瑶族舞曲教学反思

瑶族舞曲教学反思（共10篇）

篇1：瑶族舞曲教学反思

音乐欣赏活动《瑶族舞曲》活动在设计上，我首先对文本进行了分析。这首乐曲是瑶族男女在夜晚随音乐载歌载舞的情景。乐曲曲式是ABA三段结构，并有明显的速度快慢变化。在乐曲音乐选择上，我听了多个版本的音乐表现形式，最终决定用许卓雅《瑶族舞曲》的表现风格，听起来优美、欢快，三段体非常明显，很利于大班第一课时学习。

此次活动的亮点：

(1)进场音乐的选择借助于孩子熟悉的小兔子和乌龟的动作快慢，随《花儿与少年》音乐感受音乐快慢的变化，让孩子在音乐快慢的体验中入场。

(2)在欣赏中通过孩子听、说、看、做引导幼儿感受、区分、体验ABA三段体结构特点，使幼儿喜欢参与活动，并能大胆地表现自己的感受。

首先借助服饰装扮自己，给幼儿直观形象的视觉感受，然后，在重难点的突破上，我采用音乐聆听感受策略，使幼儿对音乐有初步的感受。接着采用课件支持策略，引导幼儿感受乐曲的三段体结构。接下来与幼儿采用共同讨论策略，进一步让幼儿共识出三段体的不同，速度的快慢及第一段和第三段相同的ABA结构特点。后来老师带领幼儿用动作表现这三段体ABA结构，更增加了幼儿对此欣赏活动的参与和体验。通过材料辅助策略，借助小兔子和乌龟的小卡片这一游戏材料，进一步正确区分乐曲的三段体结构，使孩子借助手中材料表现三段体ABA结构。最后是教师个人瑶族舞蹈的展示策略，使整个活动达到高潮，让幼儿直观地感受到乐曲旋律的优美和欢快，然后是“男女孩子跳跳跳”，再次体验ABA结构，通过幼儿亲身表现进一步感受乐曲旋律的优美和欢快。

不足：当孩子表达正确的时候，应以积极的应答给予孩子肯定和感染，使孩子能更积极的参与活动。在组织活动中，教师的教育机智要更灵活一些，虽然孩子说出ABA结构，但并不是真的了解也不很清楚ABA三段体结构特点到底是怎么回事，因此，在活动中我借助直观、具体形象的课件，使孩子真正理解、感受、区分和体验ABA的三段体结构。

篇2：瑶族舞曲教学反思

《瑶族舞曲》教学反思

【内容提要】《瑶族舞曲》是一节欣赏课。我在课堂教授的过程中，课堂教学设计、遵循音乐课教学原则、教学方法的运用、导入和拓展部分的教学环节都取得了成功，但也存在学生欣赏音乐和想象音乐场景、教学容量过大、音乐活动的效果等方面的不足，我都进行了认真地课后反思，并提出了改进设想。

【关键字】《瑶族舞曲》教学反思

《瑶族舞曲》是八年级音乐的一节欣赏课。本课以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节，以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看，学生主动体验，积极参与，较好地完成了既定的教学目标。

一、课堂教学中的几点收获。

1、课堂教学设计比较成功。在设计这节课时，我对学生情况和教学内容进行了综合分析，设计了切实可行，符合实际且细化的教学目标，因而获得了良好、有效的教学效果。在设计教学环节时，能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外，我注重细节的设计，包括每个教学环节的衔接，教师的引导语言，音频的效果，课件的设计等，这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。

2、这节课遵循了以音乐为本的教学原则，始终引导学生关注音乐。如聆听方式有分段聆听，也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动，让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。

3、课堂教学方法的运用比较恰当。第一，体验式音乐学习法。音乐

学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，我十分注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动，使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考，边想象，让他们始终沉浸在音乐中，获得最直观的音乐感受。第二，比较式音乐学习法。运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后，还通过表格列举各主题的异同音乐特点，帮助学生梳理音乐思路。

4、课堂中教有特色的两个教学环节。一是，导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式，选择了彝族歌曲《远方的客人请你留下来》（新唱版），请学生跟随音乐律动起来。这首少数民族歌曲学生比较熟悉，能创设出少数民族载歌载舞庆祝节日的情境。同时，新编版本具有强烈的节奏感，这是学生所喜欢的，于是我设计了跟随音乐节奏律动的活动，通过不断变化敲击方式和节奏，充分调动学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。这个导入方式我第一次尝试，觉得教学效果不错，可以运用在日常教学中，成为每节音乐课的固定环节，从一点一滴让学生养成听音乐律动的习惯，培养他们的乐感。二是，拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题，获得音乐感受的基础上，发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作，并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学习成果和掌握的音乐技能，又展示了学生个性，激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编，并有较好的成功展示，这有赖于平时音乐语汇的积累和音乐

创作能力的培养。

二、课堂教学中的不足和改进设想。

第一，在完整欣赏作品时，设计的学生活动太多，以至于学生不能集中精力聆听音乐，破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为，学生聆听音乐，教师用板书写出出现的主题，而后由学生总结作品的曲式结构。

第二，聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是，在完整聆听时既要求学生听辩主题，又要求学生想象场景，多数学生无法做到一心多用。因此，可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后，学生用语言描述想象的音乐场景。

第三，《瑶族舞曲》共有四个主题，本节课完整欣赏了这四个主题，因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题，或者将本课分为两个课时，有待尝试。

