文学创作诗歌的想象

文学创作诗歌的想象（共9篇）

篇1：文学创作诗歌的想象

论文关键词：文学创作;鉴赏;想像

论文摘要：文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号.人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品.获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程.丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位.在某种意义上.没有想象就没有文学。

篇2：文学创作诗歌的想象

康德就认为：“鉴赏是与想象力的自由合规律性相关的对一个对象的评判能力”“想象力可以自得地合目的地与之游戏的东西对于我们是永久常新的.人们对它的观看不会感到厌倦”。可见.想象力对于文学鉴赏的作用也是十分重要的。

想象力帮助鉴赏者将作品中的语言文字符号转化为可以感知的形象。夏丐尊和叶圣陶在《文心》中曾说：“作者把经验或想象所得的具体事物翻译成白纸上的黑字.我们读者却要倒翻过去.把自纸上黑字依旧翻成具体的事物.这工作完全要靠想象来帮助……想象是鉴赏的重要条件.想象力不发达.鉴赏力也无法使之发达的。”不论是欣赏小说还是欣赏诗歌、散文.都必须将文字符号首先转化为具体形象.想象力就担当了转换者的角色。

接受美学学者英伽登认为，文艺作品形象体系仅仅构成一个模糊的图式框架.其中有许多不确定的空白处等待读者去填补、充实、丰富、深化，甚至“重建”。在文学鉴赏中.想象担负着通过作品的语言再现审美意象和创造新的意象的重要任务。鉴赏者鉴赏作品的再创造性想象是具体、不同的.所以就导致了“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”.“每个人心中都有自己的林妹妹”的现象如前所言，鉴赏和创作是两个相逆的程序。创作大体上说是将情感、意义负载在文学形象上的，鉴赏则是运用想象.从文学形象来领悟意义的。鉴赏中想象力的作用方式是一个由“形”到“神”的逐步的想象力再创造的过程.当然.这种想象的再创造具有充分的自由和广阔的空间，就是“使有限的艺术形象在欣赏者面前展开着有感觉的有限性通向形象的广阔性的道路”，“如果没有欣赏者的想象来充实和扩展形象诉诸感觉的有限性那么无论哪一种艺术形象都将失去它那广阔、深人反映生活的可能”。想象力对于文学作品的再创造鉴赏是文学作品的生命。

创作主体将自己的情感、感受、意义藏于文学作品的语言文字中，想象力将这些符号转化为具体的形象，这对于读者领会其中的内容是十分有利的。不仅如此，鉴赏者的积极想象，还有助于发现、补充、发展作品的内在意蕴。当鉴赏者丰富、发展作品意蕴的时候，也是深刻领会了作品意味的时候。换句话说，文学作品的鉴赏者不是也不应该一味被动地接受文学作品的精神内容，而是在鉴赏作品的同时能动地、自发地发掘更多的精神内容，以此填补作品形象结构中的空白部分这也是再创造性鉴赏的一部分。

文学鉴赏对创作是有一定影响的。创作主体在创作作品的时候不能不考虑到鉴赏主体对它的反应，那么.文艺作品的形象构造必定要顾及鉴赏者的因素.这就造成了对创作的反作用了。鉴赏的心理机制中，想象是不可缺少的一个环节鉴赏者如何想象就不能不是决定创作主体如何创作的重要因素之一了。在市场经济的时代，大众文化的消费取向决定了文化生产的重点.文本的创作亦是这样。

想象还是文学鉴赏中发生情感共鸣不可缺少的条件文学欣赏在一定程度上就是一种情感交流的活动，共鸣发生的基础是作品中表达的思想感情与欣赏者的`思想感情在某些方面的一致或类似。诚如此言：“艺术就是这样一种人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人而别人也为这种感情所感染.也体验到这些感情。”但是仅仅如此是不够的。鉴赏者必须借助想象进人作者的世界，与作者同思同感，才能体会到作者倾注在形象画面中的思想情绪。无论欣赏者的主观条件如何.即使在情感上与作品有了共通之处，没有想象力的帮助.共鸣还是不能产生的。

总而言之.文学鉴赏是不能没有想象的。

3 结语

想象在文学中显示出非常明显、重要的作用，在文学创作和鉴赏的过程中渗透着想象力心理机制的作用“‘文学’一词如果限指文学艺术.即想象性的文学，似乎是最恰当的”。它的作用还是源远流长的.马克思也说：“在野蛮时期的低级阶段.人类的高级属性开始发展起来……想象.这作用于人类发展如此之大的功能.开始与此时产生神话、传奇、传说等未记载的文字，而且已给人类以强有力的影响”。

在文学领域.它对文学创作与鉴赏都有着重要意义，是创作与鉴赏过程中不可或缺的心理环节缺少了想象.文学作品就会变得毫无活力和张力.也就不能具有令人回味无穷的深刻意义和内涵.文学鉴赏将会变得索然无味。“在实用主义不断获得尊崇的今天.文学创作的功利化和世俗化已成为一种不可避免的事实……由此而导致的结果.便是近些年来的文学创作.已越来越远离必要的想象空间.越来越失去诗性的审美质感.越来越依赖于客观的现实生活作为阅读上的逻辑印证这种远离梦想、放逐想象的写作.从本质上说，就是对文学核心品质的一种公开抛弃与逃离”。这段话非常郑重地告诉我们，现在很多文学作品中并不是充满着想象的“空白”.而是想象力呈现了一种空前溃败的局势。

篇3：文学创作诗歌的想象

一、想象在文学创作和文学鉴赏中的作用

(一) 想象在文学创造中的作用

作者创作文学作品与读者阅读文学作品这两个过程是不同的。从宏观上分析, 文学创作的过程与文学鉴赏的过程是逆向存在的。文学创作者充分发挥想象力进行作品创作时需要确定好方向, 所确定的方向直接决定了读者阅读过程中能够联想到的内容。创作文学作品的目的就是希望读者能够很直观的从作品中读出作者的思想情感和心理变化情况。例如:一些叙事性的历史史诗, 作者在创作的过程中就应该将一些新颖的事件呈现在读者的面前, 这样更能够调动读者的阅读兴趣。在创作现代作品时, 作者通常情况下是运用优美的文字和句子, 与读者的心灵产生共鸣。

