电视剧拍摄计划书

电视剧拍摄计划书（精选6篇）

篇1：电视剧拍摄计划书

电视片拍摄计划书

一、拍摄机构：长沙星拓文化传播有限公司

二、片名：惠天然·城市公园 电视片

三、初步具体拍摄安排：

备注：后期剪辑制作，配音、特效合成预计约需两周左右。

附件一：主创简介

导 演：磐 石 资深导演，负责把握广告拍摄的方向和风格 代表作品

《车费》 《仲春》 《桃花源记》 《走出蓝水河》 《天地平民》

代表作品 《《仲春》

《风华正茂》 《西施眼》

《渴望人生》 《大电影2》

制片主任：江灿

摄 像：燕 青 代表作品 《火锅》 《惊鸷》 美 术：瞿 韬 代表作品 《如果爱》 录 音：王项伟 音 乐：廖嘉伟 灯 光：三 钟

《家里家外》

代表作品 《天国的女儿》

《三重门》

代表作品 《血色湘西》 《火锅》 《悠悠寸草心》 代表作品 《黑洞》

《大明宫词》 《西施眼》

代表作品 《左麟右李》 《花田喜事》 《仲春》

《株洲高新区辉煌十五年》 《喜来登酒店》

《故乡行》

编 导：李振纲 代表作品 制 作：高桂强

注：以上工作小组为标准配备，具体工作小组人员则根据项目各阶段实际需要进行工作协调。

电视宣传片拍摄制作

合 同 书

甲方：

乙方：长沙星拓文化传播有限公司

甲乙双方经友好协商，根据平等自愿、诚实信用原则，根据中华人民共和国法律、法规，就甲方委托乙方负责项目事宜，达成如下协议：

一、服务内容收费及付款方式

1、本合同签订为湖南伟大集团提供18——25分钟（根据实际制作需要确定具体的片长时间）惠天然·城市公园影视片拍摄及后期制作服务合同书。

2、本合同总金额为人民币捌万元整（￥80000．00元），（现金、公司转帐支付）合同签订后，在收到乙方开具的合同总金额全额发票一周之内，支付乙方合同总金额的30%，共计人民币 贰万肆仟圆整（￥ 元），在乙方向甲方提交样片一周内支付合同总金额的40%，共计人民币 元（￥ 元），在整片修改定稿，本合同相关涉及的乙方应履行的义务全部履行完毕后一周内，支付剩余的合同总金额的30%，共计人民币 元（￥ 元）。

3、自本合同签订之日起，25日内应提交样片。后期修改工作双方需紧密合作，及时完成修改工作，尽快促成拍摄片定稿。

二、甲方权利与义务

1、甲方有权对乙方提交的方案提出修改意见，并要求乙方修正。；

2、为提高工作效率，甲方应委派一位项目代表，负责与乙方对接。

3、合同履行初期，双方就甲方能够提供的相关文字、图片资料进行协商，甲方保证资料的真实性、合法性。在乙方取得甲方提供的相关资料后，乙方不得以甲方提交的资料不全为由推卸责任。

4、合同履行期间，甲方应确保乙方为唯一专题拍摄方，不再将此工作委托给第三方。

5、甲方给乙方下达工作任务时，乙方必须接到甲方书面形式的工作单，才能进行工作。但后期的修改工作任务将以适时、便捷沟通为原则。

6、合同履行期间，甲方应按合同约定期支付款项，以便乙方顺利开展工作；如甲方未按时支付足额合同款项，造成的损失应由甲方承担。

三、乙方权利与义务

1、合同履行期间，乙方将以小组方式服务（附件一），并委派一位项目负责人负责与甲方对接。

2、合同履行期间，乙方将根据甲方提出的意见和要求，对工作成果及时做出调整、修改，直至双方认可为止。

3、合同履行期间，乙方应与甲方进行及时、充分的沟通，推进服务工作。

4、乙方提交方案和制作物件，可采取直接送达、邮寄、传真、电子邮件等多种形式与甲方沟通。

5、乙方策划拍摄的制作物件，乙方享有署名权。

四、知识产权及相关在先权利

1、合同履行期间，乙方针对本项目完成的所有作品和工作成果，在甲方所有款项结清后，其所有权归甲方。

2、乙方对提供所有涉及知识产权文件（影像、素材、文字等），在甲方宣传过程中享有署名权。

五、违约和解约条款

1、经双方约定，双方当事人中一方未按本合同第三至第五条款规定之情形履约，致使合同履行迟延或其它违约情形而给对方造成损失的，违约方应承担所有损害责任，并应及时采取相关补救措施履行合同义务。

2、非因法律规定或本合同约定的情形，甲乙双方均不得擅自提前解除本合同。合同期内，经双方协商一致同意解除合同的，可以解约。擅自解约方应向对方支付违约金，违约金为本合同总金额的30%。

3、甲方未按时支付费用，逾期超过3个工作日的，应按月服务费的千分之五向乙方支付滞纳金；逾期超过10个工作日，乙方有权停止服务、提出书面索赔。

六、不可抗力和免责条款

1、不可抗力事件是指在本合同签署后发生的、本合同签署时不能预见的、其发生与后果是无法避免或克服的、妨碍任何一方全部或部分履约的所有事件，而引起项目进度的延误除外。

2、发生不可抗力事件时，知情方应及时通知另一方。双方应合理地做出努力，克服不可抗力事件，减轻其影响。同时双方应立即协商，决定将合同延期执行或者解除合同。

3、本合同在履行中如发生争议，协商不成时，任何一方均可向单位所在地或合同履行地的合同仲裁委员会申请仲裁，或向人民法院提起诉讼。

七、互不承担责任：

如因不可抗拒的因素，如战争、灾害等导致拍摄不能进行所造成的损失，双方互不承担责任。

七、其它约定

1、双方未尽事宜，友好协商，力争合作高效愉快，甲方承诺：如本此合作双方满意，甲方此后有关活动在同等条件下优先签约乙方。

2、本协议一式四份，甲乙双方各执两份，签字盖章后生效。

甲方： 乙方：长沙星拓文化传播有限公司

【开户行】： 【开户行】：中国建设银行芙蓉支行

【开户名】： 【开户名】：长沙星拓文化传播有限公司

【帐 号】： 【帐 号】：4300***07325 代表签字：（盖章）（盖章）

签订日期： 签订日期：

代表签字

篇2：电视剧拍摄计划书

联合摄制协议书

甲方：

乙方：

经甲、乙双方友好协商，在平等互利、风险共担、合作双赢的原则下，就双方共同投资联合摄制三十集电视连续剧《xxxxxx》（暂定名，以下简称“该剧”）有关事宜达成如下协议。

