表演的总结

表演的总结（共6篇）

篇1：表演的总结

关于我在表演唱方面的经验总结

高飞云

在初中的音乐课堂上,唱歌教学是其中比较重要的一部分,通过有效的唱歌教学方法,能激发学生对音乐的学习兴趣,可以帮助学生提高对音乐的感受力,培养学生的音乐素养,又有着方便简捷的特点,易于在音乐课堂上开展。动人的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育学生们。不仅如此，音乐教师还可以通过课外学习和社团活动提高他们的歌唱能力。初中生具有创新精神，他们兴趣广泛、思想活跃而表演唱既唱有演的形式给予初中生发挥想象力和创造力的空间。为此，做好课外歌唱教学也是我们音乐老师必不可少的一份工作。为此，我做了一些关于表演唱的积累。

第一次尝试表演唱是参加市里百校风采擂台赛的表演，一开始我们就遇到困难。在人员选定上，歌唱能力的好同学不一定会表演，表演能力不错的同学歌唱起来又不够自信，要想“两全其美很难！”可是，表演唱不仅要演关键还是要唱，这就需要老师做到全面的训练。首先，歌唱必须有良好的气息支持。表演唱更是如此，气息不仅要支持歌唱还要保证表演时，做到“气不喘”。这就加大了难度。所以，在训练中，我尝试培养学生如边打嘟边做动作。在运动中体会呼吸支持的感觉，经过多次的示范和训练后，学生逐渐掌握了这种有气息支持的动作表演唱了。其次，多种形式的演唱形式。结合学生的嗓音特点，我选择了领唱、齐唱、重唱的演唱形式。这样可以增加歌曲的感染力和表现力，同时能激发歌唱能力比较好的同学展示自己。再次，合理的动作设计。初中生喜欢新鲜的事物有丰富的创造力。设计动作时，在不脱离生活的基础上，尽量选择适合他们的特点，当得知我打算把课外活动的场景搬到舞台上时学生兴奋极了！纷纷出谋划策，各自设计细节动作。这些动作的安排不仅能帮助他们记忆歌词，更有利于表达歌曲的意境。同学们纷纷主动出谋划策参与到更加细致的动作表演中。一个小一号的篮球架、一个篮球、一把吉他就把学生带到了轻松快乐的歌曲意境当中。同时，整个舞台的画面感也增强了许多。在经过了2个多月的排练后，我们最终获得上海市一等奖的成绩，学生们开心极了。也为我今后继续开展表演唱社团打下了良好的基础。

当然，除此之外教师的带动与陪伴也是非常重要的。记得校第四部原创音乐剧《中国少年说》第四幕有一个唱段《折下我的翅膀送给你飞翔》学生一直进入不了状态，最后我点开伴奏自己在学生面前投入的演唱一次，并细致的分析了剧情内容。学生最终慢慢的就找到感觉了。在表演唱训练中教师良好的范唱和投入的表演能起到事半功倍的效果。另外，在学生的演唱不够到位时，他们更需要的是陪伴。我总是提醒自己我面对的是一群没有经过专业训练的孩子，我们的目标是培养学生的审美和表现美的情感。同样也是校第四部原创音乐剧第二幕有一个片段，需要三位女同学在一段念白后，一起清唱一段《东方红》以表达对毛主席的敬爱之情。可是这三个小演员歌唱能力都不是很好，而且又是清唱他们就一直都在不一个调上。这时，她们需要的是老师一个肯定的眼神，在经过一遍又遍的练习，三个人越来越有默契，在展演那天她们出色的表演获得了全场师生的阵阵掌声。

古书理论中说：“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”学生在表演唱中闻乐而舞，闻声而动，加强了学生乐感意识的深化对音乐意境的体验。要想将表演唱做的更好，还需要我们更多的歌唱实践。

篇2：表演的总结

经过了一个多月的练习，我们终于有机会上台表演了。这次表演的地方有一点远，在龙湾万达广场，但比起我们训练的艰辛，实在不值一提。此次比赛总体上还是很成功的，但也发生了一点点小插曲。由于对方选手临时要求与我交换位置，以至于我因为不熟悉，反应力下降而出现了小失误。还好我敢打敢拼，不抛弃不放弃，在后面的实战中，找回感觉，发挥出应有的实力，赢得了观众一致的掌声。

老师说过，表演是实践的艺术。只有通过多次实操，看到自己的优点和缺点，接受教练、评委老师专业的指导，我才会有进步。这次表演让我知道自己的不足，我会在以后的训练中提高自己的适应力和灵敏度。

最后，我要感谢我的教练们!感谢他们一个多月来对顽皮任性的我的宽容，对我耐心的指导!相信我，我会用实力拿回奖项，来回报教练辛勤的付出!教练，你们辛苦了!

作者：翁智泳

篇3：“表演时刻”的精彩表演

斗士的风采

当晚主赛首先上演70公斤赛事,由“钢铁难民”加戈·德拉格对上日本AJKF超次中量级王者山口裕太郎。32岁的山口裕太郎身高180厘米,此前战绩20胜7负3平,其中10次KO对手。虽然裕太郎是一位经验丰富的老将,但面对今年24岁已经有着68胜13负3平32次KO战绩的德拉格来说,他唯一的优势就是比对手高出7厘米的身高了。赛前裕太郎在采访中表示:虽然德拉格是位很强的对手,但这是他首次登陆“表演时刻”的擂台,无论如何他都会全力以赴。德拉格在K-1Max以重言和抗打著称,与播求、魔裟斗等一线选手都有过激烈的角逐,可谓一代骁将。裕太郎面对如此强敌,丝毫没有退却,开局利用自己身高臂展的优势在远距离率先发动抢攻,虽然扫腿配合直拳的组合朴实无华,但结合身材优势发动的高频率密集攻势一度也令德拉格颇为狼狈。德拉格凭借严密的防守顶住了裕太郎的狂轰滥炸,回敬给裕太郎两记重拳和一个高扫。勇猛的裕太郎吃到重击后不退反进,以拼命三郎般的风格继续自己的压制战术,顽强作风令人刮目相看。第2回合双方依旧大打对攻战,不过没有了第1回合的先声夺人,裕太郎单调的攻击组合已经很难将适应了他节奏的德拉格控制在中远距离了。虽然双方依旧寸步不让的拳来腿往,但基本都是中近距离的拳腿抗衡,在这番残酷的白刃战中,裕太郎的身高优势无法发挥,反倒是强壮的德拉格如鱼得水,重拳一度将裕太郎打得踉踉跄跄,打得兴起的德拉格更施展起自己拿手的转身后摆腿。裕太郎输人不输阵,也不甘示弱回敬了一个转身后摆。第3回合,裕太郎的体能明显有所下降,激烈的比赛中多次出现脚步轻浮的乱象,但他斗士之心不死,面对德拉格的重拳半步不退,抱着你打我一拳我怎么也要回敬一拳的意志顽强支撑,几乎机械式地舍命反击。如此彪悍的作风也令德拉格这样的强者动容,当双方激战至最后一秒,结束铃声响起之后,两人都情不自禁的拥抱眼前值得敬佩的对手,这一刻体育精神超越了比赛的胜负,迎来观众的热烈掌声。最终德拉格以3:0的判决无可争议地赢得了胜者的荣耀。

