摄影部工作总结

摄影部工作总结（精选8篇）

篇1：摄影部工作总结

2012年摄影部工作总结及下学期计划

光阴似箭，转眼2012年临近年终，我们在领导及社长的带领下，本着服务师生的原则，积极配合学校开展的各项活动，尽职尽责的做好了拍摄和采访的工作，为宣传学校做出了贡献，有效的完成了本学期制定的工作目标和计划。在认真工作的过程中，我们也及时总结经验，改正不足。

以下将这一学期的主要工作情况汇报如下：

一、迎新工作

8月20日归校后发挥了摄影记者的的独特优势，传递我校大小新闻最新动态。迎新期间跟踪报道了迎接新生的场面，通过大家的努力共同完成了副刊第2期《迎新特刊》报纸图文采集。2012届新生军训期间摄影记者每天穿梭在军训的队伍中，通过采集图片与大一新生交流，吸引他们的眼球，为报社纳新工作做了铺垫。跟踪拍摄录像训练场景，为《东方学子》报第84期军训特刊提供了大量图片。拍摄的新闻图片满足了编辑部排版的需要并为我校宣传做了贡献。

二、纳新成员

9月份军训结束之后正式纳新，报名摄影部的人员出乎想象之多，在134人中有34人选择摄影记者，为摄影部选拨人才提供了优越条件，经过演讲、笔试、面试层层筛选最终14名报名摄影记者的新生进入实习期，经受一个月的综合考评三名新成员达到摄影部规章要求正式转正为摄影记者。之后又有两名实习记者表现突出转正摄影记者，现在摄影部成员8人，为了摄影部更好、更快的发展，摄影部严格按照《摄影部规章制度》管理新成员，为以后摄影部的壮大奠定基础

三、培训新生

实习期间，通过向大一新生讲解摄影知识及带领现场新闻拍摄，通过实际操作感受新闻场景，另新成员了解到报纸排版需要什么样的新闻图片，在各种新闻现场讲解不同新闻怎样拍摄，选取什么样的角度，并带领新成员外出采集新闻图片。另外，摄影专业的教师石顺文老师对摄影记者进行定期培训，以保证采集回来的图片符合编辑部排版需要，更加符合新闻图片的要求，组织摄影部成员学习PS软件及光影魔术手方便作图。经过新闻现场的讲解及专业的技术培训摄影记者的技术水平有了很大提高。至今，五名新成员对相机使用已经熟练，拍摄新闻图片也达到标准。

四、存档保密

本学年严格遵守摄影部的图片存档制度，每次拍摄完的新闻图片，及时传入电脑分类并把拍摄效果差的图片删除。方便编辑部排版，为查阅图片减省了时间，方便了学期末对图片的归档处理。采集的新闻图片刻盘两次，为学校存档做了保证。执行摄影部照片的拷贝制度，向外拷贝照片时，向摄影部主任、社长说明用途同意签字盖章后，均添加《东方学子》水印方才向外拷出。

五、相机使用

单反相机是摄影部最重要的设备，每次在使用完之后会及时检查电量情况，充满电后装入相机包，方便下次使用，保证不因相机问题而延误新闻图片的拍摄。另外，严查不经允许私自使用相机，摄影记者在拍摄新闻图片时需同时通知摄影部主任及主任助理，未经许可不能使用。除摄影记者外，记者不允许使用相机。

六、媒体管理

摄影部负责博客、微博、人人等媒体的上传工作。每天及时把校园发生的大小新闻以最快的速度传新媒体，在原有的基础上增加了文学、早晚安心语、国内热点等，让更多的学生体会校内咨讯。通过这些新媒体加快了新闻传播速度，同时加强了《东方学子》报社的影响力。至今，新浪博客访问量达4557次，新浪微博粉丝量达493人，腾讯微博听众398人、人人网关注432人。

七、部门配合

1、与《东方学子》报

这学期经历了从84期到90期的报纸筹办工作，发现新闻信息与记者互相通知，保证每一个新闻有效完成写作和新闻图片的拍摄。

2、与《东方学子文艺副刊》

完成副刊的各项工作，经历副刊第2期到5期的筹备工作。

3、与《东方学子画刊》

配合画报完成了第2、3期的筹备工作，按照要求积极配合每幅作品的收集与拍摄工作。

4、与办公室

与办公室做好一切工作，紧密了解到所有成员动态，防止突发活动无人采访。据统计，摄影部2012年共拍摄大小类型活动412次。

八、高校祝贺

为石家庄经济学院及河北师范大学录制高校祝贺视频，并运用AE软件做了后期处理，表现出了报社的凝聚力，有效的宣传了我校的艺术气息，增强了高校之间的友情。

九、媒体工作

6月3日申请新浪微博官方认证通过审核；11月8日申请青梅手机客户端；11月28日申请河北美术学院官方微博机构认证。通过媒体认证使我校校园媒体在网络上宣传更有力度，吸引各界人士关注。

以下是下学期工作计划如下：

一、青梅纳新

河美青梅手机客户端正式运营时，考虑到内容量大、发布迅速两大特点，为青梅纳入一批新血脉进行培训。达到要求后着手青梅后台发布及内容筹划等一系列工作，为我校打造一支河美最棒的青梅团队，在校园媒体中发挥重大作用。

二、青梅宣传

力将“河美青梅”宣传到位，通过海报、条幅、大屏幕、报刊、微博、贴吧、人脉及各二级学院各个班级通告，另广大师生人人皆知。使学生们都参与进来，进行互动，打造“河美青梅”的巅峰。

三、河美青梅

“河美青梅”基本定型，现已过初选，进入试运营期，终选过后将去北京高校联盟秘书处进行专业培训。自下学期开始，摄影部准备将一半的精力放在青梅上，在不影响正常工作的情况下将“河美青梅”做到位，两者兼得。虽然工作量会很大、很多，但我们坚信摄影部能够将所有工作做好。在“河美青梅”正式运营后，我校媒体力量将进一步增强，在我校将掀起一场“青梅热风”，这种潮流趋势而生，又将是我校的一种宣传平台。

