流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文（精选8篇）

篇1：流行音乐鉴赏论文

高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思

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高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。

五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：

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篇2：流行音乐鉴赏论文

学唱歌曲《学唱二小放牛郎》

教学过程：

一、情感激发

学生在《歌唱二小放牛郎》的音乐中进教室，像参观革命纪念馆一样，安静有序地绕教室一圈。

师：同学们，今天我们的教室与平时有什么不一样吗?

生：……

师：你们了解红缨枪、红军帽吗?

引出王二小的生活年代，以及抗日英雄王二小。

二、歌曲学习

将歌曲进行分段处理。

第一段：叙述性段落

1.听音乐故事

2.说一说

3.学一学：(1)模仿演唱。(2)学唱歌谱。

4.唱一唱：全班随音乐演唱歌曲第一段。

第二、三段：故事起因

1.师生探究，讲故事

师：二小到哪儿去了呢?在熟悉的音乐中谈我们来听听他的同伴怎么说的。

背景音乐：《歌唱二小放牛郎》。

2.唱一唱，比一比

全班一起演唱歌曲第二、三段。

第四段：二小机智斗敌人

1.剧情设想

师：二小被敌人抓住了，情况十分危急。如果你是王二小，被敌人抓住要你带路的话，你会怎么做呢?

2.歌曲学习

(1)说情节

(2)身势创作，激发情绪

3.歌曲表演

(1)表演设计：学生分组讨论，填写表演策划表，安排演员角色;教师巡回指导。

(2)表演故事

4.唱一唱

全班随音乐演唱歌曲第四段。

第五段：二小牺牲

1.激发情感

2.进一步激发情感

3.唱一唱

第六段：怀念二小

1.朗诵动情

2.跟唱歌曲

3.完整地演唱全曲

三、歌曲表演

四、课堂拓展

师：从歌声中，我们感受到了大家对英雄王二小的无限崇敬和怀念。其实，在我们新中国成长的道路上，还有许许多多的英雄：有舍身炸碉堡的董存瑞，有被烈火烧死的邱少云，还有……他们将永远活在我们每一个人的心中。

篇3：流行音乐鉴赏论文

一、运用流行音乐元素进行高中音乐鉴赏教学, 可以提高教学质量, 拓宽学生视野

音乐鉴赏教学是艺术门类的一种, 应该符合艺术鉴赏“百花齐放, 百家争鸣”的基本精神, 要融合多种音乐类型, 向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量, 帮助高中生提升艺术欣赏能力, 完善个人素养, 促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段, 他们大都接触的是流行音乐, 包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等, 这既符合他们的价值诉求, 又可以追求青春的感觉, 是高中生的最爱。

因此, 在高中音乐鉴赏的教学中, 要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课, 要把学生融入到他们喜爱的氛围中去, 让兴趣支撑学习, 而不是督促和教导。兴趣是最好的老师, 高中生天真烂漫、青春勃发, 正是追求时尚、爱好潮流的时期, 流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理, 自然得到高中生们的厚爱。所以, 基于大部分高中生的兴趣点, 教师的音乐教学要从流行音乐入手, 博取学生的好感, 调动他们的积极性, 带动音乐鉴赏课的全面活跃。

将流行音乐的因素运用到音乐教学中, 可以激发更多的学生自主学习的动力, 这保证了音乐鉴赏课的质量。同时, 学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来, 在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展, 学生们从中也可以学到更多的知识。

二、在音乐鉴赏教学中运用流行音乐元素, 结合实际情况, 进行深入辅导

高中的音乐鉴赏课教学, 要包含多种多样的音乐种类, 既要有一般的古典音乐、民族音乐, 还应该包括流行音乐和其他的音乐类型, 这样才是一个完整的音乐教学体系, 才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展, 就必须做到“结合实际, 深入辅导”。

所谓“结合实际”, 就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚, 根据现实状况进行教学, 而不是盲目的“一刀切”。例如, 在普通乡镇的高中, 音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高, 这样的话, 就要根据实际需要, 适度地引入流行音乐的教学因素和方法, 最大限度地激发学生的学习热情和动力, 保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况, 选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品, 引入到课堂教学中, 必然可以引起学生们的兴趣, 也让课堂活跃起来。比如, 现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等, 将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中, 会让学生“群情激奋, 欲罢不能”。比如鉴赏课上, 可以设计一个“中国风”的流行音乐讨论主题, 教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目, 让学生们参与到课堂讨论中, 甚至可以让学生当堂献唱, 然后由教师和大家一起进行评点, 最后总结出“中国风”歌曲的精髓。

