电影海报的视觉形式分析

电影海报的视觉形式分析（精选9篇）

篇1：电影海报的视觉形式分析

观止影视

电影海报的视觉形式分析

作为电影的“名片”，电影海报以达到宣传电影、刺激票房为目的，但它本身也具有艺术感染力和审美特性。首先，电影海报的构图应做到主次分明 和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的;其次，图形是超越文字局限的最易懂的语言，电影海报中的图形应直观、明确、视觉冲击力强;再 次，在视觉形式的要素中，色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言，要充分用色彩和光影营造画面氛围。

电影海报是海报(又称招贴画)的分支，与电影几乎同时诞生，随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏热也正在升温，尤其一些艺术价值高、存 世量较少的电影海报，价格更是一路攀升。优秀的电影海报除了能够提供电影信息、吸引观众注意以及刺激电影票房收入之外，从设计的角度来说，它还具有很强的 观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。下面从几个方面结合实例来对电影海报进行视觉形式分析。

一、构图问题——必须具有快速传达信息的能力

电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的。从形式上看，横向画面符合人的视域，是最自然的。人们一般 都是根据直视角30º、水平直视角45º的固定视域来决定画幅的长宽比例。横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面;而竖画面有崇高感，竖 式构图的海报则能突出主人公的形象。电影海报的造型元素常用三种形式来构成画面:中心式构图、对角线构图和S

形构图。

多数电影海报会将主体形象设置在画面中心，如稳定的三角形结构、十字结构或一字结构来构图，非常庄重。但人们也发现，在画面边缘出现的人物更有动 感，于是为了取得戏剧性的效果而牺牲稳定感，对角线构图开创了生动活泼的艺术局面。如:动作片《蜘蛛侠》(Spider-Man)以及迈克尔•戴维斯导演 的《火线保镖》(Shoot ‘Em Up)的系

列海报都采用对角线构图的方式，显得动感十足。S形构图是中国传统绘画布局的经验之一，林风眠先生曾经说过，S形构图是画面最好的结构，最符合自然事物运 行的基本规律。现代电影海报中也有采用这种构图方式的，如:美国惊悚片《反恐疑云》(Rendition)，画面既稳定又有流动的感觉。

有的电影海报尽管构图简单，却能表现出吸引人的意境。如局部特写就将客观事物的精粹部分得到了集中处理，能牵动人的某种情思。一般面部特写较为常见，因为人的表情是最吸引眼球的，有时也用手、眼睛或嘴的特写，造成强烈的视觉冲击力，言简意赅。

二、图形与文字——内涵丰富、独特的图文运用

图形是超越文字局限的最易懂的语言，电影海报中的图形直观、明确、视觉冲击力强。常采取的表现方式是摄影、绘画、电脑特技等。一般会选取电影剧情中具有代表意义的镜头出现在海报中，给人悬念、或是引起公众观看的欲望。如《哈利波特》、《指环王》的系列海报等。也有采用特殊手法的，如:美国恐怖片《窒息》(The Choke)运用剪影似的图形表现了独特的创意。美国恐怖大片《致命ID》(Identity)运用图形置换的手法，将手指分别用五个人的形象替代，这种 偷梁换柱的构形手法给图形以意想不到的新意。《情人节》(Valentine)的海报则采用图形嫁接的方式，将玫瑰和女人的面具结合在一起，形成新的视觉 形象。

以文字为主体的电影海报，图像往往用来衬托文字。张元的新片《达达》的海报突出了手写风格的英文字母DADA，并从中映衬出女主角的身影，倍显前卫 时尚。张瑜新为《画皮》设计了一张纯字体海报，只突出影片的名字，字体设计非常有新意，视觉冲击力也很强，让人感觉到阴森和恐怖的气氛。

三、诗意问题——用色彩和光影营造画面氛围

在视觉形式的要素中，色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言。海报设计的色彩“在巧不在多”，用色高度简洁明快的海报会让人印象深刻。彩色电影海报是当今主流，但有时电影公司为了体现影片特殊的剧情效果，也会印制一些黑白海报。黑、白、灰是极度化的色彩境界，不但具有强烈的视觉震撼力，也诠释了简练的设计法则。如:入围08年奥斯卡的纪录片《火湖》(Lake of Fire)与其海报均为黑白色调，影片从各个角度分析了美国的堕胎问题，发人深省。2008年的暴力大片《午夜食人列车》(The Midnight MeatTrain)的海报只在文字上显现出一点红色，充满杀气，主题鲜明而有力度。黑、白、灰单纯鲜明的卓越特性必能引人驻足，因为这种经过滤和沉淀之 后的信息会更显纯净。还有一些电影海报以黑、白、灰为基调，再用单色作为点缀，往往蕴涵着主题信息。新翻拍的奇幻片《女王神剑》(Red Sonja)海报，女主角的红发在黑、白、灰的衬托下，颜色更加鲜艳夺目，成为画面的视觉焦点和趣味中心。

色调的建立，能营造一种色彩气氛，以同种色为主形成统一色调，也称单色调。这种方法容易形成统一的风格，给人单纯、协调的感受。比如有些表现爱情题 材的海报用一种柔和的色调来营造甜蜜气氛，有些历史题材的海报用一种黄色调来体现怀旧的情绪，而有些恐怖片则用一种绿色调表现阴森的感觉。也有一类电影海 报，原本是彩色的，却用透明的单色蒙版对画面进行分割处理，匠心独具。影视图像是视觉艺术中最能体现光影魅力的形式，在电影海报中运用光影来强化视觉效果是常见的手法。视觉作品中的明暗转换处最吸引观众的目光，于是设 计师用光线来强化这种明暗的对比，让人情不自禁的陶醉在光影营造的氛围之中。如:著名的好莱坞设计大师约翰•艾尔文的获奖作品《外星人E•T》，就是借用

局部光亮来吸引人们的注意，向观众讲述了一个美丽的童年之梦。如今，随着电影产业的迅猛发展，电影海报设计已逐渐成为一个相对独立的新兴视觉文化与设计门 类，受到了越来越多的关注与重视。这也对电影海报设计本身提出了更高的要求，中国的电影海报也应该紧跟当代中国电影事业的步伐，既要吸收本国的文化精髓，也要借鉴国外的成功经验，从而达到逐步完善的目的。

本文来源：http:///content/index.php/archives/37

篇2：电影海报的视觉形式分析

【摘 要】电影海报是电影制作发行中的一个重要环节，电影海报是户外媒体的首选推广方式，它起着将电影广而告之的作用。目前国内电影市场发展势头较好，电影海报的设计也从最初的文字大于图像发展到现在呈现给观众的是一幅解说电影的平面艺术作品；从以前的纯手绘的视觉表现发展到运用摄影、软件技术等多元化的表现形式；从以前的模仿西方发展到运用中国元素的视觉表现，使其独具特色。

【关键词】电影海报；图形；文字；色彩；制作技术

中图分类号：J901 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0131-03

电影是运动的银幕艺术，电影海报是凝固的平面艺术，一幅电影海报是影片动态故事情节的静态解说。观众通过解读电影海报中有限的信息点来获取一部电影的内容，如能够猜测出电影的类型、人物的身份以及所处的时代、环境等等，所以电影海报对于电影而言是一种广而告之的方式。海报中的各项元素，如图形图像、文字、色彩等元素都承载着电影信息的传达，它们同时还要兼顾艺术的美感，从而保证电影信息传达的准确性和有效性。

一、国产电影海报之让图形或图像演绎故事

（一）图形图像的应用之异形同构

电影海报中图形或图像是必备的视觉表现元素，在仅有的版面中表达电影的主题，首先要在熟悉剧本，了解整个故事的前提下，用图形语言去承载这个故事的主旨。那么在电影海报设计的创作中异形同构的图形语言是常用的视觉表现手法之一。异形同构就是利用不同事物之间或是差距较大的事物之间的形态联系或是内在逻辑进行超现实的组合。这种不同性质的物体组合最主要是要把握不同性质物体间的形态联系的可能性和具有联系的意义，找到事物之间相互合成的关联点――同构要素。[1]异形同构是图形创意中的表现语言，起着创造新的视觉形象、展示新的艺术价值的双重作用。

