幼儿园大班美术艺术教案

幼儿园大班美术艺术教案（精选14篇）

篇1：幼儿园大班美术艺术教案

大班美术艺术教案《送伞》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿能快速、光滑地剪下自己设计的伞，并粘贴在画面的合适位置上，注意合理布局，能根据自己的喜好设计伞型，并能大胆地选择自己喜欢的方法装饰伞面，知道朋友之间应该相互关心，快来看看幼儿园大班美术艺术《送伞》含反思教案吧。

活动目标：

1、能根据自己的喜好设计伞型，并能大胆地选择自己喜欢的方法装饰伞面。

2、能快速、光滑地剪下自己设计的伞，并粘贴在画面的合适位置上，注意合理布局。

3、知道朋友之间应该相互关心。

4、根据色彩进行大胆合理的想象。

5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

活动准备：

1、背景图（粘贴好上一次画好的雨中的路人）

2、音乐，录音机，3、粗细黑笔，蜡笔、粘纸，剪刀等。

活动过程：

一、听一听

1、律动入座

2、音乐情境导入

3、教师小结

二、说一说

1、你见过什么样的伞？

2、你喜欢什么样的伞？

三、画一画

1、请画下你喜欢的伞的轮廓

四、剪一剪

1、请剪下小伞

2、请撑伞走一走

五、穿新衣

1、认识操作标记： 第一组是黑白线条装饰；

第二组是黑白线条与蜡笔结合装饰；

第三组是黑白线条与剪贴结合装饰。

2、自由选择操作，教师巡回指导布局

3、撑伞走一走

六、去送伞

1、展现故事情境境，移情想象

2、送伞活动（粘贴好上一次画好的雨中的路人）

3、音乐，录音机，4、粗细黑笔，蜡笔、粘纸，剪刀等。

教学反思：

撕纸是小班幼儿很喜欢的一种活动，它不仅能锻炼手部肌肉的精细动作，还可提高手眼的协调性，纸被撕碎时发出的声音以及撕后的形状能引起他们极大的兴趣。极大的吸引了孩子们的注意力，他们感兴趣，他们团结协作，共同的在轻松的氛围中欣赏了美、创造了美、感受了美。

本文扩展阅读：伞是一种提供阴凉环境或遮蔽雨、雪的工具。中国是世界上最早发明雨伞的国家，伞是中国劳动人民一个重要的创造。当时被人们称之为“簦”。上至皇帝出行的黄色罗伞，下至百姓的避雨工具，可以说伞与人们的生活息息相关。

篇2：幼儿园大班美术艺术教案

1、通过意愿画表现孩子们眼中的春天，抒发喜欢春天的情感。

2、鼓励幼儿大胆表现，合理布置画面。

活动准备：

1、课前组织幼儿户外观察”春天“。

2、收集关于春天的照片，制作欣赏范例《春天的故事》相册一本。

3、空白画册一本。

4、油画棒、彩笔、棉签（多于幼儿数）图画纸（同幼儿数）。

活动过程：

一、幼儿自由讲述眼里的春天天气给小朋友什么样的感觉？小朋友在哪里找到了春天？用好听的词说一说春天的变化二、集体欣赏《春天的故事》相册，感受春天的整体特征（一）说一说1、春天刚来时候是什么样子的？

2、小草小树发生了什么变化？

3、谁从南方飞回来了？小河有什么变化？

4、春天里有哪些花开放了？花开的时候是什么样子的？

5、小朋友在春天里做了哪些开心的事。

（二）找一找春天的色彩在花、草、小河、小动物及小朋友身上找一找认识的颜色。并说一说春天哪种颜色最多？你最喜欢的颜色是什么？

三、创作（一）出示空白画册，引起幼儿创作的兴趣（二）引导幼儿思考最想画什么？怎样画会画得更美？用什么工具绘画最合适？

（三）示范使用不同绘画工具材料，引导幼儿观察感受线条的粗细变化提示幼儿：画大的轮廓时使用棉签，画细小的地方使用彩笔，大面积涂色时使用油画棒或者棉签。

（四）指导幼儿绘画1、鼓励幼儿大胆表现自己眼中的春天。

2、提示幼儿把最想画的东西画得明显些、注意物体的颜色、大小、位置等。

3、指导不同能力的幼儿绘画。

（1）引导能力强的幼儿，丰富画面内容。

（2）帮助能力差的幼儿解决绘画上的困难。

（五）展评1、集中幼儿作品，放到画册里2、组织幼儿欣赏并自由讲述。

3、教师简单小结，自然结束活动四、延伸（一）将幼儿集体作品——《春天的画册》放入语言区供幼儿讲述春天使用。

篇3：大班“沉浸式”幼儿美术活动初探

美术教育是启迪人的情感,实现人之间情感表达和交流的有效手段,也是对幼儿进行情感教育最具成效的工具之一。由此我们想到,如果能让孩子们“沉浸”于美术活动之中,那么他们所获得的审美情感体验和由此促使他们掌握的艺术表现技能技巧,以及所进行的艺术创作表现也必将是最为显著的。

为此,将“沉浸”理论与大班美术教育有机结合,打造“沉浸式”幼儿美术活动不失为一个值得尝试的举措。通过此类活动,可以为幼儿创设宽松和谐的美育氛围,激发他们愉悦的审美感受,鼓励他们大胆地创作表达。从而使幼儿的心智在“沉浸式”幼儿美术活动中达到 “自然式沉浸”“情境式沉浸”“探究式沉浸” “激励式沉浸”等状态。使大班幼儿在沉浸于感受美的同时,亦沉浸于用自己的方式彰显美; 在享受创作精神自由的同时,亦习得一些必要的艺术表达技能。

一、选材———吸引幼儿欣 然于 “自然式沉浸”

“自然式沉浸”,即幼儿直接被艺术题材所吸引而进入沉浸状态。艺术能给人以审美与愉悦的感受,这是艺术最本质、最典型的特质。正是它的审美和愉悦让人们乐在其中,享受艺术活动的快乐。赏阅文艺作品的美、改造生活原材的美,其本身就是一种享受。因此, 富于艺术气息、充满生活情趣的选材能一下抓住幼儿的兴趣,使其自然而然地就投入到美术活动中去。

1. 借大师之思再造

经典的艺术作品往往是极具感染力和吸引力的,它如同一双无形的手臂, 将欣赏者紧紧环抱。因此,亲近大师、选择经典,利用其独有的艺术感召力可帮助幼儿沉浸于对经典作品的感受体验,并享受由此带来的愉悦。

如: 瑞士雕塑大师贾科梅蒂的作品《行走的人》是其巅峰之作,作品中人物细瘦、单薄,如同线和点的组合。作品一呈现,孩子们就被这些貌似怪异、实则耐看的小人吸引住了。当幼儿纷纷好奇于这些小人的制作方法时,老师为他们提供了铅丝和锡纸,鼓励他们发挥自己的想象,制作专属于自己的雕塑作品。在整个过程中,大师的作品既激起了幼儿的创作欲望,又拓展了他们的创作思路。当最终幼儿与大师的作品交相辉映时,我们看到了稚拙中体现的无限创意。

2. 借传统之美调融

传统文化艺术历史悠久,其独特的艺术风格及表现方式有着特有的艺术魅力。随着时光流转与淘洗,当我们再次走近、触摸,多个传统艺术元素巧妙融合的馥郁芬芳更让人不知不觉就沉醉其中。

如: 美术活动《水墨故事》借助吴冠中名画的欣赏让幼儿感受了水墨画的韵味,同时清雅的古筝背景音乐与水墨画交相辉映,幼儿即刻陶醉于古典艺术的雅韵美之中; 《非洲时刻》将非洲人的脸部彩绘和非洲民族音乐相结合, 让幼儿“在黑色立体底板的奶粉罐上装饰脸谱”和 “伴随非洲音乐鼓点跳舞”,当老师充满激情地与幼儿一起拍打着装饰好的鼓唱歌跳舞时,两种非洲民族的艺术美在幼儿创作中自然融合。

3. 借绘本之蕴表达

“儿童在审美心理结构中,顺应能力较强,而同化能力较弱,使他们极易沉入作品,把自己整个交给作品,并被作品引导着前进,他们可塑性强,易感、易接受各种艺术形式和思想情感、易被规范整合。”由此可见绘本对幼儿的吸引力和影响力。因此,一本高品质绘本蕴涵的丰富艺术教育元素,可以让幼儿在绘本打造的艺术海洋里忘我地遨游、大胆地表达。

如: 跟随着绘本《田鼠阿佛》的赏阅,孩子们被故事中造型有趣、个性独特的阿佛所吸引,并乐此不疲地用报纸和彩纸制作着他们自己的《老鼠阿佛》故事,于是我们看到了每一个孩子都有一个独特的关于阿佛和他朋友的故事: 雨天吃冰淇淋、和妈妈一起看书、调皮的阿佛爬到高高的树上、阿佛摔了个四脚朝天,等等。

