《小男孩》电影个人观后感

《小男孩》电影个人观后感（共12篇）

篇1：《小男孩》电影个人观后感

的身高不是从头顶到地面的距离，而是从头顶到天空的距离。这是看过《小男孩》的人们，都会印象深刻的一句话。不知道什么时候开始喜欢看这种带有家庭温情的美式电影，也许是看完《奇迹男孩》后，家永远是我们的避风港，看到电影里的家庭温情总是会落泪，我们可能总是会把善良的一面留给别人，把脾气留给了家人，但是，要记住家人是永远最值得我们感恩的人。《小男孩》带给我的观后感不止这些，还有很多我值得学习的地方。 跟很多父母一样，小男孩珮珀的身高变化，一年又一年被记录在墙上。只是，跟哥哥伦敦和其他男孩相比，他真的长的太慢了。7、8岁的时候，他的身高更是久久停留在了39英寸。拍照的时候，也是极不情愿地被摄影师安置在最前排坐着。被同龄的小伙伴孤立，一遍遍地承受着被叫“侏儒”的恶意。在他灰暗的童年里，爸爸是照亮他生命的唯一一缕阳光。爸爸是他唯一的伙伴。骑在爸爸的身上，幸福地吃着冰淇淋甜筒，学骑自行车，在爸爸怀里，听魔术师本74伊格尔的故事。Do you believe you can do this?这句魔术师的口头禅，成为父亲从小给他注入的能量。时值二战最激烈的时候，父亲的参军，对珮珀来说，无疑是晴天霹雳。起初，珮珀还能收到父亲定期的来信，后来，便是久久没有回音。生死不明，这种未知的恐惧，让整个家庭都浮上一层阴霾。爱有多深，恨就有多强烈。这种特殊的时刻，镇上一位移民数十年的日裔侨民桥本，成为恨意的宣泄口。幸好，恨意没有让所有人丧失理智。片中的神父就扮演了这样一个超越人类恨意的角色。他给小男孩布置了一张清单，完成清单，他的爸爸也许就能回来。清单里，神父特意加了一项任务——和桥本成为朋友。战争，改变了一切，不止是某一个国家、民族，对每个人来说都是残忍的事情。包括桥本。四十二年未曾回过国，家中已没什么亲人，只剩两个侄子，也在二战后失去了仅有的联系。这张“To do list”,看似是一个逗小孩子的游戏。洽洽，在这个过程中，包括小男孩，镇上所有的人，都得到了成长。和敌人做好朋友，为无家可归的人提供住所，探望病人。小男孩通过游戏的清单，一点点散播温暖。而游戏是否是游戏，在于身处游戏中的人。当人们不再怀着游戏的心情，游戏就有了认真的含义。就像当初当初本74伊格尔的表演，让小男孩误以为他有隔空移动瓶子的力量。当所有都不把小男孩当回事的时候，小男孩依旧每天站在海边施展意念。足够的信念，会让一切皆有可能。小男孩“成功”了，二战结束了，他的爸爸没有在战争中去世，他们一家人又幸福地在一起了

篇2：《小男孩》电影个人观后感

大概是怕小儿子寂寞吧，詹姆斯对他格外怜爱，经常陪他玩耍，并鼓励他要勇敢、自信。影片开始，就是父子俩一同游戏的各种场景，父子间亲昵地互称“搭档”。

1941年日本袭击珍珠港后，美国对日本宣战，家中有男丁者，须有一个要服兵役。由于大儿子是扁平足，不合要求，于是只能是父亲入伍。当詹姆斯与亲人挥别，转身欲上车时，小男孩突然紧跑几步，一把抱住父亲的大腿，眼里噙满泪水。父亲也蹲下身，紧紧拥抱儿子。

这组父子情深、依依惜别的镜头，是影片里第一个戳泪点。坐在俺旁边的老婆，此刻已经开始泪奔，还一边抓纸巾一边嘟囔：“不说是喜剧片么?”