2009年由马楚成导演的《花木兰》的电影海报设计将电影主角花木兰刚与柔的特点很好地统一在了电影海报的设计中，海报中一个士兵的头盔下有一张粉红色的薄嘴唇，将一个将士的刚与东方女性的阴柔之美很好地融合在了一起，在图形语言上很好地做到了异形同构，而在电影的视觉传达上也非常贴切地表达了电影主人公的特质。2015年，陈凯歌导演的《道士下山》（图1-1），电影讲述的是不谙世事的小道士，因为闹粮荒离开道观下了山，下山后他发现这个世界与他的想象有诸多的不同。《道士下山》葫芦篇的海报设计中，一座山中间的镂空正好跟一个葫芦的形状结合了起来，葫芦是道士身份的一个象征，很好地表达了道士下山这个电影的主题。

（二）图形图像的应用之正负图形

正负图形，是由原来的图底关系转变而来。早在1915年就以鲁宾（Rnbin）的名字来命名，所以又称为鲁宾反转图形。多数情况下，当你注视杯子的时候，这就是图形，黑色的部分就成了背景；但当你注视两个头影时，头影成为了图形，而白色的部分就成了背景。我们将形体本身称为正形，也称为图；将其周围的“空白”（纯粹的空间）称为负形，也称为底，[2]图底的关系是相互依存的关系。

2014年许鞍华导演的《黄金时代》，（图1-2）讲的故事是发生在20世纪30年代，20岁的张乃莹逃婚求学，却惨遭抛弃，但是最后在同时代作家的互相鼓励之下，虽然战事不断、颠沛流离，萧红却逐步走向了创作的“黄金时代”。其中的电影海报设计作者是中国最具有影响力的设计师黄海，他多重的视觉表现为电影《黄金时代》设计了多个版本适用于不同国家的电影宣传海报，其中应用于美国宣传的《黄金时代》的海报（图1-2），是用金黄色钢笔的笔尖跟主人公的图像进行了一个组合，笔尖象征了电影中人物的创作历程，这样女主人公张乃莹的剪影图形与笔尖形成了正负图形，互为依存。设计师黄海要表达的设计理念是：这是一场自由万岁的精神引导下第三者的冷静口述，符合美国人的审美。

（三）图形图像的应用之传统表现元素

1.国画元素的应用。中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。在2015年7月上映的田壮壮、张艺谋等导演的《王朝的女人――杨贵妃》的电影海报也是运用国画元素来进行创作的。杨贵妃被后世誉为中国古代四大美女之一，这部电影的海报用的就是国画的形式画出杨贵妃的形象，摆在画幅的中央。这张海报用中国所特有的国画形式恰如其分地表达了这部电影的时代性，以及中国古典美女的温婉和含蓄。海报中把电影的上映日期和印章结合了起来，让这张海报像是一幅完整的中国画。2014年许鞍华导演的《黄金时代》，（图1-3）其中日本版的电影宣传海报中就用了大面积的水墨元素，很好地体现了中国特色。2016年1月22日上映的黄尧导演的《男欢女爱》的电影海报中也运用了水墨的表现元素来进行电影海报的设计，用黑色的墨汁与男人和女人的面部轮廓相结合，海报左边的文字部分是电影的基本介绍，恰似国画中的题词，另外用印章的表现形式更加强化了男欢女爱的主题。

2.木版刻画元素的应用。即将播出的竹卿导演的《喜乐长安》，（图1-4）是一部古装电影，电影海报是以木刻版画的形式表现的，版面中大面积运用黑白的颜色，恰如其分地表达了该电影的时代性以及古朴的风土人情，中间黄色的光束配上金黄色的主题字象征了即将带来的光明。

二、国产电影海报之让文字彰显表情

电影海报的内容基本可概括为对电影的图文说明，通过图形设计和配文暗示电影类型、剧情或其他信息，[3]文字部分在海报中成了点睛之笔。电影海报设计中，最主要的文字设计部分是电影的片名，片名要醒目，易读性强。在字体设计上要能够迅速引起人们的注意、便于记忆。在电影海报中，文字承载着重要的宣传电影的功能。除了片名，其他的文字部分要向观众告知影片的导演、主演、电影公司等。文字设计在电影海报中应根据影片的类型、时代、宣传的区域选择恰当的字体。

（一）中国书法的应用

中国的书法在国产电影海报中的应用是国产电影的一大特色。中国的书法是关于中国文字表现的艺术，首先在于它是方块字，它的点画使转、间架结构，形成了独特的书体，所以它首先是一个形的问题。中文字起源于图画，它本身就是一幅艺术作品。中国的书法均以毛笔书写汉字为主，讲究字体的结构和笔法力度。书法艺术按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。[4]

2015年许诚毅导演的《捉妖记》（图1-5）的电影海报中，电影的标题字运用的是中国书法，这是一部根据中国神话故事改编，讲述中国妖怪的奇幻电影。发布的电影海报将水墨山水画和中国书法这些中国风元素和妖的形象很好地融合在了一起，独具特色。2015年陈凯歌导演的《道士下山》（图1-1）的电影海报，片名用的是中国的书法来表现。

（二）汉字笔画的应用

2014年许鞍华导演的《黄金时代》的电影宣传海报（笔画版）就用了中国汉字的笔画，这一视觉元素很好地体现了中国特色。画面中大面积的汉字笔画作为画面的背景，人物穿插其中，很贴近主人公萧红作家的身份以及坎坷的一生。

三、国产电影海报之让色彩激发情感

当一张电影海报映入观众眼帘的时候，最先让观众注意到的是色彩，其次是图像跟文字。不同的色彩传递给受众不同的心理感受，所以当我们在进行海报设计的时候，色彩的应用就相当重要。

（一）色彩的心理效应。色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但当人们面对五彩缤纷的世界时，总会引起某种心理联想。这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。[5]所以对于色彩的选择，是有目的性的，针对不同的国家、不同的目标受众，色彩的选择也要有所不同。在电影海报的设计中，对于色彩的选择要根据作者对于剧本的理解，选择恰当的表达影片主题的色彩。每一种色彩都有它的性格，并且随着明度、纯度的变化以及色彩的搭配而发生变化。2009年冯小刚导演的《非诚勿扰》的电影宣传海报（图1-6），海报中在金黄色的门的把手上挂着一个吊牌，红底白字写着非诚勿扰，运用到了三原色当中的红色和黄色，在色彩对比中是属于色相强对比，其对比效果会让人兴奋，兴致勃勃。相信观众在远处被海报吸引的一定是这一组强对比色彩，当这组强对比色彩吸引了观众的视线以后，观众才有兴趣去探索究竟。红色有很高的注目性，有热情温暖等积极含义，同时也经常被用作警告、危险、禁止等警示用色。黄色是明度最高的颜色，也具有强烈的注目效果，黄色本身也有希望、警惕注意等性格特点。所以在《非诚勿扰》的电影海报中选用这两种颜色，除了有很高的注目性以外，颜色本身的性格特点也符合电影非诚勿扰的警示主题。

（二）色彩的象征意义。色彩的象征效果产生于色彩经验，只是这类经验极少是个人的，大多是流传了几百年的传统。我国自古代就有对色彩象征性手法的应用。在中国的奴隶社会下层人民只能使用黑、白、青、灰等颜色，统治阶级才能使用鲜艳的颜色。[6]如电影《北京遇上西雅图》的电影海报，用大面积的橙色为背景，人物的剪影颜色选择了深红色到鲜艳红色的渐变，透过颜色能够使观众感受到温暖和主人公的甜蜜与幸福。红色会使人们联想到火和太阳，能够使人感到温暖和热情，象征着喜庆和幸福。橙色是所有色彩中最温暖的颜色，被称为暖极色，有着兴奋、喜悦、欢快的性格特点，象征美满、幸福。用在此处来象征男女主人公的幸福爱情，很符合这部电影要表达的主题。另外红色跟橙色搭配在一起，属于近似色对比，能够使画面色调和谐统一。