4. 借生活之材创想

艺术题材的生活性能够激发幼儿的艺术创作潜能。艺术题材若来源于幼儿的实际日常生活,是幼儿或看、或听、或感受、或经历过的,那么幼儿的前期经验就会有更大程度的积累,更容易激起创作的欲望。

如:《面包大变身》教学活动中, 利用幼儿感兴趣的食材作为活动材料, 引导幼儿运用分割组合、想象创造的方法将普通的吐司面包进行神奇的创作, 再适当添加辅助材料,变化成为一件件精美的艺术品。活动中,由于原材源自自家厨房,幼儿充满了好奇感和亲切感,一下子就投入到创作中去了。

二、环境———感染幼儿置 身于 “情境式沉浸”

“情境式沉浸”,是因情境感染而进入沉浸状态。由各种手段、各种方式成功创设的艺术教育情境、艺术教学氛围,可以使幼儿获得更生动、更具体的体验,激发幼儿更加丰富的情感活动, 唤醒幼儿内心深处的艺术火花。

1. 班级内审美型环境的创设

( 1)“处处皆艺术”。沉浸式幼儿美术活动在创设环境时,应尝试从视觉、听觉、触觉等多方面施加艺术教育影响,如教师引导幼儿在充满艺术元素的环境中进行一些自由游戏活动,并通过展示一些具有丰富色彩与艺术特色的图片、装饰材料来引起他们对于艺术的关注、欣赏、参与与评价。

( 2)“物物皆材料”。倡导“生活即艺术”,努力做到物物皆材料,可将棉绳、报纸、雪碧瓶、鸡毛等一些原本不起眼的自然物,变成幼儿艺术想象和审美创造的重要素材。而孩子们也在不断地收集、观察、设计、创作、欣赏中审美能力得到发展,从而让他们真正沉浸其中,感知到艺术元素在他们身边无处不在。

( 3)“角角见童心”。结合大班幼儿的年龄特点及班级特色,创设丰富的学习性体验场。老师可为幼儿们创设主题鲜明、情节丰富的角色游戏主题乐园体验场,将各类艺术活动融入其中,开展具有苏州吴文化特色的主题游戏,如三万昌、黄天源、采芝斋、工艺博物馆等。古色古香的游戏环境,种类繁多。形象逼真的“糕点”,最具苏州特色的“刺绣”作品,吴侬软语的昆剧欣赏, 让大家在不知不觉中体会到苏州的艺术魅力。

2. 师幼间支持型环境的创设

( 1)师幼和谐。一个身心紧张的人是无论如何也无法沉浸于某个活动中的,因此要让幼儿沉浸于艺术活动,首先要为幼儿创设自由的学习环境,其最基本的就是要轻松、愉悦。因此,教师“保持积极的情绪和心态、构建和谐平等的师幼关系”是极为重要的。试想, 如果老师处处控制着孩子,没有激情和艺术感染力,又怎么能够奢望幼儿投入到艺术创作中去呢? 因此只有师生积极互动、彼此信赖,老师率先进入沉浸的状态,才能够更好地带动孩子进入沉浸状态。

( 2)创作自主。艺术具有典型的创造性,独创性是艺术的根本。因此要培养幼儿的独立性和主动性,鼓励幼儿的创造精神。幼儿只有真正获得了艺术创造的自主权,才能投入地进行艺术创造活动。教师应为其提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

如《水墨故事》中,幼儿在滴墨印画的基础上进行添画想象,一定范围内的借形想象给了幼儿适量的挑战,而宽广的创作空间又激发幼儿丰富的想象力,他们乐此不疲地从事着创作活动, 创作欲望得到极大满足。在《好忙的蜘蛛》中,教师鼓励幼儿尝试用多种材料和表现方式,如油泥、麻绳、洞洞板, 水油分离、刮画、滴画、吹画等进行创造性的组合,变化出丰富多样的蜘蛛网,那一刻幼儿已经把自己当成一只忙碌的蜘蛛。

三、指导———带领幼儿酣 畅于 “探究式沉浸”

“探究式沉浸”,是指幼儿在对不同艺术材料颜色、材质和运动方式的“玩乐、探索”中进入沉浸状态。在这里,美术成为幼儿学习的语言、探究的工具以及表达、交流情感的手段。教师在指导过程中“关注美术作品,更关注孩子们的快乐探究过程”,强调鼓励幼儿充分运用各种感官来探索艺术工具和材料,积极发挥想象力和创造力,运用各种艺术手段进行自由表征与创作,表达自己的想法、经验和情感。

1. 材料的易操作性

幼儿是在与材料的互动中进行艺术创造的,因此教师要为幼儿投放便于操作、易于成型的材料,以帮助他们更好地表达内心,体验成功的喜悦,从而促使幼儿全身心地投入艺术活动中。

如在《设计大师就是我》活动中, 教师为幼儿提供各类明星的半身照,建议他们按照自己的意愿为明星设计服装、配饰,为此教师给幼儿提供时尚杂志的册页、超市广告单以及各类线状、点状材料,鼓励幼儿通过剪裁、添画、粘贴的方法去装扮明星。由于这些材料具有较好的“转换”功能 ( 如一方面对杂志册页不同角度的裁剪可变换成不同花纹做成明星的服装,另一方面杂志上的图片“现成物”可用于明星的首饰、帽子、配饰等) ,幼儿操作起来更有成功感,“设计大师们”饶有兴趣地为自己喜欢的公众人物做着各种打扮。

这一指导要点在《小小雕塑家》中体现得更为明显。幼儿在活动中选用的两种材料———铅丝、锡纸均极具质 感,而这两种材料强烈的塑造感和造型性成为幼儿专注于作品创作、实现自己构思的一个重要保障。

2. 创作表达的游戏性

对幼儿来说,艺术也是一种游戏。以游戏为载体,将艺术活动作为手段, 让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动中,满足他们自我表现的需要,让艺术活动的过程变成幼儿充满自信和主动参与的过程。只有在自由、自主的状态下,幼儿才会沉浸于艺术活动,并在那份自由创作的快乐中坚持。因此,作为老师,应让孩子以自己已有的经验与游戏结合,鼓励他们创造性地进行表现,引领孩子去体验进入一种沉浸的状态。

如《大象的彩色泡泡浴》以帮大象洗澡为游戏情境,将音乐与绘画相结合,幼儿一面沉醉于音乐的跳跃与沉稳,一面沉醉于丝瓜筋作画带来的洒脱感; 《七彩下雨天》中教师鼓励幼儿玩装有彩色墨水的瓶子,当幼儿沉浸于挤玩墨水瓶的快乐、惊奇于墨水滴流成直线的变化,无形中感受了作品色彩自然流淌的美感; 《水枪喷画》中,老师让孩子在游戏化的喷画中感受色彩在不同力度、方向撞击下产生的变化,并通过借形添画形成新的作品。在玩乐中动口、动手、动脑,有效地发展了幼儿的创造性想象能力和动手能力,这样的活动形式深受孩子们的喜爱,他们做了还想做,讲了还想讲,自身得到了极大的满足。

3. 教师自我的投入性

幼儿“容易受暗示”这一心理特点决定了幼儿的沉浸状态是会受老师的状态所影响的。教师的状态如果是投入 的,幼儿自然会被教师的热情所吸引, 然后逐渐被引入教师所创设的情境中。而这个“投入”包含两方面: 一方面是教师自身对艺术的钟爱、热忱,另一方面则是教师放松、自如的教学心态和教态。

四、评价———帮助幼儿满 足于 “激励式沉浸”

“激励式沉浸”,是受到赞许、认同、肯定等激励而进入的沉浸状态。

强调评价的发展功能与内在的激励机制,让每个幼儿都积极参与艺术学习活动,并在自己原有基础上获得不同程度的发展。尊重幼儿的解释和幼儿的表现方式,审幼儿之“美”,挖掘艺术活动过程和作品对幼儿自身的价值,也是幼儿愿意将沉浸进行下去的一个要点。教师应以“尊重幼儿作品,提高艺术修养”为基点开展艺术评价活动,如: 将全班幼儿的作品进行展示,给大家欣赏; 请幼儿评选出自己最喜欢的作品, 启发幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想象力等方面进行讲评,说说评选的理由; 请幼儿为自己的作品命名; 幼儿一起相互讲述画面,请个别幼儿独立讲述自己的故事。

篇4：幼儿园大班美术艺术教案

关键词：唐卡；教学方法；作品评价

唐卡是藏族文化中一种构图饱满、均衡、严谨，色彩绚丽，线条流畅，形象逼真，色彩艳丽，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩，独具民族地域特色的绘画艺术形式，是藏族文明的史诗。被人们视为珍宝，历年来，唐卡更是以其轻便灵巧的形式、丰富多彩的内容、美轮美奂的风貌，深受藏族人民喜爱，其色彩基调表现出亮丽的特征，使人们感受到高原固有的阳光的灿烂、明亮，就像走出黑夜的人看到光明，既有触觉上的温暖又有清澈透底，明媚多姿的视觉冲击，它凝聚着藏族人民的智慧和信仰，记录了西藏的文明历史，传达了藏族人民对宗教信仰的无可比拟的虔诚以及对生活的无比热忱和对雪域家乡的无限热爱。鉴于唐卡这种以图像方式传播着藏族的文化，讲述民族发展的历程，表达藏民族不懈的精神追求的独特艺术形式，如何让唐卡艺术在大班幼儿的美术活动中得到实践与运用呢？

