动漫产业的发展前景

2024-08-19

动漫产业的发展前景（精选6篇）

篇1：动漫产业的发展前景

中日动漫的对比与中国动漫产业的发展前景

文化传播系文化产业管理2班付玲瑞

一、总论

1.动漫与动漫产业

2.全球动漫产业发展趋势

3.中国动漫产业发展趋势

二、中日动漫的对比

1.从内容上看

1)取材的不同

2)风格的不同

3)质量的不同

4)音乐的不同

2.从生产流程上看

1)对动漫的认识不同

2)专业化程度不同

3)人才培养模式不同

4)对知识产权保护力度不同

5)对动漫管理制度的不同

三、中国动漫发展的途径

一、总论

1.动漫与动漫产业

动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。

2.全球动漫产业发展趋势

就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。

就作品的质量来讲，3D动画方面美日表现出了极大的技术优势，相对而言日本的3D动画技术更胜一筹，这主要是由于日本游戏业的雄厚技术基础。二维动画方面日本动画占有绝对优势，这方面是其它任何国家都无法比拟的。中国动画就整体而言远逊于美日，但部分作品的质量已经能够接近美日。近年来像《魔比斯环》、《秦时明月》、《风云决》等作品表现出的较高素质体现出了中国力图赶超美日的势头，虽然这并不能代表中国已经摆脱困境，但最起码表现出了国人的信心与决心。

3.中国动漫产业发展趋势

2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。

对于以经济建设为中心工作的我国，当然不会错过这个良好机遇。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎。

中国的动漫市场只要运作得当，是拥有无限的潜力与上升空间的。我们要将它作为一

分重要的文化工作来抓，让它为建设社会主义市场经济添砖加瓦。

二、中日动漫的对比

1.从内容上看

1)取材的不同

日本动漫大量取材国外文化元素，借鉴面十分的广泛。例如：日本漫画大师横山光辉根据《三国演义》改编的《三国志》；还有改编自中国神话名著《西游记》的《最游记》、神魔小说《封神演义》的《仙界传封神演义》及金庸的同名著作《神雕侠侣》等，不胜枚举。

中国在取材方面开放性不足，且思想内容单一。

2)风格的不同

日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化。据不完全统计，目前日本动漫影响比较大的风格类型主要有青春（安达充的《TOUCH》、《H2》等）、机器人（《高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《叛逆的鲁鲁修》等）、侦探（《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》等）、战斗（《死神》、《X战记》等）、体育（《网球王子》、《灌篮高手》）、忍者、魔法、超能力、历史、感情等等。而且每一种风格也极具变化性，这样纷繁五彩的类型就基本上照顾到了挑剔的观众。

中国的动漫除了娱乐之外更多的侧重与宣传与教育，进而影响到了风格上的单一与死板化。像《蓝猫淘气三千问》主要是以教育为主。

3)质量的不同

中国动漫的画面质量远不如日本。

4)音乐的不同

在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。

2.从生产流程上看

1)对动漫的认识不同

日本人不仅认为动漫是针对低年龄消费者的，他们认为动漫与其他书籍电影一样是适于任何年龄层次的人，日本许多上班族都是动漫迷。

而中国人则认为动漫只是针对低年龄消费者的。

2)专业化程度不同

由于对动漫的不同观点，日本人将动漫进行了详细的专业划分。日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。这种类型划分体制具有以下优点：根据性别差异制作相应类型的漫画产品，能够更好地满足不同性别消费者的需求；针对不同年龄段的消费者制作漫画，能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。例如日本很多漫画杂志是面向18—25岁的青年人，也包括从少年时代一直看漫画的三四十岁读者，目前日本漫画产品受众的平均年龄为32岁。

而中国只是将动漫产业主要作为儿童消费品。

3)人才培养模式不同

日本在漫画人才的培养上注重采用分门别类式的专业化培养模式。日本部分高等学校将漫画作为独立专业分离出来，培养专业化的漫画人才。漫画专业的学生毕业后进入漫画出版社工作，而漫画出版社根据漫画人才所擅长的方面进行培养，为分工协作式体制提供后备人才。