四、提高技能，加强培训与学习

1、更加严格地要求摄影记者，为以后的发展壮大奠定基础。

2、不定期邀请摄影专业老师讲解摄影方面的知识，解答了摄影方面的疑难问题。增长我们的知识面，让我们在摄影方面提高层次。

3、做为一名合格的摄影记者，加强对摄影记者的技术及写作的培训、经常性的新闻摄影采风、增强摄影部的活力和实力等。

4、提高各项工作的效率，保质保量快速的完成上级安排的工作。

5、提高多媒体宣传的力度，增加微博、博客、人人的粉丝量。

6、摄影记者在日常的各种展览中收集优秀作品，积极宣传画报，为每期画报的顺利发排努力工作。

结束语

在本学期工作即将结束之际，回顾一年来的工作历程，我们深深的感到，每件任务的顺利展开，离不开校领导的正确指导及鼎力支持，我们能够取得这样的成绩也是本着“无私、奉献、高效、创新”的工作精神，把时间和精力投入到工作中去，把汗水和心血倾注到自己热爱的岗位上。在这里 我要感谢校领导，感谢报社这个大家庭，是你们的支持和配合才让摄影部发展到今天这个状态！当然，我们深知工作中仍然存在着问题和不足，今后我们将总结成功的经验和失败的教训，弥补不足，不断创新和提高，不断完善自我，提升自我。我们坚信，通过我们的努力和创新的精神会给广大同学们一个满意的答卷!

摄影部

二〇一二年十二月三日

篇2：摄影部工作总结

光阴似箭，日月如梭，一眨眼，一个学期又过去了，在这个学期，我们摄影部的干部们兢兢业业，始终保持着对摄影工作的高度热情，认真完成本职工作，在此学期末，我将对本学期摄影部的工作进行总结。

一、认真完成本职工作，在这个学期，我们部门共拍摄了十余次学院举办的活动，其中包括了大一军训会操表演，十佳歌手，器乐大赛，舞蹈大赛，主持人大赛等大型活动，在每项活动中，我们都认真完成拍摄工作，为学院的宣传工作作出了自己的贡献。

二、新干招新。为了摄影部能更好地完成学院的工作，我们在学期开始时进行纳新活动，爱好摄影的同学加入我们的摄影部，在这个学期，我们对新干进行了严格的培训。至今，新干已对摄影工作和摄影技术有了较深入的了解。但新干们技术还有待提高。

三、部门工作的不足，我们摄影部的干部都是业余爱好摄影者，与专门的摄影师有一定的差距，所以有时在拍摄工作中出现差错，造成学院的宣传工作的影响，我们对此深感歉意，我们摄影部的干部也会努力提高自身的拍摄技术，提高学院的宣传力度。总的来说，在本学期学期我们部门有做得好也有做得不好的地方，希望我们摄影部在新的学期能继续发挥正能量，改正不足，努力为学院宣传工作做了贡献，配合好其他部门做好摄影工作。

2016.12.20

篇3：摄影部工作总结

1 摄影与水下考古

说到水下考古摄影就不得不说田野考古摄影。田野考古摄影是田野考古工作的一项重要的资料记录和收集手段, 它客观真实地记录考古遗迹和重要遗物出土的状况, 记录田野考古的工作过程, 同时为日后的科研和宣传积累材料。其拍摄对象包括田野考古调查、发掘等。摄影师通过其摄影技术, 在如实反映拍摄对象真实影像的同时, 还要表现出拍摄对象的历史感和艺术感。

水下考古摄影同样也是对水下考古工作记录的一项重要手段, 它记录水下文化遗存的状态和水下考古工作者的工作过程。水下考古摄影师携带装有防水罩的摄影器材和潜水装备, 潜入水中直接拍摄, 真实、直观地反映水下文化遗存状态。它区别与田野考古摄影的最大特点在于其工作环境的特殊性, 水下考古摄影与水有关, 绝大多数拍摄场景都在水下或水面上。由于水下考古的工作环境主要是在江河湖泊的水底, 在公众眼里神秘而富有探险色彩, 所以在考古工作资料记录的同时, 丰富的图片资料也为日后很好的介绍和宣传水下文化遗产保护成果起着很重要的作用。

2 水下考古摄影的拍摄范围

从拍摄内容上来看, 水下考古摄影类似于田野考古摄影。主要有:工作队照、现存遗迹照、探方发掘照、发掘工作场面、遗迹照、遗物照、取样照、出水文物包装运输照等。

从水下考古工作区域的角度来区分, 水下考古摄影的拍摄范围主要有两个方面:水面摄影和水下摄影。

2.1 水面摄影

水面摄影主要是记录水下考古工地周边环境和水下考古队员入水前的工作, 包括在工作船只上的准备工作和水面浮游及搜索。此时的拍摄位置都在水面以上。

2.2 水下摄影

水下摄影是针对水下文化遗存埋藏状况、埋藏环境以及水下考古工作者工作过程的记录。它包括对海底环境、水下考古调查和发掘、水下遗址全景 (可由各部分拼接而成) 等方面的拍摄。此时拍摄位置都在水面以下。

3 水下考古摄影工作中所用的装备

水下考古摄影工作中所用的装备主要有两个方面, 第一是个人的潜水装备, 第二就是具有相应防水壳的摄影器材和照明设备。

3.1 个人潜水装备

潜水服。通常水下考古工作人员的工作水域水温低于人类体温, 水体的流动会带走大量热量, 长时间的水下工作会使其体温流失, 因此我们需要穿着潜水服来减少失温, 确保人身安全。同时潜水服还能保护皮肤不被刮伤、刺伤, 一定程度上防止海生物蛰伤。潜水服还有一些附件, 例如潜水鞋、潜水帽和潜水背心, 他们同样是起防止人类失温和受伤的作用。

面镜。人眼的焦距是根据空气中的光线而定, 根据光线的投射原理, 无法直接在水中看清物体。使用面镜可以在眼前保留空腔, 让潜水者拥有清晰的视线。

脚蹼。脚蹼提供宽广的踢水面积, 可以辅助和加强腿部在水中的推进力, 使得划水很有效。

浮力调节装置。或称BCD, 是一个可以充气膨胀的气囊, 通过充气和排气来调节浮力。除此之外, 在水底可以通过微调充气量, 来帮助在任何深度保持中性浮力。

配重系统。可以抵消一些潜水装备所产生的正浮力, 来帮助潜水者下沉。目前有配重带和整合式配重系统两种。两种配重系统都设有快卸扣, 以供紧急时潜水者单手快速操作。

水肺气瓶和气瓶阀。这两个装置息息相关。水肺气瓶用来安全储存高压空气以供水底呼吸使用。气瓶阀则是用来控制气瓶内的空气进出。

呼吸调节器, 让潜水者能够使用气瓶内的空气。调节器将水肺气瓶内的高压空气通过两级减压, 降低至与周围水压相等的可用程度, 当潜水者吸气时, 它将空气输送出来, 停止吸气时, 自动关闭阀门。调节器由一级头、二级头、压力表、备用气源组成。

