成人高考艺术概论真题

成人高考艺术概论真题（通用6篇）

篇1：成人高考艺术概论真题

2015年成人高考专升本艺术概论考试真题及答案

一、选择题：1～20小题。每小题2分。共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。把所选项前的字母填在题后的括号内。

第1题单选 雕塑作品《掷铁饼者》创作于()

A.古希腊时期

B.古罗马时期

C.中世纪

D.文艺复兴时期

参考答案：A

参考解析：《掷铁饼者》创作于古希腊时期，是著名雕刻家米隆的代表作。米隆在作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。

第2题单选 提出艺术起源于巫术仪式活动的英国学者是()

A.席勒

B.普列汉诺夫

C.克罗齐

D.弗雷泽

参考答案：D

参考解析： 巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动，其代表人物有英国学者泰勒和弗雷泽。其中，弗雷泽在其著名的《金枝》一书中，对原始巫术活动作了极为详尽而细致的研究。

第3题单选 俄国画家列宾的名作《伊凡·雷帝杀子》属于()

A.巡回展览画派

B.印象派

C.表现主义流派

D.浪漫主义流派

参考答案：A

参考解析： 列宾是俄罗斯巡回展览画派批判现实主义的重要代表人物，《伊凡雷帝杀子》是其代表作。

第4题单选 下列民乐作品中，属于经典琵琶演奏曲目的是()

A.《江河水》

B.《二泉映月》

C.《十面埋伏》

D.《高山流水》

参考答案：C

参考解析： 《十面埋伏》是一首琵琶曲，又名《淮阴平楚》，是武曲的代表作。《二泉映月》是华彦钧的二胡代表作。《江河水》初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏。《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。

第5题单选 1860年遭英法联军焚毁的圆明园属于()

A.私家园林

B.皇家园林

C.寺庙园林

D.公共园林

参考答案：B

参考解析： 圆明园属于皇家园林，由圆明园、长春园和万春园组成，是清朝著名的皇家园林之一，1860年遭英法联军焚毁。

第6题单选 被誉为世界古代建筑奇迹之一的帕提农神庙建造于()

A.古印度

B.古埃及

C.古罗马

D.古希腊

参考答案：D

参考解析： 帕提农神庙建于古希腊时期，是古希腊雅典卫城中祭奉雅典护神雅典娜的神庙，是希腊本土最大的多立克式神庙，也是古代建筑艺术的杰作。

第7题单选 绘画名作《鸢尾花》的作者是()

A.凡·高

B.塞尚

C.高更

D.毕加索

参考答案：A

参考解析： 《鸢尾花》是凡·高的作品。凡·高是后印象派的杰出画家，是用心灵作画的大师，代表作有《向日葵》等。

第8题单选 “繁漪”这一人物形象出自话剧()

A.《北京人》

B.《雷雨》

C.《日出》

D.《茶馆》

参考答案：B

参考解析： 繁漪是曹禺在话剧《雷雨》中塑造的一个悲剧女性形象。《雷雨》是曹禺的处女作，也是他的代表作之一，受到中外文艺界高度的评价，始终是中国话剧舞台上的常青树。

第9题单选 下列选项中，属于表情艺术的是()

A.文学、电影

B.绘画、书法

C.音乐、舞蹈

D.雕塑、戏剧

参考答案：C

参考解析： 音乐和舞蹈属于表情艺术。文学属于语言艺术，戏剧、电影属于综合艺术，绘画、书法、雕塑属于造型艺术。

第10题单选 绘画的主要艺术语言是()

A.构图、色彩和声音

B.镜头、场景和蒙太奇

C.画面、声音和蒙太奇

D.构图、线条和色彩

参考答案：D

参考解析： 绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二维空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。故此题应选D项。

第11题单选 表现宋代汴京繁华景象的画作是()

A.《清明上河图》

B.《洛神赋图》

C.《游春图》

D.《步辇图》

参考答案：A

参考解析： 《清明上河图》是北宋著名风俗画家张择端的代表作，整个画卷展现了北宋都城汴梁汴河沿岸清明时节的繁荣市井生活风貌。《洛神赋图》是东晋顾恺之读《洛神赋》后有感而画《游春图》是隋代的山水画。《步辇图》是以松赞干布与文成公主联姻为题材的作品。

第12题单选 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这一名句的作者是()

A.柳宗元

B.文天祥

C.欧阳修

D.范仲淹

参考答案：D

参考解析： 此句话出自范仲淹的散文《岳阳楼记》，这篇文章表达了作者“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的济世情怀。

第13题单选 《骆驼祥子》从小说到电影均产生较大影响，其原著作者是()

A.鲁迅

B.老舍

C.巴金

D.茅盾

参考答案：B

参考解析： 《骆驼祥子》是老舍的代表作之一.小说以现实主义的笔法与惩天悯人的情怀，塑造了一批经典艺术形象，在中国现代文学史上占有重要地位。其同名电影也是一部独特的有较高艺术价值的银幕佳作。

第14题单选 下列莎士比亚的剧作中，属于悲剧的是()

A.《第十二夜》

B.《威尼斯商人》

C.《李尔王》

D.《仲夏夜之梦》

参考答案：C

参考解析： 莎士比亚的“四大悲剧”是《哈姆雷特》《奥赛罗》《走克白》《李尔王》。《第十二夜》《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》是莎士比亚的喜剧作品。

第15题单选 从电视节目形态看，《舌尖上的中国》属于()

A.电视剧

B.电视纪录片

C.电视综艺节目

D.电视访谈节目

参考答案：B

参考解析： 《舌尖上的中国》是一档以中国各地的美食生态为主要内容的芙食类纪录片，故选B项。

第16题单选 作曲家德沃夏克的代表作品是()

A.《蓝色多瑙河》

B.《(威廉·退尔)序曲》

C.《e小调第九交响曲(自新大陆)》

D.《如歌的行板》

参考答案：C

参考解析： 《e小调第九交响曲(自新大陆)》是德沃夏克的代表作品。A、B、D三项的作者分剐是：小约翰·施特劳斯、吉奥阿基诺·罗西尼、柴可夫斯基。

第17题单选 中国相声的主要表现手法是()

A.表情性、造型性

B.程式化、虚拟性

C.唱、念、做、打

D.说、学、逗、唱

参考答案：D

参考解析： “说、学、逗、唱”是中国相声的主要表现手法。“唱、念、做、打”是戏曲表演的艺术手段，程式化和虚拟性是戏曲艺术的审美特征。

第18题单选 在传播方式上，网络传播属于()

A.现场表演传播

B.展览性传播

C.大众传播

D.人际传播

参考答案：C

参考解析： 在现代社会中，艺术传播的主要方式有：现场表演传播、展览性传播和大众传播。其中，大众传播方式主要包括报刊、广播、影视、网络等。

第19题单选 以中国古代神话传说为基础创作的现代民族舞剧是()

A.《丝路花雨》

B.《小刀会》

C.《宝莲灯》

D.《自毛女》

参考答案：C

参考解析： 《宝莲灯》是以中国古代神话传说为基础创作的现代民族舞剧。《丝路花雨》是以敦煌壁画和丝绸之路为膏景创作的舞剧，《白毛女》是大型现代题材的芭蕾舞剧，《小刀会》是以小刀会起义为基础创作的现代民族舞剧。

第20题单选 戏曲《空城计》取材于中国古典文学名著()

A.《三国演义》

B.《水浒传》

C.《西游记》

D.《红楼梦》

参考答案：A

参考解析： 《空城计》是传统京剧的经典剧目，取材于古典名著《三国演义》第95回。

二、简答题：21~23小题，每小题10分，共30分。

21.简述艺术起源游戏说。

参考答案：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。(3分)由于人类具有过剩的精力，并且可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，体现为一种自由的游戏，艺术即起源于此。(4分)德国美学家席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3分)

22.简述艺术构思的含义。

参考答案：是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。(6分)艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。(4分)

23.简述艺术批评的基本类型。

参考答案： 在艺术批评史上出现过多种批评形态.其中影响较大的有：

(1)社会历史批评;(3分)

(2)心理学批评;(3分)

(3)文本批评;(2分)

(4)接受批评。(2分)

三、作品赏析题：24~26，请任选其中两小题作答。若都作答，只按前两小题的得分计入总分。每小题15分，共30分。要求陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的形式特点和风格。

【评分要求及说明】

作品基本信息介绍完整、正确;②对作品题材、主题理解正确;③对作品形式的描述、分析准确;④允许考生根据个人体验、理解和思考进行赏析,但基本信息介绍不得错误，作品风格判读应符合实际，不得有大的偏差。

24.园林艺术：颐和园

参考答案：我国著名园林之一，位于北京西北郊，占地2.9平方公里，以万寿山及昆明湖为主体，利用天然地势精心营造。亭园之美，意匠之妙，令人叹为观止。入园门为万寿山之东的行宫建筑群。布局谨严。气势宏大，辉煌壮丽。其东北方为谐趣园，仿无锡寄畅园而建.秀雅幽美。自此西行则有782米的长廊把游观者引向万寿山前山的浏览区。由于造园者利用了“借景”的技巧，使颐和园景色与玉泉山、西山景色交相辉映，更加恢宏辽阔。总之，颐和园的建造，主次分明，章法严谨，对比强烈，利用多种建筑艺术手段，创造了集雄秀为一身的和谐风格。表现了高超的造园水平。

25.音乐艺术：贝多芬《C小调第五交响曲(命运)》

参考答案：贝多芬为德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的《C小调第五交响曲(命运)》结构严谨、完整、均衡，手法简练、形象生动、层次清晰，各乐章之间具有十分紧密的内在联系。整个作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。作品分四个乐章：第一乐章是明亮的快板，2/4的拍子，奏鸣曲式;第二乐章采用稍快的行板，3/8的拍子，双主题变奏曲式;第三乐章采用快板，3/8的拍子，诙谐曲;第四乐章采用快板，4/4的拍子，奏鸣曲式。整个乐曲采用从小调到大调，从弱奏到强奏以及相应的配器手法，成功地表达了“通过斗争走向胜利”的思想。

26.影艺术：《芙蓉镇》

参考答案：《芙蓉镇》由阿城、谢晋根据古华的同名小说改编，谢晋1987年执导，刘晓庆、姜文主演。这部影片是中国优秀电影作品之一，同时也是谢晋个人电影创作历程中的一个里程碑。