作者创作文学作品的过程, 从根本上讲就是创造者心理变化的一个过程。创作者一般会留意自己生活中一些细微的、具有代表性的事物, 让其以静态的方式停留在头脑中。然后再充分发挥想象力, 结合自己的审美情感, 将停留在头脑中的记忆融合到作品的创作中。一些水平较高的创作者在作品创作的最后阶段, 能够进入到作品人物同化的世界。例如:大家耳熟能详的《聊斋志异》, 这部作品便主要描写的是鬼怪的世界, 人们并没有真正看见过鬼怪。只是作者充分发挥想象, 虚构出来的故事情节和人物形象。这部作品的成功之处, 便是能够引领读者全身心投入到阅读过程中, 给读者留下更多的回忆和空间。因此, 充分运用想象力, 有利于丰富文学作品的内容, 促使文学作品更加丰富多彩, 让人寻味。

(二) 想象在文学鉴赏中的作用

想象是文学鉴赏过程中发挥作用最大的一种方法, 也是鉴赏者再一次发挥创造能力的过程。文学鉴赏的过程是一种对文学内容创作评价的过程, 通过这个过程, 有利于读者获得更新的素材, 牢牢抓住读者的心。

1. 文学鉴赏者可以利用想象力将枯燥乏味的语言文字转化成为灵活生动的故事情节和人物形象。因此, 在文学鉴赏的过程中, 应该充分发挥想象力, 才能够让文学作品的价值真正展现出来。

2. 想象在文学鉴赏中的应用就是让文学作品内容重现, 其中文章的审美意象和创造意象都只是文学作品中一个大体的框架结构2。有些文学作品的结构体系较为清晰, 这样鉴赏者在阅读的过程中则可以充分利用自己审美意象, 更加直观的进行人物形象再造, 可以说“一百个观众就有一百个哈姆雷特”。这主要是因为每一位文学鉴赏者在鉴赏作品过程中的想象力是不同的。

在文学作品的鉴赏过程中, 鉴赏者通过运用想象力能够将生硬的文字进行再创造, 让人物形象能够更加灵活的呈现在读者的面前, 让固定的人物想象发生千变万化。如果世界上鉴赏者缺乏想象力, 那么任何一种艺术形象都会失去本身的魅力3。当然, 作为文学作品的鉴赏者也不应该仅仅处在被动地位, 而是应该在鉴赏作品的同时, 不断研究文学作品深层次的涵义, 最后进行人物形象和故事情节再造。

二、想象在当前文学创作中的缺失

创作者通过发挥想象力来认识世界, 利用语言文字来评判现实社会和人性, 以此来抵抗社会世俗人们庸俗思想的渗透, 大力提倡正确的世界观和人生观, 有效构建公平公正的道德体系, 从而为建立和谐社会创造良好的条件。当前在创作文学作品的过程中缺乏的就是想象力, 所以才会出现一些没有价值的文字, 这样的形式下便容易导致读者鉴赏文学作品的缺失, 造成这种现象的主要原因便是:

1.当前政府主流意识的压迫, 导致创作者只能够对现实加以装饰, 大部分文学中的想象都是虚浮存在的, 创作者并不能够全面书写历史的真相。这样创作出来的作品便无法唤起读者的共鸣, 让读者认为这些作品没有任何实际意义, 甚至在读后还容易产生一种反抗情绪。

2.在社会不断发展的过程中, 越来越注重实用主义, 文学的创作也越来越趋于功利化和世俗化, 甚至已经成为了无法避免的事实。从根本上讲, 这种现象也是整个文学核心精神出现了问题。很多作品在创作的过程中根本没有将想象力融合进入, 只是进行枯燥生硬的阐述。这样长时间发展下去, 便必然会让整个文学创作失去价值。因此, 在文学作品的创作过程中, 我们不仅要用鼓励性的策略去调动创作者的创作意识, 而且还应该不断提升创作者的文化素养, 让他们真正认识到想象在文学创作过程中的重要性4。结合自身的生活经验, 去体会领悟, 展开合乎逻辑的想象再创造。只有这样, 理解了想象的作用, 才能更深人的了解文学作品, 认识文学作品中的美。

三、结论

想象在整个文学领域中发挥着非常重要的作用, 甚至成为了文学创作和文学鉴赏过程中非常重要的内容。如果在文学创作过程中没有发挥想象力, 那么创作出来的文学作品也就没有灵动性和生命活力, 就如同一潭死水, 毫无生趣。只有将想象合理的渗透到文学作品的创作过程中, 所创造的作品才能够让读者回味无穷, 让文学鉴赏也变得更加有价值。

注释

11 .戚琦.论想象在文学创作中的作用[J].大江周刊:论坛, 2012 (7) :67-67.

22 .李伟.文学与民主的联姻和疏离——试论胡适文学活动中的民主想象[J].山西师大学报:社会科学版, 2014 (3) :129-133.

33 .李娟, 彭振生.文学创作与鉴赏中融入物理学元素刍议[J].淮北师范大学学报:哲学社会科学版, 2013 (3) :103-105.

篇4：论想象在文学创作中的功能

关键词：想象；文学创；功能

一、想象的重要性

想象是人所特有的一种心理现象，是大脑结合记忆中原先存留的感性印象，经由改造、拆分、重组等再创造出新的形象的过程。

文学创作离不开想象，不论是虚构出的人物，还是由这些人物串联成的故事，还是这些故事所发生的地点和环境，可以说，没有想象，许多文学作品就丧失了其灵魂。从小的方面来说，一句话、一个修辞，也需要想象力的辅助才能显得更有力量，比如李白的一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。从大的方面来说，整个文学作品的框架和情节等，都需要借助想象力的翅膀才能更加丰满。

二、想象在文学创作中的功能

《遇见未知的自己》是台湾女作家张德芬的系列作品之一，以都市心灵修行课为主题，以小说为体裁，借助名校毕业生若菱在都市生活工作的人生起伏展开讲述，并将其作为与神秘老人对话的内容，徐徐展开作者自己对人生课题与生活智慧的理解。该书发行后收获了广大的读者，也造成了良好的社会影响。以下结合这本书，浅要分析一下想象在文学创作中的功能。

1.想象辅助创造

一部作品从萌芽到诞生的整个过程中，想象是至关重要的。在《遇见未知的自己》中，正是借助想象力，才创造出了这一趟修行之旅。首先是创造人物，借助想象作者才能跳脱出来，虚构出若菱这个女主人公来代替她，代替千千万万的都市白领来在工作、生活中起起伏伏，也创造出了为了让作品更有说服力而来补充故事的人物，如坐在装满黄金的旧箱子上的乞丐、在光明处寻找遗失于其他地方的项链的女子、与若菱对话的古怪老人……；其次是用想象创造出故事脉络，人生在世，不可能体验别人的人生，但想象力可以为文学作品中的人物插上翅膀，在最短的时间内走过漫长的、真实或虚构的人生，并利用这样的逻辑脉络使读者的阅读不被打断。