潜水电脑表。它可以给潜水者提供潜水时间、深度、免减压极限, 做出相应的潜水计划, 来指导潜水者在水底的潜水时间, 并计算潜水者的体内余氮, 记录整个潜水过程曲线, 确保潜水员安全。

3.2 水下摄影器材

水下摄影器材主要包括在相机和灯光设备, 还有一些支架等辅助连接器材。和陆地摄影的不同之处在于这些设备本身就是特制的能够在水下使用, 或通过一些防水装置使之能够在一定深度范围内正常使用。

相机。随着现代摄影器材的更新换代, 水下考古摄影多使用数码摄影器材, 这既方便资料收集, 也方便对对图像资料进行后期处理。防水相机一种是不需要任何辅助装置能直接下水的, 像佳能的power shot D10、奥林巴斯的Tough系列和μTough系列部分机型, 都可以直接在水下10米以内的范围拍照。这些相机多还具有水下色温平衡功能, 方便水下拍摄。但是此类水下相机多为消费机型, 其操控性和拍摄质量不及专业数码单反相机。因此, 我们在水下考古工作中多使用装有配套防水外壳的专业数码单反相机。装备有配套防水壳的数码单反相机在水下能够发挥该相机本身的全部性能, 能够高质量的进行拍摄, 完成影像记录的任务。当然防水相机和一些便携式的配有防水壳的消费数码相机也是水下考古摄影必不可少的, 这些设备比配有防水外壳的专业单反数码相机要轻便很多, 灵活性强, 操作简单, 对快速拍摄和基础性资料采集起着很大作用。同时这些机器还可以作为专业单反数码相机的备用机使用。

光源。日光是一种复合光, 是由不动波段的单色光组成, 当其在水中传播时, 随着深度的增加而被吸收。通常水对红色和橙色的光吸收效果最明显, 其次是黄色、紫色和绿色。想要拍摄出水下文化遗产原本的色彩就需要借助水下照明设备。常用的有潜水灯和水下TTL闪光灯。

4 水下考古摄影中注意的问题

特殊的工作环境, 专门的设备, 专业的拍摄内容, 这些因素都意味着水下考古摄影工作中会遇到不同于其他摄影工作的问题。其中影响水下考古摄影工作的最大问题是能见度和光线。由于工作海域位置、季节、天气、水深等因素的影响, 一般考古遗址的水下能见度都不会持续保持良好状态, 会对拍摄造成很大影响。水下考古摄影师在水中的运动以及所保持的姿态也都会影响到拍摄工作。

4.1 拍摄环境

我国海域面积辽阔, 自北向南有渤海、黄海、东海和南海四大海域, 南北跨度大。各海域以及各海域内的不同区域海底底质、能见度都大不相同。水中悬浮物和透光程度随时节的变化也有所不同。

4.1.1 光线传播

日光是一种复合光, 由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长的单色光复合而成的。它在水中传播与在空气中的传播特性是不一样的。由于水面对光的反射, 水中的微小颗粒和悬浮物对光线的散射, 水对光的折射等因素使得光在水中的传播过程中被吸收而强度逐渐减弱。随着水深的增加, 从波长最长的红光开始, 按光波的长短顺序逐渐被吸收。在6~10m深处红光被吸收而基本消失;10~20m深处橙、黄光被吸收而消失。对蓝光、绿光的吸收较弱。到了海深处, 全部的可见光均被吸收。所以根据实际的水下情况, 采用人工光源照明, 以弥补光线不足外;或使用红滤色镜或加用人工红色光, 来弥补水中红色光的不足, 降低色温, 达到色彩平衡。水中色彩的丧失不仅存在于垂直方向, 水平方向的远距离也会造成单色光被吸收。距离越远, 物体看上去越发偏蓝、偏灰。这就意味着在进行水下考古摄影时, 多采用近距离拍摄以减少色彩丧失。对于大场景拍摄可采用广角镜头进行拍摄, 或者局部拍摄后拼接。

4.1.2 水中悬浮颗粒

在台风等恶劣天气前后或是一些特殊水域, 水中微小的悬浮物颗粒含量高。在这种水域中拍摄时, 由于这些微小颗粒对光线的散射作用, 使得拍摄的影像效果模糊不清。当悬浮物颗粒较大或呈絮状时将会直接影响主题拍摄。在这样的海域中进行水下考古摄影工作, 我们无法避免悬浮颗粒的散射作用, 但是可以在一定程度上减轻这种环境对拍摄效果的影响。第一, 选择透明度高时机进行拍摄。水下考古工地的作业水域多是由水下遗物、遗迹的分布所决定。但是在同一水域, 随着潮汐、水流、天气等变化, 水的透明度会随之发生变化, 水下考古摄影师可以观察、查阅资料并向渔民咨询, 选择透明度相对较高的时机进行作业, 改善拍摄效果。第二, 近距离拍摄。在相同的拍摄条件下, 光在水中的传输的距离越短则受到水的散射作用也就越小。所以当相机和被拍摄物体的距离越近, 拍摄的影像就越清晰。因此, 在水下摄影作业时, 只要能满足拍摄要求, 拍摄距离是越近越好。通常水下的拍摄距离应不超过水的透明度的1/2~1/3。采用近距离拍摄时, 实际的最小拍摄距离应不小于摄影镜头的最近拍摄距离, 否则会由于无法对焦而造成影像模糊。第三, 水下照明尽量采用斜侧光。在同样的拍摄条件下, 光源不同的照射方向对影像的清晰度有一定的影响。通常做法是将光源安置在有一定长度的支臂上, 且照射方向与镜头的拍摄方向成一定夹角, 这样可以减少水中颗粒的散射作用, 较高清晰度的影像。