四、国产电影海报之让版面释放信息

海报的版面设计就是对海报的各种视觉要素，如图像、文字、颜色等进行设计组合。好的海报设计一定符合版面设计的三个基本准则，分别是可读性、整体性和主题性。电影海报的主题也就是电影名称一定是醒目的；海报的整体设计，也就是各种视觉要素要布局合理，能够吸引观众的注意力，便于观众对内容的理解。

现代主义风格的版式强调“功能决定形式”，电影海报的功能主要是商业宣传、招揽观众、增加票房。现代海报设计形式上注重点、线、面的组合规律，注重分割、组合、剪贴等手法处理，功能上以传达信息为重。另外，人们在阅读的时候，会自发地形成阅读习惯，比如阅读的先后和方向等，这也就导致了视觉流程的形成。心理学的研究显示，一般人们的阅读和浏览习惯是从上到下，从左至右。在版式上，上半部分比下半部分要使人感到轻松和自然，左半部分比右半部分更易于阅读。这就说明版式的上部和中上部就成为视觉要素的最佳布局的区域，称为“最佳视阈”。[7]例如设计师黄海为许鞍华导演的《黄金时代》（图1-7）创作的电影海报羽毛篇，就是将人们的阅读习惯以及最佳视阈运用得很好的一张电影海报，电影的主题和必要的文字部分是靠近画幅的左上部，主要的图像放在了左边，这样的结构布局，使得电影主题清晰，一目了然。

所以我们在进行海报设计的时候，要以传播电影信息为目标，让所有的视觉元素紧贴剧本的前提下去进行版式设计，对视觉表现元素进行合理的布局，善于灵活运用视觉流程和最佳视阈，让海报的版式设计具有美感的同时也做到对于信息的有效传播。

五、国产电影海报之制作技术的变更

（一）手绘。手绘是传统的海报表现形式，它具有较大的自由表现空间，具有强烈的原创性。早期的国产电影海报是通过手绘的方式来完成的，早期的电影海报主要是以文字为主，文字在画幅中占有较大的版面，配有手绘的主人公形象。随着中国电影的发展，电影海报也变成了以片中主人公的特写镜头为主，辅助文字的手绘海报的设计。如今的电影海报是在用图形或图像演绎故事，也许海报的画面中未曾出现人物，但通过图像传递出了影片的主要信息。

（二）摄影。摄影在海报设计中的应用比较频繁，它具有真实记录的特性。很多时候是直接选取人物的剧照配上文字进行海报的设计，简单直入地介绍电影的基本信息。

（三）综合表现。摄影技术和软件技术的发展，使得海报的综合表现精彩纷呈，越来越多样化。有时是手绘与摄影图像的组合，有时是超现实图像的表现，有时是图像合成的表现手法等多种表现形式。目前国产商业电影的海报大多是运用剧照或是剧中人物的叠加与合成来完成海报设计的。2016年王晶导演的《以为是老大》，就是一张波普艺术风格的海报创作，像安迪奥霍尔的作品再现。制作技术的发展也为电影海报的视觉表现提供了更丰富便捷的表现方式。

六、结语

电影海报中的视觉表现元素，它们独立存在，但又不可分割，彼此影响。电影海报设计者们要不断从本民族的传统文化中吸取养分，在视觉表现形式上不断借鉴与突破，才有发展的可能。当国产电影海报呈现在国际艺术节的荧屏时，它承载的不仅仅是一部电影，是中国形象和中国文化的象征。

参考文献：

篇3：试论海报立体形式的视觉效果

当今信息化社会在飞速的的发展, 各行各业都展现出各自独特的魅力所在。科技发展的过程中开辟出了各种各样的领域, 有人说科技发展推动了艺术的发展, 我个人而言艺术的出现与发展也是时代和科技的一种映射。科技和时代的发展促使艺术时代革新出现了各种各样的艺术形式, 立体形式也是现今社会中的一种。

随着时代的发展人们对艺术的认知不再单一逐渐从平面到三维或者思维立体转换过来, 拿电影来说从刚开始的无声电影到现在的3D立体电影。在几年前我接触并且喜欢了海报, 在对海报艺术的认知过程中我了解到它的现在和未来将成为社会媒体中重要的一部分, 虽然它不再和过去一样被视为精英艺术了但是我觉得海报是不会消逝的。在社会的各个领域:艺术、喜剧、音乐、博物馆、教育等文化海报找到了它们新的落脚点。海报艺术从产生到现在都是时代和科技的映射, 那么我可以说海报艺术发展向立体形式发展是时代的必然。

一、立体形式的存在感

(一) 立体形式的现代寓意

从字面上可以看出立体形式不同于平面形式, 从宏观上讲是将某些事物或其他立体化, 视觉效果上层次感更加分明, 更加有视觉冲击力, 使人们在观察的时候不单可以从平面的角度还可以看到三维或者四维立体的视觉效果的一种形式, 即可以凸显其外, 也可以深藏期中, 比之平面更加生动活泼。在运用上利用光影、虚实和明暗对比来凸显其视觉效果。立体形式区别于平面形式凸显与三维视觉效果, 栩栩如生让人身临其境。

(二) 立体形式的现实发展与未来畅想

随着社会的发展出现了立体画立体图像立体电影等视觉上区别于平面意义上的视觉效果样本, 各种立体形式的艺术发展让人留恋往返, 耳目一新。使我们不禁思考在各种领域中平面艺术形式向立体形式过渡的可行性。立体形式出现兴起并且逐渐取代以前平面形式在各领域中重要的作用。立体画艺术的出现利用自由体立体影像合成技术使人们不用借助于任何的工具利用肉眼就可以观察细微部分, 并且你会发现一全新的立体虚拟空间世界。立体图像逐渐出现在我们的家庭中生活中工作和学习中。

1. 立体形式海报在现今社会的发展情况以及它的优势。

海报的发展如今已经成为一种超越维度的视觉图形, 从罗宾·佩等艺术家开始影响海报发展逐渐从平面转向与立体形式的海报艺术, 现今的海报设计坚持广告性、功能性、文化性、人性原则, 强调视觉表现、信息传播、个性与美学, 而现今的立体形式的海报就直接体现了以上的基本原则, 如2000年德国马罗·费斯的费欧娜·贝内特帽子广告 (图一, 图二, 图三) , 它是海报从平面到立体形式过渡的一个象征性代表作, 当然还有很多其他的艺术作品。现如今社会的发展需求要求立体化的实现, 海报的发展要求其赋予自己广告性而立体形式完全符合它的限定要求, 也是立体形式海报的优势所在, 立体形式的海报更加具有视觉冲击力更加符合现代文化发展的艺术需求。立体形式的海报它相比于平面形式的海报来说它更加人性化强调功能性和广告性, 更加醒目突出显而易见, 信息传播上更加突出。

2. 对海报立体形式的未来畅想与想法设计。

在海报形式的变换上我觉得立体形式拥有很高的的发展前景, 海报的形式上的视觉效果直接影响整体的应用及发展, 立体形式的海报具有它独特的视觉效果和视觉感官冲击力, 并且更加浅显易懂和操作性。我的想法对于未来的立体海报一定会向着四维或者更高层次的方向发展, 而不是局限于此。立体海报在应用上更加便捷, 不再单一的陈列在某些纸张上面, 当然这只是个人观点。

二、海报形式的发展以及现代人群的视觉感受

(一) 海报的历史发展

海报 (Posters) , 这一词语出现在中国是起源于上海戏剧宣传的张贴物。其实海报最早出现在我国北宋时期作用是用来做商业广告的, 简单来说既是广而告之的宣传物, 之后发展为电影戏剧等的海报, 进而衍生出了促销销售等的海报, 现如今海报大可分为电影海报、文艺晚会杂技体育比赛海报、学术类海报、个性海报等, 海报的发展经历了百年的沧桑变幻, 海报逐渐被一些新生的媒体手段所代替, 但是我们还是会发现海报艺术随着时代的发展不断与各种科技技术或者新兴媒体相结合, 海报仍在我们生活中起着举足轻重的作用。

