电视综艺晚会策划

2024-08-15

电视综艺晚会策划（精选6篇）

篇1：电视综艺晚会策划

电视从业人员基础素养

电视综艺晚会策划

一、电视综艺晚会特点与分类１、电视综艺晚会的特点

电视综艺晚会的定义：是指在舞台空间演出并由电视传播的、为取得某种广大的社会影响而举办的综合性文艺节目。

电视综艺晚会的特点：一是观演空间较大，可容纳较多的演员与观众，现场效果追求观众和演员互动；二是艺术门类众多，以歌曲、舞蹈、相声、小品等文艺表演为主，同时包括魔术、杂技等其他形式的表演，综合多种艺术门类于一体，综艺晚会由此得名。２、电视综艺晚会分类

按播出形态划分：直播型晚会与录播型晚会；

根据晚会是否为一个明确的“主题”服务分类：主题晚会与娱乐晚会；

根据晚会的播出时间是否安排并服务于特定的节日划分：节庆晚会与常规晚会；

根据晚会的主办方是否为一定的行业：行业晚会和非行业晚会。

为讲述方便我们把晚会按照播出形式把综艺晚会划分为栏目型晚会和节目型晚会。

栏目型晚会是以晚会形式呈现的综艺栏目。如《欢乐中国行》、《同一首歌》等，所以也可以成为晚会型栏目。

节目型晚会是指在非固定时间以独立单一的晚会形式呈现的晚会类型节目，下面我们讲的电视综艺晚会的策划，专指节目型晚会的策划内容。

二、电视晚会创意策划

电视晚会一次性投入、一次性播出，成功或失败只有一次机会，不会有从头再来的机会。根据其“唯一性”的特点，所以以电视晚会前期策划核心内容是创意策划。创意策划是晚会的核心，晚会的成功多取决于一个好的创意，但失败往往是对创意的执行不力。

创意策划是一个系列的策划，包括晚会的主题策划和晚会的定位策划。主题策划是一台晚会的灵魂，是晚会所要表达的主观意愿和主题思想；定位策划是根据晚会的主题对晚会样式、风格所提出的总体要求。

一般来说电视晚会都有明确的主题和定位，晚会的主题与定位取决于主办者理想中想要达到的社会效果，而晚会本身就是要表达主旨与定位、制造社会效应的手段。１、主题策划

一台晚会的主题直接关系到节目创作、演员选择、风格色彩等各个方面。一台大型综合性文艺晚会，如果没有明确的主题，并贯穿于晚会的始终，就会显得东拼西凑、杂乱无章，即使有好节目也给糟蹋了，或者只有个别节目给人留下印象，而整台晚会人们也会很快忘记。因此，在设计晚会的开始，必须把确定晚会主题作为首要课程，精心的考虑研究。

综上所述主题是一台晚会的灵魂，它即是节目创作与挑选的主要依据，也是晚会现场风格与气氛营造的核心内容。主题的提炼与归纳的基本要求

一、要鲜明。一个鲜明的主题是一台晚会的方向，只有鲜明的主题才会对晚会起到统摄作用，“鲜明”不但指主题的内在意义的指向鲜明、明确、不含糊，而且在形式上也要求主题凝练而且响亮，甚至达到让观众过目不忘的效果。许多晚会把鲜明而响亮的主题往往确定为晚会的名称，起到了很好的效果。

二、有内涵。只有拥有丰富内涵的主题才拥有潜在的无限张力。20多年历史的春晚同时是表达和营造喜庆、祥和、稳定、团结的气氛，但每年的主题内涵都有所区别。

主题策划的思路如何展开

１）、捕捉社会潮流与热点，提炼具有一定高度和前瞻性的主题。通过当年、当时、当地的社会热点来提炼晚会的主题是一条捷径。

２）、掌握节日、假日与主题日的特点，提炼与时俱进的新鲜主题。这时晚会的主题策划只有充分考虑到这些特殊日子的不同特点和内在诉求，在此基础上提炼出与时俱进的新的主题，才有可能博得观众的共鸣。因为这些特殊的日子年年如此，也即其核心价值不会改变，但其核心价值的诉求的表达却是年年更新、与时俱进的。

３）、把握主办方的目的与意愿，提炼适合电视表现的主题。晚会不仅仅由电视台主办，一些行业系统社会团体大型企业文化公司都有可能出资主办大型晚会。一般来说，主办方都有明确的主办目的与意愿。主办晚会他们的目的无外乎通过电视媒介的影响力，来宣传自己进而拉高自身的知名度。所以这些晚会在策划时一定要充分照顾到主办方目的与意愿，尽可能把他们的利益着眼点转化为可以普遍接受、适合电视表达的主题，使其目的与意愿潜移默化转化为晚会的各种艺术形式所要承载的内容。通过熟悉这一主办方的各种背景，挖掘其适合电视表达、晚会表现的内容和精神，这样才能丰富晚会的主题内涵，使主题变得更鲜明，更具有操作性。２、定位策划

定位策划是主题策划的下位环节，但在实际操作中，在主题策划的过程中，定位策划就已经启动，两者互为支撑、彼此呼应。一般来说，定位策划是仅仅围绕晚会的主题，对晚会的节目内容、呈现形式、现场气氛、格调风格等进行确定和设计。归纳起来，晚会的定位策划应有内容定位和形式定位两个方面。１）内容定位

内容定位：是指对晚会节目创作的指导原则、品位格调及其价值取向的设计。雅俗共赏、喜闻乐见的精品节目是晚会走向成功的保证。

第一，树立精品意识。树立精品意识、打造精品节目，是内容定位策划的核心内容。一位导演曾提出春晚“五个一工程”即“一首好歌、一个好相声、一个好小品、一个新人、一个好形式。”