“天才”对阵“僵尸”

此战之后,“韩国僵尸”郑赞盛登场挑战传奇的泰拳选手帕辰社。郑赞盛是位MMA和自由搏击双线作战的选手,这位22岁的年轻选手在MMA擂台有着10胜1负的骄人战绩。在自由搏击擂台他也有着15胜6负,11次K0对手的成绩,超过70%的KO率说明了郑赞盛的重击能力出色,而“僵尸”这个看似不雅的绰号则是对他打死不退的顽强作风的赞扬。不过相比帕辰社,郑赞盛却只能算是个无名小辈。今年29岁的帕辰社身兼泰拳、散打和拳击三个冠军头衔,可谓是百年不遇的格斗天才,而他的职业生涯更是充满了传奇色彩。帕辰社曾获得过泰国仑披尼135磅泰拳王者之冠,在泰拳擂台获得成功之后,他在2002年釜山亚运会65公斤散打赛事中再次荣获金牌。2003年8月8日第3届中泰对抗赛帕辰社以出色的内围摔法战胜著名散打选手林建申,征服了裁判和观众。在泰拳和散打两个领域都获得突出成绩的帕辰社再次挑战自我,将目光转向了奥运会项目一拳击。在多哈亚运会69公斤级拳击赛中帕辰社初试牛刀便收获了一枚银牌。此后他一发不可收拾,2008年2月2日帕辰社仅用了一个回合就以重拳将2006多哈亚运会75公斤拳击金牌得主拉索洛夫(Rasulov)KO,获得参赛2008年奥运会拳击资格。在奥运会的75公斤拳击比赛中帕辰社杀入八强,证明了自己的实力。不过这位传奇选手的拳击之路此后却并非一帆风顺。在帕辰社勇夺2009“Kings cup”拳击赛事75公斤金牌,入选泰国国家拳击队备战2012年伦敦奥运会拳击赛之际,泰国拳击组织要求他今后只能参加拳击赛事,不能再参加其他赛事,作为回报泰国国家拳击队将提供优厚的物质支持。面对诱惑,帕辰社选择了拒绝,也因此被国家拳击队除名。但帕辰社却丝毫不后悔,因为他不愿放弃参加泰拳赛事的机会。带着这份豪情,帕辰社来到了“表演时刻”。帕辰社精于内围技术,擅长破坏对手重心后掌握主动,并以拳、肘、膝技术追击重创对手。虽然职业生涯充满奇迹和辉煌,但帕辰社3年来将自己的全部精力几乎都投入到拳击之中,如今回到泰拳擂台,他能否再现当年之勇呢?面对这样一位传奇选手,郑赞盛在赛前采访表示,与帕辰社对战是一种荣耀,但他计划要在第1回合K0对手。帕辰社却似乎没把对手放在眼里,而拳迷也都把韩国年轻人的发言当作狂话妄语。比赛开始,黝黑壮实的帕辰社就展示出强大的攻击力和放松的心态,他的扫腿几乎能轻易打散郑赞盛的防守,郑赞盛的大摆拳反击也被帕辰社洒脱地仰身避开。帕辰社的反击高扫擦着郑赞盛的头皮扫过,郑赞盛受创差点跌倒。很快,郑赞盛因为对攻中2次无意额头撞击帕辰社受到了裁判的黄牌警告。整体局势在帕辰社掌控中,如同老夫教子一般,此时他越发放松,双臂也时时下垂,在轻易避开郑赞盛拳腿组合之后,他却忽略了郑赞盛随之而来的一记转身左鞭拳。此刻双手下垂门户大开的帕辰社下巴受到重击,当时就如同断线木偶般瘫倒在地。谁都没有想到郑赞盛赛前1回合K0的发言如今能化成现实,韩国人高举手臂庆祝自己的胜利。突如其来的变化令拳迷大感意外,不过更意外的还在后面,帕辰社在救护人员的帮助下半天才苏醒过来。而这场看似并无争议的比赛,却因为郑赞盛的转身鞭拳不在规则允许的攻击方式之中而将最后的奖杯颁给了被击晕的帕辰社。这个判定显然与观众的想法大相径庭,台下嘘声不断。传奇选手帕辰社以这种姿态举起奖杯,相信没有人会感到满意。不知是轻敌还是因为规则限制,比赛中帕辰社没有运用他拿手的内围战术控制对手,而是采取他并不十分擅长的中远距离对攻,而过于放松的心态也令他大意失荆州。也许3年的拳击训练已经对帕辰社的技术体系产生了一些无法忽略的影响,他想要立即回到泰拳擂台的顶峰还需要有更多的针对性训练。虽然举起了胜利的奖杯,不过一代传奇却就此终结。帕辰社不是神,他只是一个多面作战的职业搏击选手,要想在不同领域获得更高的成就,并不是件容易事。成功是靠着汗水的积累而获得的,目前来说帕辰社需要集中精力,向着一个目标全力以赴。