影片讲述了新中国成立以来的多次政治运动中，荚蓉镇上众多人物问的复杂关系，以此显现出创作者对于中国社会状况和个人境遇的深刻洞察。胡玉音、秦书田、李国香等都是影片所着力刻画的人物。他们个性鲜明，在政治运动中扮演着不同的角色，承担着各自的人生苦难。正是通过对这些历史情境中的人物性格和命运的观察与把握，影片更深入地对中国当代社会结构进行了剖析，对历史进行了反思。

在影片的艺术手法上，导演谢晋实现了个人创作的突破。影片极为谨慎地处理以往谢晋影片中常见的变焦镜头，镜头语言内敛蕴藉，由注重情感倾诉转为具体情境营造，在平淡中展现出深沉的风格和冷静的态度。

四、论述题：27～28小题。每小题25分，共50分。

27.结合具体艺术现象或作品，论述艺术和宗教的关系。

参考答案：艺术与宗教在其早期曾融合在一起，在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。(5分)

二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。

艺术掌握世界的方式主要是形象思维，但也离不开抽象思维;宗教掌握世界的方式是想象和幻象，兼有抽象思维和形象思维的特点。(5分)

宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。(5分)

但由于宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异，决定了二者的本质区别。(5分)

注：结合自己体会阐述，例证适宜，逻辑清楚，表达流畅，酌情再给1～5分。

28.结合自身艺术鉴赏经验，阐述审美效应的主要表现。

参考答案： 审美效应主要有以下三种表现：

(1)共鸣，指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。(5分)。

(2)净化，指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。(5分)

(3)领悟，指接受者在鉴赏艺术作品时引发的对世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。(5分)

注：结合自己体会阐述，例证适宜，逻辑清楚，表达流畅，酌情再给1～10分。

篇2：成人高考艺术概论真题

一、选择题：1～20小题，每小题2分。共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。

1.下图(局部)是__________的书法名作。()

A.王羲之

B.王献之

C.张旭

D.柳公权

参考答案：A

2.下列画家中，__________是印象派的画家。()

A.达·芬奇

B.库尔贝

C.柯罗

D.莫奈

参考答案：D

3.“但愿人长久，千里共婵娟”出自__________的词作。()

A.李清照

B.柳宗元

C.辛弃疾

D.苏轼

参考答案：D

4.“徽班晋京”促成了这一剧种的产生。()

A.昆曲

B.评剧

C.京剧

D.越剧

参考答案：C

5.巴尔扎克的《人间喜剧》在创作风格上属于()

A.古典主义

B.自然主义

C.浪漫主义

D.批判现实主义

参考答案：D

6.《蓝色多瑙河》是__________作曲家约翰·施特劳斯的经典圆舞曲作品。()

A.美国

B.奥地利

C.匈牙利

D.罗马尼亚

参考答案：B

7.《伏尔加河纤夫》是俄罗斯巡回画派代表画家__________的名作。()

A.米勒

B.列宾

C.伦勃朗

D.康定斯基

参考答案：B

8.民乐《十面埋伏》是中国古代著名的__________曲。()

A.古琴

B.古筝

C.琵琶

D.扬琴

参考答案：C

9.《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》等歌曲是由__________根据民间音乐创作的。()

A.施光南

B.王洛宾

C.谷建芬

D.雷振邦

参考答案：B

10.下列影片中，__________是反映苏联卫国战争的经典作品。()

A.《瓦尔特保卫萨拉热窝》

B.《珍珠港》

C.《这里的黎明静悄悄》

D.《卡萨布兰卡》

参考答案：C

11.西方现代舞的开创者之一是()

A.邓肯

B.乌兰诺娃

C.芳廷

D.普列谢茨卡娅

参考答案：A

12.雕像《掷铁饼者》的创作者是()

A.米隆

B.米开朗琪罗

C.罗丹

D.吕德

参考答案：A

13.狄德罗说：“只有在戏院的池座里，„„坏人会对自己所犯过的罪行表示愤慨，„„那个坏人走出了包厢，已比较不那么倾向于作恶了。”这段话表明了艺术——的审美效应。()

A.共鸣

B.净化

C.领悟

D.期待

参考答案：B

14.下列莎士比亚创作的戏剧作品中，属于喜剧类型的是()

A.《罗密欧与朱丽叶》

B.《麦克白》

C.《奥赛罗》

D.《威尼斯商人》

参考答案：D

15.世界文化遗产吴哥窟位于()

A.印度

B.泰国

C.柬埔寨

D.缅甸

参考答案：C

16.提出“间离效果”的演出方法。()

A.斯坦尼斯拉夫斯基

B.布莱希特

C.欧文

D.奥尼尔

参考答案：B

17.艺术的首要功能是()

A.认识功能

B.道德功能

C.审美功能

D.娱乐功能

参考答案：C

18.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是__________戏剧的典型之作。()

A.荒诞派

B.象征派

C.写实派

D.印象派

参考答案：B

19.著名绘画作品《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》的作者是()

A.高更

B.凡·高

C.塞尚

D.毕加索

参考答案：A

20.朗香教堂是建于__________的现代建筑。()

A.法国

B.英国

C.荷兰

D.德国

参考答案：A

二、简答题：21～23小题。每小题10分。共30分。

21.简述艺术与道德的关系。

参考答案：道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

22.结合“一千个读者有一千个哈姆雷特”这句话，简述艺术鉴赏的特性。

参考答案：

“一千个读者有一千个哈姆雷特”这句话，实际上是以形象的语言揭示了艺术鉴赏的特性。不同的人在观赏莎士比亚的《哈姆雷特》时，都是依据自己的审美经验来进行的。由于每个人的人生经历、文化等方面的差异，对于作品中人物的理解和判断是不一样的。因此在每个人的心目中所形成的哈姆雷特形象是打上自己烙印再创造出来的，并不完全等同于莎士比亚的哈姆雷特，也有别于其他人心目中的哈姆雷特。

由此可见，艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。

23.简述审美期待的内涵及其不同体现。

参考答案：

审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指的是接受主体在欣赏之前或欣赏过程中形成并希冀获得满足的一种审美需求。因为个人的和社会的、文化的原因，接受者的心里往往有一个既成的结构图式，正是这一图式促成了接受者审美需求的产生。

审美期待体现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向。意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

三、作品赏析题：24～26小题。请任选其中两小题作答。若3小题都作答。只按前两小题的得分计入总分。每小题15分，共30分。要求陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的形式特点和风格。

24.音乐作品：贝多芬的《第五交响曲(命运)》

参考答案：

贝多芬(1770--1827)是德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

《第五交响曲(命运)》共分四个乐章。第一乐章充满了紧张急迫的力量感，第二乐章呈现出犹疑、沉思的气质，第三乐章转为轻快昂扬，富于乐观，最后以热烈辉煌的第四乐章表现与命运抗争的欢乐。整个作品情绪激昂、气魄宏大，鲜明地表达了人与命运抗争的主题，富有强烈的艺术感染力。贝多芬的一生也就是与命运抗争的一生。

整个作品结构严谨、完整、均衡，手法简练、形象生动、层次清晰，各乐章之间具有十分紧密的内在联系。乐曲采用从小调到大调，从弱奏到强奏以及相应的配器手法，成功地表达了“通过斗争走向胜利”的思想。

25.绘画作品：《清明上河图》

参考答案：

《清明上河图》是北宋著名风俗画家张择端的代表作品。

整个画卷展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东角门里市区清明时节的繁荣市井生活风貌。全画内容大体可分三段，卷首部分是郊区的农村风光;中间部分展示了以虹桥为中心的汴河及其两岸的手工业和商业贸易活动景象;最后则是城门内外的繁华街景，街道纵横交错，人流如织，车水马龙，各式店铺鳞次栉比，一派热闹景象。

《清明上河图》为绢本，横卷，长五米多，墨笔淡着色。全卷以全景式构图，笔法严谨精细。整幅长卷充满戏剧性的情节和引人入胜的细节，有铺垫，有起伏，有高潮。《清明上河图》以其内容的丰富性、高度的历史真实性和艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上的杰作。

26.戏剧作品：《雷雨》

参考答案：

《雷雨》创作于1933年，是中国现代著名作家曹禺的第一部多幕话剧，也是其代表作之一。该剧奠定了曹禺在中国话剧史上杰出的现实主义作家的地位，同时也标志着中国话剧艺术的成熟。

《雷雨》通过周朴园一家的家庭悲剧，反映了19世纪末至20世纪20年代近30年中社会生活的复杂情境。该剧成功地塑造了周朴园、侍萍、繁漪等极富魅力的艺术形象。尤其是对新旧交替时代不同年龄、不同阶层的女性形象的塑造和刻画，最见作者非凡的洞察力和表现力，而在对她们的性格和命运描写的同时，作者更将批判的锋芒指向社会和时代，探究更为深层的问题，思考人性、自由等主题与中国现实的密切关系。

《雷雨》深受西方悲剧观念的影响，是中国话剧史上的悲剧杰作。该剧结构严谨，时间、空间和人物关系的处理上，既符合规范，又极见作者独具的匠心。情节曲折起伏，扣人心弦。人物关系复杂，现实与历史错综交织，而情节线索却清晰无比，在紧张、尖锐的戏剧冲突中，整个剧情被推向最高潮，也恰好是故事的结尾。极富个性化的人物对白也是该剧的一大特色和成就。

四、论述题：27～28小题，每小题25分，共50分。

27.“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

请结合郑板桥的这一创作经验，阐述艺术创作过程的三个阶段。

参考答案：

(1)艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段;而在实践中，三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

①艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累;审美发现和审美领悟的发生;创造欲望的萌动及动机的生成。

②艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

③艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。

(2)郑板桥这段话形象地描述了艺术创作的过程。首先，“眼中之竹”即是艺术体验的阶段，创作者将客体世界作为体验的对象加以把握;其次，“胸中之竹”是艺术构思的成果，它不是客观世界的机械再现，而是经过创作者再创造的产物;第三，“手中之竹”是艺术表现的最终结果，是艺术意象的物态化。

(3)结合材料作出分析。

28.关于艺术作品的内容与形式之间的关系，有过许多不同观点，如：形式主义者认为形式是艺术作品的生命，而相反的观点则认为内容才是艺术作品的灵魂。歌德说“一个完整体向世界说话”。请阐明艺术作品是内容与形式的统一这一理论，并简评上述观点。

参考答案：

(1)①艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客观存在的一定社会生活的能动反映，又凝聚着艺术家对一定社会生活的感受和评价，融人艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和{题材和主题是艺术内容的主要要素。

②艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型、体裁等。

③艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则;但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且艺术形式的择取与变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。艺术作品内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术魅力。