4)对知识产权保护力度不同

日本在知识产权方面的表现是做的很到位的。以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”出来这么多年，在日本没一点盗版，阿童木成就了漫画图书、杂志和相关商品的一条产业链，也因此诞生了一揽子的版权保护合同。此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。

而中国对知识产权法的相关法律法规还不是很完善，没有形成完整的法律法规体系。

5)对动漫管理制度的不同

日本对动漫产业的发展是极其重视的，专门成立相关机构就动漫产业的发展问题和政策颁布进行管理。日本国内所有与动漫产业发展相关的政策的初步制定以及各种大小的国际文化交流项目的策划都是由文化厅下属的专门的文化审议会直接负责的，为国内动漫企业的发展提供了很多发展和交流的平台。此外，日本政府还在经济产业省下建立了传媒与内容产业局和动漫产业研究会，重点对国内发展处于初期状态的动漫企业进行扶持、引导。这样细化的直接管理，使得管理者对当前遇到的问题有更加准确认识，可以针对当前的问题及时对政策进行调整，提高政策的有效率，起到了很好的效果。

而中国动漫主要由中华人民共和国文化部来管理，且对动漫作品实行严格的审查制度----凡内容偏向于高年龄化的动画项目获得立项的几率较小，而内容偏向于低年龄化的动画项目则通过立项的几率非常高。这一审批体制使我国高年龄层动画产品的产量接近于零，我国动漫企业在高年龄层动漫产品制作能力及市场占有率方面与世界动漫产业强国的差距越来越大。

三、中国动漫产业的发展途径

总的方向：一是，因为动漫作品更多的是面向青少年观众，所以要贯彻“三贴近”原则，在创作中更多贴近少年儿童，贴近群众，贴近生活，贴近这个时代，去挖掘出优秀的、新鲜的题材，来推进文艺创新，推出更多更好的作品，包括创意好、故事好、动漫形象好、主题好和技术制作好。二是，打入国际市场。中国动漫要想走向世界，必须扩大国际交流与合作。比如现在鼓励中国的动画企业和来自世界各国的动漫企业进行合拍、合作，制作优秀的动画片。同时，举办国际动漫节的目的也是要扩大国际动漫之间的学术交流和艺术交流，来提高国产动画的质量。

具体措施如下：

1.转变观念，实行分级制度

分级制度无疑可以方便节目的编排和选择，也有利于节目内容的把关，针对不同年龄段的受众安排不同种类的动画片，拓展动画产业的消费群体，提升动画频道的广告价值。从而，依靠市场的力量理顺制播关系。

2.借鉴国外成功经验

在产业发展的初期不仅对动漫企业提供播出奖励，同时也设立专项资金对播出动画片加以适当的扶植，有利于形成合理的播出价格。保护知识产权，加强动漫产业知识产权保护，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，探索动漫知识产权保护新模式，为动漫产业新发展营造良好的环境。免费对国外提供本国动漫产品。日本外务府曾利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片的播放版权，并无偿地提供给发展中国家电视台播放。例如日本官方曾无条件将《足球小将》的动画给伊拉克的电视台播放、把《岛耕作系列》送给海外的官员和企业，通过这些产品宣传，让他国民众了解日本的社会文化。等到这些国家对这种“免费的午餐”形成依赖以后，再实现从免费到低价位再到正常价位的出口，在这种文化政策下，日本不仅培养了大量的哈日青年，出口了本国文化，同时也取得了良好的经济效益。

3.鼓励和扶持原创性的动漫产品

创作是源头，要从源头上抓起，集中培养、扶持一批动漫创作人才。特别是声优，中国到现在还没有专门的声优学校，我们可以先派一些人去日本学习，再将所学知识带回中国。对动漫急需和紧缺专业人才的引进放宽限制，鼓励支持在各大院校开设动漫专业，设立动漫人才专项培养经费，鼓励教育培训机构开展国内外联合办学，支持学校与企业进行公开合作。

4.设立动漫产业专项资金

对动漫基地进行专项资金扶持。优惠土地政策，对进行基地开发的企业实行土地优惠政策；对于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。大部分地区就制定了动画片在中央级和省市级媒体播出后由当地政府提供每分钟数额不等的播出奖励的政策。5.实行贴息贷款政策

