浅析儿童钢琴教学法

浅析儿童钢琴教学法（通用6篇）

篇1：浅析儿童钢琴教学法

浅析儿童钢琴的教学方法

姓名：金荣 班级：07音乐学师范一班 指导老师：尹勋锋

摘要：在钢琴教学中儿童阶段是特殊的年龄层，他们在智力与生理与心理上都未成熟，但存在着较大的发展潜力与空间。为了更好地提高儿童的钢琴学习成效，教师应从长远的角度去训练学生。注重培养学生的乐感，提高音乐素养；根据儿童的心理变化指导其合理的练琴方法等是一恒久的研究课题。本文从初学钢琴必须注意的几个技术问题：放松、读谱、敏锐的听觉以及对儿童乐感培养的方法等方面进行了简单的表述。

关键词：儿童 钢琴教学 前瞻性 教学方法 音乐感 练习习惯

引言

儿童初学钢琴尽管浅易，但却是万丈高楼的根基，因此，当一个孩子初次坐在钢琴前提起一只手弹奏一个音符或一个乐句的时候，他就已经接触到钢琴艺术的大部分原则与原理。在这个意义上，初学并不构成降低教师水平的理由。那么，应该注意哪些方法技巧才能把学生学琴的道路引向正确的方向？ 儿童钢琴教育工作者应具有前瞻性

现在，家长让孩子学琴都是以开发智力和素质教育为前提，那么是不是在钢琴前弹几首曲子就开发智力了呢？ 很多老师在给初学的学生上课时都将着眼点放在手指的运动上，把曲子完成就觉得是教会了。其实，作为儿童钢琴教育工作者首先应具有前瞻性，教师要从长远的角度去训练学生、教导学生，根据每个学生的特点制订相应的教学计划，而不是追求立竿见影式的教学。①

首先，教师应重视对儿童感官协调能力的培养。心理学家认为，所谓聪明，无非就是反应快、接受能力强、理解力强。这些能力需要多种感觉器官同时产生反应，互相配合、协调运动才能迅速提高。②而学习钢琴，除了身体的肌筋运动外，必须把感官的各个系统视觉、听觉、触觉、运动觉、平衡觉协调起来。长期投入这种综合性训练的人，他的神经细胞就会经常处于兴奋状态，刺激增长，他们的反应力就会优于别人，整体能力也会随之提高。这也是为什么学习钢琴可以开发智力的关键点。

其次，在学琴初期，教师应该给家长灌输正确的学琴观念。对儿童进行大提琴教学是由教师、家长、学生三个环节构成。在儿童漫长的学琴道路上，家长的正确观念有着决定性的意义。家长通常有以下几种典型现象：家长代替太多，理 ①② 林丽梅.幼儿钢琴教学之我见[J];黑龙江科技信息;2009年03期

高慧.试谈幼儿的心理教育与训练[J];前沿;1997年10期 应由孩子自己努力去做的事却由家长代劳了；因急于求成而对孩子过分施压，这种情况容易造成学生的逆反心理；采取完全不过问的方式。在学琴初期，家长都是满怀好奇与神秘 ,但这种兴奋瞬息即逝，伴之而来的是艰苦和漫长的陪学、陪练。这个持之以恒的过程让很多家长焦急、苦恼，不知所措。因此，教师必须一开始就给家长树立几个正确的观念：学习大提琴琴是长期的行为，贵在坚持； 学习大提琴，家长不只是投资金钱就万事大吉，更重要的是投资精力和时间；学习大提琴，家长应担负起提示、启发、协助的工作。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受大提琴钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习大提琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如，开始练琴时要先洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与琴腿的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，使孩子努力做到一旦练琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子安排每天的练琴内容、练习重点、练习目标，切不可简单地规定练多久，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通，研究具体解决的办法。教师对儿童钢琴课技术性问题的表述

教师应该如何把抽象的大提琴技术问题和教学中所使用的基本概念、术语教给孩子呢？教师应该运用具有启发性的教学语言，它包括教育性、趣味性、逻辑性、形象性，并通过声情并茂的表述把无形的概念转化为有形实体。

