摄影社团简介

摄影社团简介（精选9篇）

篇1：摄影社团简介

燕河营中学摄影社团简介

一、社团的成立

燕河营中学摄影社团是学院大型社团之一，它成立于二零一二年，是在学校全体师生大力支持和学校领导直接指导下成立的，现指导教师是郜敬彬老师，摄影社团以来，多次参与学校活动，取得一定成就。

二、协会的宗旨

以培养广大同学的摄影兴趣，提高摄影水平，推动摄影发展为宗旨。

三、协会的历史及发展

由指导老师给团员讲授理论知识、技术知识，进而指导大家拍摄，积极向科技创新方面发展。

四、协会的组织架构

摄影社团成立之初制定了规章制度，从出勤分工、活动安排，定时开例会，专人保管收集资料，这些规章制度经过不断的实践和修改，均已初步健全，对摄影协会的发展起着积极的组织约束作用。

五、社团活动

摄影协会自创办以来，组织者力争让社团内的学生，即能得到锻炼，又能学到课堂以外的知识。在学校领导的关怀下，摄影协会开展了一系列的活动。

1、社团日常活动

(1)一个月的免费培训，分理论课和实践课进行。

(2)走出校园，在条件允许和保障安全的情况下，体验大自然的活动。

(3)与兄弟社团联合搞大型摄影比赛

(4)学期束前，争取集合学期中团圆的优秀作品，并于学校中展出。

六、效果明显

两年来，摄影社团已组织发展成为全校性的大型学生社团，成为形式多样、活动有秩、在校内具有一定的影响力。有许多学生通过社团的锻炼，在人生的道路上步伐更加沉稳，身影更加铿锵。摄影社团已经被学生公认为学生的良师益友。

综观两年的发展历程，在校领导的积极支持和鼓励下，在最初创社的宗旨下，摄影协会已经基本达到了预期的目的和作用，并且还将继续发挥它的作用。从一个侧面反映了素质教育的进程，也反映了二十一世纪，在党的春光普照下的新一代的茁壮成长。

燕河营中学摄影社团

篇2：摄影社团简介

几米阳光摄影传媒协会:淮南师范学院几米阳光摄影传媒协会是由摄影爱好者组成的非营利性社团，包容接纳擅长各门类摄影、持各种摄影观念的人员，让不同的思想得以碰撞交融，让摄影爱好者能够共同学习，并在学习和交流中提高艺术修养和摄影技术。摄影协会是淮南师范学院学术性社团之一，它成立于二零一三年九月,挂靠于后勤集团，并在开展自身活动的同时，积极配合校团委的工作。在这15个年的历程中，它是一个作用于图片艺术来表达自己感情，留拍瞬间人生的学生团体。在发展历程中，协会始终本着：丰富同学们校园业余文化生活，培养同学们摄影兴趣，提高同学们摄影技术，加强同学间用图片来表达情感的能力，使其在我校摄影协会中贡献自己的一份力量为服务宗旨，在探索中求发展，曾参加过校园社团文化艺术节、雷锋日、女生节、社团文化展演等活动，并举办了“最美校园”、“触动心中的空城”摄影比赛以及首届摄影展，并不断茁壮成长，现已形成了一定的规模和建立了良好的管理制度。协会的宗旨:摄影协会以培养广大同学的摄影兴趣,提高摄影水平,推动摄影协会的发展为宗旨。

篇3：肱骨侧位摄影方法的简介

目前各家医院放射科遇到肱骨骨折或者肱骨头及外科颈骨折的病人需要拍摄X光片时, 均采用立式拍摄肱骨正侧位或穿胸位。严重时或病人不能站立者。也可采用平面滤线器摄影床, 以仰卧位拍摄。一般拍摄肱骨侧位片时, 有两种方法:

1.1 方法1

(1) 病人取站立前后位, 背侧靠紧立式滤线器, 面部朝向管球, 使身体与暗盒平行。 (2) 将IP板置于暗盒中, 上方高于肱骨头3cm。 (3) 肘关节弯曲, 前臂内转成侧位姿势。 (4) 中心线均对准被检测肱骨中心点摄入暗盒[1]。如图1。