4.2 拍摄内容

水下考古学是考古学的一门分支学科, 是陆地田野考古向水域的延伸。水下考古摄影技作为资料记录的重要手段, 通过照片客观真实地反映水下考古工作的成果。

客观、真实的反应水下文化遗产的状态。商业摄影和其他摄影创作可以通过改变拍摄角度或用光等方式对拍摄主体进行拍摄, 以达到夸张的视觉效果;考古摄影则要求真实、客观的反应被拍摄物体情况, 把遗物、遗迹现象的原貌反映给观众, 水下考古摄影亦然。水下考古摄影工作中, 应尽量减少拍摄主体因拍摄而造成的变形, 尽可能的真实原本的反应拍摄主体。

突出拍摄主体。水下考古工作中, 我们发现很多遗物、遗迹现象经过长时间的海底埋藏, 其表面附着了很多海生物, 当我们进行水下考古摄影时, 使得拍摄主体难以分辨或是画面显得杂乱。这就要求水下摄影工作者选取合适的拍摄角度, 突出被摄的遗物、遗迹。对于一些体积小的遗物, 拍摄时要选取合适的参考物, 不能让拍摄画面显得喧宾夺主。

4.3 浮力控制

浮力是流体 (气体或液体) 施加于物体的向上作用力, 相对于潜水者而言就是水对于其本身和所使用装备产生的向上作用力。当潜水者所受浮力比自身和所使用装备的重力大时, 我们称之为正浮力;反之, 我们称之为负浮力;当所受浮力与其自身和所使用装备的重力相当, 称之为中性浮力。

对于浮力的控制在水下作业中起着不可忽视的作用。例如, 水底行进中良好的浮力控制可以让潜水者的划水有效率, 不必由于浮力不足去克服自身重力而划水;良好的浮力控制可以方便潜水者的下潜和上升, 以及在特定深度的停留。

水下考古摄影工作中, 考古摄影工作者的浮力还包括它所携带的水下摄影设备。水下考古摄影师使用的带防水外壳的相机, 他们的浮力状况不尽相同, 这就要求水下考古摄影师使用不同型号的配有防水壳的相机下水工作前, 需要注意调整自己或相机的配重, 水下工作时, 注意浮力调节的程度。这样一来, 水下考古摄影师在水中, 能够较好控制浮力, 就能节省自己的体力, 进而能有更多精力放在拍摄工作上。同时, 良好的浮力控制可以让水下考古摄影师在拍摄时有良好而稳定的姿态, 减少拍摄时因身体晃动而导致照片拍摄模糊的现象, 亦可减少因不必要划水造成的水底淤泥被翻起。

5 小结

水下考古学是一门新兴学科, 是陆地田野考古向广袤水域的延伸。水下考古摄影作为工作资料记录的重要方式, 拍摄要求和内容与田野考古摄影接近, 但又有着不同的内容。水下考古摄影师使用潜水装备和带有防水壳的专业相机, 克服水流和光线等特殊环境的影响, 对水下文化遗产进行摄影记录, 为日后的科研和宣传工作打下坚实的基础。

摘要：水下考古摄影是水下考古工作中的一个重要部分, 它担负着水下考古工地资料记录和考古工作宣传的重任。由于水下考古摄影工作环境和使用设备的特殊性, 在其拍摄过程中也有着不同于田野考古摄影的方面。

关键词：水下考古,摄影,潜水装备,水下相机,水下环境

参考文献

[1]吴春明等.海洋考古学.北京:科学出版社

[2]国家博物馆水下考古研究中心、海南省文物管理办公室.西沙水下考古 (1998～1999) .北京:科学出版社

[3]王琦.水下摄影.影像材料.2003年第12期, 2004年第1期

[4]邵滨.水下摄影常见影象质量问题的原因及其改善方法.救捞专业委员会2003年学术交流会论文集.2003

[5]冯恩学.田野考古学.长春:吉林大学出版社

篇4：摄影工作室

这种工作室项目完全将美术馆的工作人员旋入了一个他们无法控制但又无比兴奋的工作状态之中，这就是艺术家、摄影师展开了密切的互动，当创作的全过程完全展开在美术馆工作人员的眼前时，那么随着这些项目最终导致的收藏也就完全不同于以往登记入库、统计测量的枯燥数据，而是全然的经历和深切的记忆。应该说，这是美术馆体系中一项非常别致的收藏经验。它让从事收藏的人们再次意识到收藏“艺术”的真实含义。

摄影工作室计划让美术馆与艺术家们建立了一种特殊的情谊，每位艺术家都做出了超出合同之外的捐赠，而这些捐赠作品因为与我们的城市和生活关系密切而显得更加富有意义。

八九十年代艺术界通行的做法是由地方美协(或美术馆)主办各类大型展览，并导致收藏行为，在比较低廉的价格下收藏下来。像这样的收藏行为一方面会满足艺术家的一个期待，就是他们的作品即将在美术馆中占据一个美术史的位置，对于有这类常识的艺术家而言这个吸引力是存在的；另一方面这些艺术机构有一个先决的条件，它有足够的空间条件能够帮助艺术家们实现他们展示自己作品的愿望。

1997年广东美术馆也正是在这样的一种情境中开展了它的收藏项目，该馆在广东省美协的主持下建立，因此在这之前美协积累的大批美展作品便移交给了这间崭新的美术馆，这就构成了美术馆收藏的一个重要基础。这对年轻的美术馆来说也是求之不得的一个机遇。除此之外，广东美术馆采取了跟其他美术馆类似的方式，主要是通过例行的回顾展来吸引艺术家和家属的捐赠，这样就形成了美术馆收藏的一大部分。

如何利用美术馆的多元化功能来解释、传播藏品，而不仅仅是依赖库房的消极保存功能，是一个新的态度方向。它不仅影响到艺术家、家属和公众，而且还会激活美术馆内部的学术功能。由此看来，收藏看似美术馆的中心功能，但恰恰是要对它进行适度“弱化”。这正是广东美术馆正在经历的一个转折点。

现在很多美术馆收藏工作的核心还是放在物件积累上，但对于一个艺术机构来说，重要的不仅是艺术品，还要辅以研究人员的解读能力和组织能力。

大家对于国内美术馆的收藏之所以有负面印象，也许直接来自于美术馆对物件收藏的一种疲态思维逻辑。物件的登记、展示、外借等等都是围绕着对“死的物件”而进行的，典藏部门往往被赋予的职责就是维护藏品的安全，它没有内在需求去发掘藏品内部的学术价值，有点类似于档案馆的性质。这会导致人在物件面前长期处于被动的状态，物件远远大于人，高于人，所以研究功能也会无形中被边缘化。