2.想象加强审美

大部分人眼中，景点处的照片往往比现实场景更美，而我们也不可能见识所有的风景。这两点遗憾在文学作品中能得以弥补。想象能够加强审美，首先从作者角度来说，作者对作品中人物所处环境的描写不一定是现实的，有时是为了更好地渲染气氛而利用想象力营造了这样一个场景，比如，我们以为在安徒生的童话里到处都是金碧辉煌的皇宫，所以安徒生也生活在皇宫里，但去丹麦安徒生居所参观后，我们才知道安徒生也只是一个鞋匠的儿子，我们所喜欢的那些童话都是他在一栋简陋的阁楼里完成的。就是靠想象力，安徒生把阁楼“改造”成了皇宫，加强了读者美的享受；从读者角度来说，作者的描述本已经加上了自己的想象，为读者织成了一个美妙的环境。在这层想象之上，结合作者的描述，不同的读者会根据自己的阅读能力不自觉地在脑海中构造出他想象中的场景，这就构成了双层的想象，让风景变得更具美感。

3.想象强化作者的主观性

想象能强化作者的主观性，也表现在两方面。首先，每一部作品都是作者的心血，是作者主观性的体现。很多时候想象发生在创作之前，也正是由于平时的想象，为作者积累了一个个故事情境和感悟，这种想象由一个零散的小点逐渐越滚越大，激发了作者去把这零星的想象转为真正的创作，从骨架到血肉，直至成形，作品中的每个感悟都是作者本身在生活中的所遇所见以及由此引发的所思所想，是作者思想的浓缩和精华。其次，想象力可以帮助作者更好地凸显自己的思想。本书作者以“若菱”的第一人称和作者本身第三人称的形式完成了整本书的诉说，事实上作者是借助想象把自己的主观性想法通过这两种人称的方式展现得更加饱满和全面，使之更具有说服力，古怪老人问若菱的问题也正是作者想要问读者的，从而使读者愿意从作者的主观性角度去思索自己。

4.想象让感受更深刻

在这本书中有一句话：“书中这些人生哲理是需要去体会、去实践的，而头脑的了解并不能造成任何的改变。”诚然，就像网络流行语所说，即使知道许多道理，许多人仍然过不好这一生。有些人生智慧看似很简单，但当局者迷，或者我们不会跳脱出事件本身来用大局的眼光看待它。但作者依靠想象，先用简单的故事博人一笑，接下来再把读者套进故事去感受，再带领读者跳出故事来去审视自己，这一点在本书的自序部分得到了很好的体现。张德芬用这样一个简单的故事，让读者们先觉得那个只在光亮处寻找钥匙而不是在丢钥匙的地方找的女子愚昧可笑，一掉头用这个小故事替换到我们的人生追求之旅所犯的错，把大家容易忽略的问题浅显易懂地指出来：我们费尽辛苦地找，却找错了地方。

作者依靠自己的想象，创造了文学作品中能令人更真切、更深入地认知的故事和讲述手法，让读者不只是浅显地知道这个道理，而是给读者机会去设身处地地思考和感悟。作为都市身心修行课，作者依靠想象，做到了让读者身心修行这一点。

总之，想象在文学创作中的功能是无可取代的，想象力依附于作者，又作为文学作品创造的灵感推动了作者去创作，贯穿了一部文学作品诞生的整个过程。通过作者的想象给读者呈现了一个新视界，并把这种想象力延续到读者身上，构成作品的二次想象。想象的完美使用，也是作品成败的关键。

参考文献：

[1]周光华.想象在文学创作中的重要作用暨培育途径[J].南京大学学报，2002.

[2]蔡毅.创造之秘[M].北京：人民文学出版社，2002.

篇5：从文学鉴赏谈王维的诗歌创作

王维作为盛唐诗歌的代表人物，其山水诗不仅在当时，更在千百年后的今天产生着重要的影响。王维替中国诗歌定下了地道的诗歌传统，其山水诗的寂静空灵精神，也深入民族骨髓，内华为中国美学稳定的艺术趣味和心理结构。

一、了解文学创作背景

中国素来讲求知人论世，运用在文学作品中，我们可以总结为两点：知人，即我们要知道作者的个人经历，个人素养，以便将作品与作者更好的结合;论世，即我们要了解其所处的社会环境，现实生活对其创作的影响。

自身原因：将诗歌与绘画、音乐巧妙地结合在一起，是因为其本身就对诗歌、绘画并对音乐有很深造诣。诗人兼画家的身份，所以在诗歌创作中使用画家绘画技巧，使自己的诗歌创作风格在色彩上显示出独特性;王维的母亲崔氏，师从北宗神秀大弟子普寂禅师三十多年，受母亲影响，其兄弟、妻子皆信佛，王维则是一位前程的佛教徒，也以玄谈为乐，呈现出素雅幽淡的特征。

社会原因：盛唐盛世造就了王维，造就了“荣光外映而秀色内含”的王维体。盛唐是王维的时代，盛唐诗歌的主流趣味是以王维为领袖的都城诗的趣味。王维的一生，自其少年时代便声名卓著，而到花甲之年则更加为世人所重，长安地域的贵族文化影响了他的一生。后期半归半隐，作品也呈现出恬淡静远的特征，也与其所处的社会处境密不可分。

二、从审美的角度看王维的诗歌创作

王维在诗歌和文化艺术等多方面都具有很深的造诣，也被誉为盛唐时代“最具代表意义的人物”。王维的创作具有强烈的时代风貌，其精湛的文学笔调和艺术就也在历史的长河中熠熠生辉。

音乐美

王维诗歌具有很强的音乐性，其对《九歌》进行了很好的继承。虽然他创作的骚体只有9首，但有《鱼山神女祠歌》、《赠徐中书望终南山歌》等好诗。对“兮”字的继承，使得诗歌舒缓、悠长，具有音乐美。

大量使用叠字，增加语言的音乐性。王维的诗歌中运用了大量的叠字，约有60余首。王维从《诗经》、《古诗十九首》中吸收营养，运用在自己的诗歌创作中，对叠字的运用能够如此地得心应手，游刃有余。

绘画美

“诗中有画，画中有诗”是对王维诗歌的一大赞誉，诗画的完美混融与其自身素质是分不开的。他既是诗人又是画家，所以在创作过程中，自觉或不自觉地把绘画原则全面而恰当地融入到诗歌创作中。王维诗歌中色彩词有25个，在诗歌创作中出现过335次。

