宫崎骏电影影评

宫崎骏电影影评（精选6篇）

篇1：宫崎骏电影影评

“千寻？这个名字很好听的。”

“你要好好珍惜你的名字。”

值得注意的一点是：在宫崎峻的电影《千与千寻》中，人的名字受到空前的重视。千寻的故事自始至终缠绕着名字的得失。曾几何时，给万物命名是人类的专利。现在，人类的命名权已操控在天神的手中。它表明，人类正失去被历史赋予的合法身份。他们因自私而忘记了向他人献身。所以，千寻是在代替人类赎罪。

对人类世界的反省是宫崎峻电影的永恒主题。这也是为什么我们更习惯把他的作品看作艺术片而不是儿童动画片的原因。他不断地加深一种印象，人类一直在冒犯某种神灵。而且他们必须为此付出惨重的代价。但他们还可以用爱来补偿这一切。

千寻只是想知道怎样解除父母身上的猪魔法。同时，她还要找回童年时的爱情。我们再一次发现几乎被一切艺术作品追求的情感的力量。小千必须付出对白龙以及蒙面人的关爱才能得到替父母赎罪的机会。这仍然是一种暗示：人类的希望存在于仁爱之中。

幻境之城是供神灵洗澡休息的地方。浴室作为叙事的语境耐人寻味。这不仅是因为在其内部形成了几组基本的二元对立关系，神（浴客）与人（浴工），清洁与污染，美与丑等，这些对立的概念聚集在浴室周围形成了故事展开的语境。而且在阴暗的笼罩下，浴室还构成了一个封闭的等级场所。在那里，人类失去了固有的社会地位，青蛙、鸡雏上升为神灵，人只能充当最下贱的奴隶。可是在现实中它们一直是人类的牺牲。这一悖反的身份设置表明了导演对人类自我中心主义的颠覆。宫崎峻的电影总是赋予自然以神性。与此类似的，《幽灵公主》展现的也是人和自然的关系。森林中的每一棵树都是有灵魂的，森林和森林中的动物都是神。当森林之神的头被砍掉时，所有的树和草都死亡了。自然是神圣的，那些任人宰割的动物是神圣的。无视自然就是蔑视神灵，必然受到惩罚。

而另一方面，作为奴隶的代表，千寻和白龙又在反抗刚刚建立的新权威。

黑格尔说，不是主人，而是奴隶才有真正的自我意识。因为奴隶与依赖于奴隶服从的主人相比具有对自己的能力意识。小千和白龙完全是作为有自我意识的形象出现的。白龙从一开始就冲破汤婆婆的禁令给了千寻许多帮助，给她指点工作，带她看父母，提醒她记住自己的名字，教她如何在这个地方生存，并要求汤婆婆遵守诺言解除千寻父母的咒语。而千寻的自我意识表现在她拯救父母的决心，对罗神的态度，在汤婆婆已经要杀死白龙的情况下乘火车去钱婆婆处求救。在为他人献身的同时也就和他人达成了一种团结。而抵抗自我异化的基础正是团结。这种团结是由能力意识建造的。

汤婆婆作为油屋的统治者有强烈的占有欲和控制欲。掌权者必然陷入自我孤独以便维护自己的权力。汤婆婆对其他人永远是一脸凶残，惟独对宝宝温和体贴。这并不奇怪，没有感情依托，她将不仅仅是自我异化。她需要依赖宝宝消除孤独症。当假宝宝现出三个人头时，她歇斯底里，须发皆白，宛如一个真正的精神病患者。导演借用汤婆婆正是要指摘人类因私欲膨胀造成的内心虚妄。人类，不是主人，也不是奴隶；而是应该始终与自然和谐地共存。

孤独，显然是宫崎峻要着意表现的一个带有现代特征的社会问题。蒙面人是孤独的化身。他

带着脸谱披着黑色斗篷，一个人默默站在雨中的形象让人记忆犹新。“不要，不要，我好寂寞呀。”蒙面人拼命地藏住自己的假面，是对孤独症的强调。伽达默尔说，孤独是一种受伤害的形式。自我异化现象同孤独具有一种近似性。异化总是以最初的信任为前提，并体验为一种不断增长的陌生感。这既不是一种分离，也不是关系的破裂，而是对曾经是很亲近的人变得不可亲近的不断增长的不安全感。蒙面人希望重新获得友谊和亲近。但除千寻之外的其他人和他建立的只是交换关系。他们给他食物并非要和他交流情感，而是为了攫取他的金钱。只有千寻例外，说明只有千寻一个人拒绝自我异化。而这是消灭孤独的基础。的确，整个人类社会面临着物质的侵袭，精神世界正变得荒芜。与此前的作品相比，《千与千寻》主题的深刻性前所未有。表现出一个艺术家对人类前途的自省意识。