一、合作项目

剧名：《xxxxx》，集数:30集，每集时长为：47分钟（暂定集数和时长，根据发行播出时具体确定)。该剧主要讲述了xxxxxxxx的故事。甲方承诺，该剧按照中央电视台的标准进行摄制，并力争在央视黄金时段播出。

二、项目投资

1．双方认同该剧总投资额度为人民币叁仟万元（3000万元），含剧本投入、小说版权、拍摄制作、播出发行等费用，即每集摄制成本为100万元。双方确认，甲方投资贰仟万元（2000万元），占总投资额的80﹪；乙方投资伍佰万元，占总投资额的20%，且乙方保证联系伍佰万元赞助款（含实物赞助，由双方协商确定现金价值，以下所指的“赞助款”，如无

特殊说明，均包含双方认可的实物现金价值）的投入，确保投资总额达到3000万元（该赞助款投入不计入双方投入比例，仅列入总投资，若最后项目实际总投资额度低于3000万元，则对应减少乙方保证联系赞助的额度）。该剧的投入原则上不超过双方认同的投资总额，如因不可抗力因素（如自然灾害、法律、政策调整等）所造成的超支，由双方协商后按投资比例共同追加投资。如因单方面原因造成的超支，超出部分由责任方追加投资，且不改变双方所占的投资比例。

2．协议签订后双方在乙方所在地共同设立一个项目专项账户，双方各指定一名账户监管人管理专项账户资金，帐户资金由双方指定账户监管人共同监章管理，甲方负责摄制组签字支出，所有资金的往来以专项账户资金的进出凭证为入账依据（若遇特殊情况双方另行约定后执行），共同保证双方投资的专款专用。

3．双方分四次向项目专项账户投入资金。第一次投入，在本协议生效之日起7个工作日内，甲方投入现金肆佰万元（400万），投入伍拾万元（50万）现金；第二次投入，在该剧开机拍摄之日前15天内，甲方投入现金伍佰万元（500万元），乙方投入现金伍拾万元（50万）；第三次投入，在该剧正式开机拍摄之日起5个工作日内，甲方投入现金伍佰万元（500万元），乙方投入现金伍拾万元（50万）；第四次投入，在该剧双方确定关机之日前15天内，双方投入按第二条第一款约定投入额度的余额。

4．双方共同配合努力联系该剧的各类赞助，赞助的回报条件须经双方认可。联系到的赞助款（含实物赞助，由双方协商确定现金价值），全部进入双方共同设立的项目专项账户（同时共同遵守第四条第一款关于赞助金分配的约定）。双方在该剧关机前15个工作日进行第一次赞助款的结算，自结算完成之日起10个工作日内，乙方保证联系的伍佰万元赞助款投入全部到账，如不足伍佰万元部分由乙方以现金先行垫支补足。双方第一次结算完成之日后进入的赞助款先用于归还乙方垫支补足伍佰万赞助款的差额部分，之后每次收益分配前双方都进行结算。

5．为了扩大该剧的影响力和有利于该剧在央视的播出，甲方可协调中国国际电视总公司或第三方公司投入部分拍摄资金，但该投入仅列入在第二条第一款中约定的甲方投入资金，且不改变乙方在本协议中约定享有的权益。

6．双方应按本协议的约定，如期履行出资义务，保证该剧摄制工作顺利进行。如其中一方未如期足额地投入资金且无客观原因，经两次以上催告后仍拒不履行，则视为违约并自动放弃本协议约定的全部权益，本协议自动失效，违约方要单独承担因违约而造成的法律和经济赔偿责任。

三、双方权责

1、本着相互配合，发挥各自优势、保障双方权益的原则，经费预算、项目进程、主要演职人员、赞助招商、项目宣传（含新闻发布会、开机仪式、首映式及相关宣传活动）等工作，由

甲、乙双方共同商议一致后执行。双方或与甲方合作的第三方均指派专人组成该剧领导小组，共同决策上述各项工作，并协商解决在该剧拍摄制作、播出发行、该剧送审过程中遇到的重大问题。

2．甲方负责该剧剧本的再创作（剧本调整修改方案按照中国国际电视总公司和xxxxxx提出的意见为准，涉及乙方提供剧本中宣传提升乙方地方形象部分的修改调整须征求乙方意见并协商一致后执行），拍摄制作、送审环节、播出发行（含音像制品、网络播放发行，电视台播出发行）等相关工作，乙方协助甲方的各项工作。

3．乙方负责该剧的拍摄地的地方政府协调支持等工作，解决摄制组人员在xx摄制工作期间的食宿交通费用（以纳溪目前已具备的条件提供），该项费用总额封顶控制在贰佰万元以内，按实际产生的费用全部列入乙方保证联系的伍佰万元赞助款额度内，如有超支由摄制组承担超支部分。其它诸如拍摄场地协调、群众演员组织、安全保卫等费用按双方另行协商的标准由摄制组解决。

4．乙方负责向xx申报该剧得到认可，并获得xx同意联合摄制的书面意见，负责将该剧剧本提交xx方面审看并得到xx提出的剧本审看意见，甲方需协助乙方的此项工作。

5.未经甲、乙双方共同协商同意，双方均不得将本协议书涉及的权利或义务转让任何第三方。

6．双方共同配合保障项目按既定的日程推进工作，2013年9月份开机；2013年12月份关机并进入后期制作；2014年2月份底完成后期制作并开始发行工作；2014年8月份力争播出。若无特殊原因或政策限制等不可抗拒因素，严格按上述日程推进工作，若因其中一方的原因导致工作无法推进，可视为该方违约。

