浅析力量运用在舞蹈中的重要性

浅析力量运用在舞蹈中的重要性（通用8篇）

篇1：浅析力量运用在舞蹈中的重要性

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摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„..1 Key words„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„...1 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

一、对于舞蹈中力量训练的认识„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（一）力量训练的内容„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（二）力量训练的意义„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

二、对于舞蹈中力量训练重要性的分析„„„„„„„„„„„„„„„„4

（一）力量训练的范围„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 1．耐力素质„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 2．爆发力素质„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 3．动力素质„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（二）常见的力量练习„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 1．腰部肌肉的力量训练„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 2．腿部肌肉的力量训练„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3．腹部肌肉的力量训练„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

（三）力量训练注意事项„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 1．力量训练前要做好准备活动„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2．力量训练结束后放松练习„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 3．训练动作要规范„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

三、舞蹈作品中力量的作用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

（一）《天遇》作品中力量的作用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

（二）《天鹅湖》作品中力量的作用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„..„10 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 浅析力量运用在舞蹈中的重要性

摘要：舞蹈在中国最早起源于中国的巫术,是一种祭祀活动,也是人类最古老的艺术之一,同样也跟中国原始社会的劳动分不开,人们在劳动中为了让彼此知晓自己表达的意思和情感,开始了通过肢体语言的动律,形象的表达自己的情感,而后产生了舞蹈，后来经过发展。当然对于舞蹈的起源发展很多学者都有自己的看法,本文中主要论述的是舞蹈当中力量的运用，包括力量的重要性，重要意义的方面，没有力量的支撑没有办法完成舞蹈动作，同样也要根据舞者个人实际情况制定不同的训练计划，也要分析不同部位的训练方法，中国和国外演员在身体结构的差异不同，找到互相取长补短之处。本文以两个对比性较强的舞蹈作品做分析，分析其力量在舞蹈中的作用，更加深刻的揭示出力量的重要性。关键词:舞蹈训练,力量训练,作用

Analysis of the importance of the use of force in dance Abstract: in China dance originated in China witchcraft, is a kind of ritual activities, art is one of the oldest, also with China primitive society labor is inseparable from the people in the labor in order to let each other know their meaning and emotion, began legal action through body language.Your emotional expression image, and then produces a dance, then after the development.Of course, the origin of the development of dance for many scholars have their own views, this paper mainly discusses the use of the power of dance, including the strength of the importance, significance, no power support there is no way to complete the dance moves, and also to develop different training programs according to the actual situation to analyze the training individual dancers.For different parts of the Chinese and foreign actors difference in the structure of the body, to find each other.In this paper, the two comparative analysis of the dance works, analysis of its strength in the role of dance, a more profound reveals the importance of power.Key words: dance training, strength training, role 1 引言

在文化产业日益发展的现今社会,人们对舞蹈的要求不止局限于娱乐,更是一种对美的要求,对于专业舞者的要求也同样日益提升。在专业中要求突破创新达到更高的水平,同样离不开扎实的舞蹈基本功。教师通过有规律地舞蹈训练来培养舞蹈演员的综合素质,通过对舞者肢体进行全面系统的训练,发展各项基本能力和专业素质,达到培养人才的目的。舞蹈训练同样包含着方方面面,软度是一个舞者最基本的素质,能力是一个舞者可以优美的完成舞蹈动作的前提,而这些基本的素质中力量是贯穿始终的,我们知道舞蹈训练不是单一进行的,它具有多样性,复杂性,综合性的特点,也就是说没有基本力量的支撑,根本完不成舞蹈训练,由此可见,力量在舞蹈训练,以及舞蹈作品的完成上起着非常重要的作用。2

一、对于舞蹈中力量训练的认识。(一)力量训练的内容

舞蹈的力量练习包括在基本功训练的方方面面,例如芭蕾中的擦地练习,看似平常,却包含着脚尖脚腕,大腿内侧肌肉的收紧力量练习,一个基本的站姿,同样也需要力量的支撑,手臂外旋用力,挺胸收腹,肩胛骨、臀部同样在用力。可以说力量包含在整个舞蹈当中。以芭蕾基训举例,擦地,蹲,五位擦地,小踢腿,小弹腿,环动,腰部练习,跳跃练习,全部都是力量练习所包含的内容。只有扎实基本功的练习,才能将肢体灵活运用在舞蹈动作当中,才能使每一个动作完成的有质感。

(二)力量练习的意义

有人认为舞蹈中最基本的素质应该是软开度,那么试想,如果一个人没有力量,最基本的下腰搬腿可能都没办法完成。就可以看出力量素质是作为专业舞蹈训练中最基础的内容,舞蹈以人的肢体语言为核心,用身体动作诠释作品,展现所想表达的内容,只有拥有良好的肌肉控制力,才能保证舞蹈动作的完成,才能使动作富有质感,达到我们审美的需求。拥有良好的力量素质,肌肉控制力,不但可以保证我们在舞蹈动作中少受伤害,还能锻炼肢体协调性,充分发挥舞蹈技术水平,创造更多优秀作品。

舞蹈力量的训练,同样也是对个人肢体肌肉的训练,舞者演员通过力量的训练达到可以掌握肌肉的能力,同样也在肌肉的作用下完成舞蹈动作。专业舞者和业务舞者,在这一方面同样可以看出差异,重心不稳,同样也是对肌肉控制力差,力量练习不到位造成的差异;,更好的让自己的身体成为传递美的工具,将肢体语言和内心情绪情感相结合。

如现当代舞蹈需要的不仅仅是爆发力,通过肌肉力量的练习让肢体更加稳定,从把杆动作到地面动作,都需要舞者拥有力量控制自己的肢体,从而更加完美的完成动作,一瞬间静止的点同样需要力量的控制,爆发力与控制力的结合。民族舞需要舞者具备良好的腿部力量和踝关节力量在藏舞中一个简单的颤膝,也有力量的运用要做到颤而不窜,体会力量的收放自如,太松就会丧失质感,太紧又会显得动作僵硬;古典舞又是万变不离其圆的本质,在圆中做动作,更是控制力量的转移,运动。弹跳,旋转,提沉,呼吸都有力量始终蕴含其中,更是对肢体肌肉的控制力的体现。作为舞者还要训练的就是技术技巧方面的训练,没有力量的支持,跳跃动作跳不高,旋转动作站不稳,在一些翻的技巧中也很难控制自己的身体,造成摔倒、扭伤的不良后果。对于一个专业的舞者,身体的各个部位都需要良好的肌肉控制力,特别是中段,背肌腰肌,腹肌,腿部力量,甚至膝盖、脚踝、脚背、手腕、以及 3 面部肌肉都应该进行全面系统的力量训练,达到整体提高的目的。

舞蹈的美感,不分国界,尤其是现今的社会,各国之间加强文化交流,互相取长补短,当然根据不同国家,不同舞者,同样都是力量训练也会产生差异。

二、对于舞蹈中力量练习重要性的分析(一)力量练习的范围。1．耐力素质

上文也曾提到过耐力力量训练同样是我国舞者训练必备内容之一,耐力是动力性和静止性中长时间保持肌肉的紧张而又不能降低效率的运动能力,它是力量和耐力的综合能力。作为舞者演员,要想完成一个好的作品或者是大型物件作品,没有耐力是根本没办法完成的,舞蹈表演的时间越久,越是要求舞者在整个表演过程都要精力充沛,根据舞蹈的特点。

在进行训练的时候,也要根据年龄体能的不能制定不一样的方案,着重训练动作的单一次数的反复,例如中跳练习,要尽可能多的重复跳跃的次数,达到耐力的训练怒地,逐渐增加负荷量 2．爆发力素质

爆发力量即爆发力,是指在最短的时间内以最大的加速度克服一定阻力,使身体快速起动的动作或迅速腾空的力量。身体快速位移,起跳腾空等急速运动都需要爆发性力量,能否有效的完成快速运动的技术动作以及跳跃性技术动作很大部分都取决于舞者的爆发性力量,它需要速度与力量高度结合。中断爆发性力量素质也是体育舞蹈的核心素质,是连接下肢与身体的纽带。爆发力首先可以从弹跳方面举例,一个舞者的弹跳能;哦往往体现在爆发力素质的好坏,一个高质量的弹跳,不仅要求舞者完成动作的质感,而且瞬间离地所需要肌肉的爆发力作为基础。爆发力可以说是存在每一个舞蹈动作中,渗透于舞者体内贯穿每一个细节,因此爆发力的练习不能忽略,也需要时间来磨合。