詹姆斯走后，小男孩时常想念父亲，他用打工攒下的零钱给父亲买了一双父亲过去很喜欢，却舍得买的绣花皮靴。小男孩经常摩挲着皮靴，幻想着父亲归来的那天。

某日小男孩和哥哥去看电影，影片结束后，一个魔术师邀请小男孩上台和他一起表演，他鼓励小男孩用意念移动桌上的瓶子，于是小男孩便依照要求，做发功姿态，而瓶子竟真的移动了。于是台下掌声雷动。不消说，这自然是魔术师暗中搞的把戏。但小男孩却信以为真，从此信心大增。

由于思念父亲，小男孩问镇里的牧师，如何才能使父亲早日回来。牧师给了他一张清单，说只要能做完清单里的每件事情，你就心愿就会实现。小男孩尽管半信半疑，但还是答应了。

为了父亲能早日回来，小男孩开始去做清单上的事情——都是些帮助他人的善举。牧师的目的是培养孩子的爱心，以使他长大后能成为一个善良而正直的人。

有一次镇里人取笑小男孩，让他发功来移动一座小山，于是小男孩骑马蹲裆，双臂前伸，嘴里不断发出嗬嗬声，对着山峦开始发功。孩子的虔诚，似乎感动了上苍，于是大地颤抖，房屋开裂，山上也石块滚落，烟尘滚滚……

其实这不过是正巧发生了地震而已。

巧合是喜剧影片中常用的手法。在这里，编导通过逼真的特效来给小男孩的“发功”做个印证;同时也用荒诞搞笑的画面，调剂一下影片中压抑、悲伤的气氛。

从此，小男孩便经常面对大海东方作发功状，希望能通过意念唤回在东南亚作战的父亲。

就在1945年8月6号的那天，忽然一群人围住了在街上行走的小男孩，一个老妇人激动地对他说，孩子，你的愿望实现了，为了尽快结束战争，美国今天向日本广岛投掷了原子弹，那颗原子弹的名字和你一样，就叫“小男孩”( Little Boy)。

哦，原来如此，影片的名字有双重含义。

就在小男孩一家沉浸在喜庆中的时候，突然传来噩耗，有军人来通知说詹姆斯已经在菲律宾牺牲。于是孩子的信念和意志彻底崩溃了，在给父亲建立的的墓旁，小男孩压抑已久的悲伤终于决堤而出，他放声大哭，哭声长久地回荡在墓地上空。

这是影片中最动人的桥段。没有煽情，没有说教，它把人们憎恶战争，渴望团聚的愿望，通过一个八岁男孩的稚嫩哭声，尽情传达出来了。

在渲染了巨大悲痛后，故事突然峰回路转，某日又有军人前来通知，说是詹姆斯并没死，而是另一个牺牲者穿了他鞋子，以至弄错了鞋上铭牌的名字，发生了误会。而且还通知说，詹姆斯现已回国，正在某地医院疗伤。

小男孩一家欣喜若狂，他们立刻赶往医院，可见到父亲后，小男孩却发现父亲神情木讷，目光呆滞。原来詹姆斯的头部神经受到损伤，已然有些失忆。就在其他人惊愕慌乱之时，只见小男孩扑到父亲怀中，一叠声地叫他“搭档”，并把那双绣花皮靴拿到父亲眼前晃动，希望他能想起从前时光。

此时影片出现了喜剧色彩：詹姆斯在儿子的呼唤中，记忆奇迹般恢复了，他激动地流出眼泪，再次把儿子抱在怀中。接下来，是全家人紧紧相拥在一起。

影片末尾，自然是大团圆结局：在碧野青山间蜿蜒的公路上，一辆甲壳虫轿车载着小男孩一家，一路欢笑地朝着家乡驰去……

看介绍说，影片是今年四月在美国上演的，虽说算不上大片，却也颇多好评。甚至一些平日只看动作片的青年人，看罢也感动得一塌糊涂，眼泪稀里哗啦的。这说明在物欲横流，精神惶惑的当今社会里，人们更加珍惜和渴望亲情、真情。

凭记忆写来，讹误定然不少，好在俺也不投稿，故而就是错些也随它吧。

听说写影评观后感之类，最笨的方式就是费力地叙述剧情，而是应该雾里看龙，管中窥豹，只从一两点生发开来，开凿主题思想，解析人物性格，从而显示出你高屋建瓴的思辨和口吐莲花的文采来。