对于动漫企业用于项目开发的银行贷款，政府给予贴息补助。

制定中外联合制片的相关法律和严密的监管体制。鼓励国内企业通过与国外企业联合制片，学习和借鉴其创作、管理和市场运营的方法。这样也有利于联合制作的动画片享受对方国家的优惠政策，从而打入国际市场通道。

6.、进行展会推介

积极组织、鼓励参加各级动漫游戏会展或动漫论坛，邀请国内外相关基地、企业和商家，吸引外资，搭建平台。

篇2：动漫产业的发展前景

摘要：众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。提出了中国动漫产业发展实现国际化的思考。

关键词：日本对动漫；本土文化；动画形象日本动漫在国内外的影响

本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”面对日本动漫这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件了。

日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。首先，动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。

目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。

可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。中国本土动画受到动画强国的冲击

从20世纪60年代起，动画开始了自己文化商品产业化的探索之路，逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等动画制作强国，尤其是美国和日本，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。进入21世纪后，美国、日本等国的动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，鉴于这种情况，动画大国开始将目光投向中国。动画强国进军尚处于萌动时期的中国动画市场，极大地促进和繁荣了我国的动画事业，同时也间接地培养了一批新生代的中国动画工作者。这批专业人士在多种文化的冲击下成长起来，扩展了文化视野，尤其是受到西方产业化运作模式的影响，对动画的认识从根本上转换了思维方式。应该说，为开辟中国本土化的动画市场，迎接中华民族化的动画产业明天做好了技术上的准备。然而，正像民众所关注的那样，目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外，当代流行的像米奇、史诺比、凯蒂猫、圣斗士、青春美少女等等，已经成为青

年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位文化工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。在我们生活的时段发生动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，是应该引起我们深入思考的。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。

在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。在大量深入的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具有较强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言。应该说这一方面缺乏深入的研究。一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，就是“虚无主义”，对于艺术创作更是如此，缺乏深入的研讨和现实的分析。动画借鉴传统造型形象有利条件较多，因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有较强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画造型之中，应该说这是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象，将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。动画是一个形象化较强文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型型制独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新时代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。3 中国的动漫产业要改变传统经营方式奋起直追

中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。

事实上，文化产业作为人类社会发展过程中所特有的人文现象，许多西方发达国家都对此给予高度重视。比如，美国的迪士尼、芭比娃娃、荷里活就是最典型的例子。可以说，多年来，这些文化产品为美国赚取的外汇收入，几乎无一国能匹敌。再比如英国，一位难称重量级的女作家罗琳，竟能在短短几年时间里，刮起了席卷全球的“哈利波特”狂风。显然，这不仅仅是罗琳个人的“金手扫天下”使然，更是体现了西方文化体制的相对健全。凡此种种，都向世人昭示着这样一个真理：人文现象是可以创造经济奇迹的。

篇3：论动漫产业的发展前景

近些年来我国的动漫产业虽然迅速发展, 但与动漫强国相比实力还是远远不足的, 其中一个重要的原因就是动漫创意性人才的缺失和流失。我们都知道随着动画产业的发展, 动画市场已经形成一个创意性的市场, 这就要求更多的更有创意性的动漫型人才, 大到国家, 小到一个企业如果不懂得创新那结果可想而知, 要想创新, 要想有新的突破就会需要创新性人才。目前我们国动漫产业人才面临两大窘境, 一是人才不足, 二是人才的流失, 这里面更要要求我们思考的就是怎么样培养出既优秀又有特点的漫画师。我认为, 首先, 可以鼓励自主研发动漫可以刺激动漫人才的加入和对创新型动漫人才的培养。其次, 各大院校应多些举办动漫交流会, 鼓励大家大胆想象, 尊重个性。最后, 培养专业型人才而不是一味的追求理论知识的考核。, 或脱离企业实际需求而偏重于软件应用的培养。忽略了实际开发与工作创新的培养问题, 导致高校与企业严重脱节。就拿我们自身而言, 我们刚进入这高等学府, 可是很多人在经过了短暂的学习后依然没有对我们的专业有一个清晰的概念, 甚至很多人什么叫动画, 怎么样才能制作成动漫等等一些基本的知识都没有一个清晰的概念, 所以尽管每年有上万名动漫毕业生投入到市场中来, 但符合企业需求的创意创新型人才却凤毛麟角。据了解不少企业为了公司本身发展不得不担任起人才培养这一角色, 花时间对新进员工进行企业岗位要求的相关培训, 新进员工不但不能给公司带来效益, 相反的, 还得让公司花人力、财力去培训。可见, 企业的培训只是权宜之计。展望四年后, 我们作为第一届毕业生如何迈过“经验”这道槛顺利进入企业中?这个问题不由的值得我们大家去深思。当然为减少动漫创意性人才的流失, 国家可出台相关政策鼓励和支持创意作品, 同时, 企业也应该做到不急功近利, 做到慧眼识珠。我相信通过各种方法的实施, 动漫产业的发展前景定会辉煌, 更多的创意性动漫师也会设计出更多令人记忆深刻, 并附有时代气息的好作品。