王维的诗也善于运用各种线条进行山川景物，运用多变的曲线描绘复杂的物体，这是绘画的常识，王维灵活的运用到了诗里面。“雾中远树刀洲出，天际澄江巴字回”也是运用曲线来写景状物。

禅意

成长在一个佛教气氛浓厚的家庭中，禅宗思想潜移默化的对其产生影响，王维《请施庄为寺表》说：“故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”再加上盛唐寺院众多，佛教文化繁荣，使得其作品也有很多与禅有关的所在，尤其是后期对现实不满，决定隐遁后，禅意作品更多。隐居期间，他长持斋戒，日日禅诵，过着居士的`生活。正如《山中寄驻弟妹》一诗所说：山中多法侣，禅诵自为群。城郭遥相望，惟应见白云。

三、从一字、一词、一句中体味王维的诗歌艺术

“兮”字，叠词的使用，使得王维的诗歌具有独特的音乐美，词秀而调雅。

色彩词在诗歌中起着对自然景物的描绘的作用，当与具体的物象相结合的时候，能够呈现出空间感和立体感。王维诗歌中使用的颜色词有25 个，分别出现在不同的诗歌中335 次，我们可以看出，王维对色彩的选择表现出集中性、以白青为主、素雅色调为主色调的特点较为明显。线条词，用长短、曲直、粗细等勾勒物体的轮廓;利用空间词对描写的画面进行构图。《送邢桂州》中，“月落江湖白，潮来天地青”《积雨辋川庄作》中用色彩、光线的强烈对比准确地表现了夏日积雨，田间景色的特征。

四、王维诗歌中的山意象、水意象、禅意象

王维诗作中的山水意象禅意悠远、恬淡、宁静，但并不枯燥、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维的山水诗融诗情画意于一体，常采用因物寄托的手法来表现某种时空条件下的主观感受，他还以耐人寻味的独特抒情方式，使作品的含意更委婉，诗情更醇厚。

王维诗歌中也存在大量水意象，因为王维向往幽静的生活，所以，他的诗歌作品也表现出淡泊纯净的境界。他将以动趁静、静中有动很好的结合起来。

王维的诗歌创作和他的佛教信仰密不可分，诗歌创作中常流露出一种禅趣。此外，也受时代的影响。不得不在对现实社会的屈从下寻求解脱而禅宗正是主张“静心”“觉悟”王维正是受这种思想的影响，在诗歌创作中表现出幽怨、宁静的笔调。

五、赏析王维，对诗歌研究与创作的意义

文学是文化的重要载体，也是文化精髓的表现形式之一。一代有一代之文学，一代文学也很好的体现了一代的社会风貌。文学创作使得我们可以更好的了解时代风貌，也为我们的文学创作提供了研究客体。

篇6：文学创作诗歌的想象

一、鲁迅出现的文学史意义:(绿皮书P.58(一鲁迅并不是单独出现的,是“五四”新文化、新文学运动中的一批文学巨匠中的一个,但他是独特的一个,其独特体现在:他是“五四”那批人中真正把文学当作自己终身职业的人。因此他有高度的自觉意识,有明确的追求目标,有坚定的执著追求,这些决定了鲁迅站在新文学的制高点上。

(二鲁迅的文学创作呈现出一种思想家的特质,鲁迅的全部创作都围绕着一个核心——改造国民性,即立人思想。著名文艺批评家李长之先生在《鲁迅批判》中指出,鲁迅的作品特别是小说都有一个共同的特点,即几乎都与死亡有关。之所以如此普遍地关注、描写着死亡在于鲁迅认为人应当积极地生存——“向死而生”。著名的文艺批评家、鲁迅研究专家还有李健吾先生。

(三鲁迅的全部创作及其独特的个人人格魅力显示出一种现实战斗精神,一种现代反抗意识。鲁迅超越了个人人格特征,显示出一种民族魂。

(四显示了鲁迅对现代文学在多种文体形式上有一种积极的开拓,并且显示了新文学非常丰富多彩的文学风格的形成。创造了中国现代最早的散文诗作品《野草》,最早尝试现代杂文,并且经过他成就了杂文的辉煌。

鲁迅的出现是一个独特的事件,他一出现即是一座高峰,他一出现就是成熟的、丰富多彩的。

二、鲁迅的文学创作在文学史上的影响及地位。

(一鲁迅对农民命运的关注和描写的文学史意义,鲁迅文学创作的核心:

1、对农民关注本身就显示了鲁迅作为一个思想性作家的独特意义,农民问题是中国的根本问题,思考农民即是思考中国的本质,反映了鲁迅深刻独特的眼光和深度。

2、其关注并不是平面化、简单化的,并不是就农民而论农民的,而是把农民的性格和命运与整个民族命运联系在一起思考,甚至与整个人类命运结合在一起思考。

3、对整个现代文学产生了重大而深远的影响

在鲁迅的启发、领导和带动下,20年代出现乡土文学热潮(绿皮书P.91,而鲁迅是开创者。随后,在30年代,在鲁迅影响下加上左翼革命文学的推动,再次出现描写农村和农民的高潮,特别是30年代初、中期,进步作家、有识之士无人不写农村,无人不关注农民,典型的如曹禺写了描写农村的作品《原野》,洪深写了《农村三部曲》,茅盾写了《子夜》,王统照(文学研究会成员写了《山雨》,因此30年代被人们称为“子夜、山雨季”。(课本P.364 40年代解放区出现赵树理、孙犁、丁玲、周立波等全面描写农村的新高潮。鲁迅对农民的关注对中国文学来讲始终是一个绕不过去的主题。

(二鲁迅对知识分子命运的关注和描写的文学史意义:

1、把眼光集中在对知识分子性格和命运的思考方面,实际上显示了鲁迅对中国社会又一本质问题的思考,对知识分子问题的描写。由于鲁迅有一个深刻认识,他充分认识到知识分子是中国社会最具有觉悟的一个阶层,他们往往最先觉醒,最先接受新思想、新事物,知识分子也带有自身的严重缺陷:犹豫不决、瞻前顾后、计较个人得失,摆不正个人与时代的关系,达到了对民族命运思考的深度。

2、是和对自我的剖析结合在一起的,《一件小事》、《孔乙己》、《孤独者》、《在酒楼上》、《伤逝》,无距离的创作。

3、在现代文学史上有重大和深远的影响。受其影响的主要有叶圣陶《倪焕之》、郁达夫小说、柔石《二月》、巴金《家》、《春》、《秋》、《寒夜》、老舍《四世同堂》。

(三对妇女命运的关注和描写的文学史意义:

1、妇女问题是衡量一个民族解放的重要尺度。

2、作品对女性形象的描写集中体现两方面:(1对妇女自身解放的要求给予了充分理解,对其遭遇给予深切同情;(2揭示了中国妇女的自身弱点与局限,女性形象在鲁迅笔下显示了不同类型,构成一个体系——系统而深刻。祥林嫂、单四嫂(《明天》、爱姑(《离婚》、子君各代表不同类型,各有不同侧重,但都围绕婚恋问题。

3、重大深远的影响:丁玲《沙菲女士的日记》,曹禺剧中人物,沈从文小说。

三、鲁迅文学创作在艺术上的价值和意义:(一鲁迅在艺术创作上对传统文学的继承和对外国文学的借鉴,充分继承传统文学精华,同时广泛吸取、借鉴了外国文学的特长。

特别注重白描手法的运用,对人物描写注重对其自身的描写,通过人物自身的行动完成人物性格。小说的结构方式也继承了传统文学,如《阿Q正传》——纪传体、章回体。很多注重人物心理的描写是对外国文学的借鉴,如《明天》、《肥皂》。此外,鲁迅形式上借鉴日记体、对话体,场景描写在淡化情节方面吸取外国文学的手法。在小说中将古今中外融为一体,显示出现代小说的品位。

(二总体风格上,既体现为一种最清醒的现实主义风格,又表现为一种多种风格并存的格局。有现实主义即传统现实主义,有浪漫主义——《故事新编》,有现代主义、象征主义——抒情散文诗《野草》,多种风格相兼并蓄。

篇7：文学创作诗歌的想象

摘要：表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因其独特的特点，创作者根据文学创作规律把现实世界里丰富多彩的表象进行加工、改造，塑造出丰满、形象各异的文学形象。表象的存在也是读者欣赏的基础，在文学欣赏中，读者只有借助于头脑中固有的表象，才能将文学作品呈现给我们的奇异美妙的世界还原成一个形象生动的审美世界。表象在整个文学活动中发挥着重要的作用。

关键词：表象文学创作文学欣赏作用

一、表象在文学创作中的作用

文学创作和欣赏就其过程而言，都是综合了多种因素，诸如作家读者的生活、经验、学识、兴趣、感知、理解等，都是各种因素经过复杂融合的过程。我们无法把文学创作和文学欣赏中的要素进行单一、细化、明晰的分割，形成科学定理、公式一样的内容。但为了研究的需要，我们仍然需要从不同细小的点出发，来认识它们在文学创作和欣赏中的地位和作用，以便更好地促进或完成文学的创作和欣赏。

什么是表象?表象是保持在记忆中的客观事物的形象，即当感知过的事物不在面前时在脑中再现出来的形象。表象与感知种类一致，可分为视觉表象、听觉表象、运动觉表象等。表象有具象的表象和抽象的表象，它不仅是一个或几个画面，一个或几个形象，还可以是一段故事，一段情节、一种体会、感触甚至可以是一种意境、一种寄托、一种憧憬。表象具有五种形态。第一，个别表象，即是某一个具体、个别的事物作用于人的感官，在大脑留下的印记，它具有定性的特点。第二，概括表象，它是指记忆中某一类事物的形象。它比第一种带有概括性，带有类的特点。第三，回忆表象，是指头脑中重新浮现出的过去生活经验的积淀，如，我们每一个同学，在头脑里可以呈现出小时候玩伴的形象、自己以前住过的房间的布局及各种用品的模样等等。它是再生的表象。第四，想象的表象，是指大脑中未曾记忆过的凭借联想和想象创造出来的内心表象。例如，日本的富土山，即使是没有登过它的人，也能在头脑中浮现出一座巍峨的雪山。第五，不同感官感觉知觉的表象，即通过视觉、听觉、触觉和通感所获得的不同的表象。

文学创作不像其它科学创造发明，是直接对物质实体的加工、改造，那么，文学创作的对象是何物，我们从直接来源上看，就是表象(当然是源于对生活感知的结果)。从某种意义上说，表象就是文学创作的基源，没有表象，文学创作就无以为托，缺少了加工的原料。当然，如此说，也不是有了表象就有了文学创作。表象不仅作为文学创作的基源，它也贯穿文学创作的始终，金开诚就说过“从量上说，文学创作的自觉表象运动贯穿于全过程，无所不在，因此它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。但更重要的是从质上说，自觉表象运动本身就是反映客观事物、进行艺术构思、结出艺术成果的主要手段。rr(1]101文学创作不是一毗而就，它是个过程，这里试从文学创作的不同阶段和文学欣赏来分析表象在创作和欣赏中的基源和手段作用。

在文学创作的发生阶段，首先是材料(信息)储备，无论作家的材料是来源于自身的直接感知，还是源于间接的文字阅读，他们都终将转化成一种记忆表象，作为材料存储在作家的头脑中，黑格尔说过，艺术家需要“通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印人心灵里”，川形成创作的基础。普希金娜的相貌表象存储在托尔斯泰的脑中，几十年后，作家依此创造了安娜的相貌;凡尔纳在书刊中获得的信息表象，成就了他的一百多部(篇)幻想小说。

作家头脑中储存的表象数量不可计数，不是每个都转化成了作品，这就要经过艺术发现阶段，也可以说成是，作家对表象的意义的一种发现，周敦颐在莲花身上看出了君子的本色。有了这些，在一定的动机下就可以使作家投人文学创作中，在这个过程中，表象有时可以成为创作的诱因、动机。巴金一次夜里醒来，看到黑暗中湿流流的闪着微光的抹布，在这一表象的触动下(创作时离开了具体事物存留的就是表象了)，开始了小说《抹布》的创作。 具备了上述内容后，文学创作进人了构思阶段，开始形成创作的内在意象。“意象对于任何物象的再现，本质上都是主体对记忆痕迹的再现”，所以说，构思阶段就是对表象进行加工改造的过程，就是各式各样的自觉表象运动，主要是表象的分解和综合。这常被说成是运用想象(对已有表象加工、改造，创造新形象的心理活动)创造新形象的过程。创作中将形成的形象都非作家头脑中储存的表象，它已注人了情感、思维的改造。关于构思中表象的分解和综合，许多作家和理论家都结合实际的艺术经验做过生动的描述。歌德在讲他对《少年维特之烦恼》中女主人公夏绿蒂形象塑造时，就说得极为明确:“我写东西时，我便想起，一个美术家有机会从许多美女中撷取精华，集成一个维纳斯女神的像，是多么宠幸的事。我因不自揣，也模仿这种故智，把许多美女们的容姿和特性合在一炉而冶之，铸成那主人公夏绿蒂;不过主要的美点，都是从极爱的人那)L撷采来的。好诊索的读者因此可以发现出与种种女性的相似之点，而在闺秀们中，也有人关心到自己也许是个中的人物。这是构思中表象自觉运动(分解和综合)的很好诊释。构思过程中，无论是表象的分解和综合，还是表象的深化、异化，都是创作构思中对表象的加工，正是因对表象的创造，才有了文学形象的胚胎。