对此，广东美术馆正在发生的一个变化是收藏紧密勾连展览和研究项目。无疑这个主动性也调动了多个部门之间的沟通热情，人与物之间的关系相对宽松。这点对于美术馆作为学术机构的存在而言非常重要，一方面保证了研究人员对藏品的熟悉程度，同时又鼓励了研究人员介入收藏计划的积极心态。另外，这种开放局面还将允许更多馆外的研究人员和专业学生能参与到藏品研究中，这对美术馆的长线发展而言，也是至关重要的。

针对这样的情况，在2004年广东美术馆启动了摄影工作室计划，为摄影收藏建立了一个更为主动的方式。通过与国际相关机构合作邀请国际上重要摄影艺术家，在广东地区进行创作，艺术家入住广东美术馆工作室，与美术馆工作人员密切互动，工作结束后该馆策展人为艺术家策划展览，展出其在广东地区创作作品及其以往的代表作品，同时在展览作品中选择作品收藏。

美术馆的收藏不可能脱离外部的收藏独立存在，尤其是在现在国际当代摄影这个我们不熟悉的部分。一是我们不了解国际市场流通情况，另一个是艺术家的创作方式。所以对于现在摄影方面希望构成一个宏观视野的新型美术馆来说，如何采取有效的方式去接触这个方面，需要恰当的途径。对我们来说，这样的途径就存在比较可操作的一些对外交流方式上。

目前国际方面，各种类型的当代艺术机构都普遍采取艺术家工作室这种方式。这种方式一方面刺激这些机构本身，用一种富有活力的，有效率的方式，与艺术家直接进行合作。另一方面，对艺术家来说，也为他们提供了种种旅行的便利，这类旅行方便他们接触到不同的人群，包括旅行目的地的公众和专家，以及他们期待中的陌生的工作情景。这样的一种方式是以往的美术馆制度所不熟悉的。以往的美术馆更注重于对于物的收藏，而不直接介入人的活动。因此工作室计划正在改变传统的美术馆思维。当然就普遍情况而言，当代艺术方面的工作室计划并不直接导致收藏，但是在中国的艺术机构普遍缺乏相关视觉资料的前提下，通过这些具备积极意义的人的活动所留下来的物品，也就是顺理成章的事情。而且十分有趣的是，这些物品是这些艺术家针对这个地域有心创作的成果。虽然其中不一定全部作品都将成为这些艺术家的代表作，但这样的一种site specific的创作方式，也为收藏本身植入了特别的意义。

在我们构筑最初的摄影活动平台的时候，我们接触到了阿兰·朱利安、阿兰·萨雅格这些活跃于欧亚之间的摄影策展人，他们的主动介入使我们十分便利地接触到欧洲一线的摄影师资源。在最初的推荐名单当中，我们审慎地选择了那些对于用摄影这样一种媒介进行视觉创作和旅行的艺术家们，其中包括克劳迪·斯鲁本、西尔维·德内、弗朗索瓦·丰丹、罗朗·格诺等。

这种工作室项目完全将美术馆的工作人员旋入了一个他们无法控制但又无比兴奋的工作状态之中，这就是与艺术家、摄影师展开了密切的互动，当创作的全过程完全展开在美术馆工作人员的眼前时，那么随着这些项目最终导致的收藏也就完全不同于以往登记入库、统计测量的枯燥数据，而是全然的经历和深切的记忆。应该说，这是美术馆体系中一项非常别致的收藏经验。它让从事收藏的人们再次意识到收藏“艺术”的真实含义。

我们首位邀请的是斯罗维尼亚摄影师克劳迪·斯鲁本，克劳迪是一个难以归类的艺术家，他的拍摄成果既非受雇于媒体的报道摄影，也不是当红的当代艺术摄影；这些照片透露出他接受过的深湛而广博的形式和知识的训练。

我们为克劳迪的广东之行安排了颇为紧凑的行程，从粤北的瑶寨到赤坎的老街，从开平的碉楼到韶关的南华寺，从西浯城中村到如意坊渡口，克劳迪沿途挥霍了一百卷菲林，他自称是一位相当克制和讲究工作计划的摄影师，七十卷菲林是他长期保持的工作限度，这是艺术家首次宣布突破这一纪录。在他展开的遍布珠三角全境的旅途中，美术馆的策展人及后勤人员一直伴随提供各种支持，这样一种工作方式最终也使得艺术家与美术馆双方都达成了空前的默契。

克劳迪认为工作室是一个非常好的环境，他说好的工作环境可以产生出很多强烈的工作激情，他平常都是一个孤独的旅行者，而这一次，他非常感谢我们与他一起工作，这不仅是一次愉快的旅行，更重要的是使得他更深入地了解中国。

克劳迪还是一位善于用摄影和特殊人群相处的心理辅导师，1995年，他在弗勒里·梅罗吉的青少年监狱(在巴黎南部，欧洲最大的监狱)建立了一个专为青少年犯人开办的摄影学习班。在那里，他教授学员如何创造性地拍摄，如何洗印照片。他们的作品在监狱里定期展出。卡蒂埃一布勒松在这个项目开始的时候一年要去好几次，威廉·克莱因和马克·里布也到过那里给予他们鼓励。2000年，他在斯洛文尼亚的Celje的青少年监狱，创建了另一个摄影学习班。随着这些项目的开展，他开始在前苏联地区的年轻犯人中间进行类似的摄影交流。

克劳迪同样期待在中国建立这样的一些少年犯的摄影工作室，我们也为此进行了相当的努力，在克劳迪举行的讲座上，坐在第一排的就是我们从广州女子劳教所请来的干警，尽管这一计划最终因为政策所限，没有最终达成，但是艺术家意识到了这一机构所具备的开放态度和诚意。

在经过一年的精心筹备之后，于2006年2月23日成功举办了“没有终点的到达”克劳迪·斯鲁本摄影作品展，展出了由克劳迪挑选进入展览的中国系列作品共约50张及以往的代表作品212张，共262张作品。