哈里一雪前耻

接下来的重量级比赛中阿德南(Adnan Redzovic)以出色的组合拳击败巴西选手安德森,3回合以无可争议的比分优势赢得胜利。随后捷克泰拳冠军奥德瑞杰(Ondrej Hutnik)也以强劲的左扫腿和右摆拳力压对手阿克苏,最终以3回合点数判定赢来了自己的第58场胜利。随着音乐声的响起,以犀利低扫成名K-1的丹尼尔·基塔登场,他的对手是身兼WKA欧洲冠军和2007K-1布拉格站冠军荣誉的波图拉克(Dzevad Poturak)。两位选手之前有过激烈的角逐,波图拉克曾击败过丹尼尔。如今如日中天的丹尼尔再次向这位老对手发起挑战,意在复仇雪耻。丹尼尔在采访中表示,波图拉克的拳很重,但是这次他为这场复仇战奋力备战,已经做好了击败对手的准备。比赛开始,身材小对手一圈的波图拉克果然显示出强悍的重击能力,左右摆拳虎虎生风,刁钻的上勾拳也充满威胁,丹尼尔则以低扫配合拳法上下结合回击对手。波图拉克虽然拳腿流畅,力量十足,但对于低扫的防御却并不重视,丹尼尔瞄准膝弯的强力低扫连击令波图拉克的移动速度减缓。面对波图拉克凶狠的近身组合拳,丹尼尔加强头部防守,同时利用自己194厘米的身高优势发动膝击。波图拉克勇猛有余,但却重攻不重守,在丹尼尔的连续低扫之下,他的双腿如同灌铅般移动困难,拳法的优势也无法发挥。受创的波图拉克好似履带生锈的坦克,只能成为丹尼尔重炮的轰击目标。第3回合丹尼尔的拳头和扫腿全力倾泻在波图拉克身上,但自知无法避让的波图拉克甚至放弃防守,全力反击,只想找到一锤定音的机会KO对手。在丹尼尔如同暴风雨的凶猛攻势下放弃防守依旧屹立不倒,还能打出犀利的反击,波图拉克惊人的抗打能力和顽强的作风令台下的观众纷纷站起鼓掌表示敬意。最终3回合结束,丹尼尔以一场点数优胜成功雪耻,而波图拉克的顽强勇猛的擂台表现也令人称道。

压轴戏哈里卫冕

当晚最后一场压轴赛上演,荷兰人巴德·哈里将在比赛中卫冕自己的重量级冠军腰带。哈里近2年来蝉联K-1总决赛亚军,他的比赛激烈火爆,此前战绩74胜10负1平,其中61次K0对手,KO率高达82%,这也令他成为人气最高的K-1明星。相比之下穆拉德·布齐迪虽有63胜12负2平,32次K0对手的不错战绩,但在名气上远不如对手,这次比赛是他扬名世界的最佳机会。在赛前穆拉德却并不被大家看好,不仅在重击能力和技术上他被认为与主场作战的哈里有差距,另外穆拉德186厘米,96公斤的身材相比197厘米,105公斤的哈里也小了一圈。果不其然,比赛一开始哈里就以猛烈的攻势压制对手,无论是拳腿速度还是移动都显示出一流选手的水准,敏捷的身手好似一头猎豹。相比之下,踩着三宫步中规中距的穆拉德就显得过于保守,无论启动速度还是攻击的力度都在哈里之下。穆拉德根据彼此实力对比选择了较为适合自己的防守反击战术,做好严密的防守伺机再寻找打击对手的机会。面对哈里的凶狠攻势,要做到防守上滴水不漏也不容易,第1回合最后一秒,哈里的左摆拳击中穆拉德的耳根,穆拉德当时就摇摇晃晃站立不稳。好在此时回合结束,穆拉德逃过一劫,不过他的好运气也就此用完了。第2回合一开始,哈里就以令人眼花缭乱的组合拳连击将穆拉德击倒在围绳边。数八之后穆拉德继续投入战局,但仅仅2个照面,哈里大开大合的摆拳再次冲破穆拉德形如虚设的防守将其击倒。穆拉德咬牙再战,接着又被哈里的冲膝撞倒,两人的实力差距已经十分明显。第2回合2分55秒,哈里的右钩拳一锤定音,将穆拉德彻底击溃,为这一场冠军卫冕战画上了圆满的句号。

篇4：话剧表演和电影表演的传承关系

话剧表演电影表演关系表演界有一种观点认为，戏剧表演艺术要求演员有良好的表演素质和全面的表演技巧，而电影表演则不需要这种素质和技巧，只要凭本色和本能进行表演就可完成电影中的表演任务。这种认识又带来一种观点，认为当戏剧演员难而当电影演员容易的论点。戏剧表演要求演员一旦登上舞台，在台词、动作等各种要求下，都要把一场戏演完，这就要求演员具有较强的持久的自我控制能力。而电影表演的短暂性、非连续性则要求演员必须立即进入，包括情感的调动和投入，对人物状态的捕捉，都必须迅速而准确。

电影表演的纪实性实际上取决于电影艺术这个整体的美学特征，也就是电影的纪实性。由于摄影机的纪录能力，使电影对物质现实的描述比其他姐妹艺术有着相对的纪实意义，电影对空间、时间以及其他物质元素的使用方面，比其它艺术相对自由得多。而戏剧艺术对空间的选择则受到一个大前提的制约，戏剧演出的空间只能是一个舞台空间。这个单一的舞台空间是一个泛单一空间的概念，当代有很多话剧演出在剧场内建立不同的表演区域，使演员可以在演出中同时在几个空间表演或者依次表演。有的演出将空间开拓到剧场以外，因此打破了原有的戏剧演出空间的单一性，这一方面是艺术工作者表达的需要，另一方面也是借鉴了电影空间的多样性特点，使戏剧的空间以及时间都更加多样。尽管如此，从本质上来说，不论在创作者如何去改变或者表现舞台的空间，观众只能得到一个假定性的舞台空间。这与电影的空间是截然不同的，如前面论述过的，电影可以在最大程度上去纪录世界上所存在的所有物质空间，这种广泛的表现性就给电影表演带来了一个前提，即电影表演艺术的丰富性和逼真性。电影的纪实性美学特征，限定或决定了电影表演的基本特征是真实、逼真和生活化，以及类型的多样化和表演上的广泛性和灵活性。

