关于中日动漫文化的调查报告

关于中日动漫文化的调查报告（精选7篇）

篇1：关于中日动漫文化的调查报告

关于当代大学生对中日动漫文化

接受现状的调查报告

1926年，上海的万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰兄弟（人称万氏兄弟）克服了资金，场地，资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片<大闹画室>。它是我国动画片的奠基之作，具有里程碑的意义，从此中国的动画片进入了稳步发展的阶段。经过了八十多年的发展，动画片已有当初只主打未成年人，变为大众娱乐，各个年龄阶段都可以找到适合自己的观看的动漫的伟大跳跃。特别是1980年12月，中国正式引进了第一部日本动漫<铁臂阿童木>以来，动漫市场更是全面开花，竞争状况尤为激烈，可以用“刀光剑影”来形容。

那么，中国与日本的动漫影响力究竟如何？中日动漫的发展状况究竟是怎么样的呢？还有，当代青少年对中日动漫文化接受现状又是怎样的？由此，我们展开了一项简单的调查。一.调查活动情况

1.调查目的：了解青少年对中日动漫的认识状况，比较中日动漫差距

2.调查时间：2011年12月1日~3日

3.调查对象：青少年，以本校大学生为主

4.调查方法：采用了采访，问卷，还有网上询问，网上收集资料的方法

二、调查数据分析 1.大学生对中日动漫的“感冒”程度

我们对我们校园内的大学生作了一个口头调查，发现对日本日本动漫有热情的人数确实占了相当大的比重，大概有90%的受访者都说看过日本动漫，并且可以举出一两部自己喜欢的日本动漫。而只有40%的学生说看过中国动漫，并且能说出一两部自己喜爱的中国动漫者少之又少。就拿我们宿舍为例，五个人中，喜欢看日本动漫的人数为100%，而喜欢看中国动漫的人数只有18%左右，即只有一个喜欢看中国动漫的。另外，根据一项全国的“中国大学生最喜欢的动漫作品调查”显示，top10的作品全为日本动漫，而国产动漫作品没有一部进入前20名。由此可见，日本动漫对中国大学生的“感冒”程度是很深的，足可见日本动漫的影响力。

2.造成中日动漫差距的原因

【1】中国动漫创新能力不强，日本动漫有意思

在对几十名学生的问卷调查中，普遍认为中国的动漫缺乏创造力，层次简单，甚至可以直接猜出结局，看起来没有激情，很郁闷；而日本的动漫情节生动，有创意思维，环环相套，结局更为让人拍手叫绝，所以很有吸引力和震撼力。

【2】中国动漫制作技术落后，日本动漫制作技术较为先进

根据资料显示，中国的动漫制作技术还停留在上世纪80.90年代阶段，而且制作班子已经严重老化，来来回回老是那么几个人，没有及时地注入新鲜的血液，所以与社会日益脱节，日渐没落了。于是，人们便对这些动漫失去了兴趣和信心。拿当前中国叫好又叫座的动漫<喜洋洋与灰太郎>来说，制作简单，内容重复，画面单调已成为其致命的弱点。等到有一天，公众审美疲劳了，这些动漫便会失去生命力，渐渐退出观众的视野。另外，在观众方面，<喜洋洋与灰太郎>吸引的大多是未成年人，即多是儿童，这样，市场也就狭窄很多了，影响力不够。而反观日本，每一部动漫都会采用先进的科学技术，例如CG技术，3D技术等等。另外，其有专业的声优培训，几乎每年都会有新鲜的声音出现，所以与社会发展相协调，他会知道观众喜欢什么，而厌恶什么。一部动画片，加入了各种特技，声光雷电齐下，画面效果十分震撼和华丽。如<海贼王>，<火影隐者>，<七龙珠>等，现在仍吸引着一大批无国界，无年龄界限的粉丝，他们把这些动漫奉为经典之中的经典之作。

【3】中国无成熟的文化产业链；日本已形成完整的文化产业链

中国的一部动漫上映后，往往只局限于放映的层面，若过了放映期，便很有可能“功成身退”，从此销声匿迹。他并没有去拓展产业链，或者加长这条产业链的长度，例如去出版影碟，出彩书刊，出纪念品等等，因此，中国的动漫产业利润低，影响力也低。虽然，近期推出的<风云2>等动漫已开始使用产业链这种模式，特别是<喜洋洋与灰太郎>这部动漫，据说是中国动漫史上创造的产业链最长的动漫了，但是从总体上看，中国与日本产业链的长度还是有一定的差距。日本拥有一套完整的市场营销体系，加上透明，公开，完善的市场体制，所以“驾驭”产业链的技术可以说是出神入化的。一部新动漫的推出，往往会带动几十个产业的发展，包括电脑网络技术，广告，饰品，书包，等等，各行各类，大家都会同分一杯羹，尽量把利益最大化。所以，日本的动漫产业链是很长的，而他所获得的利益也是巨大的，影响更是不容质疑。

【4】中国政府或民间不重视动漫的发展，日本已将动漫作为其一个产业

在中国，无论是政府还是民间，皆存在这样一个错误思想：动漫就是给小孩子看的，没有什么前途。由于这种思想作怪，因此社会就没有形成一种良好的动漫的发展氛围，再加上动漫的创作需要大量的资金，而政府在这个时候没有给予一定的资金帮助或者政策上的支持，所以动漫创作的失败率较高。这样下来，人们的创作热情就被扼杀了，所以迟迟都不能推出一些好的作品，有的之日官方的宣传片，毫无生气可言，因此青少年只好向“国际看齐”了。而在日本，动漫早已成为一个产业，而且是一个重要的产业。日本官方早已把动漫定格为全民的动漫，意在为全体社会成员创造的动漫。政府每年都会拨出可观数目的经费去支持动漫的发展，因此，民众创作动漫的热情很高，于是大量丰富多彩的动漫就出现了，而且吸引了大量的粉丝。

3、两国动漫对本国青少年的影响

文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界和改造世界的过程中转化为物质力量，并且对社会的发展产生深刻的影响。中日的动漫属于文化的范畴，因此它们对当代青年产生的影响不容小觑。正面：在中国，大部分国产的动漫都是经过审核才播放的，这一类动漫内容干净，思想单纯，是符合社会主义先进文化要求的，为人民群众喜闻乐见的大众文化。通过这些动漫的熏陶，广大青少年培养了热爱祖国，热爱党，热爱社会主义的精神。同时，也弘扬了正义，宣扬了中国的传统文化。例如，广受中国儿童欢迎的经典之作<大闹天宫>，体现的就是这种伸张正义，好打不平，助人为乐的精神。广大儿童在看动漫的过程中继承的中国的传统文化。另外，日本的一些好的动漫，如很出名的<哆啦A梦>，<柯南>等，则培养了青少年的创新意识和独立思考的能力，在某种程度上说，对青少年的发展具有一定的现实意义。总的来说，好的动漫对青少年世界观，人生观，价值观的形成具有指导作用，对青少年的成长进行了良性的驱动。负面：由于中国国产动漫由政府把关，所以出现腐朽动漫的可能性不大。所以，现在主要说的是日本的漫画。某些日本动漫为了追求刺激，俘虏观众的眼球，推出了一系列以同性恋，色情，暴力为题材的动漫，这些动漫或情节污秽，或淫秽放荡，或血腥残忍，对青少年的成长极为不利。例如，不久前被封杀的<死亡笔记>，就是这些动漫的一个缩影，它明显带有这种感情倾向。如果青少年 长期接触此类动漫，就有可能被误导，最终可能会走上违法犯罪的道路。近年来青少年犯罪低龄化的一个原因，有可能跟动漫的影响有关，这是一个不能被忽略的问题。