第二，处理好雅与俗的关系。纯粹的高雅往往是曲高和寡，得不到观众的认可，但又不能走全盘通俗化乃至娱乐化的路子。

第三，处理好经典与流行的关系。经典是具有权威性、代表性、突出价值的艺术精品；流行指的是在一定时期流传、引人注目、具有一定时尚意义的艺术作品。经典的价值在于示范意义、标本意义，可以为某一领域的艺术产生与创作提供榜样，往往具有较强的艺术本体价值。流行的价值在于符合大众口味、时尚趣味，有较广泛的群众基础，往往具有较强的市场价值。经典与流行并非一成不变的。经典与流行都具有时代性、历史性。晚会要兼顾经典与流行的内容比例，用经典提升晚会的审美品格与文化品格，用流行拓展晚会的受众群体和创作空间。但目前晚会在经典与流行的关系的处理上，流行的成分有加重的趋势。

第四，处理好艺术与时代的关系。艺术即客观的再现特定的时代生活，又能动地表现特定的时代生活。在时代生活的基础上，艺术以独特的形式、主题的创作对时代生活进行更新鲜、更生动、更典型、更突出的概括和表现。同时，艺术创造可以引领时代前进，它可以具有超越时代的创造力与想像力，引领时代的前进。

晚会从主题到内容都要面临着艺术与时代关系的处理问题，既不能无视这个时代社会所能提供的背景与事件，也不能简单的充当这个时代社会的“传声筒”，而是要对时代社会中具体的人和事进行艺术的改造和提升，使其成为晚会有机的组成部分。２）形式定位

形式定位：是指晚会呈现形式及其技术表现的策划与设计。一个好的形式可以成为一台晚会最大的亮点，新颖的形式与富于技术含量的形式设计是晚会创意策划中的关键。

第一，运用高科技带动形式创新。高科技的发展为晚会的形式创新增添了新的可能性，但是对于晚会，观众所接受的还主要是内容，所以要防止盲目的技术崇拜。在成功的晚会中，技术肯定是有内容的技术，与艺术表现相得益彰的技术，是为节目内容表现所需要的技术，而不是喧宾夺主的技术。

第二，提高现场效果，保证屏幕效果。很多晚会现场效果好，并不一定使屏幕效果一定好。因为电视晚会是要面相最广大的观众的，所以在提供现场效果的基础上重点来保证屏幕效果是最好的选择。

现代晚会从演播厅到体育场，再到观众更多实景广场等等场地的转换，这为晚会的形式创新创造了可能性。在这过程中晚会设计了多表演区的设计，这种设计可以满足节目的无缝衔接，保证晚会的流畅，但这也造成了主表演区热闹，分表演区冷清的现象。

不同的节目类型对表演的空间也有相应的规定性。如语言类节目在较大的演播现场就面临较大的挑战，相声、小品等节目人数相对较少，但空间又很大，没有一连串的包袱很容易冷场，所以要通过道具、布景的设计减弱表演空间的空旷感。还有一些晚会模仿大型的演唱会，调动现场观众的参与热情，活跃晚会现场气氛，但电视对宏大场面的表现能力较低，效果收效不是很好。

三、电视晚会节目策划

从流程上讲，晚会创意策划的目的是为了设计晚会的目标体系，而晚会节目策划的目的则是完成该目标体系而找到的解决方法和途径。

具体来说，电视晚会节目策划主要包括两个方面的策划工作：一是晚会节目方案策划，二是晚会行进方案策划。１、晚会节目方案策划

晚会方案策划：指在总体创意（主题与定位）的指导下，编导演创作、选择和编排晚会节目的手段和方式，那么晚会节目方案策划则是对各种手段与方式的选择与设计。可以说，节目的创作、选择和编排的手段与方式各种各样归纳也很复杂，我们下面从三个宏观方面进行总结。

１）坚持精品化。树立精品创作意识，坚持走精品化路线，需要多途径广泛征集，下工夫精益求精。

２）加强贴近性。艺术来源于生活，反映并表现生活。加强晚会的贴近性，使观众感受到晚会节目与老百姓的生活息息相关，与现实、与群众、与实际非常贴近，让老百姓在晚会中看到自己的生活、看到美好的希望，增强生活的幸福感，那么晚会节目就会受到观众的喜爱。所以，晚会节目的创作要真正从生活出发，从老百姓身边的事寻找灵感，挖掘资源。

３）提升仪式性。有学者把春晚的仪式性归纳为第一，民族的庆典；第二，集体的狂欢；第三，家庭的交流。增加晚会的仪式性内容，设计出即具有中国传统文化底蕴，又反映当今时代发展的标志性环节，将是春晚现在和将来要探索的重点。基于这些春晚的仪式性显然需要补充新的内容，增添新的内涵。２、晚会行进方案策划

晚会行进方案：指的是一台晚会在整个流程所呈现的结构形式，包括节目的搭配、节奏的控制、主持人的穿插等，那么晚会行进方案策划则指对晚会结构与形式所进行的设计。

１）突破模式化。晚会多年来形成一套固定的模式，即“晚会＝小品＋相声＋歌舞＋戏曲”，这种套路不断被人们所诟病，但真正诟病的是这种模式多年的不变问题。突出表现在两个方面，一是理念层面的模式化，二是语态层面的模式化。

２）设计高潮点。设计高潮点就是通过调动现场和屏幕前电视观众的情绪，以达到增强晚会观赏效果的目的，所以在某种意义上也叫做情绪点。这样即可以调动观众的收视热情，又可以优化晚会节目流程与结构，使整台晚会看起来错落有致，高潮迭起。晚会的高潮点或者是一个著名艺术家、知名演员的登台亮相，或者是够得上精品水准、颇受期待的一个精彩节目的出现，或者是具有庆贺、纪念意义的时刻的来临，或者主持人通过各种手段所营造出来的高超气氛等等。