所以, 在类似上述的音乐研讨专题中, 引入流行音乐的歌曲进行鉴赏, 可以激发高中生的讨论热情, 活跃整个课堂的气氛, 促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中, 教师可以让学生自由发挥, 然后节末进行总结和剖析, 要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看, 不仅要“知其然”, 还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及, 也要对那些“糟粕”的作品进行评点, 使学生们分清优劣, 注意吸收那些对自己成长有利的“营养”, 而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素, 这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。

摘要：在高中的音乐鉴赏教学中, 流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型, 符合他们的情趣和审美观。所以, 在高中音乐鉴赏教学中, 要把流行音乐因素融入进去, 这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低, 而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线, 论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况, 并对其作用和运用方法进行了简要介绍。

关键词：音乐鉴赏,流行音乐,高中生,音乐课

参考文献

[1]王萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[J].剑南文学 (经典教苑) , 2011 (7) .

篇4：感悟音乐魅力 对话音乐鉴赏

【关键词】高中音乐;音乐鉴赏;以兴促趣

音乐教育是我国基础教育中一个有机组成部分,是德、智、体、美、劳等五种素质不可缺少的一项内容。音乐成为人们精神生活的重要组成部分,是人类社会中最普遍性的艺术形式之一。高中音乐教学依据新课程改革的基本理念

和课程目标,在课堂教学符合学生心理发展规律的情况下,对音乐文化知识和技能技巧的学习,提高学生主动参与的积极性,培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生获得音乐审美的体验,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。

一、结合传统讲解,增添乐曲价值“引趣”

音乐教师合理的讲解是激发兴趣的传统手段,也是最常用的教学方法,但我们不能因为改变灌输式教学就抹杀掉教师课堂讲解的效果。在音乐鉴赏中讲解乐曲的创作背景:例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳,他生平与音乐风格的关系;民间丝竹《中花六板》中,所涉及到的相关苏州历史名人,如唐寅、孙武、沈括、蒯祥、范仲淹、顾炎武等,相关的园林建筑如留园、拙政园、网师园、沧浪亭、狮子林、环秀山庄等;扩展讲解苏州评弹的历史与故事等。通过讲解这些理论知识,为学生全面了解这些乐曲打下基础,同时也激发出学生欣赏这些乐曲的兴趣,使学生在欣赏音乐时兴致更浓。

二、借用音乐器材,感知乐器乐音“激趣”

乐器走进课堂对于学生具有较强的吸引力,能激发学生体验乐器的激情。所以,在日常教学中教师可以根据乐曲的特点,结合学校条件与师生能力,把一些乐器带进教室。在鉴赏音乐的前后适当地演奏这些乐器,或者让擅长的学生当堂表演,使学生对于这些乐器有了兴趣和印象之后,再欣赏乐曲时就会注意这些乐器在乐曲中的存在,会更加感受到乐曲之美。例如:在欣赏江南音乐时,可以将二胡、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂,让学生熟悉其声音与形状的特点,再去欣赏《春江花月夜》等乐曲,学生一定会更加投入,更加细致的去听。另外,随着学生鉴赏能力的提升,一些小型的打击乐器,如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等,每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练,会大大提高学生学习音乐的兴趣。

三、加入新奇元素,开阔视野见识“勾趣”

新奇感与好奇心是联系在一起的。在音乐鉴赏中,让学生接触以前没有听到过的乐器所演奏出的乐曲。如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器,音色独特、柔美,同学们通过对各种不同乐器的欣赏,了解它们上千年的历史,是人们智慧的结晶;了解到各国、各地的历史、文化、风土人情,这些优美的音乐,会给大家带来了无限的遐想,激发学生无尽的热情。

四、融入时代气息,使之有其所好“展趣”