(2)形式主义者片面追求形式，这会使艺术成为空洞、无灵魂的表面现象，从而丧失艺术应有的感染力。而忽视贬低形式的观点同样是片面的，简陋的形式将直接影响内容的表达，失去艺术应有的吸引力。歌德的观点正确地表明，艺术作品应当是由完美的艺术形式和深刻的艺术内容共同构成的，这样的作品才能够得到人们的认可。

篇3：《艺术概论》课之我见

一、艺术起源的学说

艺术的起源同人类文化的起源一样古老, 从那时起, 艺术作为文化的独特组成部分, 就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程, 体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分, 艺术又受到文化大系统的制约。作为文化大系统中的一个子系统, 它只是其中的有机组成部分, 是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统, 必然从属和依附于文化大系统。

1、客观精神说:

认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为, 理性世界是第一性的, 感性世界是第二性的, 而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说:

认为艺术是“自我意识的表现”, 是“生命本体的冲动”。德国古典美学开山鼻祖康德认为, 艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物, 这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系, 不涉及任何目的。他强调艺术创作中, 天才的想象力与独创性, 可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

3、“模仿说”或“再现说”:

认为艺术是对现实的“模仿”, 是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念, 成为希腊美学思想的集大成者。他认为艺术是对现实的“模仿”, 艺术的这种“模仿”功能, 使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。

二、“艺术生产”对艺术学研究的启示

第一, 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先, 艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系, 随着生产力的发展和人类社会的进步, 艺术生产逐渐独立出来。艺术起源可能有多种多样的原因, 但归根结底, 以劳动为前提, 以巫术为中介, 艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次, 从艺术的性质和特点看, 艺术作为审美主客体的最高形式, 艺术美既有客观因素, 又有主观因素, 通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合, 并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

第二, 艺术作为一种特殊的社会意识形态, 其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术的发展, 总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产, 又具有相对的独立性。

第三, 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏这三个相互联系的环节, 作为一个完整的系统来研究。

三、艺术的社会功能

1、艺术的审美认知功能

指人们通过艺术鉴赏活动, 可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

2、艺术的审美娱乐作用

艺术的审美娱乐作用, 是通过艺术欣赏活动, 使人们的审美需要得到满足, 获得精神享受和审美愉悦, 通过阅读作品或观赏演出, 使身心得到愉快和休息。艺术作为一种特殊的精神产品, 给人带来审美的愉悦和心理的快感。

3、艺术的审美教育作用

通过艺术欣赏活动, 受到真、善、美的熏陶和感染, 思想上受到启迪, 实践上找到榜样, 认识上得到提高, 在潜移默化的作用下, 引起思想、感情、理想、追求发生深刻的变化, 引导人们正确地理解和认识生活, 树立起正确的人生观和世界观。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象, 在人类文化大系统中占有重要的地位。人类文化大系统从文化结构看, 物质文化是基础, 制度文化是中介, 精神文化是核心。物质文化和制度文化, 决定和制约精神文化。经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部看, 艺术同哲学、宗教、道德、科学之间, 也是相互关联、彼此作用。

四、艺术门类

各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等, 都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术, 而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点, 却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象, 这个任务要靠部门艺术理论来解决, 加文学理论、美术理论、音乐理论等。

1、雕塑艺术:雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体 (三度空间) 的空间艺术和视觉艺术, 它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品, 由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类, 故被称为雕塑。

2、摄影艺术:是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具, 根据创作构思将人物或景物拍摄下来, 经过暗房工艺处理, 塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象, 并表达作者思想情感的一种艺术样式。

3、建筑艺术, 是按照美的规律, 运用建筑艺术独特的艺术语言, 使建筑形象具有文化价值和审美价值, 具有象征性和形式美, 体现民族性和时代感。建筑艺术是一种立体作品, 属于空间造型艺术, 审美特点主要表现为它的造型美。

4、园林艺术:“园林”, 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段, 通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。从广义讲, 园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

5、工艺美术, 又称实用工艺,

指在造型和外观上具有审美价值, 与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

6、现代设计或工业设计的范围大致包括:

一是产品设计, 从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品, 都属于产品设计的范畴。它最突出的特点, 是将造型艺术与工业产品结合起来, 使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计, 其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。

二是环境设计, 指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织, 对物质环境进行空间设计, 使之符合人的行为需要和审美需要。

三是视觉设计, 指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲, 视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛, 包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。

今天, 新的艺术门类不断派生, 新的流派不断出现, 每一门传统艺术都在经历着观念的更新!形式与手法的创新与重组, 传统的、现代的、后现代的、后现代之后的等等, 呈现出多元化的复杂的共生局面;另外, 西方的“强势文化”正在随着国际间日益频繁和方便的交流而影响和同化着我们的本土文化和民族艺术以及公众的审美观;盲目追星、盲目接轨、照搬照抄、简单稼接、不加选择、生吞活剥的现象存在于各门各类的艺术中, 存在于各门各类的艺术创作过程中。因此, 在各类艺术院校以及综合大学、师范院校艺术专业重视并开设好《艺术概论》课自然也就具有了十分重要的现实意义。

参考文献

[1]、孙建平印象派技法入门.广西美术出版社, 1997年版。

[2]、张京生色彩的力度和表现1天津人民美术出版社, 2000年版。

[3]、《艺术百科》任达升《艺术百科》海燕出版社。

[4]、丁涛《艺术概论》南京艺术学院教材编写组。

[5]、王奕飞《你不可不知的中国艺术精华》新世界出版社。

[6]、杨琪《艺术学概论》高等教育出版社。

[7]、李胜利《艺术概论》北京广播学院出版社。

篇4：艺术概论：另类准则

“华茂一楼”是一个自主性的艺术机构，这里的成员并不以艺术家作为唯一身份，他们还有着策展人、批评家、商人、观众等身份。每个人的思考和创作都构成一个具有向心力的“场”，在没有严格预设、彼此平等的条件下共同发出声音，每个人不同的思考、概念及创造在无形的约束下延伸和成型，相互交织和碰撞。这里是介于艺术家私人工作室和公共展览空间（如通常意义下的美术馆机制）的一个中间地带。在这里，艺术的私人性将在一定程度上变得可以被言说、递进和证伪。在一个日益世俗化的艺术生态里，这样的氛围就更显得珍贵。

“艺术概论”作为“华茂一楼”的第一个项目，仅就标题本身而言，就有着很多值得解读的话题。这个标题最容易被误认为是一种针对官方或学院艺术的谐谑或戏仿，因为它作为一门课程或一本教材已经被学院中掌握话语权的人不断重复和篡改，使它失去了原来的语境，已经成为僵化的符号。而作为理论概念的“艺术概论”在今天已经完全被边缘化和彻底的无视了。正因如此，当我们以一个展览的概念去谈及它的时候，任何不严肃的玩笑和调侃都显得廉价，它是值得我们去认真思考的。当代艺术中已经不再缺少解构和消解，也不缺少对各种形式和理念的颠覆，但与之相对的，我们现在缺少的恰恰是一种建构的精神和能力。从某种程度上，破坏和颠覆是轻而易举的，但是打破旧世界后能不能建设一个令人满意的新世界才是“颠覆”行动的最终极命题。所以说，“艺术概论”这个项目的初衷是严谨的，我们尝试着把那些生锈的逻辑拿出来，放在一个价值已经非常含混的艺术现实下去应用和检验。艺术家以艺术的名义去做任何事情，似乎在艺术的系统里都是合法的。以此作为理由我们好像可以放弃一切的方法论，然后似是而非地自证自我的一个体系。但是，如果我们去找一个标准或者方法去重新观看我们的工作时，我们会有怎样的结论呢？或者说，我们在一个宏观的艺术史框架里去找寻自己的位置，这样的努力是不是有效的？“艺术概论”这个项目为我们的自我反思提供了实践和论证的可能。

“华茂一楼”的存在为“艺术概论”的实验设定了一个略显个人化的背景，似乎缩小了这个概念外延的可能性。这里一共有七个成员，这样的实践似乎仅限于“茶杯里的风暴”。但是反过来看，“艺术概论”项目的展开事实上确定了“华茂一楼”的一个工作立场：去除物理意义上的局限性（较小的空间和较少的群体），营造一个有无限可能性的概念场域。任何经验或者思考片段的公共性或者自生长性在艺术家个人那里都是不稳定的，当不同的观点或者概念在一个语境里相遇和交织的时候，那些可以言说和不可言说的部分都可能会让个人更加清晰，并且获得一定意义上的思考的稳定性。从这个意义上，“华茂一楼”也就成了成员的一个知识“加工厂”。基于这样的初衷，我们为“艺术概论”项目设定了一个游戏规则：每个人都要做一个个展，然后你要面对另外几个成员的发问甚至是质疑。当一个话题被讨论的时候，它就有可能超越一个个人话题而升华成为一个概念，这些概念就在“华茂一楼”的系统中不断生发，形成一个概念群。“华茂一楼”本身的边界是模糊的，它的存在依赖于成员的合作性，它的价值取决于这里生发的事件本身的价值。这些是“华茂一楼”获得创造力和生命力的前提，即成员个人的创造性的最大化和观点交锋时的新的可能性，这不是一个所谓现代意义上科学的组织结构，而是一个“活的”、正在生长的有机体。“艺术概论”发生在这样一个城市核心区域的居民区内，似乎天然地应该与公众产生一些什么联系。但是在一个“日常化”有点泛滥过头的今天，我们宁愿很谨慎又略显牵强地把自身具有完整性的艺术概念和展览形态嵌入居民住宅和他们的生活中。标题中“艺术”两个字常常成为市民进入“华茂一楼”的诱饵，他们无法理解这样一个地方和艺术有什么关系，并且不断地发现更多不可理解的东西出现在他们视线里。有时候，这种方式可能是艺术与现实之间关系最真实的范本：艺术依然在现实中突兀地存在着，“华茂一楼”突兀地存在于居民社区中，艺术家们也突兀地存在于这个现实和群体中。一切都是突兀而自然地存在着。

附：由于知识背景和认知体系的不同，即使面对同一概念，成员之间也会有相异甚至相左的理解和解释。但正是价值观和知识结构的不同才更易于摩擦和碰撞出深刻、有意义的可能性。以下是“华茂一楼”成员对于“艺术概论”的不同阐释：