蒙面人吃了罗神的药丸后楼上楼下狂吐不止。联系此前罗神洗澡的段落，我们必须深入考察肮脏背后的隐喻。在宫崎峻的电影里，经常有这种细致刻画肮脏的场面。问题是，他把观众注意力引向肮脏的目的是什么？文化研究学者认为，肮脏表现为不在位置，即破坏整理感就造成了肮脏。而对秩序的破坏会造成危机和恐惧感。极度的肮脏焕发出一种力量，让观者产生敬畏。使他们想起造成肮脏的原因：蒙面人因为孤独寂寞而拼命地吃以至于呕吐不止；罗神因为身体里存有大量人类制造的垃圾而臭不可闻；《幽灵公主》里的野猪是因为被人类逼迫地走投无路才变成恶魔，躯体生出无数蠕虫。他们的肮脏都是迫于无奈。从电影的视觉效果上说，肮脏也增添了影片的趣味。肮脏是一种没有血腥的恐惧，能引起观众的观看兴奋。

为了救白龙，千寻必须乘火车去钱婆婆那里。火车是另一个重要的意象。一列两节的城际列车涉水而来，轮子完全隐没在水中，只看到车身滑动。蓝色的海与白云点缀着天空，分不清是在水面还是在云里；分不清是在天上还是在人间。火车就这样默默行走，从白天一直开到夜晚。乘客们都下去了，最后只剩下千寻和蒙面人两个静静地坐着，没有交谈。旅途的长度，乘客的稀少，相对无言的氛围更加重了蒙面人的孤独感。列车不是家的符号，它代表了旅途和不断的漂泊，而蒙面人的无家可归也喻示着城市人的孤独和流浪的宿命。但是同时响起的抒情的音乐与千寻望向车窗外的姿势却说明了另一种感情，那就是，对白龙的爱。两种情绪互相冲击，转化，对白龙的爱加深了蒙面人的孤独，而孤独也衬托出千寻的爱更加珍贵。

在千寻的努力下，钱婆婆饶恕了白龙，并解除了宝宝的咒语。而千寻也最终忆起了白龙的名字。名字相对于人来说是一个转喻。名字同身份、自由、性格都有关联，它是身份的具体化。找回名字意味着重获自我身份。而只有爱才是救赎的唯一方式。导演最终把拯救人类的希望寄托于千寻身上。是她的勇敢和无私换回了白龙、蒙面人、宝宝和父母的新生。因为爱情，人类才可以生生不息、充满希望。

考察宫崎峻一系列的动画电影作品，其显著的风格是不言而喻的。第一，神话背景不可或缺。不论《龙猫》、《小魔女速递》，还是《幽灵公主》、《天空之城》，神界总是作为人类世界的一部分而存在。只不过两者的关系在合作与对抗之间徘徊。以动物为代表的自然界处于高尚的地位。显示了导演天人合一的儒家哲学观念。第二，以《千与千寻》为代表的，少女占据了主人公的地位。然而和女性主义不同，这些少女形象显示的是神性的光环（只有千寻是较少见的没有神术的人物）。她们经常以拯救者或英雄的身份出现，自身充满了不可战胜的善良和美德。最后，宫崎峻动画电影承载了超出其表现形式的审美价值。和迪斯尼相比，他的作品总是折射某种重大的人生命题。其中洋溢着各种耐人寻味的意义符号，诸如森林、部落、火车、神灵等。因此，我们总是可以感到，宫崎峻的作品具有无穷的读解意味。

篇2：宫崎骏电影影评

Only Yesterday

The other day, I watch a movie named Only Yesterday.It is cartoon which was made by Hayao Miyazaki, the most famous cartoon director in Japan.The movie tells a worm and sweet story about a 27 years old girl named Miaozi.Miaozi is a ordinary girl with a kind and innocent heart.She loves nature very much, so she asked for 10 days off from her company and went to a village for vacation.While living in the village, she gradually understood her true self and the true meaning of life.At last, she found her real love in the village and determined to stay there.The movie is exquisite and moving, full of warmth.The most attractive scenes in the movie are the memories she reminded of about when she was in fifth grade.She reminded many first times, like first eating pineapple, first taking a hot spring bath, first being slapped by father, first being liked by a boy, and so on.With time going, Miaozi’s memory shows us a innocent and warm childhood.I can find myself in her childhood.We have similar feelings about ourselves.This is the point moving me most in the movie.In short, I get a lot inspiration from the movie.It is really worth watching.