从海报的历史发展过程中我们不难发现海报是随着时代发展所需而应运而生的, 随着时代的进步海报逐渐在生活中渐渐融合, 海报形式上的变换都没有脱离海报自己应有的特性和原则, 它在我们生活中占有极其重要的作用, 从北宋到20世纪到如今海报艺术经历了百年洗刷任然屹立不倒, 作用在人们的生活学习中, 时代在进步海报形式和内容在进步。个人观点海报的未来和现实发展任然向着三维立体或者更高层次发展, 它的表达方式不仅局限于纸上, 还表现与其他的材质或者物体上。

(二) 海报形式的潮流性映射

1. 海报的立体形式在现代社会中的潮流性映射。

有人说海报与眼下的潮流不是相符就是相悖, 应该“移置”, 那什么是“移置”呢, 就是让事物脱离固有的环境, 获得新颖的观察视角, 让观众有意识的做出反应, 并改变人们的认知与感知。而海报呢存在在大众生活中, 我们必须让它具有这种特性。海报立体形式可以说正好和这一理论相符, 大家不妨深思熟虑下这一问题, 海报的立体形式的视觉效果在现实存在的潮流性。纵观海报历史, 我们不难发现, 每一个历史时期科学技术的进步都对海报艺术发展起到了至关重要的作用。造纸术、印刷术、摄影、石版印刷、丝网印刷、数码技术等等, 都是推动海报进步的重要手段。现代社会发展到如今, 出现了各种技艺, 技术的发展带动海报的推陈出新, 我们如果看到我们还采用以前的老形式的海报我们会产生什么感想, 我看来时代的发展注定我们必须在海报形式上进行创新以迎合社会发展的需求才是王道之选。

(三) 海报立体形式的必要性与发展空间应用方面的阐述

1. 现代人群对海报的认知与它在现实社会中的现实存在感。

海报属于广告的一种表达形式, 它开启了信息传递的纪元, 一直伴随着人类文明和经济的发展。从几百年前发明造纸术开始到活字印刷到400多年前的德国的古登堡发明了铅活字印刷已经把中西传统的告示形式带入印刷媒体传播的时代。从工业革命的产生, 到数字网络的普及, 在很长得一段时间, 以信息为主体的海报占据了信息传播的主流地位。直到喷绘、激光打印技术的发展, 我们仍然可以看到从小城市到中心城市的户外大型海报。可见这种广告形式仍然起着非常重要的传播作用。不论从农村到城市每家每户几乎没人没见过海报, 在生活中海报已成为一种精神寄托的一种形式, 我们可以通过海报表达自己的个性, 通过海报来传播各种文化知识等等。海报是流动的美术展, 它是一种艺术。我们在对海报认知提高的同时我们不难发现好像海报艺术已经退出了它的辉煌期, 人们对他的感知逐渐减弱, 或只是把它当做一种信息传播的媒介, 不伦它如何的绚丽或是诙谐幽默, 不再是门艺术。立体形式的海报只是我的一种想法可是我觉得它将会改变现有社会对海报艺术的认知, 海报形式的发展应该与时俱进, 与时代相结合, 与潮流相结合。

2. 我对海报立体形式的由来发展及应用方面的一些想法。

其实关于海报立体形式的视觉效果这一论点这只是我个人对海报艺术形式发展的一种畅想和认知, 海报发展史艰难苛刻, 经历了各种风雨, 而到今天我们对于海报的应用认知只是片面的。作为一名未来的设计工作者我们应该向大师学习学习他们的不光是表现手法还应该学习他们的创新改革精神, 用继承和发扬的眼光去改变和发现新的东西, 并勇于超越他们, 不然我们永远都只会原地踏步无法推动社会的发展。我在学习他们的东西的过程中深受震撼, 一些大师的想法和认知态度深深的打动了我, 我对于海报的认知也会不断的提高。海报立体形式的出现我觉得不会只是一种虚无缥缈的幻觉, 它将成为未来海报表达形式的主流方向。当然在应用上, 立体海报不会向平面海报一样, 它将会更加生动体贴, 它将不再只局限于网络或者印刷等还会更加注重户外的宣传, 使其产生强有力的广告效应和非同一般的视觉冲击力, 它不单注重创意和表现而成为一种无声的艺术推销者。

三、结语

艺术与设计能否兼具永恒性和时代性?客观的标准有两条:一个是简洁性, 另一个是功能性。花哨的艺术只能是一时的。设计追求的时开拓、创新、追求、张扬等等而海报自身呢?我们在学习的过程中学习传统不是拷贝, 不是在现, 而是在精神上继承并赋予时代的色彩。时代的才是现实应该存在的, 时代发展至今, 各种艺术都开始向三维或者四维发展, 我们的海报为什么不可以呢, 把海报不再单一的看做只是一种宣传媒介而是一种艺术, 立体海报的视觉效果是否会在现实中应运而生呢.

摘要：海报作为传媒形式的一种, 它有其发展与延伸方向, 而立体形式随着社会的发展和时代的进步也逐渐凸显出它的时代必然性。我们作为这个新时代的设计工作者也应该注意海报立体形式的视觉效果, 海报不单单是一种传媒方式也是时代发展的一种映射, 它的立体形式的存在感也是我们应该注意和关注的问题。

关键词：立体海报,形式,视觉效果

参考文献

[1]何见平.乌韦勒斯和他的学生们.中国青年出版社, 2006.

[2]何见平.黑格曼和他的学生们.中国青年出版社, 2006.

[3]赵琛.中古近代广告文化[M].台湾大计文化, 2002.

[4]芬兰—北方的招贴艺术.德国布兰登招贴博物馆.1997.

[5]弥尔顿格拉瑟.艺术是一种劳动[J].金高出版社.2000

篇4：电影海报的视觉形式分析

【关键词】电影海报；视觉构成要素；色彩构图；技巧分析

【作者单位】韩晓倩，河北政法管理干部学院；郄君，河北政法职业学院。

我们知道，优秀的作品不仅需要创作者的匠心独运，而且需要各种元素的巧妙搭配。电影海报的设计更是如此。

一、电影海报设计的视觉要素分析

1.电影海报设计中的图形元素

图形作为电影海报构成的主要元素，承载着将电影信息直观地传递给大众的重任。在生活节奏日益加快的今天，大众更倾向于选择视觉效果具有冲击力的画面信息。为此，设计师在创作电影海报时，必须精准把握影片内涵及亮点，并提取可以视觉化的因素，制作出极具创造性、视觉效果强烈的电影海报。比如，2014年上映的电影《一步之遥》系列海报，就是在图形要素选择上独居匠心，且比较成功的电影海报。通过海报的宣传，观众即便不阅读海报上的文字信息，也能大概了解影片类型。

手枪与女性身体元素的图形结合是第一张海报设计的亮点（如图1），含蓄内敛的表现方式与电影导演姜文的电影语言一致，十分符合影片的整体基调；第二张绅士帽与子弹壳构成的海报（如图2），表现手法符合影片故事背景年代，图形元素的选择颇有创意，是图形元素在电影海报中成功运用的范例。

2.电影海报设计中的文字元素

作为传统的信息载体——文字是电影海报设计者感性思维与理性思维的集中体现。在现代电影海报设计当中，文字除了有介绍影片主题的作用，还有作为元素被用来设计的可能性，尤其是在短片合集且艺术成就相对较高的电影作品宣传當中，由于该类影片参与拍摄的导演较多，即便图形元素的选择与处理具有创意，也难以精准、全面地将影片信息传递给观众，为此，在这类电影海报的设计中，文字的创作十分重要。比如，在《十分钟，年华老去》的宣传海报设计（如图3、图4）就堪称以文字为主元素创作的经典海报。

由于整部影片的故事较多，为了尽可能地在一张海报上诠释该影片的亮点，设计师在创作之时以导演名字为主要元素，对文字进行视觉化加工，使其支撑画面，并围绕海报完美阐释了影片主题。设计师采用类似流水般的曲线勾勒画面并与影片主题呼应，使海报在精准传递出影片信息的同时，也将影片的风格体现，给大众留下了深刻印象[1]。