美术馆为展览精心制作了他的个人画集，这一画集不仅回顾了艺术家在过去二十年间所经历的摄影之旅，而且还加入了艺术家在珠三角及中国各地旅行的新作。

在这样的默契下，收藏计划也远远超出了双方最初的设定。美术馆不仅收藏了艺术家在中国创作的全部重要作品，还将这位欧洲摄影界最重要的天才(徕卡世界语)在欧洲创作的代表作品纳入收藏。而这样的一个收藏规模即便在艺术家的母国也没有达成。

2005年11月首届广州国际摄影双年展成功举办，这一活动是广东美术馆建馆以来搭建的最大规模的反映国际摄影现状的学术平台，在这样一个大型活动举办的同时，我们也因势利导邀请了西尔维·德内及他的先生，法国Circard的负责人Didier Le Tumelin参与。艺术家西尔维是一个在手绘图画和摄影图像之间进行有趣思考的特殊案例。她在照片上面信笔涂抹，掩盖，泄露并重新创造，她的出人意表的艺术叙述方式再次提醒人们思考绘画与摄影的能动关系，这二者之间的关系如今已是如此僵硬和满怀成见，她的作品无疑深深打动了观者：微小、谦卑的事件在稚拙的画笔中转化成了诗意的宇宙，在童心和信念的畅游中，西尔维让我们重拾天真和快乐。Circad工作室是Didier于他的合伙人PatrickBouteloup于1988年创建。自1988年以来，他们跟摄影师、图片社、艺术机构与博物馆一起进行展览制作。至今成为目前国际上最顶尖级的摄影装裱工作坊。Didier Le Tumelin为广东美术馆工作人员进行为期一周的摄影装裱培训，并同时指导“摄影双年展”的参展作品的装裱工作。

可以看出摄影工作室不仅限于艺术家，同时它也准备向一切与当代摄影活动相关的学术和技术专家进行开放。作为摄影双年展期间发生的工作室项目，西尔维和Didier的出现使得首届摄影双年展名副其实的具备了这样一种国际水准和视野。

西尔维告诉我工作室计划使她开始一种新的工作方式，不用出美术馆，每天一打开门就有新鲜的刺激扑面而来，让她应接不暇，她之后开始动画的创作也不是预期中的，而是这些刺激让她自然而然产生的创作灵感。

弗朗索瓦·丰丹(Francois Fontaine)常年工作于巴黎，是一位资深图片编辑兼摄影师。2005年夏天，他接受本馆邀请开始了中国初旅，《中国系列》这组照片呈现了他对于这块执着于发展神话的动感土地的全面感受，循着这些流动的踪迹、气息和印象，我们不难体会到艺术家对于亚洲电影的由衷敬意，以及他本人对于摄影观看之道的主观驾驭。其中一张作品窗影中的女孩登在法国多家杂志而深受喜爱，照片中的女孩是美术馆的一位工作人员，她也因此登上了广州的多家报纸，这种经历使得她与美术馆的的工作产生了一种特殊的关系和感情。

弗朗索瓦告诉我摄影工作室计划改变了他的摄影风格，他在这里通过他的想象和理解让广东成了他梦想旅行的地方，把自己完全迷失在这个对他来说神秘而又充满幻想和梦想的国度。展览之后弗朗索瓦将其在中国的创作的二十九件重要作品全部捐给了美术馆。

罗朗·格诺则是一位寡言和独行的摄影师，闲聊中的一些信息，便能成为他寻找素材的根据，我很惊讶发现他后来的关于广州的有些作品契合了我的心迹。这个城市给他留下深刻的印象：这是一个深深迷恋于“人工自然”却渺无人迹的东方，这一印象引领了他整个的影像漫游历程。

之后他说这个工作室计划让他开始了一个新的创作主题，更加关注自然与人工的关系，而这个主题的创作一直延续下去，到巴黎及其他地区的创作，并且还将继续下去。

摄影工作室计划让美术馆与艺术家们建立了一种特殊的情谊，每位艺术家都做出了超出合同之外的捐赠，而这些捐赠作品因为与我们的城市和生活关系密切而显得更加富有意义。

工作是计划的成功使得它在中国其他城市美术馆得以复制，例如克劳迪在三年后受上海美术馆之邀实施了同样的项目。

篇5：摄影部年度工作总结

现将工作总结如下：

一、牢记的宗旨，自觉学习的精神，积极学习新时期下的政治理论，用科学思想武装自己的头脑。作为一名海关总署的新闻人，本人始终坚持正确的世界观、人生观、价值观，用它们指导自己的学习、工作和生活实践，爱、爱国、爱新闻。在思想上，始终保持与海关总署、中央各项工作决策保持一致，根据海关的安排，围绕新闻办各项工作重点，积极参与各种活动的拍摄工作，营造良好的学习发展氛围。一个月来，在工作上，本人从一名电视台摄影记者到拍摄海关时政新闻过渡，努力成为一名合格的海关新闻人员。自从到了新岗位后勤奋努力，尽职尽责，严格律己，很快适应了新的工作岗位。团结同志，与同事相处融洽，遇问题多请示，多沟通，保持了良好的工作关系。

二、强化新闻理论和业务学习，全面提高综合素质。本人虽然毕业于新闻院校，经过四年的新闻知识学习，但在实际工作中，新闻理论还并不能与工作形成良好的互动。为解决这个问题，在长期一线工作中，本人坚持一边工作一边学习，从实践中验证新闻理论，再用理论指导新闻实践，坚持理论与实践相结合，不断提高自身业务水平。20xx年，本人完成了高级摄影师的资格认证，在图片拍摄技巧、光线运用和器材使用等理论领域有了一个新的认识和提高。同时，密切关注新闻业务的理论前沿，认真学习中央媒体，提高自身的业务水平，及时与新闻同行交流，不断更新自身的新闻拍摄和写作技巧。今年是本人到新闻办的第一年，这一年充满了挑战和机遇。通过一个月的历练，摄影技术和文字有了一个飞跃，在业务和思想水平都有了一个较大的提高。通过学习和实践，本人不仅对器材有了更深的理解和更强的操作力，对署领导政务摄影也开始有点进入专业的门道，尤其是新闻摄影、署领导活动摄影，在部门王震老师的指导下，对选取角度、构图等有了一些想法。