篇3：宫崎骏动画电影风格评析

宫崎骏 (宫崎骏, Miyazaki Hayao) 是日本著名动画片导演, 1941年1月5日生于东京。幼年时代的宫崎骏喜欢看书, 看漫画。在中学时代, 打算成为漫画家, 进而开始积极练习漫画。在大学里也曾向贷本漫画出版社投稿, 不过似乎没有完结了的作品。之后宫崎骏作了影响一生的就业决定:去东映动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。1964年, 社内开始工会活动, 领导是大冢康生, 副委员长是高畑勋, 书记长就是宫崎骏。1971年, 从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。1974年, 转到Zuiyou映像, 即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。

二、宫崎骏的动画电影风格

宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位, 迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他的动画电影中具有鲜明的日本民族特色, 这使动画具有本民族的特点, 是动画成功要素的一部分。他说“由于泡沫经济破产后的长期不景气, 旧有社会体制的难以改革, 国民对政府内阁的强烈不信任感, 这些都是成人的麻烦;而在孩子的世界里, 学校道德败坏, 校园暴力不断, 少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门, 是每个日本人都在考虑的问题。从孩子的视角出发, 把故事讲给整个日本社会听。”[1]就是凭借对人类社会、教育、环保、道德的角度出发, 令全球人产生共鸣, 更受到全世界的重视。

1. 平凡的人物形象

作品中主要人物的形象设计都较普通, 甚至千篇一律:人物上多是十至十几岁的少男少女形象, 外形上无过多区别, 如《千与千寻》中的千寻、《龙猫》中的小姐妹、《天空之城》中的吉娜、《幽灵公主》和《移动城堡》中的男女主人公。[3]宫崎骏曾谈到千寻角色的塑造:“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物, 一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。我要让每个十岁女孩, 都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿, 也没有特别吸引之处。”正如宫崎骏所说的那样, 所有的男女主人公都不是英俊的男孩、美丽的姑娘, 都是生活中很平凡的人物形象。但就是这些外表平凡的主人公, 却具有非常勇敢、善良的性格特征, 让观众不由自主地喜爱他们。正是人物的内在美征服了观众的心。

宫崎骏的人物之美, 还体现在故事情节设置上。寥寥几笔, 便能勾勒出人物个性。在《风之谷》一开始, 受了惊吓的小狐狸凶狠地咬住娜乌西卡的手指, 而娜乌西卡则任由它咬, 并温柔地说着:“不怕, 不怕。”全然不顾手指出血。这不足半分钟的片段, 娜乌西卡宽广博爱的胸怀, 善良纯洁的心灵以及完美的亲和力都被淋漓尽致地表现出来, 为影片的展开做了铺垫。

在宫崎骏的动画中, 各种可爱的配角形象为影片增加了很多亮点, 围绕这些造型设计的玩偶和周边商品也获得了票房外的最大商业利益, 如龙猫形象现已成为吉卜力工作室的标志。宫崎骏的每一部片子总有一些奇特的小精灵, 如《千与千寻》中煤炭精灵、《龙猫》中的龙猫与小精灵、《幽灵公主》中的小树精和《哈尔的移动城堡》中闪烁的小人等。这些神奇的小东西都长得奇形怪状但都很可爱, 而且数量也多, 增添了影片的轻松感和神秘感。如龙猫的憨态可掬, 以此复制出大大小小一家几只龙猫, 将现实中猫的形象拟人化, 大大的眼睛, 胖胖的身体, 小鼻、小嘴, 竖立的小耳朵, 身后一条球状的尾巴。还有些配角造型非常概括, 只用简单、抽象的小符号来表示。这些小符号, 有的是只有两只眼睛、长着细细长腿的小黑球, 如在《龙猫》和《千与千寻》中都有的黑精灵与黑煤球, 造型非常简单, 只是在一个毛茸茸的黑球上除去两只大大的眼睛外, 再分别画出四条细细的黑线作为它的胳膊、腿。角色没有台词, 只靠眼睛与长腿的变化传情达意, 为烘托剧情和表现主人公的心理感受起到至关重要的作用, 给观者留下了更多的想像空间。[3]

2. 唯美的动画画面

色彩作为视觉传达手段的一个重要元素, 在整个制作过程中扮演着举足轻重的角色。在整部动画片中的情绪表达, 风格基调, 气氛渲染等方面都起着极其重要的作用。尤其与影视动画设计中的主题紧密结合, 有力地烘托情节及气氛, 生动鲜明地表达中心思想, 带给观众深刻的感染力和视觉上强大的冲击力。

他的作品画面都如仙境般美仑美奂。比如《魔女宅急便》中美丽的海滨小城, 《龙猫》中小梅姐妹生活的日本乡间纤尘不染的田园风光, 画面既有写实风格的细腻描绘, 又有童话王国的超现实主义的瑰丽, 每个主人公的家园都好似不染尘嚣的世外桃源, 绿树、田野、鲜花、草地随处荡漾在蔚蓝的天空之下。

《天空之城》中的大树庞大被夸张得无以复加, 单棵大树冠盖天空之城, 天空之城虽已毁灭, 但蓊郁壮美的绿树, 遒劲阔大的根须仍漂浮在空中, 绿色不死, 希望永存, 爱护自然, 追慕和平的主题不言自明。[4]

《幽灵公主》中郁郁葱葱、水光树影相映的神奇森林, 那里不仅有夜晚涉水而来, 满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精, 还有着体型巨