当代的高中学生普遍喜爱流行音乐,而对传统音乐缺乏应有的热情。作为理性认识还有待完善与提高的高中学生,他们对流行歌曲的喜爱在某种程度上来说,是符合他们正常心理特点的,是可以理解的。但是,为什么流行歌曲能轻易地让学生着迷,而对正统的音乐教学学生却提不起几分兴趣呢?因为高中学生是一个即面对成年的压力又面对巨大的学习压力的特殊群体,其喜怒哀乐比成人明显,渴望自由,追求精神上的寄托,且流行音乐更能反映他们对生活的感受,而正统音乐思想意义深奥,学生一般难以深刻理解。对于此种情况,我们应该在正统的音乐教学中加入一些流行音乐的欣赏,了解作品及歌曲的创作背景等等。例如:在学习《京剧大师梅兰芳》一课时,可以将陶喆的歌曲《苏三说》作为导入。学生们在正统的音乐教学课堂上听到他们喜欢的流行歌曲,一定倍感新奇,学习情绪也随之提高,于是教师可以很顺利地带领他们进入了新课的教学中。同时,也可以播放一些戏曲与流行音乐相结合的流行音乐作品,例如周杰伦的《霍元甲》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等,使学生们意识到,戏曲也不是一板一眼的,它同样可以具有时代气息,同样与时代并进,中华民族的传统音乐艺术正是现代音乐创作的源泉。

五、结论

综上所述,通过调控不同手段促使学生在音乐鉴赏中提高音乐文化素养有利于学生兴趣的激发。只要教师通过有意识地培养,在教学过程中倾入更多的革新理念,最终会使学生受到情感熏陶,培养出自我音乐审评观,进而真正达到喜爱音乐、了解音乐、品味音乐。

参考文献:

[1]蔡菲.浅析高中音乐鉴赏教学策略[J].魅力中国,2010(4).

[2]熊恩梅.高中音乐教学要弘扬民族音乐[J].中学课程辅导高考版·教师版,2010(1).

篇5：流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文 ? 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。?

作为新世纪的人类，经常接触到流行音乐。但是什么是流行的音乐是什么还是不太了解。流行音乐不是随波逐流的歌曲，它是不分年龄，人人都能欣赏的音乐。它比较有吸引力的音乐，且有着广泛的听众。? 不管是流行音乐，古典音乐，还是民族音乐，好的音乐必定是能让人听之感动，震撼，能触碰人内心深处灵魂的，能提高修养，陶冶情操的。听音乐时，不仅要用观众的立场，还要懂得站在作者的立场去聆听。音乐是思想最自由的表达，生活在这个复杂的社会，人们或许都有着不一样的感慨，愤怒，但是因为各种束缚，不能直接用语言表达心情，音乐就成了很好的抒发情绪的方式。不管是作为听众还是作者，通过音乐的洗礼，心灵都能获得很好的抚慰。无法用言语表达的话，可以用音乐去诠释。音乐是抒发人们内心感受的很好途径。挣扎，苦闷，纠结，忧郁，欢喜，激情澎湃。。。都可以用音乐去表达这些感受。人的心灵就像一扇玻璃，玻璃的背后是动人的画。能不能欣赏到好的作品，就看心灵这扇窗是不是擦的明亮，没有污渍。愉悦不仅要用耳朵去听，还要用一颗善良的心去看待世界，以一颗纯真，真挚的心去听，才能感受到音乐带给人们的愉悦和感动。? 音乐是每个人都可以拥有的，在这个世界人类可以共有的事物并不多。流行音乐就是人类共有的宝贵精神财富，它的创作的无止境的，就像海洋无边无际。人类文明在一直进步，流行音乐的创作也会随之变化，境界随之升华。音乐有不同的分类，不是每个人都欣赏同一类歌曲，但是无论哪类歌曲都不该，也不会成为不同人群沟通的阻碍。音乐无国界，瓦格纳也说，音乐用理想的纽带把人类结合在一起。只要用心去听，世界各个角落都有着动人的旋律。? 不是每个人都可以做艺术家，但我们可以做一个好的倾听者；不是每个人都能做好的倾听者，但我们可以做一个倾听者。音乐的欣赏价值也不是每个人都能体会到。每个人的理想追求，价值观不一样，对音乐的看法也有所不同。有的人只是把音乐当作暂时的消遣，有的人却是全身心投入到音乐创作或欣赏中。有的人喜爱流行音乐，却摒弃古典音乐或者民族音乐，这种心态的人是无法成为一个真正的音乐家的。古今中外，有许多伟人都对音乐有着格外青睐，也有着一定的音乐创作成就。例如莫扎特，肖邦，舒曼，梅兰芳，冼星海等。这些艺术家都是我们耳熟能详的。我们在崇拜，赞叹他们的成就的同时，也要向他们学习那份对音乐的炽热和钟情，对命运的不屈和顽强。虽然我们不能像他们一样成为一个名留青史的人物，但学习一些他们的精神也是一种收获。音乐来源于生活，没有谁是天生的艺术家。伟大的艺术家大都是在生活上有着与常人的际遇，并用音乐的方式纯净地表达出来。这样的作品才能扣人心弦，引人深思。音乐是人们由心而生的声音。不是新的音乐才叫流行音乐。? 我们要走在时代的尖端，我们欣赏的音乐也要具有创新性，但不意味着要抛弃以往的传统音乐元素。传承优秀的传统音乐，再加以创新，对公平的心态对待各类型音乐，以正确的观念赏析流行音乐