篇6：摄影部工作计划

1、举办一次摄影讲座。针对当前数码相机进入家庭、摄影广泛普及而摄影技术知识相对滞后的特点，采取聘请专家和协会内有经验的副主席相结合的办法，于今年八月份举办一次摄影讲座，对摄影家协会会员和广大摄影爱好者进行一次比较系统的摄影知识培训，以普及提高他们的摄影知识和摄影技能。

2、举办个人摄影展。我们计划在十月一期间，与市委宣传部、市文联联合举办、市摄影家协会承办一次摄影家协会会员摄影精品展。通过这一平台充分展示摄协家协会队伍多年来的摄影成果，进一步带动平度摄影创作活动广泛、深入、持久的开展下去，促进本市摄影艺术活动的蓬勃发展。

3、重点组织摄协会员和摄影爱好者组团外出旅游采风创作。拟准备在春季组织摄协会员和摄影爱好者组团外出旅游采风创作,通过此活动推广题材多样化，力争多出优秀作品，发现培养人才。同时，摄协将立足当地，组织摄协队伍深入我市基层，本着“三贴近”的原则，配合我市唱响“四季歌”开展摄影创作，为推广我市的品牌产品做贡献。

4、举办大型摄影比赛一次。在今年7.1期间举办“平度市和谐社会大发展(或者平度风光)”摄影大赛，具体时间、内容待定。

篇7：摄影部工作计划

目前摄影部总的工作方针也是我一直试图灌输的一种工作理念就是“快乐拍照 享受拍照”。客人理应在这样一种愉悦的氛围中完成拍摄过程，为了确保我们能够提供这样的服务，我在以下这些方面对部门员工做出相应的要求。

一 影棚环境 卫生整洁的环境是良好服务的基本内容之一，可以使客人放松心态，更加全情的投入到拍摄中去。反之，脏乱的环境会使客人企盼拍照的心情大打折扣，甚至对我们的专业态度产生怀疑。

1.影棚卫生，一尘不染

必须要承认，我们以前一直在找借口，总是说影棚环境差是因为挨着锅炉房烟尘太大，进出人员太多，工作太忙等等。其实只要勤擦，勤收拾，没有收拾不干净的！目前，在严格的规定和不停的督促下，影棚整体环境卫生已经有了极大的改观，可以做到环境卫生，一尘不染。

2.及时清理，井然有序

以前我们在每拍摄完一套照片后，背景道具灯具都不能及时清理或者只是简单的堆放在旁边。这样做给后续拍照的摄影师增加了工作量，耽误了流程，也使影棚整体看上去非常的混乱拥挤！现在我们规定，每拍摄完一套照片后，助理必须马上进行整理，使背景道具灯具各归其位，这样全天的拍摄过程中影棚始终都是井然有序的。

3.道具整洁完好美观 道具是我们拍照非常重要的辅助设施，所以保证道具的整洁美观非常重要。现在我们严格要求背景必须每天进行清洁，无影响拍摄的严重破损，对无法修补的及时进行更换。花束，白布，白毛，方箱，背景轴，灯具等均有专人进行清洁维护，每天检查！

二 技术要求

1.稳定扎实的拍摄技术

目前大部分摄影师都具有数年的拍摄经验，均可以较好的完成大部分拍摄任务。但由于各有所长及侧重，在遇到短板的主题时就容易在灯光美姿和构图上出现问题。针对这一点，一是根据其所长有针对性的安排客人，二是规定并监督其在自己短板的方面着重练习，多找资料，多看样片，以尽快有所弥补和提升。

2.每日对客照进行检查检讨

每天我会对拍摄的客片全部进行检查，将在灯光美姿构图意境穿帮等方面出现严重问题的照片单独挑拣出建夹保留，与当事摄影师一起检讨，并提醒全体摄影师共同注意。

3.均衡的技术实力

全体摄影师具有比较均衡的技术实力可以使订单、造型、拍摄、后期设计的整体流程更加顺利简洁流畅。目前我将有经验的摄影师与新晋摄影师捆绑成对，一对一进行帮扶，加快新晋摄影师的成长速度，尽快使全体摄影师处在相近的技术水平线，最终使公司在客照的分配上，影厂与soho人员的调配上，室内和外景人员的分派上更加的从容。

三 服务要求 “服务至上，注重细节”如果没有好的服务，就像一堆零前面没有那个“1”一样。

1.文明礼貌，体贴照顾

使用文明用语是服务行业从业人员的基本要求。部门员工在与客人交谈时必须注意言谈举止，并且注意与客人保持合适的距离，注视客人的目光要专注又柔和，尽量不与客人发生肢体接触，万不得已需要上手调整客人美姿时，也只用两个无名指轻轻调整客人。

2.理解客人，赞美客人

客人千差万别，各有各的想法要求，各有各的实际情况。我们既要根据自己的专业知识对客人做出判断更要虚心的倾听客人愿望和要求，通过沟通构建出摄影师和客人之间共同的拍摄目标。面对不自信或者有缺陷的客人，我们既要耐心的赞美跟鼓励更要用专业技术去化解客人的疑虑，弥补客人的缺陷，让客人对拍摄充满信心。

四 摄影部化妆部员工每日基本工作流程规定如下： 摄影师化妆师工作流程。

1】通过微博与客人事先沟通，了解客人的基本想法和要求。2】化妆助理迎候客人并及时通知及介绍摄影师化妆师。

3】摄影师化妆师再次与客人沟通，确定客人的拍摄想法及要求。4】摄影师化妆师帮助客人初选主题。

5】化妆师为客人化妆造型，并及时根据客人要求调整造型方案。6】化妆师亲自送客人进棚拍摄第一套服装。

7】摄影师根据客人第一套拍摄感觉提出进一步建议。8】摄影师亲自送客人出棚交接给化妆助理。9】摄影师亲自转存客照。

10】化妆师不定时进棚关照客人的妆面造型及服饰，给客人鼓励加油。11】摄影师化妆师对客片进行整理总结。

12】摄影师化妆师与后期沟通，交代修片想法及客人意愿。13】摄影师化妆师文字记录客人拍摄情况，经济情况，加选意愿等并通报给看样门市。

14】客人来选片时摄影师化妆师协调门市看样加选。2.摄影助理工作流程

1】提前20分钟到岗，对影棚卫生，道具，背景进行整理。2】为客人拍摄妆前照，按照固定格式建夹存片。3】根据客人妆面进展提前置景布光准备道具。4】在化妆部督导台处提前迎候客人。