1.2 方法2

穿胸位, 即 (1) 病人取站立侧位, 被检测肱骨紧靠暗盒, 使身体呈90°, 与暗盒水平垂直。 (2) 将IP板置于暗盒中, 上方高于肱骨头3cm处。 (3) 对侧手臂高举, 放于头部, 尽量不与被检测肱骨重叠。 (4) 胸部腋中心线对暗盒中线, 中心线对准腋窝中心点垂直摄入暗盒[2]。如图2。 (注:此位置常用于肱骨骨头及外科颈骨折的病人)

通过以上两种各家医院常用于拍摄肱骨侧位的摄影方法, 我们不难发现:方法1由于肱骨中下段骨折的病人肱骨大多已变形、错位, 或者骨折处有红肿、麻木等症状, 不能移动。拍摄肱骨侧位时, 往往肘关节弯曲, 前臂内转时, 不能完全成侧位姿势, 因此拍摄出的图像大多稍有角度的内斜位。方法2已经注明肱骨头及外科颈骨折的病人适用, 病人被检测的肱骨紧贴暗盒, 由于与左、右肋骨及左、右肺相重叠, 需增加曝光量 (KV) , 曝光时间 (ms) , 来获取X光片。同时也增加了图像的对比度及图像重叠伪影, 因此获得的图像对于肱骨中下段骨折的病人效果并不理想。只有临床上肱骨头骨折的病人适用。而在我们平时的工作中又经常发生由于外力、车祸及高处摔伤等原因造成的肱骨中下段骨折的情况。此情况的病人来医院拍片时, 症状重, 移动又不便, 而我们各医院常用拍摄肱骨侧位的方法, 可能会造成位置不正, 给病人带来不便或二次拍摄的不利影响。因此, 我们需要改良摄影方法, 避免对病人二次曝光摄影, 减少不利的影响。

2 改良方法

通过对50例病人肱骨中下段楔形骨折的投照实践, 为了避免患者因肱骨骨折、错位、楔形变等情况的发生, 拍片所带来的痛苦, 用改良后的投照方法效果会更好。在此我们将这个肱骨中下段骨折侧位拍摄的方法介绍给大家, 以供参考: (1) 首先, 病人站在立式滤线器旁, 取站立侧位。 (2) 病人的对侧肱骨紧贴暗盒, 身体呈90°, 与暗盒水平垂直。 (3) 被检测肱骨抬高, 将10×12”IP板置于腋窝下, 紧紧夹住, 使IP板与身体呈垂直状。 (4) X线管球缓调制120cm距离对准IP板中心射入。 (5) 可充分显示肱骨体的中下段及肘关节侧位影象情况。摆好此位置, 调好相应的摄影条件, 即可获得一张良好的肱骨侧位像[3]。如图3。

经过我们长时间的实践, 发现如果肱骨上段 (肱骨头无法显示) 骨折患者无法夹住IP板, 因此, 此位置更适合用于肱骨中下段骨折的病人。由于此位置未使用滤线器, 同时增加了图像的灰雾度, 但是数字化摄影 (即CR, DR) 在各大医院放射科的广泛应用, 又可通过有效调解KV, 获得高分辨率图像, 解决了问题, 同时提高了照片质量。此投照方法即可避免病人因传统投照方法造成的位置不准确, 又可获得一张清晰的图像, 此方法不失为拍摄肱骨中下段骨折的好方法。因此, 此摄方法已在我院广泛应用。

参考文献

[1]涨云亭, 袁聿德.医学影像检查技术学[M].北京:人民卫生出版社, 2002:38-40.

[2]X线检查技术[M].北京:人民卫生出版社.