首先要大量搜集具有代表性的唐卡实物供幼儿欣赏，欣赏一些幼儿能够理解的唐卡作品，让幼儿获得思想上和艺术上的教育，开阔视野，丰富唐卡知识，培养他们对美的感受力和对美术活动的兴趣，激发幼儿自主学习绘画唐卡的兴趣。欣赏时引导幼儿了解不同唐卡画面上画了些什么内容或景象。画家是怎样去表现的。画家为什么要这样表现（或者说画家这样表现的目的是什么？）进而提高幼儿的审美能力，开拓他们的思维和开阔了他们的视野。让幼儿充分感受富丽华美的视觉冲击。这样就调动了幼儿想绘画的欲望。激发了幼儿绘画的积极性。

其次教师在日常美教中绘制简易的唐卡，教孩子涂染主题画面内容和勾描画面线条，有目的的训练幼儿绘画线条的流畅性与涂染色彩的细致度，他们在绘画中找到自己的乐趣，提高绘画技能，用完美语言去引导。让孩子逐渐拥有自己认识世界的独特视角。

再次因唐卡在绘画工艺中非常讲究色彩的用法，特别是红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义有一定的民族性。白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平；蓝色表示怒、严肃、凶恶但不失美感；红色象征权力；而黄色表示功德广大、知识渊博。黄色特别适用于刻画性格温和，又稍带有严肃的人物形象，所以，教师在组织活动时可故事启迪，创设想象情境，让幼儿感受唐卡蕴含的千秋辉煌的历史底蕴。

有学者指出“西藏主题美术提供的不仅是绘画的对象，还是艺术价值、生活方式和社会态度的选择”。而唐卡堪称为形象的百科全书。这一精湛的艺术品它所携带的传承必行性和教育价值性是不言而语的。

可幼儿作为接受能力和理解层面最低的学习者，所以在开展唐卡艺术的实践与运用活动时，需要将唐卡的教学内容简易化，具体化，直观化、趣味化，使幼儿的认识与情感相结合，让孩子融入到欣赏情境之中，更利于孩子学习美术。在大量的涂染和勾描唐卡画的活动中。引导幼儿积极主动地参与学习绘画，自主地探索获得唐卡知识。

唐卡艺术的实践与运用作为为幼儿提供发现美、认识美、展现美和创造美的机会。教师就必须把唐卡那种气势宏伟的场面、生动逼真的人物和景色，流畅的线条，以及富丽和谐的色彩作为吸引幼儿重要元素，引导幼儿将自己的绘画施以红黄暖调尝试色彩对比，达到初步的层次分明，让幼儿学习装饰色彩。

当然，要想唐卡艺术在美术活动中的实践与运用达到预想的效果，还必须重视幼儿作品的评价。

在日常的绘画教学活动中，孩子需要老师的鼓励、赞美，因唐卡绘画技能对绘画者的要求较高，所以教师评价幼儿的美术作品应多以赞美为主，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：适合幼儿的年龄特点，具有创造性、富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的生活、学习等各方面情感，以及幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。可以师生互评作品的优点，间接地以鼓励的方式提出缺点，促进其不断进步。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。通过评价和谈话，提高幼儿对美术作品的鉴赏能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，从不同的角度形象生动地去分析作品，以帮助幼儿树立绘画唐卡的自信心，增强对绘画唐卡的兴趣及积极性，使幼儿唐卡对作品的理解能力和欣赏能力不断提高。

唐卡艺术在美术活动中要得以要很好的实践与运用，除以上践行外，还需引导幼儿仔细地观察成品唐卡，将对唐卡审美的表象储存在大脑中，在创作时用抽象符号表现出来。其次就是让孩子在初步尝试用自己的方式创作唐卡。再者教师还要灵活运用各种示范方法提升幼儿绘画技能。在美术活动中，有的人认为示范作用大，必不可少；也有的人示范会限制幼儿的创造力，不宜采用。我觉得则认为示范是必要的，教师的灵活示范能及时提升幼儿的美术技能，帮助幼儿进行创造性的表现。

所以唐卡艺术在大班幼儿美术活动中的实践与运用，就是不断激发和培养儿童的绘画激情，因人的大脑信息80%来源于视觉。观察、熟悉唐卡是幼儿认识唐卡的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列符赞科夫认为：“差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。”所以在开展唐卡在幼儿美术教育活动中的实践与运用，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察唐卡又将唐卡元素形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，自己心中的唐卡画出来。这样就发展了幼儿的记忆力。如果在唐卡画的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持勾描唐卡、涂染唐卡将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造。

在组织的唐卡实践与运用活动当中，我们应该开展相应的粘贴、裁剪、装饰等美工活动，鼓励和支持小孩子们积极参与，增强幼儿双手的灵巧性，因为幼儿在美工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的，为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。

配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用让他们这些活动中不断成长，增强自信心，使他们敢于参加各种活动，敢于展示自己，让他们为学画画而感到自豪。

篇5：大班艺术领域美术教案

本节教育活动是以泥塑各种鸟窝为重点，通过为幼儿提供主要材料-----泥巴，幼儿在观察各种鸟窝的基础上，进行创作不同造型的泥塑鸟窝。并指导幼儿利用多种辅助材料将泥塑鸟窝进行装饰，创作不同的鸟窝，充分发挥幼儿的想象力、创造力。活动结束通过让幼儿将自己制作的鸟窝放到小树上，给小鸟安个家，充分体验帮助他人的快乐，体验成功的喜悦。

活动目标

1.在了解鸟窝的特点和结构的基础上，尝试自己用泥设计不同的鸟窝。

2.能用辅助材料对鸟窝进行装饰。

3.体验爱小鸟，帮助小鸟的`情感。

4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

5.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

活动准备

泥巴、稻草、棉花、碎布、毛线头，枯树叶、PPT 课件

活动过程

一、谈话导入，引起幼儿兴趣。

1.了解鸟窝的作用。

提问：你们知道什么是鸟窝吗?它可以用来做什么?

2.了解鸟窝的基本特点及其构造。

提问：你们见过鸟窝吗?在哪里见过?他们都是什么样子的? 小结：鸟窝一般都在树上、屋檐上，形状也都不一样，鸟窝就是

鸟宝宝的家。

二、出示 PPT 课件，了解鸟窝特点及其构造。

1.欣赏鸟窝，体会情感、感受温暖。

提问：老师这里有一些小鸟的窝，我们一起来看一看它们是什么样子的?蛋宝宝住在里面感觉怎么样?(出示有蛋的鸟窝)

2.欣赏鸟窝，了解鸟窝的不同外型，感受小鸟在窝里的感觉。

提问：这个鸟窝像什么?它是用什么做的啊?(出示燕子窝)它是什么形状的?小鸟是怎么进去的?它住在这样的窝里感觉怎么样?(出示椭圆形的窝)它是怎么做的?刚才我们看的鸟窝都有什么形状?(同时出示各种鸟窝)

小结：原来小鸟住的窝的形状不一样，有椭圆形、半圆等;做窝的材料也不一样，有草绳、树枝、泥巴等。鸟宝宝住在鸟窝里感觉暖暖的。

三、介绍操作材料，幼儿了解操作方法。

1.激发幼儿制作鸟窝的兴趣。

提问：我们平时看到的小鸟都在天上飞，到了晚上，我们小朋友都回家了，小鸟没有家怎么办呢?

小结：小朋友都想动手帮助小鸟制作一个漂亮的家，我们都是爱护小鸟的好孩子。

2.出示操作材料，自由讨论制作和装饰的方法。

提问：今天老师给你们准备了泥巴，你打算做个什么样子的鸟窝呢?会用什么方法?如何让鸟窝变的更漂亮一些呢?