四、收益分配

1．协议生效并投入第一次资金后，双方共同拥有该剧版权，销售收益权，以及衍生产品的开发收益权，甲方负责该剧在中国大陆及海外地区的发行工作。该剧发行工作产生的所有收益均进入项目专项账户，所有收益先用于返还双方第二条第一款约定的投资（即甲方2000万元；乙方500万元）。

2．双方单位及人员（含赞助单位、企业和个人）在该剧中署名及署名顺序以甲方提出建议为主，征求乙方意见并协商无异议后执行。

3、该剧播出发行后，参与各项评奖活动所取得的荣誉和奖金均为双方共同拥有，其中所获取的奖金按照双方第二条第一款约定的投资比例分配。

4.若因其中一方单方面原因，致使播出发行工作无法正常运作，则视该方为主动放弃与该剧有关的一切权益和收益，如因甲方违约，在中止合同之日起甲方不再享有该剧的版权。

五、其他约定

1、该剧如因故中途停拍，剧组应在停拍之日封帐，根据停拍原因追究责任。如一方原因则赔偿另一方损失。如因不可抗力因素（如自然灾害、法律、政策调整等）所造成的损失，其损失由双方按照投资比例承担。

2、在拍摄期间所有演职人员（含按甲方要求组织的群众演员）的所有安全责任由甲方全权负责，乙方配合协调。

3、本协议任何一方不履行或不全面履行或迟延履行本协议项下其承担的任何义务，均构成违约，应承担违约责任，负责赔偿另一方因此遭受的全部经济损失。

4、本协议一式四份，甲、乙双方各执有两份。未尽事宜或对本合同的修改，甲、乙双方应另行协商并签订书面补充协议确定。

5、本协议自乙方获得xx同意参与联合摄制的书面同意意见文件，并提供给甲方确认收到的次日生效，生效之日起双方按约定履行相应条款，拒不履行者视为违约并赔偿对方人民币叁佰万元正。

6、甲乙双方发生争议，双方友好协商解决，协商无法解决交由法院依法裁决。

甲方：

乙方：

篇3：浅谈电视拍摄的固定画面拍摄

1 注意捕捉动感因素, 增强画面内部活力

固定画面易“死”易“呆”, 容易出现平板一块、缺乏生气的情况, 因此, 在拍摄固定画面时应注意捕捉活跃因素, 调动动态因素, 做到静中有动、动静相宜。比如说, 拍摄一池春水, 就可以在画面中摄人几只浮游嬉戏的鸭子, 涟漪的运动和小鸭的运动使得“死水”“活”了起来。固定画面中人物的调动和运动也是活跃静态画面的有效手段, 电视的固定画面如果再没有了画面内部运动, 单个镜头的画面就与摄影照片并无大异, 很容易让观众产生看照片的感觉。我们在拍摄固定画面的时候, 应该注意尽量避免“呆照‘的画面效果, 尽可能利用画面所能纳入的”活“的、“动”的因素让固定画面“活”起来。

2 要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现

固定画面如果不注意前景、后景及立体、陪体等的选择和安排, 不注意纵轴方向上的人物或物体的调度, 那么就容容易出现画面缺乏主体感、空间感的问题。这就要求当我们选择拍摄方向、拍摄角度和拍摄距离时, 有目的、有意识地提炼纵深方向上的线、形、色等造型元素, 并注意利用光、影的节奏、间隔和变化形成带有纵深感的光效和“光空间”。比如, 在拍摄公路上列队行驶的车队时, 我们可以利用公路的一定的角度后向纵深方向伸展开去。再比如, 当被采访对象不不得不紧贴墙壁接受记者采访时, 如果条件许可, 可以加用一盏新闻灯, 从斜侧方打向被采访对象, 以使其投在墙壁上的身影和墙壁上的光影变化形成画面的纵深感和空间感。因为固定画面排除了画面框架和背景的水平运动和垂直运动, 倘若纵深方向上的调度和表现又不充分, 可以想象, 这种固定画面犹如僵死的“贴片”那样, 很难表现出电视画面的造型美感, 难以完成在二维平面中反映三维现实的画面造型任务。因此, 我们应该注意选择、提取和发掘画面纵深方向上的造型元素, 以纵向维度上的造型表现来弥补水平维度和垂直维度上的不足。

3 固定画面的拍摄与组接应注意镜头内在的连贯性

之所以提出这个要求, 是因为固定画面与固定画面组接时涉及很多方面的内容, 对镜头的要求是很高的。我们常说的画面与画面组接时的“跳”, 就是初学摄像时易犯的毛病。比如说, 拍摄某领导接受记者采访时, 如果把两个景别变化不大、人物动作发生变化的固定画面相接, 从视觉感受上来讲, 会觉得接受采访的领导近于病态地“跳动”了一下, 视觉上很不流畅。这要求在拍摄时就充分考虑到后期编辑的组接问题, 应该拉开不同镜头的景别关系, 比如全景固定画面组接近景固定画面、中景固定画面组接特写固定画面等, 观众就不会在收视时感觉到“跳”了。有经验的摄像师在拍摄现场工作时, 都会注意多从不同角度、不同景别来拍摄一些固定画面, 注意对同一被摄主体进行固定画面拍摄时多拍一些不同机位、不同景别的镜头, 这样, 后期编辑时就比较方便了, 镜头的利用率也高。如果在拍摄固定画面时不考虑镜头之间承上启下的连接关系, 而单从各自镜头出发去拍摄, 就会给后期编辑造成诸如轴线关系不对、镜头难以组接等麻烦, 有时甚至是无法补救的。因为固定画面的构图不像运动画面那样可在运动摄像的连续过程中得到改变、调整和转换, 不同的固定画面进行组接时只能通过各自框架内的分割开来的画面形象和承上启下的关系得到交待和说明。倘若这种内容上的联系和承上启下的关系被打乱了, 就会给观众的收视带来很多障碍。在拍摄固定画面时, 一定要充分注意到镜头间的连贯性和编辑时的合理性。

