画题材毫无新意, 无法吸引观众。同时, 动漫创作是一个长期的过程, 好的动画制作从创作题材开始到制作完成, 甚至耗时几年。面对当下的快餐文化, 这种做法使收益显得过于缓慢, 从而造成投资方少、大部分转而从广告上获得效益, 忽略了动画本身的优劣。
3. 市场单一, 动漫产业链较短。动漫产业不仅仅限于动画作品, 漫画、海报、图书、电影、音像制品、舞台剧等所有产品都应该成为动漫产业的一部分。目前, 国内的动漫只限于动画的创作, 对动画周围的衍生产品开发不足。
(二) 解决方案
1. 扩大受众群体, 培养动漫创作人才。现如今, 我国主要的动漫受众群体是青少年, 动漫题材也主要面向青少年, 教育意义过浓, 这种情况导致动漫产业失去了成年人群体的青睐。为了应对这种现状, 应该拓宽受众面, 在创作少儿动漫的同时, 也要创作适合成年人观看的作品, 使动漫全民化。
另外, 在题材上我们也可以从本土的优秀文化中大胆选择, 加以运用, 例如四大名著、经典神话故事等。我们应该立足自身的国情, 不可贸然照抄, 做到本土文化与想像创造相结合, 创作出符合人民大众审美的、利于群众接受的优秀作品, 并利用动漫这一媒介大力弘扬中国优秀的传统文化, 大获称赞的《秦时明月》就是很成功的例子。
2. 加大政策扶持力度, 增加资金投入。国家应给予动漫行业充足的资金和政策支持, 致力于提高文化软实力。很多投资商虽看好这一新兴产业, 但止步于投资风险过大。政府可以拨出一部分资金, 实行宏观调控, 与投资商合作运行, 降低双方投资风险, 也给创作者充足的资金和动力来提高动画制作的质量, 从而提高我国动漫文化产业的整体水平。
3. 拓宽国外市场, 延长产业链。现如今, 我国动漫的出口现状并不理想, 冲出重围的优秀动漫寥寥无几。说到较为成功的《喜羊羊与灰太狼》, 自然会联想到美国的经典动画《猫和老鼠》。面对国内的市场, 树立喜羊羊聪明机智的形象, 抓住青少年的心;面对国外市场, 抓住“狼永远不住羊”的诙谐幽默情节, 与《猫和老鼠》有着异曲同工之妙。
在横向上, 拓宽市场;在纵向上, 也要延长产业链。一部受欢迎的动画作品, 会产生很多附加产品。不仅如此, 在服装、玩具、学习用品等方面都涉及到了动画中的角色形象。产业链的延伸, 不仅带来了商业效益, 对于动漫产业化也有巨大的推动作用。
五、结语
文章以博弈的视角, 结合了博弈论的原理, 认识到中日双方只有在不断交流与合作的基础上加强信任, 才能实现互惠共赢。笔者坚信在中国这片文化底蕴深厚的土壤中, 一定会结出影视文化的成熟之果!
参考文献
[1]木德夏.基于博弈论的动漫产业合作研发模式研究——以杭州动漫产业为例[D].金华:浙江师范大学, 2010.
[2]日本经济产业省, 日本数字内容协会.2010日本数字内容白皮书暨10周年鉴[M].2010.