四、幼儿动手操作，教师巡回指导。

1.鼓励幼儿设计不同形状、结构的鸟窝。

2.能力强的幼儿选择不同种类的材料对鸟窝进行装饰。

3.大胆进行操作，注意材料桌面卫生。

五、幼儿之间介绍作品并进行评价。

1.指导幼儿大胆介绍自己的作品，主要从造型、材料、装饰上进行讲解。

2.结束活动，体验成功、关爱的心情。

篇6：大班美术亲近艺术大师教案及反思

活动目标

1、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

2、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中!是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果!这不禁让我想到了许多……

主题的生成

名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材……其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点?这一主题定位在哪?应如何开展?它的意义又如何呢……带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。

主题的实施

认识著名画家及其代表作。1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。：临摹画家风格。临摹创作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。：创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索、

米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料，将文字、图片和自己的话、作品剪贴成成一张报纸。

前期准备

布置与主题相联系的主墙饰，使幼儿能置身于美的环境，感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”，方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域，展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。

家长工作

这个主题开展以来，我们充分利用家长资源，将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”，其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容，开展的程度，孩子学习的情况，才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持和配合，如：有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片，并打印，有的熟悉电脑的家长，为我们提供了好的美术欣赏的网站，有的家长帮助我们进行彩喷图片等。

活动剪影

剪影一：咦?孩子们三五成群地围在一起在讨论着什么?原来，他们在玩游戏“知识竞赛”呢!有的小朋友在主持人，有的小朋友当选手，还有的小朋友当评委和观众，他们你一言我一语地把自己从主题里学到的有关画家的知识来个竞赛，可有趣了!剪影二：看，大家屏住呼吸在研究什么?常识活动中，大家在一起玩着“三原色”变色的游戏，瞧!他们一个个像小魔术师，一会儿有的小朋友将红色和蓝色变成了紫色，有的小朋友将蓝色和黄色变成了绿色，有的小朋友将红和黄色变成了橙色……他们完全陶醉在了色彩的世界里了!剪影三：今天，我们的小朋友可当了回小小设计师了，大家模仿蒙德里安的绘画风格，设计着未来的幼儿园，设计着服装。他们个个聚精会神，一点儿也没留意五彩的颜料弄花了他们的小脸……剪影四：我们小朋友正在布置着班级的第二届艺术展呢，上面摆着的似乎是大师们所画的《梦》、《向日葵》、《大碗岛的星期天》、《麦田上的群鸦》、《星月夜》、《三个音乐家》……仔细一看!画笔中又带着几许稚嫩的童真，原来，是我们小朋友的作品呀!这个展览中，每个小朋友选择了自己所喜欢的一幅作品进行临摹，可个个画得都是惟妙惟肖的呢!剪影五：孩子们围着一些画热烈地讨论着什么?乍一看，以为是一群专家在鉴定着这些画呢，原来，是我们的小专家们根据自己的知识、经验，在讨论着这些他们还没欣赏过的画，有的小朋友说：“我猜，这肯定是凡高爷爷画的，他喜欢用这种一截一截的弧形线条来画画!”“我看这幅肯定是修拉爷爷的，看!这不是点彩派的.风格嘛!”“这幅应该是我喜欢的毕加索画的，因为很多东西都是用几何形状来构成的!”……

活动意义

经过一个学期的尝试，我们欣喜地发现名画欣赏活动在建构幼儿审美心理结构方面不失为一剂良方，其可行性和独特性得到了验证、肯定，其积极意义在于：

1、开展名画欣赏活动能培养幼儿口语表达能力。从幼儿未来发展的需要看，大多数幼儿都不会成为艺术家。但他们的生活与艺术有关联。艺术与生活日益紧密，在幼儿未来的生活中，接触谈论艺术将是不可避免的。美术欣赏有利于开阔幼儿视野;发展幼儿的想象力创造力，语言表达能力，对培养幼儿的自信心和积极的情感有促进作用，让他们“敢想、敢说、敢做”。因此，我们首先看重的是孩子的体验、感受，而不是想要“一步登天”地收到成效。开展了《亲近艺术大师》后，孩子先后接触了：印象派画家凡高、修拉;抽象派画家米罗;立体派画家毕加索等代表作。孩子们有了自己喜欢的画家。他们能根据自己的看法高谈阔论，如：“我觉得凡高画的树象一团火一样，特别好看!”“修拉画的最好看了，有些小点点使每样东西都像真的一样!”“米罗的画也好看画上好象是怪兽，很奇怪，但是很好看!”……一幅看似简单的画，他们也能根据自己的见解说出很多来，如欣赏米罗的作品时，雅琳想到了：“有个人看见了彩虹，泥土、星星、太阳，他就很想飞上天，可是他们没有长翅膀。”君毅：“一天，有个人来拔萝卜，还带个烟斗出来抽，一走几步，灰尘都飞起来了，过了一会，灰尘不见了太阳出来了，他就把萝卜拔起来了。”

2、开展名画欣赏活动能培养幼儿敏锐的感知能力有一则故事中说到，一位农民种了一颗葫芦树，其宝贝至极。但是，农民只想着多浇水，赶快收获葫芦，却没注重如何让葫芦长得好。葫芦却因长年没有施肥、除虫奄奄一息。一位好心人告诉农民：“你的葫芦叶子长虫了。”农民挥手笑道：“叶子长虫何妨?我要的是葫芦又不是叶子!”好心人只好摇头叹息离去了。结果，到了别人收获葫芦的时候，农民的葫芦却一个也没长出来。这时他后悔莫及。这则故事中看到，只注重结果，而不注重过程的后果。而培育幼儿的审美观就跟培育一株葫芦是有相似之处的。如果你急于求成，那便会一无所获。就像我们班级开展的主题《亲近艺术大师》，如果我们一心只想要让孩子的绘画水平具有大师风范，而不注重欣赏，不让孩子了解画中所包含的意义，那收到的效果将令我们失望。幼儿的审美感知的特点以直觉行动为主,具有直觉性、整体性和同一性。从某种程度上讲，幼儿的直觉感知比成人强，他们不受理性的干扰，和艺术家有着相似的感觉。他们共同追寻自己的感觉。为此在名画欣赏活动老师并不是直接告诉幼儿画的内容，画家的用意，而是以提问的方式引导幼儿充分用直觉去感知。如欣赏毕加索的《三个音乐家》，出示画后，我首先问孩子：你觉得画里画的是什么?你想到了什么?孩子们说了很多---瑞琪说：“毕加索的《三乐师》这一幅画中，我看见一个乐师在拉大提琴，第二个乐师在吹笙，第三个乐师在唱歌。他们笑笑的，打扮的酷酷的。一个穿白色的衣服，一个穿格子的衣服，还有一个穿棕色的衣服。有一个乐师还留着大胡子。头上的头发还一竖一竖的，象牙签一样。整副画看起来绿彤彤的。后面的墙壁没有窗户，上面的灯亮亮的，应该是晚上的时间，他们不爱睡觉，就爱唱这些快乐的曲谱。”鸿彬：“第一个音乐家长着长长的头发，圆圆的脸，显得一本正经。他是拉小提琴的，你看他拉得多带劲呀!大家都全神贯注的听。第二个音乐家长得很帅，高高的鼻子，大大眼睛，唱起歌来声音洪亮悦耳动听，我也喜欢听。第三个音乐家是吹喇叭的，他的喇叭声引来了树上的小鸟，小鸟好象在说：‘叔叔吹得太棒了，我们很喜欢。’我听了三个叔叔的音乐，我好羡慕他们，我决心长大以后也要成为一个音乐家，做一个对人民有用的人。”雅琳：“今天，我看了一幅画，是毕加索的《三个音乐家》画里用了许多颜色，有咖啡色、红色、金黄色、棕色、黑色等，组成了许多图案，有长方形、圆形、三角形。远远看去就象一个人在拉小提琴，一个人在弹钢琴，还有一个在吹萨克斯，他们就象在演出一样，那么的用心，那么的专注，可见画家的观察力是多吗的强，才能把他们表现得栩栩如生。”

3、开展名画欣赏活动能提高幼儿的审美理解力。经过一学期的尝试，我们有这样的一个体会，并不是所有的孩子一开始就喜欢欣赏名画，懂得如何欣赏，期间有一个情感的改变过程：从不懂得欣赏方法也不爱看名画------喜欢看、但缺少方法-------喜爱欣赏活动、具有初步的理解能力。从中可以看出幼儿情感激发依赖于幼儿审美理解能力，而理解力的提高进一步激发幼儿愉悦审美情感。幼儿审美情感还有赖于名画的内容和欣赏活动的组织形式，富有生命力的，适合幼儿年龄阶段，和生活较为贴近的内容及有趣的活动形式都能给幼儿带来新奇和愉悦。如《格尔尼卡》，画面由黑、白、灰三色来画成。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。中画家用一些几何形人物，广用线条，寓意复杂，半侧面的人物与动物头像表现出战争的残酷，当老师一挂出画后，孩子们的注意力便被深深的地吸引。孩子们说：眼睛里怎么会有颗灯泡呢?有人说：牛的脸怎么是歪的呢?房子里黑乎乎的，窗户怎么那么亮?这只有在做梦里才会这样……在幼儿的争论和推理中他们的理解力逐渐提高。他们的审美情趣也因此得到激发。

4、通过名画欣赏挖掘幼儿的审美创造潜力“头脑不是用来被填满的容器，而是需要被点燃的火把。”儿童天生具有创造力。只是由于年龄和认知的不完整所表现的事物往往是局部的，并且许多并无多大的东西合并于一体。幼儿表现出的独特的方式重新组合和排列的图式和新奇意象，决不是成人能代替的。我们在美术活动中长期使用的范例，好似幼儿行走的拐杖，在一定程度上限制了幼儿创造性的表现。为了突破这一模式，在每次欣赏活动当中我们增添了幼儿画相同题材的创作画，让幼儿尝试摆脱拐杖，走自己的路，使幼儿对审美客体的感知和理解，通过自己的画笔尽情发挥，实际上是一个审美再创造的过程。如让幼儿欣赏凡高的《星月夜》之后，让幼儿画自己看到的奇妙的天空，大多数幼儿都尝试用滚动，转动的线条来表现云彩和风，画面的动态及效果一下子显现出来。再如欣赏了蒙得里安的《红黄蓝构成》之后，孩子们的思路一下子打开了，有的模仿蒙德里安风格设计服装、有的设计未来的幼儿园。欣赏了深得孩子们喜爱的修拉作品《大碗岛的星期天》后，孩子们根据自己的生活经验，画了《快乐星期天》，有的孩子画了放风筝、游泳、晒太阳等。欣赏了凡高的《向日葵》后，孩子们结合写生，画了蒲公英、向日葵、玫瑰花、桃树，运用了圆弧的线条增加了画面的立体感。在这样的创作活动中，孩子无拘无束全身心地投入到创作之中，他们学会了异想天开，孩子们的作品变得更富有个性。