内在的构思要借助语言文字外化于笔端，才算完成了作家角度的文学创作。“语言的斟酌是始终联系着作者的表象运动的”，贾岛在创作“僧敲月下门”一句时，对“敲”的选择到底是“推”或“敲”，他总在做手势，这不难想象他脑子里正在进行相应的表象活动。还有，作家根据情感进行创作，一定要把情感加以客观化，使它成为一种意象。“他自己对于这个情感一定要变成一个站在客位的观赏者，然后才可以得到形式的完美。作家需要对自己的创作进行反复思考，所描绘形象是否贴切、真实传达了自己的审美理想，这一过程是必要有表象的参与。还有文学创作中的各种创作手法，如比喻、象征就是各种各样的表象联想。

从狭义上可以说，文学创作就是积累表象―加工表象―创造新表象的过程。

二、表象在文学欣赏中的作用

按接受美学的观点，作家完成创作并不等于真正完成了作品，作品需要读者的阅读、欣赏，才算真正的完成了。表象在创作中是创作的基源、手段，并贯穿文学创作的.始终，在文学欣赏中表象也是不可缺少的。因为文学作品的阅读不同于其它科学、哲学著作的阅读，文学以形象性为主，为更好地欣赏作品，同样需要借助于表象。这里表象的作用可以作为一种更好阅读、体味的手段使用吧。例如，读一首唐诗，大概只要几十秒，可如果人们真的只用这短暂的时间去读，那就决不能算作欣赏艺术。“只有对诗句进行反复的吟咏和玩味，才能由本身并不具形象性的语言符号引起相应的的表象、联想，从而产生丰富的形象感，并领略其中的意境或理趣。表象可以加深你对作品意韵的体味，并形成深刻持久的阅读记忆。

表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因具象性，创作者通过感知觉的注意，把现实世界里丰富多彩的图形印人心里，使文学形象的创作有了资源;因表象概括性，使表象具有个和类的特性，为文学创作提供了切实符合文学创作规律(个别中见出一般)的内容;表象存储在头脑不是一层不变，可以对它进行加工，这样就使表象成了构思艺术形象的最理想而适当的材料;因表象的间接获得性，使经历有限的创作者获得了更为丰富的表象储存，这在文学创作中是很有意义的。

篇8：文学创作诗歌的想象

美术和文学是一对孪生兄弟, 二者有着紧密的联系, 不可分割。在我国古代, 许多诗人皆会作画, 那些被岁月湮没了的名画抑或是无法再现的经典表演, 有很多就是通过诗人的诗作才在后人的脑海中重现其神韵的。“诗中有画, 画中有诗”, 正说明了这一点。

宋徽宗赵佶让画师作画的故事充分说明了美术与文学的密切关系。有一次, 宋徽宗给画师们出了一题, 叫“踏春归来马蹄香”, 以此为题做一张画。画师们的作品呈上来后, 赵佶一看, 有的画师用芬芳的花草体现“春”, 却表现不出“马蹄香”;有的用“马踏花草”体现“马蹄香”, 却破坏了“春”的意境。然而, 有一张作品却很令徽宗皇帝满意, 并大大奖赏了画者。“嫩绿的柳树下, 一头回望远峰的骏马, 骏马的一个马蹄下围绕着几只蝴蝶”。这幅画面中, “嫩绿的柳树”告诉观者“春”的来临, “回头望峰”的骏马说明刚去“踏春”, 还依依不舍呢!而围绕着马蹄的蝴蝶, 很含蓄地告诉观者:马踏春时, 花丛中的香味熏染得马蹄都香了。整幅画面, 既有浓郁的春的气息, 而且不失雅致。更关键的是既有“春”的浓意, 还有“马蹄香”的回味。这个故事告诉我们, 如果没有对语言文字的深厚的理解和充分的想象, 怎么能画出这么有深远意境的作品呢?近几年美术的高考生不断增加, 但他们却不把学习语文当回事儿, 认为学美术就是把画画好, 学不学语文不要紧。这样的考生明显是陷入了一个误区, 把两门学科割裂了开来。

语言文字是一种抽象的符号形式, 美术却是直观的艺术形式, 而且美术在启发人的形象思维能力和抽象概括能力等方面有其独到的效果。美术和文学之不同在于, 前者把形象呈现在眼前, 后者则是把形象诉诸于想像, 形象和想象是艺术创作的双翼, 缺一不可。网络化的读图时代更需要人们有丰富的想象能力, 使美术和文学相融合。由此可见, 美术与文学可谓是彼此映衬、水乳交融、十分亲密的。

篇9：文学创作诗歌的想象

摘 要：20世纪80年代舒婷的名字被不断提及，对其诗歌的研究可谓硕果累累。本文将以舒婷诗歌蕴含深邃的宗教情缘以及帕乌斯托夫斯基的《金蔷薇》对她诗歌艺术的至深启迪为视角，试析外国文学对舒婷诗歌创作的影响。希望这点认识给新时代热爱诗歌创作的新秀带来一些启示。

关键词：舒婷诗歌 宗教情缘 艺术启迪

舒婷在散文《“洋食”——我与外国文学》中写到：“读外国文学时自己就是一个急切的普通读者，不怕浅薄地流泪，为主人翁的结局可笑地担惊受怕，感染上崇高的气氛而心中浮起伟大的沉默。我以为外国文学对我的影响并不是以它的结构、手法甚至语言（虽然我有点崇拜语言），而是以它提供的人性从各个方面打动我们。”