一、话剧表演与电影表演的差异

1.时空关系的差异

话剧表演艺术是演员以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段，当着观众扮演角色并化身成角色，通过舞台行动过程展示角色形象去当场征服观众的表演艺术。在这一段关于话剧表演基本特征的论述中可以得出：一方面话剧表演由于现场感为演员能够自由发挥搭建了平台，另一方面由于话剧艺术对空间的选择只能有一个（即舞台空间），所以不论舞台上如何去改变或表现空间，对创作者来说，对空间的选择也只能服从这个先天的条件。

话剧演员面对剧场观众，在舞台上的表演必须适度夸张。说话的音量、咬字的准确度、清晰度都需要加强，使语言具有穿透力，能让最后一排观众听得清；形体动作的幅度、情绪变化的反差都应照顾到观众，使之看得明白。这一切都是舞台空间表演所必须的，这种表演行为的夸张和放大只是舞台空间某种技术上的要求。话剧表演艺术中的舞台空间给观众带来接受上的特征，如匈牙利电影理论家巴拉兹指出，舞台演出具有三个基本特征，“观众在剧场可看见整个舞台场面，观众与舞台的距离不变，观众的视角不变。”

正是这三个基本特征弱化了话剧在意识形态效果上对观众的暴力程度，权力话语和观众之间存在了摆脱和游离思考的空间。只是演员与观众的物理距离确乎是其表演效果大打折扣。但话剧表演与观众的交流绝非仅靠演员夸张的表演和行为的放大来完成的。著名戏剧表演艺术家于是之先生认为，戏剧表演不是有些人想象的那样靠声嘶力竭和过火的行为进行的表演，它同样要求演员有生活的标准和自然的体现。也因此话剧演员创造的舞台情境往往重于其具体的动作表象，行动达成的情感表达大于行动自身的总和。特别在现代主义时期如印象主义、表现主义，表现性的表演在舞台上变得可接受，高度的假定性在舞台空间里在情感线索的绵延里完成。电影艺术在本体层面上由于摄影机的记录能力使空间对现实的描述较之话剧艺术有着相对的纪实性。电影可以在最大程度上去纪录世界上所存在的所有物质空间，这种广泛的表演性就给电影表演带来了一个前提，即电影表演艺术的丰富性和逼真性。

戏剧表演艺术生存于一个假定的舞台空间。在剧场里的表演与假定环境的关系，以及舞台技术性的要求，使戏剧表演可以接纳相对稳定的表演中的假定性因素。从观赏角度讲，接受者（观众）走进剧场，就在意识中引入了一种假定性。在这样一个特定的空间里，观众在接受过程中自然而然地对一切假定的内容产生联想式的真实感，从而达到情感上的共鸣。而电影表演艺术的环境是真实的，表演者在表演时为了协调这种与物质环境的关系，不可能不去考虑这个真实感的前提。真实的环境，生活化的氛围，必然产生所谓生活化的真实表演，否则即是一种不协调。表演艺术所生存的空间并非是决定表演真实与虚假的唯一元素，但的确是非常重要的因素。如果不改变舞台表演形态，在实景中进行电影式的拍摄，戏剧的舞台假定性所带来的缺点会展露无遗。相反，在电影的真实空间中，演员采取戏剧式的表演也势必会造成不协调的效果。

电影的纪实特性允许电影表演可以在一个相对真实的时间和空间里进行，这一时空特点与戏剧的舞台假定性时空是存在显著差异的。严谨地说，电影表演真实性的特征只是相对于戏剧等假定性更强的表演艺术而言的；也就是说，电影的时空在拥有极高的真实性的同时，依然存在着假定性。电影表演艺术所具有的真实感是一种电影美学意义上的境界，也来自于这门艺术自身的要求。这种特定的真实感完全忠实于现实生活原态的表演，在生活与电影表演之间是可以进行艺术加工和改变的。从这一点来说，任何表演艺术均带有假定和虚构的成分，这同样适合于电影表演的艺术规律。

2.真人与影像的差异

话剧表演和电影表演存在着一个显而易见的差异，就是这两种艺术的最终呈现方式的不同。话剧的最终呈现方式是舞台上真人演员的在场表演，而电影的最终呈现方式是银幕上的活动影像。因此，话剧演员的表演是真实可见的，而电影演员的表演只能被记录在胶片上，在放映的时候已影像的形态还原在银幕的两维空间里。

话剧表演根据剧本提供、按剧情顺序在舞台上进行有机的人物塑造过程，演员连贯的情绪状态去把握人物，达到角色的完整性。舞台表演的结果直接产生于演员的现场表演，也就是说。话剧表演中形象的最后完成往往是与演员的现场表演相统一。舞台大幕拉上，演员表演结束，形象塑造人物完成。在这样的创作过程中演员的情感控制和爆发都是水到渠成的，在这样的创作状态下演员演起来也觉得过瘾，能体验到一种创作的快感。然而，电影表演是在摄影机前的表演，所有的戏均被镜头切碎。然而表演的效果也因出色的剪辑得到强化。

进行多次拍摄的技术，作为电影表演的一个基本特点，给演员保持直接参与意识设置了障碍，电影表演在时空上的无限性给表演的连贯性带来了有别于其他创作的特殊要求，同一场戏可能在不同的场景和不同的时间内进行拍摄，而角色的一种固定不变的连续性状态可能要间隔几个月以后才分别拍摄完成，时序性表演在话剧排练也许被打破可是在演出时是可以完全保持的，而电影表演由于分场拍摄的特点造成了其非时序性。后戏前拍，前戏后拍，或者补拍镜头，这就要求电影演员在创作时有良好的总体把握，情感切换和“情绪记忆”的能力。再有，影演员要认识制作一部影片的特殊条件，这些条件将影响他形成和保持他为影片选择的人物形象。他必须考虑到蒙太奇在勾勒人物方面的效果。当观众看到人物逐渐展开时，他们可能不仅从演员使用的话语和面部表情那里得到信息，而且通过导演穿插到镜头里的各种影像获取信息，如一个手势、一个眼神或一张面孔的反应。电影演员应该比其他演员更多地了解剪接技术的心理效果、了解电影镜头的蒙太奇手法，这诸多元素都可能改变人物乃至整个电影的节奏。从这点上说，电影表演与话剧表演相比在创作中的主动性较小。