活动反思

经过一个学期的尝试我们感到受益非浅。首先，我们认为名画欣赏活动在幼儿园中、大班开展是可行的和必要的，它对幼儿审美感知的增强、语言的发展、想象的丰富等方面有其积极意义;其次，选择和幼儿年龄特征，理解力相符的欣赏内容和有的放矢的指导是欣赏活动成败的关键。总之，以审美感知为出发点，以情感为动力，在不断挖掘

篇7：幼儿园大班美术艺术教案

执笔：xrf123

活动目的：

1.继续巩固幼儿对侧面人的画法，使幼儿合理布局画面。

2.教育幼儿爱护自己的作品。

3.培养幼儿对科学活动的兴趣。

活动准备：

范画一幅

活动过程：

1.由歌曲《满天星》引出课题。让幼儿将整首歌曲完整的唱一次。

2.老师让幼儿闭着眼睛想一想天上的星星、月亮是怎样的?

3.启发幼儿思考应该如何把自己看星星的场面画出来。

4.老师出示范画，让幼儿自己总结绘画的方法和画面布局。

5.老师示范绘画步骤：先在作业纸的一端画侧面的娃娃，再在天空上画出许多的星星和一个月亮，最后涂上颜色。

6.指导幼儿作画，要求幼儿合理布局画面。

篇8：浅析大班幼儿情景化美术活动

一、情景美术活动的作用

经过六年的教学实践, 我发现情景美术活动对幼儿的成长有着独特的作用。

首先,情景美术活动有助于培养幼儿敏锐的观察能力。 许多情景素材来源于幼儿周围的生活, 在活动前期和活动的延伸部分需要幼儿去探索、去发现,这有助于幼儿积累相关经验,拓宽绘画题材,拓展想象空间。

其次,情景美术活动强调通过情景驱动,培养思维的创造性, 促进幼儿知情意行等心理品质的整体发展。

再次,情景美术活动的价值不在于单纯审美能力的提升,更重要的是借助这一载体,让幼儿在角色扮演中产生丰富的审美体验, 获得高尚的道德情感以及对人和自然积极的生活态度。

二、情景美术活动的样式

以往教师在选择情景性美术活动的内容时总以为只有故事才是情景性美术活动的唯一素材,其实情景美术活动的样式有很多, 目前我们运用较多且具有一定代表性的样式主要有以下几种:

( 一) 以故事情景为线索的美术活动

故事情景的线索大多来自优秀儿童文学作品, 如国内优秀绘本《 小蝌蚪找妈妈》 、国外浪漫派诗人威廉·布莱克创作的经典诗歌 《 春天》 等。 我们按艺术的表现特点与幼儿的需求对原有的故事情节进行加工再设计,将美术表现与故事情景融为一体。 设计故事情景通常可采用以下几种方法:

1.选取故事中的片段,连成有情节内容的画面

在《 春》 的主题中美术活动“ 小蝌蚪找妈妈”的故事情景来源于绘本《 小蝌蚪找妈妈》 ,该绘本通过图画和文字讲述了一群小蝌蚪找妈妈的曲折经历,了解青蛙的生长变化过程的故事。 绘本中的角色造型、画面设计、语言和蕴含的人文精神是不可多得的教学资源。 根据大班下学期幼儿美术表现的已有水平: 能较熟练地使用工具材料制作物像,表现一定的情节,所以我们把活动“ 小蝌蚪找妈妈” 的美术表现目标锁定为:会区分故事中不同的情节内容,知道其先后顺序,并能通过绘画表现出来,制作成连环画。 我们选取了绘本中每个部分的故事情景:【 第一部分】 青蛙妈妈生了一群小蝌蚪,小蝌蚪在池塘里快活地游来游去。【 第二部分】 小蝌蚪和鸭妈妈对话。 【 第三部分】 小蝌蚪和鱼妈妈对话。 【 第四部分】 小蝌蚪和鹅妈妈对话。【 第五部分】 小蝌蚪和乌龟妈妈对话。【 第六部分】 小蝌蚪慢慢地变成了青蛙,找到了自己的妈妈。 在情景中幼儿忙着为小蝌蚪创设不同的故事情节,让他们早日找到妈妈,活动的过程也是幼儿共同感受愉快合作的过程。

2.改编故事的原有情节

美术活动“ 小雨滴的新家”是对故事《 顽皮的小雨滴》 的故事情节进行改编再设计的。

我们把原作小雨滴顽皮的到处游玩,孤单地没有家,改变为地球上的朋友们都来帮助小雨滴寻找新的家, 小朋友们发出内心地呼喊:“ 小雨滴我们来帮助你! ”改编后的故事情景中小雨滴真切地感受到朋友间的真情,凸显了浓浓的人文关爱。

( 二) 以生活情景为线索的美术活动

“ 以生活情景为线索的美术活动”是指教师选取幼儿生活中的一些趣事加工为特定的情景,使情景内容更加生活化和形象化。 近代教育家陈鹤琴曾经说过:“ 大自然、大社会都是活教材。 ”我们要充分利用幼儿周围生活中熟悉的、感兴趣的自然现象、社会环境对幼儿进行教育。 如活动“ 风筝”是让幼儿学习看图示制作风筝,这一富有生活气息的情景线索贯穿于美术活动的始终。 教师将风筝的制作过程以步骤图的方式呈现,引发幼儿自主学习,步骤图全部采用符合幼儿感知特点的真实照片,直观、形象、简明,让幼儿明确做什么、怎么做。

作为一个美术活动,“ 风筝” 既让幼儿获得按图示制作风筝带来的成功体验, 同时还能让幼儿在对图示的观察与讨论中发现图示之间的相互关系,有助于发展幼儿的逻辑思维。

( 三) 以科学想象情景为线索的美术活动

在《 不一样的我》主题中我们选取幼儿熟悉的科学常识或现象, 创造一个在现实中融入想象的科学情景推动幼儿的审美表现,这就是“ 以科学想象情景为线索”的美术活动。 幼儿熟悉的动植物以及四季轮回的自然现象都是科学想象情景最好的素材。 如美术活动“ 虫虫的家园”,既满足了幼儿对虫虫的好奇和亲近,同时也引发幼儿对虫子细致观察的热情。 美术活动“ 一颗想长大的种子”则打破了时空的阻隔,将种子成长的过程浓缩在一个教学活动中,幼儿可以想象种子在朋友们的帮助下越长越大,开出艳丽的花朵。

三、情景美术活动设计的主要环节

一个完整的情景美术活动一般分为五个环节,我们以大班主题 《 动感天地》 中的一次美术活动“ 神奇的夜空”为例来具体阐释情景美术活动的环节设计与实施过程。

《 星月夜》 是荷兰绘画大师梵高最具代表性的作品之一,画面中有耀眼的弦月,有划破长空的丝柏,有宁静的山峦和村落,以及在光晕包围下的星星点点。 美术活动“ 神奇的夜空”就是让幼儿用自己的眼光解读名画,用易于接受的表现方法大胆创作,在游戏的情景中和名画做一次亲密接触。 我们设计了步步推进的五个环节:

( 一) 重现生活经验,激发创造欲望

活动开始, 教师和幼儿共同回忆在美丽的金鸡湖赏月的情景:夜晚,你和谁一起到金鸡湖看过夜景,金鸡湖上的夜空是怎么样的……无论你住在哪里,只要你是苏州人,都会在夜晚欣赏过金鸡湖的美景。

( 二) 运用艺术作品,提升审美情趣

教师和幼儿共同欣赏梵高的《 星月夜》 ,同时教师提出三个问题引发幼儿思考:1在这幅作品里,你看到了什么? 2画面里的星星和月亮与我们平时画的星星和月亮有什么不同? 3星月夜中还有美丽的云彩,它们在哪里,画家是怎么画的?