二、电影海报的色彩构图技巧特点分析

1.电影海报设计的色彩搭配

色彩基调是电影海报设计中最难把控，也是最能激发观众好奇心的心理要素。当前，多数商业电影的海报设计都是凭借大胆运用色彩来激发观众的兴趣，让他们走进影院。色彩心理学研究学者告诉我们，极具视觉张力的色彩搭配不仅能给观众带来不同感受，还能左右大众情感，给观众留下深刻的印象。2016年上半年，大部分票房数据较好的电影当中，宣传海报的色彩搭配都极具冲击力，典型的要数《大鱼海棠》《魔兽》等海报。

《大鱼海棠》作为2016年最具卖点的动画电影，截至2016年8月已创下56504.8万元票房，堪称国内影视动画的良心之作。从艺术性与商业性角度来看，《大鱼海棠》电影的海报设计也极具匠心，特别是手绘的表现手法，形成了先声夺人的视觉冲击力。翠绿、深蓝、海棠红的巧妙融合不仅具有浓厚的东方文化底蕴，而且对影片的情感衬托也恰到好处。在电影上映前期，北京光线传媒股份有限公司发布电影海报与剧照之后，观众即对该片给予了很高的期望。除了《大鱼海棠》，《魔兽》也是今年的重量级影片，该片历经了3年的创作时间，其宣传海报也极具大片风范（如图6）。作为一部游戏改编的电影，《魔兽》继承了《哈利·波特》《指环王》等魔幻史诗巨作的创作精髓，影片海报的红、蓝配色也堪称设计经典。红色是感性与激情的代表色，与兽人部落的性格完全融合；蓝色代表睿智、沉着，是人类性格的直观描述。设计师通过将两大色彩的巧妙融入，配合一把利剑，告知观众“一场大战即将开始”。

2.电影海报设计的构图技巧

电影海报的设计除了要通过影片主题文字、图形以及极具冲击力的色彩搭配来吸引大众眼球，还要有巧妙的构图技巧。有创意的构图不仅能使海报画面更具层次感、空间感与视觉冲击力，而且还能较为直观地告知大众，影片的人物性格及故事情节，尤其是对科幻、恐怖、悬疑、剧情题材的电影描述。由于这类题材故事情节较为复杂，信息量较大，单凭借色彩难以诠释影片亮点，为此，海报的画面构图就成为协调信息传递及视觉冲击力相互矛盾的关键（如图7、图8）。

影片《通天塔》是2016年奥斯卡获奖导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的早期作品，该部电影剧情紧凑，张弛有力，但由于故事情节较为复杂且没有知名演员参与拍摄，使该片的海报设计难度相对较大。设计师运用了精巧的构图对片中错综复杂的人物关系进行了梳理，在此基础上，配合“通天塔”的寓意，对影片的内涵描述得恰到好处。除此之外，《盗梦空间》的海报宣传也是通过创意性构图来增强画面冲击感的电影海报，该设计颠覆传统的画面结构，与影片主题形成呼应，较为直观地诠释了人们对梦境的感受，获得了观众的认可和喜爱[3]。

三、电影海报设计视觉要素及色彩构图的搭配建议

任何优秀的电影海报设计都需要视觉要素、色彩构图的支撑，若想创作出具有新意的海报设计作品，为影片带来更高的票房，设计师可从以下几个方面进行处理。

1.电影海报视觉要素的处理意见

在商业化电影市场中，观众对海报视觉效果的评价直接影响他们对影片的感受。为此，设计师在视觉要素选择上，应站在大众的角度进行解读，在此基础上结合影片的主题风格与亮点，提取具有宣传价值的要素进行创作。例如，在2013年上映的昆汀·塔伦蒂诺《被解放的姜戈》电影海报设计中，设计师除了精准把握影片情感基调，还提取了大量让观众理解起来较为容易的宣传要点，如大腕明星莱昂纳多（如图9）等[4]、“解放”所衍生的“枷锁”（如图10）。

如图所示，两张海报均以红色、黑色为主色，是美国西部片海报设计的标准用色，也是昆汀·塔伦蒂诺影片暴力美学思想的集中体现，让人观看海报就能感受该片将是一场枪战题材电影。

2.电影海报色彩构图技巧的创新

色彩构图是电影海报设计的关键。设计师根据影片主题及观众感受提取具有宣传价值的亮点之后，应思考如何对视觉要素进行艺术性处理，创作出具有视觉冲击力且能体现影片特点的海报。在色彩搭配上，设计师可根据影片整体色调进行处理，例如电影《罪恶之城》的海报设计（如图11、图12）。该片的亮点在于，影片后期的色彩处理出现了大量黑白经典画面，漫画式的表现方式让其极具视觉冲击力。此举也为海报设计师带来了创作灵感，在海报的色彩搭配上，设计师沿用了与影片整体基调类似的风格化处理，黑白与红色的搭配使海报视觉冲击力极强。另外，在视觉要素的构图处理上，设计师还可利用图形、文字混搭制造出独特的画面宣传效果。

[1] 王雪艳. 论电影海报设计中视觉要素的运用[J]. 短篇小说（原创版），2013（9）.

[2]马菁. 探议电影海报中的视觉要素[J]. 电影文学，2009（13）.

[3]肖柏琳，董小龙. 电影海报视觉语言的冲击力[J]. 大舞台，2014（1）.

[4]王作其. 电影海报的色彩构图方法[J]. 大舞台，2014（4）.

篇5：电影海报的视觉形式分析

老子在道德经42章中讲到，道生一，一生二，二生三，三生万物。在我们的视觉设计中，也经常用到3的规律。

一张促销海报，要具体的三原素：背景、文案、产品信息。如果海报看上去满意，一定是这三个方面出了问题，常见的有背景亮度太高或太复杂，如蓝天白云绿草地做背景，很可能会减弱文案及产品主题的体现。

一、3段文字

在少报的文案中主要信息有，主标题、副标题、附加内容，设计的时候可以分为三段，段间距要大于行间距，上下左右也要有适当的留白。

二、3种字体

不是说一定要用三种字体，而是不能超过三种字体，很多看上去乱的海报是因为不统一，

真对主标题可以用粗大的字体，副标题小一些。字体不要有过多的描边，或与主体风格不一致的字体。建议用方正兰亭系列的字体。

三、3种颜色。

一张海报及同一位置的多张海报中，尽量不要超过3种以上的颜色。下图海报中用了7种颜色，给人的感觉不是很好。

在海报中，可以针对重要的文字信息，用高亮醒目的颜色来强调。

四、30%的留白。

高端、大气、上档次是我们口头对设计的要求，可是什么是大气呢？下图是耐克的一张海报，只有一个标志和品牌文字，其它都是空白。其实空白就是气，要想大气就要把多留白。也有人的话，大气就是浪费，要敢于浪费更多的空间。

篇6：视觉酷炫电影《奇异博士》观后感

于是某个月黑风高的夜晚，汉尼拔带了一群追随自己的虾兵蟹将前去偷冰霜女巫的召唤蓝票，以彻底告别自己非洲人的身份，被女巫发现，两人大战一百回合，汉尼拔败，尿遁。这时，远在美利坚的福尔摩斯遇到了严重的工伤，在报销无门，保险也不理陪的情况下，机缘巧合跑到了东方寻求心灵治疗，在女巫的帮助下，福尔摩斯终于学会了机器猫的随意门。

而那边的汉尼拔用偷来的蓝票终于召唤出了茨木童子，决定毁灭世界，福尔摩斯挺身而出，两人大战一百回合，不带脑子的福尔摩斯终究不敌同样高智商的汉尼拔，就在千钧一发之际，女巫前来救场，但被阴，被汉尼拔用打碎了的酒瓶子贯穿身体，高空坠楼，卒，福尔摩斯遁走。汉尼拔大计将成，大举进攻，福尔摩斯苦苦支撑，这时，突然灵光一现，出门把脑子带上了，于是反阴汉尼拔，汉尼拔败，被吞噬入饿鬼道，永世不得吃肉。