篇3：瑶族舞曲教学反思

一、接受美学的传入及应用

“接受美学”亦称“接受理论”、“接受与效果研究”、“接受研究”, 发端于20世纪60年代末70年代初联邦德国康茨坦斯大学文艺教授汉斯·罗伯特·姚斯, 以及伊瑟尔。接受美学的理论基础, 如其中的“期待视野”、“效应史”等核心理念, 主要来源于伽达默尔的理论, 此外也部分地受到包括结构主义在内的形式主义学派的影响。“接受美学”被应用之初是以文学研究领域为主要阵地的, 该视角于20世纪80年代中期传入我国后, 与精神分析批评、新批评派诗学、神话原型批评以及结构主义批评一起, 成为对我国文学研究影响较大的五类西方文学理论。

文学研究中的“接受美学”视角着意于文学的接受研究、读者研究、影响研究, 将文学研究的重点既不放在作品同作者和现实的关系上, 也不放在文本的语言、结构、功能上, 而是放在读者的接受上。接受美学的创立, 导致文学研究由以文本为中心转移到以读者为中心。接受美学不是美学中的美感研究, 也不是文艺理论中的欣赏和批评研究, 而是以现象学和解释学为理论基础, 以人的接受实践为依据的、独立自足的理论体系。1由此, 可知接受美学与一般的文艺欣赏、批评研究也有着不同点, 比如:第一, 文学作品概念不同——文学作品不等同于文学本文;第二, 读者作用不同——读者对本文的接受过程也是文学作品真正实现的过程;第三, 读者地位不同——以读者、具体化为主。

尽管如此, 将接受美学视角应用于音乐分析的文章尚为数不多。笔者认为, 不妨尝试将接受美学与音乐分析结合起来, 以此试探《瑶族舞曲》之广泛流传的生命力所在。

二、《瑶族舞曲》及其民族管弦乐版的初期传播

时代变迁作为接受美学的一个重要客观因素, 对艺术作品传播的影响是不可忽视的。我国交响乐事业的发展可追溯到民国时期, 当时的上海租界可以说是中国交响乐的发源地, 而在20世纪30、40年代民族危机深重的社会环境下, 中国交响乐的创作大部分以追求民族风格为主。

新中国的成立让社会主义事业欣欣向荣, 这为交响乐创作提供了不少可取的题材。这一时期的交响乐创作以西方传统作曲规则为基础, 通过实践探索, 树立民族风格, 作品多反映生活风俗, 音乐形象生动。20世纪50年代前期和中期, 我国管弦乐得到了迅速发展, 作品以中、小型管弦乐创作 (管弦乐小品、单乐章或多乐章管弦乐组曲) 居多, 如王云阶《江南组曲》、葛炎《马车》、江文也《汨罗沉流》、李焕之《春节组曲》等。这一时期, 我国的民族音乐研究、采风调查也为音乐创作提供了不少资源和依据。与此同时, 我国民族管弦乐队也得到了快速发展, 先后建立了一些重要的乐团, 如上海民族乐团、中央歌舞团民族管弦乐队等。

管弦乐《瑶族舞曲》即创作于20世纪50年代初期, 以我国广东省连南瑶族民间音乐为素材。作曲家吸收了瑶族长鼓舞的节奏特点, 将西方作曲技法融入民间音乐素材之中, 生动形象地描绘了性格热情开朗的瑶族青年男女盛装相聚、歌舞相伴的欢乐场面, 极富瑶族的风格和地域色彩。

必须指出的是, 20世纪50年代创作的大部分音乐作品都以乐观自信、昂扬豪迈为基本格调, 以歌颂祖国、劳动生活、战斗等为基本题材, 反映了当时人民群众的乐观主义情绪和积极向上的精神面貌。然而, 在当时广受好评的不少作品中, 真正流传至今、仍然活跃在群众视野中的可谓寥寥无几。笔者认为其主要原因在于:为了响应国家最新号召、作为政治任务而创作的乐曲 (如1956年夏“全国音乐周”催生的作品) 往往在整体上政治色彩过于强烈, 有着公式化、概念化的通病, 艺术上相对不够精致, 一旦脱离了具体的活动背景, 便难以流传。而《瑶族舞曲》以风俗性为乐曲的外形, 表现的瑶族同胞生活风貌和强烈的民族性格, 对于长久以来习惯听民歌的中国百姓而言更容易引起共鸣, 在听觉接受度上也容易被听众接受和承认。或许还有人认为, 当时频繁出现的“集体创作”的情况也使得许多音乐作品难以体现作曲家的艺术个性, 从而折损了其艺术成就, 但笔者认为集体创作方式并不一定只会对作品的艺术成就有负面作用, 毕竟创作小组的精心打磨, 也可以弥补个人创造思维中的某些偏颇之处, 让作品整体上更加缜密和周全。显然, 流传长久的《瑶族舞曲》和其他许多只在当年流行一时的作品一样, 也并非出自仅仅一位作曲家之手。

具体地说, 《瑶族舞曲》的创作素材来源于民歌, 作曲家对原曲调没有进行太大改动。虽然此曲在技巧和配器上模仿了西方浪漫派“旋律加伴奏式”的手法, 但其音乐结构简明易懂, 符合了当时群众追求“新颖”音乐效果的需求。可以看出作者们准确地抓住了瑶族民间音乐中最有特色的表现因素, 如第一主题第一次重复时 (见下页谱例1) 将主奏乐器由小提琴改为长笛, 和声配器简易平和, 仿佛瑶族少女优雅起舞, 这种突出柔美、富于韵味的线条旋律更符合中国人的审美习惯。此外, 第一主题的两个乐句以弦乐和木管乐器轮流主奏的方式重复出现三次, 就曲式结构的意义而言, 也让观众对音乐主题的记忆更加牢固。