( 三) 创设问题情境,引发思考讨论

此环节我们有效运用了多媒体技术为幼儿真实展现了“ 替换” 表现方法带来的魅力,使幼儿获得直观的感受。 我们分别设计了在马路边、 湖边高楼上和湖面上三个不同的欣赏夜空的场景供幼儿选择,同时每一场景又分别有相应的组件供幼儿替换。 如在马路边看夜空,马路边高高的是什么呢( 高楼、路灯) ? 低低的是什么呢( 车、行人) ? 根据幼儿的回答,我们选择在梵高的《 星月夜》 中用高楼替代挺立的丝柏,用车替代低低的村落,多媒体的演示让教学变得形象而生动有趣。

( 四) 通过多向互动,促进创造表现

这是让幼儿亲身体验的环节,主要指向幼儿创作的过程。 同样是表现夜空,幼儿将自己的体验淋漓尽致地表现在纸上。 造型各异的灯塔、鳞次栉比的高楼、高耸入云的大树、路灯等,在这些过程中,幼儿把富有新意的表现方法介绍给同伴,师生、生生间多向互动,让创意变得更加精彩。

( 五) 相互欣赏交流,提升审美情感

“ 神奇的夜空”画展隆重开幕,幼儿共同欣赏同伴作品“ 这是在哪里看到的夜空”。 大树换成了什么? 山和房子换成了什么? 有没有流动的风和云? 幼儿间相互的欣赏交流,既给幼儿一次认真欣赏同伴作品的机会,也让被欣赏者体验到成功带来的自信和快乐,是提高美术素养和审美能力的一个重要途径, 教师要适当地教给幼儿一定的情景化美术欣赏基本艺术语言与形式美的原理, 使他们感受到作品中内涵的情景美,逐步培养幼儿的审美情趣和能力。

情景美术活动的五个环节是情景展开和推进的通道, 教师可以根据教学需要对环节进行调整, 调整的原则就是保证情景能自然流畅地贯穿于教学活动的始终, 给幼儿带去更丰富的体验和创作激情。

摘要：情景化美术是幼儿升入大班这个年龄阶段时具有的特殊绘画能力。在美术教学中,不少教师忽视了幼儿的已有经验和情感需要,导致教师注重了幼儿绘画的结果——像和不像,而抹杀了画中丰富的情景,影响了幼儿对情景化美术创作的乐趣。其实,幼儿在美术活动中设置的情景是幼儿身心发展的依据,教师只有把握幼儿绘画的心理需要,才能给予有效的指导。

篇9：幼儿园大班美术艺术教案

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会生活中萌发幼儿对美的感受与体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。被誉为“浙江绿谷”的秀山丽水，是“全国生态环境第一市”，而醉美莲都，以莲唯美，游走在丽水、老竹、富岭等地，随处都有莲俏丽的身影。

教师应根据幼儿年龄特点，选自贴近幼儿生活的事或物，萌发幼儿对美的感受与体验；引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。这正是教师引导幼儿感受莲的最好契机，让幼儿通过各种感官发现莲的美。为了让孩子们了解丽水地方特色，培养他们对家乡的热爱之情，并感受“莲”文化牵魂的魅力，因此本设计以丽水地区的特色——莲花为主题，开展一节大班幼儿水粉教学活动。此次活动让孩子们通过观察、讨论、创作等方式，让幼儿进一步感知莲的美及莲带来的乐趣。

二、活动名称

醉美莲都——绘莲

三、活动目标

（一）认知目标

通过观察莲花，能说出莲花的基本特征。

（二）情感目标

喜欢自然界和生活中美的事物。

（三）技能目标

学会大胆用色和基本的水粉画法，体验水粉作画的乐趣。

四、重难点

（一）重点

掌握水粉作画的活动常规，学会大胆用色。

（二）难点

掌握水粉作画的基本方法。

五、活动准备

（一）经验准备

要求家长星期天带小朋友去莲花池公园观看莲花，对莲花有初步的认识。

（二）材料准备

颜料、水粉笔、绘画纸。

（三）课件准备

课件《莲花》，轻音乐。

六、活动过程

（一）导入环节

伴随着轻音乐，老师用《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这首诗作为导入，激发幼儿的兴趣。

通过师生之间的交流讨论，引出本次活动的主题绘“莲花”。

（二）观察环节

老师将精心准备的《莲花》课件打开，让小朋友观察课件中的莲花是否跟自己在莲花公园看到的莲花一样，教师引导小朋友仔细观察莲花的基本特征并鼓励幼儿与身边的小朋友进行交流讨论。

老师：小朋友，大家看这朵莲花有什么特征呢？

（教师引导幼儿从莲花的颜色、形状、荷叶、生活的地方等方面进行讲述。）

老师：除了这朵莲花，老师还准备了很多不一样的莲花，让我们一起来欣赏美丽的莲花吧。

教师小结：简单小结，让幼儿学会欣赏并感受每一朵莲花给人的不同美感。

（三）绘画环节

1.水粉作画的常规

老师：刚才我们一起欣赏了千姿百态的莲花，现在我们把这些美丽的莲花画下来，好吗？画之前先想一想，你想画怎样的莲花，怎样才能让画面更美丽。（在进行绘画之前要向幼儿边讲边示范水粉画的活动常规：打水倒水的常规，材料放置位置的常规，换色洗笔的常规等。）

2.绘画过程中的指导

老师：我们刚才观察到的莲花是什么形状的？它是由什么组成的？是什么颜色呢？整朵莲花上的颜色都是粉色吗？……（引导幼儿画出莲花的整体轮廓，再将水粉画的基本画法渗透进去，比如平涂法、底色法等，让幼儿在绘画过程中了解和掌握水粉画的基本画法。）

3.个别绘画指导

如果有画完一朵莲花就停止画画的小朋友，老师可以引导：“一朵莲花好孤单呀，它们也想像你一样需要很多好朋友。”引导他们使画面更丰富。

引导幼儿：“莲花生活在哪里呀？池塘里除了莲花，还会有什么呢？”（促进幼儿作品的整体画面感，更能培养幼儿的想象力与逻辑思维能力。）

（四）展示环节

教师将小朋友完成的画裱起来放置在展览区，组成作品展。

（五）评价环节

幼儿评价：请幼儿互相参观，介绍自己的作品，在自己觉得最喜欢的作品上贴小红花。

教师评价：针对每位小朋友的作品教师都给予恰当的评价，教师对获得小红花最多的幼儿进行表扬，鼓励小红花较少的幼儿，激励他们再接再厉。

教师小结：每位小朋友画的莲花都千姿百态，与众不同。

七、活动延伸

（一）向幼儿介绍莲花的品质和用途，丰富幼儿对莲花的认识

（二）以“莲花”为主题，组织有关莲花的语言活动

（三）美工区中可以涉及莲花的手工制作

八、活动反思与评价

教师事先让家长带幼儿去赏莲花，通过生活中的观察让幼儿对莲花有一个初步认识。教师将莲花引入美术活动中，这样他们在活动中表现欲望就显得特别强，也能促进幼儿想象力和口头表达能力的发展。

通过精美的课件制作，教师引导幼儿观察莲花的特征，为接下来的绘画做准备。如果仅限于一朵莲花，对于幼儿的视觉冲击感不是特别强，为此教师为幼儿带来了各种姿态的莲花，更激发幼儿的绘画兴趣。

绘画环节，教师鼓励幼儿大胆想象，创造出千姿百态的花来，给予幼儿宽松、自由的绘画氛围。除此之外，教师的步步引导激发幼儿的整体画面感，促进幼儿的想象能力和逻辑思维能力；展示环节将幼儿的作品放置在展览区，满足幼儿的成就感；评价环节教师利用给最美作品贴红花的方式，给予幼儿自主评价的机会，提高幼儿的语言表达能力和欣赏能力；最后的延伸环节丰富了幼儿对“莲花”的已有认识。

参考文献：

篇10：幼儿园大班美术艺术教案

幼儿园大班美术教案：七彩蛇

活动目标：

1、尝试在自己的手臂上用油墨创作七彩蛇的花纹，能自主地搭配颜色;

2、感受新奇的作画方式，感知作品的色彩美和图案美，能耐心地完成作品。

活动准备：

⒈活动前幼儿玩过用手臂来模仿蛇的游戏;

⒉幼儿自带用做蛇的眼睛的材料(如：小瓶盖、纸团、彩色玻璃球等);

⒊活动室中布置一些较高大的绿色植物，营造森林的氛围;数码相机;

⒋创作材料：脸彩棒人手一份。

活动过程：

1、游戏导入：师生共同用手臂来玩蛇游动的游戏，引起幼儿的活动兴趣。

和幼儿一起回忆看过的蛇身上的花纹，请他们谈谈自己的感受，帮助幼儿充分感知色彩美和图案美，为创作活动奠定基础。

激发创作热情：“你这条蛇漂亮吗?为什么?怎样让它也漂亮起来?”

2、向幼儿来介绍准备的材料：脸彩棒。

师:“你会用它来打扮你这条蛇吗?”

教师小结：一只手拿笔，另一只手就成为“蛇”，用各色脸彩棒绘制图案进行创作。

3、幼儿分组开始创作，教师随机指导。

请幼儿在绘画的时候要有耐心。

鼓励幼儿大胆创新，设计出各种新颖的花纹、色彩搭配等。

引导幼儿感受新奇的作画方式的乐趣。

4、引导幼儿互相欣赏耐心创绘的“蛇”，说说自己所用的图案、色彩等。

请幼儿将自己准备的瓶盖、弹珠等捏在手心做蛇的眼睛。

5、随着音乐进行表演：

“漂亮的小蛇们，让我们到森林中去玩玩吧!”