在舞蹈训练中经常见到的爆发力的训练方法,例如跑步训练,很多艺校以及艺考的学生,在早功之前要进行晨跑,但是并不是针对爆发力的训练 ,要想在短时间提高舞者爆发力素质最简单的方法就是50米,100米的短跑训练,据了解,曾经一名“桃李杯”舞蹈演员经过不断地短跑练习,从原来的九秒多,提高到七秒多,因此短跑运动,是短期提高爆发力最简单的方法,在大踢腿中同样也体现了爆发力的练习。总之爆发力素质的训练贯穿整个舞蹈训练,同时也有非常重要的地位和训练意义。3．动力素质 4 古典舞中有很多灵活的髋部动作,很多国类外优秀选手髋部在多维空间做摆动和转动的大幅度动作,让舞蹈更具欣赏价值,髋部的运动也是古典舞项目的主要技术特征之一,髋部在运动中主要做上下的挤压绕动,上身的力量充分向中断挤压,这就主要是需要运用髋部深层的小肌肉群和身体的中断力量。提高髋部的动力力量,让舞姿更加妩媚动人。

（二）常见的力量练习1.腰部肌肉的力量练习

腰部肌肉是人体中做不发达最不好练习的一块肌肉群,但是腰部也是任何舞蹈动作中必不可少的一部分,不论是在现当代舞蹈,芭蕾舞蹈,民族舞蹈,以及各种技巧练习中,腰部力量都是占有十分重要的地位,控制整个上半身的稳定性。腰部力量练习,也要注重循序渐进,背肌练习也是最常见的腰部力量练习之一,可以根据舞者能力逐渐加长控制时间,另外一种非常有用的方法就是,下半腰,在空中耗住,不要轻易落地,同样也可以达到训练目的。但是腰部肌肉同样也是非常脆弱,又有非常多的神经经络和骨骼,都是非常脆弱的,所以在腰部练习之后,一定要注意回腰和放松的练习。2.腿部肌肉的力量练习

腿部肌肉力量的练习,同样也是作为一个舞者必需具备的素质之一,踢腿的爆发力,旋转的稳定性,舞姿的控制力都离不开腿部肌肉的力量,大腿上的肌肉群又分为大腿肌群,小腿肌群,大腿肌群又分为前外侧,后外侧和内侧三个肌肉群,小腿肌肉群又分为前群,后群外侧群。最常见的肌肉练习有我们的控制锻炼大腿肌肉群,蹲练习我们大腿内侧肌肉的力量,芭蕾中常见的小踢腿和小弹腿以及大踢腿都是锻炼腿部肌肉力量的,腿部肌肉繁多,锻炼方法也是较其他部位最多的。但是同样要注意力量练习结束后的放松练习。舞蹈演员以美为主,防止肌肉粘连成块。

3.腹肌肌肉的力量练习

腹肌的练习很多人认为没有必要,甚至觉得在舞蹈当中没有什么实质性的作用,这种观点是错误的。增强腹部肌肉机能,可以保护脊柱不受伤害,同样跟身体其他肌肉群都是相辅相成的,在舞蹈中任何的肌肉力量训练都是十分重要的,没有一个肢体,一块肌肉,可以脱离群体独立完成舞蹈动作,在控制中腹肌同样也要用力夹紧,保持身体平衡,在下腰结束后同样要依靠腹肌力量使身体直立,而在舞蹈动作中腹肌的作用更加突出。腹部力量练习的训练通常有仰卧起坐,腹肌训练,把杆下腰起立都是对腹肌的训练,腹肌训练不像腿部训练那么立竿见影,同样需要一个持久的过程,才能练出想要的结果。6

（三）力量练习的注意事项 1．力量训练前要做好准备活动

力量训练同样也是肌肉的训练联系虽然不像体育运动员一样对力量的要求那么强,但是在训练之前也一定要做好充足的准备活动。提升肌肉热度,肌肉收缩的阻力减小,预防肌肉拉伤和疼痛。

2.力量训练结束后放松练习

舞者在大强度训练结束后,要及时进行放松练习。这是因为训练的过程中肌肉处于紧张的状态,肌肉容易粘连,形成肌肉块,影响肌肉的弹性,同时作为舞者对美的要求,不进行放松练习也会影响肌肉的线条美感,舞蹈区别于体育项目,不仅要锻炼肌肉的收缩弹性,也要注意整体的美感。

3.训练动作要规范

在力量训练的时候一定要注意动作规范性,例如芭蕾基训中的蹲练习,锻炼大腿内侧肌肉的收缩和力量,一定要注意收紧臀部,在训练中动作不规范,很难锻炼到预期的效果,也容易将大腿外侧肌肉越练越发达,从而影响效果。对每一个动作都要有意识的体会肌肉的收缩,互相协调的关系,只有这样的练习才能满足高难度的动作对力量的要求,同时也不会影响肌肉线条的美感。

三、舞蹈作品中力量的作用(一)《天遇》作品中力量的作用

随着《武林争霸》节目的播出,很多人开始关注着舞蹈,舞蹈表演和舞蹈比赛逐步走进了人们的生活之中,新一代优秀的舞蹈演员刘福洋和朱洁静相信大家一定能够并不陌生,中美舞林冠军对抗赛双人舞《天遇》,两个舞蹈演员配合默契,古典舞中夹杂着蒙古的元素完美地诠释了这支优雅而高贵的双人舞蹈,悲怆而又凄美,浪漫而又神秘的爱情故事。

整个舞蹈虽然只有两分三十秒的时间,在表演中一次次的得到了国际友人的掌声,可见其感染力。同样力量的训练最后的目的是要应用于作品之中,给观众呈现美轮美奂的视觉盛宴,这支舞蹈中,同样也蕴含着非常多的舞蹈双人技巧,连续几个空中翻越,不光需要男演员的力量将女演员抛出空中,同样也需要女演员全身肌肉收紧,在空中背肌,腰肌,腹肌,大腿肌肉一起,互相依存,借力发力,才能呈现非常漂亮的双人技巧;而动作虽然简单,却也拥有一定的难度两个人完全同步的动作,得到现场评委的一致好评,当然默契也是至关重要的,除了默契意外,也不难看出力量的运用,男女演员在力量训练中和自身生长发育本来也存在这一定的个体差异,在作品中可以看到,男生女生要完成同样的动作,对于女生而言,也 7 是具有一定的突破性,如果没有良好的力量训练方法,没有台下刻苦努力的练习,也没办法完成,干净利落的滚地,不胜繁多的旋转,引人注目的托举,每一个深长的呼吸,把两人纠结难舍表达的极其细腻,完美的呈现了古典舞中的毯技,赢得了国外友人的掌声。

当然中国舞蹈和国外舞蹈也是有区别的,在这段舞蹈中,很少可以看出舞者个人技巧展示,而更多的是双人配合完成的动作,这也是中国创编舞蹈的特色,具有剧情,带有情感的演绎着人物形象,这一点就区别于芭蕾舞剧,举一个大家耳熟能详的作品《天鹅湖》,虽然戏剧性很强,但是其中舞蹈个人技巧展示也是有非常多的地方。

（二）《天鹅湖》作品中力量的运用

《天鹅湖》舞剧共分四幕，是芭蕾艺术历史上最伟大的一部杰作，也是人类几千年舞蹈文化的最高峰，诞生一个多世纪以来他已经成为世界各国芭蕾舞蹈团演出场次最多，版本最多，观众最多，影响范围最广的一部芭蕾舞剧。芭蕾舞有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，在我们大学所接触的芭蕾基础训练，也只是就牛一毛，这个舞段同样包含双人舞，三人舞，四人舞，以及男女独舞的部分，不难发现全剧中有非常多的技术计较，这也跟我们中国创作的舞蹈作品，有些大不同，所以芭蕾中更加注重力量的练习，尤其在作品中32个“挥鞭转”更是震撼人心，挥鞭转就是在四位转的基础上出收腿，出腿不低于九十度，不只是动力腿肌肉加紧，保持外开，主力腿同样也是非常重要，脚尖立起来要稳，转的时候身体要正，如果脚上没力量是很难做到的，还有就是一开始的蹲，我们也知道挥鞭腿时就熬后跟不能着地所有的力量都是最开始的蹲所带动的，用力不能过猛这个时候爆发力太强同样也会导致重心偏移，没办法完成动作，大学四年，班上挥鞭转的平均值也屈指可数，更何况要完成32个挥鞭转，难度也同样可想而知，如果没有力量的支持，是不能完成的，甚至都没有办法跳完整个舞剧。由此也可以看出虽然国内国外的舞蹈审美可能有所不能，身体结构不同同样训练模式也不同，在这些所有的不同之处中，对力量的训练和重视都是大同小异的，更可以看出力量运动在舞蹈的方方面面，舞蹈的各方面素质也是相互依存的，从来没有过独立存在，又要满足舞蹈美的需求，所以肌肉的训练又区别于体育训 8 练。没有力量就没有办法完成一个作品，力量贯穿始终。