三、结论与建议

总的来说，动漫的发展水平体现的是一个国家文化产业发展的水平。因此我们要放眼现实，认识到当今我国动漫产业与日本动漫产业仍有一定差距，我们要奋起直追。另一方面，我们也应注意到，日本动漫对中国青少年的影响是巨大的，特别是在一些消极影响方面，我们应尽早出台措施，防患于未然。

因此，在调查的基础上，我们提出了以下几条建议：

1.加强对社会创新精神的培养，特别是要培养既具有创新精神又具有创新实践能力的“双创新”人才。

2.促进市场经济的改革，完善市场经济体制，把我国建设成完全市场，实施走出去战略，以扩大我国动漫的影响力。

3.党和政府要加强对文化建设的力度，促进文化产业的发展。同时，严厉打击和取缔某些腐朽动漫。

四、希冀

在21世纪的今天，希望我们国家可以成为创新性的国家，不能单单成为文化输入大国，还要成为文化输出大国，在世界上扩大自己的文化影响力。特别是在动漫方面，中国应该在国际舞台上拥有自己的一席之地，具有自己的话语权。这一切，都离不开社会大众的努力和支持，让我们一起为社会主义文化的大发展，大繁荣而贡献一份力量吧！（参考资料：<日本动漫影响力调查报告><中日动漫情况对比>）

篇2：关于中日动漫文化的调查报告

现今，青少年的课余生活越来越丰富，动漫画占据了一部分人或多或少的时间，而动漫作为一种娱乐文化产物，也逐渐成为人们生活的重要组成部分，喜欢动漫画片的年龄层也在不断扩大。细细观察现今流通的动漫作品，不难发现，中﹑ 日﹑美三国的作品占据了绝大部分。三国的动漫画各有千秋，而美国﹑日本坐稳了世界动画大国两把头等交椅。迄今为止都在发展中形成具有自己鲜明特点的动漫风格。

下面来分析三国的动画片的风格特点及差距：

一．美国

在翻阅过《动画概论》中的经典动画片名录之后，惊奇的发现在50部被提及的影片中，竟有26部是出自美国的，占据了二分之一的地位。由此就可看出美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。

最为人们所知的，为美国动画乃至世界动画做出过卓越贡献的当数迪斯尼公司。随着迪斯尼的不断发展壮大，以及“梦工厂”等动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。美国动画的风格也日益凸现。

（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听。1937年，迪斯尼出品了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，还有皮克斯(Pixar)出品的《海底总动员》，迪斯尼的《花木兰》，“梦工厂”的《怪物史莱克》等影片，都以其感人，曲折的剧情吸引着观众。生性胆小的马林；顽皮好动，精力旺盛的小丑鱼尼莫；孝顺活泼机智勇敢的花木兰；纯洁美丽的白雪公主都给我们留下了深刻印象，影片中的音乐更是使观众如痴如醉。

（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。1937年出品的彩色动画《白雪公主》，故事大家都十分熟悉了，白雪公主的美丽善良，七个小矮人的活泼可爱和白马王子的英俊潇洒以及影片的美好结局都深深地打动了观众的心，并在人们心目中留下了美好的回忆。

（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。影片花木兰中的主人公花木兰，无论从外貌特征，衣着打扮，以及其孝顺勇敢的优点都与亚洲人的审美相符。丹凤眼，柳叶眉，小嘴巴，黄皮肤，黝黑的头发更是典型的中国古典美女形象。（4）动物形象都大幅度夸张：大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。如“梦工厂”于2004年出品年的《怪物史莱克》中的主人公史莱克，他庞大的身躯，及与之不相称的小头和一双硕大的手，形成了鲜明的对比，十分淘人喜爱。

美国为世界动画艺术宝库贡献了难以计数的具有各种造型和各种性格特征的为全球观众所稔知喜爱的动画明星。其在世界动画史上的重要位置是不可否认的，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

二．日本

从动画的起源直至今日，能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的，且使动画产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。经历了70年的风风雨雨，日本动画一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演。

（1）日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。这可能与东西方的文化差异有关吧，在过去动画制作一直处于领先的美国，如今的日式风格的支持者甚至比许多东方国家还要多。

（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。如动画系列片《美少女战士》中的月野兔本是月亮公主的化身，再一只名为月亮的猫的帮助下，能够变身为叫做“美少女战士”的超级英雄。这部动画系列片就充满了魔幻色彩。

（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。如《足球小将》，《Touch》等都已被国内动漫观众所稔知。

（4）日本动画注重人性的刻画，特别体现在宫崎骏的作品，如《幽灵公主》，还有最近的一部TV版动画《二舍六房的七人》，讲诉了一群少年犯在出狱后改过自新的故事。

总之，日本动画以其多元化的视角，深刻地思想含义，以及善于描摹人物间微妙感情的特点，使观众一步步走进故事主人公的内心世界，使观众体味到日本民族奇特的思想观念。

三．中国 中国动画的起源即第一部动画片的产生是1926年万氏兄弟制作的《大闹画室》。经过几十年的发展，中国动画取得了不少卓越的成绩。1941年创作完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》。随着新中国的成立，上海美术电影制片厂于1957年成立。大批动画艺术人才汇集于此，大量的优秀动画电影应运而生，如《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。20世纪90年代以前的中国动画，可以说是令人骄傲的。

然而，今天的中国动画却存在着诸多的问题，与美日等动画大国相比，差距是显而易见的。当然，差距越大，发展的空间余地也就更大，发展潜力也更大。现在，中国动画所面临的问题主要包括：

1．对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：造成中国动画“幼稚”化的模式。人们错误的认为动画就是儿童片，是专门为儿童设计准备的。而在美国日本，他们的动画片所面对的是所有观众，有适合不同年龄段的影片，也有老少皆宜的。动画本身就是一门艺术，不应受到年龄的限制。在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。在动画的源泉——漫画方面，据统计，日本有漫画周刊、半月刊７８种，月刊２２４６种，每月出版漫画单行本约３００种，全年漫画书刊销量为３５亿多册，占全部书刊销量的４５％。漫画读者的年龄结构是从幼儿到４０岁左右的中年人。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》、《冰河世纪》系列等。动画片包含于儿童节目，这种观念是错的，这也就是中国动画片为什么很长时间以来没有大突破的根本原因。

2．题材陈旧：好动画片的想象力和创造力是至关重要的。这一点，中国动画就尤为缺乏。尽管中国古代文化博大精深，但是一味的“深挖”限制了人们的创作空间，因为“吃老本”本身也是种惰性思维，使固步自封的体现。即使中国文化再渊源流长，再具有魅力，但它终究是属于历史的，缺少时代气息。因此很难被观众们所接受。相比之下的日本，除了神话传说﹑生活片外，还有推理﹑体育﹑科幻、热血、搞笑、爱情等题材，有利于拓展观众的视野。而美国故事类型大多是表现出积极向上，冒险争取自由。取材上兼顾老少兼宜，因此美式动画故事总让人觉得创新前卫，健康，不拖泥带水。体现了美国人的直率，爽快的性格。