大而长寿的白狼神、五百岁的智者——关西猪神等神兽, 它们与森林中繁衍生息的鸟、兽、虫等一起维护着自然的生态环境, 构成了一幅绿色盎然、生机勃勃的原始森林图。[2]

3. 舒缓的背景音乐

谈宫崎骏的动画细节, 绝不能略去久石让的配乐。久石让的音乐风格丰富多样, 天衣无缝地搭配着宫崎骏不同风格的影片。音乐的风格空灵缥缈, 有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。

《风之谷》是久石让的早年配乐作品, 也由此开启了他与宫崎骏长达几十年的无间合作。在结尾处, 久石让用钢琴和管风琴的共鸣效果加重音节的力度, 同时把音节适度加长, 使音乐节奏舒缓但不失张力, 于情节之外为影片增加了一个完美的结束符。在《天空之城》里, 久石让采用多首爱尔兰民谣, 营造了一种纯朴自然的曲风, 清新悦耳, 也为画面注入一种欧陆风情。之后的《龙猫》, 久石让以敲击乐营造出一种幽默感, 具象化了龙猫的古怪表情与可爱庞大的身躯。《千与千寻》的成功, 配乐更是功不可没。久石让给每个角色都配以相应的音乐, 比如无面怪, 每次出场都会有两声沉闷的鼓声作为前行。另外, 《千与千寻》把宫崎骏一直强调的“影像诗”概念发挥得淋漓尽致。当中歌曲轻松悦耳, 部分还带有强烈的日本民族色彩, 音乐以至唱腔都是久石让所说的“冲绳味”。

4. 意味深刻的主题

越繁华的东西越空虚, 相对于好莱坞动画的炫丽外表, 宫崎骏的故事显然更能关照内心。在宫崎骏的电影里, 充满了对现代人生存状态及精神世界的洞察与诊断。他将观众定位于孩子,

跨越时空的精神之合

——关于《地洞》与《桃花源记》创作观的比较研究

张笑铭 (山东大学威海分校山东威海264200)

摘要:陶渊明生活于1500多年前的东方中国, 卡夫卡生活于100多年前西方的奥匈帝国。其作品《桃花源记》与《地洞》, 无论在精神诉求, 还是对人类生存状态的揭示上都呈现出惊人的相似;在哲学渊源上, 他们又都曾受过老庄思想的影响。两样时空, 一样诉求, 这是一种跨越时空的精神之合。

关键词:地洞;恐惧;时空;桃花源记

1883年7月3日, 弗兰茨·卡夫卡出生于奥匈帝国的一个犹太家庭。他经常觉得自己就是洞穴里一只绝望的困兽, 在小说《地洞》中, 卡夫卡为我们呈现了一个令人匪夷所思的地下奇观。生活于此的“洞中鼠人”, 终日忙碌, 以寻求一种远离尘嚣和离群索居的生活状态。鼠人对于安宁、孤独的追求, 不难让人联想到一千五百多年前诞生于古代中国的一部《桃花源记》。与“地洞”的紧张、阴暗不同, 《桃花源记》给我们呈现的似乎是一个芳草鲜美、落英缤纷的世外桃源, 劳作于此的百姓黎民无论黄发垂髫, 均怡然自乐。两个时空, 两种景观;一个魔域, 一个桃源, 然而两部作品所传达出的心理状态和精神诉求却有着惊人的相似:

一、恐惧与性格

在卡夫卡的辞典中, “恐惧”是一个极为重要的关键词。1917年, 卧病在床的卡夫卡曾做过如此描述:“我的恐惧, 就像一只虫子的恐惧, 都与这些动物出乎意料的、不请自来的、不可避免的、有几分沉默的、顽强的、鬼鬼祟祟的出现相关, 我总感觉到, 老鼠在墙周围挖掘了千百次, 并在那里伺机等待属于他们自己的夜间。”[1]小说《地洞》虽不是卡夫卡最优秀的作品, 但却通过洞中主人惊恐不安的自叙, 形象而生动地为我们展现了一幅有关人类生存状态的真实图景。

却把无数成年人拉进了电影院。宫崎骏的每一部作品都浸透了他对于现实的矛盾与思考, 他都试图着想告诉人们自己关于人与人, 社会以及自然的应有的关系。倘若把宫崎骏的作品聚到一起, 便可以画出一条较为清晰的分界线:从《风之谷》到《天空之城》, 再到《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》, 主题关乎人与自然;而另外一类, 则是像《龙猫》细节之美;《魔女的宅急便》《千与千寻》这样, 讲述的是童年与成长。宫崎骏反对现今社会的物欲横流, 强调的是自强、冷静与果断的人性。他影片的每个画面, 都投入了个人的视角与感情。宫崎骏认为拜金主义者们根本不肯放弃金钱万能的意识, 因此他希望能够再次藉着更具深度的作品拯救人类堕落的灵魂。为此宫崎骏的每部作品题材虽然不同但却将梦想、环保、人生生存这些令人反思的讯息融合其中。