根据中国舞者和欧美国外舞者肌肉分布特点的不同中国舞者的训练更着重于耐力的训练在身体各部分肌肉天生就比国外舞者弱的基础上,想要赶超也更是遥不可及。但是在训练中我们同样可以根据体型的不同,着眼于耐力,灵活性的训练,在《舞林争霸》中,中国版本跟美国版本的舞蹈类型还是有区别的,中国舞者以柔为美,在柔中同样体现了力量的运用控制力的练习由此可见,而欧美版的以力量街舞技巧为主的表演形式,同样也发挥着他们体型和先天肌肉的优势作用。

因此可以看到,中国舞者侧重于耐力,流线型肌肉的训练，从而达到肢体具有很好的控制力,完成作品;欧美等国外舞者侧重于肌肉的坚实训练,从而完成挑战更高难度的技术技巧。9 结语 一个优秀的舞蹈演员,要经过非常严酷的蜕变过程,很多人可能在这个过程中就放弃了,留下的都是很多坚强,愿意在这天路上走下去的舞者。通过舞蹈训练达到舞者基本要求,也是一个长期的过程,舞蹈基本功也不是两三天就可以看到结果的,科学的方法和指导也是非常的重要。在所有素质训练中最重要的力量训练,就需要我们进行全面分析,从人体肌肉骨骼的不同,制定科学有效的训练方法,结合肌肉和肌肉力内在的联系进行了解分析。在中国舞蹈创作中也可以多学习国外优良的训练方式,取长补短,继续开发力量训练与运用突破,创造出更多具有中国特色的作品。参考文献

王步标,华明《运动生理学》【M】北京:高等教育出版社,2006 高云《舞蹈解刨学》【M】 北京:高等出版社,2004 汪薇,《我国舞蹈艺术的美学特征》【J】大舞台2014 李娟,《论舞蹈意境的审美特征以及创造》【J】音乐时代,2013 蓝凡,《舞蹈形式导论》【J】浙江艺术职业学院报2003 李世昌《运动解刨学》,高等教育出版社2006年第一版 洪艳,《艺术与身体的审美关系》【D】广西师范大学2007 10

篇2：浅析力量运用在舞蹈中的重要性

浅析示范动作在体操教学中的重要性及其运用

摘 要：示范动作是指在体操教学过程中教师将动作细节过程展现给学生、让学生了解动作的一种方法。使学生建立正确、清晰的直观视觉表象，留下优美且具有感染力的印象，激发学生的学习热情，让学生有迫不及待做动作的欲望。本文根据体操特点结合其他教学方法，针对示范在体操教学中的重要性及其运用进行阐述，促使学生积极地学习体操动作，提高教学效率和质量。

关键词：示范动作 体操教学 运用

篇3：浅析力量运用在舞蹈中的重要性

一、“气息”在舞蹈艺术中的重要性

中国传统文化中的“气”, 涵义丰富又玄奥。书法家张裕钊认为“气既昌则无不合”;戏曲表演讲究“精、气、神”;武术套路中讲求气息的“提沉”;太极拳套路讲究“意、气、力”的配合。各个艺术门类离不开“气”, 而在舞蹈中更需要正确的运用“气息”, 时刻在人物身上以神韵贯通, 才能成功的塑造好要表演的人物形象。著名舞蹈艺术家吴晓邦依据人在生活中对“气”的本质认识, 明确地将“气”作为舞蹈表演的元素之一。气息作用于舞蹈协调、感觉、艺术表现力, 使之更加自然、流畅、更具有艺术表现力和艺术生命力。

二、“气息”在舞蹈艺术中不同舞种的异同

本文主要从中国古典舞、中国民族舞及现代舞三个舞种在气息运用上的异同及特征展开分析。下面分别由三个“劲”——“刚劲”“寸劲”“柔劲”, 来解释这三种舞蹈在气息上的相似点。

“刚劲”, 表示气比较饱满地在身体中短时间有力地控制和运用, 特别是在亮相时爆发力强, 呼气有一刹那的凝聚;例如:古典舞的顺风旗, 维族舞的三步一抬, 现代舞的托举。“寸劲”, 表示气是稍慢的吸气、一瞬间的呼气, 富有弹性, 小巧伶俐;例如:古典舞的子午位准备山膀亮相, 东北秧歌的前后踢步, 现代舞的跳跃接滚地。“柔劲”, 舒缓有序, 吸如丝, 呼如丝, 有控制地延绵伸长, 行如流水, 轻松自如;例如:古典舞的云手, 藏族舞的三步一撩, 现代舞的连接动作。以上这些都体现着气息在三个舞蹈种类运用时的相似之处。

三个舞种不同之处在于舞蹈种类自身的特殊性。

1.古典舞的气息

中国古典舞不仅以“气息”作为外部姿态的某种推动力, 更注重对“气息”流动形态的体验与模仿。动作讲究气平、气匀、气稳、劲达, 内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直通往眼睛、手臂。

“气”在古典舞身韵训练中的重要性是不言而喻的。身韵动作延绵伸长, 行如流水的控制力, 亮相刹那的凝聚力, 明快洒脱的刚脆和富有弹性小巧的寸劲, 体现了中国古典舞所特有的用力方法。

2.民族舞的气息

我国各民族因为地域、环境、民俗的不同, 出现了许多不同的舞蹈风格, 不同的舞蹈风格体现不同的民族文化底蕴和风俗习惯, 因此舞蹈艺术气息也得到不同的运用。

生活在高原上的人民, 受自然环境和生产劳动习惯的影响, 促使呼吸略显深沉, 如藏族舞慢吸慢呼的特点, 显现出松弛、自然、朴实、憨厚、安详、和谐的舞蹈风格。泼辣、舒展、婉转三大特点融为一体的舞蹈形象, 快速吸气、停顿、慢吐气是胶州秧歌特有的艺术呼吸。

3.现代舞的气息

现代舞的动作抽象自由, 舞者随着动作的发展而变化、创新。这种自由无束的特点正是因为现代舞特有的呼吸方式, 它的气息有“极”点的收和“极”大的放。“极”点的收, 是指在一定时间内把所有的气息收到没有, 也就是“屏息”, 从视觉上就是一个舞蹈动作的定格。“极”大的放, 是指在一定时间内把气息放到最大限度, 也是舞蹈动作的定格。物极必反, 当气息无法再收, 即为放;无法再放, 即为收。

三、如何在舞蹈中灵活正确的运用气息

1.气顺力达, 呼吸有节

舞蹈呼吸不同于被动的自然呼吸, 舞蹈呼吸是主动的, 由于动作的变化, 破坏了呼吸的平均节奏, 必须加以控制。在这种情况下, 舞者要适应舞蹈又能适应呼吸, 就要根据动作进行呼吸调节。在呼吸与动作的关系上, 动作起主导作用, 即按动作的力度、幅度、频率来进行调节。

2.呼吸的自我调节

在舞蹈中 呼吸的自 身运动为 “吸于腹 、呼于鼻”。气从胸口下沉吸至小腹, 小腹收紧、托起, 气感觉聚于腰、腹之间;呼吸虽在腹、胸腔间上下运行, 但好像若有若无;提而不憋, 沉而不堆, 就是所谓“气沉丹田”。

3.有情感的呼吸

呼吸不是一个在舞蹈中独立存在的部分, 它与舞者的内心情感和外在舞姿动作是紧密相连的, 情感是呼吸的原动力, “以情感带动呼吸”是呼吸的基本要求。合理地运用呼吸, 有效地控制身体, 使动作更丰满更具张力, 进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及其“力”的体现。

气息给予了舞蹈生命力, 我们必须有意识地进行磨练, 使气息与舞蹈达到高度的统一, 使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想, 让舞蹈更具感染力, 与观众在心灵上产生共鸣。

摘要：在舞蹈表演过程中通过气息的各种变化“情动之于中”, 在刻画人物时才能赋予其个性和艺术活力。本文论述了舞蹈与气息的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸, 旨在揭示气息在舞蹈中的地位及其价值。