尽管话剧演员在舞台上面对观众，而电影演员面对摄影机，虽然舞台与摄影机首先是在技术层面和媒体层面上的差异，而这种差异也直接影响到演员在表达观念上的差异。戏剧表演强调真人演员的在场性，而又演员扮演的人物也在场。电影的表现方式则是真人演员的缺席，确切地说这是一种在场的缺席，演员的影像展现在观众的眼前，使观众对银幕上由演员的活动影像制造的幻觉产生认同，从而对人物形象进行认同。这种演员在场与缺席的差异，也产生了不同的观众接受机制。曾几何时，在世界各地的电影院里，在放映电影时，都出现过不少闹剧式的荒诞场景。某些被电影深深吸引的疯狂观众直接冲上银幕，或是想要进入到银幕里与人物一起生活，或是想要把人物从银幕中拉出来。美国著名导演伍迪·艾伦的电影《开罗的紫玫瑰》就深刻的洞察了这种情形，对其进行了精彩的讨论。将自身隐没在银幕中，这种看似荒唐的做法或许是由于观众混淆了艺术的虚构与生活的真实，具体来说，其实是观众忽视了电影表演与戏剧表演的差别，忽视了电影演员在被观众观看时总是缺席的。

3.交流对手的差异

话剧演员在舞台上的主要交流形式是与对手之间的相互交流。对象是活人，自己的行动是以对方的行动为依据，自己的态度是来自对方的刺激，对手的行为与态度的巨大变化，必然引起自己相应的变化。

电影表演中，观众看到的演员之间的相互交流是导演剪接处理后的最终结果。但在实际拍摄中往往出现以下几种情况：在拍摄交流双方的对切镜头或反映镜头时，镜头取代了交流对手；有些相互交流的戏，对手不在画中，也不搭戏，你失去了活的交流对象等等。演员必须假设镜头或某个点是你的交流对手。

同时演员必须具有镜头感，主动从角度、光色区、视点等方面与摄影机配合，必须照顾到轴线和动作起幅和落幅概念，寻求镜头逻辑。美国著名戏剧与电影演员马龙·白兰度（Marlon Brando）曾说，戏剧演员直到第一次拍摄电影时，才认识到他所受过的训练远远不是完备的。电影表演是一种最难对付的表演形式，任何人只有成功地通过这一考验，才能第一次称自己为演员。当你在表演一个心碎的镜头时，内心深处必须意识到，如果头的动作太大，那你就会离开焦点，甚至出画面。这就是电影表演。他的这段话道出了表演与艺术本体的关系，也说明了电影创作的繁杂性。由于电影和戏剧所表现出的不同的时空关系，必然形成其不同的表现手段。

4.创作方式的差异

从创作的方式，戏剧与电影具有各自不同的切入点和体现方式。在舞台上，场面一般是基本单位。一个场面可以有两种定义，一是指地点或者时间不变的分布，二是指一幕戏中商场演员人数不变的更小片断，所以舞台上人物组合一变，一个新场面就开始了；而电影的单位是镜头。这其中，既有爱森斯坦在《战舰波奖金》《罢工》等影片中的镜头快速剪辑，也有让·雷诺阿在《游戏规则》《大幻觉》中的场面调度、安东尼奥尼在《红色沙漠》《蚀》《夜》《奇遇》中的长镜头。电影的制作程序和制作条件决定了电影表演受制于技术及其他许多方面的制约，成为演员进入状态的阻碍。生活中我们知道人的情感的变化是需要过程的，而这个过程也是演员进入角色状态的必要阶段。人对情感与情绪的召唤是渐进的，为达到角色所需要的状态，对演员来讲不可能召之及来没有过程。电影的分镜头拍摄，要求演员把同一种情感状态在不同时间和不同空间内重复几次乃至几十次。

影片的拍摄不是以顺序性进行的，而是跳跃式的，这就要求电影演员在现场拍摄时必须有着良好的创作状态，有高度的情感调控能力，才能保证获取准确的表演效果。话剧表演的成果是完成于多次演出的过程中，而且可以在每场演出后总结经验加以调整和校正，在下一场演出改进提高。而电影表演则没有这种过程式的提高与校正，所以有人称电影表演是遗憾的艺术。“舞台表演和电影表演，其实都有事实上的间断性和贯通性，只是舞台表演的间断性来自体验中表现目的的干扰，电影表演的间断性来自镜头拍摄工艺目的。舞台表演的贯通形式演出的贯通；电影表演的贯通是体验创作的贯通。”

在话剧表演中，空间具有双重性，在舞台上假定的空间是相对封闭的，演员处于舞台中央的空间，而这个空间的选择与利用是以演员为中心的，舞台表演中的一切辅助手段也为演员提供了相对的有利条件，加之话剧表演的要求是顺序的有章法的，采用推进式的情感表达方式，这种方式可以有助于演员逐渐进入角色状态。而观演关系上，话剧舞台空间是开放的，演员与观众存在互动关系。

二、话剧表演和电影表演的传承关系

电影与戏剧等也有相类似的地方，但电影艺术不等于就是戏剧艺术等，二者间也各有各的艺术特性。电影摄影机也同样可将戏剧作品的表演录制下来，但它仍是戏剧作品。如进行了电影手法的处理，最多也只能是二者相结合产生的艺术，如莎士比亚戏剧改编摄制的电影作品等就是这样。

戏剧舞台上的写实主义在20世纪到来之前已有了长足的发展，这实际上为观众迎接电影的诞生作了准备。电影制作中的渐隐渐显、平行剪辑、加强声画关系以及其他技巧，首先是以粗略的形式出现在舞台上的。可以说，电影的出现是为了适应现代人对更充分的视觉效果的强烈要求。20世纪20年代，当有声电影尚未问世时，戏剧作家大举入侵好莱坞，使舞台和银幕连接得更加紧密。英国著名作家肖伯纳说过，电影就是拍摄下来的戏剧，它是舞台文艺的延伸，不过去掉了某些限制。电影虽然可以说是舞台剧的延伸，然而它自身的发展和作品说明，它不只是拍摄下来的戏剧。