王国维在《人间词话》中提出过审美的“境界说”——“能写真景物、真感情者, 谓之有境界”。有“境界”则有高格调, 而此处的境界指的是能真切、鲜明地表现情景交融的艺术形象。我们可认为《瑶族舞曲》的素材来源和表现内容正是应和了“真景物、真感情”的特点, 故更容易被接受、流传。仅就20世纪50、60年代而言, 人民音乐出版社于1956年、1962年先后出版其管弦乐和民族管弦乐乐谱, 而1957年“中苏友谊交响音乐会”、1961年“中央广播乐团音乐会”等重要音乐会上也都奏响了这首作品。

说到《瑶族舞曲》的民族管弦乐版, 不能不提到彭修文。1他运用民乐编配技巧, 根据民族乐器的特点, 于1962年进行的这次改编, 向人们展示了新型民族管弦乐队强大的表现力, 把民族器乐独特的音色更好地呈现在了面向世界的舞台上。“中音笙”吹奏主旋律、“弹拨乐组”应用于乐曲的各个角落等做法, 都引人注目。多年来, 这首群众喜闻乐见、富有民族神韵和审美情趣的民族器乐合奏版《瑶族舞曲》一直活跃在舞台上, 其传播强度甚至与原创作品并驾齐驱。可见成功的改编, 对乐曲的传播和接受也起到推动作用。

从接受美学的角度看, 在“作曲——作品——听众”这一关系链上, “听众”是中心。只有通过听众的审美感知, 音乐作品才具有生命力;不同的听众可以给作品赋予不同的生命力, 音乐作品的生命力在一定程度上取决于听众对于艺术作品的接受程度。同时, 听众的“期待视野”并不是一成不变的, 它会因不同的时间和空间、审美喜好、接受水平、思想观念、直觉能力等主客观条件的不同而千变万化, 因此作曲家在创作时就应该考虑到目标听众的期待视野。由《瑶族舞曲》经历了创作——流传——改编, 至今仍被广大听众接受、喜爱, 并成为众多交响乐团的保留曲目的事实, 也可见广大听众的“期待视野”在存有“差异性”的同时也具有“共同性”。这种共同性可以体现在“审美喜好”、“接受水平”、“思想观念”上, 帮助作品在不断变化的时代环境中屹立于舞台。当然, 这一观点体现得最典型的时期还是20世纪50年代, 当时, 新中国的人民对新兴事物充满了好奇和学习的心理, 整个文艺界也呈现出向民间学习的倾向, 《瑶族舞曲》在创作上以富有民族风格和地方特色、手法洗练、音乐形象鲜明、结构注重平衡对称为特点, 带有瑶族元素——长鼓舞舞蹈性格的主题乐句, 更使整首乐曲的流动性增强 (见谱例2、谱例3) , 这恰恰符合了当时音乐听众追求新颖、崇尚民间创造的听觉审美习惯。

三、《瑶族舞曲》在20世纪末的传播

1963年底, 我国管弦乐队的建设开始严重受阻, 交响音乐的创作也越来越少。直到改革开放之后, 被禁锢的许多艺术佳作才重新进入人们的视野。此时, 音乐听众的耳朵从长达十多年的过度“革命”的审美疲劳中得到解放, 从而倾向接受自然抒情风格的人性化音乐表达。这时, 经过改编的民族管弦乐版《瑶族舞曲》传播得尤其成功。

唱片方面, 1978年中国唱片社发行《瑶族舞曲黑胶唱片》 (管弦乐合奏) , 同年中国唱片社出版、成都唱片厂印制发行《瑶族舞曲小薄膜唱片》 (民乐合奏) , 1992年雨果唱片发行的《将军令》 (彭修文指挥中国广播民族乐团) 和1994年马可波罗唱片发行的《彩云追月》 (石信之指挥上海乐团管弦乐队) , 以及1997年北京青少年音像出版社发行的《彭修文纪念专辑》 (彭修文指挥中国广播民族乐团) 等也均收录《瑶族舞曲》。演出方面 (仅举重要例子) , 1980年“香港A.M.A.管弦乐团莅穗演出”和1987年“联邦德国纽伦堡和法兰克福音乐会演出”均选用了《瑶族舞曲》的管弦乐合奏版, 1998年“维也纳金色大厅·虎年春节中国民族音乐会”则选用了其民乐合奏版。报刊方面, 刊登和介绍此曲的至少有《人民音乐》、《广播歌选》、《音乐爱好者》、《音乐生活》、《音乐天地》、《音乐学习与研究》、《中国音乐教育》、《幼儿教育》、《浙江电化教育》、《中国电子商情》、《西安音乐学院学报》等。

可见, 改革开放使国人的思想更加充分地解放, 我国的综合国力也随着国门在更大范围内打开而迅速攀升, 国际地位显著提高。此间, 国家的政策对文艺作品的“流传”和乐团的恢复起着至关重要的支持作用。

四、《瑶族舞曲》进入21世纪后的传播

21世纪是“信息爆炸”的互联网时代, 越来越多的人开始在“信息超载”的环境下生活。这种环境对《瑶族舞曲》的传播有利也有弊:弊端是在浩瀚的音乐资源海洋中难以准确、高效地获取自己需要的也对自己有益的作品, 有利的则是互联网将音乐更加快捷地送进国内国外的千家万户。截至2016年9月, “瑶族舞曲”在“百度”搜索中的网页结果共约56万个, 相关新闻约300篇, 视频竟然超过110万个结果。相关的报纸报道自2000年以来约40篇, 主要集中在《音乐周报》、《南方日报》、《清远日报》、《广州日报》等;发表的期刊论文约371篇, 涉及不少于34家期刊, 其中以《人民音乐》、《中国音乐教育》、《儿童音乐》、《音乐周报》等刊登数量为较多。