4 固定画面的构图一定要注意艺术性、可视性

现在许多搞摄像工作的人似乎有一种偏见, 那就是拿起摄像机来就想运动, 拍起画面来就是推、拉、摇、移。可是一旦让他们拍一些固定画面, 常常表现出各种各样的毛病, 诸如景别不清、构图不美、画面杂乱等, 这表明摄像的基本功还很薄弱。可以说, 这一方面是妨碍我们电视艺术的完善和成熟的隐患, 同时, 也正是改变当前摄像水平滑坡局面的突破口。固定画面拍得怎么样, 往往能够反映出一个摄像者的基本素质和真正水平, 它是对摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。相对而言, 由于运动画面的运动性、可变性, 某些构图上的问题能在一定程度上得到掩盖, 或者观众的注意被画面的外部运动所转移和分散, 但固定画面就不行了, 由于框架的静止和背景的相对稳定, 加上观众视点的稳定, 构图中不大的毛病会在观众眼中得到“放大”, 可能比较突出地干扰观众的收视情绪。因此, 摄像人员只有从一上手就勤学苦练, 尤其是要拍好固定画面、拍美固定画面, 从视觉形象的塑造、光色影调的表现、主体陪体的提炼等多个层面上加强锻炼和创作, 才能拍摄出构图精美、景别清楚准确、画面主体突出、画面信息凝炼集中的优秀固定画面。

摘要：固定画面拍得怎么样, 往往能够反映出一个摄像者的基本素质和真正水平, 它是对摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。在固定画面的拍摄中, 要注意捕捉动感因素, 注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现, 注意镜头内在的连贯性, 注意构图的艺术性与可视性。

关键词：电视,固定画面,拍摄

参考文献

篇4：电影化拍摄电视剧

相比于国内大多数粗制滥造的电视剧，这部影片可以给我们的电视剧生产机构提供很好的案例，提醒我们不要再胡拍乱造了，用严谨的电影制作技巧去拍摄电视剧，我们现在缺的不是器材和技术，缺的是真正“制片人”的大脑。

主观镜头的介入

让镜头也参与到表演，让镜头称为一个潜在的角色。这也是摄影中常用的技巧，比如这一组画面，单人和多人都直接对着镜头说话，对着镜头讲诉故事，而镜头则作为一个对打的角色，尽管这个角色没有出镜，也没有台词，但观众会从对手画面的表现和台词中，获得相互直接面对的交流。

因为电视连续剧具备足够长的时间，故事也可以娓娓道来，因此，本片使用了大量的由主人公直接面对镜头讲故事的画面，这些画面用在不同的段落，起到了引导主题和交代背景的作用，同时，也是一种类似采访一样的新闻报道模式，最直截了当地实现转场的目的。

这类镜头的拍摄，需要保持与讲诉主体的恒定焦距和焦段，利用斯坦尼康或者摇臂等稳定器，实现和人物之间的相对静止的运动，随着人物走位的变化，画面中的场景自然转换，这种镜头的拍摄，光圈要保持不变，这样，焦外成像的效果是一致的，焦外中其他人物的表演要自然随意，不要干涉讲诉主体的表演，讲诉主体可以偶尔参与场景中的活动，也可以偶尔跳出来，和观众直接地面对面交流，就像带着观众参与其中，这是一个不错的技巧。

车内多景别叙事

汽车内的拍摄，目前在很多影片中都会得到运用。技术上讲，可以使用车外吸盘装置拍摄，也可以使用车辆平行追随拍摄。但都需要使用分镜头拍摄来完成，避免对打角度的摄影机进入画面，虽然车辆空间狭小，但通过不同的景别变换，依然可以让车内简单的对话好看一些。比如这一组镜头，就使用了近景、特写、中景等景别，角度使用了车身两侧和正前面三个方向，如果隔着玻璃拍，要根据情节需要，决定是否使用偏振镜来去除玻璃的反光。

同样是车内的戏，这一组画面使用了固定机位，等待车辆进入预定的取景框停下，继而连续拍摄车辆的不同景别，在车辆机位一侧，使用同一机位，用焦点转移的方式，从一个人物过渡到另一个人物，焦点变换的节点，就是人物台词的转换点。这个时候的曝光要注意一点，那就是要保持整体环境光和人物面部光的真实性，不要整体环境比较昏暗，而人物面部刻意补光，那样会对真实的光气氛产生破坏，剪辑组合之后，观众会感觉到很生硬的虚假感。

该暗就暗，该亮就亮，这就是真实的作用。不要像某些国产电视剧那样，明明全景下的逆光，切换到近景，人物的逆光面部亮堂堂一片，明显的补光，不考虑整体光效，其实是一种很拙笨又很粗陋的摄影。

角度的表现力

主体角度的选择也很重要，我们说一般平视取景，是比较客观的，但有时候视觉冲击力不强，于是，很多摄影师会选择仰视或者俯视这种有着视觉压力的角度来构图，这种角度的主观性更强，表现人物性格和状态也有较强的暗示意味。

就像这两组画面中，男女主人公对话的过程，一高一低，显示一种强势和弱势的对比，在情节开始，可以使用双人的全景或中景画面，交代人物的环境。之后，用分镜头拍摄，用镜头代替剧中人物的眼睛，用对话的语言串联整个段落，这样看起来，连贯而客观，观众也会随着镜头的转换，转变为镜头视角的主人公的思想，去来回倾听双方的语言，参与感自然会调动出来，而不仅仅作为一个旁观者来观看“表演”。

轴线关系

这是一组标准的外反拍和内反拍相结合的摄影技术，在电影中，对话双方与摄影机的关系，是拍摄之前必须确定的，对话主体之间的隐形连接线，称为摄影的轴线，而大多数的摄影，是不允许跨越这条轴线的，如果越轴拍摄，则需要相应的越轴技术和剪辑技巧。