高雷：因为它包含了许多关于艺术的“对”的道理。而在现实中我得到的教训是：越是别人告诉我正确的东西，越需要我去质疑和思考。

盛剑峰：“艺术概论”这个命题其实是一个看似没有任何问题的命题。我们越想绞尽脑汁找它的问题，越容易进入一种悖论，使我们被动。如果把“艺术概论”解构成诸如权威、纲领、方法、话语权、代表、范本、理论、标准、教科书等，这时我们似乎更容易找到问题。正是因为这个命题是没有问题的命题，这恰恰才是真的问题所在。

彭涛：大学时候《艺术概论》被我垫桌脚了，没读过，也不想读。书中所谓的马克思主义立场、辩证唯物主义原理与历史唯物主义原则，所谓科学性、现实性和完整性，所谓对二十世纪以来的艺术问题所做出的“正面”阐释，令人唏嘘。与这种生硬、刻板的大学教科书相比，我觉得一本艺术启蒙读物应该更像诗歌、散文、童话那样带给读者美的启发和感悟，因为阅读本身就是一种美的体验。

陈洁：在我看来，针对“艺术概论”的讨论，最终能做出什么并不重要，这个过程会是很有趣的。对于这个多数人不屑的文本的研究，可能更像是对我们自身艺术思考本源的整理。

卞卡：“艺术概论”在这个时候的出现似乎显得很突兀，但是它的行文及其风格显示出了一种有趣的魅力：关于事物的一般性、普遍性的描述及无限中庸的立场。这些东西本身可能不构成有价值的理论体系，但是作为一个观看世界的方式，似乎具有一些今天中国当代艺术所匮乏的品质。

iRRi Art：我们初次听说《艺术概论》这样的书时感到很奇怪：一本仅有200多页内容的书，却要像八股文一样，被那些所谓有话语权的人来规定哪些属于艺术范畴，哪些不是，并以此来主宰艺术的生成方式和艺术史的写作形式。反观“艺术概论”，它对当代艺术领域拓展的影响作用还是不容小觑的。对我们来讲，艺术是一个错综复杂的综合体，是活的、不断变化着的概念。它的定义和所指随着时代的变化而变化，随着人与社会的变化而变化，因为艺术本身即是社会变化的一面镜子。

篇5：成人高考艺术概论真题

艺术硕士，今年的考题中有关艺术概论的部分，有四道题。

第一题，简述艺术创作和表演中抵制三俗，对弘扬先进文化和建设社会主义精神文明的重要。

第二题，简述艺术的客观表现与主观创造。

第三题，简述艺术在生活中的作用。

第四题，简述艺术趣味的多样性。

就我自己的理解谈几点意见供大家参考。

第一题，简述艺术创作和表演中抵制三俗，对弘扬先进文化和建设社会主义精神文明的重要。我想这个题，应该有四个要点。

第一个要点，三俗问题是怎么提出来的，什么叫三俗。第二个要点，三俗在艺术作品中的表现。第三个要点，三俗在艺术作品中形成的原因。最后讲讲三俗的危害性以及我们对它的态度。

先讲第一个要点。三俗是怎样提出的，并且讲三俗的内容。我们国家的艺术发展，从总体上来说是健康的，但是局部领域也出现了一些问题，这就是三俗。胡锦涛总书记在中央提出来，他说要精心打造中华民族的文化品牌，引导文化工作者，坚持社会主义的核心价值体系，坚持社会主义文化前进方向，抵制文化上的庸俗、低俗、媚俗之风。所谓三俗，就是在艺术作品和表演中的庸俗、低俗和媚俗，我们简称三俗。

第二个要点，三俗的表现。三俗表现在以下几个方面。第一，把艺术作品的娱乐价值，看作艺术作品的唯一功能。我们说艺术作品确实有娱乐价值。但是娱乐并不是艺术作品的唯一价值。用艺术作品的价值还有教育功能，还有认识功能，还有审美功能等等许多功能。但是三俗把娱乐功能看成艺术作品的唯一功能。比如他们在表演中，他们经常所说的，反复强调，我把你逗乐了。

第二个方面，把商业价值作为判断艺术作品高下的唯一标准。什么艺术作品好，什么艺术作品不好，就是看票房价值如何，赚了多少钱。

第三个方面，把通俗误认为低俗，否认崇高的道德，高尚的理想在艺术作品的作用。

第三个要点，我们分析一下三俗形成的原因。

第一点，经济利益的驱动。在商品经济社会当中，有一些人把艺术作品的票房价值，把收视率，把发行量，把销售额看作追求的唯一标准，唯一目的，也就是说简单说，追求付出最少的东西，而获得最大的经济效益。这是三俗形成的第一个原因。

第二个原因，法制不健全，管理不到位。所以在艺术作品中出现了三俗的倾向，在表演中有即兴表演，有这样的说法，说宁舍一顿饭，不舍二人转，但是真正的二人转，零点以后看。实际上二人转是低俗的东西，但是就有人追求这种东西，这是在管理上有缺失。

第三个原因，受外来文化的影响，由西方发展的潮流来说，由精英文化向大众文化转变，严肃艺术向娱乐艺术的转变。这股潮流涌向了我们，使我们有些人把经济效益，看作唯一追求的目标。

最后一点，艺术批评流于形式。在我们国家发展的过程中，有一段时间把文艺批评看成整人的工具，在许多人印象中，艺术批评很不好，但是现在又走向了另一个极端，就是没有人批评。

第四个要点，三俗的危害性。

简单的说，阻碍社会经济的发展，阻碍社会精神文明的建设，我们应该弘扬先进的文化，我们应该加速社会主义精神文学革命建设，来抵制三俗的作品。

第二个问题，简述艺术的客观表现与主要创作。

这个问题的回答有三个要点。第一个要点，什么叫艺术的客观表现。第二个要点，什么叫艺术的主要创造，第三个要点，艺术的客观表现和主观创造的关系。

第一个要点，什么叫艺术的客观表现。所谓艺术的客观表示，就是艺术是社会生活的反映，社会生活是怎样的，艺术就是怎样的。怎么证明艺术是社会生活的反映呢？怎么证明呢？我们说对艺术作品来说，我们大致可以分为两类。第一类，我们叫在线性的艺术作品。第二类我们叫表现性的艺术作品。我们可以分别证实这两类艺术作品都是社会生活的反映，都是生活的客观表现。作为在线性的作品，比如现实主义的小说等等，就是艺术家解除了社会生活，产生了思想感情，把这思想感情还原为社会生活反映出来，这样的作品就叫做在线性的艺术作品。我们所看到的是社会生活的真实反映。艺术家的思想感情，就隐藏在真实物下的后面。这样的作品都是社会生活的反映，没有社会生活就不可能有再现性的艺术作品。

什么是表现性的艺术作品呢？比如抒情音乐，抒情诗等等，直接表现的思想感情，表现人的思想感情这样的艺术作品是社会生活的反映呢？我们说也是。因为人的思想感情不是天上掉下来的，人的思想感情归根到底是社会生活的反映。所以说表现了思想感情，也就反映了社会生活。这是一回事。所谓表现性的艺术作品是这样的，艺术家接触了社会生活，产生了思想感情，不再把思想感情还原为社会生活，而直接表现自己的思想感情。距离来说拉菲尔，是一个画家，他在社会生活中遇到了一个少女，产生了爱慕情感，他还原为美丽的少女，还原出来，这就是再现性的艺术作品。什么是表现性的呢，如果他是一个诗人，他把自己的情感直接表现出来，人们通过音乐，通过诗句，联想到生活中有一个美丽的少女。总而言之，无论是再现性的作品还是表现性的作品，都是艺术作品的客观表现。这样我们就证明了艺术作品是社会生活的反映。这就叫做艺术的客观表现。

第二个要点，艺术作品的主要创造。

任何的艺术作品都表现了艺术家的思想感情，艺术作品是思想感情的表现，我们中国人经常说画如其人，字如其人，文如其人，你是怎样的人，你有自己的思想感情，你就创造出什么样的作品。你有高尚的道德情操，你会创造出高尚的艺术作品。如果是低劣的道德情操，艺术作品也是低劣的。看透不要真，只要主义真，只能是烈士的心声，不可能是叛徒的心声。

艺术作品的客观表现，或者主观创造的关系，我们说一切艺术作品，可是客观表现与主观创造的统一。只有客观表现，没有主观创造，这样的艺术作品是没有的，同样只有主观创造，没有客观表现，这样的艺术作品也是没有的。

第三个问题，简述艺术在社会生活中的作用。

艺术在社会生活中的作用，总的来说，我们可以区分为两个方面。第一，优秀的艺术作品，能促进社会生活的发展。我们有许多的艺术作品，无论过去和现在，都在推动着社会生活的前进。第二，低劣的艺术作品会阻碍社会生活的发展。从历史上来说，托尔斯泰曾经对莫泊桑的作品给予了尖锐的批评，因为他的作品用了低劣的情欲。对于今天来说，能够阻碍社会生活前进的，就是三俗的艺术作品。所以我们再次从艺术在社会生活的作用来说，反对三俗的艺术作品。

这个问题大概两个方面回答就可以了，优秀的作品怎么样，低劣的作品怎么样，如果想再深入一点，就是艺术在社会生活中的作用是怎样发挥的。因为哲学、道德、科学都对社会生活有作用。先进的哲学、道德、科学也都能够促进社会生活的发展。艺术促进社会生活的发展有什么特点呢？我们说艺术促进社会生活的发展，它的特点，第一条间接性。不是直接的，因为艺术首先打动人的感情，然后人们付出行动，然后才能促进社会生活的发展。第二条，持久性。艺术对人的影响，可以影响人的一生，它可以长期的起作用。

第四个问题，简述艺术趣味多样性。

谈到趣味一定得是多样的。西方有一句话，谈到趣味无争辩，这个趣味是不用争辩，也不会统一的。有人喜欢糖，有人不喜欢糖，谁对呢？都是对的，没有办法达到统一。艺术趣味是多样的。艺术趣味的多样性表现在什么地方呢？可以从以下三个方面论述。

第一个方面来说，从欣赏者来说，艺术趣味是多样的。第二个方面从艺术门类上来说，是多样的，第三个方面，从艺术风格上来说艺术趣味是多样的。我们说不同时代，不同民族，不同阶级，不同年龄，不同的文化修养的欣赏者都有不同的艺术趣味。

这里大家可以随便举例子，我自己就可以举例子。在我年轻的时候，最喜欢看的是《水浒传》最喜欢的人物是公孙胜，最不喜欢看的是《红楼梦》，到今天我社会经验比较多了，岁数比较大了，我的艺术趣味发生了变化，最喜欢看的是《红楼梦》，不喜欢看的《水浒传》，最不喜欢的人物是公孙胜。