3.人物刻画单

一、死板：人物可是动漫的精髓。从造型上来说，国产动画中缺少帅哥美女，人物造造型不吸引人，有的干脆就是动物造型，如喜羊羊和孙悟空。而日本动画的人物，例如工藤新

一、宇智波·鼬等都是帅哥，完全符合了人们喜欢美丽事物的心理倾向。从性格上来说，中国动漫人物除了老片子塑造了少数经典角色之外，大多数是缺乏个性让人很快遗忘。日本动画里每一个人都有自己不平凡的经历，有自己的思想和闪光的一面，让我们振奋感动叹息。

4.创新：虽然动画起源于中国唐朝的皮影戏，但是因为种种原因，发展一直停滞，取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说，神话，如《天上掉下个猪八戒》，《哪吒传奇》它们跟之前的《西游记》，《哪吒闹海》是同出一辙，而《西游记》却与建国初期的《大闹天宫》又出自相同材料。过于翻拍过时的剧本，和强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。且国产动画总是无法自创新踏出第一步，国产动画《围棋少年》的出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子的画法与《棋魂》中的八九不离十。反倒是日本，虽然动画片发展时间不长，却勇于追求风格向上的创新，形式内容上的创新，给日本动画带来了全新的面貌。动漫已经成为日本的一种产业，他们有大批优秀的动画创新人才，动画片风格、特点日益创新，相比而言，国内的动画制作力量就相对薄弱了。

5．我国传统的动画制作模式：注重技术，轻视故事情节。近十年的动画方面的空白，使我国动画技术较之发达国家有很大的差距，既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。然而，盲目的学技术，只会使我们与美日动画发展的差距愈来愈大。

6．计划经济时代的荼毒：我国的动画片大多出自“XX电视台动画部”或“XX美术制片厂”，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告”或“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的动画片，不如花点力气营造一个良性动画市场。

7.声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声之类的情况。而无论是“酷哥”还是搞笑专家，在国内都是“千人一声”。港台的声优虽然有些“嗲”，但配音的效果与角色本来的年龄，性格倒是没什么大的出入。

8.没有形成自己独特的动漫文化内涵：美国的《花木兰》，日本的《西游记》、《三国》，都借用了中国的历史文化资源。中国文化博大精深，取之不尽、用之不竭，为何中国的动漫画家要捧着金饭碗去要饭呢？论文化，我国可以说是取之不尽，用之不竭，只是受错误观念引导。动漫的灵魂，就是要有一些东西值得观众思考和回味。日本的动漫画之所以有今天的成功，也是一步一步走过来的，它在发展中形成了自己的风格，显现了自己的民族文化特色。如中国观众熟悉的《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等，都是有着鲜明的日本民族精神内涵。其实，回头看看中国早期的动画片，也是以自己独特的文化底蕴作为发展方向的，如家喻户晓的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、皮影动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《狼来了》、动画《孙悟空三打白骨精》等等。但可惜这些精彩的中国动画，没有成为目前中国动漫画的主流。中国动漫画要茁壮成长，必须形成自己的风格，千万不要盲目跟着别人学，要不，只能永远吃人家吃剩的东西。

以上8个问题是束缚中国动画进步发展的枷锁，如果能够克服，那么我国动画将会取得很大的进步。我们也都希望、也相信中国动画的明天将会是光辉灿烂的！

征稿栏目：观点

篇3：关于中日动漫文化的调查报告

(一) 国内 (中国) 动漫产业的发展

中国属于动画诞生较早的国家之一。1926 年, 以中国首部动画《大闹画室》为开端, 中国动漫产业曾一度辉煌, 先后创作出《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇潭》《葫芦兄弟》等广受好评的动画作品。现如今, 国内的动漫产业发展也呈现出较好的发展趋势。《2010 日本数字内容白皮书》是每年一度对全球影像、音乐、游戏、图书、图像、文本等数字内容的发展趋势做出总结的一份权威性刊物。此次中国的动漫《秦时明月》《喜羊羊与灰太郎》有幸作为成功案例被列入白皮书中。可见, 中国动漫发展之路已渐渐在世界动漫领域崭露头角。

(二) 国外 (日本) 动漫产业的发展

日本的动漫产业在初期阶段, 大部分作品均来自于美国、法国等国家。1917 年, 日本以首部动画《芋川椋三玄关一番之卷》为开端, 走上了动画电影之路。此后, 陆续产生了许多优秀的动漫作品, 如《火影忍者》《哆啦A梦》《名侦探柯南》以及宫崎骏系列等。现如今, 日本动漫产业的年营业额高达230 万亿日元, 产值已经达到日本经济发展中的十几个百分点, 动漫产业为支柱性产业的地位已被确立。日本是当之无愧的动漫王国, 拥有“动漫好莱坞”的美誉。

二、中日两国动漫产业发展所受影响及策略

(一) 中国动漫产业发展所受影响及策略

1. 政策方面。动漫产业作为新兴产业, 中国政府也加大了政策上的扶持力度。2011 年, “十二五规划纲要”中提出把文化产业打造成我国的经济支柱性产业, 大力发展动漫等重点文化产业。由此, 中国动画真正开始走上了动漫产业化之路。

2. 经济方面。近年来, 我国经济发展呈上升趋势。据国家统计局20 日发布数据显示, 2014 年中国经济增长7.4%, 其中四季度增长7.3%, 显示出良好的发展态势。动漫产业的发展也是动漫文化的发展。文化的发展需要经济的支撑, 需要大量的资金投入。例如:动漫产业的基础设施建设、产品宣传、售卖等都需要强有力的经济实力来支撑。与此相对, 动漫产业的迅猛发展, 刺激大众消费, 也拉动了动漫相关产业的同步发展, 反作用于经济。

3. 历史文化方面。中国的历史文化是上下五千年的优秀传承、世世代代人民的结晶。我国有题材丰富的创作土壤, 上至诸子百家的盛况, 下至百花齐放的开明政策。书法、国粹京剧、瓷器、武术等很多优秀的传统文化至今仍深深地影响着人们的生活。优秀的传统文化对于动漫产业的发展起着不可替代的作用, 立足于本国的文化土壤, 也是我们的动画创作曾一度跻身于世界前端的原因之一。

(二) 日本动漫产业发展所受影响及策略

1. 政策方面。日本动漫产业的成功离不开日本政府给予的高度重视, 如采取政策支持、制定产业战略、推动动漫文化产业化的进程。同时, 日本为了促进动漫产业的“走出去”, 积极地向中东、非洲等地免费提供动漫产品, 通过大量的政策性支持和手段, 使日本的动漫作品畅销海外, 几乎占据60% 的国际动漫市场。

2. 经济方面。日本因二战的沉重打击, 经济曾一度滑坡, 动漫产业也随之一蹶不振。二战后, 随着工业化的进步, 经济迅速发展, 国民收入提高, 精神上的消费也随之增加。战后的日本国民精神上饱受战争的摧残, 急需具有安抚作用的动漫影视作品, 这促进了动漫产业的发展。另一方面, 随着全球化的进一步发展, 动漫产业所带来的巨大收入, 也带动了日本国内其他相关产业的共同发展。

3. 历史文化方面。历史文化对影视作品有着举足轻重的影响。日本紧抓住如插花、浮世绘、武士道等饱含日本元素的题材, 融入深刻的日本文化内涵。其中, 历史故事更是在尊重历史真实性的原则下, 加以大胆的想像, 将本土文化与时代相结合, 例如:《南总里见八犬传》系列中的《八犬传》。