唱片专辑方面, 2000年6月中国唱片广州公司发行的《20世纪中华乐团名人名曲珍藏版·民乐合奏 (1) 》、2002年7月中国唱片总公司、中国人民大学联合出版的《春之声》 (张峥指挥中国人民大学交响乐团) 和2003年1月中国唱片上海公司发行的《世纪乐典13——中国民乐合奏名典二》 (彭修文指挥中国广播民族乐团) 均收录《瑶族舞曲》。演出方面, 中国广播民族乐团2002年1月于瑞士举办的“中国民族音乐会”和2002年3月为庆祝中德建交30周年于德国举办的“中国民族交响音乐会” (均为彭家鹏指挥) 均演奏此曲, 后来该团还在2007年的日本和捷克, 2010年的加拿大演奏此曲。2002年6月, 中央民族乐团首次于雅典的“哈罗德古剧场”成功演出此曲 (季米特里斯·阿格拉费奥指挥) 。2009年, 在武汉音乐学院编钟音乐厅举行的“庆典——庆祝新中国成立60周年东方中乐团首场民族交响音乐会”演出此曲。2010年8月1日, 总政歌舞团管弦乐团在北京音乐厅上演《中外名曲交响音乐会》 (李玉宁指挥) 时也选入此曲。从这些演出记录中仍然可以看出彭修文先生改编的版本深受欢迎。

从政府、旅游发展的角度看, 进入21世纪以来, 中国非常注重对“非物质文化遗产”的保护。2006年广东排瑶的“耍歌堂”被记录在“第一批国家级非物质文化遗产”名录中, 随后瑶族的“长鼓舞”以及“瑶族婚俗、刺绣”分别被列入国家级和省级非物质文化遗产名录。由于《瑶族舞曲》素材发源地与“耍歌堂”系同一处, 人们在关注“耍歌堂”的同时, 也会注意到这首动人的音乐。伴随广东省经济的快速增长, 连南瑶族自治县的旅游开发力度也不断加大, 《瑶族舞曲》的知名度也带动了当地的旅游经济发展。“千年瑶寨景区”、民俗旅游对歌节、瑶族文化艺术节和广东省瑶族文化研究基地, 吸引了众多海内外专家学者和游客游览。2009年11月, 当地还启动了连南旅游服务标准化、20个特色瑶族文化旅游项目签约筹备仪式, 并打算在2011年于自治县内的三江镇东和村占地250亩, 总投资逾6 000万元, 推出以瑶族风情为主题的大型印象实景演出项目《印象·瑶族舞曲》, 该项目是广东省首个“印象”系列的大型实景演出。虽然该项目后来因用地问题暂告停滞, 但也代表着《瑶族舞曲》传播有可能走到一个新高度——从音乐作品转变为文化产品。

《瑶族舞曲》富含的“民族性”和“山野性”、社会传播媒介的“广泛性”、“非遗”保护的推进, 以及连南瑶族自治县经济旅游开发的扩大, 都使之拥有更广阔、更深厚的群众基础, 这些不同的主客观因素既丰富了作品本身, 也让听众赋予了它强大的生命力, 使它成为经久不衰的精品。

音乐作品的优劣和生命力归根究底是由听众来评定的。真正优秀的音乐作品, 要经得起听众多方面的考验, 而在接受美学的视野中还要强调接受者能够在“期待视野”和较为宽广的“阅读背景”下进行音乐分析实践 (如音乐史学、音乐美学、音乐社会学、音乐传播学等多学科、多视角勘察) , 比较客观、自如地对音乐作品进行纵横比较。

然而一部艺术作品无论经历多少沉浮, 各个时代对它的解读都会丰富作品本身。所以管弦乐作品未来的发展应更注重民族特色, 展现民众生活, 体现群众心声, 与时俱进, 抓住听众的审美心理倾向和传播媒介的特色, 在带有中华民族“泥土芳香”的同时积极借鉴多元化的世界音乐潮流, 利用音乐的魅力多多向国内外传播中华文明的风采, 从而成为艺术史和社会史的见证。

摘要：《瑶族舞曲》诞生于我国管弦乐特别是民族化的管弦乐快速发展的时期, 但它能超越诞生于同一时期的许多作品, 至今以原版和改编版的形式广泛流传并依然受到欢迎, 自有其创作方式、艺术雕琢方面的原因。借鉴文学研究领域的理论资源, 结合接受美学的视角, 可以发现“时代变迁”、“期待视野”等重要因素和观念均能启迪我们对《瑶族舞曲》长盛不衰的原因的探讨。改革开放以来, 特别是进入21世纪以来, 像这样的经典曲目的产业开发和知识产权开发活动的继续开展, 更为我们运用接受美学理论解读其内在生命力提出了要求。

关键词：中国管弦乐,民族管弦乐,《瑶族舞曲》,接受美学,期待视野,传播媒介

注释

1 李泽厚主编《接受美学与接受理论》, 辽宁人民出版社1987年版, “出版者前言”。

篇4：瑶族舞曲教学反思

然而，当我有一天再次聆听那百听不厌的管弦乐《瑶族舞曲》时，突然想搜索一下此曲的创作由来，由此跳出了上个世纪五十年代作曲家刘铁山到清远连南瑶族地区采风的介绍，之后便有了由刘铁山、茅沅作曲脍炙人口的单乐章管弦乐曲《瑶族舞曲》的诞生。