第二个方面，从艺术的门类来看，艺术趣味多样性。艺术门类有绘画、雕塑、建筑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等等，每一个人的艺术门类兴趣不会一致的。比如说我喜欢绘画，我对音乐和舞蹈就比较生疏，对戏剧就比较生疏，看的就比较少。相反，可能另外一个欣赏者，对音乐、舞蹈、戏剧更喜欢一些，对绘画了解就少一些。

第三个从艺术分割来说，艺术趣味有多言性，到底是传统还是现代，到底是写虚还是写实，有现实主义的作品，有浪漫主义的作品，有古典主义的作品，每个人有不同的喜好，表现出来艺术趣味的多样性。

2010年在职艺术硕士戏剧与戏曲真题及解析

关于戏曲的论述题有两道题，第一是论述戏剧的教育功能。这个题在我们的教材里，在戏曲板块里，是没有现成答案。必须参考戏剧板块的内容进行简单。在戏剧篇里讲了戏剧有四个方面的审美意义，包括审美价值、娱乐价值、教育功能和交流功能。这四个基本功能用到戏曲里是同样适用的。虽然在戏曲篇里没有明确向大家指出来，但是实际上我们借助戏剧篇相应的内容是可以理解戏曲的功能的。

首先你要阐述什么是戏曲的教育功能。它包括的范围很广泛，一方面教育功能包含了正面、主流的价值观念。另外，还有净化人类心灵的，培养人的高尚情操的功能。这是戏剧戏曲共同的功能。接下来对戏曲的教育功能进行细分，看到底有哪些功能是教育功能的，把每个细分的功能进行细分以后，再举例说明，我想可以非常好的把这个问题进行解答。

我们知道戏曲的教育功能主要是宣传正面、主流的价值观，同时在审美情趣上偏重于提升人的素质，净化人的心灵这样的作品。我们随便举几个例子就可以看到，戏曲的教育功能在很多方面都有体现。比如说很多的内容，特别是传统戏曲，有相当当的内容，讲述的是爱国主义的内容，这样的内容构成了戏曲里非常重要的组成部分。我们知道，经常在舞台上上演的《岳母刺字》，《穆桂英挂帅》这样的作品，宣扬的是爱国主义，毫无疑问具有教育功能。还有一部分内容宣扬的是忠孝节义的内容，甚至有一部分在封建主义宣传封建的道德观，当时来看是很主流的道德价值观念，比如说《王宝钏》这样的一类作品，都是充分的表现了封建的道德观念，这样的戏今天更多欣赏的是表演的价值，而不是它的这些内容了，但是不可否认，即使是从古代流传下来的戏曲作品，相当多的一部分内容，今天仍然还是非常接受的，而且今天作为我们主流价值的构建有积极的意义。

还有一些作品宣传反对暴力，反对黑暗的，比如《窦娥冤》，这样的作品看了以后，再过几百年看这样的作品，还是觉得它有一种正气在里面，激励你奋发，这样的作品功能还是明显的。还有英雄主义的情怀，还有宣扬忠于爱情的，比如《西厢记》，还有一些作品直接告诉你，人要去做善事，像这样的作品，就算在今天，我觉得仍然是具有主流价值的作品。还有不是直接的道德说教，但是用潜移默化的方式来讲述，希望培养人的高尚情操的。这样的一些作品，比如说有一些清官戏，比如包公，都体现了人们对美好世界的渴望，这样的作品教育功能也是非常明显的。

因此在答这样题的时候，我想分成两部分进行解答就可以把它解答的很清楚。第一，先阐释什么是教育功能，戏曲的教育功能是什么东西，说清楚。第二，我们说的戏曲的教育功能分成几个方面，因为这里可以无限的往下划分，你可以选择几个大的方面来进行阐述，比如说有专门讲爱国的，有宣扬忠于爱情的，样重阳英雄主观主义情操的，有劝善的，有表彰清官的戏，我们从几个大的分类来看，就可以看到戏曲就有教育人的功能，既有纯粹的说教戏，同时它也有用另外的方式，就是潜移默化的方式，来提高人的素质，来培养人的高尚情操的功能。这种功能我们可以统称为戏曲的教育功能。所以从这两个步骤来解答的话，戏曲的教育功能基本上包含在这里了。

当然在做这道题的时候，如果用具体的作品进行分析的话，这道题的效果会更好。

接下来看看戏剧板块的题。今天的题是戏剧性，这个题实际上有一定难度的。难度在于，我们知道在我们的教材里，第三章戏剧的审美特征里，专门有一节是谈戏剧性的，但是如果把那些内容原封不动答在这里的话，我觉得可能不能得高分。如果想答好的话，我们还需要把相关的内容进行整合，才能够答好这样的题。

答好这样的题，我们说把相关的内容进行整合，整合的前提是，我们要知道，什么叫戏剧性。其实戏剧性到底是什么？这可能是戏剧界长期以来在探索的问题。我们的教材，简单的说，它认为戏剧性就是各种诱导和促使观众产生种种情感反应和观剧效果的戏剧效果的技巧和手段。我们经常说这个戏真有戏，或者说真没戏，我们评价有戏或者没戏的标准，某种意义上包含着是否与戏剧性包含在里面。戏剧性到底指的是什么？戏剧性我们简单归纳一下，应该包含这样几个方面的内容，首先戏剧性有特别吸引我们的，就是我们看一个戏能够吸引我们看下去的，除了很多的因素，还有一个非常决定性的意义，就是这个戏，它有没有悬念，它有没有冲突，有了悬念，有了冲突，这个戏就能够让大家看下去，而且不段的在激发观众的兴趣点，我们都知道，美国有一个《》，这个戏就是非常紧张得，导演在获得诺贝尔导演降以后，回家以后，碰到了两个联欢杀手，把在场所有的人都扣为人质，而且威胁说达不到目的就杀人，谁会是下一个受害者，这是非常让观众紧张得，也是特别吸引观众往下看的戏。像英国一个女的侦探小说家克里斯蒂，写了一个久演不摔的剧本，《捕鼠器》，上座率一直非常好，这个戏同样是具有这种悬念和冲突的效果。突然在这个地方，一个封闭的场所里发生了谋案，而且在场的人一个个死去，下一个被杀的人是谁，给观众很大的悬念，这个悬念使观众怀着紧张的心情看戏，最后水落石出，最后这个凶手是谁也想不到的人。这个戏剧性是首先它有没有悬念，能不能吸引观众看吸取。

光有悬念还是不够的，除了悬念，有没有强烈的戏剧冲突，有了强烈的戏剧冲突，也是吸引观众看下去的很重要的原因。在生活中我们经常说，我们要构建一个和谐的社会，在社会生活可以构建和谐社会，在舞台上绝对不可以构建一个和谐的世界，如果舞台上表现的都是一团和气，这个戏是没有戏可言的，一定要存在激烈的冲突。比如像《雷雨》，由众多的激烈戏剧冲突组成的，没有这些戏剧冲突，人物和人物之间不可能发生冲突，也就不能吸引观众了。

这就涉及到了另外一个问题，如何设置戏剧情境，要设置产生充满冲突的戏剧情境，这样这个戏剧才能在一个合理的环境下展开，比如说话剧《原野》，属于情境设置非常的好，使得这个戏剧冲突能够在一个情境中顺利的展开，他前面交代了一个很重要的前提，杀人犯仇虎在监狱里逃出来，逃出来的唯一目的是向害他家破人亡的焦阎王复仇，但是令他绝望的是他逃出来后发现焦阎王已经死了，他到底还复仇不复仇？这是一个点，接下来他本能的要转移到焦阎王的儿子焦大星的身上，但是问题是他的儿子又是一个非常懦弱的人，那他到底还报仇不报仇，他不是直接的和敌人进行面对面进行，而是通过另一种形式，使故事顺理成章的展开。

还有一个情节的安排。怎么组织情节，情节越能够展现出具有紧张的戏剧性，可能这个戏就越能够吸引观众。我们看到情节的安排里，很多作品戏剧情节是经过精心选择的，唯一目的就是使得这个情节能够吸引观众的目光，这里涉及到一个结构的问题，怎么安排的巧妙吸引观众。还有《玩偶之家》，就是一个非常典型的，采用倒叙式的方法使情节很好的展开。在大幕没有拉开之前，这个故事已经展开了。就是八年前她冒名顶替借了一笔钱，造成了他和老公之间的危机，最终危机爆发，同时也让他认清了真实面目，最后离家出走。

一般说来就是这三个环节，如果把这三个问题都讲清楚了，而且举例说明白的话，能够答的比较顺利。

剩下的时间讲一讲，今年戏剧和戏曲的选择题。

单项选择题，先看第五题，婺剧是我国哪个省的，答案是浙江省的。

第七题，《伽利略传》作者是德国的布莱希特。

第八题，被誉为启蒙主义最杰出的现实主义戏剧家的有四个选择，A，哥尔多尼，B，歌德，C，盖伊，D伏尔泰，这里只有A哥尔多尼是符合答案的。

第九题，下列哪个作品是德国戏剧家席勒的作品？备选答案四个，这里只有C，《阴谋与爱情》是符合这个答案的。

第十题，下列哪个作品是老舍先生的，只有《茶馆》。这个题是非常简单的，因为老舍先生的《茶馆》是知名度非常高的作品。

第11题，107年欧阳予倩在日本成立名为什么的剧团？A春柳社，B，春阳社，C，民众戏剧社，D，辛酉社。这里应该选择A，这涉及到中国话剧起源的问题，这个问题也是一个非常简单的问题。

第12题，欧洲十七世纪末时古典主义戏剧运动缘起于哪个国家？英国、德国、法国，还是意大利，应该是法国。我们都知道法国的古典主义戏剧在十七世纪影响非常大。

第13题，被周恩来总理称为“中国的罗密欧与朱丽叶”的剧目是？这个应该选择C，梁山伯与祝英台。

第14题，《大面》《钵头》《踏摇娘》是南北朝、隋唐以来民间歌舞中著名的歌舞戏，这部分内容在戏剧起源于什么？这里很明确的答案应该是歌舞戏。

第15题，中国传统戏曲的表演体系的专称是什么，有四个答案，戏剧，中国戏剧，戏曲还是传奇，应该毫无疑问的选择戏曲，这是王国维提出来的。

第16题，宋代的苏轼有“诗云”扮演古人的出入鬼门道，鬼门道是指？A，上下场口。

第17题，清代的李斗在《清代画舫录》中技术了当时昆剧的行当，分别为“副来、老生，正生，老外，大面，二面，三面，老旦，小旦，贴旦，杂”等通常被称为什么？这个通常被称为叫江湖十二角色。