初学大提琴必须注意几个重要的技术问题：持琴姿势，握弓，运弓，放松，读谱、敏锐的听觉。

2.1放松

放松对于初学儿童是很抽象的概念。放松是针对紧张而言的，要让孩子懂得放松首先要消除心理紧张和肌体紧张。我们可以通过一些辅助的练习来消除过度的紧张现象。

2.1.1 手臂放松的基本训练 孩子的双手自然的放松垂于身旁。好像完全没有生命似的，一点也不要主动动作。由家长握着孩子的手，把它渐渐提起，直到一定的高度，突然放掉，让其完全松弛坠落下来。③

用同样的方法练习，但是这次不要家长帮助来做，而是让小朋友自己做。首先让孩子自己把左、右手分别确定为活动的手和没有生命的手。用活动的手将没有生命的手举高、放落，使其能够分辨活动用力的手与被动放松不用力的手的不同感受。再互换过来练习。2.1.2手指放松的动作训练

手臂放在琴盖或桌面上，这时腕臂就会处于松弛状态，然后抬高手指，用指尖模仿敲锣动作，每敲一下立即松开，恢复到原状。通过反复练习后，再移到琴上去弹，如仍能追求这种松弛的感觉，手指抬动就很容易了。我们还可以在琴键上模仿走路，一指抬起来，另一指支撑着全臂的重量，一指落下去支撑重量，重心随之转移，另一指又抬起，这时整个手臂就会高度放松，不弹琴的手指也会保持自然形状。经过反复练习，我们就会体会到手指轮流抬动，移动重心，正如两只脚在琴上走路一样，灵活自如，也有弹性，再也不会出现互相牵制的现象，手指的独立能力也随之加强。这是放松弹琴的有效途径。匈牙利钢琴家、教育家约瑟夫说：“开始就在琴上练习，是极其错误的。因为学生是初学，让他把注意力集中在手指的动作上，而不是集中在发音上。这在日后弹奏乐曲时，会给正确的神经支配造成困难。

儿童的手指和放松练习一般很难达到理论的高度，结合实际用一些小故事让他们理解这些所谓理论会达到一个很好的效果。我以前碰到过一个小朋友才6岁。在教学过程中感受最多的就是，他年龄还很小，如何让他能体验到手指的放松是个难点。即要抬高手指，而其它手指又不能紧张。于是在实际的教学过程中，我给他讲了这么一个故事，起到了很好的效果。我引导他，十个手指，是十个小兄弟，他们是要干活的，他们干的活就是敲钉子，即然是敲钉子，那么捶子就要举高高，干活一起要很努力，尽量举高，捶下去的时候一定要快，不要压下去，也不要歪着捶，下去之后要直，歪了的话，钉子也很锤歪了．然后干完活就可以睡觉去了，把锤子扔掉什么都不用管，其它的兄弟干活，你就睡觉，睡觉的时候 ③ 应诗真.钢琴教学法[M];人民音乐出版社；2007 是最放松的了，软软的．就是说，谁干活，其它的就睡觉，但是干活一定要努力，要举高．捶的时候要快．-他有时候问我，为什么要这样，我就说，这样这些小弟弟才不会被累着，如果他不干活的时候也举着一个锤子，那不是很快就累了，而且要记住，不管是弹快的还是慢的，都要有一个弹完就睡觉的动作，那怕一点点也好。他很快就理解了，做得也很好。2.1.3轻弹慢练

轻弹时肌肉不会过分用力，不容易引起身心的紧张，慢练可以给大脑留有记忆乐谱，进行心理实践的时间，并能将注意力集中到弹奏要领上，细心领会肌肉活动的松弛感，放松的解决，并不是一劳永逸的，每学一个新技术，都会带来新的放松紧张因素。学习钢琴的过程，也是同紧张作斗争、放松的过程。慢练是放松弹奏的基础，什么时候忽视了慢练，紧张的因素就会乘机而入

很多人都认为弹好一首曲子的标准是能快速、熟练地弹奏。在孩子练琴的时候，不管什么曲子都用快板或小快板来弹奏，觉得弹得熟练、快速就是弹得好。当然学生回课时最起码要求是熟练弹奏，但是如果弹奏乐曲时只追求快速,熟练，以至于陷入技术上的盲区，内心缺乏对音乐的感受。因此，慢练是放松弹奏的最好方法。