关键词：舞蹈,舞蹈气息,气息运用

参考文献

篇4：浅析力量运用在舞蹈中的重要性

关键词：儿童；基本功训练；即兴舞蹈

在舞蹈教育中基本功的训练是奠基石，也是中流砥柱，它就像一根顶梁柱，从头至尾都贯穿在舞蹈教育中。一开始接触舞蹈，练习的就是基本功，然后每天都要不厌其烦的练习这些基本功，日复一日，年复一年，虽然枯燥却可以慢慢体会出它的好处。即兴舞蹈在舞蹈教育中像一道附加题，它不是简单的加减法，更像是一道混合运算，需要把脑中的舞蹈知识联系在一起，一次性释放出来，它有它的特色，没有束缚，随心而舞，但它也有它深层的含义。作为一名幼师教师，在教授幼师生即兴舞蹈的同时，更要让她们掌握即兴舞蹈在儿童舞蹈教育中的重要意义。那么，下面就来简单地分析一下基本功训练和即兴舞蹈。

1 舞蹈基本功的概念

基本功就是舞蹈中的基础训练，包括：一是软开度。就是我们常说的身体柔韧性，四肢的伸展程度，如竖叉、横叉、下腰等。二是身体力量。指身体各个部位的肌肉群，有力量且肌肉线条优美，做动作时可运用肌肉的力量收放自如，可以使舞蹈更流畅，如弹跳力、控制力、和速度等。三是体能素质。能够有足够的体力去表演一个完整的舞蹈，并不会被觉得因运动过度而使舞蹈质量下降。四是稳定性。稳定性需要很扎实的脚下功夫，一般通过基训课上的擦地、蹲、重心的转换等训练来培养。五是技术技巧。这是难度较大的基本功，如一些转、翻身。六是表现力。简单地说是在舞蹈表演时的夸张化、拥有丰富的感染力、音乐节奏的掌握等等。深层来说，基本功是一种舞蹈手段，是一个舞蹈作品形成最根本的途径，在打下基礎的同时就已经集聚了许多舞蹈知识，并且在日积月累的过程中舞蹈水平也在慢慢上升，身体的灵活性、舞姿的优美度以及肌肉的记忆和身体的协调性会养成一种习惯。就如同高考前学生拼命做习题，将每一种题型都熟记于心，考试时再遇到同样题形时便可对答如流了。

2 即兴舞蹈的概念

所谓即兴舞蹈就字面而言是跟随音乐，一种向外而通内的真实表达与释放，不受时间、空间、主题、意义等限制的自由舞蹈，在没有任何准备的情况下足之蹈之。在儿童舞蹈教学中即兴舞蹈颇受儿童们的喜爱。儿童们大多生性好动，听见欢快的音乐自然会跟着音乐摆动身体，活泼一些的孩子更会大胆做出一些舞蹈动作。常常在课上做即兴舞蹈可以使孩子身心快乐，精神舒畅；肢体受到锻炼，筋骨活络；培养节奏感，大脑协调，神经敏锐。

即兴舞蹈可以说是一种教学方式，它有它的优势——随心、不拘泥、有感而发，却也有一定的限制，没有一定的舞蹈基础是无法做出有质量的即兴舞蹈，或许儿童会在即兴舞蹈时想跳却跳不出来，有些不知所措，其原因在于对于舞蹈动作的掌握太少，不知该用什么样的动作来配合音乐，所以在即兴舞蹈练习之前还需要多注重基本功的练习。

3 基本功在即兴舞蹈中有助于塑造完美的舞蹈形象

一个好的舞蹈作品常常会让人意犹未尽，是因为它有内涵，有深度，有一个让人难忘的舞蹈形象。而一个完美的舞蹈形象离不开基本功的帮助，只有有了一定的舞蹈基本功底才能塑造出生动的舞蹈形象。例如，舞蹈作品《爱莲说》，舞者用优美的舞姿向大家展示了一朵莲花的含苞待放、盛开怒放的千姿百态，更是将莲花“濯清涟而不妖，出淤泥而不染”的品质表演出来，让大家记住了这么一个美丽的莲花形象。舞者小到手指尖和脚趾尖，大到后腿和空翻；时而快速旋转，时而静立不动，无一不是基本功的练习效果。

在即兴舞蹈的时候人的大脑会异常的集中，舞者要将听到的音乐通过自身的肢体去表达出来，会先在心中将听到的音乐设定一个舞蹈形象来表达，并且有能力去表达。这就需要舞者有一定的艺术修养和舞蹈基本功功底，才能第一时间抓住内心所想抒发开来。

作为一名幼师舞蹈教师，我常常提醒学生要注重基本功的训练，让她们将即兴舞蹈与基本功结合起来练习，可以帮助她们在即兴舞蹈时塑造完美的舞蹈形象。在她们教授儿童舞蹈的同时，儿童即兴舞蹈通过基本功的练习会不再拘泥于小花、小猫的舞蹈形象，她们会利用自己的基本功塑造出美人鱼、小蜗牛等不同于常人简单的舞蹈形象。

4 基本功在即兴舞蹈中有助于开拓舞蹈动作的创作

在舞蹈教育中，我们不仅仅是要学生模仿老师的一举手一投足，更要舞蹈出自己的风格和情感。所以在即兴舞蹈训练时就可以充分发挥学生自己的舞蹈风格。诚然，在即兴舞蹈中，舞蹈语言的累积不可或缺。很多时候，在进行即兴舞蹈训练的时候，常常会有想表达却不知该如何表达。这种情况就是所谓的缺少舞蹈语汇，就像去国外旅游，想说的话却说不出来，因为不知道语言该如何描述一样。

一个舞蹈作品需要大量的舞蹈语汇，而舞蹈语汇是由舞蹈短句组成的，舞蹈短句又是由单个的舞蹈动作组成，而单个的舞蹈的动作又需要基本功的积累。所以对于一个舞蹈作品而言，基本功就是奠基石，只有将基础打扎实了那么作品才会美好。在即兴舞蹈中，一听到音乐就要舞蹈起来并不是一件人人都能做到的容易的事，这需要舞者脑中存有大量的舞蹈语汇，并且充分开发肢体语言才能在听到音乐的同时通过肢体来抒发情感。那么基本功的训练在即兴舞蹈中就显得尤为重要，基本功训练的好，舞蹈语汇自然就积累的多，包括一些空间、力量、速度、软开度上的基本功都可以形成一定的舞蹈语汇。

例如，在儿童即兴表达快乐心情的时候，没练过基本功的儿童会跑起来，或是站在原地拉着自己的小裙子，而学习过基本功的儿童，她们的表达方式会更多更奇特：做跪地撑腰、下竖叉、跳起来摆造型等等。这就是在练习基本功的同时积累了一定的舞蹈语汇，也开拓了儿童的大脑思维。

5 即兴舞蹈训练可以反射出基本功的不足之处

即兴舞蹈是一项集脑力和舞蹈功底的练习，考验舞者的反应力和协调力。有时在一定的特定条件下，有些舞者会不知所措。为何会不知所措，归根结底是基本功不扎实的原因。不能及时判断出音乐的类型该选用哪种舞蹈；身体不能及时做出反应，肌肉的松弛度不足以把脑中的动作肢体化出来；又或者是舞蹈语汇不够充分，不知该如何舞蹈等等。所以，练好基本功是即兴舞蹈训练的首要条件，而即兴舞蹈的训练也可以反射出舞者哪里的基本功不足，可谓是基本功与即兴舞蹈相辅相成。作为一名教师，我常对即将成为幼师的学生们进行即兴舞蹈的训练，通过该训练来指导学生对基本功的理解，因为幼儿并不明白练习基本功的含义，但是在即兴舞蹈训练中可以向幼儿体现这一点，让她们明白练习基本功虽然会有一些艰苦，但是益处很多，可以即兴而舞，可以随心释放，表达快乐心情，展现活泼性格。

在儿童舞蹈中基本功在即兴舞蹈训练中占据着举足轻重的地位。基本功与即兴舞蹈相辅相成，利用基本功的训练使儿童能够驽驾即兴舞蹈的训练方式，有更深入的培养目的；又利用即兴舞蹈的训练方式来培养儿童对舞蹈的兴趣爱好、开发儿童的大脑思维、培养孩子活泼快乐的健康性格。所以，基本功是基础，有了基本功才能在即兴舞蹈中最大程度上发掘出儿童的潜力，让每一个学习舞蹈的孩子都感受到舞蹈的魅力和成就。