篇7：电影广告欣赏--广告植入形式

----广告植入形式

植入式广告的分类植入广告可以按照“植入程度”和“植入手法”两个方向来划分，按照这两个方向划分，可以包括植入广告的大部分分类方式，统括不同形式的表现类型。

一、按程度划分

1、浅层次植入

浅层次植入包括前景植入和后景植入，产品放置画面前景或背景中较显著位置，产品包装和品牌商标可识别，但产品或品牌标识孤立呈现，曝光时间短暂。浅层次植入重点是产品的摆放和招贴画的张贴，与剧情发展没有联系，不推动剧情的发展，不是镜头视觉的焦点，对观众的吸引力不强，记忆度不高。

2、中层次植入

主要是演员使用，在剧情表演中，将产品或产品包装作为剧中人物使用的道具来吸引注意力，产品的独特卖点材料及品牌/企业的广告牌处于画面中央并聚焦体现。为剧中人物安排、设计情节，演示产品的用途，或在剧中人物的对白中，提及品牌/产品/服务的名称，通过台词、行动暗示与烘托产品特点。其特征是品牌或商品位于镜头焦点位置，画面停留时间较长，但与情节、人物性格、剧情发展没有关联。

3、深层次植入

主要指的是剧情置入和人物性格置入：产品与剧情及剧中主要角色特征（性格、身份、日常事务„）的巧妙结合，为产品或品牌设计的剧情桥段成为故事发展的重要环节，或者产品是影片发展中的重要道具或线索，让受众深刻感知到产品的使用特点以及品牌的精神内涵。其特征是是上述置入方式的综合体，品牌或产品的充足曝光，产品演示及台词的烘托。同时，最重要的是品牌已经融入全部剧情。受众随着剧情的发展，人物命运的起伏，不断对品牌或商品加深印象。

二、按手法来划分

1、道具植入

这种方式是产品作为影视作品中的道具出现。例如电影《天下无贼》中无处不在的诺基亚手机、宝马轿车、佳能DV等，产品大多选择受众极多的媒体节目。这种植入方式略显生硬，有时会让观众明显感觉到是广告，与传统媒体广告的差别仅仅是从节目外移到了节目内。

2、台词植入

天下无贼植入式广告、台词植入台词广告最经典的莫过于《大腕》中李成儒那段台词：“„„不是开奔驰就是开宝马，你要是开一日本车，都不好意思跟人打招呼„„”像这样能成为经典对白，被老百姓广为传颂、调侃的隐形广告，其影响力无法估量。再如2009年春晚小品《五官新说》中：“星期二喝二锅头，星期五喝五粮液，星期六喝金六福，那么，星期四呢？还可以喝四特酒嘛。”《大宅门》中白景琦一把火烧了儿子做的不合格产品，把同仁堂“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力”的古训宣扬得淋漓尽致。这种植入方式通过主人公的台词把产品的地位、特性、特征直白地告诉了消费者，很容易得到消费者对品牌的认同。

3、剧情植入

剧情植入包括设计剧情桥段和专场戏等方面。如在《疯狂的石头》中，道哥吃着康师傅方便面，给黑皮和小军讲解作战计划；包头拿着谢小盟的相机镜头盖，说：“耐克？耐克也出相机？”而后，镜头迅速摇向尼康相机镜头盖„„ 在《爱情呼叫转移》整部影片中，除了徐朗的那只艳遇手机外，所有的手机清一色的由诺基亚独家提供。而在电影《手机》中，所有演员使用的则全是摩托罗拉手机。非常勿扰植入式广告在专场戏植入方面，就是安排剧中人物到品牌专卖店、加盟店购买等剧情，属于深度剧情植入的一种形式。比如在《爱情呼叫转移2》中范伟把林嘉欣带到自己开的瑞恩珠宝店里，让她随意挑选店里的首饰佩戴，还把自己家传玉镯都送给她，专卖店的整体品牌形象在镜头中完美展现。

4、场景植入

即在画面所揭示的、容纳人物活动的场景中，布置可以展示产品或品牌信息的实物。比如户外广告牌、招贴画以及在影视剧中频繁出现的固定场景等。例如在电影《短信一月追》中，影片刻意安排视频短片中的另一位男主角“David”开车慢慢经过“动感地带（M—ZONE）”的路牌广告。《疯狂的石头》中，长安牌面包车冲向宝马车；可口可乐从天而降，砸入面包车内；下榻酒店、约会地点、风景区等等都被很好地植入场景。在《非诚勿扰》电影中，杭州西溪湿地也是一个很好的例子。听说，电影一放映，西溪湿地周边的房价涨了不少。

5、音效植入

即通过旋律和歌词以及画外音、电视广告等的暗示，引导受众联想到特定的品牌。例如，各大品牌的手机都有其特定的几种铃音和短信提示音，那么在影片中，观众即使不能清楚的看到手机上的品牌标志，也可以通过熟悉的铃音或是短信提示音来联想到手机的品牌；还有，现在很多品牌都有自己的品牌主题曲，听到主题曲就能使受众联想到品牌，《短信一月追》中，安排了一段剧中人物跟着电视里周杰伦的歌曲MV学习舞蹈的情节，而这首《我的地盘》正是“中国移动”2004年的主题曲；还有在影视剧画面中，安排角色观看植入品牌的电视广告，比如《王贵与安娜》中，王贵在看电视的过程中欣赏中国平安的电视广告。

6、题材植入

即为某一品牌专门拍摄影视剧，着重介绍品牌的发展历史、文化理念等，用来提升品牌知名度。，如电视剧《天下第一楼》讲述全聚德烤鸭店的成长历程，《大宅门》和《大清药王》是讲述同仁堂的故事。它们通过一个完整的故事情节，让观众在品味文化大餐的同时，也全面了解了产品及企业，这种植入方式更容易被观众所接受。尽管企业没有明显的推销行为，但起到了非常好的宣传效果。在电视剧播出后，全聚德烤鸭店人满为患，同仁堂在人们心中的知名度和美誉度也大幅提升。

7、文化植入

这是植入营销的最高境界，它植入的不是产品和品牌，而是一种文化，通过文化的渗透，宣扬在其文化背景下的产品。韩国电视剧《大长今》就是一个典型的例子。该剧用大量篇幅介绍韩国料理的制作和针灸方法，还有韩国服饰、建筑、伦理道德，这些韩国文化被深植入观众心中。大长今近几年，大量的韩国电视剧、电影涌入中国市场，这种文化植入的经济效果是非常明显的，如韩国商品（服饰和化妆品）热销，大批韩国艺人进军中国文化市场，甚至学韩语的人也多了起来。

篇8：电影海报的视觉形式分析

关键词：创意图形,视觉分析

随着经济的高速发展, 信息时代以越来越强劲的势头走进每个人的生活, 语言文字自身所具有的特点渐渐失去了快节奏生活人群的耐心, 图片、影像转而成为人们的心头好, 已经有不少专家指出我们已经进入了“读图时代”, 图形的设计和使用于是成为抓住受众眼球的有效媒介。充满视觉冲击的图形本身具有的形状与色彩能有效地强化受众的感知力度, 延长思考时间, 从而使观者在潜移默化中加深对广告信息的关注和理解, 进而对广告所宣传的东西产生共鸣和信任, 并最终使广告达到预期的目的。

一、创意图形具备的特性

图形并不是信息时代的产物, 早在文字产生之前, 图形便作为远古人类保留和传达信息的工具, 正是在这些图形的基础上产生了现代文字的雏形。上古时代, 人们将图形作为铜器、衣料、建筑等的装饰图案, 具有很高的审美价值和历史价值。现代的图形同样保留了传达信息、交流感情的功能, 并且, 在现代平面广告中创意图形继续发挥着图形的审美价值, 吸引现代受众的视觉, 以解决广大消费者和潜在受众的生理或心理需求。在经济高速运转的时代, 信息丰富到要爆炸的程度, 要想及时、有效、深刻地将涵盖的信息传送到受众的视觉及记忆层面, 图形就不能只以图形最基本的面貌存在了, 创意图形便是为了解决这一问题这一时期人们探索出的新道路。