这一组画面，在同轴线一侧，摄影机位于两人之外的时候，被称为外反拍，此时需要带前景人物的背影，主要焦点在面对镜头一方。而所谓内反拍，则是摄影机处于两人之间，用对打一方的视角，左右转换拍摄的主体，画面中的人物为单人主体。

不管是内反拍还是外反拍，一般来说，对等双方的景别要保持一致，避免厚此薄彼，当然，当情节需要展示两者的不同地位，或者不相等的关系，可以使用不对等的景别来进行区分。

这也是一组经典的外反拍镜头，摄影机位于主体两个人物的背面，这样做的好处，是不改变机位，不用越轴，就能获得两个人物的各种景别，同时，还可以充分利用环境背景中的油画、文稿等道具元素作为中间的空镜，一切都在一个轴向，一个机位来完成。而人物的景别也随着对话内容的深入，从全景、中景、到近景都轻松地抓取到位。当人物对话完成后，使用固定机位的全景跟摇技术，随着一个主人公的脚步转场而出，非常自然地完成了整个环节的拍摄。

同样是外反拍镜头，可以结合焦点的控制，在不改变景别的情况下讲故事。这个镜头中，主体男士人物为焦点时，女士人物走入构图预留位置，随着焦点从男士转换到女士面部，如此反复的焦点转换，达到了两个人物之间的流畅对话的表现目的，应该说，这种焦点变化实现镜头软切换的方法，是电影摄影最常见的手段之一。主要是控制好构图范围和足够小的景深来实现，人物的走位也要在构图之内。

可变帧速率的运用

影片的片头使用了大量的降格拍摄技术，运动中，拍摄光阴流传的动态画面，可以采用数字摄影机的降格功能拍摄，也可以采用定格动画的方式拍摄，因为是运动镜头中的降格画面，需要使用专用的定时移动装置加以辅助完成，拍摄期间，保持曝光、色温、焦距等数据的一致性即可。

《纸牌屋》

没人能像凯文·史派西（Kevin Spacey）一样表演残酷无情。飘忽的眼神，扭曲的下巴挤出的微笑，外加一副柔软的声线吐出的“恶魔哲思录”，这一切都来自于他30年一刻不停地对邪恶、反英雄主义的，有时是变态的反面人物的揣摩。无论是邪恶黑帮大佬、漫画中的反派还是变态连环杀手，都被他演绎得逼真瘆人。而在Netflex电视网络的号召下，他再一次尝试新的突破，把他最擅长的邪恶融会贯通，将黑暗深挖到另一个层次，这就是美国剧集《纸牌屋》中的多数党党鞭安德伍德（Frank Underwood）。

nlc202309041103

在这部描写美国白宫的政治剧中，同时作为主演和制片人的史派西希望能探讨一个有关邪恶的更深层次问题，那就是为了获得政治胜利，各政党是否会不择手段，甚至犯罪？这部剧集的副标题是“邪恶，为了一个更好的未来”（Bad， for a greater good）。至少从这点上，多少预示了对这个问题的肯定的回答。

当然，史派西通过对美国真实的政治领袖的研究，得出一个颇为耸人听闻的结论：绝大多数政治大名之所以能够成功，并非是因为政治体系紧密团结高效运转，而是因为他们“激光般的高度专注”，以及无止境的韧性。他举了美国前总统林登·贝恩斯·约翰逊（Lyndon B Johnson）的例子。这个毕业于德克萨斯州西南师范学院，前半生靠教授演说术和辩论术为生的颇为文艺腔的小教师，卧薪尝胆，借着肯尼迪遇刺之机，才顺利上位成为了美国第36任总统。难怪史派西会喜欢这个人的事迹。“人们总说，‘是的，他很无情；是的，他就是个混混；是的，他谈判时的作风会强硬得把一字一句都直接拍到你脸上。’但是，他终归在任上通过了三个人权法案，而他的任期仅仅6年而已......”1980年约翰逊被授予总统自由勋章，著有回忆录《高瞻远瞩》。

虽然史派西至今已经演了不计其数的电影，但是他的主要兴趣还是集中在舞台剧中，十年前，他接受了有195年历史的英国伦敦老牌剧院“老维克剧院”（The Old Vic Theatre Company）的邀请，出任了该剧院的艺术总监。这是一个全职工作，实际上史派西在这份工作上的职责不是表演，而是运营一家私人剧院。现在，即使公务再繁忙，他依然保留了这份全职的工作。

而除了日常的运营外，在老维克剧团，史派西还出演了莎翁的名剧：著名的理查三世，把这个身体畸形心理阴暗的老国王演绎到了极致。并且在拍摄《纸牌屋》前的一年，还作为首席演员进行了为期一年的世界巡演。史派西坦陈，在这部剧中对老理查王的扮演，实在是他打磨出安德伍德的基础，这个角色几乎吸收了莎士比亚全部悲剧的、阴暗的国王的特点。

“我从这一些列舞台剧中最大的收获，是真正理解了观众和剧中角色间的关系。”史派西说。“正是舞台剧的表演经历，让我突破了‘第四重壁垒’并直接与观众进行真正的交流。这对于我在《纸牌屋》中的表演助益良多，因为在演电视剧时我所面对的是一只镜头而不是实实在在的观众。”

【Tips】

在舞台剧领域中，“第四重壁垒”是一个专业名词，它表示除了环绕在演员左右和身后的舞台墙壁外，正对观众的那面无形的墙，才是真正可以走出来，与观众互动，让观众置身戏内的关键。所谓突破了“第四重壁垒”，意思就是观众看到的再也不是一部有画框的戏剧，而可以是一个无限延展的真实生活。