三、博弈观下的中日动漫产业研究

文章采用博弈的视角, 可以粗略地把中日双方动漫产业看成博弈双方的两个利益团体, 中方简称为A, 日方简称为B。双方采取合作、不合作两种商业运行模式, 也就是A和B将会产生4 种博弈方式。即 (合作, 合作) 、 (合作, 不合作) 、 (不合作, 合作) 、 (不合作, 不合作) 。双方动漫企业, 费用支出为M, 所得效益为C。如表1:

依表1 所述, 如果中日双方都选择合作, 则双方的所得效益都是M-C。如果双方中有一方选择不合作, 则需要另一方承担双倍的费用支出, 而得到的效益也只有M-2C。对于合作的这一方来说, 显然是得不偿失。所以大部分情况下, 双方为了追求效益的最大化, 都会选择不合作, 那么双方就会呈现出“囚徒困境”的态势。

同理, 两国在动漫产业带来的影响中, 有正面影响, 即正能量 (简称为Z) ;负面影响, 即负能量两种 (简称为F) 。博弈方式也会有4 种, 即 (Z, Z) 、 (Z, F) 、 (F, Z) 、 (F, F) 。由于正面影响产生正面效应, 即效益+1, 负面影响产生负面效应, 即效益-1。如表2:

由表2 中的分析可见, (+1, +1) 均优于其他博弈方式。所以中日双方应采取正正影响, 即 (+1, +1) , 产生的效果最好, 利于两国动漫产业相互形成正能量影响, 相互促进、共同发展。通过表1、表2, 我们可得出结论:为了避免出现“囚徒困境”, 双方应分担风险、加强合作, 在相互信任的基础上, 实现良性发展、合作共赢。

四、我国动漫产业发展的不足及解决方案

(一) 不足之处

1. 题材单一, 缺乏创新。国内的动漫作品大多教育意义过浓, 缺乏创新性和趣味性。长期以来, 中国的动漫产业被定位为公益性产业, 受众群体只限定在青少年群体。故事的选材也主要来自历史、成语、家庭, 以教育为主, 缺乏创新性。例如《火星娃学汉字》《中华德育故事》《孔子》等。

2. 投入资金较少, 国家扶持力度不足。中国国产动漫由于投入资金不足, 每集成本过低, 导致制作水平低下, 而且动画题材毫无新意, 无法吸引观众。同时, 动漫创作是一个长期的过程, 好的动画制作从创作题材开始到制作完成, 甚至耗时几年。面对当下的快餐文化, 这种做法使收益显得过于缓慢, 从而造成投资方少、大部分转而从广告上获得效益, 忽略了动画本身的优劣。

3. 市场单一, 动漫产业链较短。动漫产业不仅仅限于动画作品, 漫画、海报、图书、电影、音像制品、舞台剧等所有产品都应该成为动漫产业的一部分。目前, 国内的动漫只限于动画的创作, 对动画周围的衍生产品开发不足。

(二) 解决方案

1. 扩大受众群体, 培养动漫创作人才。现如今, 我国主要的动漫受众群体是青少年, 动漫题材也主要面向青少年, 教育意义过浓, 这种情况导致动漫产业失去了成年人群体的青睐。为了应对这种现状, 应该拓宽受众面, 在创作少儿动漫的同时, 也要创作适合成年人观看的作品, 使动漫全民化。

另外, 在题材上我们也可以从本土的优秀文化中大胆选择, 加以运用, 例如四大名著、经典神话故事等。我们应该立足自身的国情, 不可贸然照抄, 做到本土文化与想像创造相结合, 创作出符合人民大众审美的、利于群众接受的优秀作品, 并利用动漫这一媒介大力弘扬中国优秀的传统文化, 大获称赞的《秦时明月》就是很成功的例子。

2. 加大政策扶持力度, 增加资金投入。国家应给予动漫行业充足的资金和政策支持, 致力于提高文化软实力。很多投资商虽看好这一新兴产业, 但止步于投资风险过大。政府可以拨出一部分资金, 实行宏观调控, 与投资商合作运行, 降低双方投资风险, 也给创作者充足的资金和动力来提高动画制作的质量, 从而提高我国动漫文化产业的整体水平。

3. 拓宽国外市场, 延长产业链。现如今, 我国动漫的出口现状并不理想, 冲出重围的优秀动漫寥寥无几。说到较为成功的《喜羊羊与灰太狼》, 自然会联想到美国的经典动画《猫和老鼠》。面对国内的市场, 树立喜羊羊聪明机智的形象, 抓住青少年的心;面对国外市场, 抓住“狼永远不住羊”的诙谐幽默情节, 与《猫和老鼠》有着异曲同工之妙。

在横向上, 拓宽市场;在纵向上, 也要延长产业链。一部受欢迎的动画作品, 会产生很多附加产品。不仅如此, 在服装、玩具、学习用品等方面都涉及到了动画中的角色形象。产业链的延伸, 不仅带来了商业效益, 对于动漫产业化也有巨大的推动作用。

五、结语

文章以博弈的视角, 结合了博弈论的原理, 认识到中日双方只有在不断交流与合作的基础上加强信任, 才能实现互惠共赢。笔者坚信在中国这片文化底蕴深厚的土壤中, 一定会结出影视文化的成熟之果!

参考文献

[1]木德夏.基于博弈论的动漫产业合作研发模式研究——以杭州动漫产业为例[D].金华:浙江师范大学, 2010.

[2]日本经济产业省, 日本数字内容协会.2010日本数字内容白皮书暨10周年鉴[M].2010.

篇4：关于中日动漫产业特点的对照研究

【关键词】中日动漫；动漫产业；经营信念；发展策略

一、两部动漫引发的“血案”

在某度贴吧里面发现一个很火的讨论帖，楼主把《铁胆火车侠》和《高铁侠》这两部动画片逐帧进行了对比，发现除了帧数不同之外，时间和内容上竟然出奇的相似，称国产动漫与日本动漫比，换汤不换药。如火车主角的变身之后，眼睛都在驾驶舱玻璃升起露出来的位置；人物主角在车厢内都是右手吃东西，左手拿饮料；高速行驶的时候，大场景一个是富士山，一个是绵延不断的山峰……甚至连急刹车的镜头角度以及车轮与铁轨摩擦的火花都被拿出来指证。而帖子的下面更是骂声不断，有人说楼主傻，一帧一帧的分析，吃力不讨好，损人不利己。也有人说支持楼主，必须转让国人都知道这就是赤裸裸的抄袭等等。线上的争论无关痛痒，于是乎有人因此闹到了线下，大打出手，甚至兵刃相见。

透过这件引人深思的事情，我们都会有这样的疑问，真的是抄袭吗？日本的动漫有那么好吗？国产动漫到底输在哪儿？

二、日本动漫产业分析

1日本动漫产业的发展及影响

日本动画从漫画人手，依托漫画逐渐成长壮大。到了21世纪，日本形成了动漫领域的成熟产业链，成为了世界上最大的动漫制作与出口国之一，其中动画产业占全球的67%。日本动漫产业对日本的其他影视行业乃至世界影视行业同样产生了重要的影响，这一影响集中体现在镜头表现手法上。中国作为日本动漫的延伸地带，是其最大的海外市场之一。日本动漫给中国的影响远超动漫本身。伴随着日本动漫的隐性文化输出，许多中国人对曾经犯过极大战争罪行的日本改变了原来的固有看法，不论是主观还是客观上，对中日关系起到了一定的积极作用。