也因为此，我和上音安师实验中学的纪筱华校长决定，利用寒假假期带领学生们前往清远瑶族地区采风，让师生们接接地气，真正感受一下瑶族舞曲的魅力。

国宝级的瑶族“歌王”

寒假的第一天，我们师生一行人首先到达了广州，接着驱车一个小时，便来到了被称为“广州后花园”的清远市。

从清远再到连南瑶族自治县经过高速公路驱车两个多小时，新修成的清连高速轻易就带我们穿越了沟壑群山。眼前出现了一个村庄，红砖平顶房，我们下了车，原以为接下来要步行去瑶寨，因为印象中的瑶寨总是在山上，却被告知这就是瑶族“歌王”、“鼓王”所居住的新村。据说若干年前，已经有一部分瑶族人从山上的老寨子迁到了更适宜生活的此地。

穿着黑白相间的瑶族服装、缠头巾、扎绑腿的瑶族“歌王”唐买社公精神矍铄地早已恭候我们多时。这位七十岁的瑶族“歌王”是国家级非物质文化遗产“瑶族耍歌堂”项目的传承人，他的家乡就在连南瑶族自治县三

排镇油岭村，平常在家务农。

提起唐买社公，百里瑶山无人不晓。歌王很健谈，而且普通话说得很好，他出生于1943年，因家庭出身不好，只读完小学。他从前辈那里学会了很多民歌，到了青壮年时期，便大胆地与莎腰妹（未婚的女孩）、波咧（已婚的妇女）对歌，也因此记住了一箩箩的歌词。

唐买社公年轻时唱的情歌打动了很多姑娘的心，他告诉我，他的妻子就是他对歌对上的。他说瑶族的情歌特别讲究，要等到晚上九点多姑娘家的父母睡下之后，小伙子才能拿着火把来找姑娘对歌。

这种夜晚唱的情歌声音轻柔缠绵，两米内才能听得清。有意思的是，女方的父母觉得有人来找女儿对歌是件光荣的事，所以即便被吵醒也不会干涉，反而鼓励女儿起床对歌。

要是姑娘觉得小伙子不错，就唱现编的歌词“外面冷，里面有火，请进来烤火”，或是送给小伙子一个自己在闺房绣的挎包，几次三番上门对歌之后，小伙子如果钟意姑娘，就会请媒人上门求亲。但若姑娘觉得门外唱歌的小伙子不适合自己，便会婉言谢绝，有时唱“今天太累了”或者“自己年纪还小”；有时唱“你人很好，但我配不上”，再从窗内点个火把递给小伙子，帮他照亮回家的路。

耍歌堂搬到我们中间

2008年5月，连南瑶族耍歌堂被国家列为“首批非物质文化遗产”。耍歌堂是清远连南排瑶集纪念祖先、追忆历史、庆祝丰收、酬谢还愿、传播知识和群众性娱乐活动等于一体最隆重、规模最大的传统民间盛会。

相传农历十月十六日是盘古王的生日，又适逢秋收结束，为了纪念始祖、庆祝丰收，耍歌堂便选在这一天举行。耍歌堂依次要进行“师爷舞”、“出歌堂”、“过州舞”、“长鼓舞”、“瑶歌对唱和演唱”、“法真表演”和“追打黑面人”等表演活动。之后，瑶族人喝米酒、吃糍粑、唱瑶歌、会亲交友、挂红布，共度佳节，未婚男女还会借此机会相互倾诉衷肠，选择佳偶。

歌王见我们一行人兴致很浓，便在半山坡上对着大山即兴给大家唱起了山歌，大致内容是：“欢迎孩子们千里之外来到瑶寨采风，走山路走到半山腰，大家累了，我就为大家唱个歌解除疲劳。”

晚上，篝火点燃，帅气的阿贵、漂亮的莎腰妹来了，身着民族服装的一帮连南瑶族老中青幼“民间艺术家”张口就唱，鼓声敲得震天响，把瑶族同胞一年中最隆重的耍歌堂搬到了我们中间。我们一起去听去看，去感受这场原生态音乐会所带来的视觉、听觉震撼，因为那是劳动人民的歌舞。

“鼓王”唐桥辛二公当天因有事没来。六十七岁的瑶族“树叶王”也没来。歌王介绍说，“树叶王”只需一片树叶含在口，悠扬的《瑶族舞曲》便飘荡开来，“在山上干活时累了，摘片树叶放在嘴里吹吹，解解闷。”

但“牛角王”唐民义十斤二公来了，还带来了很大的牛角，挂在腰间很是威风，他拿出来一吹，顿时响起“嘀嗒嘀嗒嗨啰哦”的牛角声。“牛角王”能吹出五种音调，以前在田间地头干活或是上山砍柴放牛，带上牛角吹吹，一时别的山头也响起悠远的牛角声，那是其他寨子的瑶胞在回应。平时，有歌有舞，有树叶、牛角伴奏，四位老人俨然是一个民乐组合，经常出现在各个重要表演场合。

唐买社公名字的由来

唐买社公，这是一个在我们听来颇有些奇怪的名字。清远民盟秘书长张彦斌特意在开会期间请假，驱车来到油岭接待我们，他是瑶族文化的研究者，是个热心人。他介绍说，排瑶男人一生中四易名字。第一次是在未婚时叫“贵”，第二次是在养育子女后，改用上父下止读作“biǎ”字为名，第三次是有了孙子后改叫“公”，第四次是死后的法名叫”法……郎”。女人比男人还要多改一次名。

这么多的名字，想必当地公安局的民警办起身份证来一定很头疼，办起保险来更是麻烦。1960年以后，瑶族人基本都开始使用汉化的名字，但法名在瑶族人心目中仍保留着神圣的地位。不过，有一个陪我们同行的瑶族