篇3：小男孩电影观后感

整个故事都是在温暖的生活情境中展开的。美国的一个小镇上，一个小男孩的父亲在二战中成了日本的俘虏。小男孩相信自己的信念可以把父亲带回来，他想用双手的“魔力”把日本吸过来，阻止战争。

这时，镇上来了一个日本人——桥本。镇民哪里容得下他，将仇恨全部发泄在这个日本人身上，他们骂他，用脚踢他，把他的房子砸得稀巴烂。桌子、沙发、相框……无一幸免。屋内一片狼藉，先辈鬼子扫荡了一样，可怜的桥本跟个小兔子似的，完全没反抗能力。

牧师对小男孩说：“如果想救回你爸爸，就必须和桥本成为朋友。”小男孩就不顾全镇人的误解，和桥本慢慢成为朋友。小男孩无时无刻不在期望着父亲回来。

终于，美国向日本投射了两颗原子弹，两朵巨大的蘑菇云占满了整个屏幕。在蘑菇云升起的同时，地面的房屋瞬间崩塌，无数生命顷刻消失，这样的杀伤力隔着屏幕也足以使我毛骨悚然。“小男孩”其中一颗原子弹的名字显示在黑暗的屏幕上你，画面就转回了小镇，战争结束，小男孩等回了父亲……

我想，小男孩如此可爱，为什么要经历差点失去父亲的痛苦呢?日本人桥本又为什么要经历被欺负的屈辱，日本人为什么又要遭受原子弹的巨大伤害?这一切都是因为战争，国家质检的战争，带来的损失和痛苦总是普通民众在承担，战争是可恨的。

篇4：小男孩电影观后感

好吧，信仰。信仰应该是整部电影的核心和主线，在这部影片里，成人的对于信仰渐渐淡化，内心纯正的人延续坚固了信仰。LITTLE BOY，和他的妈妈，牧师都是信仰的守护者。这三个人分别演示了信仰中的不同角色：牧师的铺垫，先行引导，LITTER BOY的固执与坚守，信仰的践行者;妈妈的协同与鼓励，信仰的加固者和捍卫者。

Villagers 的态度其实大部分是茫然的，她们去教堂寻求心理的救赎与安慰，但是对于信仰，她们已经不够单纯，无法清空得像个孩子一样去相信一切皆有可能。但是当山被移动的时候，他们的信念被奇迹加固，但是她们只是这场布景的观众，她们是信仰中的芦苇草。

宗教：宗教在西方，不谈稳定政治等主管作用，谈谈客观的作用。宗教以教化为目的，更多是奠定了西方的德育基础，所谓价值观等。在战争中则更多承担了安抚与希望等。

人性：其实电影一开始，或许很多观众对于哥哥这个角色的爱憎倾向比较显著，哥哥更多担任的是人性的代言。有些压力有些绝望让人丧失，但是弟弟的逐步逐步影响，妈妈结婚纪念日盛装让他把自己(的卑劣)看得更清，对HIMO的暴虐态度到最后的担当与施救...让角色的在经历中逆转...这大约是人性+德育的底线。

篇5：小男孩电影观后感

选择相信是需要勇气的，爱和信念最终可以创造奇迹。这是电影的主题，足够强大的信念也是一种很强大的力量，从被魔术师的“魔法”帮助实现了第一次隔空移动物品，后来小男孩就坚信自己也是有魔法的。

父亲是小男孩心目中最好的“伙伴”，片头用了几段来陈述父子关系，导演将孩子幻想中的情节展现出来，生动有趣。因为长子是扁平足不能参战，所以父亲上了战场，然而在菲律宾，父亲成了日军的战俘，生死未卜。后来，小男孩遇到善良的神父，他给了男孩一个圣经里的清单，并且告诉他，要按照清单里的任务一条一条完成，那么在战争中失联的父亲就会回来……

篇6：《小男孩》电影个人观后感

《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格(导演本人也承认了这一点)，但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。

而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。

就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：

歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。

影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。

开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。

总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。

而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。

大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。

毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩(little)。

但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒?