篇5：浅析力量运用在舞蹈中的重要性

舞蹈源于生活，是对生活美的反映，是现代艺术体系中的重要组成部分，是高校艺术类教学的重要内容。舞蹈是一种融合了音乐、文艺、服饰、人体动态艺术的综合交叉学科。涵盖了生理学、心理学、美学等多方面知识，对人类物质文明和精神文明传播起着积极作用。近些年，随着我国高等教育扩招政策的实施，高校学生基数不断增加，艺术类学生人数也呈现增多趋势。学生基数的增多使得生源质量难以得到保障，教学难度越来越大，舞蹈理论教学与学生审美价值取向之间的矛盾冲突日益突出。想要提高教学质量，应根据学生审美需求设计课堂。

一、接受美学的概念

接受美学的概念是1967年，由德国康茨坦斯大学文艺学HansRobertJauss提出。接受美学的核心是从接受出发、从受众出发。HansRobertJauss认为一部作品没有读者，就只能是半成品，只有被受众接受，它才是一部完整的作品。接受美学研究的是受众对作品接受、反映的过程中和受众审美、接受效果间的作用关系，基于接受理论而提出。接受美学理论提出后最初应用于文学领域，而后被引入到各个艺术研究领域当中。接受美学的提出丰富了美学研究方法，拓宽了美学研究范围。接受美学反对机械、片面、孤立的艺术研究，强调艺术的社会效果，关注受众的参与性和接受效果。

二、高校舞蹈理论课堂教学的基本情况

舞蹈艺术强调理论与实践的结合，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结，是能够对舞蹈实践产生一定指导作用的相关理论知识

不论是在舞蹈实践中，还是舞蹈编排、舞蹈学习、舞蹈表演都需要应用到舞蹈理论，可见舞蹈理论教学在舞蹈教学中的重要性。舞蹈理论涉及到舞蹈艺术特点、舞蹈艺术规律、舞蹈艺术发展、舞蹈载体、舞蹈形式、舞蹈类别、舞蹈实质等众多内容，是展开舞蹈实践的前提基础。舞蹈理论大致可分为基础理论与应用理论两大部分。学生如果想要学好舞蹈，把人体动作优美的组织在一起，展现肢体美，进行舞蹈表演，必须要学会舞蹈理论。若缺少舞蹈理论作为支撑，舞蹈表演往往无法达到预期效果，多空洞无神，动作杂乱、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理论才能使表演具有艺术性和创造性。然而，当前许多高校在舞蹈理论课堂教学中存在问题，教学有效性较差，多采用传统知识灌输教学模式，缺乏对学生个体的关注，忽视了学生感受和接受效果，这使得舞蹈理论课堂教学与学生审美取向矛盾冲突日益严重，一些学生甚至表现出了厌学情绪。想要增强舞蹈理论课堂教学吸引力，提高教学质量，应在教学容积极融入接受美学理论，充分考虑学生审美价值取向。

三、基于接受美学的高校舞蹈理论课堂教学

通过前文分析不难看出舞蹈理论与舞蹈实践间的关系，将接受美学理论融入高校舞蹈理论课堂教学具有重要意义。

舞蹈不仅是在展现肢体美，同时也是在传达表演者的内在情感，而舞蹈理论就是舞蹈表演内在美的灵魂。学生只有熟练掌握舞蹈理论，才能够不断提升自己的舞蹈技能水平，成为一名优秀的舞者，展现出舞蹈的艺术魅力2。因此，教师应更新教学理念，转变教学方法，调整教学策略，基于接受美学展开舞蹈理论教学，充分考虑学生的接受效果和个体感受。首先，教师应提高教学内容的适用性。由于当前艺术类学生基数增多，学生文化水平，舞蹈基础，接受能力各有不同。若教学内容选择不合理，往往不容易被学生接受，也就难以得到预期教学效果。教学内容选择时，教师应根据学生特点和需求，把适用性作为教学内容选择的主要标准，从而实现利用教学内容吸引学生。如果教学内容无法吸引学生，课堂上学生基本都不会认真听讲。另外，还要注重理论与实践的结合，切忌空谈理论。其次，要改变教学方法3。传统灌输式教学方法，教学过程枯燥无味，难以调动学生积极性，十分不利于学生兴趣的培养。舞蹈理论课堂教学中应积极融入多媒体教学法和情景教学法。多媒体教学法的应用能够使一些抽象的知识点变的简单易懂，多媒体片段的播放更能够吸引学生注意力，调动学生积极性，这对学生学习兴趣的培养有着很大帮助。最后，应构建科学评价体系。想要对学生接受效果进行评价，离不开科学的评价体系。通过科学的评价教师便能够很好的了解到学生接受效果和学习情况，根据评价结果就可以知道教学中存在的问题与不足，教师就可以及时调整教学策略和计划。舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置，但当前许多高校舞蹈理论教学现状不理想。想要提高舞蹈理论课堂教学有效性，应积极融入接受美学理论，考虑学生接受效果，科学制定教学计划。

注释：

篇6：浅析力量运用在舞蹈中的重要性

摘要：蒙古马与蒙古人的缘分深厚，马在蒙古民众的生产、生活中起到了非常重要的作用，所以马在蒙古舞蹈中起到了非常重要的作用。本文通过论述马在蒙族舞蹈中的重要性和马舞的来源，特点等，充分体现了蒙古族人民豪放、勇敢、诙谐、善良、和顽强的精神。使蒙古族的舞蹈艺术又更广阔的发展，被全世界所有爱好舞蹈艺术的人们所接受。

关键词：蒙古舞;舞姿特征;马舞精神;马

蒙古人民一直把马当做最亲密的朋友，战友。在一望无际的大草原上只有它们无言的陪伴，在加上蒙古人民是一个很会用舞蹈语汇来抒发自己对生活的热爱。这就是蒙古对马的一种尊敬。日久生情，把它提炼成舞蹈进行喧嚷。艺术与生活是不可分割的，艺术来源于生活，生活创造了艺术.舞蹈艺术主要是依靠动作.姿态.步伐以及整个身体的律动来抒发情感，表达生活的一种审美艺术。同时也证明了一个道理，艺术的源是来源于生活的，通过广大劳动人民的智慧和艺术家的专业精神把它提炼出来从而达到淋漓尽致的抒发蒙古人民对马的热爱和依赖。舞蹈艺术主要是依靠动作、姿态、步伐以及整个身体的律动来抒发情感，表达生活的一种审美艺术。同时也证明了一个道理，艺术的源是来源于生活的，通过广大劳动人民的智慧和艺术家的专业精神把它提炼出来从而达到淋漓尽致的抒发蒙古人民对马的热爱和依赖。

在蒙古族舞蹈艺术中，马给蒙古族舞蹈带来了巨大生机。在《中华少数民族》一书中曾这样描述：蒙古族舞蹈久负盛名，传统的《马刀舞》、《鄂尔多斯》、《筷子舞》、《驯马手》、《小青马》等节奏欢快，舞步轻捷通过草原的马上生活提炼成的马舞，造型挺拔豪迈，步伐洒脱轻盈，再一挥手。一扬鞭。一腾跳之间都使人感到骏马的纵跃和蒙古人民彪悍勇敢的性格，具有浓郁的民族特色。在舞蹈作品的创作中，也经常会运用蒙古马的这一特性，来丰富作品的内容。舞蹈作品《呼唤》，正是抓住了马通人性的这一特点而编创的。舞蹈作品《斗驹》更是突显人和马之间情感的佳作。

蒙古人对蒙古马非常珍爱，对众多的蒙古马的习性和爱好了如指掌。马的形象不仅是外形的模拟，更是把马的特征和牧人对它的深切感情融记于舞蹈动作中，走马步、跟马步、跑跳马步、摇篮步。跟踏步、颠步等都是模仿马的步态。蒙古族舞蹈最具特色的动作之一就是肩部的动作：抖肩、耸肩、硬肩都是源自于蒙古族人们日常生活中在骑马过程中的颠簸，从而使这一在马背上独有的随意动作，渐渐被人们所艺术化，通过多年来的发展变化，成为蒙古民族舞蹈独特的民族艺术风格。