2日本动漫产业发达的客观原因

（一）始终抱有学习的态度

不管你对日本这个国家喜欢与否，爱学习这一大和民族优点世人都无法否认。古有遣隋使、遣唐使，向盛唐学习政治制度，从而推进的大化改新；近有学习欧美，实行明治维新，推动日本步入资本主义时代，致使日本获得甲午海战的胜利，跻身世界强国之列。在动画制作上，同样在向中国和欧美学习动画制作经验，如受当时中国动画《铁扇公主》的影响，学习动画制作，多次到中国“取经”的《铁臂阿童木》导演、日本漫画鼻祖手冢治虫等。

（二）市场机制的完善与专利及知识产权的保护

日本有着十分成熟的市场经济，优胜劣汰、激烈竞争下存活的动漫公司都有着优秀的动画制作水平与高精尖的动画制作人才，这些公司也保证了日本的优秀高质量的动画。而日本法律对专利和知识产权的保护也极大刺激了动漫制作人员的创作积极性。

（三）人才辈出，思想开放

在日本漫画鼻祖手冢治虫之后，宫崎骏，鸟山明等人才涌现。他们根据时代的变化不断创新，比如独特的画面风格，人物形象设计，镜头表现手法等。

3日本动漫产业发达的主观原因

分析完客观原因，我们谈谈漫画主观上的原因。就动漫本身来讲，日本动漫到底有什么過人之处呢，这是我们需要重点探讨的。

（一）剧情

剧情是日本动漫取得成功的最大因素。日本动漫编剧在剧情上可谓是煞费苦心。比如《龙珠》系列和《灌篮高手》，它不仅没有鲜美的画风，甚至从专业角度来看还有瑕疵，但这并不影响观众对它的热爱。究其原因，就会发现热血的剧情才是那颗深深砸入你内心的钉子。

（二）配音（CV）

动画角色的配音直接决定了动画人物的性格和形象。日本有非常专业的配音演员，并且日本政府为了培养相关人才，还设立了专业的培训机构。专业优秀的声优将动画人物演绎得惟妙惟肖，感染力极强。例如钉宫理惠、崛江由衣，以及年轻人最爱的《火影忍者》中漩涡鸣人的声优一竹内顺子。所以在这种大前提下，不乏有观众奔着声优去看动画。

（三）配乐

配乐（人物，环境的伴奏），对烘托剧情、渲染人物都有着极大的作用，是影视作品，包括动画在内，必不可少的部分。日本动画能如此的引人入胜，除了剧情这张王牌意外，配乐绝对也给人留下了十分深刻的印象。

三、中国动漫的现状分析

1辉煌的中国动画

1964年，上海美术电影制片厂的《大闹天宫》横空出世，它是中国动画的“里程碑”，在中国甚至世界动画史上画下了浓墨重彩的一笔。英国《电影与摄制》杂志称其“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。因为这部剧，上海美术电影制片厂被人们熟知，同时期的《铁扇公主》、《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等多部中国动画在国际上屡获嘉奖。上海美术电影制片厂在国际上的评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。

2中国动画的低谷

可能是因为达到了峰值，中国动画开始停滞不前甚至开始走下坡路。而同时期的日本动漫却进入了全盛时代。伴随着改革开放的步伐，1979年开始，日本和欧美动画进入国人的眼帘。反观中国动画，他们没有在时代潮流面前激流勇进，适应市场变化，而是被国外的优秀动画冲击的支离破碎。《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《蜡笔小新》《四驱兄弟》等欧美、日本动画开始占据大半壁江山。

3政府层面的应对

针对辉煌过后，陷入低谷的中国动画，政府先后出台了《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等政策，把发展动漫产业作为新的经济增长点纳入十三五规划。同时，国务院颁布了《文化产业振兴规划》，将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。目前，中国有3000多家动漫公司、900多家动漫培训机构、25个动漫产业园区和19个国家级动漫产业基地；有超过700所大专院校开办了动画专业。

四、国产动漫的不足之处

1人才供需失衡

我国动漫人才的需求总量约15万人，但现有动漫产业人才不足1万人。虽然我国已有七百多所大专院校设立动画专业，但很多国内一流的相关人才都“走出了国门”。中国动漫不如日本这毋庸置疑，但在动画制作技术上中国并不弱，中国代工了很多日本的优质动漫制作。在资金充足的前提下，中国人做一部和《火影忍者》同画质，甚至超越他们的动画完全没有问题。中国弱的是没有优秀的动画监督，没有优秀的编剧，没有充满想象力的动画造型师，没有声音能随感情变化且具有鲜明特色的声优。

2观念落后，思想迂腐

在中国民众以及中国动画制作和管理人员眼里，动画和漫画都是小孩子的东西，这就造成了成人不看动画片，制作人员专注儿童片这一现象，这一现象导致的直接后果就是中国动画剧情幼稚，缺乏感染力。

3没有良好的发展环境

前面提到了目前中国一流的网游动漫人才多数供职于国外企业，其原因总结起来就一句话：在中国制作动画没“钱”途。中国的法律对知识产权与专利相关的保护不是很到位，而中国法律的执行力度又低，这样的国情，打击了很多动画公司的和动漫从业者的激情，同样浇熄了中国动画漫创作人员的创作积极性。

4产业化程度低

大家可能都会发现，提到日本动漫的时候，都是称其为“日本动漫产业”，而中国，仅仅只称作“中国动画”或“中国动漫”。因为中国的动画产业程度之低，都不足以称为产业。产业化程度低的主要原因是盈利模式不明显。动漫产业的盈利有三种或者说有三级，第一種也是最初级的就是产品本身；其次是电视台以及影像制品；最后，也是真正盈利的部分一动漫周边市场，这其中包括玩具、服装、食品饮品等，比如迪士尼乐园。但是很可惜的是我国大多数动画制作公司的盈利模式都处于初级的阶段，只在动画本身及播出市场寻求效益。而初级盈利模式本身盈利有限，这样的原因造成了制作公司压缩成本，从而导致成片劣质，进而进入一个越劣质收入越低，收入越低越压缩成本，越压缩成本越劣质的死循环里。

五、推动中国动漫发展的具体策略

1大力培养创新型人才

当今的中国最缺的就是人才，人才是发展的根本动力。纵观欧美国家近一年来的发展情况，不难发现动漫产业的发展得益于创新型人才。目前，我国在这方面已取得一定的成效，艺术设计、软件开发等专业方面甚至可以说人才济济。此外，针对中国动漫业，各高校与培养机构除了继续加大培养力度之外还应建立健全专业人才数据库，加强国际交流，让人才可以走出国门，走向世界。

2提高动漫产品文化内涵

动漫产品只有在剧本创作上标新立异且不乏思想内涵与幽默感，才能营造良好产业氛围，从而打造独有的文化品牌。作为中国动画人，应该立足国内市场，迈向国际市场，大力开发我国文化资源和品牌，加强国际文化交流合作，搭建动漫文化交流平台。

3改善动漫产业发展环境

社会环境是发展我国动漫产业的重中之重，我们应该转变观念、解放思想，加深对发展态势的掌控，为其发展营造宽松的社会环境。其次，国家应该出台强有力的政策、体制来保障与支持动漫产业发展。同时还应该充分利用传统媒体与新兴媒体，大力宣传中国动漫产业。再辅以健全的法律法规，保护自主知识产权，加深动漫行业的自律意识。