当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。

至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。

我真不知道说什么好呀。

命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。

后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。当然了，凯文也是个黑人。整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。

美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。

说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。

但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。

小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。

再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑(black)。

从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。

虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。

当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。

就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。

所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。

不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。

其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。

直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发?”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。

《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……

《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。

那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大!”……

(强调种族意识的台词在影片中反复出现)

追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。

当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病呻吟的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。

最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢?是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。

篇7：《小男孩》电影个人观后感

今天我看了一部电影，电影的名称是《小男孩》。

小男孩有一个特点，他永远是那个高度，他患有侏儒症，他比同龄人矮好多，老是受他们嘲笑欺负。幸好他有一个对他很好的爸爸。可是战争爆发了，他爸爸必须去当兵，从此他没有和他爸爸一起生活，后来他爸爸被日本人抓了起来，但他始终坚信他爸爸一定会回来的。他的.信念和坚持感动了很多很多人，连当时的美国政府都以他的名字little boy命名了原子弹袭击日本的行动。

战争结束了，传来的消息却是他爸爸已经死了，他很受打击，后来一个日本朋友劝他说，你已经为爸爸做了好多，爸爸也会开心的。令人惊讶的事发生了，最终他爸爸活着回来了。

感想一，即使是敌对的日本，也有友好的善良的日本人。

感想二，我们要像小男孩一样，坚持自己的信念，相信奇迹的存在。

篇8：电影老男孩观后感个人收获

简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。

在这个浮躁的时代，人们的信念何在?为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。

曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系;曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。

篇9：小门神电影的个人观后感

这是一部很好看的电影，十分精彩，画的也非常漂亮，每个人物都很有特点，现在我来说一说吧。

由于现代社会科技高速发展，天上的神仙面临失业，门神神荼和郁垒十分生气，因为造成他们失业的原因就是人们不尊重他们，不需要他们，家家户户都不贴门神了。夜游神通知他们，镇上贴门神的数量低于一家就撤销门神的职位，而镇上只剩下雨儿一家贴门神了。

郁垒非常生气，他决定让人们吃点苦头，从新想起他们的好处。他分别解开了水，光，门神像。河流，溪水干枯了;天空昏暗了;可怕的怪兽“年”出来了。在解开封印的过程中他们与小姑娘小雨，她妈妈之间发生了很多的故事。

原来“年”就是门神郁垒的心魔，在得知人们不相信他，不需要他时，他愤怒了，产生了魔，而这强大的“年”必须要门神和大家团结一致才能打败。

以前我对门神不太了解，看了这部电影我特别喜欢，我开始去找关于门神的书和剪纸来看。我现在知道了，门神不仅仅只有他们，还有秦琼和尉迟敬德、关羽和张飞，这些传统文化真的很有意思。

爸爸说：“今年春节，我们家也去买一幅门神贴上吧”。我真高兴。

篇10：看小鞋子电影的个人观后感

影片中的万阿里给我的第一印象就是一个做事认真、一丝不苟、坚持不懈的男孩。在第一幕中，他妹妹的鞋子虽然被捡垃圾的给收走了，但他并没有自暴自弃，或表现出怨恨、责备的神态，而是一头扎进了水果筐堆里，奋力寻找妹妹的鞋子，虽然最后得到的只是一顿训斥，但我也不由得为他那努力执着的举动肃然起敬。

阿里一家虽然贫困，但似乎永远都不会冷清，都充满着温情。影片中当妹妹为没有鞋子穿而手足无措时，阿里想到了一个好办法，就是轮流穿鞋。他们每次放学都是争分夺秒地往家跑，看着他们奋力跑动、疾速换鞋的样子，心中情不自禁地腾起了一股敬佩之情：我们只把鞋子看成了一件很平常、甚至是微不足道的东西，他们却把一双破破烂烂的鞋子视如珍宝，这些正是我们要学习的地方，要珍惜时间、珍惜物品，这让我醒悟到，要珍惜身边的一切。