蒙古人从古至今对乘马爱护备至，乘马用具也格外考究。如马鞍上镶嵌金银饰品，雕刻美丽图案的花纹。马鞭也成为蒙古族人民生活中的重要部分。这些与马相关的物品也经常会运用到舞蹈作品当中。20世纪70年代末80年代初，最具代表的群舞《牧场上》是最有代表性的蒙古族马舞。舞剧《鄂尔多斯婚礼》中迎亲队伍举着马鞍为舞蹈增添了很多生活元素同时也不失艺术气息。群舞《套马竿》也是运用与马相关的道具来表现舞蹈作品的.。独舞《米利嘎》更具有马的特征，“米利嘎”的意思就是“马鞭”。舞蹈作品通过牧马人。马鞭。马群三者之间的关系来构建出一个丰满的舞蹈作品。

任何事物都是在不断变化和发展的，随着时代的变化与发展，马在蒙古族舞蹈作品的表现方式也变的更加丰富，在原有的基础上创新与发展。舞蹈作品《米利嘎》中的勒马翻身转就是在贾作光老师原有的基础上再度创作的技巧。使该技巧在难度与速度上有了提高并让更多观众所认可，群舞《飞鬃马》也是一样，它以姑娘们飘扬的长发和英姿飒爽的舞姿生动的刻画出“飞马”的形象，展现了草原万马奔腾的磅礴气势。这充分的说明蒙古族舞蹈中以马为创作元素无论在形象上，情感上，还是在内容上都非常感人，使舞蹈产生特殊的美和充分的感召力。

随着舞蹈的发展对舞者的要求日益提高，因此在训练中，马舞的训练对习舞者(特别是男性)来说有着非常重要的意义。我们知道，从体态的模仿中要求舞者身体的协调和蒙古族舞蹈自身的韵律。脚下步态及韵律都应改模仿并发展马本身的动态，在此基础上进一步的艺术化发展。马的左右闪躲。奔跑。跳跃。玩耍需要舞者有着较好的基础和能力。所以在驯练和运用的同时也会训练到舞者脚下的速度。下肢的能力，上身的协调性和自身的气质。而最重要的是要表现出马的坚韧不拔的精神，马舞充分体现了蒙古族人民豪放、勇敢、诙谐、善良、和顽强的精神。

篇7：浅析力量运用在舞蹈中的重要性

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

摘要.................................................错误！未定义书签。前言.................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。1.舞蹈的定义.分类与历史.............................................1 1.1 舞蹈的定义......................................................1 1.2 舞蹈的分类......................................................1 2.舞蹈教学的必要性..................................................2 2.1 改善身体结构、提高身体机能......................................3 2.2 形成健康心理、建立健全人格......................................3 2.3 引导相互交流、树立协作意识......................................3 2.4 加强审美认识、提高文化修养......................................4 2.5 美感训练........................................................4 2.6强调表现力和思想性的培养.........................................5 2.7舞蹈可以塑造模特的形体...........................................5 2.8服装表演专业中舞蹈的体现.........................................5 2.8.1 表演与舞蹈的区别..............................................6 2.8.2 秀上的舞蹈元素................................................6 3.舞蹈教学的注意事项................................................6 3.1培养学生对舞蹈的兴趣.............................................7 3.1.1基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节.............................7 3.1.2可以利用传播媒介和教师的展示...................................7 3.2.舞蹈教学安排...................................................7

4、结论.............................................................8 鸣 谢................................................错误！未定义书签。参考文献............................................................4摘要

舞蹈教育可以实现学会审美、开发智能、锻炼体能等一系列美育功效，从而得出在普通中学开展了舞蹈课成为了青少年素质教育的一部分，舞蹈教育让学生了解运用艺术，活跃了学生的思维，并且接受了美的艺术及知识，让青少年不再觉得学生时代是枯燥乏味的，而是可以体现充分自己最美。舞蹈教育进入中学校园，是时代发展的必然。

关键词：素质教育；美育；艺术教育；舞蹈教育

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

前言

舞蹈是全面实施素质教育的主要内容和途径之一。它对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进学生素质的和谐发展有着深刻而持久的影响。对于表演专业的学生，仅有匀称的身材与美好的五官形象是远远不够的，只有具有良好气质的模特，才能烘托出服装的艺术设计之美。在日新月异的今天，在表演专业教学中要着重以舞蹈来进一步强化学生对表演的感受，提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力，也是服装表演专业课程中最重要的部分。以遵循学生身心规律，培养健美的体型与优美的线条，良好的姿态、高雅的气质和风度，激发表演专业学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，唤起热爱艺术、热爱生活，来更好的演绎服装。舞蹈的定义、分类

1.1 舞蹈的定义

舞蹈作为人类最古老的艺术表现形式之一，与其他艺术有所不同，它是表现人体美的一门艺术，它讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受。

舞蹈是人类一切文化艺术之母，是人体动作的艺术，是人类舞蹈文化的基础理论。人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”[1]。

广义舞蹈的概念：宇宙中所有以自身的形体，构成有韵律、有意境的活动或形态的事物，我们都可以认成舞蹈。舞蹈是以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表演手段，来表演审美感情和反映生活审美属性的艺术形式。

1.2 舞蹈的分类

舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；而是表演性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是不需编排为了自我娱乐而跳的舞蹈。不是为了表演，是为了交流。在表演中也需要这种舞蹈，像都市、运动、田园等等，在表演中也许需要模特跟随音乐节奏摆动表现丰富服装。表演性舞蹈可单项舞蹈、组舞、分群舞等，以表演风格可分为古典舞蹈、民族舞蹈和现代舞蹈，而服装表演专业的学生以这些形式学习的主要是基训、民族舞蹈、健美操[2]。

众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的[3]。舞蹈教学的必要性

舞蹈讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的升华。表演专业学生通过有素的形体艺术的展现，可以真实地感受生活，鉴别人体举止行为和道德情操的美与丑。舞蹈教学可以帮助学生塑造形体，树立正确的审美观，是培养学生表现美、创造美的能力的有效形式。

2.1 改善身体结构、提高身体机能

舞蹈的教学有益于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。

进行舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力，使其中所含蛋白质及糖元等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，从而提高骨骼系统抗折断、弯曲、压拉、扭转的能力，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。使身体变得强壮有力，改变心脏本身的循环，提高消化系统的功能，改善肾脏的血液供应，增加皮肤血液循环，促进其新陈代谢，从而加强人体的防御能力。舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体操、矫正操等都以增强体质，促进身体全而发展，培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，使他们动作优美、体态矫健，使畸形不良和不正确姿态得以纠正，塑造自己理想的健美形体[5]。

2.2 形成健康心理、建立健全人格

在当今社会不少人对于模特这一行业有许多的误解，所以摆正自己健康的心理是相当重要的。心理健康是身体健康的重要保证，也是人类健康的最终标准。学校需要培养学生完美的人格、和谐的个性。无形之中也培养了学生吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

舞蹈教学中的“歌表演”“集体舞”“健美操”等通过服装表演专业的学生对舞蹈的理解，结合生活、情感的体验，用自己的肢体作为语言来抒发情感，宣泄情绪。这些活动给学生提供了在学习，生活中充满限制，紧张等情绪得到宣泄的一个时机，减缓压抑情绪，是学生心理健康的“特效剂”。有实践证明当机体处于舞蹈情绪状态中时，生理唤醒水平会逐渐下降，机体的紧张状态能得到缓解。所以，情绪平衡就是心理的平衡，情绪的健全形成完美的个性，健全的人格，健康的身心[6]。

2.3 引导相互交流、树立协作意识

在舞蹈中不乏同学之间的合作，如何正确引导学生交流是非常重要的。对于服装表演专业的学生大多数是愿意与更多同学交流的，但也有极个别相对高傲的，这些同学对于表演专业的学生的信誉影响也是很大的。所以，表演专业的舞蹈教案中的组合很多需要同学之间的协作。通过教师积极的引导，来提高学生的艺术修养，在学习中可增强同学之间的友情和合作精神。通过课堂教学的交际活动和倡导从审美以多样化友谊促进成，帮助学生友谊中的相互接纳，彼此意识的沟通，感情的交流，使学生精神振奋，情绪愉快。增进了学生间的友谊，形成了积极团结协作的精神，友爱，信任的良好风气。

2.4 加强审美认识、提高文化修养

舞蹈的教学是审美活动的一部分。它主要包括学习舞蹈、欣赏活动、创编表演。服装表演中，个人审美是相当重要的。我们在拿到服装时，个人对服装的理解，用怎样的感觉演绎服装，都要依靠审美。而在学习舞蹈的过程中，审美活动是促进学生各种审美要素发展的根本途经。它的促进作用主要在于审美经验的积累和提升，使学生吸收审美文化的营养，从而内化为个体自身的人格素质，这必须通过他们身心投入其中的审美经验过程。在这个过程中，不仅使学生的情感表现成为可能，而且使他们在具体的审美感受中，接受全人类优秀的审美成果。这是一个潜移默化的积淀过程，它是通过不