在《纸牌屋》中，史派西扮演的是美国多数党党鞭（这就相当于所有政客的督导这么一个角色），我们试举两例，看看史派西的精湛演技是如何与剪辑手法天衣无缝地衔接的。

首先是第一个段落，史派西责备手下一个酒后驾车的小议员。画面阴暗，小议员还不明就理，兴冲冲地走进屋里。

史派西则欲擒故纵，一进门就问对方要不要喝点酒？

小议员一听酒字眼睛就放光，马上说“恭敬不如从命”。史派西看到眼里，倒酒的同时，知道此人的确酒瘾不小。这就为后面的调教埋下了伏笔。

而为了引起小议员的兴趣，史派西还特意来了手欲给还休，酒杯递到一半又收回，说刚才的混合型威士忌不巧弄错，给倒成了更高档也更烈的纯威士忌。小议员下意识来一句：“这更好”，史派西就心中有数了。

到此为止，画面都是从中景逐渐变为近景，你会看到这些小细节是在逐步深入到两个角色的内心。

两人坐定，史派西步入正题，直接骂小议员酒后驾驶，还招妓。刚刚还面带微笑，一转眼表情就严肃起来。

这时才反应过来的小议员脸色惨白，手里举着个酒杯，喝也不是不喝也不是。此时剪辑的镜头更是推到了两人的面部特写，直接反映两人的内心巨变。

看到前面的铺垫已经奏效，史派西伸手把酒杯推走，远离小议员。这个细节动作，没有多余的语言，甚至都没有提酒字，就把问题指得清楚明白。

进而，史派西起身，缓步走到小议员很近身的地方，居高临下看着他。这是一个中景，镜头角度一高一低，不用语言已经让观众感受到了压迫感。

进而，景别紧了一点，史派西开始训话，依然没有提一个酒字，只是说“我要你绝对的，毫无置疑地对我的忠诚”。小议员只能挤出一个“是”字，算做应答。

这时史派西突然移身向前，景别也跟着成为特写，压迫感排山倒海一样袭来。史派西说，“当我说到忠诚时，你可要听好，这可不是一般人认为的忠诚。”将这一字一句拍到小议员脸上，紧张的他一个字都说不出来。

转而，景别突然变回中景，史派西转身就走，好像什么也没发生过。

只留下小议员一个人肝胆俱颤，低着头回味刚才所发生的一切。

这个段落之后，史派西赶着去参加下一个会面。如果说刚刚的对手戏是一边倒的压迫，那么接下来的就是两个聪明人你来我往的交手，史派西用智慧和人性的弱点，引诱对手上钩。如果看过莎翁《理查三世》原著的人，对这类精彩的设下圈套的段落就不会陌生。

一如往常，故事由中景开始，史派西和教育法案专家步入房间，两人握手。

但这一次有所不同的是，镜头马上由中景接近景镜头，史派西俯下身来小声说，教育法案被总统骂得体无完肤。

接下来的镜头，教育法案专家的反应一直都是四平八稳的中景镜头表示，这说明他也是一个聪明人，一直在试图表现自己的平静理性；而史派西则一直在用近景甚至是特写镜头，低头小声说话，语气也是抑扬顿挫，这时的史派西的角色所做的，就是要用紧张氛围刺激这个所谓专家。

而教育法案令总统不满，总要有人承担责任。史派西虽然一直表现得谨小慎微，但是谈到责任时，却马上义愤填膺站起，拿起电话就要给总统办公室认错，他对专家说，我们两人之间必须有一个人站出来承担责任，而留下另一个完成剩下的法案。这个举动大大出乎专家的预料，呆立在那里不知所措。

nlc202309041103

史派西欲擒故纵的好戏继续上演，在看到专家左右为难的表情时，他故意停顿片刻，把听筒堵在胸前，问出了那句转折效果奇佳的疑问句：“那除此之外，我们还有别的办法吗？”

停顿，史派西扭头看向侧面的摄影机，特写镜头。这时史派西老道的内心独白段落开始了，他望向摄影机，但其实是内心独白：“对于有些人，让他们在战场上牺牲，是对他们最大的褒奖。你所需要做的就是磨好刺刀，对正角度，只等他们自己把胸膛插到刺刀上。”

整出戏剧的效果奇佳，专家瘫倒在沙发上，决定由自己来承担责任，而让史派西完成自己未尽的事业。这时的他，再也不是那个故作镇定的法学专家左派，一个人蜷缩在画面中一个黑暗的角落里。

送走专家，史派西的标志性独白再次出现，他对着镜头说，“就在我和这个狗屁专家周旋的时候，他不知隔壁房间已经有六个教育法案精英，日夜不停地起草着即将由我之名呈上的全新教育法案。” 对于观众来说，能够看到演员把角色仅演出一半，另一半交由观众来完成，这样观众就能够凭借自己的大脑来拼接一幅完整的关于角色的画面，并最终切身感受到角色在故事中的体会。

侧目看向摄影机可以说是安德伍德在《纸牌屋》中最具特色的表演，有时很快地撇一眼镜头，有时甚至仅仅是闭个嘴巴，他就把观众非常有技巧地带入到了“共谋者”的境地。而且这样的表演，也会突然让观众看到强硬的弗兰克最为狡诈的内心戏。这是安德伍德的发明，他轻易就让观众心理产生了移情效应，而同样的角色，别的演员可能就仅会直接演绎奸诈的外表。芬奇对于史派西的演技赞誉有佳。“他对于同一句台词抑扬顿挫语调的掌控，对于字面意思之外所暗含的潜台词的掌控，可以说到了炉火纯青的地步。”他说。

《纸牌屋》的后期工作流程

这部剧集由Sidney Wolinsky和Michelle Tesoro共同剪辑，剪辑助理Tyler Nelson使用Adobe CS6 Production软件包进行后期包装。使用After Effect和著名的影视后期处理软件（Mocha Pro）进行后期3D追踪特效的制作。所有的离线剪辑都是在大卫芬奇的工作室中进行的，而在线后期处理则是在位于圣莫妮卡的A52后期特效工作室完成，调色师是Paul Yacono。

“工作团队每天完成拍摄后，会把高分辨率的高清截图发回给大卫，然后大卫会就此给出后期调色意见。”Bryld说，“这些高分辨率的截图使用的是ProRes 4：4：4格式，大卫使用Boland LCD监视器预览，并且使用分别率相等的方式监视。”