2.2读谱

熟练地认识五线谱对幼儿学习钢琴是一个重要关口。读谱训练与基础训练同步入手，脑、眼、手、耳全面训练对开发智力、增强独立学习能力是很有帮助的。在初学期间，让孩子眼睛看着谱子，手指自己去找琴键，一时找不准由耳朵帮忙纠正。读谱不能完全依靠理性的判断，更多需要依靠的是条件反射，所以初学时应该进行“大运动量”的视谱训练，目的在于不断有新的信息通过感官协调系统：视觉—脑—触觉的路线，从而使这个感官协调系统更熟练、迅速地配合，训练好准确的键盘位置感。

在初学阶段需要注意的是，家长一定要有耐心的陪着孩子练习读谱。不能用大人的标准来要求孩子，必须耐心的引导他、辅导他去学习如何读谱。④否则孩子将养成不好的读谱习惯。我碰到过一个孩子，学了2年的琴对五线谱还是完全 ④ 魏延格.钢琴教学指南[M];人民音乐出版社;1997 没有概念，是因为他的家长每次看到他读谱很慢就忍不住要帮他读谱，时间长了孩子完全就懒得去读谱了，每一次都等着家长“口传心授”自己对五线谱完全“视而不见”。

2.3敏锐的听觉

听觉能力的培养和训练在儿童钢琴学习中占有极其重要的位置，可以说和手指的训练是同等的重要。教师应该在儿童初学钢琴阶段就重视对听觉能力的培养和训练，以增强他们对音乐的听辩力使其逐渐具有独立练琴的能力。⑤

老师要培养儿童在练琴时养成用耳朵听的习惯，因前面有读谱的基础，他们对自己要学习的乐谱已经有一个大概的了解，所以要求他们在弹奏时要边弹边仔细倾听自己弹奏的声音的对错。在教学中我观察到有些儿童很少错音，如偶有错音也能很快发现，主动纠正，说明这样的学生在弹琴时注意力是集中的，不仅眼睛能认真识谱，耳朵也注意听到了自己的琴声；而有的学生在弹琴时手指是下意识的动作，耳朵并没有听到自己的琴声，对自己弹错的音或节奏没有反应，直到形成了毛病，再来纠正则需要花很多的时间。针对儿童爱出错音的毛病，老师可对他们进行一些有意的训练，例如让儿童进行分手练习，可以先练左手，也可以先练右手，当一只手练习得差不多了就可以改换另一只手，并要求他们边弹边唱，仔细倾听自己弹奏的旋律是否准确无误，只有单手的弹奏过了关，才能做到双手的弹奏完全正确。采用分手练习的方法，其目的是可以减轻儿童大脑的一部分负担，使他们的精力能更为集中的进行倾听，从而训练儿童的听觉能力；其次老师要让儿童多进行慢速的练习，所谓的慢速练习，就是不以正常的演奏速度弹奏，而是将作品的速度进行一定程度的放慢后进行练习，就像影视中的慢镜头，可以让观众把每一个动作都看清楚一样，这样更有利于儿童细微的观察弹奏时的每一个细节及仔细的听辨弹奏出的每个音的对错，一旦发现错误并改正后再继续往下练习，这样慢慢地就能让儿童养成一个很好的音乐听觉习惯。

儿童练琴时，耳朵不仅要能听出错音，还要能听到音色、力度的变化，体会乐句的情绪表达，因为琴声是否优美也是检验弹奏方法是否正确的重要标准之一。只有运用正确的弹奏方法才能弹出优美悦耳的声音，如果发出不好的声音，往往是因为弹奏方法还有问题。老师应该注意培养儿童具有能听辨出好的、不好 ⑤ 陈燕杰.儿童钢琴教学探究[J];安徽文学;2008年02期 的声音的能力，如清脆、丰满、柔和、有共鸣的声音是好的声音；漂浮、细弱、生硬、没有共鸣的声音是不好的声音；什么是符合乐曲需要的声音，什么是不符合乐曲内容需要的声音，做到能正确表达乐曲情绪。这样，儿童有了一定的听辩力，就会主动的避免“砸琴”、“摸琴”等毛病，从而解决胳膊放松、手指有力等一系列技术问题。随着儿童听力的加强，老师还应培养他们处理好旋律和伴奏的关系，弹出鲜明的旋律；弹出生动的节奏；听清复调乐曲中的不同声部，弹好多声部的旋律进行，使孩子们的曲调感、节奏感、多声部音乐感都会有所加强。在教学中注重对儿童音乐感的培养