人开玩笑说：“我没有法名，可三个小孩都上了名牌大学。”

传承重在从小做起

演出在我们喝米酒喝到兴起时开始了。首先是小学生出场，一位小姑娘清唱了一首瑶族童谣。

我在连南瑶族自治县油岭小学采风时，发现这里的学生都会唱童谣、跳长鼓舞。油岭是连南这两项国家级文化遗产唯一的发源地，一直以来都保留着传承的优良传统和氛围，除了歌王、鼓王定期前去传授，平时学校还经常安排专门的老师来授课。每年“六一”等节日，学校还会举行比赛，看谁的童谣唱得好、长鼓舞跳得好，获胜的学生就能成为传承班的学生，得到更为系统全面的辅导。

油岭拥有“中国民族民间艺术（长鼓舞）之乡”的美誉，“会讲话就会唱歌，能走路就能跳舞”，当地百姓也为这种能歌善舞的业余文化生活颇感自豪。

接下来的表演是油岭长鼓舞，其动作以劳动为原型，以屈、弯、蹲、揉等动作为主，伴随鼓点表达舞者欢快喜悦的心情。因其粗犷豪迈、刚劲有力、动作幅度大而扬名四海。

“瑶族人民爱唱歌，日出唱到日落坡。歌声好比山溪水，千流万支汇成河。”没有自己文字的瑶族人，歌谣便成了口头文学的主要载体。他们唱歌基本不用伴奏，乐器有鼓、锣、牛角、芒笛等，主要用于烘托气氛。在瑶族有名的耍歌堂中，油岭的“优海歌”是最出名的民歌，它热烈奔放，旋律悠扬，唱诵历史和欢庆之情，还有油岭姑娘所唱的动听的“歌咯档”情歌，委婉悦耳，令人沉醉。

除了采风，上音安师实验中学的师生们还在清远民盟的牵线搭桥下，与连南瑶族自治县的民族小学结了对子。

我思忖，在没有节日的时候，这里的每一天想必都很安静，所以，去油岭瑶寨，我怀着两种心情：一是希望在云雾停留的山谷中看到不动声色的安宁；二是在直白的鼓声、歌声中感受不加修饰的生命热情。

链接

《瑶族舞曲》的诞生过程

据说，该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日的场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材，创作了《瑶族长鼓舞歌》，后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐，最终完成了这首中国管弦乐作品中的奇葩——《瑶族舞曲》。

而鲜为人知的是，当年《瑶族舞曲》的创作却有着动人的插曲。1951年，作曲家刘铁山参加中央民族慰问团，到广东和云南的少数民族地区采风创作，在广东连南看到原汁原味的瑶族歌舞表演深受震动，回京后，慰问团的艺术家们创作了一台题为《民族大团结舞》的节目，向首都人民进行汇报演出，其中就有刘铁山的《瑶族长鼓舞曲》。

1951年，茅沅在中央歌剧院从事专业音乐工作，他回忆说：“那时我去观赏一个民族文工团演出的少数民族舞蹈，舞蹈中有一首歌（指《瑶族长鼓舞曲》）我听了很喜欢，于是回去找到乐谱加以发挥改动，写成了管弦乐作品，后来才知道原来是刘铁山创作的，为了尊重作曲家，我把他的名字加了上去。”

小贴士

交通：先坐车到清远市汽车站，然后乘坐去连南的汽车，约两到三小时车程便可到达连南县城三江镇，在镇上可打的或乘中巴前往南岗千年瑶寨。

篇5：《瑶族舞曲》教学反思

从实际的教学活动看，形象性图谱与符号性图谱有时是难以严格区分开来的，相互交融的情况会经常存在。小班的幼儿，将符号转换为相应动作的能力不如中、大班的幼儿，所以在设计图谱时，教师可直接采用形象化的符号。如将上图中的“太阳”换成“脚丫”图案，“月亮”换成“手掌”的图案，给幼儿以更直观的印象，使幼儿一看就明白“脚丫”就是跺脚，“手掌”就是拍手。再如，在打击乐活动中，就可以直接用乐器的形象让幼儿一目了然哪一个地方是用什么乐器演奏。特别在轮奏或多声部演奏中运用更广，也更有效。

经过一段时间的学习后，幼儿能自然地迁移学习经验，在教师使用的各种符号与相应的动作要求之间建立某种联系，对符号的知觉能力加强，反应速度变快。

篇6：欣赏课《瑶族舞曲》教学反思

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

篇7：瑶族舞曲教学反思

活动目标：

1、幼儿通过舞动纱巾感受音乐中的轻柔。

2、用不同的乐器和肢体动作感受乐曲A段中的轻柔和B段的欢快的节奏。

活动准备：

1、音乐录音带

2、纱巾、打击乐器

活动过程：

一、幼儿随音乐律动入场

二、第一次倾听音乐《瑶族舞曲》

请小朋友说说自己听了音乐有什么感受

三、第二次倾听音乐，并用纱巾感受音乐中的轻柔。

1、出示纱巾让幼儿用甩纱巾来感受音乐中A段的柔美

2、幼儿边倾听音乐边甩动纱巾

四、第三次倾听音乐用乐器演奏音乐。

1、出示乐器让幼儿自己敲一敲乐器，感受乐器中哪种乐器的声音听起来是柔美，哪些乐器听起来是欢快的。

2、幼儿讨论哪种乐器用在A段，哪种乐器用在B段。

3、幼儿边听乐曲边用乐器表现乐曲中的柔美和欢快

五、第四次倾听音乐，边听音乐边用动作表现乐曲

1、请幼儿说说还可以用什么东西来表现乐曲，;来源;快思老师教案网;引出用动作表现乐曲的柔美和欢快。

2、幼儿边倾听音乐边用动作表现乐曲。

六、活动结束幼儿出室。

教学反思：

《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，幼儿对音乐活动很感兴趣，虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。通过此次活动，我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐，就必须做到贴近他们的生活兴趣和欣赏角度，相互交流、相互沟通，让他们真正走进音乐的实践中去，发挥他们的动手能力和创作能力，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样，音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。