“比一比，哪条蛇最美，游的姿势最好看!”

用数码相机将幼儿的作品记录下来。

建议：

本活动最好在夏季进行;

因为这种“作品”不能长时间地保存，故需用摄象机或数码相机等及时地记录下来，以便幼儿在清洗完手臂之后或以后的活动中继续欣赏。

篇11：幼儿园大班美术艺术教案

幼儿园大班美术活动设计：七彩花瓶

【设计意图】

色彩来源于光的作用，处处都有七彩颜色，有了七彩颜色，世界才会绚丽多彩。因此，我通过这节艺术活动《七彩花瓶》，来满足幼儿探索的欲望，让他们在制作的过程中创造美、感受美，还让他们欣赏自己作品的色彩美。【活动目标】

1、尝试在光滑的瓶身上粘贴彩纸或者其他材料，耐心地完成作品。

2、引导幼儿大胆的装饰塑料瓶。

3、感受作品带来的色彩美。

4、体验制作的乐趣。

【活动准备】

1、幼儿自带一个空塑料瓶。

2、各种颜色的及时贴、皱纹纸、水彩笔、剪刀、双面胶。

【活动过程】

一、引起兴趣：

小朋友，你们还记得《调皮的七彩光》这个故事吧？那你们告诉老师太阳公公有哪些光线宝宝？出示七彩宝宝。七彩宝宝里你最喜欢哪几种颜色？

二、让瓶子变身：

1、今天，老师带来了一只塑料瓶，你们觉得它漂亮吗？

2、老师用喜欢的几种颜色给它穿上了美丽的衣服，现在，你们觉得它漂亮吗？

3、让幼儿想一想，你怎样把它变得很漂亮。

4、老师知道你们都很聪明，你们都很棒！一定会用各种颜色做出比老师的还要漂亮的花瓶。

三、制作七彩花瓶：

1、让幼儿尝试用各种方法将彩色皱纹纸粘贴到瓶身上（撕贴、剪贴）。

2、引导幼儿用彩色纸上剪出各种图案，粘贴到子身上。

3、鼓励幼儿用多种鲜艳的颜色，大胆的进行装饰。

4、教师巡回指导，帮助能力较弱的幼儿完成作品。

5、引导幼儿互相欣赏自己耐心制作的花瓶，并说说自己的感受。四、七彩花瓶展示会：

1、引导幼儿互相欣赏自己装饰的花瓶，然后请个别幼儿说说自己作品是用什么材料制作的。

2、表扬色彩鲜艳、大胆装饰的小朋友。

文章来源：河南教师招聘网

五、活动小结：

1、小朋友你们都把塑料瓶打扮得很漂亮了，你们都很棒！

2、看看，你们的七彩花瓶和老师的有什么不一样？

3、把装饰好的七彩花瓶，放在自然角里来打扮我们的活动室。

【活动延伸】

到外面采集一些小野花、树枝插入自制的七彩花瓶中，来共同感受它的色彩美和造型美。

篇12：幼儿园大班美术艺术教案

文

幼儿园大班美术教案：魔幻“米”字格

设计意图：

结合主题《有趣的汉字》，将中国的汉字渗透到绘画教学活动中，利用绘画极大的自由度，充分挖掘绘画教学的多种形式，探索绘画工具的多种用法，使简单的纸、笔、色和操作过程，变得更加丰富，更加有趣，更加富有创造性，同时又符合大班幼儿的年龄特点，使儿童在感知能力、记忆能力、想象能力等方面都能得到发展。

活动目标：

1、认识“米”字格，学习折叠长方形纸成“米”字线。

2、引导幼儿学习用简单的物体或点线作纹样，用对称的方法装饰“米”字格。

3、培养幼儿对绘画活动的兴趣，发展幼儿创造力和想象力。

活动准备：

1、范例画一张;“米”字一张;教师操作材料一份;蜡笔、白纸幼儿人手一份;

2、课前让幼儿初步了解对称的含义。

活动过程：

1、导入活动，激发幼儿兴趣。

师：小朋友，这是什么字?(出示“米”字)

这个“米”字跟我们玩起了捉迷藏的游戏，它把自己藏到了图画里。看看谁的眼睛最亮，能很快地把它找出来。

这里大大的“米”字把纸分成了一格一格，我们把它叫做“米”字格。

2、教师示范讲解。

(1)教师讲解“米”字形的折法。

文章来源：河南教师招聘网

师：那这“米”字格是怎么画出来的呢?先把纸的长边对折一次，短边对折一次打开，用蜡笔沿折痕画出来，两条线交叉有一个中心，四角向

中心画直直的斜线，这样纸上就出现了一个“米”字。

(2)教师讲解示范“米”字格的装饰方法。

①出示范例，引导幼儿观察，认识对称装饰的方法。

提问：“米”字格都画了些什么?(雨伞、太阳„„)

它们的图案都是怎么样的?(对称)

师：魔幻“米”字格的奇特就在于，两条交叉线形成的两个格子里的装饰图案和颜色是相同的，这两格的装饰就是对称装饰。

②教师示范对称装饰。

3、交代要求，幼儿作画，教师指导。

师：首先画好米字格，然后进行对称装饰。涂色时选择鲜艳的颜色，注意颜色的搭配，可以把纸转动着进行绘画装饰。小朋友可以画一些自己

喜欢的东西。

4、教师讲评。

师：小朋友装饰的“米”字格都很漂亮，每个人都设计的不一样，并且学会了对称绘画的本领。

延伸活动：幼儿将自己的作品粘贴到展示角，相互进行欣赏和交流。

篇13：幼儿园大班美术艺术教案

一、有距离地感知艺术作品和周围事物

布洛夫 (Bulbugh) 提出的“心理距离说”认为, 一个人如能采取较为客观的态度, 和所欣赏的事物保持一种适当的距离, 就能欣赏事物的美。欣赏本身就是把自我的知觉和感情投射到事物上, 而达到“物我同一”的境地。而要实现这种投射, 必须与作品保持适当的心理距离。

那么, 什么样的心理距离才是合适的呢? 距离太远, 无法了解;距离过近, 缺乏美感。在艺术欣赏中, 作品所发生的年代和各种背景, 都可能远离欣赏者所处的时代, 如果缺乏相关的知识背景, 就无法与作品产生共鸣、与作品对话。因而也就无法进入欣赏状态。例如, 古典美术作品反映的主题多为重大历史事件、宗教和神话故事、帝王和权贵的肖像等, 由于儿童缺乏相关知识经验, 所以不太适合儿童欣赏。

心理学家舒帕尔·卡格安 (Schubel Kagan) 的观察发现, 儿童对于那些十分熟悉或是完全陌生的事物会表现出毫无兴趣, 只有那些与他们熟悉的事物有所不同, 但又可以看得出与它们有一定联系的事物, 才能真正吸引他们。由此可见, 只有那些与心中图式有一定距离的事物, 才能引起儿童的敏锐的知觉。

距离是会变化的, 它随对象的性质而变化, 也随个人保持距离的能力不同而变化, 但万变不离其宗, 即审美时不能丧失距离, 不能使距离达到极限或零点, 否则, 丧失距离就等于丧失美感。因此, 在布洛夫看来, “距离”是审美活动不可少的要素。

欣赏中, 儿童对心理距离的把握, 依赖于他们的知识经验、审美经验、情感经验。美术欣赏教育虽然不是让每个孩子成为大师级的人物, 但我们应该通过美术欣赏教育让孩子们既有审美的眼睛, 更有审美的大脑, 能运用艺术家的眼光去欣赏周围的各种事物。

二、增强美术欣赏中的情绪体验

美术欣赏本身是一种感情的投入, 欣赏者需欣赏作品中作者所欲表达的情感和信息。这种情感和信息是如何传达到欣赏者的心中的呢? 移情作用的理论解释了这种过程。移情说最早由利普士 (Lipps, 1903) 提出:人在观赏事物时, 会把自我的知觉和感情投射到对象当中, 和对象融为一体。画家在创作艺术品时, 将其情感和信息投射在作品中, 藉着作品为媒介, 以各种不同的技巧 (或以象征、或以渲染、或以暗示) , 将这种情感和信息传达给观者。观者在欣赏作品时, 必须推己及物, 才能了解作品中作者所表达的情感和意义。

移情是儿童情感发展中的一个很重要的特点, 他们常常把自己的想法和情感投射到有生命或无生命的物体上去, 这为他们欣赏作品提供了情感基础。在美术欣赏中, 强调情感的体验, 可以磨练幼儿敏锐的审美知觉能力, 从而培养幼儿的审美情感。

三、将美术欣赏和艺术创作结合起来

儿童美术欣赏活动是一种手、眼、脑并用的活动。美术欣赏活动需要他们用各种感官去感知审美对象, 用大脑去进行审美想像、审美理解, 并对审美意象进行加工和改造, 用语言、肢体、符号去表达自己的审美感受, 这一过程既有心理操作又有实际操作。