5】为客人保管钥匙牌，避免丢失及拍摄时穿帮。6】拍照过程中随时根据摄影师意图调整背景灯光道具。7】为客人提供一切力所能及的帮助，并至少为客人接一杯水。8】每套拍摄结束后立即整理背景道具，保持影厂环境井然有序。9】每日拍摄结束后，整理转卡记录核对客人姓名、单号、套数、主题名称、张数，并让后期主管确认签字。10】每日拍摄全部结束后，对影棚进行彻底的打扫、整理。11】学习样片，储备对象连续拍摄。3.主管每日工作流程 1】监督助理晨扫。

2】与其他部门主管沟通，了解其对摄影部化妆部的意见和建议。3】开早会，对前日部门工作进行总结，布置当日工作任务。传达公司新的计划安排及其他部门对摄影部化妆部的意见建议。4】监督部门各项规章制度执行情况，环境、流程、服务。5】完成店经理交代的各项任务。

6】检查客片，发现问题及时提醒当事摄影师化妆师。7】解决部门员工提出的各种问题。

8】拍摄全部结束后召集摄影师化妆师对客片进行总结。9】督促助理对各自部门进行彻底打扫整理。

10】督促存在不足的摄影师化妆师有针对性的进行加强练习。11】督促储备对象进行练习，并给予指导。五近期工作计划 1.员工激励

近日，摄影部化妆部在人事上出现了一些新的变化，这就要求我们必须及时的做出相应的调整加以应对！我认为连两个部门均具有技术实力相当，为人更加踏实的摄影师化妆师存在，只要我们能够加以积极的鼓励和鞭策，调动其创作的热情，激发其勇于担当的心劲，就完全可以在短期内弥补其他人员离开而留下的空白，让公司不仅不会受到损失，反而成为一次调动两个部门全员积极性的新契机。2.技术储备

目前摄影部助理工作和学习的态度非常积极和端正，因为他们觉得有希望，有奔头！我会对其中有潜力可挖掘的人员进行重点的关注及培养，并且将培养对象与摄影师一一配对，在每月末进行考核，以期他们有更快更稳固的提高，在公司需要用人的时候会以一名合格的技术人员的姿态随时顶上去。3.充分利用微博

计划和金经理商议后，协调客服将摄影师化妆师的微博提前告知给即将拍照的顾客，让客人提前就与技术人员取得联系，建立起沟通的渠道，将服务的起始时间再向前提一块！六关于化妆部

近来我一直在化妆部的外围对其服务和管理进行观察和监督，发觉化妆部存在与摄影部过往存在的相似的一些问题，如自律性差，行为散漫，工作粗心随意性大，环境比较凌乱，人员关系不收太和睦等。接下来，我会在全面接手化妆部日常管理后，在尽短的时间内深入了解化妆部存在的问题，再提出更详尽的工作计划和解决方案，向公司领导作以阐述，并努力培养和选拔出一位技术过硬、能服众的部门带头人。

以上就是我近期工作的总结和计划，请指正。

刘漫然

篇8：谈摄影工作的几点体会

一、提高综合素质是做好群众摄影工作的基本条件。作为一名摄影工作者既是一名群众摄影活动的组织者和辅导者, 更是先进群众文化的传播者和引导者。我们所肩负的工作不仅仅是每年筹划几次会议学习、举办几次采风、搞几次创作, 拍几幅摄影作品, 更要带动、辅导一批摄影爱好者积极参加摄影活动, 进而推动群众摄影工作的发展。

二、更重要的一点, 要想把这项工作做好, 摄影工作者本身必须具备较高的综合素质, 包括业务水平、组织能力和协调能力等等。在现代的科技和商品经济迅猛发展时代, 摄影人首先要从全球化的大视野和历史唯物主义出发, 重新审视人的生存意义, 探求人的生存与摄影艺术的价值关联, 秉承人本主义的理性精神。当我们为摄影艺术定位, 为自己的摄影实践选择切入点的时候, 首先需要增强全球意识, 聚焦于人的生存环境, 聚焦于人性、人道和对于人的终极关怀。对于环保意识、人本意识, 对于人类良知、人类爱心的召唤, 这决不仅仅是摄影家的责任, 而应该成为当代摄影人心灵深处的一种精神, 一种状态, 一种内在的驱动力。摄影之所以总是给我们带来某种“真实”的诱惑, 很大程度上还在于其作为一种视觉符号, 与指称对象之间太过清晰的表达结果。这使得它们仿佛不是建构的, 而是“自然化”了的。因此, 我们必须加强政治学习和业务学习, 不断完善自己, 不断提高自己, 以良好的思想品质和较强的工作能力赢得信任, 增强凝聚力。这是我们摄影干部做好群众性摄影工作的基本条件。

三、怎样拍摄出更好的艺术作品。要拍出赏心悦目的作品是摄影师的最高要求。无论是商业摄影还是家庭留念摄影以及新闻摄影乃至任何一个摄影领域, 摄影工作者都希望自己拍摄出来的作品清晰、逼真。被被摄者与观看者所接受, 但是要想达到这个目标, 是一个全面的、综合的系统工程。

要想达到这一艺术境界, 除了一些客观因素外还有摄影师自身的综合修养要求。对于摄影来说, 要想达到赏心悦目这一艺术最高境界, 除了对摄影师本身的素质提出要求之外, 还依赖于一些客观因素, 如果化妆、服饰、道具, 摄影器材、灯光、摄影棚以及照片后期加工等。另外还有装裱及精心的编辑策划等等。

为了迎合人们的要求, 摄影师会采用柔光和正面光, 这样拍出来的作品更显得肤色白。会采用曝光过度的方法, 在摄影技术及运用手段方面, 大多数已经成为一种固定的模式和套路。其中包括怎样运用胶片, 怎样更好地控制曝光、摄影师时的用光及大致的构图。

在摄影艺术迅速发展的今天, 人像再现艺术轻而易举, 各种摄影艺术惟妙惟肖, 这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”, 而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

好的摄影作品有很多特性表现, 首先在技术上和理念上是有前瞻性, 主要表现在主体聚焦清晰和曝光度适中, 并且可以覆盖摄影场景的动态范畴之内, 构图和色彩能够然观众感到满意, 要想达到这些是需要很多很多技巧的。