(一) 改变图形的基本范式

图形的基本要素由点、线、面构成。点以其大小、形状和面积等要素创造了一切基础形态, 并以不同的组合、变换带来极具表现力的视觉效果。在创意图形中, 点并不孤立、呆板的存在, 点经常用来与对比周围的形象, 通过形状的不同, 大小的渐变, 逐渐改变其原初的属性, 以此来达到视觉效果和基本的心理反应。如点以聚焦或连续的组合出现就会拥有面或线的基本特点, 这种拖点为线, 化点为面, 转面为体的方式就会使人在观静物时产生动态的视觉体验。

(二) 有效整合不同图形特性

点可以作为独立要素呈现给受众, 通常给人饱满、集中的心理感受。线可以有力表现抽象化的物体, 作为情感表达的基本元素之一, 线通过改变其形态上的不同给人带来不同的视觉感受, 比如, 长短、方向、粗细等。面通常以轮廓清晰, 线条的柔和或锋利等特征带给人比点和线更强的视觉心理。面积的大小、层次、虚实通常极具视觉表现力。创意图形通常很少用某一种元素去边先诉求很强的视觉效果, 较多地吸收基本元素中各自具有的特性, 加以整合、重组, 创造具有丰富视觉要素和冲击力的平面图形。

二、创意图形的联想功能

受众看到创意图形时所带来的视觉感受和心理体验主要得益于对图形本身进行语义重组, 这种语义不是文字的意蕴带来的, 而是图形, 设计者从线条、结构、组合关系中获得灵感, 将丰富的信息和体验融入其中, 深化了图形表征事物的内涵和外延。受众以自己的知识储备、思维特征、生活经验去关照创意图形, 发挥自己的想象, 认识和理解图形传达的意蕴。

同时, 视觉活动本来具有积极主动而且有任意选择特点。受众面对和感知图形时, 往往通过会被其少数的突出特性所吸引, 如线条、色彩、大小, 厚薄, 样式, 通过这些特征就能够形成对这个视觉对象的认识, 并随即整合出一个完整的图形样式, 由此我们可以推断, 人对对象的感知过程是动态而能动的, 并且与思维过程有着密不可分的联系。

(一) 创意图形的形象化表达

生活中的问题多种多样, 人类的心里广度与深度也复杂难测。我们很少能找到与现实问题一一对应的表达物, 所以需要以唤起、联想的方式来传达所要承载的信息。因此, 以事物的具体形象和表象为内容的形象思维方式常常被设计者用来与原型建立联想。人们通过对自然和生活的观察、分析将事物的影像和心理体验保留在记忆深处, 在此基础上形成了以感觉和知觉为核心要素的表象。设计者所做的, 是将信息内涵以加到好处的方式融入到创意图形之中, 通过图形之间互相关系构成的形象化表达, 刺激受众视觉, 唤起受众内心深处的记忆, 联想到图形的真正内涵。

(二) 创意图形的抽象化表达

由于图形本身所承载的信息很少, 要想在图形中注入丰富的信息和思想内涵, 必须针对人类的思维特点, 找到有效的表达方式。人脑通过自身的感受和长期的思维训练, 对待图像时, 不自觉从事物的表象抽出对象的一般规律, 并抽丝剥茧般的摸到事物的一般特点和本质属性, 同时, 从观察分析的过程中建立理想的模式, 将其概括、归纳, 直到刺激头脑形成了某种特定形象, 最终完成抽象思维的变化与创造。

抽象思维超越了直接描述具体事物的模式, 它通过使用符号和语言等抽象事物, 将具体事务组合成反映客观事物本质的抽象物, 牢牢抓住事物所具有的特征和基本要素进行表现, 利用人的抽象思维特征和联想功能, 共同促使受众在视觉语言中深刻把握图形承载的信息内容及传达的思想内涵。

三、结语

视觉感受本是图形所带来的基本功能之一, 但在信息化时代, 人们每天接触大量信息, 寓目而过的种种图形一般都会看过即望, 实际上并不能起到信息传达的效果, 创意图形的产生就是为了解救信息疲乏的受众者, 创意图形将创意当做核心竞争力, 有了创意, 才能从视觉到心理层面上给人耳目一新的感受, 同时使人记住图形承载的信息及内涵, 现代平面广告中的创意图形与视觉休戚相关, 这种相关已经远远超越了图片最初的视觉功能, 创意图形是要以创意的形式将视觉因素尽可能更深更广地凸现出来, 从而唤起图片所真正要起到的效果。

参考文献

[1]赵媛.现代平面广告中创意图形形式构成的视觉分析[J].艺术评论, 2012.

[2]李鸿明.试论图形的创意思维特征[J].文艺生活.文艺理论, 2010.

[3]李坤.现代图形创意思维[J].各界, 2006.

[4]何茜.论图形创意对现代平面设计和视觉符号的影响[J].读与写 (教育教学刊) , 2011.

篇9：电影海报的视觉形式分析

（一）内容与要点分析

《大鱼海棠》这部动画作品有着较为完善的人物设定和清晰的世界观，同时，影片中的人、神、灵三界均各具特色鲜明的人物情感表达。在这些基本特质的依托之下，整部动画作品以充斥了国产原创动画中的中国元素，不断建构起了丰满的剧情内容。值得一提的是，《大鱼海棠》是本年度中较多使用电影语言以及蒙太奇等影视技巧的动画作品，同时，这部影视作品更是内容寓意较为深刻的一部佳作。影片中的戏剧性与陌生化技巧处理亦较好。比如，开篇即与人间划出一道界限，影片中神界的人物一遍遍地对椿强调，一定要注意安全，一定要小心人类。这种戏剧性与陌生化的处理，使得影片开篇即以人神二者之间的敏感关系，而成为展现影视互文性的要点，而能够支撑这部影片内容与要点的关键还在于影片中精致的文艺气息与精练的电影语言。

（二）内涵及要点分析

《大鱼海棠》与其他动画影视作品的最大不同之处，还在于这部作品内涵的宏大深厚，这是世界首部模糊海与天的“海亦天，天亦海”的动画作品，作品中所独创的“海天一体”令观众颇有模糊现实与幻象之观感。《大鱼海棠》整部影片建构于中华传统文化内涵之上，以庄子的《逍遥游》为叙事建构蓝本，其中的椿、湫、鲲等主要角色，均为庄子表露其宏大世界观思想的《外篇》中的深具代表内涵的化身。影片的开篇即以“北冥有鱼”凸显大鱼这一宏大内涵，同时，亦以宏大内涵引申了鱼这一具象实体意义的广大，即所有活着的人类都是苦海里一条巨大的鱼，众生皆由苦海的此岸出生，出生即入苦海，在横越苦海的生命历程之中，所有的生命之间分分合合不断产生某种联系，至死方再度登岸。例如，在本片中，本应相望于江湖的椿与鲲，在湫的全身心的帮助之下，最终相濡以沫，由自然化各自悠游于天地间的无关联的生存，过渡为社会化的更形紧密的共生。

（三）意蕴与要点分析

《大鱼海棠》的剧情内容虽然较为简单，但其中的内涵却极为丰富，由其丰富内涵所引申而来的意蕴亦较为复杂。从宏观而言，影片中的以鲲为代表的人界、以椿为代表的神界、以灵婆与鼠婆等为代表的灵界三界共同构成了《大鱼海棠》中的完整世界。在这三界之中，任何一界都并非孤立地存在着，三界之间既有沟通交流，亦有关联相依。例如，椿因成人礼由神界进入人界，又因获救于鲲而决意献身以报，最终于人界生存，这一过程，显然象征了神界的人性回归。《大鱼海棠》中的思想性恰在于，以其世界观的形而上的意蕴最大限度地调和了道家与儒家的“道不可得”及“仁不可得”，为现代社会留下了“得而后舍”“舍而后得”的情感与道德规训。针对《大鱼海棠》的内涵分析，为进一步梳理《大鱼海棠》的叙事结构以及视觉表现提供了必要的进阶基础。