4推进动漫产业链的形成

集政府相关部门、动漫制作公司、动漫研究和教育相关机构以及社会各阶层的之力，加深各级之间的联系，实现动漫的制作技术培训、剧情剧本研究、各工作之间信息交流、公司生产制作、产品包装与展示及周边销售的一体化链接，迅速推动中国动漫产业链形成。

六、今后展望

篇5：关于中日动漫文化的调查报告

饮食文化 国家的历史有长有短，疆域有大有小，实力有强有弱，人口有多有少，民族构成、宗教信仰、政权性质和经济结构也有差异，故而各国的饮食文化是不一样的。中国饮食文化 在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。从沿革看，中国饮食文化绵延170多万年，分为生食、熟食、自然烹饪、科学烹饪4个发展阶段，推出6万多种传统菜点、2万多种工业食品、五光十色的筵宴和流光溢彩的风味流派，获得“烹饪王国”的美誉。从内涵上看，中国饮食文化涉及到食源的开发与利用、食具的运用与创新、食品的生产与消费、餐饮的服务与接待、餐饮业与食品业的经营与管理，以及饮食与国泰民安、饮食与文学艺术、饮食与人生境界的关系等，深厚广博。从外延看，中国饮食文化可以从时代与技法、地域与经济、民族与宗教、食品与食具、消费与层次、民俗与功能等多种角度进行分类，展示出不同的文化品味，体现出不同的使用价值，异彩纷呈。从特质看，中国饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），五味调和的境界说（风味鲜明，适口者珍，有“舌头菜”之誉），奇正互变的烹调法（厨规为本，灵活变通），畅神怡情的美食观（文质彬彬，寓教于食）等4大属性，有着不同于海外各国饮食文化的天生丽质。从影响看，中国饮食文化直接影响到日本、蒙古、朝鲜、韩国、泰国、新加坡等国家，是东方饮食文化圈的轴心；与此同时，它还间接影响到欧洲、美洲、非洲和大洋洲，像中国的素食文化、茶文化、酱醋、面食、药膳、陶瓷餐具和大豆等，都惠及全世界数十亿人。总之，中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。中国饮食发展历史 1．最早的是有巢氏（旧石器时代）：当时人们不懂人工取火和熟食。饮食状况是茹毛饮血，不属于饮食文化。2．燧人氏：钻木取火，从此熟食，进入石烹时代。主要烹调方法：①炮，即钻火使果肉而燔之； ②煲：用泥裹后烧； ③用石臼盛水、食，用烧红的石子烫熟食物； ④焙炒：把石片烧热，再把植物种子放在上面炒。3．伏羲氏：在饮食上，结网罟以教佃渔，养牺牲以充庖厨。4．神农氏：耕而陶，是中国农业的开创者，尝白草，开创古医药学，发明耒耜，教民稼穑。陶具使人们第一次拥有了炊具和容器，为制作发酵性食品提供了可能，如酒、醢、醯（醋）、酪、酢、醴等。鼎是最早的炊具之一，有爪儿因为当时没灶，还有鬲，其爪是空心的，鬶用来煮酒的。5．黄帝：中华民族的饮食状况又有了改善，皇帝作灶，始为灶神，集中火力节省燃料，使食物速熟，而广泛使用在秦汉时期，当时是釜，高脚灶具逐步退出历史舞台，蒸谷为饮，烹谷为粥首次因烹调方法区别食品，蒸锅发明了，叫甑。蒸盐业是黄帝臣子宿沙氏发明，从此不仅懂得了烹还懂得调，有益人的健康。．周秦时期：是中国饮食文化的成形时期，以谷物蔬菜为主食。春秋战国时期，自产的谷物菜疏基本都有了，但结构与现在不同，当时早田作业主要是:稷（最重要）是小米，又称谷子，长时期占主导地位，为五谷之长，好的稷叫梁之精品又叫黄梁。黍是大黄粘米仅次于稷，又称粟，是脱粒的黍。麦，大麦。菽，是豆类，当时主要是黄豆，黑豆。麻，即麻子。菽和麻都是百姓穷人吃的，麻又叫苴。南方还有稻，古代稻是糯米，普通稻叫粳秫，周以后中原才开始引种稻子，属细粮，较珍贵。菰米，是一种水生植物茭白的种子，黑色，叫雕胡饭，特别香滑，和碎瓷片一起放在皮袋里揉来脱粒。7．汉代：中国饮食文化的丰富时期，归功于汉代中西（西域）饮食文化的交流，引进石榴、芝麻、葡萄、胡桃（即核桃）、西瓜、甜瓜、黄瓜、菠菜、胡萝卜、茴香、芹菜、胡豆、扁豆、苜蓿（主要用于马粮），莴笋、大葱、大蒜，还传入一些烹调方法，如炸油饼，胡饼即芝麻烧饼也叫炉桡。淮南王刘安发明豆腐，使豆类的营养得到消化，物美价廉，可做出许多种菜肴，1960年河南密县发现的汉墓中的大画像石上就有豆腐作坊的石刻。东汉还发明了植物油。在此以前都用动物油，叫脂膏，带角的动物油叫脂，无角的如犬，叫膏。脂较硬，膏较稀软，植物油有杏仁油，奈实油，麻油，但很稀少，南北朝以后植物油的品种增加，价格也便宜。日本食物 一般西方人的观念日本食品只有牛肉火锅或样子古怪之寿司，而日本食品于近年来已人所皆知世界闻名了。很多游客到日本也懂得去品尝新鲜的鱼生及肉质鲜嫩之炸暇，更有部分游客已作好准备去日本一嗜各种各样之日本传统美食，总括来说享受日本之食品是阁下一生之中最难忘之事。

篇6：动漫nana中日语经典台词摘抄

2. 想变得幸福，心却在摇摆，好几次伤害了谁，也伤害了这样的自己，真的有幸福的终点这种东西吗?

3. 这个世界最难的事莫过于在多变的世界里维持不变的关系。

4. 虽然早就明白，我们的感情没有未来，却没想到这么突然，这么干脆利落。

5. 时间过得越久，回想的次数就越多。他的一举一动，好象都是做梦，心痛得快要昏过去!这样下去，好象全身都腐化了!，

6. 现在的气氛，让人觉得不可思议。我本来是怨恨这个人的，但是，见了面却一点都不怨恨，再去想他说谎的事，似乎多余。

7. 我真的深深爱过他，他也真的接受了我的感情，这就已经够了，值得感谢上天了，不需要把自己想得这么凄惨。

8. 那个时候，不知道为什么，我突然有一股想哭的冲动，到底为什么哭，我也说不清楚。娜娜伸出的手，竟然是这么的温暖，连我的内心都感觉到温暖。

9. 老是逞强的话，幸福就会溜走哦!

10. 是这样吗?世上的事情有这么顺利吗?

11. 你现在仍然认为，自己是个没有家乡的人吗?窗边的那张桌子和椅子，依然放在原处喔，就像当时一样。

12. 每个人都是孤独的，无论怎么去靠近，还是无法变成一体，要让一个人属于自己，是不可能的。

13. 一直学不会长大成人的我处在无法任性撒娇的现实之中。娜娜让我做了一个十分甜美的梦---就象一场走在幸福顶端的初恋。

14. 娜娜哮喘病第一次发作时，泰冲过来抱着她说：“不要担心，我会一直陪着你，我哪里都不会去......”

15. 我认为人与人之间是靠信赖才能结合在一起。

16. 所以我想，真爱只要有一个就够了。可是，人是爱说谎的生物，很难找出事实的真相!即使无法看穿伪装，只要相信而且珍惜，就仍然可以培养出爱吧!你认为如何呢?