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。从巴洛克时期开始，器乐从以歌唱为主的艺术形式中脱离出来，而渐渐成为一门独立的艺术形式。纵观各个时期的钢琴作品，我们能从中发现大多数作品都是具有歌唱性的。因此，在钢琴教学中，对于初学者来说，在其能够弹出简单的曲调之后，就要求其演奏要具有歌唱性。为达到这个目的，我们可以引导孩子们在学习一首新乐曲之前，尽可能地先唱出乐谱中具有歌唱性的部分，仔细分析乐曲中的乐句、呼吸、旋律，音的高低、长短、强弱等，认真体会其在歌唱时的情感要求、语气要求，一般来讲，如果孩子们能够很好地将旋律演唱出来，在随后的演奏中，往往都会将乐曲的歌唱性完美地再现出来，从而获得音乐的美感与乐趣。还需要特别提到的是，在复调的学习过程中，一定要让学生分别演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求学生在弹奏右手旋律的同时演唱左手部分旋律，反之亦然。长此以往，学生通过演唱，在演奏时可以清晰地通过左右手的配合再现复调的优美旋律。

一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。⑥

儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。如《汤普森现代钢琴教程》《布 ⑥ 赵阿光.基本功训练在钢琴教学中的重要性[J];白城师范学院学报;2006年02期 格缪勒钢琴进阶二十五首》以及其他常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。但非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有的感受和反应，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。

在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，力度、速度标记，学生理解起来有一定难度。但只要教师给予一定的教学指导，就会让学生的演奏更加接近音乐所要表达的含义。以《小奏鸣曲》为例，教师在教授曲目之前就应告诉学生奏鸣曲式的基本含义：一般是三个乐章，第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、流畅而明快的，而副题和主题在性格上应该有所不同。第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思。第三乐章则是比第一乐章更快的快板。如果学生弄清了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在儿童钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。培养良好的练习习惯

培养良好的练习习惯似乎有些抽象，不过我们可以概括一下良好的练习习惯应该包括的一些方面：（1）乐于学习和练习；（2）精力集中；（3）有目的性、不盲目；（4）善于运用方法。

乐于学习和练习是指有学习的自觉性。培养孩子的求知的欲望，唤起他们学习的兴趣就能帮助他们逐步树立起学习的自觉性。这是使孩子具有良好的学习习惯和正确学习态度的根本方面。不舍得在根本方面下功夫，而简单地依靠强制、打骂、物质刺激、迁就姑息来让孩子学习是非常有害的。

精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。学习就是学习，不应该干别的事情，一定要从严要求。学完、练完，该玩就玩。不要学习的时候松松垮垮，玩的时候又唠叨学习的事，搞的学不像学，玩不像玩，一样都没有弄好。

另一点需要注意的是，儿童和少年精力集中的时间都有一个界限，不要以成人的学习方式来要求孩子。不可急于求成地要孩子无休止的练。超过孩子精力集中的界限，违反了孩子生理和心理的承受能力，反而会造成精力不易集中的毛病

练习有目的性，不盲目和善于运用方法是体现良好习惯最具体的方面。干事情最忌盲目和蛮干。办事无目的和不讲究方法的蛮干都是事倍功半的愚蠢行为。我们要培养孩子从小就明确办事要有目的性。要懂得在达到目的的努力中运用科学的方法。当然，这决不是说，一开始就要让一个四五岁的孩子从理性上懂得这些道理。而实际上主要是要求我们的家长具有这些素养。因为这一切一开始只能依靠家长在实施辅导的过程中潜移默化地灌输给孩子。只要我们非常有意识地注意这样科学性的引导，我们就一定能培养起孩子良好习惯的感知，为日后建立良好习惯的自学奠定好基础，这将使他们能够受益终生。