篇8：瑶族舞曲反思

首先，教师通过《快乐的啰嗦》导入创设情景，活跃气氛，随着音乐节奏、速度、力度、拍子的变化，不断变换引导学生体验音乐的方式，如：拍手、跺脚、拍书、敲桌子等，使学生一开始就感受到音乐的快乐，激发了学生学习音乐的热情，提高了学生感受音乐的能力。

其次，欣赏《瑶族舞曲》，聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。并与《快乐的啰嗦》进行比较，学生更直观，更感性的形成了对音乐的深刻印象，这样学生的知识技能更加丰富，分析与评价音乐的能力也得到了提高。

再次，教学过程中合理的安排了教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。每个教学环节都环环相扣，每一个要素的学习都是教师引导、学生主动发现的过程，教师的语言，音乐，课件的设计都不错，都为取得良好的教学效果做了准备。

最后，通过师生互评的方式引导学生参与教学实践活动。采用了生生互评，在教师引导下的全体同学的积极主动的参与、分工合作，个别同学负责演奏乐器、其他同学认真的听、思考、回答，在积极的活动参与中完成了知识的巩固。

篇9：瑶族舞曲－教学教案

瑶族舞曲-教学教案

教学目标： 知 识：了解我国“瑶族”风土人情，初步感受瑶族及西南少数民族地区的音乐风格特点。 技 能： 引导学生结合音乐要素(力度、速度、情绪等)听赏音乐，进一步培养其音乐感受、欣赏能力。 通过课前、课堂实践活动，培养主动学习音乐的兴趣。 思 想： 激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣,增强和培养民族意识和爱国情操。 课 型： 本课是一节以“欣赏为主的综合课”。 课 时： 一课时。 难 点： 音乐旋律中变化的力度、速度、情绪与塑造音乐形象的关系。 重 点： 了解瑶族及西南少数民族地区音乐风格的主要特征。 教 法： 音乐视听欣赏与对比分析、讨论探究相结合。 教学过程： 一 音乐导入：欣赏《爱我中华》 问：我们中华民族这个大家庭中有多少个成员，你都知道哪些? 听乐曲片段(瑶族舞曲)问：这么美妙的音乐来自哪个民族?导入新课。 二 、进入新课 (一) 人文介绍。瑶族风情、文化艺术铺垫(学生结合屏幕简介“盘王节”由来，介绍“长鼓舞”等极具“瑶族”特点的“瑶族文化”)，教师补充。 1、 瑶寨简介(屏幕出现瑶寨风情并配以文字介绍)。 (盘王节和长鼓舞) 2、《瑶族舞曲》(作品背景介绍略) (二)初听全曲，了解全貌 1、乐曲描绘的是一个什么样的场面?表达瑶族人民怎样的心情?你是从乐曲的哪些特点中得到这样的感知的? 全曲可分为几个部分? 2、学生讨论 3、教师总结：全曲描绘了瑶寨人在节日的夜晚，围坐在篝火旁，载歌载舞的.热烈场景。结构为：A +B+A’三大部分 (三) 分段欣赏 1、 第一部分之第一主题 1) 听一听第一部分的第一主题，思考：音乐给你怎样的感受，构成音乐的主要音符为?第一主题出现了几次,每次出现有什么不同? 2) 播放第一部分第一主题，让学生跟着哼唱旋律。教师结合欣赏简单介绍羽调式 2. 第一部分之第二主题 1) 听一听第一部分的第二主题，思考：主题二与主题一比较有何异同点 2) 学生讨论，教师小结(主题二由主题衍化而来，在速度、力度方面同第一主题形成了鲜明的对比) 3) 播放第一部分第二主题，让学生跟着哼唱旋律。 3. 第二部分主题 1) 欣赏第二部分主题，提问：与第一部分比较，音乐发生了怎样的变化，它令你想到了怎样的情景? 2) 播放第二部分主题，让学生跟着哼唱旋律。 (四)完整地再次复听全曲，鼓励学生采用自己喜欢的方式来表现音乐。 三 总结： 引导学生讨论：瑶族及西南少数民族地区音乐特点。 教师总结

篇10：《瑶族舞曲》教学设计

瑶族舞曲原是一首以我国西南部的少数民族――瑶族的民间歌舞为素材而写的管弦乐曲。原作感情丰富、形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日的夜晚，身穿盛装，欢歌曼舞的场面，表达了生活在社会主义民族大家庭中的瑶族人民无比幸福和欢乐的心情。指挥家彭修文将这首乐曲改编为民族管弦乐曲，由于突出了多种民族乐器的音色、性能，使音乐的民族风格和地方色彩更见浓郁。

二、教学目标

1.能够喜欢我国西南地区瑶族的乐曲，乐于主动了解瑶族的民族风情，体会瑶族人民在欢庆节日的热烈歌舞场面中欢乐幸福的心情。

2.通过音乐实践活动体会速度在音乐中的表现作用。

3.感受民族器乐曲丰富的表现力，培养学生爱我中华的情感。

三、教学重点及难点

1.在音乐实践活动中体会速度的表现作用。

2.感受作品表达的情感，提高理解音乐的能力。

3.感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国民族音乐产生学习兴趣。

四、教学对象分析

四年级学生已经进入中高阶段，学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。此时，要注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学的形式，增加音乐创造得分量。以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。促使学生乐于参与、增强表现能力、有乐观的态度，听辨音乐情绪的变化用语言简单描述。