３）尝试新结构。多年来晚会惯用的结构是板块式结构，也是目前主流的晚会结构样式。一台晚会由几个板块共同构成，而每个板块之间又包括各种类型的节目，这是节目的多样性和晚会的综合性所导致的。此外，以一个故事贯穿一个晚会的线性结构，或者以两三个事件来串联一台晚会的半线性结构，已经有一些晚会在尝试，这种尝试把晚会中前后没有联系的节目进行情节化处理，从而将电视剧的连续性与晚会的综合性巧妙嫁接，以取得好的收视效果。但这种结构为观众随时进入带来了麻烦。

４）用活主持人。主持人角色功能的充分发挥是晚会成功的一个重要保证。目前主持人所发挥的作用有：主持人是晚会板块之间进行区隔和衔接进而形成晚会整体结构的一个标识；让主持人参与节目的表演；让主持人烘托气氛、掌握节奏等等。此外，在主持人的设置上如数目、组合等，在主持人的功能上如台上、台下、场内、场外的互动等。

篇2：电视综艺晚会策划

二、晚会地点：岳麓书院屈子祠

三、晚会主题：“花好月圆”中秋晚会

四、晚会筹备组：

晚会总负责：谢丰晚会负责：潘彬

晚会总策划：蒋紫云节目策划组：饶洁琳、王艳丽

宣传设计组：谢庆芬物品购买组：杨难得

后勤组：邓梦军

1、节目策划组：a、负责征集筛选节目、游戏工作;b、确定主持人，落实主持人形象设计及台词;c、设计晚会节目单并报给总策划。

2、宣传设计组：a、负责晚会前后的宣传工作;b、布置晚会现场;c、制作晚会节目单、请柬、喷绘、海报等。

3、物品购买组：a、购买布置晚会、节目、游戏所需物品及会场上所需物品;b、晚会前、后物品的整理、保管;c、晚会中节目游戏道具的提供。

4、后勤组：a、负责落实舞台灯光设备、音响设备以及晚会现场灯光、音效的控制;b、晚会当晚桌椅的搬运、布置;c、节目伴奏的收集整理。

五、节目征集：

1、根据各年级的实际情况决定须上报的节目数量。

2、节目、游戏形式不限，内容健康积极向上、与传统文化或庆祝联欢相关，所有节目须提前自行安排彩排，游戏须提前考虑其可行性，经过节目征集组审核后，合格的节目方才在晚会上演出。

3、各年级负责人需在9月12日下午6:30之前将节目、游戏名称上报给节目征集组。

4、节目申报者须自带节目所需道具、伴奏，并提前将交予后勤组。

5、节目演出的次序由主持人和晚会筹备组决定。

6、整台晚会过程可用dv拍摄记录。

六、会场布置：

1、预计所需道具：

花灯、灯笼、月亮型装饰物、彩灯、喷绘等

2、具体的布置：

a、第一道门处悬挂四个大灯笼，标示此次晚会的主题。

b、回廊两边悬挂大小不一的灯笼，烘托出中秋节日的氛围。

c、天井里的两棵树进行重点装扮，上面悬挂月亮型装饰，挂上彩灯，并且彩灯要有一定的形状，体现出一定的特色。

d、屈子祠二楼处以花灯做成一个墙壁，花灯的颜色多样，要给人一种五彩缤纷的感觉，看起来要大气而热闹，体现出节日的特色。

e、舞台的布置：在第二道门的前面设置舞台，舞台后悬挂大型的喷绘，上面以岳麓书院为背景，可以以明伦堂讲会宣传单的背景做参考，然后以嫦娥奔月为图，体现出中秋节的氛围，也反映了岳麓书院作为传统学府的特色。

f、座位的安排：以舞台为中心，天井内斜摆座椅，走廊除正面外，三面摆放椅子。

七、晚会现场主干时间分配：

主持人：王艳丽、陈恒、魏翀、赵翔

开场：合唱歌曲《歌唱祖国》(本科一全体)

舞蹈：伦巴 (郭蔚)

游戏：猜灯谜，智力抢答

独唱：流星雨李辉东(研一)

诗歌吟诵 (以中秋为主题现唱作诗并吟诵，并以书法形式展示)

魔术表演：邀请节目

游戏：背气球

张学友模仿秀：马友斌，赵路卫(研三)

新疆舞(本科二)

游戏：筷子夹兵乓球

话剧：《孔雀东南飞》(本科二)

游戏：吃月饼

小人剧《我是大明星》(本科二)

歌曲：但愿人长久 (本科二)

游戏：快乐传真

歌曲串烧(《花好月圆夜》《相亲相爱一家人》)(研一女生)

最后以全场参与的兔子舞结束本次晚会

八、应急方案与注意措施：

1、晚会筹备成员应认真对待自己所承担的每一项任务，耐心处理面临的工作，并积极配合其他各组的工作。

2、本次晚会的内容须健康向上，符合主题。

3、参与者需接受活动组织者的统一安排，分工协作，精心实施。

4、本次活动需组织者和参与者相互配合、相互支持，保障晚会各环节顺利完成。

5、遇见突发问题时，相关方面应本着相互理解的原则，友好协商解决。

6、若晚会当天天气恶劣，或推迟晚会时间，或改变晚会地点，据实际情况而定。

九、经费预算：共5000元

1、会场布置与宣传：元

2、音响灯光：1500元

3、服装、化妆：300元

篇3：电视综艺晚会策划

新中国成立以来, 电视台建设成为一项重要的革命事物, 北京电视台 (中央电视台前身) 、哈尔滨电视台 (黑龙江电视台前身) 以及上海电视台纷纷建立, 并开始承载宣传任务。在相对朴素的条件下, 第一批电视工作者创造了一些脍炙人口的电视节目。1960年, 北京电视台迁入新址, 进口了一套比较专业的电视节目制作设备和管理设施, 如3个信道的电视转播车, 能够承担一定程度上的电视节目插播和直播。专业设备的引入, 标志着中央电视台的电视节目制作开始步入正轨。1961年, 在党和人民的号召下, 编导人员开始在春节前根据人民大众的需要进行电视文艺节目的创作, 经过精心策划, 三场《笑的晚会》和小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》都以电视文艺节目的形式呈现。其中, 文艺导演黄一鹤在1961年编排的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过电视音乐艺术片的形式提前进行录制, 并在除夕夜与其他节目进行了编排和直播。这标志着电视综艺晚会插播手段的开始。