17. 只要表现得---像平常一样就行了，就像不曾发生过什么事那样。小八认为我会站在阿伸那边，彻底发挥我的正义感，对她火冒三丈，因为她似乎把我当成了正义的一方。可是，我要让她知道，所谓英雄，不管发生什么事，都会站在女主角这边!!

18. 爱是一种内心的感觉，是无法表达的，它在生活的点点滴滴中体现。

19. 我实在不明白......你看起来这么自我中心，为什么我还是觉得你很善解人意呀。

20. 无需太多华丽的辞藻，无需太浪漫的表白，无需太完美的结局，简简单单的一句：我爱你!

21. 爱情就像一杯水，干净又透明;暗恋就像一杯酒，越酿就越醉人;热恋就像一杯糖水，终会沉淀分层。娜娜而我对你的感觉，不仅干净透明，而且醉人永远。

22. 没有结束的爱情永远是最完美的爱情。

23. 直到现在，有时在街头一角，依然会看到娜娜和谁擦肩而过的幻影。现在，娜娜一定还是擦着男式的古龙水，即使独自一人也可以安睡......

24. 如果可以的话，我希望找到工作，然后回到室去!钱，只要够用就好。

25. 娜娜：“不过很抱歉，阿八在我的故事中，绝对不会消失。”

26. 伸夫：“在我的故事中，也似乎不会完全消失。不过，在阿八的故事中，我已经完全消失了吧。”

27. 奈奈：“淳子，我觉得......那个满月之夜......大概是我人生中最幸福的一刻吧!想要的东西全部得到的感觉，心中充满了希望和梦想。看到的未来是闪闪发光的。我想，那种没有阴影的幸福，不会再有了吧!”

28. 娜娜害怕的只有冬天，其余一切就只是热烈的享受，喀嚓喀嚓，让骨骼和血肉纷纷造反，手臂上一朵莲花如同碎片。

29. 我想在那个温柔伙伴都会来的房间，付出我所有的爱心去养育这个小孩，即使没有父亲，也可以养育出一个开朗、诚实的孩子!长相虽然像拓实，但个性要像伸夫!

30. 我究竟能为莲，做些什么呢?我也可以放弃唱歌，跟莲一起到东京，每天为莲打扫煮饭，为莲生孩子......也许我应该这么做才对，这样才是幸福的。对于没有家庭的我们，组成一个平凡的家，比起实现梦想，来得重要得多了。

31. 俗话说爱情可以培养，人类最爱的一定是自己，因此才能爱上最能满足自己欲望的对象。

32. 嘿，娜娜，当时我拼命追求的东西，就是跟某人紧紧纠缠在一起，形成一个绝对解不开的结。但是，人与人之间的牵绊，不是来自於纠缠打结，而是来自彼此相系的心灵，绝不能让牵绊成为束缚。

33. 奈奈对真一说：“请不要成为那种只把完美的东西才称为爱的寂寞的大人啊～”

34. 无论受到怎样的伤害，爱一个人的心是不会有错的。

篇7：关于中国动漫市场的调查

日本动漫打入中国市场的查询拜访报告

调查后援： 调查后援：

有人说那时曾经进入了“ACG”期间。所谓“ACG”，是 Animation（卡通动 画）、Comnics（（漫画）、Game（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是 一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时期的领跑者。比年来，当日本在 制造范围遭逢泛滥强大敌手、再也不能桂林一枝于世界舞台时，日本致力于用新技 术出产新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化输入大国。今朝，日本的动漫内容市场的总体规模，包孕动漫衍生产品市场，诸如动画人物的应用 授权、动画人物的玩具制造等，据估量已经达到 2 兆多日元，广义动漫财产占日 本 GDP 的十多个百分点，它正以势不可挡的海潮注入中国市场。调查方针： 查询拜访目标：

了然日本动漫打入中国市场的发展环境，进而赏析我国动漫进行中碰着的困 难及提出相应的希图举措。

调核查象： 调核查象：

调查方式： 调查方法：

问卷调查、网上查询拜访、直接采访

调查年华： 查询拜访工夫：

2010 年 7 月 1-5 日

查询拜访内容： 调查内容：

首要调查了日本动漫为安在中国市场如此受接待，日本动漫与我国动漫的区 别，以及如何促退我国动漫发展的相干倡导，调查询卷中共有 15 个问题。

调查数据阐述： 查数据叙述： 叙述

（一）调核对象的性别比例

（二）调查对象中的年龄比例

从下面两组数据中反映出动漫在中国市场内普遍，散布各年齿段。

（三）对动漫的态度

该题短缺反映了人群中个中有 73%的人显露恋情看动漫，而只要多半的 7% 的人显现对于旁观动漫持不ＬＯＶＥ的态度。

（四）love看动漫的原因

数据反映出大部人看动漫的主要原由是其题材新颖，故事挫折，但尚有多半 人是因为无聊才看动漫。

（五）颠末哪一个途径寓目动漫

下面的数据子虚反映了大家平常观影的内容，其中 45%的人群抉择的是颠末 Internet形式，30%的人群是经过电视，25%的人群是去片子院进行寓目，这注明网络 对付动漫传播起着相当需求的浸染。

（六）最ＬＯＶＥ哪一个国度的动漫

经过对这道题的数据咱们可以看到差别地域的动漫在我国的受欢送水平。其 中有一半以上的人love日本动漫，恋爱美国动漫的占 23%，而爱情我国本土动漫 的只要 17%，注明我国脉土的动漫需要很多方面的改进。

（七）一周中概略花多少时间来观察迟疑动漫这道标题问题反映了差异人群花在看动漫上的岁月各有分歧，其中有 45%的人每 周看动漫的岁月少于 10 个小时，35%的人每周看动漫的时日在 10 到 20 个小时之 间，超越 20 小时的则占 20%。

（八）大白到动漫的质料是经由哪个路子

下面的数据表述，各人获得动漫质料的渠道主要是靠网络，因为有 47%的人 选择了通过Internet来熟谙动漫资料，25%的人是经由电视，15%的人是通过看海报宣 传，而只有多数 13%的人是经由过程朋侪引见。

（九）love哪品种型的动漫

下面的数据显示在调查人群中，傍观动漫的类型类型主要照样少年动漫，其 所占比例是 52%，少女动漫占 30%，成人动漫占 18%。

（十）看动漫的启航点

上述数据讲明不合人群观察迟疑动漫的停航点一致，有 63%的人看动漫是背起故 事故节所排汇，有 20%的人以为看动漫是一种现代风行，17%的人看动漫是依据 其导演的出名度。

（十一）日本动漫最具吸引力的地方 十一）

图表反映出日本动漫在我国市场发展良好，日本动漫最具吸引力的地方是其 故事情节曲折动人，题材新颖，主题深刻，动漫类型齐全。

（十二）中国动漫面的发展临最大的问题是 十二）

相对日本动漫，国产动漫的发展存在很多问题，有 40%的人群认为中国对国 产动画实施过分保护，35%的人群认为国产动漫题材过于陈旧，缺乏现代流行感，还有 25%的人群认为内容太空洞，没有赋予真事情感。