结语

对于儿童钢琴的教学而言，教师的着眼点必须站在高处，要为长期的钢琴学习培养好的习惯，打好坚实的基础，树立正确的学琴观念，培养孩子的审美能力，这些都是儿童钢琴教学的关键所在。

参考文献

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篇2：浅析儿童钢琴教学法

摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。

关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级

钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，音乐考级，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。

一、儿童学好钢琴，兴趣是关键

兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。

二、孩子学钢琴，教师是关键

对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要

给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。

三、教师如何正确指导学生学习钢琴

科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。

(一)培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。

(二)是尊重差异,目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。(三)是善用激励,着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都

希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

(四)是采用多种教学形式,丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。

随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴,学谈钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长,如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。下面我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中的一些经验和心得体会,总结出当前少儿学习钢琴两个比较突出的问题,第一个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,第二个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

1.培养儿童音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于儿童来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。2.注意启发儿童的创造性思维

教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。在幼儿钢琴教学中,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点,比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错,但音乐感、节奏感极差,使乐曲显得空洞、枯燥、乏味,没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的手段,充分

调动学生的感官,激发他们的创造性。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。3.因材施教、循序渐进

青少年正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。

其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点,无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误,谈谈产生的原因及解决的具体方法。

1.瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。

解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相

反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。

2.无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法:①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。

3.小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法:①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。

4.颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法:①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下

去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

四、结语

以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会,希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献,也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才!祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景

参考文献

篇3：浅析如何进行儿童钢琴教学

经过回忆,总结小时候钢琴学习的感悟与收获,以及作为一名音乐教育专业的学生通过在对钢琴教学法等一系列专业课程的学习,并通过在校外担任儿童钢琴教育工作者的实践中,结合儿童生理、心理方面的特点,对儿童的钢琴教学方法也有了很多体会。

我们都知道学习钢琴是越早越有利。儿童处于幼儿时期,他们的手指的关节和键膜都还比较柔软,如若这个阶段就对其加以有针对性的训练,对孩子的手指机能是有很大好处的。但是好多家长不知道让孩子几岁学最好。有关人士发现,就钢琴学习而言,4-5岁的儿童已经有了一定的自制力,是开始学习的最佳时期。但是因为儿童时期拥有其特殊的心理状态,3-4岁儿童有意识的注意时间只能控制在5-10分钟内,5-6岁儿童也不过最多20分钟左右。他们不可能像成人一样呆板的学习钢琴。所以在对儿童的钢琴教学过程中,对钢琴学习的兴趣培养则显得尤为重要。因为幼儿时期的儿童心理发育还不太完全,对某件事情的专注力和意志力还有所缺乏。虽然他们的好奇心很强,而且有些孩子对于音乐变化的敏感度也很强,但如果不能及时将儿童对新鲜事物的好奇心以及对音乐变化的敏感度转化为对音乐学习的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥无味的识谱练习、指法练习, 以及一系列的钢琴技巧训练产生厌烦心理,随后他们的音乐感觉也就会变得麻木不仁,弹奏时不会掺杂任何感情色彩的融入,只是单纯性手指的机械运动而已。所以这不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能,更要对儿童心理及生理特点有所重视。钢琴教师以及家长必须要对孩子的音乐兴趣进行培养,使之产生持久的兴趣,从而主动产生对钢琴学习的要求。这样在以后的钢琴学习之路上,才能有进一步钻研音乐的信念和持之以恒、不知疲倦追求音乐的最高境界。

但是儿童对音乐学习、研究的兴趣都不是天生就能具备的,只有靠后天的引导、培养、保护和激发,才能使之对音乐的学习研究兴趣剧增。这样一来,钢琴教师在儿童钢琴学习之路的帮助作用尤为重要。那钢琴教师该如何对儿童进行引导呢?