二、早期的直播晚会时期

摄像设备的发展使录播的成本降低, 录播技术进一步发展。从1963年的春晚开始 (当时还没有形成“春晚”的理念) , 央视的工作人员开始尝试利用直播的形式创作晚会, 但是基于安全起见, 基本都采用录播形式, 把相关节目提前录制好, 在春晚进行胶片放映。之后由于“文革”, 春晚停办, 直播技术也被抛在了脑后。直到1983年, 黄一鹤提出用直播技术可以更好地体现观众的参与感, 能传达出浓浓的年味, 于是在1983年春晚开始第一次尝试直播春晚。这场直播春晚是在一个600平方米的演播室进行的, 由于技术条件限制, 只有五台移动摄像机, 舞台和灯光都比较简陋, 观众跨一步就能走上舞台, 并且没有完整的彩排。就在这种条件下, 主持人与茶座式的观众现场交流, 在直播过程中还设置了电话点播节目、猜谜语等互动形式, 取得了重大的成功。这场节目也成为之后直播春晚的典范。

三、重视插播和后期剪辑的电视综艺晚会时期

直播技术逐渐发展成熟以后, 电视工作者发现, 传统的直播手段并不能很好地体现电视手段丰富的表现力, 于是突破传统的晚会制作模式, 向更精美的电视文艺节目发展, 开始注重节目的电视性, 并融入了电视后期剪辑。在这个阶段, 电视综艺晚会的整体设计构思、节目的多次录制以及后期编排成为主要创作手段, 精美的节目以插播的形式出现在电视晚会中, 使综艺晚会的电视性更进一步显现出来。

(一) 早期的录像插播与直播相结合

上世纪80年代末期, 电视综艺晚会更加重视节目的电视效果, 开始尝试录像插播与现场直播相结合的形式, 也就是现场难度高的节目采用提前录播的形式先制作剪辑出来, 在晚会当天直播的时候插播到电视信号中, 在场的观众通过现场大屏幕观看。例如, 1989年邓在军导演在建国40周年的国庆制作的文艺晚会《我爱你, 中国》。由于当时技术条件的限制, 所有外景拍摄的画面都是提前录制并剪辑好的, 不像2016年猴年春晚的全国各地大联欢, 北京会场与各地区分会场现场直播连线。在晚会《拥抱太阳》的一个节目《红色娘子军》中, 通过后期剪辑的手段, 屏幕上出现了远在海南的女指导员, 其实女指导员的部分是提前录制好的。这种录播节目插播的形式, 在后来多被短片等替代, 能够带来很好的视觉感受。

(二) 注重节目镜头的剪接

随着电视录播技术的发展, 观众对电视晚会镜头语言呈现的需求增多, 后面的电视晚会不论是录播还是直播, 都承载着电视艺术的语义传达。以1989年春晚的舞蹈《版纳三色》为例, 导播切换和后期剪辑都显示了较高的镜头调度艺术, 每一组镜头都出现了全景、近景不同角度的切换, 以及对人物造型、舞美的不同方式呈现, 突出了舞者杨丽萍精湛的肢体表达技艺。郑鸣创作的关于杨丽萍舞蹈的艺术专题片与《版纳三色》的创作构思相似, 在片子开头和结尾都有对杨丽萍的简单文字介绍, 其他部分是展示不同场景下杨丽萍的舞蹈, 包括杨丽萍舞台上表演与平时练习以及相似的孔雀影响的对比蒙太奇, 这些娴熟的电视技巧让这部专题片获得了电视文艺星光奖。

四、以表演的现场直播为主要手段的时期

在《版纳三色》获得精美的视觉效果之后, 出现了更多的电视艺术片之类的插播节目, 但这种画面精致、音乐美妙的舞蹈电视片与晚会的观众存在距离感, 没有现场互动, 也体现不出现场直播的参与感。于是, 在后来的节目中, 这种提前录制节目进行插播的方式被逐渐放弃, 人们开始以直播为主要手段对表演节目进行录制, 重视导播台的现场镜头切换, 营造良好的视觉效果, 并在镜头中观察观众的收看情景。例如, 1998年解晓东和范晓萱演唱的《健康歌》, 通过多摄像机位的全景俯拍、轨道平移等, 移动镜头跟随演员深入观众席中, 充分体现了“全民健身”的理念。节目一开始就是全景镜头展示, 解晓东扮演老爷爷从左侧观众席入场, 之后镜头跟随教练马华和小朋友从其他观众席进入舞台, 观众席观众的东张西望突出了节目现场的气氛, 从舞蹈的编排结构和思维上都有突破。

由于录播方式少了播出与收视的共时性, 现如今, 电视晚会又回到了以直播为主的方式。直播方式在艺术审美场的形成及参与性方面比录播方式要好得多。但一些精品节目如杂技歌舞类节目, 为了保证直播安全性以及画面精致, 仍旧需要保留部分插播与现场直播交叉的手段。

参考文献

[1]陈岩.观念的胜利——谈奥运会开幕式的舞美设计[J].演艺设备与科技, 总第32期, 2008 (S2) :32.