一、宗教情缘

舒婷生活在一个基督教家庭，外婆是一个虔诚的基督教徒，母亲曾在教会读书学习。《圣经》是舒婷尚未读完却从小耳濡目染的“人类指南”。“和外婆一起上教堂做礼拜，跟外婆一起唱圣歌，唱得嘹亮无比”（《梅在那山·挽高裤管过河》），“我多么羡慕老外婆，每天临睡前，跪在窗前和‘上帝说话，脸上浮起安详与崇高的光辉：和主同在，心尽所愿”。自己也曾“渴望全心皈依，渴望这一生听人指引，得以明心见性”（《凹凸手记·神启》）。虽然舒婷一再表示：“……生长在基督教家庭，我是不相信任何神的”（《梅在那山·以忧伤的明亮透彻沉默》），然而，宗教精神已经溶入诗人的血液并沉淀下来：你要每天背起十字架，跟我来。

在《圣经》中，耶稣要求他的门徒背起十字架，“不背着十字架跟从我的，不配作我的门徒。”十字架意味着为了理想而承担使命，为了理想而受难。这种使命感和责任感已经成为耶稣及他的门徒的一种宿命般的意识。舒婷的责任感也已经寄生在她的灵魂里，成为她生命的一部分，“然而，我的名字和我的信念/已同时进入跑道/代表民族的某个单项记录/我没有权利休息/生命的冲刺/没有终点，只有速度”（《会唱歌的鸢尾花》）。舒婷的责任感常常表现为做一个苦难时代的忠实记录者，记录下一代人的痛苦与挣扎、惶惑与思索、愤怒与热爱，唤起人们对那段历史的反省，使人们永远铭记历史的经验教训。在她的许多诗歌中，仅从题目已能看出这种用意，如《遗产》、《一代人的呼声》、《献给我的同代人》等。通过这种方式，她承担起了时代所赋予她的特殊使命，用自己的诗歌记录下了一代人的心灵轨迹。舒婷诗歌中的责任感还表现在为了心中的理想不断地进行艰苦的奋斗和抗争，甚至不惜为了理想而牺牲生命。她写道：“即使背后是追鞭，面前是危崖/即使黑暗在黎明之前赶上我/我和大地一起下沉/甚至来不及放出一只相思鸟/但，你的等待和忠诚/就是我/付出牺牲的代价”（《？。！》）这种以献身的激情来追求理想的情怀，正像基督教中的圣徒为了宣传上天之道所做的那样，本质上是带有宗教性的。

“基督教的精神永远是爱”（[英]詹姆士·里德《基督的人主观》），“爱”在舒婷的诗歌中有着广阔而深沉的含义，它不仅是诗人诗歌的主题，更是诗人情感意识中真正的缪斯。舒婷写下了许多真挚隽永的诗歌（包括大量的赠答和送别的诗章），坚持用诗去温暖和抚慰困倦的灵魂。她更把视线的焦点投向“人”，关心人的权利、价值和尊严，无不充满一种博爱的情怀。她希望用“爱”的精神来拯救世界和人心，驱除黑暗，完善自己和他人的道德人格和精神本性，“孩子，不要忘记，/我留下了/比恨百倍强烈、/千倍珍贵的东西，/那是爱情，不变质的爱情，而且真诚无比。/爱给你肤色呵语言的国土，/尽管她暂时这么冷淡贫瘠；/爱给你信念使你向上的阶级/可能她表面好像把你抛弃；/爱阳光；爱欢笑；/也爱每一声/发自肺腑的叹息”（《遗产》）。在另外一些诗中，她更寄托了这样的希望：“愿所有被你宽恕过的/再次因你的宽恕审判自己”（《读给妈妈听的诗》）。诗人相信良心与人格的感化力量，在情感上把爱人和自爱作为人生的宗教，“孩子呵，爱人们/同时珍爱你自己：/使灵魂如洗，心贞如玉”（《遗产》）。真诚地回到人群里去，在物质和精神生活走下坡路的年代，努力让自己的感情往高处跑去，并用诗去抚慰困倦的灵魂：只要使爱广被世界，只要人以诗意的力量栖息于大地，诗人的目的就达到了。她笔下呈现出的具有爱人如己的爱、救赎意味的爱和牺牲精神的爱中，可以较清晰地看到她所受到的基督教文化的影响。

舒婷诗歌蕴藉着深邃的宗教情缘，但我们要明确她不是一个基督教徒，她的宗教精神永远只指向“诗”，这里的“诗”可以被“使命”、“理想”、“爱”、“时代”、“土地”、“大海”等词语替换。因为只有诗歌表达自己内心深处的情感，只有诗歌升华自己不断追逐的理想和使命，“亲爱的，举起你的灯/照我上路/让我同我的诗行一起远播吧/理想之钟在沼地后面敲响，夜那么柔和/村庄和城市簇在我的臂弯里，灯光拱动着/让我的诗行随我继续跋涉吧/大道扭动触手高声叫嚷：不能通过/泉水纵横的土地却把路标交给了花朵”（《会唱歌的鸢尾花》）。还有一点值得提及，诗人的宗教情缘是深广的精神追求、丰富的情感体验与基督教精神交融的产物，诗篇中必然会有与基督教精神异质的存在。如：“宽恕”在基督教教义中，也是一个重要的诫命。然而，舒婷对那段苦难的体验经历无法宽恕，“假如是我，仅仅是/我的悲剧——/我也许已经宽恕，/我的泪水和愤怒/也许可以平息。//但是，为了孩子们的父亲/为了父亲们的孩子/为了各地纪念碑下/那无声的责问不再使人颤栗；/为了一度露宿街头的画面/不再使我们的眼睛无处躲避；/为了百年后天真的孩子/不用对我们留下的历史猜谜；/为了祖国的这份空白，/为了民族的这段崎岖，/为了天空的纯洁/和道路的正直/我要求真理！”（《一代人的呼声》）只有这种“无法宽恕”，才能让自己甚至让整个社会对这段历史保持清醒，“自由的元素呵，/任你是佯装的咆哮，/任你虚伪的平静，/任你掳走过去的一切/一切的过去——/这个世界/有沉沦的痛苦，/也有苏醒的欢欣。”（《致大海》）在时代的变迁中明确自己的使命，让自身变得更加深刻。

二、艺术启迪

收录在舒婷散文集《梅在那山》中的一文《诗文家人生十问》有这样的叙述：“你最爱读的书：不计其数。非但弃旧喜新，而且贪心不足。手上刚好有一本好书，已在期待更精彩的下一本。惟有《金蔷薇》一书，曾热恋它二十年。”帕乌斯托夫斯基的《金蔷薇》是一部总结作家本人创作经验、研究俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨文艺创作的过程、方法和目的的美文集。文艺大师用他别具一格的文笔气势磅礴而又精致入微地描绘人类的美好感情和大自然的如画美景，阐述了作家的使命、文学创作的目的和方法。每位读《金蔷薇》的文学爱好者、文学创作者和文学批评家都会得到极大的启发。诗人舒婷迷恋之处正在于此。