二、我国的动漫现状

动画产业, 是动漫产业中较大的一部分, 近百年世界商业动画发展的棋盘中, 中国也是世界上很早研发动画的资深国家。近几年我们国家的动漫产业虽没有动漫强国那样的佳绩但我们一直在路上, 一直在追逐, 很多动画片在我们的脑海里已经留下了深刻的印象, 不管是儿时的还是现在的, 他们都在我们的精神领域里发挥着举足轻重的作用, 如《神笔马良》《大闹天宫》等。还有在1979年—1988年拍摄的并在埃及开罗国际儿童电影节获得三等奖的《葫芦兄弟》。都给我们留下了深刻的印象, 同样也是我们动漫发展的有力写照。现在还有、贝塔、黑猫警长、大头儿子、小头爸爸、蓝猫及等卡通形象, 已成为大家关注的中国卡通人物。这些都说明我国在动漫产业上做出的努力和得到的收获。这些例子也在告诉我们只有制作出好的作品才能到在动漫产业的巅峰站稳。我国的动漫产业历程告诉我们, 国产动漫形象不在乎多, 更多要的是质量, 要的是精品。尽管动漫产业是一个很有挑战性的产业, 但只要我们有信心, 有思想, 就能做出更多更好的作品。

三、与日本及外国的差距和优势

1. 观念上的差异。

我国长期以来把动画片 (包括动画片电影) 和美术片作品 (包括美术电影) 定位为少年儿童作品, 其作品内容儿童化, 动漫形象儿童化, 导致我国很多人都认为动漫 (包括美术片) 作品都是少儿作品, 是给少年儿童看的, 这些动漫作品是教育少年儿童的, 动漫作品不像电影有看头, 有经济价值, 所以, 很多人在观念上视动漫作品是教育少年儿童的, 忽视了动漫作品的经济价值, 很多动漫企业没有市场观念。

2. 认识上的差异。

我国的动漫企业长期以来只重视动漫作品的思想性, 教育性和艺术性, 没有把动漫作品当成商品 (产品) , 没有认识到动漫作品是特殊的商品 (产品) , 所以, 我国很多的动漫作品没有开发衍生品和相关产品, 动漫作品 (产品) 没有进行市场化运作。

美日两国的动漫企业多年来把动漫作品当作商品 (产品) , 在注重动漫作品的思想性、教育性和艺术性的同时, 把动漫作品 (产品) 进行市场化运作, 每部动漫作品都有衍生品和相关系列产品, 所以, 美日两国的动漫作品 (产品) 都取得了非常好的经济效益。

3. 创造, 培养动漫 (卡通) 品牌明星上的差距。

我国最近几年出品了很多的动画片,

4. 专业分工的差异。

由于历史的原因 (分工的原因) , 我国的少儿出版社出的书和少儿电视台 (包括少儿广播电台) 播出的节目是针对少年儿童的, 我国的动漫企业要想在少儿频道播放动画片, 就得做少年儿童看的动画片, 所以, 我国有很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片 (有的动漫企业定位做10岁以下儿童看的动画片) , 动画片内容比较幼雅, 动漫作品在社会上的影响不大。