篇4：电视综艺晚会的导播艺术

【关键词】综艺晚会导播艺术创作

电视导播从字面解释就是“组织和指导电视节目的播出”。电视导播工作是一种艺术创作工作，它依靠一个多才多艺的、能把艺术的潜能同灵便的技巧和电视意识结合起来的导播来创造性地完成。导播工作要在信号切出的瞬间清晰地表达出影像的内容、氛围和节奏，所以，导播应当具备编导意识。电视编导是电视创作的灵魂，导播中的编导意识就是要把编导思想贯穿于节目创作始终，把意图交代给摄制群体，同时，通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成节目。所有这一切首先产生于导播的思想之中，然后，由一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到荧屏上。导播是给电视增光添彩的画面组织者，电视片的艺术再创作者，起着非常重要的作用。

一、晚会创作准备

录制好一台过程流畅、视觉精彩综艺晚会，导播的业务素质和前期策划工作是非常重要的，它既要有摄像、编辑、美学、艺术、设备操作等方面的专业知识，还要有与晚会导演、摄像师、灯光师、字幕员、技术人员等方面的沟通协调能力，更要有冷静沉着、眼观六路耳听八方、反应敏捷的头脑，这是对导播艺术再创作的业务要求。导播的思维必须先于摄制团队，其创作应在导播上切换台操作呈现出最终结果之前形成。因此，导播对节目越了解，指挥越得心应手。提前介入节目的策划，以增加对晚会过程的熟知和晚会内涵的理解。通过观看晚会走台、联排、彩排，了解每个节目节奏、长度、亮点，以及节目需要表达的艺术内涵；了解演员的出场顺序、位置、舞台主次等关系，组织摄像、技术人员，进行现场的勘查，确定机位的位置、摄像人员的分工，制定出节目的分镜头工作表，这是对导播艺术再创作的工作要求。

二、晚会创作构思

导播通过对节目的反复体会，将电视手法贯穿到节目中去，拿出符合电视节目切换规律的创作意图，组织摄像人员观看制定每个节目每个机位的分镜头脚本，做好适合切换方式与摄像的工作表，从切换的角度给节目、舞美、灯光提出参考意见，从中寻找结合点，以便在节目录制过程中加以捕捉和表现。创作人员最忌讳的是对艺术没有创作激情，因此做好转播前的心理准备，带着创作心态提前上机是必要的，带机彩排非常重要，它是全面检验切换系统工作的试金石，也是导播工作由计划到实际操作的演练过程，从中找出存在的问题，拿出完善和解决问题的方案，营造一个进入艺术创作的工作氛围，让最后画面更加完美、精彩、流畅。

三、晚会现场对导播的要求

导播工作是一个多工种配合的综合操作，因此导播要具备大编辑意识，而随着电视行业的飞速发展，导播的分工操作趋势也越来越明显，导播也从原来的一人演变成今天的导播组，有调机导播，切换导播，大屏幕导播等等，有的还存在二级导播甚至更多级导播共同完成导播任务。而在具体的工作中，编辑意识无处不在，一台晚会是由十多个节目构成，每一个节目都会有它的节奏，歌曲、舞蹈、语言类节目的节奏都是不同的，而整台晚会的节奏就要考虑如何运用各段落的节奏形成整体的节奏，利用镜头的长短，镜头的内容，镜头的运动形成不同的编辑节奏。晚会现场导播的切换工作是一个重要环节。1.镜头的对列（顺序）。2.镜头的定时（长度、节奏）：注意节奏感，切换要随音乐的缓急变化而变换，并在音乐的段落处切换，如歌曲的切点往往放在一句话的开始和结尾。3.镜头的转场：（1）切换（硬切）：促成切换的因素：动作切换、音乐、对话、不同场地等；（2）渐隐渐显；（3）叠化（软切）：使观众不感到生硬、突然，更见流畅性。运动镜头之间的叠化如行云流水，过渡更自然。叠化的暂停形成叠画，屏幕上出现画面的重叠，合理安置好前后两个画面，使它们互为补充；如两个镜头作叠画，特写表现表情，全景表现环境；（4）特技的运用：两个不同的晚会场景，可以用飞像等数字特技来转场。

导播在选择镜头时，首先要到位，临场反应要快。如小品，注意与观众的交流，给观众笑、鼓掌等反应镜头；歌伴舞，不能只顾歌手，要充分表现伴舞，但要突出歌手，注意歌手与伴舞间的切换，构图要注意伴舞对主体的陪衬，通过伴舞作为前景、背景陪衬，过门部分可用舞蹈表现；舞蹈，要有场面的展示，同时要有细节的特写。节目间的切换，可通过特写、空镜头、观众转场，避免演员不必要的表情，避免场上人员上下场的混乱；主持人串接时，如果背景乱，镜头给特写。切换过程中有时难免出错，出错以后，有时候不要急于改正，让人感觉到你错了，要在不知不觉中调整，如镜头构图不好，平稳调整；每个节目中的亮点需要镜头具体的体现。

四、导播是全方位的管理者

电视艺术是群体艺术，不是某一个人可以完成的，而导播是将各岗位、各工种的工作协调统一在一起。导播与摄像、字幕、现场导演的默契配合是成功进行艺术再创作的保证，他们既要配合默契又要相互理解和提醒。有时现场演出会遇到临时更换节目或突发事件，就需电视切换导演与现场导演之间密切配合，及时沟通调整；节目唱词的结束也标志着节目的结束，字幕员可以提醒切换导演该节目即将结束；摄像师送来一个很有创意的镜头，可以提醒切换导演。因此，导播需要具备超强的把控能力和协调能力。在团体合作的同时，导播还需要启发合作者的思维和灵感。

总之，要完美地导播好一台综艺晚会确实不容易，每次切换，都可能有新的发现，这就需要我们不断的体验与思考来充实和创作，它牵涉到的工作千头万绪，哪一项工作没做好或配合不好就会留下遗憾。随着电视节目的多样化，对电视转播手段的要求也越来越高，而电视导播作为电视节目制作中重要的一环决定着节目的最终呈现。□

（作者单位：安徽广播电视台综艺频道）

篇5：浅谈电视综艺晚会的灯光造型

摘要

过去，电视晚会灯光虽然参与塑造环境、营造气氛、表达情感，但它只是一个幕后工作者，而现在电视综艺晚会画面艺术感染力的强弱，是由各种效果光的设计是否恰当，运用是否合理来决定的。