戏剧表演与电影表演的区别在于本身艺术系统的构成方式和美学形态不同，而演员的创作是以不同的角度和不同的方式进行的。演员对各种表演形态的区分和把握是创作的标准。有许多优秀的戏剧演员在舞台上非常具有魅力而在银幕上却毫无光彩的例证比比皆是，而同样的既有舞台魅力又有银幕魅力的演员也大有人在。电影表演艺术的创作同样需要良好的表演素质和全面的表演技巧。

从人物形象的真实性和立体性来说，在戏剧舞台上，人物往往是类型化的或者是象征；在电影中，人物更加个性化和更加真实。舞台剧能够生动的表现一个生活的片断，可是由于受到舞台的物质条件限制，在保持舞台表演的写实优越性的前提下，只能更多地依赖语言，把许多不能通过视觉表现的东西，都转换为运用听觉来表现。因此，演员的表演有时被简单的限定在言语的表演方式上，大量的信息都依赖于演员的话语、声音来传达给观众。声音的形象成为人物形象的重要组成部分，而声音表现力的强与弱则直接决定了对于人物塑造的成功与否。话剧演出自然也就创造了舞台剧特有的言语表演优势。

与此同时，舞台表演的其他手段有可能成为一种帮助表达的方法，尤其是视觉化的表达随着剧场观众席的延伸而减弱，观众面对同一场演出，由于各自在席位里的方位不同，而对演出的视觉效果产生了截然不同的感受。最后排的观众要么求助于望远镜，要么可能看不清台上的演员。戏剧演出具有其特定的观演关系，现场表演的演员可以对观众直接施加影响，观众之间可以互相影响，观众的反应有随时反馈给演员，促使其产生即兴的表演。这种神奇的三角关系当然是舞台表演的专利，是展示其优势的一面，也是对于演员素养的高层次要求。然而，这样的观演关系在面对电影时，不免显露出它的问题，那就是它在视觉效果上不及电影。

而电影从诞生之初，就是借助于摄影的技术和观念，从这样一种视觉艺术演进而来的新艺术也强调视觉效果的主导性。电影演员的表演从生活中的纪实风格发展成为尊崇人物形象的表现性风格，这其中很多的表演方法和经验是从戏剧表演艺术中借鉴而来的。由于电影的初始阶段是无声片的形式，因此在这一阶段的电影表演更多地通过视觉的方式来表达，故事情节、人物动作、表情、内心状态等都以视觉语言呈现给观众，观众于是被培养出一种运用视觉符号来接收信息的习惯。而且，这一特殊的方式在众多的电影作品的成功中被证明是可行的、有效的。

这样一来，电影自然创造出了自身视觉表演的优势。尽管电影表演拥有了独特的视觉属性，可是它与戏剧表演的传承关系仍然是显而易见的。面对种种对于电影表演与戏剧表演的关系的争论，我们更愿意说，两者之间其实没有必然的冲突，只是需要熟悉两者特性的演员做出细致的协调。戏剧与电影为演员提供了不同的展示空间和创作空间，演员在其中可以进行互补性的创造，通过不同的艺术体验来完善自己对于写实与表现的能力。

参考文献：

[1]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].中国社会科学出版社，1986，10.

篇5：话剧表演总结

文学学习要求学生必须有较高的悟性、心灵体验、心理素质和对美的审视能力。这也就是说，学习话剧文学除了要了解基本知识基本理论以外，更重要的是感应作者的情绪、情感和美学意蕴。为此，我们使用“情境设置”教学模式，要求学生自己把经典剧本改编成自己的表演剧本并且自己当演员。这样，选哪个话 剧，情节怎么改编，人物性格怎么发展，道具用什么，演员是否反串以增加戏剧效果等一系列问题，都由学生主动思考、编排，教师从学生兴趣和认知水平出发，倡导实践、参与、合作与交流的学习方式，使文学的学习过程成为学生形成主动思维、大胆实践和敢于创新的过程，从而提高学生阅读、理解、分析、鉴赏和语言运用等综合能力，也使学生的学习过程由被动接受变为主动积极参与。

促进学生对原著进行阅读，提高学生素质。排演任何一个剧目其中必须包括深入理解作品的主题思想、主要内容，明晰 剧情的时代背景和剧中人的生活环境，把握人物的性格特点及相应的动作、表情、语言等。这就要求学生必须仔细研读原典剧作，研读过程中揣摩、理解、把握人物性格.学生阅读剧本和阐释剧本的过程是一种对话过程。文本向学生开放自己，表达意义:学生解读意义，反回自身，在不断的阐释与被阐释中，剧本以其自身的人物形象和人物性格让学生感知，让学生深刻地体会剧中鲜活的故事情节。

强化学生的情感教育，培养学生荣辱观。情感教育是指教育者满腔热情地进行教育活动，在教育过程中注意诱发、激励受教育者的内在情感，使之处于最佳状态，养成良好思想政治品质的过程。情感教育包括道德情感、政治情感、理智情感等。传统的话剧文学课重共性，重 知识，重认知理性，久而久之，导致学生的情感成长受到忽视，情感变得脆弱、肤浅、粗糙，情感世界建构面临危机，学生的人格建构也因此失衡。

篇6：表演实践总结

寒假社会实践

个人

总

结

本文个人原创，绝非复制

本文包括影视表演专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：影视表演专业 班 级：影视表演专业1109班 姓 名： 学 号：

实践时间：

实践是检验真理的唯一标准。作为影视表演专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个影视表演专业学生假期的必修课。随着时代发展，影视表演专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解影视表演专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了影视表演专业相关岗位的实践活动。

影视表演专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学影视表演专业的基本理论掌握情况和影视表演专业知识应用能力。通过影视表演专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们影视表演专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上影视表演专业的实际应用情况，了解影视表演专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在影视表演专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用影视表演专业相关知识处理并解决困难的同时，我们影视表演专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在影视表演专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在影视表演专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到影视表演专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位影视表演专业学生思考并能反映影视表演专业发展中所存在的不足，这些都会帮助影视表演专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