我们在平日的生活学习中应该有所领悟,比如:我们知道英语的语感培养对于英语学习很重要,英语单词如果只是单纯依靠音标来拼读,总会让人感到生硬。而英语语感的培养,除了先天对英语的爱好之外,只有靠多听、多说、多感受才能获得。钢琴的学习道理也是一样。钢琴是西方的“乐器之王”,它是一种外来乐器,故而它的音乐语言也是外来的。对儿童的音乐听觉进行培养和训练就是我们的首要课题,这也是日本音乐教育家铃木镇一 “母语学习”观点的核心内容。音乐的耳濡目染和对音乐感觉的培养,对于孩子学习钢琴兴趣的培养起着一种潜移默化的推动作用。钢琴老师以及家长应该多陪同孩子们聆听音乐,并和孩子一起欣赏音乐,为培养儿童的音乐兴趣创造良好的教学和家庭环境。 除此之外,老师们还可以组织一些阶段性小型音乐汇报表演和音乐会,或者鼓励孩子们多参加钢琴比赛。通过相互之间的比较和观摩,既积累了舞台表演的经验,锻炼了心理素质, 又增强了钢琴学习的信心和更为浓厚的学习兴趣。

除此之外,教师的语言应具有趣味性。处在儿童时期的孩子都具有很强的形象思维能力,对周围的新鲜事物有强烈的想象力。所以教师在教学过程中,如若使自己的语言更加形象鲜明,其间多用比喻等形象的方法去讲述,对于儿童来说,就能让他们更准确的掌握钢琴弹奏方法,更有利于对其进行音乐兴趣的引导和培养,使其音乐的形象思维得到创新发散性发展。启发儿童的创造性思维,除了对儿童进行专业规范性教育外,还可以让儿童对乐曲的演奏进行创新,让他们根据自己的理解和感受对乐曲进行别样演绎,充分创造与发挥自己感受到的音乐形象,而不是死板的照谱弹奏。否则, 久而久之,这种教学方法,不仅会忽视对儿童音乐节奏感培养,还会不断扼杀孩子们对音乐学习的兴趣。

在对儿童钢琴教学过程中,老师起着重要的作用。除了要授予儿童钢琴知识,对其钢琴学习兴趣进行培养外,更重要的是要与孩子建立良好的师生关系。首先,老师要有亲和力。亲切和善的表情会使儿童在钢琴学习过程中拥有放松的心情。老师的表情和语言对儿童在学习过程中的影响很大, 如果上课时老师表情严肃,他们就会很紧张,就不能集中精神和更专注的进行钢琴学习,时刻提心吊胆,唯恐受到老师的批评,学习效果也不会提高。其次,教师要运用儿童化的语言方式与孩子进行交流。语气温柔,语调要委婉动听,语速不宜过快,性格不宜太急切,声音不宜低沉,这样不易于调动儿童对钢琴学习的积极性,容易使儿童产生疲劳,滋生倦意,还有可能产生厌烦心理。在对孩子的学习情况进行评价时,教师要多鼓励和表扬。对孩子学习的肯定和称赞可以增强学生自信心,使其拥有不断前进的动力。即使是对那些理解慢或者基础差的孩子,也不要正面批评,而要让他们知道老师对他们的期待,哪怕是一点小小的进步,都要给予充分的肯定。儿童只有增强自信心,才能在学习的过程中产生更大的兴趣。

篇4：浅析钢琴教学中儿童兴趣的培养

关键词：儿童 钢琴教学 兴趣培养

邓小平曾说过“教育要从娃娃抓起”，而为了不让孩子输在起跑线上，如今不少家长让孩子从小开始学习艺术特长。钢琴有“乐器之王”的美誉，也是不少家长的首选。而钢琴演奏需要的不仅是天赋，也需要从小长期刻苦的练习。著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾指出“音乐教育的首要问题在于怎样使孩子们对音乐发生兴趣”，对于这一点本人深以为然。儿童的心智还未发育完全，也不能要求他们严格地自我要求。那么如何让他们喜欢钢琴、愿意学习钢琴这就是钢琴教师最需要考虑的问题了。