宫崎骏说:“当我开始做《风之谷》时, 我的观点是一种灭绝的观点;当它结束时, 我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年, 现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。”在《风之谷》中环境遭到人类化学污染后变成了充满瘴气的世界, 愚蠢的人类还是很盲目地要用化学武器去毁灭那些受污染的地区, 而正是这瘴气地区深林在净化这片土地, 而那些看似丑陋的虫却在保护着这片深林。

生态平衡是人类生存的基础, 但环境保护中还是存在诸多

洞中的鼠人为了预防从未谋面的敌人, 惶惶不可终日, 时时“为安宁而战”, 为此他不惜耗费全部的时间和精力, 日夜开工, 可是一旦造洞开始, 逻辑就被推翻了, 然后又不断的重新建立, 不断的再被推翻。他的每一项行动都处于矛盾的自我循环之中, “鼠人”犹如钟摆一样来回奔忙, 然而所有的一切都不足以消除他的恐慌, 但凡听到一丝声响, 这只敏感的小动物, 都会感受到危险如山洪般迫袭而来。于是, 我们看到, 他不断地伪装地洞的出入口, 辛劳地设计迷津通道, 不停地夯实地下广场、城郭城墙。即使如此, 洞中鼠人最终还是一次又一次陷入极度的焦躁不安和无边无际的恐惧之中。

在《桃花源记》中, 桃源如洞, 亦有小口。书中云:“林尽水源, 便得一山。山有小口, 仿佛若有光, 便舍船, 从口入”。渔人步入桃园之后, 仿佛进入另一个洞中世界。这里土地平旷, 屋舍俨然, 交通阡陌, 有良田、美池与桑竹, 无论男女均怡然自乐, 可谓桃花灿烂, 人间仙境。这里的明亮、安详与鼠人地下迷宫的阴森、恐怖迥然不同, 但是地洞中人与桃源中人内心深处所潜伏的那份担忧与恐惧却是极为相似的。鼠人的不安自不必说, 至于桃源中人貌似豁然开朗、泰然自若, 但其内心的真实境况却并非如此。五柳先生如是云:“见渔人, 乃大惊, 问所从来, 俱答之。”即使延其至家, 出其酒席, 仍然心存忧虑, 临别之时一再相劝, 不足为外人道, 这是一种怎样的恐惧与担忧。等太守派人再寻桃源, 沉迷不复得路。

然而, 同样是面对恐惧, 卡夫卡的洞中鼠人似乎要比桃源中人要强烈的多。桃源中人的惶恐更多的是来自外界:或是外人入侵, 或是战争来袭, 都是有理有据, 有感而生;而洞中鼠人的惶恐, 似乎与外界的危险、威胁无关, 外界真的有危险吗?或许这一切的矛盾与冲突都是来源于鼠人的内心, 有他天生不幸的性

问题, 人类已经收到自然对人类的回应如全球气候变暖, 沙尘暴天气;非典、禽流感、甲流等瘟疫正威胁着我们。我们能否找回那个像宫崎骏动画中美丽的人间仙境般的绿草匆匆、微风轻抚、天空蔚蓝、溪流清澈的景象?这是唤醒人类环境保护和体现人性真、善、美的教育片。

三、小结

在他的动画中我们找到了儿时的天真、淳朴、浪漫、无拘无束, 带领我们走人异度空间神话诗度般的领域, 洗涤灵魂的乐章始终萦绕在耳畔……宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇, 他是第一位将动画上升到人文高度的思想者, 同时也是日本三代动画家中, 承前启后的精神支柱人物, 为后代动画家做出了榜样。宫崎骏导演的动画之所以立于不败之地, 最重要的是坚持自己的创造风格和特色。他的动画中显现的是对社会存在的种种矛盾现状的思考以及对人的心灵世界的再现和反思……

参考文献

[1]百度.宫崎骏[EB/OL].http://baike.baidu.com/view/2890.htm#1.

[2]邱萍续庆慧.宫崎骏《幽灵公主》的解读与分析[J].电影评论, 16-17

[3]梁雅明.宫崎骏动画电影角色的塑造[J].河南科技大学学报:社会科学版, 2007, 25 (3) :71-73

篇4：宫崎骏电影的魔力

He prefers to call himself a true manga artist， rather than a storyteller， as he only became interested in animation after watching films like Taiji Yabushita's The Tale of the White Serpent and a Russian animated version of Hans Christian Andersen's The Snow Queen. Formally trained in political science and economics， Miyazaki started his animation career at Toei Animation and A Pro， before founding Studio Ghibli4） in 1985 with director Isao Takahata and producer Toshio Suzuki. Walt Disney Pictures eventually signed a deal with Studio Ghibli in order to introduce Miyazaki's films to Western audiences.

Knowing that his movies are primarily hand-drawn， the inconspicuously5）-detailed pictures are completely mind-blowing， not to mention incredibly time consuming. His animation style is extremely delicate and realistic， as he makes sure to highlight details like the sparkling reflection of sun on water， the sluggish6） pace of a snail moving up a plant or a wisp7） of hair delicately blowing in the wind.