断积累审美经验，从而促使心理结构和人格素质逐渐变化发展而实现的。

在欣赏活动中根据学生的年龄特征，精心组织用中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动，帮助他们理解作品内涵，满足学生渴望追求美的欲望，表现内心情感的需要，提高学生审美素质和文化素养。

创编表演是让学生用自己充分体现了他们智慧、情感和才能，激发学生审美的创造兴趣和热情。

[7]2.5 美感训练

美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈与表演艺术的精华，服装表演专业的学生是要体现美，就要学习如何表现美。美感是人们在生活中通过眼睛和耳朵等器官感觉到美的存在，并通过他们头脑的表演达到“以美益德、以美促智”。因此，舞蹈教学中美感训练，及时训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。

当今社会对模特的要求越来越高，有了标准的体形和端正的容貌，不一定能完全将服装精品的美好印象留给观众，直观的美感是外在的，而更大的吸引力在于内在的精神反映。舞蹈是表现人体美的一门艺术，它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，陶冶情操，净化思想感情，所以美是舞蹈的本质，失去美的特征，舞蹈与表演也就失去它本质的品格和艺术功能。在基本训练中，教师要注意用生动、形象的示范展示动作美，使学生在愉快和谐的教学活动中欣赏美、感受美的存在，让表演专业的学生在作动作时举手投足都能表现美。[8]2.6 强调表现力和思想性的培养

强调思想性和表现力的培养，是舞蹈教学的要点，也是服装表演专业的重点。在舞蹈艺术中，任何动作符号都是可变的，只有表现力是检验舞蹈优秀与否的惟一标准，也是服装表演的灵魂。在表演过程中，表现力除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，才是是模特的大忌。所以，拥有表现力才能与众不同。

服装表演专业的教学，要迎合学生个人发展的需要，致力于培养具有发展潜力的人

才，使他们能够在人生和艺术这两大舞台上情境交融。在学习中，逐渐意识到“灵感”与“创意”的重要性，开始以开发人脑的潜力为主，在舞蹈领域尤其如此，这对的表演发展方向产生了很大影响。从过去的“苦练”、“严练”向启发灵感、提高理解能力过渡，如诺维尔所说“不要光迈舞步而要研究内心激情。”人的身体开发是有限的，但人的思想创造是无穷无尽的，强调表现力和思想性既是舞蹈大势所趋，更是必由之路。这也就是我们学习舞蹈的主要原因[10]。

[9]2.7 舞蹈可以塑造模特的形体

表演专业的学生的形体美是非常重要的，但形体美不能完全依赖先天条件，而需要接受形体的培育。舞蹈通过柔韧、力量、节奏与速度的综合训练，使人的身心在愉快中接受美的熏陶，从生理上能锻炼出匀称健美的肌肉与优美的线条，防止和矫正身体的畸形发育，有助于学生获得形体美[11]。学生拥有优美的身段、健康的身体不但可以提高防范疾病的作用，而且可以提高学生对自己的自信，敢于接受学习和生活中的更大挑战。

2.8 服装表演中舞蹈的体现

服装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。此时就体现出舞蹈的重要性了。

2.8.1 表演与舞蹈的区别

时装表演中的动作虽然高于生活，但不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。时装表演更忠实于生活、更贴近于生活。舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与舞蹈的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。

2.8.2 秀上的舞蹈元素

在当前的多元化的社会，T形台上的表演越来越丰富多彩，设计师们不仅只是提高对服装和模特的要求，对舞台的特色编排也越来越用心，希望让世人看一场让人过目不忘的时装秀，舞蹈表演就出现在国际舞台上了，服装发布会也少不了舞蹈的表演来充实

服装，更好的表现服装

[12]。

其中有两种常见的舞蹈表演。一是开场或结束时的舞蹈表演，它时单独的作为节目出现在T台上的。表演者大多会穿着与发布会有关的服装。二是是由服装的个性所决定的，如运动装，需要活泼点的运动动作，中华民族服需要写优雅的动作，印度民族服需要印度舞动作等。还有一种特殊情况，就是表演专业的学生在参加模特比赛时，开场舞和特长表演时，会舞蹈就会在选手中出类拔萃。模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，学习了舞蹈就使表演更加出色。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值[13]。舞蹈教学的注意事项

对于表演专业的舞蹈教学，相对舞蹈专业教材较为简单，它的教材要针对本专业的学生，要与服装表演相联系。为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行。教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以其正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。

3.1 培养学生对舞蹈的兴趣

3.1.1 基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节。

基训不仅能培养学生的形体美，同时也是舞蹈艺术表现的基础。但由于内容枯燥，且又苦又累，比如压腿、下腰等，对天性活泼、忍耐性较差的学生们来说，坚持下来很不容易，往往打退堂鼓的较多。表演专业的学生在基本功训练中的要求不会特别严厉，教师只要根据学生的身心特点，灵活组织，让学生愉悦学习，快乐提高，不要求学生舞蹈的专业性过强，但要抓住舞蹈的精髓。起初学生是由兴趣而学舞蹈的，在教学过程中，把基本功训练和舞蹈联系起来，使他们克服了心理和生理的障碍，品尝了舞蹈带给他们的酸甜苦辣。他们所学到的不只是技能技巧，更是一种意志力的的磨练，实现了由兴趣向内在需要的转变。在学习中自觉性的提高，舞蹈基本功也日渐扎实。

3.1.2 可以利用传播媒介和教师的示范。

在教学的过程中，让学生从中感受到舞蹈的优美，激发学生的舞蹈情趣，让优美的舞姿吸引学生，以艺术化的语言来激发学生们对舞蹈的兴趣。可以经常带学生参加一些集体活动，让学生感知艺术美，久而久之，学生一定会对舞蹈产生浓厚的兴趣。这就要求教师要用最准确、最优美的形象显示给学生，让艺术的魅力去感染他们，所以教师的素质也要不断提高[15]。

3.2 舞蹈教学安排

在学习的安排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉进行，以便使学生有新鲜感，有利于学生对舞蹈艺术的融会贯通。

芭蕾的训练既科学又规范，尤其是力量的训练，能使学生的气质线条和力量得到提高。中华民族舞蹈对学生的节奏感、协调性以及掌握舞蹈的丰富表现力有极大的好处。民族舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。在舞蹈学习中，民间舞的文化熏陶，会让学生体会到含蓄、内敛、豪迈、直率的民族气质，接触了各民族舞蹈的同时，也丰富了模特的表演，将各种种类的服装恰如其分的表现出来。中国的民族民间舞蹈种类繁多，要想在有限的四年时间里全部学完是不可能的。着重本地区民间舞教学，保证足够课时，将其学好学透。在选择性地学习其它具有代表意义的民族民间舞蹈，可以不过于追求纵深教学，以掌握其正确的风格特点和体态动律为目的[11]。

教学目的与任务：使服装表演专业的学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质；以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形；通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握；初步培养动作表现力，培养表演学生高雅的气质和风度[8]。

教学要求：在36学时课堂教学时间内，了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能，熟练掌握2－3套舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平，养成终身锻练的习惯[8]。

结论

在知识经济时代里，社会需要具有全面发展的优秀素质的人才。在教育领域中，舞蹈教学对服装表演专业学生的心理健康、审美能力和形体的塑造产生着巨大影响；对提高学生的文化素质发挥着极大的作用。随着社会的发展，时代的进步，对于服装表演专业的学生，仅仅拥有外在是不够的，要能够准确理解服装，感知服饰时尚的能力；要有对服装及编导意图的理解力及表现能力；要有演绎服饰、驾驭环境能力；要有运用肢体语言展示优美人体曲线的能力；具有拓展服装美感与内涵的潜力，因此，舞蹈教学在表演专业中有着越来越重要的地位[12]。

舞蹈这种表演艺术也将不断地发展，要体现时代风貌和文化内涵，还要不断探索和寻求新知识，更新观念，提高层次，让服装表演获得更多的艺术生命活力，让舞蹈在服装表演中去显示它那独具魅力的光彩。