篇6：鉴赏打击乐 音乐鉴赏

11小教数科（2）班 蒋晨微 11150313 何为打击乐？凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。因此打击乐种类繁多，不胜枚举，只能就其中一些风格类型进行介绍。

中国打击乐主要有锣鼓乐、秦腔打击乐、腰鼓等。

1、中国锣鼓乐：这是一种民间传统器乐演奏形式，以其悠久的历史渊源，宏壮的民族气派和独特的东方神韵著称于世。从古至今，锣鼓乐无论是作为一种社会文化现象，或是作为一种音乐类别，它始终伴随着我国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，成为人民大众喜闻乐奏的艺术品种而深深扎根于民间音乐沃土之中，并始终发挥着它那无可替代的社会精神效应。

而中国幅员辽阔，历史文化悠久，各地锣鼓乐，在漫长的历史发展过程中，结合本地区人文地理、政治经济、文化艺术等特点，逐步形成自己独特的地方风格特色。如苏南士番锣鼓，以不同乐器，按一定的数列结构原则而轮番领奏为其特色；苏南士番鼓，以同鼓、板鼓的鼓段独奏为其特色；淅东锣鼓，以多鼓与十面锣为其特色；西安鼓乐，以多鼓与双云锣为其特色；潮州大锣鼓，以多面斗锣和独特而优美洒脱、威武粗犷的司鼓技艺为其特色；安徽花鼓灯，以挎鼓演奏与狗锣的特殊音色和用法为其特色；山西太原锣鼓，以钹与镲对奏为其特色；山西绛州花敲鼓，以群鼓齐奏，以及鼓槌的多种技巧变化为其特色；四川锣鼓，以川钹与马锣的特殊音色为其特色；土家族打溜子，以头钹、二钹的独特音色与前后拍快速交替演奏为其特色等，这足以说明存在于中国锣鼓乐共性中的独特性，也正是这些独特性，构成色彩斑斓的中国锣鼓乐。

2、秦腔打击乐：秦腔艺术是祖国戏曲艺园中既古老又艳丽夺目的一朵奇葩，秦人爱之谓曰“老树新花”。这朵红花在其生长绽放的历史长河中，打击乐艺术完全融入其中，并成为不可或缺的，甚而是舞台表演艺术中的“权威”与主导者。打击乐在秦腔戏曲中占有不可替代的位置，世界何其大，舞台又何其小，中国戏曲艺术却将这大千世界中的万事万物浓缩在小小的舞台里，使大千世界变小了，小小舞台变大了。而打击乐以自身独具的艺术功能和丰富的表现力，活灵活现并有声有色地驰骋穿梭在这个舞台上。打击乐作为一种听觉艺术，凭借着特有的艺术功能，在戏曲舞台上得到广泛普遍的应用。戏曲打击乐不仅能够打出剧中人物外在形体的动态与静态，而且还能打出人物内在感情的喜怒哀乐，从而达到声形并茂和声情并茂，使声、形、情通过观众的视觉直观和听觉直感，融洽成统一的观感，享受到戏曲艺术之美。这正如马凌元先生所说：“高水平的打击乐艺术家，以炉火纯青的技艺，巧妙地运用每一个锣鼓点，并准确地配合剧中人物的外在形体之一举一动，而且还能巧夺天工般打出人物的内在感情节奏。这正是我国戏曲打击乐的高明之处。”（摘自《秦腔打击乐》乐谱第1页）