篇5：对比分析美日两国动漫产业的发展
动漫产业以动画、漫画为表现形式在全世界范围内迅速提高，成为美国日本等发达国家的支柱型文化产业。我国动漫产业正处于发展期，对此我国动漫产业目前的现状，已经与市场需求不相适应，其发展壮大需要借鉴发达国家的成功经验，在明确市场定位、人才培养、完善产业链、产品营销策略、版权问题等方面实现突破。
动漫产业 市场需求 营销 策略
一、美日两国动漫产业的发展历程对比
在全球动漫产业中，美国和日本是主宰全球动画界的大佬，美国和日本的动漫产业形式各具特色。日本国民每个年龄段都在接触漫画，日本漫画在全球相当有影响力，以漫画带动整个动漫产业。而美国动画产业历史悠久，是一个以动画电影为基点，带动整个动漫产业的典型国家。[1]
美国的动漫产业发展经历了开创阶段、初步发展期、第一繁荣期、蛰伏期、第二繁荣期共五个阶段。
在开创阶段，美国动画实现了由黑白动画向彩色动画的过渡，由无声时代转向有声时代。在这一时期，米老鼠这个动漫明星为美国动漫产业的发展起到了至关重要的作用。
在初步发展阶段，1937年推出的动画长片《白雪公主》是世界首部动画长片，这为动画故事片开辟了一个伟大的新领域，沃尔特凭借此片的成就再次获得奥斯卡奖。[2]
美国动画步入繁荣期，迪斯尼每年都会斥巨资打造一部经典动画片，这个时期的代表影片有《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》等。在这一时期迪斯尼称霸动画电影界。
在蛰伏期，美国动漫业出现了如《猫和老鼠》等一系列幽默题材电视片，电视动画片逐渐繁荣。1989年迪斯尼出现如《狮子王》、《玩具总动员》、《怪物史莱克》等优秀动画。创作了有史以来动画电影的高票房收入。
第二次繁荣期是在20世纪90年代末，许多电影公司，如迪斯尼、梦工厂、时代华纳公司、皮克斯、派拉蒙等争先恐后涉足动画界，在这一时期的美国动画产业百花齐放，百家争鸣，一片欣欣向荣。
日本动漫产业经历了初创时期、成长时期、过渡时期、繁荣时期、创新时期。
1945年—1967年是日本动漫产业的初创时期。40年代，日本的动漫出版大多出自漫画家一人之手，从创意情节、绘制背景图、填色等都是一个人单独完成的。到了60年代，日本的动漫创作才有了明显的分工，从动漫师逐渐过渡到动漫工作室。《铁臂阿童木》这部动画长片就是在这一时期由手冢治虫工作室创作完成的。
1967年—1971年是日本动漫产业的成长期，在这一时期，开始出现青年漫画连载——《周刊少年杂志》，在当时受到了青年朋友的大肆追捧。这一时期的青年人是二战后出生的第一批孩子们，他们与日本的漫画产业发展紧紧的联系在一起。
1971年—1975年是日本动漫的过渡时期，这一时期漫画家专属于某个出版社，这样漫画家可以得到更多的稿酬和签约费。但是当时的稿费相当少,迫使许多漫画家开始发行单行本漫画来得到版税，以此来维持工作室的运营。
1975年—1990年是日本动漫业的繁荣时期，这一时期小学馆、集英社、讲谈社这三家出版社开始垄断漫画市场,也为日本动漫产业奠定了稳固的基石。《聪明的一休》、《机器猫》等动画片的剧情、动画技术等都达到了很好的水平，标志着日本动漫产业进入成熟期。
1990年至今，是日本动漫业的创新时期，日本的连环漫画市场处于停滞状态，而日本动画在创作构思、制作技法、画风等方面逐渐形成自己独特的风格，以完善的技巧、天马行空的想象构思，带给观众不一样的视觉体验。
美国和日本动漫产业的成功离不开它成熟的动漫产业链和政府支持政策等因素。其中，完备的政府支持政策和成熟的动漫产业链是日本动漫产业取得成功的先决条件，当然文化品牌优势也是动漫产业走向快车道的必备因素。
二、美日两国的动漫产业链对比
美国除了在动画艺术上取得了辉煌的成就，它也是最初把动画片推向市场，迪士尼是最具代表性的产业链。1955年，迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心，建立了属于自己的卡通王国——洛杉矶迪斯尼乐园。它的建成，提供给全世界动画生产行业一种全新的经营理念，即以影片为依托销售周边产品，两方面相结合，形成一条完整的动漫产业链。美国已经形成了一个比较成熟、系统的产业链：制片人制作动画片、代理商销售、影视系统播放、企业购买动漫产品形象开发衍生产品、商家销售产品。[1]