参 考 文 献

篇8：浅析体育舞蹈在艺术治疗中的运用

当今社会人们的压力增大, 层出不穷的负面新闻不仅印证了这一点, 同时也给人们产生了消极情绪。人们习惯于用理智压制住负面情绪, 可一味压制只会导致身心不健康, 甚至是对生理健康产生不良影响, 更有甚者会以伤害他人、报复社会来宣泄这些负面情绪。在经济腾飞的时代, 我们需要一种安全、有效、有引导作用的方式来帮助人们宣泄负面情绪。而艺术治疗就是这样一个即具有治疗有具有教育意义的心理治疗法, 让患者通过艺术活动释放自己内心情感, 并产生对外部世界的联结, 帮助患者消除消极情绪, 稳定和调节情绪, 最终以促进人格成长的心理治疗方法。在体育舞蹈艺术的世界中, 患者可以通过肢体舞动、聆听音乐和喊节奏的方式来进行个人表达, 全方位释放情绪。在舞动的过程中能产生自我检查、自我纠正等一系列活动, 帮助患者在面对消极情绪中学会自我觉察与自我调节。体育舞蹈将丰富和发展艺术治疗这一心理治疗方法。

二、艺术治疗概论

(一) 艺术治疗的概念及意义

艺术治疗是一种非语言类心理治疗方法, 通过艺术活动为载体, 让患者自由地传达个人信息包括个人情绪和自我需求, 以产生对现实外部世界的联系。同时, 在艺术活动中, 患者能够消除消极情绪、平复焦虑情绪、达到身心平衡的理想状态。在达到理想状态下, 患者就能更好地完成其独立的健全的人格, 这也是艺术治疗所追求的目标。艺术治疗强调治疗师要用爱、包容和尊重为前提通过艺术活动为患者提供一个安全、自由的表达自我、探索自我和认识自我的治疗场所。治疗师要帮助患者相信其本身的力量, 充分发挥其主观能动性、挖掘其人体潜能和自我疗愈的能力。

艺术治疗是传统心理治疗的一个重要分支, 其提出有重要意义和价值, 其表现为:

1.丰富了传统心理治疗方法

不同于传统心理的治疗主要是以问题的解决为目标, 通常是被治疗者患病后再帮助其恢复的治疗模式。艺术治疗是积极的, 相信每个人动能通过自己的主观能动性对自己负责。艺术治疗在实施的过程中, 注重以人为本, 用发展的眼光去看待个体, 始终致力于个人潜能的充分挖掘和主观能动性的充分发挥。

2.理解艺术的本质

有人认为并不能对现实生活起到指导作用, 其实不然。在人类历史上艺术一直调节和丰富人们的精神生活。艺术能够使人产生心理上的满足, 化解因心理上的不满足和外部现实世界的矛盾。

(二) 艺术治疗的分类

1.绘画治疗

在19世纪末时期, 人们就开始关注精神病病人的绘画作品, 并认为作品在一定程度上可以反映绘画者的潜意识, 绘画治疗应运而生。绘画治疗是一种非语言性的治疗方法, 让绘画者通过绘画创作过程释放内心情感、使潜意识里的压抑的情绪得以宣泄。这种治疗方法没有年龄限制, 不管是成人还是小孩都能在绘画的过程中得到自我满足感, 达到好的治疗效果。

2.音乐治疗

音乐治疗是常见的心理咨询和心理治疗的方式之一, 优美的旋律能够刺激到治疗者的形象思维, 帮助人们平复心绪、调节情绪, 用音乐给患者营造一种温馨舒适的环境, 帮助患者放松心情并产生积极情绪从而消除消极情绪以达到身心平衡。

3.舞蹈治疗

舞蹈治疗是通过肢体动作和即兴动作来开展治疗活动的一种治疗方法。动作分析和心理分析构成了舞蹈治疗的整个过程。舞蹈治疗认为身体与心理是相互作用的, 身体的动作会影响心理状态, 因此也同样认为身体动作可以反映个体的人格及心理状态。此外, 舞蹈治疗还是具有创作性的艺术治疗方法。人的情感复杂而多变, 通过其自发的舞动可以帮助患者抒发个人内心情感, 抚平内心创伤。在舞蹈动作的创作过程中, 患者可以将隐藏在内心深处的隐性内容呈现给治疗师, 这样治疗师就能更好的帮助患者发挥其主观能动性, 战胜心理疾病。

4.心理剧

心理剧是艺术治疗中一项基本的心理治疗方法, 以戏剧的形式, 让患者扮演某种角色在某种心理冲突的背景下自发地表演展示, 将心理冲突和情绪问题变得实际化, 有助于提高患者的环境适应能力和心理调节能力。

三、体育舞蹈与心理健康的研究

(一) 体育舞蹈的特点

体育舞蹈是体育与艺术相结合的产物, 同时具有艺术性和竞技性, 因此具有很高的观赏价值。其显著特点之一就是需要双人才能完成一支舞蹈。作为一种表现人体美的艺术, 体育舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段, 传达人类的审美情感, 表现生活的审美属性。在体育舞蹈中, 人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化, 不仅感染着欣赏者的情绪并给予审美的愉悦, 同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛, 鼓舞了舞蹈者的情绪, 使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。

(二) 体育舞蹈与心理健康的研究

体育锻炼有益于心理健康已成共识。但是, 作为体育与舞蹈艺术相结合的项目之一的体育舞蹈对参加者的心理效益有何影响, 我国已有学者和专家用科学的态度, 从各个方面对体育舞蹈对人的积极影响展开研究, 并取得一系列具有客观性和科学性的研究成果, 认为体育舞蹈在一定程度上确实能对人的心理健康和精神卫生起到积极的引导作用。随着体育舞蹈的蓬勃发展, 许多专家学者不仅仅认为体育舞蹈能够帮助人们建立良好的心理健康, 还对一些心理疾病如抑郁症、焦虑、消极情绪等有较好的治疗作用, 还能增强自信, 在人际交往面前不易焦躁。具体研究如下:

1.陈立农提出体育舞蹈对心理因素的影响有4个方面: (1) 能使运动者产生良好的情绪与情感体; (2) 能锻炼人的意志品质; (3) 有利于树立积极的自我观; (4) 有利于人际交往。它通过情感的宣泄与交流来减轻心理压力, 满足心理需求。

2.司徒炳坤、曾芋通过精神卫生自评量表一调查与分析了98名广州市体育舞蹈爱好者的心理健康水平与特征, 研究结果表明参加体育舞蹈的心理健康总体水平显著高于普通常人水平、心理反应异常的检出率亦较低参加体育舞蹈的锻炼者在躯体化、人际关系敏感、抑郁、焦虑、敌对等项因子上的健康水平显著地高于常人水平, 得出体育舞蹈是一项非常有益于心理健康的大众性活动。

3.原丽英、张继红的研究指由于体育舞蹈的舞种繁多, 其相应的音乐类型也非常丰富, 不同的类型的音乐会给人带来不同的心绪变化, 悠扬的音乐使人心胸开阔, 激昂的音乐使人积极向上。不同的音乐可以帮助人们调节自身情绪, 达到身心平衡的效果。

综上所述各专家、学者从不同角度, 不同方面地对体育舞蹈对人心理健康的积极影响进行了大量科学研究, 由此可以看出体育舞蹈确实是一种增进人类心理健康水平的有效手段。

四、结语

艺术治疗通过艺术创作的方式让个体宣泄自己的情绪, 表达内心情感和自身需求, 帮助个体理解外部环境与内心世界的联系, 最终明白个体与社会的关系, 帮助其提升信心, 充分发挥主观能动性, 使其的潜能最大程度的被挖掘, 帮助其认识自己并学会主动调节负面情绪, 早日实现自身价值。本文在简单介绍了艺术治疗内涵的基础上, 主要阐述了艺术治疗与体育舞蹈在对于人的心理健康建设中的相似处, 对基于体育舞蹈作为治疗手段的艺术治疗进行探讨, 并对艺术治疗做出新的展望。认为体育舞蹈作为有效的治疗手段能丰富和发展艺术治疗, 能够对人产生积极影响, 帮助个体充分发挥主观能动性, 最大限度的挖掘自身潜力, 得到心理上的满足, 促进个体的自我实现。

摘要：本文从艺术治疗的概念着手, 阐述了艺术治疗的意义, 论述了体育舞蹈在艺术治疗中的运用, 旨在帮助学生安全、自由地表达情绪, 促进学生间的情感交流, 起到团结友爱、互帮互助的积极影响, 从而能够较好地作用于艺术治疗中, 并且希望为相关研究提供参考。

关键词：体育舞蹈,艺术治疗,积极影响

参考文献

[1]杨广学.艺术心理治疗[M].山东人民出版社.2008.

[2]徐凤先.基于积极心理学的发展性艺术治疗研究[J].山东艺术学院, 2012.