传统的美术欣赏教育中, 以教师唱主角, 常有这种现象:当教师沉醉于他们自己对艺术品的欣赏时, 却不能与孩子们沟通。我们知道, 在欣赏的过程中, 当儿童感受到美和具有审美乐趣时, 他们确有一种审美创作的热情。让孩子们站在大师的肩上进行创作, 可让他们在想像的空间中自由地驰骋。幼儿从大师作品中获得的启迪拓展了他们表现的空间, 对审美创造能力的提高起着潜移默化的作用。

在美术欣赏之后, 教师应创造条件让儿童自己动手参与创作过程, 在身心运动中体验审美的乐趣, 从而获得艺术创造的亲身体验。实践表明, 儿童是介入者还是旁观者, 是动态地操作还是静态地观看, 效果是很不一样的。

四、提升儿童的审美创造力

美术教育的重要价值, 便是能培养儿童的审美创造力, 而创造贯穿于儿童美术欣赏的全过程。传统意义上的美术欣赏活动常是一种说教的、灌输的方式, 教师急于把和美术欣赏有关的知识和技能填鸭式地教给儿童, 而忽视了儿童审美创造力的培养。在儿童美术欣赏教育中, 教师应注重从以下几方面着手培养儿童的审美创造力:

1. 培养儿童持久的注意力, 以增进创造力思维。美术欣赏活动的最初阶段是审美注意, 此时各种心理因素都应指向并集中于欣赏对象的形式。而在学前阶段, 由于受到心理发展水平的限制, 儿童往往只注意欣赏对象的内容而忽视其形式。因此, 在美术欣赏教育中, 教师应逐步引导幼儿把注意力集中到审美对象的形式和结构上去, 从而增强其审美注意的自觉性和稳定性。

2. 让儿童从熟悉的事物中发现特别、新奇的东西。儿童具有天生的好奇心, 也喜欢观察熟悉的事物, 如果能进一步通过美术欣赏活动, 启发他们看出某一美术作品在形式、色彩、造型、表现手法上与众不同的地方, 并以此作为创作的切入口, 那将不失为一种增进儿童审美创造力的有效办法。

3. 让儿童用自己的想法去表现。以往的美术欣赏活动中, 常常是教师把有关的美术知识直接灌输给孩子, 以教师代替了孩子的感觉、想像和思考, 而孩子们却没有自身的感知和体验, 更不用说有自己的想法了。因此, 在美术欣赏活动中, 应让儿童发表自己的感受, 用自己的想法去表现。

4. 让儿童以幻想的方式去处理周围的事物。幻想能增进儿童的创造力, 我们应尊重儿童任何幼稚、甚至荒唐的问题或观念, 应多鼓励他们提出与众不同的对欣赏对象的感受、理解、想像和判断, 避免绝对的价值判断。

篇14：幼儿园大班美术艺术教案

关键词：幼儿园大班；美术教学；游戏；应用；研究

G613.6

在进行素质教育的过程中，不仅仅要落实在中小学，还要对幼儿园的幼儿进行素质教育。美术是素质教育过程中的重要组成部分，要想提升美术教学的有效性就需要让美术教学的方式得到拓展，游戏教学能够激发幼儿美术学习的欲望，基于此，本文对幼儿园美术教学过程中游戏的应用进行分析和研究。

一、讲故事表演的方式开展美术教学

（一）讲故事的形式吸引幼儿的注意力和美术兴趣

在幼儿园大班的美术教学过程中，教师要对幼儿的特点进行分析，了解幼儿能够接受美术教育的最高形式，主要是通过对幼儿生长环境以及喜爱的事物进行了解的基础上，确定幼儿的兴趣点。幼儿教师本身能够极大的了解幼儿的需求，因此从根本上提升美术教学的效果。幼儿教师可以选择一些幼儿喜欢的游戏，例如，讲故事的方式，这样幼儿能够更好的完成美术绘画作品。

例如，教师给幼儿讲述《狮子王》，主要是小狮子如何变成狮王的过程，也可以让幼儿来扮演小狮子和狮王，使用服装道具将幼儿打扮成狮子的形象，在游戏以后教师让幼儿按照自己的形象和自己的想象画出自己心目中狮子王的形象。教师在和学生一同学习的过程中可以向幼儿讲解一定的绘画方法，还有对小狮子进行基本认知。

例如，向幼儿讲解，小狮子的毛发是卷卷形式的，眼睛也圆溜溜的，嘴巴大大的，牙齿尖尖的，耳朵是半月状。通过这样的描述，幼儿画小狮子的信心倍增，并且也能够将狮子的具体形象展现出来。这样的美术教学方式是将美术的具体画法蕴含在具体的游戏当中，通过讲故事和表演的形式展现出来，能够极大的开发幼儿的思维形式。

（二）利用讲故事的形式发散幼儿的思维

讲故事的方式除了能够提升幼儿的兴趣以为还能够不断的拓展幼儿的思维，让幼儿将自己天马行空的想象力运用到绘画当中。幼儿园大班的幼儿对于故事有天然的兴趣，无论是童话故事还是神话故事他们都能够听教师津津有味的讲解，并且也将其中的人物或者是事物具体化到自己的想象当中，教师单纯的讲故事只是能够让幼儿参与到绘画当中，因此教师要善于鼓励幼儿对故事进行创新，让幼儿自己去创建故事，然后应用在具体的绘画当中[1]。

例如，改编传统故事，教师可以从幼儿的特点出发，按照男女生性别上的差异，改编自己所熟悉的故事。例如，男生很多愿意改编一些具有战斗性的，拯救世界的故事，奥特曼以及外星人等等，这样的绘画主要展现出一种战斗的斗志。女生更加喜欢一些关于灰姑娘和白雪公主的故事、美人鱼的故事等等。这些故事的创新会因为幼儿的喜好不同出现不同，幼儿要对每一个幼儿更加尊重，让幼儿把自己的故事画出来，并且讲给大家听，之后教师给予正确的评价，分析故事中的内涵还有绘画中所表现出来的故事，提升幼儿的绘画能力和创造性思维能力[2]。

二、使用趋同于游戏的绘画方式展开教学

（一）绘画的内容从幼儿喜爱的题材中选择

传统的幼儿大班教学过程中都是教师去安排教学内容，但是在游戲美术教学的过程中需要幼儿将这种内容选择的权利交给幼儿。在选择内容是可以按照不同游戏的不同场景进行，以此让绘画的内容也更加有趣。幼儿教师在讲故事以及表演歌舞的过程中给幼儿主动权，提升幼儿的想象能力和创造能力。此种教学方式和教学模式更趋向于人性化和科学化，尊重幼儿的主体性位置大班幼儿的年龄以及学习接受程度是教师需要考虑的要素，按照幼儿的需要拓展绘画的题材。幼儿园大班的美术课程要更多的体现游戏的多样性特点，在传统型的幼儿大班美术教学过程中会给幼儿讲解一些美术和绘画具体手法，并没有关注幼儿在美术方面的实践能力，因此在当前阶段要对幼儿的实践能力进行关注，教师接受幼儿的游戏建议，体现出教学多元化的特点，并且让美术教学的发展方向也更加明确。幼儿在利用美术教育素材进行绘画的过程中，可以充分的发挥出幼儿爱玩的天性，以此让其参与美术课程的积极性和主动性得到有效的提升[3]。

（二）游戏中有美术，美术中有游戏

美术教学和游戏之间的有效结合能够让幼儿的美术学习更加方便，并且让幼儿的学习更有兴趣。在当前的教学过程中存在一个非常严重的问题就是美术和游戏之间相分离，因此教师要改变对幼儿美术教学仅仅使用几张美术图片的现状。幼儿可以完全凭借着自己的生活经验和想象力来创造自己的绘画作品。教师要鼓励幼儿去大胆的探索和创造，使用室内游戏的方式和室外游戏的方式。例如，教师在给幼儿讲解美术《春天来了》的过程中，让幼儿自己去想象春天的模样并且将自己的想象力画出来，如果幼儿在此方面没有思路，那么可以使用播放音乐的形式激发幼儿的思维，例如，让幼儿唱一首《春天在哪里》看看歌曲中都涉及到了哪些景物，以此体会到春天的样子[4]。

综上所述，本文对幼儿园大班美术教学中游戏的应用进行了研究。美术思维和美术绘画能力要从小培养，让幼儿的学习更具有针对性，并且对美术绘画产生一定的兴趣。游戏教学是迎合素质教育的需要，其可在完成基础教学目标的同时让幼儿了解更多的美术内容，从而提高幼儿的创造力。在美术活动当中还可以创作出“风车”“花鼓”等等游戏，让幼儿尽情玩耍的同时获得美术绘画的成就感和满足感。

参考文献：

[1]徐洁.重视区角游戏培养幼儿快乐成才--实施幼儿园美术区角游戏的多元策略[J].成才之路，2014，17（18）：40-41.

[2]刘莉萍.开展幼儿园游戏化美术活动的策略研究[J].考试周刊，2013，11（20）：187-188.

[3]周琴.幼儿园美术活动游戏化初探[J].新课程研究（下旬），2016，22（3）：125-126.