第18题，下面那个演员属于老生三杰的，答案是B，程长庚。A，谭鑫培，B，程长庚，C，王桂芬，D，刘鸿声，老生三杰应该是京剧形成以后，最早涌现出来的杰出的演员，在这四个备选答案里程长庚属于出道最早的。这是单项选择题。

我们再看看多项选择题。

第47题。戏曲的特性有什么？我们都知道多项选择题指的是备选答案为5个，符合答案的应该是属于2个以上，47题问的是戏曲的特性有哪些？戏曲的特性在书上有非常明确的表述，这里的答案是戏剧情境、戏剧冲突、动作本质论，BCD。

48题是一个比较有难度的题，可能这个题在我们的教材里找不到的，说下列剧目中，取材于红楼梦的戏曲作品有哪些？因为数量非常庞大，所以要非常熟悉戏曲的名目才能回答，A《俊袭人》，B《黛玉葬花》，C《双下山》，D《贵妃醉酒》，E《花田错》。这里《俊袭人》和《黛玉葬花》都是跟《红楼梦》有关的，答案是AB。

2010年在职艺术硕士舞蹈真题及解析

论述题部分，简述空间运用在舞蹈创作中的作用。

这道题我们在复习的时候，可能没有具体的讲到，空间这个概念，实际上我们一直贯穿在舞蹈整个体系中，包括舞蹈的本性，舞蹈的性质本体等等贯穿一系列，就说明空间在舞蹈创作中有非常重要的地位和价值。

比如说一开始看到的舞蹈的本题和舞蹈性质的时候，舞蹈实际上是一门时空合一的艺术，时间和空间就是构成舞蹈的项目和元素。

说时间是因为舞蹈具有一定的流动性，说空间，舞蹈本身有一定的空间。舞蹈又称为流动的雕塑，顾名思义，有时间和空间来组成，因此空间在舞蹈中的作用是非常重要的。而且在舞蹈的定义上也说，舞蹈的本质是身体的本质表达内在的情感，身体的语言如何发挥出来，如何在舞台展现出来，提到舞台，就不得不提到空间的概念。

先从舞种来想想，不同的舞种，空间占用也不一样。最早想一下西方的芭蕾舞，在舞台的空间中，特别的不一样，我们知道，芭蕾舞整体的感觉是向上的，空间是追求向上的空间，所以不管从动作发力，还是从演员占酉空间的使用中，都是往上寻求，因此我们的空间，舞蹈的空间就不仅仅在舞蹈的表面上，而不断的向空中，向舞台的平面往上寻求，一个向上的空间，因此芭蕾舞更多的在于一个向上的趋势。

再看现代舞，同是西方的舞蹈艺术，但是现代舞的空间和芭蕾舞有很大的区别，现代舞的发力点本身和芭蕾舞不一样，他的形式，他的诉求，都是低空寻求的，如果芭蕾舞往天堂寻求的话，现代舞是向人的本质，人性的本质，甚至是死亡、灵魂这样的方面拷问，因此它的舞台寻求空间就是往下的，甚至下到地狱去的感觉。你看一个上一个下，对舞蹈空间的占据，已经是非常明晰的了。

我们中国的舞蹈，在没有引进芭蕾舞和现代无这些西方的舞蹈之前，我们中国的传统文化，传统舞蹈注定了我们中国的舞蹈是在一个平面上发展的，既没有下，也没有上，换句话说我们既不是找上帝，也不是找地狱，也是在人间。我们中国的文化是入世的文化，在世上如何运用我们的道德体系和规范，追求和谐的境界。我们中国的舞蹈传统，传统文化也是在这样的人世间，在世上寻求这样的发展，因此我们的舞台，就是在一个平面上寻求的，没有过上也没有过下。

我们现在看得到的一些戏曲，是我们能够看到的，具有一定舞蹈的一些元素的形式，基本上都是在平面的空间进行的，不像西方的芭蕾舞有一些托举的动作，一旦有托举，往上寻求，往上占有空间，所以说从空间上有高空、平面和低空的。

从舞台来看，既然提到舞台了，本身有这样空间的存在，舞台分为好几面，有的舞台是单向面对空中的，有的舞台是两面的，有的舞台是三面的，都可以呈现，更多的有四面的，特别是在民间舞，包括古希腊的一些艺术形式的，比如说不上戏剧方面的，都是一个环形的，古希腊的戏剧场就是环形的，360度都可以看到，这样的舞台空间，就注定了演员面向的并不仅仅是前面这一面的观众，而是360度四面的观众。所以从舞台本身来说，空间也是非常重要的。如果我们面向前面的空间面向舞蹈的话，肯定不会照顾到其他的方面，比如说后面，都是舞台是360度，比如中国的民间舞，在跑场的时候，在大型逢年过节的时候一些秧歌表演的时候，不仅仅是面向一面观众，而是360度，因此要跟每一个观众，360度这个圈里的观众都要达成一定的关系，因此从舞台的方面来说，空间也是很重要的。

接下来我们讲一下舞台空间最重要的就是关于舞蹈阐述的，如何用舞蹈的空间来表现舞蹈，实际上归根到底，舞蹈空间就是为了表现和辅助，或者说促进，共同的去表达舞蹈所要传达出来的内容和情感，是为这个人物的关系和剧情整体发展需要而构成的。

我们知道有了舞台的空间，就会有舞台的调度，有了调度才会有空间的展现，调度靠谁实现呢？往往独舞很难实现空间，独舞在于自身造成空间造型变化而阐述舞蹈的主题，通过群舞进行舞台的调度，或者说通过双人舞，三人舞，多人舞，进行舞台关系处理的话，舞台的空间就非常重要。比如说我们群舞里，有很多舞台空间的调度来展现舞蹈的内容。比如说斜线、竖线、横线，还有圆线。如果用斜线，给人非常积极的，非常乐观的，一个有力的推进。竖线给人一种往前推进的，一有向前进的力量，比如说红色娘子军这样的舞蹈，一些革命性的舞蹈，他们特别喜欢竖线的层深感，这种推进感给人力量的前进感觉。横线相对来说稳妥一些，比较稳固一点，也比较和谐。圆线，我们说圆线有圆弧线的组成，给人和谐、稳固，有热河性，延绵不断的感觉，曲线有弯度的感觉，流动的感觉。

接下来还有一个舞台的形状，群舞形状的组成也是舞台空间特别有力的表现舞蹈的方式，比如说我们经常看有群舞的造型，有方形，还有三角形，这种空间的造型感，也是带给人不同的感觉，比如说方形，是代表一种非常的稳定的感觉。他把这种舞蹈的阐述的情绪是阐述稳定的方式，那么原形，我们知道舞蹈最古老的形式就叫圈舞，在一些古的陶盆上，我们经常看到这样的图形，就是围圈而舞，一方面是古老的形式，圈带给人的感觉，就是一种向心力，一定有核心的存在，圈舞往往表示凝聚的力量，表示民族，或者说种族，有一种凝聚的力量，共同敬拜他们精神的追求，他们的民族意识，领导的核心力量，圆圈是最古老也是最常用的形式之一。

有的时候三人舞、双人舞，由人物组成的空间感，也有很大的作用。舞台总有一个轴心在那里，如果是三人舞，这种对抗的形式，或者是三个点，空间的站位，发散或者集中的时候，是有力度的阐述人物关系的方式。因此舞台的空间在舞蹈的创作和表现里都有极其重要的意义。

王亚彬的《扇舞丹青》就是用一种流动的空间动作来展示中国传统文化中的书法，她用舞蹈把书法在空间当中展现了出来，并且不是用笔，而是用身体。这就是一种非常恰当的时空合一的表现手法。

杨丽萍，我们看到她的舞蹈的时候并没有流动性，也没有空间的调度，为什么她带给人的生命的感觉，这种生命的意向非常强烈呢？杨丽萍恰恰运用了舞台空间的作用，采更好的阐述生命的意义，因为杨丽萍对空间造型的展示，她非常形象的展示孔雀和树。为什么舞蹈跟其他的艺术形式不一样，不一样在哪里呢？因为舞蹈需要人体。我们说音乐，可以通过音符，可以通过旋律表达人的理想，或者说情感，美术可以通过线条，通过色彩，雕塑可以通过人物的造型，通过空间的造型、线条来表达艺术家本身对这个事情的看法。舞蹈为什么在建国之后，我们国家才有这样的手段，把它给系统的发扬保护下来？就是因为舞蹈实际上在我们中国，除了民间舞，其他的舞蹈没有任何像现在的摄像或者拍照的设计，我们不知道古代的人跳舞是什么样的。因此舞蹈在很长的时间里是我们所看不到的，现在通过这样的努力，通过对文物上面的造型，经过复修，经过对身体的阐述，身体连接上面的审美，文化核心意义的把握，从而把它复制出来。就是因为我们古代，我们那个时候，并没有完善的记录措施，所以舞蹈是属于身体的，身体是属于生命的，我们人的生命和身体是联系在一起的，所以舞蹈是完全属于生命的状态，没有了身体，也就没有生命，而没有了身体也就没有舞蹈。舞蹈是靠身体的，舞蹈同样是靠生命来延续下来的。

以前传播手段是口传身授式的，通过这样的方式流传下来，但是一旦这个生命停止的，身体和生命都没有的时候，舞蹈就皮之不存毛之焉覆。杨丽萍当初用这样一个简单的身体，一个简单的空间造型的转换，把生命的意义展示了出来。

我们说舞台虽然很丰富，比如现在我们的舞台有很多多媒体的表示，有吊维亚，下面有流动的造型，或者说水，或者说喷泉，各方面恨不得360度加上各种各样的造型，是扩充了舞蹈的表现力，但是往往又限制了舞蹈的表现力，舞蹈的情感是属于空间的，但是舞蹈的想象又是超越空间的，舞蹈的孔加载舞蹈的创作和表演中起到的作用固然是重要的，但是舞蹈也不完全局限在空间，舞蹈是靠想象而形成在我们的脑海中，精神中，流传在精神这个层次，艺术总是高于生活，但是它是来源于生活的。舞蹈的空间在这样的时空合一的舞蹈艺术中起到作用是不可磨灭的。

这是对这个简述题大概的思想和概括，总归我们知道，这样一个简述题，现在是没有一个固定的答案，不像前几年我们知道，不管出什么题，都是一二三可以列出来，但是舞蹈这方面的题目不是简单的罗列和列举这样简单的意义了。舞蹈充分利用了综合性和灵活性，就是你对整个舞蹈知识的理解，对舞蹈本体的理解，来扩充你思维的泛度，才能答好这道题，并不是说只有正确答案的题目我们才能把它答的很好。