漫画产业是日本动漫产业的源头，日本动漫产业的成功可归于其成熟的动漫产业链、一流的动漫创作人员和完备的政府支持政策等因素。[3]已经成熟的日本动漫产业链仍在不断发展和完善。日本动漫产业链经历四个阶段：第一阶段，作者把漫画刊登在杂志上，出版社对该杂志进行受众群调查，评出最受欢迎漫画作品；第二阶段，将比较受欢迎的漫画作品整合成漫画单行本售出；第三阶段，综合前两个阶段的统计数据，把最受欢迎的漫画作品，与企业达成合作协议，将其漫画原稿改编成动画片；第四阶段，把受欢迎的动画片角色生产成玩具、文具、日常生活用品等周边产品。观众在观看动画片的过程实际上就是向消费者植入周边产品的过程，从而获得更多更大的经济利益。
三、美日两国动漫产业品牌战略比较
动漫业的核心竞争力来自于文化品牌。没有品牌，就不可能产生世界性的影响，也就没有市场份额和生命力。[4]国外动漫企业都非常重视品牌效应，对于动漫企业来说，产品如同人的外貌，形象分数的高低很重要，品牌战略实际上就等同于形象战略。美国的发展模式是先把动画片推向市场，树立起卡通明星品牌后推出一系列周边产品。然后美国动画行业利用其大规模经济，把动画制造外包给其他国家的动画企业，并在此过程中形成一条完整的产业链。
日本的品牌战略是以日本文化为载体，将其进行工业化、标准化的生产。在此过程中进行不同程度的开发。以“阿童木”为例，利用其创立的动漫明星品牌效应，扩大多种形式的产品市场，开拓周边产品，企业积极投资动漫产品，政府政策扶持，借助日本规范的市场体系以及大型出版社完善的市场运营模式。近几年来，中国轻原创，重制造的生产模式为日美等动漫大国服务，在获取极少利润的同时也失去了创作本土知名原创品牌的机会，中国动漫与日美等动漫大国间的距离已经越来越大。
四、美日两国动漫产业的特点比较
美国一直以来都知道文化品牌的重要性，并将本国的政策和价值观贯穿到动画影片当中去，迪斯尼的文化产业模式就是个很好的例子，运用其动画影片中的动画明星效应，在全世界各地建立主题公园，不仅宣传了当地的口碑，也影响了各国人的价值、审美情趣甚至生活习惯，而且在经济上也赚得盆满钵满。
二战后相当长一段时间，日本的动漫产业带有强烈的商业色彩，随着国力增强，日本逐渐步入资本输出阶段，这个时期推广的卡通形象大多都代表着日本特有的生活方式，动画前期创意和故事题材的选择很重要，准确把握住观众的心理需求和对未来生活的幻想至关重要。《机器猫》、《宠物小精灵》就是这一时期的代表作，80年代的人大多都对这些动画片存在身后的感情，并且影响着这一代人的历史观、世界观和价值观，甚至审美观。
五、美、日两国动漫产业发展对我国的启示
通过对比美日两国动漫产业的发展历程，使我们看到拥有一个良好的产业环境和完善的产业链是多么的重要。掌握并灵活运用产业品牌效应，逐渐建立专属于中国特色的动画产业新特点。
1.构造完整的动漫产业链，构建动漫产业与其它产业间的协调。动漫必须是一整个产业链的结构模式，它不是单一的一部动画片，动漫是一个从创作题材，到中期制作、后期销售、周边产品开发的产业链。对比我们与日本和美国的动漫产业，我们最欠缺的就是整个产业链的协调。动漫产业链涵盖了漫画出版、电视电影动画、新媒体动画、动画衍生产品、动漫教育培训、动漫展会基地行业以及政策信息发布、投资贸易洽谈等。
2.树立动漫产业的品牌效应。动漫产业追求的是眼球经济,品牌的意义可以使经济利益最大化。中国品牌无论在品牌形象建立还是在品牌传播方面都存在着品牌形象缺乏前瞻性、时尚型的特点，品牌价值理念不突出、品牌表现和传播渠道单一等问题，因此中国的动漫产业必须实现产业化，走原创品牌战略之路。要坚持原创，注重品牌效应，转化观念，以强势品牌带动动画市场的销售，从而树立起我们自己的动画品牌。
3.国家政策扶持等外部环境的支持。国家明确指出“十一五”期间大力扶持文化产业，着重强调发展动漫产业。2009年7月，由国务院常务会议审议通过的《文化产业振兴规划》标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业，动漫产业被列为重点扶持对象。当前我们要进一步加强政府、行业协会等动漫产业的支持与政策的协调配合，中国动漫业人士应珍惜和把握历史机遇，使中国文化融入世界，提升中国文化软实力，开拓动画市场的广阔前景。
[1]张慧《美国动画产业发展状况》[J]全球科技经济瞭望2005（8）
[2]高一凡《浅议美日韩动漫产业对中国动漫产业发展的启示》[D]河北 河北师范大学 2010
[3]卢靖《日本动漫产业发展分析》[D]吉林 吉林大学2009
[4]郑明海 动漫产业发展的国际比较及启示—以中美日三国为例 [J]对外开放2007(8)
10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.010