五、教学策略

1.要求学生充分感受乐曲在速度、力度、旋律上的风格特征，多听音乐。教学设计以不同的方式和欣赏要求多次让学生听作品，使他们能尽早熟悉作品的旋律。

2.作曲家在表现“欢舞”的场面时，采用固定主题多次重复的结构，用不同的编配、力度、速度的变化对比，因此要引导学生关注作品中音乐要素的变化极其表现作用。

3.要多给学生提供参与音乐活动的机会，如设计中的听、律动、创作设计、表演等，使学生在参与体验的过程中获得情感体验。

4.本课在教学中使用多媒体课件来辅助，也可根据各自条件将教学中所需要展示的图片制作成卡片，或让学生收集一些图片供大家欣赏，丰富教学内容。

5.创造平等气氛，与学生一起参与音乐活动。

六、教学方法

情境创设法、叙述法、创造法、演示法、讨论法、体验法、欣赏法、模仿法

七、教具学具

录音机、多媒体、绘图纸;学生课前查找的有关瑶族资料、彩笔等

八、教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

组织教学

快乐有序

1、放音乐《瑶族舞曲》第一主题第二部分。

2、师生问好。

1、听音乐进教室，做自己喜欢的动作。

2、师生问好。

创设优美活泼的音乐氛围，在有序的活动中拉开课堂序幕。

创设情境

兴趣引入

1、同学们，这节课我们要一起来了解我国的一个少数民族。放音乐《爱我中华》的片段。

我们这个大家庭你知道有哪些成员吗?谁去过少数民族地区旅游过，给大家讲一讲共同分享你的快乐!

生自由回答。

听音乐，回答问题。讲述自己的经历给大家听。

创设情景导入新课，既能激发学生学习兴趣，贴近儿童年龄特点，又能紧紧围绕乐曲展开教学。

初听乐曲

获得感知

1、同学们了解的真不少啊!下面我们来听一曲由少数民族歌曲为素材改编的民族管弦乐曲。请你闭上眼睛想象一下，听到了什么乐器?仿佛又看到了什么?

2、这首好听的乐曲名叫《瑶族舞曲》，大家想不想一起去了解它呢?(板书课题，简介乐曲)

仔细聆听，展开想象。用自己的语言，联系教师提出的问题，简要叙述乐曲描述的场景。

利用多媒体放映民族管弦乐曲的图片，让学生对其有个简单的了解。

活跃思维，锻炼学生语言的表达能力。

初步感知乐曲，为细听做准备。

直接点题，告诉学生是瑶族舞曲。

创设情境

导入正题

1、现在让我们一起去旅游。多媒体展示瑶族概况配以简要说明。请同学相互交流所了解的知识。

2、小导游领着我们游玩了一天了，天也晚了，同学们也累了。看，热情的瑶族朋友在为我们准备篝火晚会呢!在欣赏节目前，瑶族朋友要考考大家。

观看图片，聆听讲解。

以小组形式讨论、交流课前查找到的有关瑶族的资料。

引导学生关注音乐，用多媒体课件演示相关内容，为教学创设意境。使学生能“走进”瑶族，了解民俗风情。培养学生自主学习的能力，养成良好的学习习惯。在讨论、交流的环节，增强学生的集体荣誉感。

引起兴趣，吸引学生进一步学习。

分段理解

想象创作

1、放第一部分第一主题音乐。多媒体播放课件。

这一主题一共出现了几次?乐器在哪些方面有变化?

如果说主题的第一次出现表现的是一位美丽的姑娘在翩翩起舞，那么，再次出现多种乐器的齐奏和力度的渐强又表现了什么情景?

2、放第一部分第二主题音乐。

这一主题共出现了三次，在速度上与第一主题音乐有什么不同?乐曲的情绪又有什么不同?

第一次表现姑娘们在尽情欢舞，这次又表现了什么场景?

3、放第二部分乐曲。

在拍子、速度、力度等方面有什么变化?

第二部分相对与第一部分的热烈、欢快旋律变的怎样?想象一下会是什么样的场景?

4、复听全曲，用手势表示出渐快、减慢。

带问题观看、聆听。

以小组为单位，采用你喜欢的形式回答提问。

哼唱主题部分三次，每次都有新的乐器加入，力度在逐渐增强。

加入了更多的姑娘。

速度更快、力度更强，热烈奔放的感情。

小伙子的加入。

三拍子，速度渐次放慢，力度不断减弱。

旋律柔而不媚，优美抒情。

引导学生关注音乐的结构及旋律的变化。

培养学生横向、纵向的听辨能力。

关注力度、速度的变化。

启发学生根据音乐开展想象。

拓宽视野，感受舞蹈与音乐结合所产生的艺术魅力。

以不同的音乐活动实践形式等方式表达自己的真实感受

整体欣赏

参与实践

1、瑶族朋友非常满意你们的答案。请同学们自己说说，你学会了些什么?

2、教师小结。

晚会正式开始，第一个节目《瑶族舞曲》，让我们在篝火旁和瑶族朋友一起尽情唱起来、跳起来吧!

谈谈对本课学习的认识及对乐曲的感受。

听《瑶族舞曲》，跟着教师一起跳起来。

自己总结、自己评价所学过的内容。给学生平等的学习环境。