我们看刚才答题的过程中，牵扯到很多舞蹈的性质，这就是我们未名动力一直强调的，舞蹈是一个时空合一的艺术，从这点发散开来，更多的综合的答好这道题才有可能。

下面讲讲客观题的单选部分。

25，参加未明动力的同学一定很开心看到这道题，一定会答对的，“身轻若飞燕，能做掌上舞”描述的是古代舞蹈家谁的舞蹈功力和神姿势。分别由有西施，杨贵妃，赵飞燕，李群玉。答案是赵飞燕。西施是春秋战国时期的，主要是木屐舞，杨贵妃是霓裳羽衣舞，李群玉写的是绿腰舞的诗词。

26，台湾林怀民云门舞蹈团之“云门”取自我国哪个时代的礼乐中的乐舞之名。答案为周代。如果你不知道前面的林怀民和云门，你看这道题的后半部分，“礼乐”是周代的。

27，什么舞是我国汉代民间舞蹈形式。我们先看手鼓舞，维吾尔族，圈舞藏族的，答案是龙舞

28，现代舞创始人伊莎多拉邓肯，强调了什么原理？他一直强调的是身体的自然动作，因此我们选择C，自然动作。

29，芭蕾舞在20世纪传入中国，主要接受了哪个国家的舞蹈学派的影响与熏陶。答案是俄罗斯。北京舞蹈学院是前苏联舞蹈专家建立的，毋庸置疑我们采用的教学形式和学派肯俄罗斯学派。2010年在职艺术硕士电影电视真题及解析

电影的题目是从第30题到35题，这是单选题。从影视来讲，跟往年比多了一点。但是如果大家经过认真的准备可以拿到比较高的分数。30题讲到了特写的问题。在影像世界中，“特写”主要是指什么？A，整个人的全部身体，B，人的整体和周围全貌，C，肩部以上头像和被摄体局部，D，膝盖以上或场景布局。答案是C，它符合特写的定义。因为这属于电影构图中非常重要的基础的概念，所以强调大家一定要把远景、近景、中景、特写、全景都要掌握好他们的定义和区别，如果认真的看这些定义的话，就很好选了。第四个膝盖上属于中景的范畴，所以这比较容易选择出来，难度应该讲不大。

31，电影的物质基础包括三个层面：透视成像、视觉暂留和什么？A，色彩多样，B，视听融合，C，多重声效，D，画框限定。这是出现在电影学第一部分就讲到了，答案是B，视听融合。如果这个记忆大家没有太牢的话，可以采取排除的方式来选择，比如说色彩多样，我们知道电影早期是没有颜色的。多重声效，早期的电影是没有声音的。画框的设定不单单是电影概念里的，美术也有画框，所以视听融合是最代表电影方面的特点。

32，电影中的“拉镜头”是指，答案是A，摄影机沿着光轴方向后移拍摄。这个难题也比较低，是送分的题。光轴是指镜头朝向的方向，虚拟假想当中的轴线。只要是能够理解“拉”字的意思，这个题是没有问题的。第二个选项是“移”的定义。C，是升降镜头。D，是跟“拉镜头”相对的“推镜头”。这是我们应该掌握的，最基本的电影里的术语。

33，在电影中，“声画对位”指镜头种声音所负载的信息与画面呈现的信息之间在什么上相互关系？A，内容与情绪上的一致，B，声音与画面协调。C，内容与情绪上不一致，D，声音消失画面突出。根据声画对位直接的定义来讲，肯定是C，内容与情绪上不一致。内容和情绪上一致，就不再是对位了，而应该是声画合一。为什么选B有问题呢？我们多次讲，“对”应该是对立的感觉，所以不对。至于说声音消失，画面突出，就不存在声音的信息了，没有声音信息，你跟什么对位呢？这也是明显不对的，这个选项是凑选项的意思。

34，20世纪50年代法国著名的“新浪潮”主要代表人物是，A，格里菲思，B，爱森斯坦，C，梅里爱，D，巴赞。答案是D，巴赞。这里只有两个法国人梅里爱和巴赞，但是梅里爱是草创时期的，所以是巴赞。

35，在电影中平行蒙太奇是指，答案是A，两条或两条以上不同时间空间的情节线索并列出现、分别叙述。主力重点是看A和B，先看分别叙述，就是先讲这条线索，再讲另外一条线索。如果是顺序序列的话，这个顺序你怎么界定呢？如果有顺序，讲是同一时间内的不同空间的感觉，符合交叉的定义，当然这个有点难度，因为在平行和交叉的问题上，理论界在使用的时候并不是很严谨，但是在这，如果我们仔细看，B选项里的交叉出现，如果我们来出题，肯定不会再蒙太奇里定义，因为这样容易出现混淆。C表达的意思是线性蒙太奇的感觉。

36，根据四大名著的电视剧，最现于1985年播出的是，答案是《西游记》。《红楼梦》87年，《水浒传》《三国演义》都是90年代以后的事情了。这个题考的是电视史发展的问题。

37，数字化电视始于什么年代？答案是C，20世纪90年代。在这四个选项里，我们大家可以根据自己人生的经验回忆一下，我们身边什么时候出现了数字化的设备，直接想到的是VCD，是上世纪90年代，也是那个时候，我们的电视播出信号，包括设备，慢慢转向了数字化，只是刚刚开始没有感觉到，大家只要对VCD有印象，很容易选出是上世纪90年代。

38，影视画面中的“低调”摄影指什么？C，画面深色暗调。这个题注意是影视画面，如果这个题目只谈电影，题目里只出现电影字样的话，这个题是考察电影的单元，如果是影视是考察电影和电视的。“低调”是指画面比较暗，色调比较深，根据这样的定义我们来看只有C。

39，3D电视主要是指什么？A，高清晰深度电视。B，三维例题图新电视，C，宽屏幕电视，D，手机电视。这个题目应该说是送分题，高清电视一般是高清晰的数字电视，至于宽频和手机明显不可能，只要大家对3D的观影有印象和经验是没有难度的。

下面我们来看一下多选题，电视和电影各有一道。

51，广播电视节目制作的前期工作主要是什么？五个选项分别是策划、编辑、剪辑，采录和合成。既然是前期工作，也就是说在前期要做各种准备，以帮助作品出现，显然策划是在制作过程中的第一个环节，所以策划是一个选项。B，编辑，指的是文字编辑，而剪辑是影像师的工作，文字编辑也是前期要做的，包括文案、台词等等都是前期要完成的，所以也属于前期工作。C剪辑，是指录完以后到机房做后期的。采录，我们知道它有新闻类的节目，也有纪录片性质的节目，肯定采录是前期的工作，因为要广泛的采集素材。合成肯定也是后期的。所以答案是ABD，策划、编辑、采录。

52，一般认为电影的功能包含A，在线共凝，B，表现共凝，C，图解共凝，D，审美功能，E，传播功能。答案是ABDE。在这几个选项里在线、表现、审美、传播都是，只有C图解不是。

这些题难度都不是很大，多选题的前期工作难度大了一点，但是我跟大家说了，一旦碰到这样的题要静下，在推断的基础上，得到一个答题的思路，这个思路跟整个电视行业规律是相关联的，掌握这个应该是有可能答出来的。

前面讲出来的是客观题部分，相对于客观题，今年的难度不高而言，今年主观题影视板块应该不算低。

我们先看电影板块，论述题是这样的，简述类型电影的基本元素，不是电影的基本元素，而是类型电影的基本元素，所以对这个题的简单应该是电影类型题材上看待，大纲里也是把它专章拿出来讲述的。

类型电影的基本元素最主要的三点，公式化的情节，定型化的人物和图解式的视觉影像。

我们曾经在课堂上强调说，当前中国电影的主题是一，产业化，二是类型化。这个题应该讲说完全没有超纲，在大纲的范围之内，而且写的很清楚。如果大家把这三点放在，基本的分数就可以拿到。因为是论述题要结合具体的现象分析。

类型化，大家在举例的时候，希望大家举到一个系列的类型片，而不是这个类型片的某一部，如果举一部，还要说一些跟它类似的提一下。

如果是公式化，如果你讲到灾难片，或者是恐怖片，应该说一下，在恐怖片里的情节大概会是什么，无非就是一个人生活的一开始很平静，然后发生了什么事情放置在一个可怕的环境中，总而言之，一定要有危险行性，然后讲到人和危险之间的关系，这是很公式化的东西，讲人物定型化，比如说吴宇森枪战片与周润发的形象是很相似的，包括他的枪械、服装、发型都很相似，会用固定的视觉形象表征危险，或者在爱情片里表征浪漫，或者在恐怖片里有慌乱。

举完这些基本元素以后，不知道有没有同志多谈一点类型片基本元素和应用中的特点，就说它有变的地方，类型讲的是高度一致化的，但是这还不够，还要有变化，这里要讲透的话，你可以在大家都得到基本分以外还多一点分。很多人讲了《阿凡达》的例子，这是一个典型的类型片。《阿凡达》的情节是借鉴美国传统西部片，尤其是90年代西部片的模式，那就是暴力和自然的关系，就是高度文明化了的人，然后去打压在文明程度上并不高的部族，干的是很野蛮的事情，这样的片子在西部片是很多，只不过是放到了科幻片了，所以说把西部片类型里变到了科幻片里，进行了一个交糅，这样你在分析《阿凡达》例子的时候，你会分析的更精致，更到位。

然后你说在《阿凡达》也有定型化的人物，特别是男主人公一定是来自地球上的人物，但是他反叛了，帮助外星人。同样跟他相对的是爱人，来自所谓的蛮荒部落的少女，这个少女一定是美丽的，如果不美丽，这个种族之间跨越爱情就解释不了，这就是定型化，你看不可饶恕，你总能看到处于弱势群体美丽的女性，这是高定型化的人物。

西部片里没有这些外星人的，怎么办？这就讲《阿凡达》在情节上学习西部片，在视觉影像上学科幻片，如果大家把这个意思带出来，再讲杂糅，就是对现在的类型分析当中，决定大家的分数是80%，还是95%以上。更理想的例子可能出现在中国的电影的现状里，如果大家选择这个论述题答案的话，大多数同学以电影为主业的，肯定对中国的类型发展有一个了解，有一个判断，如果举中国在类型片的努力来讲也很好。