一、 兴趣的重要性

正所谓“兴趣是最好的老师”，儿童在学习钢琴的过程中有着不可代替的重要作用。在教学的过程中我们就不难发现：一部分对钢琴有兴趣的孩子在课堂上就比较积极主动，求知欲强，回家也不需要家长的督促就会主动练习；而另一部分的孩子则是半推半就被家长送来学习钢琴的，缺乏兴趣的他们往往上课容易分神，比较被动，在家长督促下练琴时往往还会产生抗拒、放弃的心理等。

由此我们不难看出兴趣的巨大作用：人们对自己感兴趣的事物总会报以巨大的热情和精力，会不知疲倦地探索和反复地练习。而这样积极主动的学习又能够事半功倍地提高学习的效率，因此作为老师我们应该充分地认识到这一点，更应该及时利用孩子们的兴趣进行教学。铃木镇一博士曾说：“有三分钟的热情都值得去练琴。”那么在教学过程中，如何把握孩子们的这“三分钟的热情”，如何延长这“三分钟的热情”就是老师们应该注意的。

二、 儿童在钢琴学习过程中丧失兴趣的原因

在学习钢琴的孩子中，有的是自己喜欢，但是更多的是半推半就被家长送来的。现在很多家长都秉着“不能让孩子输在起跑线上”的理念，让年纪不大的孩子背负着巨大的课业压力。不仅课程不能耽误，兴趣爱好也要全面发展。家长们大多习惯于用成人的眼光来对待孩子的成长，把自己没有曾经条件实现的梦想都寄予孩子的身上；甚至还有些家长都把孩子学钢琴也当成一种相互攀比的竞赛。他们并不是因为孩子喜欢音乐或者是提升音乐素养，仅仅是因为会弹琴的孩子可以给他们“长面子”。其实现在家长持着这种想法的情况比较普遍，很多情况下家长的热情比小孩子本人要高得多，这种学习动机扭曲的状况是导致儿童学琴兴趣低下的重要原因之一。

另一个让孩子丧失兴趣的则是良莠不齐的教学团队。当孩子学习钢琴成为一种潮流、一种时尚，各种钢琴兴趣班、钢琴培训机构就应运而生。但很显然，在这支逐渐庞大的教师队伍中存在着良莠不齐的现象。大多数的教师没有接受过专业的儿童钢琴教学训练，也不缺乏儿童心理学和教育学的基本知识。在教学中他们很难看到兴趣培养的重要性，一般而言只是在单纯地讲授枯燥的钢琴弹奏技法和乐理知识，这就导致儿童在学习钢琴的过程中兴趣不断下降的另一个原因。

三、培养、保持儿童兴趣的途径

与普通的教学不同，儿童钢琴教学不止有老师和儿童的互动，在这个过程中家长也扮演着很重要的角色。只有教师、学生、家长三位一体，紧密联系、配合得当，儿童学习钢琴兴趣的培养与引导才能成为现实，才能够真正获得良好的学习效果。而在此我们主要谈谈课堂上老师的作用

1、生动的课堂讲解，浅显易懂的语言教学

教师是向学生传授知识的人，但是对于儿童来说由于大脑和思维的发展还不成熟，因此老师在讲课的过程中必然应该注意语言表述，避免深奥、难懂的话让孩子们无法理解，尽量使用一些生动的讲解和浅显易懂的语言进行教学。

在教学过程中，为了能够顺利地沟通，老师应尽可能地迁就孩子们讲“儿童语言”，把自己所要表达的内容，转化成儿童全都能听懂的、能理解的语言，从而达到传授知识的目的。所以，首先教师的语言应该尽可能地清楚明了、生动活泼、风趣幽默；与孩子们对话是应该注意语速要慢、语调要有抑扬顿挫，切忌因为孩子还不懂就急躁、大声说话以免吓着孩子。同时还应该并尽可能地吸引孩子们的注意力，让他们积极地参与到教学活动中来，从而激发他们学习的兴趣。

2、选用好的教材，严谨与活泼搭配

钢琴学习的教材分为必弹的和选弹的，所谓必弹的就是像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等具有权威性的，效果显著的教材。这些教材在编排上十分严谨、效果上也十分显著，然而缺点也不言而喻——趣味性不足。