篇4：国外部分主要摄影节简介

阿尔勒摄影节是世界上历史最为悠久的摄影节，位于法国南部小城阿尔勒，1969年由法国摄影大师、法兰西学院第一位摄影师院士吕西安·克莱格一手创办，至今已举办了42届。

时间：每年7月

网址：www.rencontres-arles.com

休斯敦FotoFest摄影节

FotoFest是由摄影记者、纪实摄影师弗雷德里克·鲍德温和温迪·沃翠丝与德国画廊老板佩特拉·本特勒在1983年创办，1986年开始创立了美国第一个国际性的摄影双年展，摄影节的“专家见面会”活动是其王牌项目，促进摄影师之间，摄影师和策展人、评论家、媒体人之间的交流。

时间：双年展每两年3月至4月

网址：http://www.fotofest.org

纽约摄影节

开始于2008年的纽约摄影节虽然历史较短，但每年的参展人数已达到将近1.5万人，吸引了超过7万人到场，主要关注当代摄影的发展，希望与VISA、阿尔勒和Photo Espana等老牌欧洲摄影节看齐。

时间：每年5月

网址：http://www.newyorkphotofestival.com

巴黎摄影月（Mois de la Photo）

1980年创办以来，巴黎摄影月已经走过30年的历史。每年在整整一个月的时间里，巴黎的重要展览场馆和大街小巷都将与摄影亲密接触。2004年开始，摄影月活动地点从巴黎延伸至了欧洲其他城市，形成了“欧洲摄影月”。

时间：每年11月

网址：http://www.mep-fr.org

俄罗斯摄影双年展

1996年第一届莫斯科摄影双年展正式举办，作为大型博物馆“莫斯科摄影之家”的最主要活动，至今已举办了8届，规模和影响也都越来越大，促进了俄罗斯和世界其他国家地区摄影的交流与了解。

时间：两年一届

网址：http://www.mdf.ru/english/festivals/fotobiennale/

大黄-大黄摄影节（Rhubarb Rhubarb）

Rhubarb-Rhubarb是一个在英国中西部致力于摄影发展和摄影培训的机构，摄影节在英国的伯明翰举办，已经进行了10届，发展成著名的国际摄影节，通过工作坊、专家见面会、作品展览和讨论等活动来树立英国摄影的形象。

时间：每年7月底

网址：http://www.rhubarb-rhubarb.net

亚特兰大摄影节(Atlanta Celebrates Photography)

亚特兰大摄影节1999年举办了第一次盛会，至今已有12个年头。期间有展览、专家见面会和作品拍卖会。摄影节的举办也带动了整个城市的摄影活动。

时间：每年10月份

网址：http://www.acpinfo.org

巴西Foto Arte摄影节

Foto Arte是在巴西首都巴伐利亚举办的摄影节，诞生于2002年，在巴西乃至整个拉丁美洲影响较大。摄影节会持续两个月，每年会吸引40万人到场，主要活动有展览、作品点评、讲座、评奖等。

时间：每年10月至12月

网址: http://www.fotoartebrasilia.com.br

斯洛维尼亚Mesiac fotografie摄影节

Mesiac fotografie摄影节开始于1991年，重点关注东欧和中欧摄影发展，展览种类包括欧洲当代摄影、女性摄影和纪实摄影等。

时间：每年6月

网址：http://www.sedf.sk

意大利FOTO&PHOTO摄影节

FOTO&PHOTO摄影节在意大利小镇切萨诺-马德尔诺（Cesano Maderno）举办，开始于2001年，2007年开始改为每两年举办一届。摄影节并不追求规模，而是希望拓宽展览视野、提高展览质量。摄影节时，整个小镇成为一个大的展厅。

时间：每两年的9月

网址：http://www.admiraphotography.it/ingl/expo-fep.html

阿根廷Encuentros Abiertos摄影节

1989年时，为了庆祝摄影术诞生150周年，阿根廷摄影学院和Fotomundo杂志决定举办一个摄影节，于是Encuentros Abiertos在布宜诺斯艾利斯诞生。摄影节致力于摄影师之间的沟通与交流，起初每年举行，1998年改为每两年举办一次。