影片中还有一个令我记忆犹新的片段，为了妹妹能拥有一双鞋子，阿里苦苦哀求老师让他参加比赛，流泪的眼睛，沙哑的声音，这让我感动不已。在比赛中我注意到了一个细节：他跑在第一的时候故意放慢了脚步，让两个人超过了他，然后一直保持着第三名的成绩。再后来，他被别人拽倒摔地上，爬起来坚持向前冲，不经意间得了第一，却闷闷不乐，看到这儿，我心底里最柔软的地方似乎被触动了，不放弃一丝机会，没有一丝懈怠，究竟是什么驱使他这么做呢？现在，我知道了，正是他心中的梦想和坚持。

虽然阿里没能获得鞋子，但是爸爸在外通过给别人当园丁，攒了一笔不小的积蓄，喏，你瞧，妹妹的新鞋子正安稳地躺在小筐子里呢！我想，这应该算得上一个十全十美的结局了吧。

篇11：小蝌蚪找妈妈电影个人观后感

不幸的是，这里的一大败笔在于其配音上，可见这部动画完全是定位在儿童教育片水平，显得相当弱智。这也是中国动画一直走的误区，认为动画就应该是儿童片，导致后来的动画也越来越小儿科，粗糙。其实以《小蝌蚪找妈妈》这样的工艺水平说，完全可以成为让成人也能欣赏的片子，不明白导演为什么要用说记叙文的方法来配音，而且还配的不好，这是毁片之举。这部中国的第一部动画片定位为儿童教育片，导致今天的中国动画显得惨不忍睹，一部部的制作粗糙、一看就知道是拿来忽悠小孩的flash动画也(敢)放上银幕，这也算了，内容却是校园恋爱武侠言情之类的，不知道是做出来给谁看的。值得一提的是号称历经制作的《蓝猫》完成时大肆宣传自己是一部水平很高的中国动画，后来一看不禁疑惑这10年制作班子都干什么去了。

好在的是，后来又出了一部《牧笛》，我连续看了3部水墨动画，包括《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》和《山水情》，个人认为《牧笛》是最好的一部，也可以说这是一部世界级的动画，这也是教育片，但绝不是弱智片，适合任何年龄观看，没有夸张的内容，夸张的动作，画面比《小蝌蚪找妈妈》更上一层楼，音乐也配合的相当好，整部片子没有一句人声，好的让我词穷。假如中国动画是继承《牧笛》而不是《小蝌蚪找妈妈》，今天中国动画也不会这么的令人羞耻。

不过随着近年日本动漫进入中国，中国的动画界也有所改善，终于认识到动画片并不只是给儿童看的。但是我国大众变了味的“拿来主义”精神却使中国动画走向肤浅化，而且十分有抄袭嫌疑。看看中国漫画界就知道了，现在比较知名的漫画家，除了姚非拉及香港大部分漫画家，基本上都是画出来的都是“日本味”的东西。可见“山寨文化”对中国人们的影响之深。说来真不知道日本动漫进入中国是好是坏了，不过我对中国人还是有信心的。

篇12：《小男孩》电影个人观后感

宫洺是郭敬明作为商人身份的自我投射，他严格苛刻、运营的杂志社获得了巨大成功、时常出此刻财经杂志的封面、有收集各种各样杯子的奇怪癖好，正如郭敬明本人;而周崇光则是郭敬明作为写作者身份的自我投射，他留栗色的头发、爱穿有毛绒绒感觉的衣服、爱用千奇百怪的生病理由脱稿、更能写类似““春华秋实，万物都是宇宙的尘埃”或者“我们都是小小的星辰”的句子。郭导本人就这样化身为戏中两位主要主角，在《小时代》里鲜活着。

当然，除了郭导本人，他身边的朋友们也多多少少成为了戏中人物原型，而整部《小时代》正是他自我构筑的理想生活，是他坚持自己的产物，“尽管很多人觉得很争议，或者意见很大，但我觉得不重要，你就坚持自己”。

不得不说，这种集整部电影之力，来实现自我幻想的做法是励志的。尽管冒着被批“自恋”和“YY”的风险(但他被黑的还少吗，我们有理由相信郭导本人的心理承受潜力超过我们每一个人)，但他真的集齐了一大帮美貌的演员、一大批耀眼的奢侈品牌、以及一众如梦似幻的场景、找来了一帮人气颇高的音乐人，为他实现了他的国王梦，《小时代》就是“他的国”。