近几年中国所谓的古装动作片，这也是改革类型的杂糅，从《卧虎藏龙》开始，到现在《通天帝国》，如果按这个来讲分数也很高，这就表现了你作为这个行业的参与者，你对中国电影的现状有一个一直以来的关注、理解、认识，并且和类型电影的理论有一个很好结合，这对导师眼中是非常可贵重要的素质。

但是总的来说，类型电影的元素，难度只能说适中，第一，没有超纲，第二，每个人都有讲的余地，第三，可以发挥自己的特长。这样的题目是比较好的题目，也比较扎实，有它在学科上的价值。

第六题，关于电视的。这个题目应该讲说比较难把握，因为它说简述电视的艺术元素。

它讲到电视是声音、画面，是电影电视共有的艺术元素，然后说视听融合的方式是电影电视共有的艺术手段，这两句简单的话构成了这个题必须答的几点，就说电视艺术元素肯定是视觉和听觉的两种。然后讲到电视视觉元素的时候，大纲里的点也要讲到，包括构图、运用镜头、色彩，光影都应该有。还要讲两者的融合。这个地方难在什么呢？听觉视觉里都有术语，这里的术语解释可能占据一定的篇幅，这是比较难把握的点。还有视听融合这部分的补充，也比较难讲，因为这个是在电影当中也会同样有的，所以讲完视觉、听觉、视听融合，这三个小的分论点以后，应该讲说，电影和电视的区分。从一个严密的论述角度来讲，第四个部分，应该单谈电视的艺术元素，或者说电视元素的艺术特性。这里表现在一个是电视的制作上栏目的特性，很多艺术特性跟栏目的特性来走的，包括说我根据栏目确定视听语言的东西，这是一点。再有，考虑到电视传播的特性，包括我们在两个单元中，都讲到说他们的区别，他们传播上的区别，电视的记实性。如果讲了这些就是一个严密的论述的逻辑。

所以我的感觉是，这个题难点最大的就是在于说我们要说的术语，或者说原理性的东西太多，但是字数上会不会失控，这是一个麻烦事，而且讲完这么多的东西，是不是加一些例子阐述，这都是难处。所以说这个题目不是特别容易拿到特别高的分数。题面的难以把握，在评卷的时候不会有特别标准的答案，不会苛求一些细节，要的是你能不能在答这个题的时候，有自己的观点，有自己对电视的关注，并且把对电视现象的分析放到里面。这是一点，也就说判卷人根据考生的特点来说给这个考生一个适当的分数，可能这个考生答的不全面，但是某一方面是突出的，这种情况下，评卷人应该判断出说这个考生电视行业的素质，或者说广播传媒界的素质有没有，如果非常突出的把优点发挥出来，这个分数应该是有的。这就是为什么这个题拿高分不是很容易的，如果整体的考卷都不是以求全来做答的话，这可能是考察大家实践、理解、体验能力的一道题，也就是说大家可相对自由的对这个题的解答有一个发挥，然后由判卷人判断说这个题答的是不是好。

所以说综合来讲，如果大家准备的比较充分，类型电影这个题目，如果大家准备到的话，这个得分情况基本分应该是在70、75分以上，而电视这个题目在准备充分的情况下，基本分60这个样子，如果答高分的话，还要看你储备和发挥的问题。2010年在职艺术硕士音乐真题及解析

音乐类的考试，就单项选择题而言，在念完了专业院校以后，学过西方音乐史的同学都应该比较顺序的答出来。

1，柏辽兹是欧洲音乐什么时期的代表作家？A，古典主义，B，文艺复兴，C，巴洛克时期，D，浪漫主义。答案是D。显然大家知道柏辽兹创作了一个非常有名的标题交响曲，这是标题交响曲的开创者，产生在浪漫主义时期，所以答案是D浪漫主义。他是浪漫主义时期音乐的重要特征。再强调一点，这个答案应该是浪漫主义。

2，交响诗的创作者是作曲家是谁？A，贝多芬，B，布拉姆斯，C，肖邦，D，李斯特。答案是D，李斯特。李斯特也是浪漫主义标题音乐的创造者，他创创造了一种单乐章的交响乐题材。

3，管弦乐《台湾舞曲》是我国作曲家谁的代表作？A，江文也，B，聂耳，C，贺绿汀，D，谭盾。答案是A，江文也的代表组。江文也本身是台湾出生的作曲家，《台湾舞曲》是他在日本求学期间创作的一部作品。这部作品具有比较大的国际性的影响，曾经在欧洲演出受到好评。

4，《乐记》是我国古代哪一家的音乐思想之集大成？A，道，B，儒，C，法，D，墨。答案是B。《乐记》是我国古代儒家音乐思想集大成。关于《乐记》的作者有两种说法，一个是公孙尼子所编，另一个是到了汉代儒生们集体编造的。不管怎么样，它都是儒家思想的集大成。

5，婺剧是我国哪个省的戏曲曲种。是我国者浙江省的戏曲曲种，答案是C。如果说的更准确一点，可能还包括江西的北部。因为江西也有这个剧种，但是主要在浙江。

6，抗日救亡歌曲《松花江上》词曲作者是谁，A，张寒晖，B，李焕之，C，孟波，D，冼星海。答案是A，张寒晖。其他的几位也都是我们中国很著名的作曲家，但是张寒晖是这首歌曲的作者，他本身是河北人，但是他描写的是“918”之后流亡到关内的这些东北的学生们对家乡的思念，以及对日本侵略者的仇恨。

这就是单项选择题。关于多项选择题，其中只有一个是关于音乐的题目。

45，下列作品中，哪个作品是作曲家马思聪创作的作品。A，小提琴曲《思乡曲》，B，歌剧《热碧亚》，C，歌曲《大刀进行曲》D，歌剧《白毛女》E，歌曲《中国少年儿童队队歌》。首先大家比较熟悉的是《思乡曲》，其中的歌剧《热碧亚》也是，也是他离开祖国到了美国以后创作的一部歌剧，是带有新疆风格的歌剧。《大刀进行曲》是麦新的作品，在建国初期创作的。《白毛女》是以马可为代表的延安鲁迅艺术学院的作曲家们集体创作的。《中国少年儿童队队歌》，这首歌是郭沫若作词，马思聪作曲，它一直到文革之前，它都是中国的少先队队歌。这个显然答案是ABE。

论述题是简述印象派音乐的特征。这个是以乐派作为出题点，关于这个题大家可以稍微谈谈“印象派”这个词的来源，它是从19世纪末这个印象主义，特别是法国的印象主义的绘画演变过来的，印象主义的绘画出现在19世纪70年代的法国，当时法国著名的划价莫奈画了一幅《日出·印象》，印象主义的画派放弃了绘画中宏大的戏剧性的主题，绘画的主角是光线，往往表现出一种新的自然主义的特征，强调了光线和色彩，避免鲜明的轮廓。这是印象派音乐史是从绘画印象派演变过来的。但是又不完全一致。特别是印象派的这些作曲家的声乐作品，他们更多的是以当时的象征主义的诗歌相联系的。比如说《恶之花》的作者波德莱尔、马拉美、魏尔兰等，他们借助于暗示、含蓄的词汇用来抒发个人内心的隐秘。似乎有些若明若暗语言的表达，使得作者自己去体会作品里面的意思。印象主义的音乐的代表人物是德彪西，还有拉威尔这两位都是法国人。

讲起德彪西，他显然是反对德国的音乐传统，对法兰西的音乐也有抵制，他认为法兰西的音乐是清澈、雅致、简朴、自然的流露，目的是让人感到愉快。他们更能体现法国艺术强调感性，强调享乐的特征。肖邦的乐曲和勒斯特的钢琴曲都对他们产生的影响。同时在巴黎举办的世界博览会上面印尼甘美兰的音乐，也对德彪西产生过影响。德彪西的钢琴作品有《版画集》、两集《前奏曲》和两集《意象集》。其中代表性的作品《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》等等，管弦乐作品《牧神午后前奏曲》、《夜曲三首》、三首交响素描《海》。这些作品的特点是没有戏剧或情节性，没有深刻的情感，取而代之的是情绪、气氛，就是对自然现象景物的感觉和印象，这是他的作品的风格。特别是器乐作品的风格。我刚才讲了，歌剧作为声乐作品，更多的体现出来象征主义的特征，其中代表性的歌剧就是《佩利亚斯与梅丽桑德》。

德彪西具体使用的音乐技法，可以说他创作出一种新的和声手法，不重视功能性，重视和声的色彩效果，由于大量使用了全音阶、五声音阶，以及中古调式，所以调性往往是模糊的，管弦乐特别注重色彩效果，这是最重要的印象主义的代表人物。

另外一个人物也是法国人，拉威尔，同样也是追求感官的美，喜欢一些异国情调的音乐，所以有这样的共性，同样为印象派。但是拉威尔的创作风格和德彪西的创作还是有明显的区别的。他们大部分音乐都有比较明亮的光彩，节奏比较尖锐、鲜明，旋律比较广阔。他比较尊重古典的形式，特别是他的配器法，现在已经成为了我们当代学习的一个典范。

他主要的作品有《为一个死去的公主而作的帕凡舞曲》，《水之游戏》，《镜》。管弦乐作品有《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈》，《波莱罗》等，其中《波莱罗》大家比较熟悉的。

篇6：成人高考艺术概论真题

试卷

《戏剧戏曲专业知识》考试重难点与名校真题详解结合提供的广大考研内容，帮助报考广州大学考研的同学通过广大专业课知识框架分解、配套经典习题讲解及相关985、211名校考研真题与解答，帮助考生梳理各章节内容，深入理解核心重难点知识，把握考试要求与考题命题特征。

通过研读演练本书，达到把握教材重点知识点、适应多样化的专业课考研命题方式、提高备考针对性、提升复习效率与答题技巧的目的。同时，透过测试演练，以便查缺补漏，为初试高分奠定坚实基础。

资料选购适用院系：

人文学院：戏剧与影视学 新闻与传播学院：戏剧与影视学

资料选购适用科目：

828戏剧艺术、848影视艺术（自命题）

内容详情

本书包括以下几个部分内容：

Part 1 经典习题与解答

针对戏剧戏曲专业知识经典习题配备详细解读，以供考生加深对教材基本知识点的理解掌握，做到对广大考研核心考点及参考书目内在重难点内容的深度领

会与运用。

Part 3-名校考研真题详解汇编：

根据教材内容和考试重难点，精选本专业课考试科目相关的名校考研真题，通过研读参考配套详细答案检测自身水平，加深知识点的理解深度，并更好地掌握考试基本规律，全面了解考试题型及难度。

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