关健词

电视综艺晚会灯光线条节奏

过去，电视晚会灯光虽然参与塑造环境、营造气氛、表达情感，但它只是一个幕后工作者，我们很少看到作为创作工具的灯具，随着时代的发展、技术的进步，特别是各种效果灯具的涌现，传统的灯光创作方式发生了改变，灯，从此走出幕后，进入画面，参与构图。

对于一台电视综艺晚会，柔和均匀，光比适当的基础光（主光、副光、轮廓光），只是图像技术质量高低的保证。画面的艺术感染力的强弱则在于各种效果光的设计是否恰当、运用是否合理。那么，如何用手中的效果灯具，画出一幅幅美丽的画卷？我们知道，人们从画面感知一个视觉形象主要依靠两个因素：一个是形状，一个是色彩。效果灯光既然参与构图，就必须考虑其空间造型，色彩搭配。

要做好效果灯光的造型设计，首先要认真阅读晚会台本，听取导演对晚会台本的阐述，了解综艺晚会的主题和每个节目对灯光的具体要求，寻找出晚会所要表现出的样式和风格。其次要与舞台美术设计人员密切配合、相互沟通、相互协调，不要等到舞美的景片都摆好了，再进行效果灯光的空间造型设计，事实上，现在的灯光空间造型已经成为舞美一部分，舞美设计人员在设计景片时，就要充分考虑到效果灯光的空间造型（光斑造型和空中光束造型），只有这样，才能使景和灯成为协调的统一体。

效果灯具造型一般有直线和曲线两大类，直线有：水平线、垂直线、斜线、金字塔型、正方型、长方型等，曲线有：拱形、圆形、椭圆形等。考虑到电视观众的欣赏习惯，人们不希望看到表演者的脸上有明暗跳动和色彩变化，效果灯具一般放在舞台的中后部上空、地面，舞台的后面和两侧，有时，放一排电脑灯在舞台的台口，利用电脑灯的光束作为前景（光束不要打到表演者的脸上），效果也不错。进行效果灯具的空间造型设计时，一般以舞台中心正前方的大全景视角进行构图，同时要兼顾左右两个侧机位，使得各个景别的背景不要露出太多的黑。

有人说，中国的文字是用线条来传情达意的奇特文字。中国最早的象形文字，是以线的象形来概括物体的特征的，直到今天的书法艺术中，线的轻重缓急，纵横舒巻，更是表情达意的手段。它们来自生活，又是生活的升华，线条作为一种重要的视觉语汇，作为一种象征物，溶入了人类文化的积淀中。效果灯具以什么线条、形状摆放，给电视观众的视觉冲击是不一样的。比如，水平线给人以平静、安宁、静穆、宽广的感觉；垂直线给人以崇高、庄严、正直、向上的力量；斜线产生强烈的动感，使画面显得活跃；金字塔形由于物理上三角形稳定性原理对人们视觉的影响，我们会感到它异常的稳定；正方型具有很强的力量感；长方形有两种，一种是呈水平状的长方形，它具有正方形和水平线的双重性格，另一种是垂直状的长方形，它具有正方形和垂直线的双重性格；拱形特别适宜表现青春的活力，优美舒展的动势；圆形显得充实、饱满、和谐、动感、青春；椭圆形也有两种，水平状的椭圆具有水平线和圆形的双重性格，垂直状的椭圆具有垂直线和圆形的双重性格。

作为灯光创作人员，要善于根据导演的意图、景片的特征，选择合适的线条、形状组合，创造出能够突出晚会主题、极富个性特征的灯光造型。例如，第四届“南宁国际民歌艺术节”开幕式晚会，其舞美设计舍弃传统的景片，以圆柱形、圆拱形的灯光空间造型作为舞美的主框架，使整个舞台成为灯的海洋、光的世界，造型富丽堂皇、气势磅礴、饱满和谐、优美舒展、极富青春活力，给人留下深刻的印象。

选择好线条、形状后，要如何组合才能达到一个较好的视觉效果？有

四个方面需要把握好：即有主有次、多样统一、均衡与变化、节奏与韵律。

一幅画面上必须有一个主要的线条或形状占优势，观众才能很快理解画面上的内容，看出其重点所在，其余的线条和形状一般是从属的，起配合和烘托作用。

但是，这并不等于说只用一种线条，一个形状，那样会显得单调乏味。主线条之外，还应有其他富于变化的形式元素与之联系呼应，形成一个多样而又统一的整体。有多样才能生动，有统一才会和谐。例如，灯光造型以横线为主，但适当地加一些垂直线，它们与横线交汇适当，并不妨碍横线的突出，相反，由于它的存在，可能使横线效果更加动人；以三角型为主的灯光造型，同样可以有斜线或圆形的物体存在。

在灯光造型设计时，还要考虑均衡与变化，效果灯具布置如果均衡流畅，就会让人感到稳定，给人以严谨的整体感。如果效果灯具都布在中轴线的一侧，而让另一侧空着，就显得不稳定。当然均衡也不是说在中轴线两边就一定要安排完全一样的灯具造型，对称固然是均衡了，但却少了活泼流畅的生气，画面所需要的均衡是变化的均衡。

节奏和韵律是艺术作品形式美的普遍规律，每一种艺术形式都以自己的特殊方式创造节奏，比如，中国的旧体诗，用音韵的一定间隔重复出现产生节奏，具有音韵的美感，灯光造型也是一样，以相同线条、形状的重复产生节奏。重复中的变化产生韵律，如果一种线条、形状完全相同的重复，会使人感到单调。比如，一组直线效果灯具造型，如果都是一样的长，一样的间距，画面虽然产生节奏，但却让人感觉呆板了点，如果直线有长有短，间距有大有小，水平线有高有低，有左有右，这样画面就富有韵律感。