Though often preoccupied with exploring environmentalism， capitalism and other serious political and anti-war themes， he often chooses to reveal his fantastical and monster-ridden stories through the eyes of young， female heroines who are often portrayed as weak or immature at the beginning， but emerge courageous and triumphant after overcoming whatever series of obstacles the specific adventure narrative presents. Miyazaki says his movies are made for children， but adults have proved to be profoundly affected as well—Spirited Away became the first non-English and anime movie to win the Academy Award for Best Animated Feature in 2002.

The magic of his films comes across through his subtle yet profound ways of exploring humanity's flaws and nature， as well as through complex characters and imagery. His movies stir up memories and dreams， transporting you back to your childlike state-of-mind and directly into the characters' worlds， often inspired by settings and situations from Miyazaki's own past. TIME magazine named Miyazaki one of 2005's Most Influential People in the World， and that influence can be seen in his mentorship8） of upcoming filmmakers like Hiroyuki Morita and his own son Goro Miyazaki. Disney director Pete Docter and Disney animator Glen Keane have both said they've been intensely inspired by Miyazaki's brilliant body of work.

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漫画家和动画师宫崎骏常被称作“日本的华特·迪士尼”（事实上他讨厌这个头衔），他创作了众多令人着迷的精彩动画电影。宫崎骏作品的影响力在于其绘画，而非其故事，但这并不是说他的故事不精彩。制作电影之初，他会先画草图，让故事随着绘画的进行而发展。这位动画导演曾在一次访谈中承认，这是一种“冒险的制作方式”，但正是这种技巧给他带来了巨大的成功。尽管从1997年的《幽灵公主》开始，宫崎骏已经在尝试使用CGI技术和数字绘图技术制作动画，但他仍偏爱手绘动画。

宫崎骏喜欢称自己是一个真正的漫画家，而非一个讲故事的人，因为他只是在看了薮下泰司的《白蛇传》和俄罗斯动画版的安徒生童话《冰雪女王》后就对动画产生了兴趣。学政治经济学出身的宫崎骏在东映动画和A-Pro动画公司开始其动画制作生涯，后于1985年和导演高、制作人铃木敏夫创办了吉卜力动画工作室。华特·迪士尼动画公司为了把宫崎骏的电影引进给西方观众，最终和吉卜力动画工作室签订了一项协议。

宫崎骏的电影大多出自手绘，致密的画作令人叹为观止，更不必说其令人难以置信的耗时。他的动画风格精巧至极、栩栩如生，因为他注重细节的表现，比如阳光照耀下水面上的粼粼波光，蜗牛在一棵植物上向上爬的懒散步调，抑或是在风中优雅飘动的一缕头发。

尽管宫崎骏通常专注于探讨环保、资本主义及其他一些严肃的政治和反战主题，但他却通常选择从一个年少的女主人公的视角来讲述充满奇幻色彩且充斥着怪兽的故事。电影的开头，年少的女主人公通常被描绘成弱小或不成熟的样子，但是在故事陈述的特定的冒险中克服了一系列艰难险阻之后变得勇敢坚强、极其成功。宫崎骏说他做的电影是给孩子们看的，但事实证明，成年观众也深受其影响。其作品《千与千寻》在2002年成为第一部获得奥斯卡最佳动画长片奖的非英语动画电影。

宫崎骏电影的魔力来源于其用细腻而深刻的方式探寻人性的弱点和本质，也来源于其中复杂的人物角色和意象。他的电影能唤起人的回忆和梦想，使人回归到孩子般的思维状态，直接进入到片中人物的世界里，而那些世界的灵感通常都来自宫崎骏自己待过的地方和面临过的处境。《时代周刊》曾将宫崎骏评为2005年“全球最具影响力的人物”之一，这种影响力从他对新生代电影制作人（诸如森田宏幸和他自己的儿子宫崎吾郎）的指导上就可以看出。迪士尼公司的动画导演皮特·多克特和动画师格兰·基恩也都曾提到他们深受宫崎骏杰出作品的启发。

1.bewitching

[b??w?t???] adj. 迷人的；使人入迷的

2.hinge [h?nd?] vi. 依……而定，以……为转移

3.wire frame： 【计】三维线框，轮廓线

4.Studio Ghibli： 吉卜力动画工作室，该名字来自二战时意大利的一架侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”。

5.inconspicuously [??nk?n?sp?kju?sli] adv. 不惹人注目地

6.sluggish [?sl?ɡ??] adj. 缓慢的；懒洋洋的

7.wisp [w?sp] n. 小把；束；绺

8.mentorship

[?ment??（r）??p] n. 师徒关系

篇5：宫崎骏《幽灵公主》观后感影评

对于《幽灵公主》这部电影我无法像以前看的那些影片那样笃定地说这个人是坏的，我们要去恨他或她。代表自然的珊，代表人类的黑帽大人，她们都是不完美的，但她们的身上都有着可爱的精神。阿席达卡是迷茫的，我认为。我们就像阿席达卡那样问着自己，问着自然，难道就不能和平共处吗?