3、腰鼓：腰鼓是我国古老的民族艺术，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是满、彝、汉等民族棰击膜鸣乐器。最初流行于陕西，后来在全中国发展流行。在表演的形式和技巧上，变化极为丰富。其中独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示了西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。

过去，腰鼓多在喜庆节日和庙会中演出，活动开始前，要由庙会会长(由各村推举产生)先组织祭祀活动，称为“谒庙”：舞队在伞头的带领下，敲起锣鼓，吹着唢呐，有时还要抬着整猪整羊和其他供品前去寺庙烧香敬神，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安。并在庙内广场踢打一阵，意在娱神。“谒庙”结束，正月初八九后，腰鼓队便开始了挨门拜年活动，俗称“沿门子”。当地有这样一句谚语：“锣鼓唢呐直响哩，屁股底下棍撬哩!”群众也都坐不住了。这时，腰鼓队按村中情况依次走串各家，在主家院中、窑前表演一阵，伞头根据各家情况，触景生情演唱几段吉利秧歌，以表贺年之意。主家则认为腰鼓队进院入户敲敲打打、跳跳唱唱，可以消灾免难、四季平安。

国外打击乐主要介绍非洲打击乐和美国骤停打击乐。

1、非洲音乐在祭典仪式为祖灵的媒介，巫师治病重视的是节奏打击乐器，打击乐器又以鼓为重心，鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神秘的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。

这里主要介绍一下非洲手鼓。手鼓掌握着节奏,而节奏在人们的生活中无时不在,生活在非洲西部的曼丁族人,天性乐观,在劳动和生活中,不断的歌唱,用他们那天才的音乐情感表达着快乐。在非洲原始,美丽大自然中,无论在白天、傍晚、夕阳西下或是繁星满天的夜晚,他们以歌唱感谢虽然贫穷但觉得幸福的一切。在所有跟劳动有关的事物上他们在热烈的歌唱。在男女相恋,招待客人时更要美妙的歌唱。很久以前每当他们/她们唱的高兴的时候,他们就以双手击打着拍子,或击打着身边能击打的所有东西,打出欢快的节奏,跳出开心的舞蹈,就这样非洲手鼓Djembe诞生了,从此非洲手鼓再没有和曼丁人的文化,宗教,歌唱,舞蹈分开过。在人们的生活和劳动中,非洲手鼓如虎添翼,增加了无穷乐趣.非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏,而且还传递着信息,他们这时给节奏赋予固定的信号,传达着他们想表达的具体事情.所以他们根本就不用走出屋去,就已经知道村里所发生的一切,因为非洲手鼓的鼓声已经把当时的情况传达到每个人的脑海中。非洲手鼓是一个宗教神性的鼓,在很多的宗教活动中都有它的身影。并可以用于出战时的战鼓，以及其他的社会活动中。在非洲,非洲手鼓不单单是乐器,它传承着非洲大地的传统,思想,艺术,历史,和所有能传承的一切!

2、Funky Breaks（骤停打击乐）；放克（魂克）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克艺术家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。

篇7：《流行音乐鉴赏》课程论文.

关键词拉丁音乐;流行音乐;夏奇拉

Abstract:In the continuous development of pop music, Latin music is undoubtedly one of the integral plate.As an integration from a variety of music from a wide range of hybrid music, Latin music in the world to be welcomed, its unique melody and rhythm gives the infinite dynamism and vitality.The popularity of Santana, Ricky Martin, Shakira, and let the world pay more attention to Latin music, anticipating the music driving the development of Latin music, Latin music has been walking in the forefront of pop music in the world.Key words: Latin music;pop music;Shakira

一、拉丁音乐的发展(一拉丁音乐简介

拉丁音乐指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲 的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。

拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。拉丁音乐的节奏主要分为桑巴、伦巴、曼波、萨尔萨、恰恰、探戈。