我们从电视画面上感知一个视觉形象主要依*形状和色彩，线条、形状的造型力量比色彩有效，但在表情的力量上色彩要有力得多。各种色彩都有其各自的感情特征，例如，红色给人的感觉是活跃，充满生机，是热烈、温暖的象征；黄色能够表现欢乐、明快、轻松的情绪，是高贵和尊严的象征；绿色能产生一种宁静和稳定的感觉，是和平的象征；深蓝色最突出的感情特征是寒冷，使人感到忧郁和压抑；而浅蓝色往往给人以清新、淡雅、明净的感觉。在色彩的选择运用上，要根据节目的内容情节、演员的服装、景片的具体情况，进行适当的布局，形成一个既有变化、对比，又是和谐、统一的整体。

如果没有烟雾，我们从画面看到的灯光造型将只是一个个有色的光斑，其变化十分有限，仅仅只是明暗、亮灭和色彩的变化，用灯光来塑造环境、表现情节、渲染气氛、营造意境的效果也将大打折扣。有了烟雾，我们可以通过烟雾看到光束以及光束的图案、颜色，这些光

束、图案、颜色还能发生变化和运动，组成各种各样，千姿百态的效果光束造型，形成一道道绚丽多姿的新景观，创造出一幅幅气势恢弘的壮观场面。它能使现场的气氛更为浓烈，并把歌舞表演扩展到空中，使观众在更大的空间内欣赏歌舞和灯光造型变化的整体表演。

如何施放好烟雾，也是很有讲究的，我们经常可以看到，一些综艺晚会施放的烟雾，形成一团团狼烟，把晚会现场搞得象战场一样。正确的烟雾效果，应该是浓淡适宜，弥漫在舞台的中后区，既不会使画面的清晣度下降，又可以显出效果灯的光束。以笔者的经验，烧烟饼的烟雾效果最好，如果不习惯烟饼的味道，可以用飘烟机，或者在舞台的两侧及后面埋设管道，上面开出一个个小孔，让烟雾机的烟雾从管道的小孔漫出，效果也不错。

一场电视晚会的灯光，要给人留下深刻的印象，很大程度在于效果灯具的使用，而用好效果灯具的第一步，就是其空间造型设计，在这一方面《同一首歌》就做得不错，其灯光造型有时气势磅礡，有时富丽堂皇，有时新颖独特，每次演出都有不同的变化，每场晚会都能给人以崭新的视觉冲击。

篇6：南宁艺术节大型综艺晚会策划方案

《南宁艺术节》大型综艺晚会策划方案

主题：巍巍南宁创想世界

1.策划项目背景：作为我国东南博览会城市，十月金秋，是人们抒发情怀的日

子，我们有理由把生活的乐章谱写得更加美丽生动，但十月却是本市文化演出，节庆活动的淡季。我们奉上这台歌舞晚会，将给本市人民带来一个牧歌式的浪漫之夜，让人们从金色的旋律里体验到生命的动感。

一、晚会的举办目的和价值定位

近年来，我市的城市文化品位不断提高，文化气氛日益浓厚，民间的文艺团体、演出团体逐渐增多，演出活动日趋频繁，域外的演出团体也纷纷进军我市。这些都说明我市的演出市场日渐繁荣。与此同时，文化演出活动企业行为、政府行为不断结合，创造了许多成功的范例。本台晚会的举办正是适应我市演出市场的迫切要求。基于此，本台晚会举办的目的和价值定位为三个主要方面：

（一）在十月金秋里，歌唱丰收，歌唱*市人民一年来的业绩，赞美本市人民的开拓精神；

（二）繁荣本市文化演出市场，活跃文化创作，为*市市民献上一台精彩的文化节目；

（三）推介本市城市形象，展示*市企业的品牌形象和魅力，展示本市市民的良好精神风貌。

二、晚会举办的优势

除我市正处于演出淡季这一原因处，还有许多举办演出的优势，这主要体现在风俗习惯、市民素质、文化氛围和经济环境等方面。

（一）有举办文艺演出的天然优势。她地处胶东半岛，濒临黄海，取山海之气，山情海韵，风景秀丽，是国内少有的旅游胜地，为历来文人骚客所称道。这里的山海风情培育了独特而又浓郁的人文气息和文化底蕴。*市人用特有的人文风俗把*市装扮得美丽别致，创造了人间的美好家园，也创造了具有浓厚文化气息的本市啤酒节、海洋节、家博会、风筝节、东盟博览会，使本市跻身为全国文明城市，在国内上享有良好的声誉。

（二）有举办文艺演出的文化氛围。聚集了10多所高等院校。近年来，走“强强联合”之路，与科技学术交流不断加强，许多领域走进了科技的领先行业。她

1拥有国内先进的体育文化娱乐设施，如文化博览中心、会展中心、体育中心、高尔夫球场，等等。市民素质不断提高，对文化艺术的追求日趋迫切。

（三）有举办文艺演出的经济后盾。近年来，以恢宏的气度展现在人们的面前，逐渐中国南博联盟改革关注的焦点。它占尽改革的优势和先机，先后创建了国家高新区、旅游度假区，培植了中国的民族精品系列，如海尔、海信、澳柯马、啤酒、烟草、服装等品牌。这使她以昂扬的姿态不断扩大招商引资的力度，逐步走向国际化，著有更多的大型企业跨国集团开始在她的怀抱里安家落户，其经济实力不断加强。新兴的软件工业、民营企业园、海外学子创业园虚拟工业园等独具特色的园区增加了本市经济的科技含量。本市现有总产值占广西总产值的20%以上，居民生活消费水平居全国十大消费城市前茅。可见在举办文化艺术演出具备天势、地利、人和等诸多优势，演出活动能引起市民热心企业关心，促进本市文化事业的发展。