幽灵公主男女主角

黑帽大人是让我最为纠结的一个人。她有着惊人的毅力，在某些方面连男人都比不上。她领导的达达拉城过着富足的生活。女人不必活在男人的阴影中，她们坚强，勇敢又富有正义。女人的强大说明黑帽大人的领导是优秀的。黑帽大人尽自己的最大力量率领达达拉城的人过的富足。在这个方面，我是敬佩她的。可同样的我恨她。恨她因为炼铁将森林破坏了，恨她因为一颗铁弹将拿各神变成了邪魔，恨她一枪杀死了山神兽，差点将自己辛苦创建的达达拉城与爱戴自己的城民们毁于一旦。但她也会为了这些丢失了自己的一只胳膊。为此我并不惋惜。人类如此破坏自然是会得到应得的报偿的。就像黑帽大人所说的“没有想到还能捡回一条命。”我不知道宫崎骏这样画的目的，就当是大自然送她的吧。

黑帽大人1黑帽大人2

小珊身上有很多优秀点，她也有不完美的一面。小珊所饰的就是代表自然的幽灵公主。人类为了逃亡连自己的儿女都可以不要。小珊是幸运的，作为一个弃婴，她被犬神莫娜收养，但她又不幸的。被人类社会所遗弃的她注定作不了人类，可作为犬神族来说，本身是人的，她永远当不成山犬。当她对阿席达卡大喊：”我不是人，我是山犬。”的时候，我相信此刻的她心中是在哭泣的。她对人类遗弃她的恨，对人类破坏大自然的恨已经深入骨髓，就算人会悔改也无法弥补对她的心的伤害。就像人类对于大自然的伤害，就是人类已经明白了自己的错误但对自然伤害也是无法弥补的。小珊的心是自然给的。她的心也属于自然。就在大家都感叹着“山兽神简直就是花草神”的时候小珊却望着以前的森林忧伤地说：“森林再也不是原来的森林了。”珊是矛盾的，她喜欢着作为人类的阿席达卡，但从小就因破坏自然而憎恨人类的珊也无法说服自己去喜欢人类。当她喊着“我讨厌他，我讨厌人类”的时候那种心情我没有办法感受。这个矛盾的女孩用自己幼稚的行为控诉着人类对自然的种种罪行。作为人我们应该自省。

幽灵公主女主角小珊幽灵公主女主角小珊2

阿席达卡是个迷茫的主角。是他的正义感让他用自己的生命去保护村庄，是他的正义感让他救下被山犬攻击的人类，是他的正义感让他救了小珊也是他的正义感让他救了黑帽大人。但因为自然的诅咒，他不断地挣扎着。他右臂上的咒语使他出箭则伤人，不让中箭的人死去决不罢休，阿席达卡就像那些有正义感的人们。他们执着于拯救自然又无法对于人类破坏自然而做出伤害人类的举动。阿席达卡代表着现在我们这样迷茫的人们不停问着“难道人与自然就不能和平共处吗?”作为现在的我们实在无法回答能或者不能。和平共处是一个愿望，一个不知什么时候才能实现的遥远的愿望。

幽灵公主阿席达卡幽灵公主阿席达卡2

邪魔是可悲的。诸山神在生前拼了命也要保护了自己的领地，但由于人类的不断强大一直没有实现这个愿望，死后这执着的信念化作了对人类的怨恨，是怨恨使山神变成了邪魔从保护森林转成攻击人类。邪魔应该是可憎的，可当我面对着乙事主变成的邪魔却如何也恨不起来。可能是因为他一直喊着“战士，我的战士们呀，继续去战斗吧。”也可能是因为他在生前无论如何都要保护森林的信念。当他带着小珊变成邪魔的时候，我的心里充满了悲凉。在那个村庄里神婆说过山神经历了我们无法想象的痛苦，他们承受了什么?我无法想象，但我相信人类对他们的伤害一定比变成邪魔所承受的更让他们痛苦。

幽灵共组合邪魔

我觉得最为讽刺的就是山兽神竟长着一张像人的脸。我看到那张脸的时候被吓了一跳，也许，真正掌握这生死的，是人类本身吧，我想。

山兽神1山兽神2

我不得不承认疙瘩大人是一个老奸巨猾的人但也是因为他，阿席达卡才能找到达达拉城，才能认识小珊，才有了这场人与自然的战役，他可爱又可憎，我无法恨他可也无法爱他。

疙瘩大人1疙瘩大人2

黑帽大人是幸福的，她有着永远无条件支持她的达达拉城的城民们，与她相比，小珊是不幸的，她的身边只有犬神族的人守护她，森林里又那么多的猴子反对她，我相信当小珊看到猴子们反对时她的心里苦的。