(二拉丁音乐的文化融合

拉丁音乐由多种文化结合而成。在旋律、节奏方面,印第安人提供基本的五声音阶模式,欧洲音乐带来了扩展音阶、增加和弦上,黑人则增加了更多的变化和修饰;在节拍和节奏方面,印第安人坚持短句长休止,用单调的击鼓声作伴奏,欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的3/4拍与6/8拍的双重节拍,非洲黑人提供的主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。因此,学习和研究拉丁美洲音乐具有特殊的意义,除了了解拉丁美洲的音乐现状和特征外,还可以进一步探讨音乐文化混合的过程,人类三种音乐思维又是如何融合和升华的,存在哪些规律性的东西。[1](三拉丁音乐发展阶段

拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段:第一,纯粹的印第安曲调,五声音阶;第二,印第安音乐的融合,产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种;第三,用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展;第四,在之前的基础上融进现代化的乐器和制作,使其更加国际化。[2](四拉丁音乐代表人物

1、桑塔纳

六七十年代,为拉丁音乐的传播与发展做出巨大贡献的音乐家当属桑塔纳。桑塔纳是一名出色的吉他演奏家,他吸收了布鲁斯和摇滚乐中的精华,吉他独奏充满拉丁韵味。正是他,为拉丁音乐和流行音乐的结合架起了一座桥梁。

桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性,其理想主义的风格从未放弃。七十年代后期,他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上,八十年代又重拾对爵士乐的兴

趣,八十年代后期,他又热衷于布鲁斯曲风。但是不管怎样,桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源,而且他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。

2、夏奇拉

作为当今的拉丁音乐歌后,夏奇拉在流行音乐界占有重要的地位。在2010年南非世界杯献唱以及与西班牙国脚皮克恋爱,又让夏奇拉在足球圈乃至体育圈火了一把。当然,真正给人们留下深刻印象的还是她独一无二的歌声。夏奇拉的作品《Ciega, Sordomuda》《Inevitable》《Ojos Asi》都是排在Billboard Latin Top 25的歌曲。02拉丁美洲歌曲MTV大奖上,夏奇拉更是一人独得最佳艺人、最佳视频唱片、最佳女艺人、最佳流行艺人以及最佳北方艺人五项大奖。

自从成为歌手以来,夏奇拉在歌词方面的创作才能一直倍受肯定,被视为拉丁乐坛最杰出的最富才华的词作者之一。她所有专辑中歌曲的歌词几乎都是由她亲自创作或参与创作的,即便是在进军英语乐坛后,她也坚持随身带着字典用英语创作。

3、瑞奇·马丁

98年法国世界杯,一曲《The Cup of Life》让全世界认识了这个出身自美 国军事属地的西班牙语系小岛——波多黎各的瑞奇·马丁。他是当今歌坛,唯一能同时灵活运用英语、西班牙语双声带演唱,兼跨流行与拉丁音乐领域的国际巨星。作为2002年英国女王就位五十周年慈善晚会中首位表演嘉宾艺人,瑞奇·马丁不仅打破且无限扩展所有拉丁艺人的视野与远景,为他的家乡、他的文化以及他的语言赢得全世界的空前瞩目,更已无形中点燃了音乐、电影甚而时尚流行等艺术领域的一片拉丁热潮,并且彻底改写了全球音乐工业的标准规范。

二、课程学习体会

我是带着期待来上《流行音乐鉴赏》这门选修课的。之前关注的往往是中国流行音乐,因此欧美流行音乐方面了解的东西比较少。课堂上师生之间的互动是这门课的一大特色,老师会适当根据学生的需求播放一些欧美音乐。除了听音乐,老师会

详细地介绍各种音乐风格以及代表人物,使我们对不同的音乐风格有了更深的了解。课堂的容量比较大,因为时间有限,以至于许多音乐无法一一欣赏。印象深的是玛丽亚·凯莉和惠特尼·休斯顿共同演唱的《When you believe》。“There can be miracles, when you believe;though hope is frail, it’s hard to kill”,怀揣着坚定的信念,希望就一直存在。