美日两国的动漫企业在做动画片时, 考虑动画片的商业化, 所做的动漫作品力求老少皆宜, 做到老少通吃。以美国的《米老鼠, 唐老鸭》, 《猫和老鼠》 (日本的《机器猫》) 为列, 老少皆宜, 全世界每天都有人在看《米老鼠, 唐老鸭》, 《猫和老鼠》受到大众的好。

5. 动漫形象上的差异。

由于我国的少儿频道 (电视台) 是针对少年儿童的, 所以我国大多数动漫企业定位做12岁以下少年儿童看的动画片, 动漫企业做的动漫人物形象少儿化 (有的幼儿化) 。很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片, 我想有以下几个原因:1、为了能在少儿频道播出 (少儿频道只播放12岁以下儿童看的动画片) ;2、各省市电视台黄金时段和其它时段不愿意播放动画片, 因为动画片不能带广告, 电视台播放动画片没有收益;3、动漫企业想做动画片电影, 但是对电影票房没有信心, 为了动漫企业的生存, 大多数动漫企业只能做12岁以下少年儿童看的动画片, 为了迎合少年儿童, 很多动漫企业做的动画片动漫形象儿童化, 内容儿童化 (有的是幼儿化——学龄前儿童) 。

6. 动画片制作理念上的差异。

从我国动画片整体制作技术水平上看, 比美国弱, 比日本强, 美国重视制作技术, 日本有的动漫企业做的动画片不注重制作, 动画片动感平常, 但是, 日本的动画片却很成功。

7. 创意理念上的差距。

篇4：动漫产业的发展前景

动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。

那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。 [1]

动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。

全球动漫产业的发展态势。就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。

中国动漫产业的发展概况。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，为了推动民族动画产业奋起直追，国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。

二中日动漫产业对比

两国动漫发展简史。日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：战前草创期（由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止）、战后探索期（战后探索期--由日本战败到1947年为止）、题材确定期（第一次动画热爆发--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止）、突破期（第二次动画热爆发--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止）、成熟期（自1987年到90年代初）和风格创新期（1993年到现在）。

如果追根溯源，中国制作动画的历史比日本要早上十余年，中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片。1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。因此，美术片进入了彩色片时期。由此以后中国动画开始走上了快速发展的道路，特别是90年代以后的作品在质量和数量上都有了长足的发展。

取材：相似的溯源。动漫作品无论如何想像丰富，它都是有现实的文化根基的。中国和日本都属于东亚的儒家文化圈，反映在动漫作品中就表现为一种理性的、人文的画面与动作。另外一个特别值得注意的现象便是日本动漫大量取材中国的文化元素，其借鉴面之广、改编程度之大令许多中国人咋舌。日本方面为了达到娱乐性和商业性的最大化，会对辉煌灿烂的中华文化进行肆无忌惮的改编，很多作品都大大改变了其原始的理念，虽然有创新，但从另外的角度看，这样的改编造成的弊端也不容忽视，从年龄层面看，收看动漫作品的大多是青少年，认知和判断水平均有限，如果过多汲取动漫作品中的错误观念对两国的文化传承与交流都有不良影响。

风格：迥异的方向。风格问题从一定意义上来讲就是类型的问题，动漫风格是动漫作品具体内容的概括。经过几十年的长足发展，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//www.ems86.com总第528期2013年第47期-----转载须注名来源动漫也像其它影视艺术形式一样具有了各种各样的风格类型。日本动漫从起始阶段就不断追求风格的新颖与多样化，这便是日本动漫大型其道的重要原因之一。由于中日在社会形态上的差异决定了中国的动漫除了娱乐之外更多的侧重与宣传与教育，进而影响到了风格上的单一与死板化。

质量是关键因素。要评价一部动漫作品的质量是要综合多方面的因素的，如果只从单个方面来评定无疑是极其片面的。但我认为最能反映一个作品真正素质、代表一个国家真正水平的元素还是动画的画面质量，这也是现阶段中日动画的最大而关键的差距，是日本动画领先我们最多的方面。