至此，我无法去爱任何一个人，也无法去恨任何一个人。在这部影片里人都是人，他们有着自己优秀的精神，但毕竟都是人他们也都是人他们也都有着人性的不完美。上帝是公平的，他给一个人美好的品质时也会给他一些不完美的人，这样的人是真实的。

最后，阿席达卡的手上还有疤痕，拿各神的诅咒已经被完全解开了，那疤痕对阿席达卡的生命没有任何威胁，但这也说明人类对于大自然的破坏无论如何修补最终都会留下不可磨灭的印迹，那印迹像是在提醒着我们，又像是在控诉着我们，向所有人倾诉着我们到底对它做了些什么。

幽灵公主最后的山兽神幽灵公主的自然景色

虽然这部电影的背景设定在几百年前，但对于现在甚至是以后的我们都是一个警示。若人类继续破坏自然的话大自然定会向野猪们一样对人类发起进攻，而那时没有山神兽还我们一个自然，没有阿席达卡阻止这场战役，我们又该怎么办?

篇6：宫崎骏电影影评

千万不可以丢失自我。——《千与千寻》

只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——《千与千寻》

这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。——《千与千寻》

曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。——《千与千寻》

我到现在都想不起自己的名字。可是真是不可思议，我居然还记得你的名字。——《千与千寻》

人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》

当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》

一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。——《千与千寻》

我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。——《哈尔的移动城堡》

人老的好处就是,看到什么怪物，都没什么好害怕的了。——《哈尔的移动城堡》

因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》

爱上某人，不是因为他给了你需要的东西，而是因为他给了你从未有过的感觉。——《哈尔的移动城堡》

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。——《天空之城》

谢谢你，我永远不会忘记你的。——《天空之城》

生命是黑暗中闪烁的光!——《风之谷》

人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。——《风之谷》

只要活着，就有希望。——《风之谷》

一个人的时候，怎么过?就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》

世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。——《魔女宅急便》

学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。—— 《魔女宅急便》

信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。——《悬崖上的金鱼姬》

爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。——《悬崖上的金鱼姬》

在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。——《悬崖上的金鱼姬》

我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。所以，要活下去。——《幽灵公主》

你在森林，我在达达拉城，我们一起活下去。——《幽灵公主》

我要带她走!——《幽灵公主》

到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》

我们很努力的活，只是，你们不知道而已。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

因为从小就一直生病，所以什么都做不了，见到你的时候，虽然想着要保护你，果然，还是不行„„真的，很对不起!——《借东西的小人阿莉埃蒂》

什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——《龙猫》

在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。——《龙猫》

生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——《龙猫》

你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点，你就不会害怕任何事情了。——《猫的报恩》

生命可以随心所欲，但不能随波逐流。—— 《猫的报恩》

这里和你们人类居住的空间有点不一样，这里的物质拥有自己的灵魂。当你们人类用感情和希望去创造一样东西，那样东西就会被赋予灵魂。就像我和他一样。——《猫的报恩》

不会飞的猪，就只是平凡的猪。——《红猪》

爱上他，不如先习惯他!——《红猪》

猪是没有国家和法律可言的。——《红猪》

被触及就会消散什么的，就像雪花一样呢，我告诉你啊，阿金，在冬天的时候一直想着阿金的事情。秋天也是，春天也是，阿金别忘记啊，我的事情，不要忘记„„——《萤火之森》

时光终有一天会将我们分开，但是„„即使如此，在那日降临之前，让我们一直在一起吧„„——《萤火之森》

暂时不会翘首期盼夏季的到来了吧，心好痛，眼泪不止„„但是停留在手尖的温柔触感，连带着夏天的记忆，都将和我一起一直下去„„——《萤火之森》

这里是葱葱郁郁的山神之森，一定，要有一段时间，无法再盼望夏天了。心若刀绞，泪水夺眶而出。然而，留在手中的温暖，与夏日的回忆，都将永远伴随我。——《萤火之森》

因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。——《侧耳倾听》

恋爱应该是双方扶持对方共同完成自己的目标，而不是虚幻的思想、肤浅的物质、和纸醉金迷的生活。——《侧耳倾听》

你将来愿意嫁给我吗?——《侧耳倾听》

我早就想，要这样载着你„„翻山越岭。——《侧耳倾听》

我不要变成你的包袱!——《侧耳倾听》

阴天，晴天，雨天，你最喜欢那种天气?——《岁月的童话》

童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。——《岁月的童话》

只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。——《岁月的童话》

回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。——《岁月的童话》

如果不喜欢我，就直说。——《虞美人盛开的山坡》

简直就像八点档的连续剧，我们两个其实是亲兄妹。——《虞美人盛开的山坡》

人总是活在矛盾当中，对人类的绝望以及信赖，我们在这夹缝间求生存。——《虞美人盛开的山坡》

多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。——《虞美人盛开的山坡》