（一）自然选材

美文《心灵的痕迹》指出作家搜集素材不是要一味四处奔波做笔记，而是要在日常生活细节中思考、痛苦、快乐，参与大大小小的事件，每一天的生活很自然地在记忆里和心灵中留下标记和印痕。诗人舒婷诗篇的选材正是心灵痕迹的自然呈现。《致橡树》中，“橡树”与“木棉”的意象给人留下了深刻印象。舒婷对这两个中心意象的选择做出了诠释：“我当时的选择是出于个人经验。橡树是北方的树木，福建是没有的。我曾经到过杭州的植物园，那里的橡树病歪歪的，并不是可以托付终身的样子。我看到橡树最先是从电影上，后来去了德国，柏林大街上满街都是。橡树意象来自于一部日本的电影《狐狸的故事》，影片中的背景就是一株高大茂盛的橡树，随着季节的变换而变化，到了冬天，叶子落光了，庞大的树冠光秃秃的，看起来‘像刀，像剑，又像戟，木棉也很高大，南方较多。它的花朵特别，大若手掌，更大的就像小姑娘的脑袋，水分饱满，每一朵花都有五个花瓣。当花从高高的树冠上落下时，‘扑的一大声，顿时鲜血淋漓，一地鲜红。那种声音是很沉重的，充满了忧伤，像‘沉重的叹息。”诗人舒婷的这种生活检验正是“每一天的生活很自然地在记忆里和心灵中留下标记和印痕”，也正是这种宝贵的生活经验使她的诗歌艺术在当代诗坛上享有了崇高的声誉。

（二）善于想象

诗歌是想象的艺术，任何一个诗人的创作都离不开想象，舒婷也不例外。在她的诗歌中，我们可以窥见诗人丰富的想象世界，这个想象世界正是诗歌魅力所在。在诗篇《？。！》中，诗人想象着一个美丽的世界：“我将从容地穿过开阔地/走向你，走向你/风扬起纷飞的长发/我是你骤雨中的百合花。”这个精短的想象片段描绘出了诗人的爱情心事，是她为自己在爱情旅途上设立的一个美丽丰碑。这个想象中的世界为诗篇增色不少，形象地描述出诗人的内心世界，并把诗人的情感变成具体的艺术形象表现出来。通过想象可以补充诗人感受的不足，创造出更加丰富多彩的艺术形象。正如帕乌斯托夫斯基在《夜行的驿车》一文中强调“我的朋友，您要善于驾驭想象，使之用于人们的幸福，也用于自己的幸福，切不要用于悲哀”。舒婷不仅用真挚深邃的想象力展现出了自己精湛圆熟的诗歌技艺，更用自己博大丰富的想象力来“用于人们的幸福，也用于自己的幸福”。

（三）妙用比喻

帕乌斯托夫斯基在文章《闪电》中说到，要解释构思的产生，最好的办法莫过于借重比喻。一些极其复杂的事情，若用比喻加以解释，往往能收到拨云见天的效果。舒婷在构思诗篇的过程中，巧妙运用了不同种类的比喻手法，让人耳目一新。明喻、暗喻、借喻、博喻、转喻等大量灵活运用，使诗歌语言达到了化平淡为生动、化深奥为浅显、化抽象为具体、化冗长为简洁的效果。

（四）看重细节

在美文《车站餐厅里的老人》中，作者通过生活小故事来阐述细节的运用、意义以及重要性。帕乌斯托夫斯基称“一个恰到好处的细节可以使读者对整体——对一个人物、对他的处境、对事件，最后对时代产生一种直觉的、正确的概念。”这种对细节的重视，潜移默化的滋润着舒婷，使她渐渐成为细心敏感、善于思索的女诗人。诗《赠》中选用两组相反的意象，刻写了黑暗时代孤独的思想启蒙着复杂的个性：一个细节是“在那些月光流动的舷边/在那细雨霏霏的路上/你拱着肩，袖着手/怕冷似的/深藏着你的思想”。这是一个有志难伸的抑郁的失意者形象，形似“零余者”。另一个细节是“窗扉上闪熠的午夜灯光”“在书柜前弯身的形象”，这是埋首书山、寻求真理与灵性启示的启蒙者形象。两者融合，共同塑造了一个外表孱弱、内心坚硬的处在新时代来临前夜的思想先驱者形象。细节，总是同我们称之为直觉的那种认识能力最紧密地联系在一起的。正是这种直觉帮助舒婷再现当时人们特有的情感色彩、心理微变。

此外，作家巴乌斯托夫斯基坚信文学的“不朽”，为“美”而文学，他不渲染悲怆更不放大哭腔，专注地把自然之美、人性之美、情感之美放在了永恒的位置上，他热爱的是能够柔和、灵巧、熨帖、天然地表现这种美的所有细节。舒婷的诗作受到了这位作家创作艺术的感染，她努力用一种温婉的叙述方式，把自然之美、人性之美、情感之美娓娓道来，让读者感到无比的惬意。

在20世纪80年代，舒婷诗作一度被认为是“晦涩难懂”“全盘欧化”“崇洋媚外”“阴暗低沉”，种种指摘均栽赃为西方文化思想的毒害与模仿。舒婷也在无奈地申辩着：“一九八〇年的诗歌讨论里多数人批评我欧化曾使我惊奇。我固然在学生时代熟读普希金、海涅、济慈，但我的作品和他们简直就风马牛不相及。一九七六年之后我曾努力从香港的亲友那里，搜罗到不少美国现代诗，由于它们那样陌生我才花大气力读它们。有很长时间，它们积在我的胃里硌得我难受万分，根本还未融到血液里。”“最强烈的抗议/最勇敢的诚实/莫过于——/活着，并且开口”（《人心的法则》）；“即使背后是追鞭，面前是危崖/即使黑暗在黎明之前赶上我/我和大地一起下沉/甚至来不及放出一只相思鸟/但，你的等待和忠诚/就是我/付出牺牲的代价”（《？。！》）。这就是舒婷，这就是舒婷的诗歌。

参考文献：

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[2]舒婷.舒婷文集[M].南京：江苏文艺出版社，1997.

[3]王娟.舒婷诗歌研究综述[J].南京师范大学文学院学报，2001,(3).

[4]谢冕.在诗歌的十字架上——论舒婷[J].文艺评论，1987,（2）.

[5]王芬.文学始终是我的最爱——访《致橡树》作者舒婷[J].读写天地,2006,(1).