这套剧集使用了FotoKem（成立于1963年的一家非常知名的后期工作室）出品的一套获奖无数的后期软件系统，软件叫nextLAB，擅长高级的媒体素材管理，它可以自动把每日拍摄的片段分门别类上传到PIX System软件系统中，从而使各类制作人能同时协作处理素材。

通过FotoKem的工程师的努力，他们为剧组专门搭建了一套在拍摄场旁的基于nextLAB软件系统的后期处理工作室，这样所有工作人员可以方便地处理文件素材，并且可以对现场生成的各种格式的数码素材进行无缝处理，其中包括了索尼、RED、佳能，甚至Silicon Imaging（美国硅谷一家专门生产高清晰摄影机的公司，《变形金刚3》即用该公司的摄像机拍摄）和ACES（Academy Color Encoding Specification，这是美国电影艺术与科学学院为提高电影、电视制作质量而提出的新一代制作标准）格式素材都可支持。

nextLAB可以第一时间把各种格式的素材统一转码，然后自动添加可搜索的关键词，并上传至PIX的服务器中。这种工作方法可以很大程度上提高每日的工作效率，并且可以一种更加安全的方法允许制作人访问媒体文件以及各种相关的外围素材。

nextLAB的软件系统和PIX服务器的相结合，使得《纸牌屋》的制作开创了一套全新的素材管理工作模式，在提高在线协作可靠性的同时，并没有使前期拍摄更加复杂。

篇5：电视剧拍摄流程（最终版）

1.电视剧拍摄程序的第一步，是先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位，然后以他们的名义，到当地广播影视主管单位领一张拍摄申请表，将要拍摄的电视剧内容、主创人员名单、资金来源、制作单位和出品单位名称等相关内容填上，加盖制作单位和申请单位的公章后送回。

2.当地广播影视主管部门将所有申请表汇总审查后，以半年一次的方式上报给国家广播电影电视总局审批，如果总局审查没有意见，当地广播影视单位就向申请单位发放“拍摄许可证”，立项工作到此完成。(电视剧的立项申请一年两次，过去一年的12月前报今年上半年的拍摄节目。)3.电视剧拍摄完成后，申请单位还要将该剧的全部带子和完成台本，送回当地广播影视主管单位审查，审查的内容和技术没有问题后，就由当地广播影视主管单位向申请单位发放带有当地编号的“发行许可证”，拿到发行许可证以后，一部电视剧的拍摄申报程序就完成了。

4.目前国内电视剧的发行方式有三种，自己发行、委托发行、一次性卖断版权。发行渠道有中央电视台、各省卫视台、地方电视台。

如果播出权卖给了中央电视台，首播时至多还可以带上一个省级卫视台，另外的省级卫视台和地方城市台就不再收购；如果播出权卖给了各省卫视台，中央台和地方电视台就不再收购；如果播出权卖给了地方电视台，那中央台和各省卫视台就不再收购，总之三个渠道互相不通融。

拍摄制作电视剧需要履行的手续主要有以下几步： 1.取得电视剧制作资质。

2.在“电视剧电子政务平台”注册开户。

3.将所拍摄的电视剧题材报广电局备案，经广电总局统一公示。

4.获得拍摄许可证（甲种证或乙种证）后，即可进行拍摄。

5.如剧中有外籍主创人员和演员，需向广电总局国际合作司申请批复（咨询电话：总机86093114转国际合作司）。

6.如需对已备案公示的题材进行剧目、集数、制作机构的变更，需向行政管理部门提交变更申请。7.剧目拍摄制作完成后，可提交完成剧审查。审查结束后，由行政管理部门为该剧核发《国产电视剧发型许可证》，即可进行发行播出。电视剧的制作过程：

一、首先，公司是否具备电视剧制作、发行资格—注册资金300万元以上，拥有省广电局（厅）核发的《广播电视节目制作经营许可证》（国家广电总局统一印制）。

二、选到好剧本后，持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。

三、制片放方与编剧、导演、摄像、主演等主创人签订合作意向书。持申请报告、《电视剧制作许可证（乙种）申请登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编剧授权书到省广电局（厅）申请《电视剧制作许可证（乙种）》（限于摄制该剧、有效期180天）。

四、融资：至于怎么拉，跟谈广告几乎一样；所不同的是，企业参股投资可以得到电视剧发行的分红。

五、建组、选演员。

六、确定拍摄地，拍摄。

七、后期制作。

八、发行。

关于发行，有的公司碰到好剧本后就找专业发行公司谈发行，签定发行合同，有的发行公司提前将部分款打入制片方帐号。

电视剧的发行，只要有《发行许可证》就可以发行。一般的制片公司都办理了《发行许可证》。制片公司自己发行的多，由发行商的发行的很少。电视剧发行的流程，实际就是节目市场营销的整个过程：

1.市场细分选择目标市场 2.电视剧定位 3.营销组合

A：产品战略、B：价格战略、C：分销渠道、D：促销：广告宣传、营业推广、公共关系、人员推销。

电视剧的四级发行市场：

按照发行商选择电视剧发行到各地区的比例分类，可以分为四个级别的市场。

一级市场：广东、山东、辽宁和浙江，有70％以上的发行商选择这四个省发行电视剧。

二级市场：湖南、四川、吉林、河北、江苏、山西、北京、重庆、上海、安徽、黑龙江、湖北、福建、河南、陕西、广西、江西、贵州，有60％的发行商将电视剧发行到这十八个地区。

篇6：电视节目拍摄感言

四川国际电视节

中国西部大学生新媒体作品展映最佳公益片提名奖

四川大学锦城学院艺术系09编导专业 爱之翼小组

上学期刚开学，在陈持老师的《电视导演艺术》课程上听到“北京大学生电影节”参赛报名的通知以后，同学们都兴高采烈的报名，陈持老师也开始组织各小组拍摄参赛作品，并告诉大家这次电影节增加了公益单元，重点是儿童和环保主题。

在和陈持老师的讨论中，陈老师向大家提出了“自闭症”这一选题，我们小组对此很感兴趣，在课下时间我们开始查阅关于“自闭症”的资料，并观看了关于“自闭症”题材的影片《雨人》、《海洋天堂》等。