大学第一年的学习生活很快就结束了，通过在大学一年的学习我了解到了许多影视表演专业的相关知识，掌握了影视表演专业的实践技能，也知道了不少课本中所没有的知识。“求实、创新、严谨、勤奋”的校风让我更是明白在以后学习、生活过程中用该怎样去做；培养“高水平、高素质、高技能”的影视表演专业人才要求一直鼓舞并促使我想这样的高度去进发，去努力拼搏。因此，配合好、落实好、实施好关于这学期大学生假期社会实践活动，让自己的影视表演专业知识得到更好的应用和延伸，我有幸参加了影视表演专业相关岗位的见习。

三、社会实践心得 通过次影视表演专业相关岗位社会实践活动，我以“善用影视表演专业知识，增加影视表演专业经验，提高影视表演专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加影视表演专业相关岗位社会实践活动，接触影视表演专业相关岗位，了解影视表演专业发展趋势，从影视表演专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次影视表演专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在影视表演专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。第一、在影视表演专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在影视表演专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是影视表演专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们影视表演专业知识得到更好提升、事半功倍。

第二、在影视表演专业相关岗位要有自信。没有影视表演专业岗位工作经验没有关系，重要的是你要相信的你的影视表演专业能力不比别人差，社会影视表演专业工作经验也是积累出来的，如果没有一次，那又何来第二次，第三次呢？有自信心才能使我们影视表演专业学生更要活力，更要精神。

第三、在影视表演专业相关岗位工作中过程要不段丰富影视表演专业知识，知识犹如我们人体内的血液，如果我们缺少了血液身体就会衰竭，作为影视表演专业的大学生缺少了影视表演专业知识，头脑就会枯竭。以上就是我此次假期影视表演专业相关岗位的社会实总结，其中有许多见解还未成熟，特别是影视表演专业知识有待进一步提高，还有许多偏激的观点，有什么不足之处，还请影视表演专业老师批评指正。篇二：表演专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》

表演岗位工作实习期总结

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合表演岗位工作的实际情况，认真学习的表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在表演岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据表演岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力

完成表演岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到表演岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对表演岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点

来弥补自己工作中的不足： 1.做好实习期工作计划，继续加强对表演岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。篇三：表演专业寒假社会实践个人总结心得体会报告 表演专业

寒假社会实践

个人

总

结

本文个人原创，绝非复制

本文包括表演专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：表演专业 班 级：表演专业1109班 姓 名： 学 号： 实践时间：

实践是检验真理的唯一标准。作为表演专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个表演专业学生假期的必修课。随着时代发展，表演专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解表演专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了表演专业相关岗位的实践活动。

表演专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学表演专业的基本理论掌握情况和表演专业知识应用能力。通过表演专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们表演专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上表演专业的实际应用情况，了解表演专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在表演专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用表演专业相关知识处理并解决困难的同时，我们表演专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在表演专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在表演专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到表演专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位表演专业学生思考并能反映表演专业发展中所存在的不足，这些都会帮助表演专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

大学第一年的学习生活很快就结束了，通过在大学一年的学习我了解到了许多表演专业的相关知识，掌握了表演专业的实践技能，也知道了不少课本中所没有的知识。“求实、创新、严谨、勤奋”的校风让我更是明白在以后学习、生活过程中用该怎样去做；培养“高水平、高素质、高技能”的表演专业人才要求一直鼓舞并促使我想这样的高度去进发，去努力拼搏。因此，配合好、落实好、实施好关于这学期大学生假期社会实践活动，让自己的表演专业知识得到更好的应用和延伸，我有幸参加了表演专业相关岗位的见习。我在表演专业相关岗位见习任务有：①负责单位表演专业相关资料的整理；②利用大学表演专业知识和计算机知识帮忙策划表演专业工作简报、拟写见习单位报告或季度总结、并利用表演专业知识撰写各类公文文件以及工作电脑维护与管理等。③利用大学表演专业知识，协助解决单位表演专业相关方面遇到的问题。

三、社会实践心得 通过次表演专业相关岗位社会实践活动，我以“善用表演专业知识，增加表演专业经验，提高表演专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加表演专业相关岗位社会实践活动，接触表演专业相关岗位，了解表演专业发展趋势，从表演专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次表演专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在表演专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。

第一、在表演专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在表演专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是表演专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们表演专业知识得到更好提升、事半功倍。

第二、在表演专业相关岗位要有自信。没有表演专业岗位工作经验没有关系，重要的是你要相信的你的表演专业能力不比别人差，社会表演专业工作经验也是积累出来的，如果没有一次，那又何来第二次，第三次呢？有自信心才能使我们表演专业学生更要活力，更要精神。

第三、在表演专业相关岗位工作中过程要不段丰富表演专业知识，知识犹如我们人体内的血液，如果我们缺少了血液身体就会衰竭，作为表演专业的大学生缺少了表演专业知识，头脑就会枯竭。

以上就是我此次假期表演专业相关岗位的社会实总结，其中有许多见解还未成熟，特别是表演专业知识有待进一步提高，还有许多偏激的观点，有什么不足之处，还请表演专业老师批评指正。篇四：音乐表演专业寒假社会实践个人总结心得体会报告

音乐表演专业

寒假社会实践

个人

总

结 本文个人原创，绝非复制

本文包括音乐表演专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：音乐表演专业 班 级：音乐表演专业1109班 姓 名： 学 号： 实践时间： 实践是检验真理的唯一标准。作为音乐表演专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个音乐表演专业学生假期的必修课。随着时代发展，音乐表演专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解音乐表演专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了音乐表演专业相关岗位的实践活动。音乐表演专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学音乐表演专业的基本理论掌握情况和音乐表演专业知识应用能力。通过音乐表演专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们音乐表演专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上音乐表演专业的实际应用情况，了解音乐表演专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在音乐表演专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用音乐表演专业相关知识处理并解决困难的同时，我们音乐表演专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在音乐表演专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在音乐表演专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到音乐表演专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位音乐表演专业学生思考并能反映音乐表演专业发展中所存在的不足，这些都会帮助音乐表演专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