（十三）应该通过那些途径提高我国动漫的质量 十

三）应该通过那些途径提高我国动漫的质量 动漫

从该数据显示，我国动漫质量提高需要从多方面着手，最主要的是提高动漫 制作水平，还有政府要加大支持力度，开发周边产品。

（十四）中国的动漫与日本动漫的最大区别 十四）大多数人都认为：中国的动漫教育性太强，而日本动漫却不局限于此

（十五）日本动漫最成功的是 十五）大多数人都认为：日本动漫适合不同年龄段的人看，而中国动漫却只适合小 孩子看。

调查结果

通过以上问题的分析，我们不难发现，日本动漫在中国确实占据了一定的市 场，有超过大半的人都认为日本动漫要比中国动漫要有吸引力，不仅仅是因为日 本动漫适合不同年龄段的人看，更是由于它的设计理念创新、题材新颖、故事情 节曲折动人。相比之下，中国的动漫教育性太强，大多数都是历史题材，没有什 么创新，自然在动漫市场丧失了优势。调查分析

一、那么日本动漫以势不可挡的浪潮打入中国市场，原因何在？经过调查我 们得出以下结论：

（一）从日本角度解释，原因有以下：

1、运行良好的产品开发投资模式 产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一 部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同 投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。吉 卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系 的一个案例。《千里千寻》是由 Tokuma Shoten 出版社、Nippon 电视网、Dentsu 公司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha 电影公司和其他一些机构组成的 投资联盟共同投资制作的，制作费用将近25 亿日元。投资方根据各自的投资在 总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的 共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001 年《千里千寻》 的票房达到 304 亿日元，高业绩地回报了各投资机构。

2、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构 拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气 冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的 流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫（Osamu Tezuka）中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或 者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对 动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为 孩子

画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸 画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成 为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii）大友克 洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又 一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动 漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有 430 多家动漫制 作公司，其中的 264 家，即 61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但 关于日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人 才的培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动 画专业。Wao 公司在 1997 年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人 才。

3、政府的支持 伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容 产业的美好前景，加大了对它的支持力度。内容产业最早由 1995 年“西方七国 信息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新 型服务产业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这 一称谓在美国叫做“版权产业”，在欧洲叫做“创造产业”，前者包括计算机软 件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006 年全球内容产业的增长 预计将达到 6.5%，超过 GDP 的增长，而 2003 年日本内容产业出口占总出口的比 例仅为 3%，远低于美国的 17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具 有竞争力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003 年，政府在知识产权战略 总部组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战 略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年 都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外 进行展览。1997 年日本国际贸易产业部发起组织了一个数字动画研究团体，旨 在研究如何推进动漫产业。中央政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东京，2002 年 2 月举办了 21 届东京国际动漫节，在 这是日本商业动漫产品的第一次国际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国 家的 104 家动漫公司参加了展览，吸引了 5 万多名参观者。从前，动漫产品被认

为是缺乏任何市场保证的，因此它的支持资金很难取得。2004 年，由 Gonzo、日 本数字内容、Rakuten 证券和 JET 证券共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005 年，日本数字内容、中小企业部和地区创新部（一个独立的政府机构）又 各投资 5 亿日元为内容产品建立了一个投资基金。银行也开始改变原先的相对保 守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容产业。

4、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格 日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓 厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日 本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国 际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国 际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品 输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机 地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电 视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断 发展和壮大动因。

（二）从中国方面解释，原因有以下几点：

1、主要因为中国对国产动画过分实施保护,反正不论你画得好不好,电视台 也一定会购买来播放,毕竟新国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的 话就必须要有 60%以上国产动画.2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看

得多都厌 的啦,缺乏现代流行感《,Q 版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它 方面都是垃圾:低级搞笑+样衰的人物+无聊剧情等等„„

3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片只是给智商没发育完全的孩子看的? 其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子 专利,日本动漫是适合任何年龄段人群看的.4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的 图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧 情等等。

5、国家对国产限制太多了,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊„„教育可以多方面,例如 《火影忍者》 可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇敢去 面对现实中种种困难,要珍惜朋友之间的友情.6、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动 漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有背影,颜色 16 色,8 色 甚至更少的.二、改进中国动漫的对策及建议

（一）提高动画片的针对年龄层次 目前中国动漫产品无论在画风还是作品的内涵所针对的年龄层次都明显偏 低，许多作品所针对的都是 3-10 岁的儿童观众，如央视推出的一系列动画连续 剧，都是为吸引少儿观众的观看的而制作的，忽略了众多的青少年观众。前些年 号称大制作的动画影片《宝莲灯》虽然聚集了大量的财力物力人力但制作出来的 却是个不算成功的作品，根本无法和宫崎骏的《魔法公主》相提并论，这两个作 品放到一起比较就好象是一个成年人和一个少年在较力，不知道当中国的动漫制 作人看到宫崎骏的大作屡次刷新日本票房记录的时候，他们心中的滋味是怎样 的。

（二）提高动画片制作水平我说的制作水平提高不只局限于画面的制作，盲目追求 3D 光影效果，我个 人认为中国的动漫制作问题出现在思想意识中，动漫制作队伍应该更加趋于年轻 化，年龄大的制作人虽然经验足，但在潜意识的思想中却不一定能和现时代的年 轻人接轨。所以很多作品都不为青年人接受，相反 FLASH 这种制作简单的动画却 能够佳作不断，可见画面精美的作品人气不一定就高，关键还是要看制作人的潜 意识思想是不是能够跟上现在的潮流。不要老是认为动画就是少儿节目的代名 词，中国动漫要发展就要多推佳作，避免滥竽充数。

（三）开发周边产品 动漫要发展的话就不要局限于只在动画和漫画上做文章，其实动漫的利润有 50%多来自于动漫的周遍产品，在产品的宣传上也能起到相辅相成的作用。在日 本动画、漫画、游戏、周遍衍生产品这些产业之间有机结合优势互补，形成了一 个有序的市场体系，而中国现在基本上还处于各自为政的时期，虽然偶尔也有所 合作但却只局限于小规模的市场运作。虽然现在在中国，有很多中小学生甚至 大学生还是动漫迷。但是，还是有很多人认为，动漫只是小孩的专利，甚至，他 们分不清楚卡通跟动漫有什么不同。而在日本，动漫看分为三种：少年动漫、少 女动漫、成人动漫。日本动漫涉及各个年龄阶层，不像中国动漫把对象停留在小 孩群中（说夸张点是少儿）。日本把动漫看作一个产业，一部日本动漫，他们从 其音乐（主题曲 OP、结尾曲 ED 等）、声优、画面制作、周边产品、相关游戏、COSPLAY（角色扮演）等多方面投资，自然收获也很多。而一部中国动漫，音乐 像是儿歌、也不注重周边产品的开发，更遑论相关游戏和 COSPLAY 了。日本动漫的 OP、ED、声优都有一定的偶像群，决不会随随便便找一个无名的人来的。而 日本动漫的周边产品也十分多，且远销国外，在中国也能看到周边店，里面几乎 全部都是日本动漫的周边，根本看不到中国动漫的周边。日本的动漫跟游戏可以 说是关系很近的，基本上有这部动漫就有相关的游戏，而且很多动漫还是由游戏 改编的。还有 COSPLAY，无论在日本还是中国，只要有漫展，就一定有 COSPLAY，但是全部都是 COS 日本动漫的人物，根本没见过有 COS 中国动漫的角色的。

调查结论： 调查结论：

日本动漫凭借其技术等方面的优势，在我国动漫市场在发展趋势良好；我国 动漫的发展走上正轨或走出国门都面临机遇也迎来挑战，“改变观念、创新内容、学习先进”是国