三、晚会的主体格调及板块

在充分考虑本市的地域特点、城市特色，以及市民的欣赏水平和能力的基础上，对晚会的主体格调和主要板块进行规划。

（一）主体格调文化艺术与企业行为相结合：精神向上，雅俗共赏，突现当代人的生活气息，辐射强大的社会信息和社会文化内涵。

1．舞台现场：由设计师装帧布景。大背景似穹隆状，如天幕。大背景前设置主持台，主持台后上方是“一”字形腾空大立牌。主持台前是舞台主体部分，呈半圆形，如天幕的投影，舞台的轴心部分延伸为“T”型舞台。以上各部分有机结合，浑然一体，为舞台艺术和企业形象的展示提供充足的空间。－－大背景。状如穹隆，上部分主色调为蓝天白云，下部分为阳光抛洒的金色海洋，渔帆点点，似载着金子从海洋深处驶来。要求从总体上体现金色的主调。大背景的适当部位由大型电子滚动屏幕装饰，用于展示企业信息：

（1）对企业前期采访的信息，如企业场地，企业品牌等；

（2）频繁展示企业形象信息，在演出内容与企业信息有关时进行突出展示；

（3）切换演出现场的相关信息。－－“一”字形大立牌。设计要求华贵气派，庄重典雅，又不失活泼，如一条被风吹展的波浪，主调为金色。左端用于展示冠名企业的VI形象标志，其他部分为以冠名企业冠名的晚会主题，整个横幅呈亮色。

随着主持人和演员的出场，企业形象可以得到最高频率，最好视觉，最集中的展示。>－－舞台主体部分。用于演员表演，地面设置企业VI形象标志，左右两侧置有广告牌，展示企业的形象。随演员的出镜率，企业形象可以得到高频率的展示。－－主持台正面。用于张贴冠名企业的形象招贴画，主持人的精彩亮相会给企业带来良好的形象口碑。－－“T”台。设计成企业形象标志，用于模特表演。模特表演一律展示冠名企业生产的服饰产品。模特的表现将把服装的品质和良好的企业品牌展露无余。

2．演出现场：本市体育馆。本市体育馆地处，本市娱乐休闲中心区，商业活动频繁，人气旺盛，市民素质高，信息集散快。该馆是本市规格最高的演出场所之一，曾举办过许多大型演出，是演出活动活跃的地带，演出信息和商业信息均可得到快速的传递，企业形象能得到有力的展示。整个演出现场以企业标志、广告标语、彩色灯饰、彩球标语加以装点，场面壮观，五彩斑斓，将企业行为与演出相，充分表现本场演出的主体格调。

3．演出阵容：空政歌舞团、北京服装学院艺术团。空政歌舞团以严肃活泼、雅俗共赏的艺术风格著称；北京服装学院艺术团则以青春活力见长。两支表演队伍相得益彰。演出由著名演员和演艺界人士共同策划，由两大演出团体联袂表演，突显沉稳活泼的格调，一方面显示金秋十月的丰厚底蕴，另一方面展现喜悦欢快的心境。演出服装使用冠名企业的服装，充分展示行业的魅力和风采。

4．播出方式：本市电视台直播，省电视台录播。到时候演出将通过卫视传播到全国各主要城市，覆盖上百万观众。市民将在现场欣赏到舞台艺术带来的美感。播出时电视镜头高频率地展示赞助企业的形象标志；电视屏幕右下角打上赞助企业的名称演出结束时屏幕上打出赞助企业的名称、形象标志。本台演出从舞台设计、演出阵容、播出方式都突出高规格、大气派、大容量、大信息的演出风格。一台气度不凡的歌舞晚会将呈现在人们面前内信息港。

（二）晚会的主要板块主体板块指演出内容。本台演出的内容包括歌舞、小品、模特表演。十月是收获的季节，天飘祥云、海泛柔波，人们在金色的旋律里享受丰收的喜悦。晚会的内容和节奏与这个美妙的季节相映衬。

1．播洒人生的希望。内容以歌曲、小品为主，兼具舞蹈表现。内容的旋律激进向上，歌颂生活，赞颂勤奋努力的人们，全面展示人们播种，渴望成功的心境。

演出时可以友情邀请赞助商的形象代言人出演，既娱乐观众又宣传企业形象。

2．秋天的韵致。主要在于展示服装款式，并由此表现模特表演艺术和服饰艺术。内容要求高档气派，展现追求成功、成熟、丰收的心理状态。十月，正值服装换季的时节，模特表演旨在利用这一时机，展示秋冬流行服饰，服饰以西装为主，与秋天的节令相符。演出服饰一律采用赞助商的高档品牌。

3．礼赞丰收。以舞蹈为主，兼歌唱、小品表演。对曾经播种希望的人们，对收获希望的人们，我们都有理由进行歌颂。这部分内容主要体现成功的喜悦和对成功者的颂扬。舞蹈服饰可部分由赞助企业提供，主要采用时令服装。以上三方面的内容穿插进行，以活跃舞台形式。时间大约为两个半小时。为加强演出效果，达到演出目的，服装表演可分置于演出的前、中、后三个时段，时间为三十分钟。

四、宣传计划与赞助回报为了使晚会获得最大的收视率和传播效果，真正提升城市文化品位，回报企业的参与和赞助，组织者负责对演出活动进行全面报道，给予企业充分的品牌效益回报。

（一）宣传报道计划：

1．邀请新闻单位对此次演出活动进行全面地宣传报道，并发布相关的广告信息。

2．户外标志设置，在公园、演出场地外面、新华书店等文化活动集中地带设置标牌和横幅。

3．演出筹备情况进行报道。对演出阵容、主持人、演出内容进行总体设计，在媒体上予以大篇幅发布。

4．舞台设计与标志悬挂。对演出现场进行艺术设计，悬挂广告标志，以最好的视觉效果渲染演出现场。

5．演出时，由市电视台全程直播，之后由县电视台进行录播。

6．演出结束后，联系媒体对演出情况进行报道，采访主要演出人员和企业形象代言人。

（二）赞助企业回报宣传企业CIS形象理念，全面展示企业形象，给企业创造知名度、美誉度和信誉度，让企业品牌和企业信念深入人心。

1．在宣传报道时，报刊、电视、电台一律采用赞助企业的标志、图案、名称及企业理念。

2．户外（公园、书城、演出场外）的横幅、标语、标志使用企业标志、图案和

名称。