大学第一年的学习生活很快就结束了，通过在大学一年的学习我了解到了许多音乐表演专业的相关知识，掌握了音乐表演专业的实践技能，也知道了不少课本中所没有的知识。“求实、创新、严谨、勤奋”的校风让我更是明白在以后学习、生活过程中用该怎样去做；培养“高水平、高素质、高技能”的音乐表演专业人才要求一直鼓舞并促使我想这样的高度去进发，去努力拼搏。因此，配合好、落实好、实施好关于这学期大学生假期社会实践活动，让自己的音乐表演专业知识得到更好的应用和延伸，我有幸参加了音乐表演专业相关岗位的见习。

我在音乐表演专业相关岗位见习任务有：①负责单位音乐表演专业相关资料的整理；②利用大学音乐表演专业知识和计算机知识帮忙策划音乐表演专业工作简报、拟写见习单位报告或季度总结、并利用音乐表演专业知识撰写各类公文文件以及工作电脑维护与管理等。③利用大学音乐表演专业知识，协助解决单位音乐表演专业相关方面遇到的问题。

三、社会实践心得 通过次音乐表演专业相关岗位社会实践活动，我以“善用音乐表演专业知识，增加音乐表演专业经验，提高音乐表演专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加音乐表演专业相关岗位社会实践活动，接触音乐表演专业相关岗位，了解音乐表演专业发展趋势，从音乐表演专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次音乐表演专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在音乐表演专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。第一、在音乐表演专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在音乐表演专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是音乐表演专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们音乐表演专业知识得到更好提升、事半功倍。

第二、在音乐表演专业相关岗位要有自信。没有音乐表演专业岗位工作经验没有关系，重要的是你要相信的你的音乐表演专业能力不比别人差，社会音乐表演专业工作经验也是积累出来的，如果没有一次，那又何来第二次，第三次呢？有自信心才能使我们音乐表演专业学生更要活力，更要精神。

第三、在音乐表演专业相关岗位工作中过程要不段丰富音乐表演专业知识，知识犹如我们人体内的血液，如果我们缺少了血液身体就会衰竭，作为音乐表演专业的大学生缺少了音乐表演专业知识，头脑就会枯竭。

以上就是我此次假期音乐表演专业相关岗位的社会实总结，其中有许多见解还未成熟，特别是音乐表演专业知识有待进一步提高，还有许多偏激的观点，有什么不足之处，还请音乐表演专业老师批评指正。篇五：服装表演专业寒假社会实践个人总结心得体会报告 服装表演专业

寒假社会实践

个人

总

结

本文个人原创，绝非复制

本文包括服装表演专业社会实践目的、实践内容、心得体会三部分，共4页。

学 院： 专 业：服装表演专业 班 级：服装表演专业1109班 姓 名： 学 号：

实践时间：

实践是检验真理的唯一标准。作为服装表演专业的当代大学生，社会实践活动可以说是每个服装表演专业学生假期的必修课。随着时代发展，服装表演专业与时俱进、日新月异。为了更好地了解服装表演专业在社会实践中的应用，更好地理论联系实际，我特地参加了服装表演专业相关岗位的实践活动。

服装表演专业相关岗位社会实践活动可以充分检验自己大学服装表演专业的基本理论掌握情况和服装表演专业知识应用能力。通过服装表演专业相关岗位社会实践活动，也让我们在假期中摆脱计算机网络、青春偶像剧的诱惑和束缚，让我们服装表演专业的大学生走出自己的小天地，去熟悉社会上服装表演专业的实际应用情况，了解服装表演专业自身发展趋势与积极意义，并发现国内时势及身边热点话题，关注周边地区的经济发展。

在服装表演专业相关岗位社会实践活动探索的过程中，肯定也会遇到困难，那么利用服装表演专业相关知识处理并解决困难的同时，我们服装表演专业的实际应用的能力也在不知不觉中提高。不仅如此，我们在服装表演专业相关岗位社会实践活动也会让我们学习到在服装表演专业课本上没有的知识与技能，让我们清楚的了解到服装表演专业背后一些用书本无法获取的知识财富，如值得每一位服装表演专业学生思考并能反映服装表演专业发展中所存在的不足，这些都会帮助服装表演专业的我们从更新更高的层次去了解社会、锻炼自己，促进自身世界观、人生观、价值观的良好发展。

大学第一年的学习生活很快就结束了，通过在大学一年的学习我了解到了许多服装表演专业的相关知识，掌握了服装表演专业的实践技能，也知道了不少课本中所没有的知识。“求实、创新、严谨、勤奋”的校风让我更是明白在以后学习、生活过程中用该怎样去做；培养“高水平、高素质、高技能”的服装表演专业人才要求一直鼓舞并促使我想这样的高度去进发，去努力拼搏。因此，配合好、落实好、实施好关于这学期大学生假期社会实践活动，让自己的服装表演专业知识得到更好的应用和延伸，我有幸参加了服装表演专业相关岗位的见习。

我在服装表演专业相关岗位见习任务有：①负责单位服装表演专业相关资料的整理；②利用大学服装表演专业知识和计算机知识帮忙策划服装表演专业工作简报、拟写见习单位报告或季度总结、并利用服装表演专业知识撰写各类公文文件以及工作电脑维护与管理等。③利用大学服装表演专业知识，协助解决单位服装表演专业相关方面遇到的问题。

三、社会实践心得 通过次服装表演专业相关岗位社会实践活动，我以“善用服装表演专业知识，增加服装表演专业经验，提高服装表演专业实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用假期参加服装表演专业相关岗位社会实践活动，接触服装表演专业相关岗位，了解服装表演专业发展趋势，从服装表演专业相关岗位社会实践活动中检验自我，这次服装表演专业相关岗位社会实践活动收获不少，我认为这以下几点是在服装表演专业相关岗位社会实践活动中不可缺少的。第一、在服装表演专业相关岗位社会实践活动要善于与别人沟通，我们在服装表演专业相关岗位上都要与其他人合力完成任务，同事给你意见，特别是服装表演专业资深前辈的意见，要认真听取，耐心、虚心的接受，这样会使我们服装表演专业知识得到更好提升、事半功倍。