中日动漫发展初期，两国都是以黑白水墨形式表现的，这个阶段中日制作水平相当，或者说中国略优于日本。但进入彩色动画制作时期之后，中国渐渐被日本拉开距离，特别是日本动画迈入突破期之后，中国与日本在画面质量的方面就无法同日而语了。

从音乐看两国动漫。中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。反观日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。 [2]

三中国动漫产业发展思考

面临困境多，实施难度大。虽然利润很可观，但是实施的难度却很大。中国动画长期被作为国宝包裹起来，上海美影厂出品的动画完全由国家统购统销，从未经历市场风雨的洗礼。一直被作为低龄儿童教育工具的中国动画，过于注重教育功能，娱乐功能不强，在已进入成熟期的日本、欧美动画的巨大冲击下溃不成军，面临尴尬境地。美国、日本等发达国家又长期占据了中国庞大的动画消费市场。

动漫产业发展的建议。传统漫画因为其浓缩了极强的社会人文缩影，因此在沉淀后便产生出如其他艺术般的收藏价值。因此，我们可以优先考虑扶持中华文化丰富内涵方面进行挖掘和创作的动画产品。，鼓励和扶持动漫产业。对动漫急需和紧缺专业人才的引进放宽限制，鼓励支持在各大院校开设动漫专业，设立动漫人才专项培养经费，鼓励教育培训机构开展国内外联合办学，支持学校与企业进行公开合作。设立动漫产业专项资金，对动漫基地进行专项资金扶持。优惠土地政策，对进行基地开发的企业实行土地优惠政策；对于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。

综合以上，对于我国的动漫产业，我认为具有极大的发展潜力。因为，我们的信心来自于我们的文化。毫无疑问，我们仍然拥有优秀而丰富的视觉资源和人文传统，只不过是没有把它们挖掘出来而已。我们应该做好准备，等待崛起的时机。相信中国动漫产业将是目前以及将来最具潜力的时尚产业。

篇5：深圳动漫产业的发展现状及前景

深圳动漫产业的发展得益于中国的开放政策和比邻港澳的区位优势，是在没有任何基础、国家及地方政府几乎没有任何投入和政策扶持的条件下，由外资和民营资本自发形成和发展起来的。

跨入新世纪，随着中国政府对文化产业的重视，掀起了国内市场对本土动画影视产品的热切期待，2003年以来深圳市政府文化体制改革和“文化立市”战略的推出，加大了对动漫产业的重视力度，在国际外来动画加工业务进一步萎缩，以及因无法拥有版权而受制于人等因素的制约下，刺激了一些动画加工企业开始尝试原创。从为国际著名动画片进行“来料加工”，到《水果部落》、《藏獒的天空》、《梦和世纪》等深圳本土动漫原创作品百花齐放，会展中心数字影视动漫游戏馆里散发出深圳本土动漫产业浓浓的原创味。

为推动动漫产业发展，深圳市在人才、资金、市场、技术、信息等方面进行专项扶持。2006年，深圳怡景国家动漫画产业基地正式成立，全市动漫企业有了一个温暖的“家”。该基地已进驻了多家国内外动漫企业，其中除了有原创动漫、网络游戏企业外，还有衍生产品开发企业、项目代理企业，以及出版发行、投融资、技术设备等企业。

2007年深圳全市经营动漫游戏类企业已有337家，其中漫画经营企业81家、动画经营企业206家、游戏经营企业11家，从业人员约1万人。并建立了怡景国家动漫画基地、深圳动漫城、南山数字文化产业基地等动漫产业园区。2007年深圳共制作完成《闪闪的红星》、《福娃》等原创动画片共6部、185集、3637分钟，位居国家动画产业基地第8位。2008“金海豚”动画作品大赛中，8个奖项有两项大奖花落深圳。由深圳方块动漫制作出品的动画电影《风云决》获最佳影视动画大奖；《金地芙蓉世家》则获得最佳广告及影视包装类动画奖。深圳是国内较早进入网游产业的“先发地区”，近年来，深圳自主研发的网络游戏占了国内市场的半壁江山。同时，深圳游戏产业受到各方的“宠爱”：国家信息产业部、科技部已将游戏产业列为IT领域重点扶持的支柱产业之一，深圳市政府明确表示，要做大做强动漫游戏产业。