因此老师应该在教学中逐步地将这些教材的內容加入，而不是填鸭式地让孩子们一味地练习这些权威教材。同时还要加入一些比较符合孩子们审美口味的教材，有显著的标题和形象的图画；五线谱上音符要大、印刷相对清晰、油墨颜色较深，能够吸引孩子们的眼球；而在乐曲的旋律方面应该偏向欢快活泼、和声悦耳好听的。同时还可以尽量选择一些熟悉的中外儿歌，民谣所改编的钢琴小曲。例如《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《中国民歌儿童钢琴曲选》等。

3、多示范、多实践，给孩子展示的机会

老师的示范演奏比干巴巴的讲学对于儿童而言或许作用大得多。而事实也证明了：儿童亲身观摩要比听音响资料效果好得多，理解领会得比单单听课要好、要感兴趣得多。因此把“用琴说话”、“用琴授课”的方式贯穿与教学中，是一个很不错的尝试。对于一首曲子的音乐情感和内涵，这些较为深奥的内容有时会让孩子们一头雾水、不知所云；可如果教师用琴声来直观地表达，只需加上少许的注释，孩子们往往就能很快地领会。这样的授课方式不仅生动、有趣，还能给机会让孩子们更好地感悟音乐。

与此同时，孩子往往都希望自己是最优秀的，希望受到老师的表扬“鼓励政策”在孩子中也是很好的方法。在课堂上可以定期举办一些小型或家庭“汇报会”“演奏会”和推荐儿童参赛，让他们有更多的机会登台演出，享受通过努力获得成功的喜悦，激发他们的演奏兴趣。另外，还可以选择一些旋律动听、简易的四手联弹曲目，让他们享受弹奏的乐趣，培养合作意识。

参考文献：

[1]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].北京：人民音乐出版社，1986.

[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[3]刘畅.谈儿童学习钢琴的辍学问题和对策 [J] .艺术研究，2008，（1）

篇5：儿童钢琴教学法

钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。

培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课：

一、个别课和集体课相结合的方式：

钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集 体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人„„在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

二、个别课要动静结合的方式： “静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。

三、课堂安排要劳逸结合的方式：

教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。

一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始 是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。

每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里仅提供其中常见的一种。

一般是先过问一下练琴情况，然后谈谈手指练习、音阶等有关基本功的练习，这样有利于把僵冷的手活动开来。复调曲子比较费脑子，最好先上，轻松活泼的小品有利于减轻疲劳，可以后上，同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。

每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家改怎么练为止。如果教师没在课上讲清楚，家长也没问个明白，那么孩子回去的练习肯定是糊里糊涂的。

教师适当的示范弹奏，可以增加孩子对乐曲的感性认识，更明确的体会到弹奏要点。每次示范时，教师要象孩子一样认真的去弹，速度不可太快，力求准确、鲜明、吸引人，孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无 意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，所以示范尽量要小心慎重一些，同时也不可过多，区区示范反而不好，使孩子完全模仿教师，失去了自己的个性特点。

给孩子留作业要根据其能力的大小、进度情况、练琴时间有无保证及家长工作是否格外繁忙而定。在布置新作业时，最好简介一下这首曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，幼儿时期是打基础的阶段，练习曲的比例是相对要大一些，在既要有针对性的留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的浏览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受力及学习兴趣。

下课之前，最好三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。

孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部 塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些。

孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。

“音阶转指”牵扯到手腕和大指的横向移动、指法也较多变化，比起五指原位弹奏复杂一些，所以一定要在五指原位弹奏较巩固之后进入。较宽的音程转位，如琶音转指，要比音阶更迟一些进入，弹奏时也一定要比音节更慢一些，因为孩子的手太小，而琶音的音与音之间距离远，够到已经很不容易了。

有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。

最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹„„”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。

各个孩子由于年龄不

一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

篇6：浅谈儿童钢琴启蒙教学

20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

二、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿音掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

三、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

四、幼儿练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

五、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

六、注意音乐感的培养 所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两侧面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弹，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册)，是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

四、大型作品

为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。