在对“自闭症”有了初步了解以后，在正式开始拍摄的那天,一大早我们就扛着摄像机、三脚架乘着公交车来到了“成都爱慧特殊儿童康复中心”，见到了余校长和她的儿子玮玮，余校长并不是我们想象中的女强人，第一眼给我们的感觉是非常的亲切，他的儿子——玮玮一开始看上去好像是很正常的一个小朋友，在与他的交流中我们才发现了他的各种症状。作为一个自闭症孩子的母亲同时也是这所特殊儿童康复中心的校长，余老师跟其他自闭症孩子的家长没有任何区别，她们的心始终一样，都愿为孩子的康复付出一切。

在该片的拍摄期间给我们印象最深的是3月8日玮玮把康乃馨送给妈妈并对妈妈说的那句“妈妈节日快乐”，虽然他不明白“三八节”送花的意义，但是我们能看出在这个星星孩子眼中的妈妈的是她最亲的人。有人说：自闭症孩子是 “星星的孩子”，每个星星的孩子都离我们那样遥远，活在自己的世界里。而现在，有了象余校长这样有爱心的家长办起的康复中心，“星星的孩子”跟我们的距离在慢慢地靠近。在对余校长的采访中她说道：“我办这样的学校不仅是为了自己的儿子，同样也是为了更多的“自闭症”的孩子的康复。”

为了拍好这部纪录片，陈持老师利用课余时间多次带领我们我们小组到这所特殊儿童康复中心和余校长的家里进行拍摄，当然我们小组的每一名成员都在付出着努力。作为这个纪录片的编导而言，我们最大的感受就是：付出了殷勤的汗水，就能体会到到收获的喜悦。

整部片子的拍摄接近尾声，做完后期第一次拿给陈老师看片子初版的时候，我们被陈老师狠狠地批评了一顿，因为好多素材我们舍不得放弃，片子有50多分钟，陈老师从头到尾帮我们仔细审查，一下子砍去了30多分钟，只剩下精华的10多分钟，而且拍的不够的镜头还需要去补拍。她指出了我们拍摄和剪辑中的各种错误，印象最深的是我们犯了一个很幼稚的错误：玮玮爸爸的采访我们的摄像机拍出来的是逆光的画面，脸全是黑的。玮玮的父亲是一位大学副教授，平时的工作非常忙，我们只有在周末的时候约他进行采访。为了做好这部片子，我们又从学校开车多次去了玮玮家进行补拍。陈老师自己当时又教书、又在川大文学与新闻学院做访问学者进修，又在备考博士，时间很紧还多次为我们修改文稿和片子，不断地提出修改意见，通过一次又一次的修改才有了今天这样的成品。在这里我们小组向陈老师说声：“谢谢您，陈老师！没有您的付出，就没有我们这部作品。”

由于整部片子的工程量非常大，在做后期的时候笔记本电脑根本承载不起，我们只好另想办法。这时陈老师毫不犹豫的把自己儿子用过的台式电脑拿给我们用。为了我们的后期剪辑工作能够顺利进行，她自己还出钱把电脑的配置更新，提供给我们使用，令我们小组的每一名成员都非常感动。

片子完工以后，离“北京电影节”截止交片时间只剩最后3天，我们又一次的把成品拿给陈老师审查，当时她一个镜头一个镜头的看着，我们都被她那种认真的神情打动了，终于我又熬了2个通宵按照陈老师的意见修改好了，在第二天早晨八点钟，我就把片子的成品寄了出去，原以为这一下子终于可以松一口气了。但是当天晚上陈老师仔细再检查又发现刚打上的字幕有错误，她打电话批评了导演杜帅整整半个钟头，后来她说住她那层楼的访问学者和博士们都以为出了什么大事，都到她房间来看望她。

4月2日是国际自闭症日，陈老师又给我们打电话说余校长那边有活动，让我们赶过去拍，而3号就是她博士考试的时间，她还在记挂着我们拍摄的事。我马上又开车赶去了爱慧中心，拍摄了新的内容。

4月中旬，我们知道这部片子在“北京电影节”落榜了，陈老师打电话安慰我们说：“没事，我们修改一下继续去参加别的比赛。” 陈老师让我们把国际自闭症日的内容加了上去，又利用三个晚上把我们整部片子的解说词一句一句地翻译成英文，工程量非常巨大。这个时候陈老师已经病得很重,但她因为要上课一直拖到放暑假才去医院做了一个很大的手术.当杜帅拿到翻译好的字幕以后，第二天就利用了一整天和整晚的时间给整个片子打上了中英文字幕，又重新做了个片头，片子完成以后，杜帅立马打电话给陈老师，她也非常高兴，第二天她看了整个片子的最终版以后又打电话给了我们很多鼓励。听到这些以后，我们心里比吃了蜂蜜还甜，因为自己的劳动成功得到了老师的认可。陈老师将片子寄给了美国和其他国家的朋友，还有一些特殊教育的网站，希望为中国的特殊儿童争取到更多的帮助。

我们了解到陈老师自己的儿子也是一名“自闭症”患儿，在一次谈话中她说道：“希望通过自己的努力来为这些星星的孩子做些贡献，希望社会各界更加关心和帮助这个特殊的群体，让星星的孩子们未来不再孤独，让我们牵起他们的手，用爱和温暖使他们拥有更灿烂的未来”。听到这里我们小组每个人的眼中都包含着泪花，陈老师的坚强感染着我们的内心，她是我们心中的榜样。

通过这次拍摄，我们小组的每一个成员都成长了很多，我们更明白了母爱的伟大，感谢父母把我们养育成人；让我们明白我们身边的每一个人都一定要珍惜我们的生活，用爱来回报社会，关爱身边的每一位残疾儿童，让我们牵起他们的手，用爱和温暖使他们拥有更灿烂的未来。

撰稿：爱之翼（杜帅、潘瑜、文琰、康丽、黄晔、关莹）