时间：每两年8月

网址：http://www.encuentrosabiertos.com.ar

英国FORMAT国际摄影节

FORMAT摄影节在英国德比郡举办，开始于2004年，现在每两年举办一次，已举办五届，成为英国最大摄影节之一，主要关注当代摄影。

时间：每两年3月至4月

网址：http://www.formatfestival.com

加拿大蒙特卡洛摄影节（Le Mois de la Photo à Montréal）

同样是为了庆祝摄影术诞生150周年，1989年，摄影节诞生于加拿大魁北克省的蒙特利尔，每两年举办一次，主要关注当代摄影以及影像与当代文化的关系。

时间：每两年的9月至10月

网址：http://www.moisdelaphoto.com

美国Photolucida摄影节

Photolucida摄影节每两年在美国波特兰市举办一次，与其他摄影节不同的是，Photolucida主要活动是摄影师作品讨论和专家见面会，交流与沟通成为最重要的内容。

时间：每两年的4月

网址：http://www.photolucida.org

加拿大联系摄影节（CONTACT Toronto Photography Festival）

联系摄影节是加拿大规模最大的摄影节，也是世界上在大都市举行的规模最大的摄影节，开始于1996年，地点在多伦多。每年的摄影节都会吸引上千的摄影师带来他们的作品，展览场馆超过220个。

时间：每年5月

网址：http:// www.contactphoto.com

柏林FOTOBILD摄影节

FOTOBILD摄影节是德国最大的摄影盛会，创办于2000年。摄影节以拓宽摄影师作品的艺术市场和提高专业技能为目标，侧重于摄影作品交易和摄影作品讨论。

时间：每年11月至12月

网址：http://www.foto-bild-berlin.de

西班牙Photo Espana摄影节

Photo Espana摄影节在马德里举办，开始于1998年，至今已举办过792场摄影展，每年都会吸引50万人到场参观，成为西班牙最受欢迎的展会之一。

时间：每年6月到7月

网址：http://www.phedigital.com

荷兰那顿摄影节（FotoFestival Naarden）

摄影节在荷兰小城那顿，创始于1989年，每两年举办一次，展馆大都是古老的城堡，参加者多为荷兰本土和世界各地的年轻摄影师、大学学生和摄影爱好者。

时间：每两年的5月下旬到6月中下旬

网址：http://www.fotofestivalnaarden.nl

荷兰BREDAPHOTO摄影节

BREDAPHOTO摄影节于2003年创办于荷兰Breda市，每两年举办一次，除展览和研讨会外，还举办“摄影爱好者周末”、“儿童项目”、“青年项目”等旨在促进摄影教育的发展。

时间：每两年的11月

网址：http://www.bredaphoto.com

德国汉诺威青年报道摄影节（Lumix Festival for Young Photojournalism）

摄影节创始于2008年，每两年举办一次，旨在展示那些关注现实，关注世界范围内重大新闻事件和人的命运的影像，参加者中青年摄影师和学生很多，注重摄影教育。

时间：每两年6月

网址：http://www.fotofestival-hannover.de

叙利亚阿勒颇（Aleppo）摄影节

摄影师Issa Touma于1997年在叙利亚创办的当代摄影节，摄影节期间有展览、讲座、工作坊等活动，与之相伴的还有一个女性艺术节，意在推动中东地区当代艺术的发展。

时间：每年10月初

网址：http://www.festival-aleppo.org

希腊摄影双年展（Photo Biennale Greece）

1988年，希腊的一个非营利组织Camera Obscura创办了Photosynkyria摄影节，2000年开始由希腊第二大城市塞萨洛尼基摄影博物馆负责举办，2008年发展为现在的摄影双年展，成为希腊最重要的文化活动之一。

时间：每两年的4月中旬到5月

网址：http://www.photobiennale.gr

立陶宛考纳斯摄影节(Kaunas Photo)

考纳斯是东欧国家立陶宛的第二大城市，考纳斯摄影节也是这个国家第一个摄影节，创办于2004年，主要关注当代摄影和立陶宛与国际摄影界的交流，展览作品倾向于新人新作，展出作品都是第一次在立陶宛露面。

时间：每年8、9月间，时间不固定

网址：http://www.kaunasphoto.info

亚洲摄影月

“亚洲摄影月”是在新加坡举办的摄影节，2002年创办，参加摄影节的主要为东南亚国家摄影师，也会邀请名家大腕参展，主要侧重于表现亚洲及亚洲与世界的关系。

时间：每年6、7月间

网址：http://www.mopasia.com.sg

柬埔寨吴哥摄影节（Angkor Photo Festival）

吴哥摄影节于2005年创办于柬埔寨的暹粒（Siem Reap），每次为期一周，主要侧重于展示亚洲和世界范围内新摄影师的作品，吴哥当地的神庙建筑为摄影节带来了不错的人气。