篇8：流行音乐鉴赏论文

一、音乐鉴赏的内涵

音乐鉴赏就是人们对音乐的鉴定和欣赏, 它是人们通过特定媒介获得对音乐作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。我们在音乐实践活动中常有感受音乐、欣赏音乐或鉴赏音乐的提法, 但这三种提法有实质性的区别, 从感受到欣赏再到鉴赏是理解音乐从粗浅到深层、感性到理性、被动到主动的一个变化过程。感受, 是指人们接触外界事物得到的影响、体会。它是针对所有事物而言, 不单指艺术作品。它的特点是针对的一切事物都是粗浅的、被动的。欣赏, 是享受美好的事物, 并领略其中的趣味。主要针对文化、艺术而言。比较鉴赏, 意义较初浅, 感性一些, 甚至是较被动的。鉴赏, 是通过特定媒介获得对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。鉴赏与欣赏相比意义更深一层次, 它不仅是感受、鉴赏的概括, 更增加了鉴别精神和创造性。鉴赏既受到作品本身特性的规范, 又调动了人们的想象力, 而这种想象力本身就具有创造的性质。

二、音乐鉴赏的性质

1. 音乐鉴赏是对音乐的接受与反馈。

在音乐实践的整体活动中, 音乐鉴赏是音乐创作与表演的接受环节。音乐鉴赏是作曲家、演奏 (唱) 家创作的出发点和归宿。另一方面, 音乐鉴赏在音乐实践活动中除了接受环节还以反馈的方式影响音乐的创作和表演。

2. 音乐鉴赏是一种主体性与创作性的活动。

随着对音乐审美实践研究的深入, 现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受环节, 从崭新的角度把音乐的接受提高到与音乐创作、表演同等重要的程度来加以审视。音乐鉴赏是鉴赏者意象活动的产物。鉴赏者在鉴赏过程中不可避免地把自己的主体意识渗透到鉴赏的对象中, 从而通过自己的意识活动, 填充和丰富音乐作品本身, 使得同一部音乐作品在不同的时代和不同的鉴赏者那里显现出不同的面貌。

3. 音乐鉴赏是审美体验与综合效应的活动。

音乐鉴赏是一项音乐审美活动。它的基本意义是从音乐中获得审美体验, 而音乐鉴赏的综合效应, 是指伴随审美体验所发生的其他效应。人们可以通过对具有高品位的音乐的鉴赏, 唤起对真、善、美的追求;通过对深刻表达各种情感的音乐的鉴赏, 培养起丰富的情感世界。

三、音乐鉴赏能力的结构

1. 感知音乐形式美的能力。

感知是感觉与知觉的统称, 感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映, 是认识的初级阶段, 它为知觉和其他较为复杂的认识过程提供了最基本的原始材料。同样, 音乐听觉也是复杂的音乐审美过程的基础。所谓知觉, 则是人对事物的各种属性、各个部分以及它们之间关系的综合的、整体的直接反应, 即是在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。知觉具有整体性、选择性、理解性等基本特征, 它是一种更加积极主动的心理活动。所谓形式美是指生活、自然中各种因素的有规律的组合, 是美的形式的某些共同特征, 它所体现的内容是间接的、朦胧的。音乐的形式包括旋律、节奏、力度、速度、节拍、音色、曲式、调式与调性、和声与复调、配器等音乐要素, 这些基本要素之间的有机结合及整齐划一, 构成了完整的音乐作品的形式美。

2. 体验音乐情绪、情感的能力。

情绪和情感作为一种主观体验, 是指人们对于客观事物不仅进行认识, 并且对它产生一定的态度和体验, 这种对于事物的态度和体验就是情绪情感。情绪是和有机体的生物需要相联系的体验形式, 如喜、怒、哀、乐等, 是一种外显的体验活动。情感则是心理活动的动力系统, 在青少年个性发展中起核心作用, 它是同人的高级社会性需要相联系的, 如态度、需要、信念、兴趣、价值观等, 是一种内隐的体验反映。情绪、情感在音乐审美心理中具有很重要的作用。音乐鉴赏是一种审美的体验活动, 它与一般听觉的认知反应有着本质的区别, 它是一种“审美的聆听”, 它是一个主客体相互交融的过程, 主体是指欣赏者, 客体指的是被欣赏的音乐作品。人们借助客体将自己的某种感受释放出来。人对音乐的体验主要体现在对音乐作品情绪的把握上, 只有当你的意识从日常知觉中摆脱出来, 完全进入到由乐音表象所构筑的感性世界中去, 沉浸在旋律的一起一伏、节奏的一张一弛之中, 用内心无声的歌唱来领会每一个乐句的韵味, 用想象和情感来包容每一个流动的音符时, 音乐的美才会呈现在你的面前。