二、《大鱼海棠》的叙事结构分析

（一）线性叙事结构分析

《大鱼海棠》的叙事结构较为复杂，既有第一人称主观叙事的线性叙事结构，亦有他者叙事的多重视角的叙事结构，同时亦蕴含了全知全能视角的叙事结构。这三种基本线性叙事结构有机地融合于影视作品之中，共同补完了整部影片的叙事过程。影片的开篇即以主观线性叙事结构展开叙事过程，椿这一主角以自然方式与并非自始而终的画外音展开宏大叙事，从人类的起源直到椿的成人礼呈线性叙事结构进行，伴随着海天之门、海陆之门的开启，天上人间的连通使得观众于叙事结构之中已然模糊了天空是另一片大海，还是大海是另一片天空，从而引导观众开始进入到《大鱼海棠》的异想世界。影片至此开启了他者叙事的多重视角，以全知全能视角用动画语言描述了16岁的椿的人间7天成人洗礼，叙述了化身为海豚返程途中触上了人间情网与渔网的椿的被解救，也叙述了鲲的罹难。诚然，无巧不成书，由复杂叙事结构讲述的《大鱼海棠》故事之所以特别，恰在于海中有椿，人间有鲲。[1]

（二）逻辑叙事结构分析

线性叙事为《大鱼海棠》这部影片叙事的展开与衔接提供了粘合剂的作用，而线性叙事主线过程中的非线性叙事结构，则为影片建构了不可或缺的逻辑补充与逻辑支撑。例如，鲲留下的那只海豚埙，在鲲的手中的天籁共鸣，与在椿的手中的天籁合鸣，以及在鼠婆手中的海天、海陆接引作用各有不同。这只具有不同叙事功能的海豚埙，既为整部影片塑造不同人物形象，提供了高于实体界的象征，又为整部影片的逻辑叙事，带来了精彩的拟真性支撑。同时，这一象征物也成为了整部影片逻辑叙事结构中的一条重要线索。《大鱼海棠》以生命作为主要逻辑叙事结构，使得整部影片以一次事件改变了主人公椿的命运，而作为主要角色椿、湫、鲲的人生转捩点的，还有灵界的灵婆、动物界的鼠婆，这些叙事中介在叙事结构中既起到了叙事关联的作用，又起到了叙事逻辑转折的作用，同时，更是影片中时空改变、情境变迁所不可或缺的关键。

（三）矛盾叙事结构分析

从电影艺术的进阶叙事结构而言，任何叙事逻辑都需要叙事伦理作为必要依托，叙事伦理则能够较好地平衡影片的艺术性与叙事性，不至使整部影片陷入失衡的境地。而叙事失衡是绝大多数动画电影的通病，其症结恰在于叙事伦理的非拟情化与过度简单化。从《大鱼海棠》的叙事结构来看，主创者并非只为单单讲述一个故事，在这部影片中的框架之中，还隐藏着一系列的暗线，并且，其中更蕴含着有迹可寻的深刻的精神内核。《大鱼海棠》以多线平行世界的交织诠释了影片的深刻内涵。从其叙事结构而言，首先当然是女主人公第一人称主观视角下的神界叙事，而与神界存在着形式上矛盾的则是人界与灵界。其次则是与椿的神界交织着的鲲的人界，以及更靠近神界的灵界。显然，上述诸多矛盾叙事，为影片建构起了多线性、非线性、陌生性等叙事架构。

三、《大鱼海棠》的视觉表现分析

（一）视觉表现的和谐与共鸣

《大鱼海棠》中的线性叙事、逻辑叙事、矛盾叙事等共同交织成了一种较为复杂的复调式叙事架构，这种复调式叙事架构集中表现在《大鱼海棠》一片的剧情转折与矛盾冲突过程之中。在宏大内涵意蕴与复调式叙事架构的充分承托下，这部影片以大气磅礴的视觉表现为影片带来了强烈的视觉震撼。[2]影片开篇的海中空游无所依的大鱼，一瞬间幻化为天空中悬置着的大鱼，不仅起到了开篇点题的效用，而且亦为后文中的海天一体进行了最佳的互文式和谐铺垫。从视觉表现上观察，这部影片将现实中的福建土楼荷池倒影植入片中，为神界映现了人间的色彩，而神界中椿的一袭红妆中的那一抹殷红，也在影片中最终化为人间的一点朱砂，巧妙地实现了视觉表现的细节上的共鸣。影片中椿的启升人间与其重归沧海是本片视觉表现的最大亮点，也是本片视觉意象传递的关键。

（二）视觉表现的意境与意象

《大鱼海棠》中的海天之门甫一开启，椿所居的神界美景与人界的人文情境的两相对照，更将神界的虚无意境与人界的清纯意境表露无遗。影片中以视觉所重点表现的神界，是影片中的重头戏，神界中椿的视觉表现以红色为主，这种红色与人界中头顶至眉间的楔形红色印记互相呼应，既隐性表现了椿到人间皈依的必然，又隐性表现了椿所象征着的海棠意境。影片中椿与人间的初见，不仅令椿印象深刻，而且更令观众过目难忘。[3]那游龙般的艨艟巨舰，那星空样的映天灯火，那照地烛天的一望无际的引领着灵魂走向的河灯，都为影片营造了远胜其他动画作品的视觉意象。而椿的上溯人间与重归沧海，也在星夜里奏响的海豚埙音的空灵剔透婉转悠扬中，与天籁形成了合鸣，一并将影片的主旨由意境而意象合盘托出——有些鱼是永远都关不住的，因为它们属于天空。

（三）视觉表现的情感与寄托

《大鱼海棠》这部影片的主创者以其所独具慧眼的创意，为大鱼鲲赋予了一种飞翔的本能，这种飞翔的本能令整部影片的视觉表现带来一种形而上的质的飞跃。事实上，恰是鲲的飞翔，才为椿带来了远超身心愉悦而外的灵魂与梦的起舞与共翔。在《大鱼海棠》这部影片的中后部，当鲲成长为大鱼之后，载着椿飞翔，而椿则在鲲的背上张开臂膀，仿佛驭风而翔。这一视觉表现成为整部影片中的华彩乐章。大鱼鲲的这种飞翔能力是湫等其他任何人皆不具备的，因此，这种视觉表现也为大鱼鲲赋予了一种不可替代性。《大鱼海棠》这部影片，也正是借助于鲲的飞翔之梦，为观众带来了迥异于其他同类动画作品的陌生化，同时，也最大限度地避免了《大鱼海棠》落于同质化窠臼。[4]仅从这种意义而言，大鱼鲲的飞翔，已不仅仅只是影片中两界人物的飞翔，伴着椿与鲲飞翔的还有观众的的由观感转化为情感的那份灵魂寄托的飞翔。

结语

《大鱼海棠》以动画视觉语言，讲述了一则大鱼与海棠性命相连生死相依的人神传奇，在这部人神传奇作品之中，人与神之间的性命相赎、性命相继、性命相依非常令人动容。《大鱼海棠》是一部国产原创动画中的里程碑式作品，这部动画作品在看似简单的剧情中分别融入了线性、非线两种叙事结构，在非线叙事结构之中更融合了逻辑叙事、复调叙事、矛盾叙事等进阶式叙事结构技巧，更兼有美仑美奂的视觉表现与精巧的叙事结构有机互补，使得这部动画作品成为划时代的杰作。《大鱼海棠》的叙事结构与视觉表现在影片中相得益彰，共同为这部影视作品谱写了一曲和谐恢弘壮丽的乐章。

参考文献：

[1]田雅岚.《大鱼海棠》的艺术意蕴与文化内涵的深层解读[J].电影评介，2016（13）：17-19.

[2]刘洋.《大鱼海棠》叙事理念同观众审美期待的失衡现象及化解方式[J].视听，2016（9）：9-11.

[3]石甲豪，郭勇.华丽的制作与难以安顿的情怀——探析动画电影《大鱼海棠》[J].电影评介，2016（16）：92-94.