3. 想象音乐形象、意境的能力。

想象是人脑对已储存的表象加工改造形成新形象的过程, 人脑不仅能形成关于直接作用感官的客观事物的形象, 或者回忆过去感知过的事物, 还能想象出从未感知过的新形象。人脑中的新形象不是凭空产生的, 而是在大量丰富的知觉与记忆表象的基础上, 通过人脑的加工改造而形成的。想象作为人特有的心理现象, 是与记忆、思维、情感、意志等心理活动密切地联系在一起的。想象能力不仅是人的科学研究、文学、艺术等创作活动所不可缺少的, 也在学生的学习活动中起着重要作用。像任何艺术形象一样, 音乐形象也是以典型化的、概括的, 同时又是具有感性的形式反映着现实的规律性。音乐形象创造的道路是从完整的意识走向个别的、独特的、具有具体感性的表现形式。

四、音乐鉴赏教学的策略

1. 树立鼓励赏识的教育观。

在音乐教育中, 教师要重视赏识, 成为学生的赏识者。教师在教学中首先要关注每一个学生在学习过程中的每一个表现, 善于发现学生思维的闪光点, 而且要善待学生的意见, 千万不要打击学生思考的积极性。在教学中对学生思维的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法, 鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。就音乐的特点而言, 音乐是一种非语义性的信息, 音乐学习是表现个性, 开发思维, 注重个人情感体验的过程。在欣赏音乐和表现音乐的过程中, 每个人都可能有自己的情感体验和情感表达, 应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生所产生的心理反应是有道理的, 而且的确引发了符合其心情的联想与想象, 教师就应给予认可。学生所富有的对音乐的强烈的好奇心、奇特的想象力、丰富的创造性, 往往超出了人们的预期。

2. 教师需要专业化的知识结构。

作为一名音乐教师, 必须具备系统的、综合的音乐学科本体性知识。教师应该有丰富的曲目积累, 能从人文层次把握作品内蕴的含义, 有较高的鉴别评价音乐的能力。由于音乐艺术与社会、人文自然等学科之间存在着内在的必然联系, 因此, 音乐教师只有具备了全面的文化基础知识, 才能够从更高的层次、更广的层面赋予音乐教学新的内涵, 正确、成功地引导学生欣赏、表现和评价音乐。教育是一门理论与实践紧密结合的科学, 需要音乐教师具备丰富的教育学、心理学、音乐教育学、音乐心理学、教学法等教育理论知识。教师还应该会运用现代多媒体技术手段和网络来进行教学, 使教学形式多样化, 充分调动学生学习的积极性。

3. 以流行音乐为切入点, 找到连接民族音乐的纽带。

流行音乐与我们的民族音乐有不少相似点。就民歌而言, 流行音乐中有许多是借用民歌起步的, 于是它们也就有了很多共同之处:首先, 很多流行歌曲的素材来自于民歌。其次民歌是在劳动人民中广为传唱的歌曲, 有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌;民歌中也有相当一部分是表达爱情的, 而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的;现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象, 是民歌演唱的另一形式的体现。通过学生感兴趣的流行音乐发挥其主动性, 学生会越来越认识到音乐不再是一个可望不可及、不可被改变甚至被仰慕和崇拜的艺术品。当学生有了这种意识, 领会到音乐世界是丰富多彩的, 流行音乐只是冰山一角, 他们会主动接近高雅音乐, 这时再引进人类音乐宝库中的精华, 进行更高层次的熏陶与审美感受, 逐步提升学生的音乐鉴赏能力。

4. 关注内心情感的体验式教学。

音乐是最擅长抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中, 情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。音乐中表现的通常不是简单的喜怒哀乐, 即使是“哀”, 它也完全能表达各种情感之间难以名状的微妙关系, 而这些情感, 往往来自于作曲家特有的生活经历和遭遇。因此, 通过音乐体验情感, 是涉世不深的学生了解人生、透视生活、剖析世界的重要窗口, 使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。

参考文献

[1]张凯.音乐心理.重庆:西南师范大学出版社, 2000.

[2]曹里等著.音乐学科教育学.北京:首都师范大学出版社, 2000.