时间：每11月下旬

网址：http://www.photographyforchange.net

孟加拉Chobi Mela摄影节

Chobi Mela摄影节于2000年12月创办于孟加拉国首都达卡，是南亚地区最大的摄影节，每两年举办一次，主要关注南亚地区摄影的发展及与其他地区的交流。

时间：每两年的11月

网址：http://www.chobimela.org

香港摄影节

2010年11月，香港摄影节诞生，由香港摄影师团体“香港摄影文化协会”发起举办，计划每年两年举办一次，旨在推动香港成为亚洲乃至国际摄影网络的主要策动者。

时间：两年一届

篇5：摄影社团计划

摄影社团在过去的一个学期里，很好的开展了本社团的各项活动，在新的学期我协会将一如既往开展好各项工作，同时，我协会将积极配合以学校的各项工作。我们摄影社团秉承以交流摄影心得，活跃校园文化，以摄影促进校风学风建设的宗旨，不断追求尽善尽美。现将新学期工作计划安排如下：

1,开展讲座： 继续学习拍摄技巧，在上学期学习基础之上，继续学习摄影理论及技巧

新学期我们做好摄影知识讲座，以丰富我们的摄影知识。同时，会员们分享摄影经验，传授独家技巧。让新会员不断接触到大量有价值的信息量，提供一个温暖的平台，尽我们所能，让他们不断进步，不断超越。

2、会员交流：

组织社员进行校园内外的摄影实践活动，无论是手机，还是数码相机，或者单反，这都不重要，重要的是爱好摄影之心却是共同的，老会员经验丰富，可以把经验介绍给新会员，通过这样的活动老会员可以巩固自己的知识，新会员的知识可以提高，而且通过交流大家相互学习，分享是最好的美德，增进彼此的感情对协会的凝聚力提高很有好处。

4、服务学校活动：

充分利用我们摄影方面的特长参与到记录学校大事件的过程中，例如运动会等，让会员发现并记录校园中的点点感动，增加会员的动手动脑能力，让本协会为学校校园文化作出更多贡献。

5、举办比赛

本学期拟开展全校师生参加的校园一日摄影比赛（细则见附件），摄影社团社员必须带好头，有作品。并做好辅助指导工作

6、摄影社团展示月

篇6：摄影社团年终总结

一、培养摄影兴趣：

参加摄影社团的同学首先要有这样一个认识：摄影，不是一门无聊而深奥的技术，而是建立在兴趣之上的生活技能之一，学摄影，首先要先有兴趣。在生活中我们每时每刻都有美的发现，我们希望她能永恒，但无法阻止时间的流失，摄影就给了我们一种方法，将美能记录下来。这需要我们能够静下心来，观察生活，感受生活，然后，有展示这种美的发现的兴趣，通过相机和基本的摄影常识，拍出眼中看到的风景。想学会摄影，得先会静下心和有兴趣。所以，在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟摄影作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过实践、交流等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，增加他们的参与积极性同时也提高他们最基本的摄影常识与技术。

二、拓展摄影知识：

让学生拿起相机能排除照片不是什么难事，可是让学生拍出一张好照片就是不简单的事。什么是一张好照片?这就是我们社团在培养兴趣意识后面临的第一个需解决的问题。所以，在活动中我们不仅是讲解摄影的基本知识和基本技法，更多的是让学生感受使用这些知识对照片拍摄的影响，早先优秀的摄影家及他们的代表作品也是很好的借鉴，这些作品有何特色与价值?通过一系列这样问题的回答与思索，来拓展社员的眼界。另外，社团活动中也可以创设一定的文化情境，针对性的开展系列主题，如“落日美”“校园风光”“实践采风”等，使学生通过摄影学习，加深对摄影文化的认识，加深对摄影艺术的社会作用的认识、树立正确的个人审美观和文化价值观。

三、开展摄影实践：

摄影是光的艺术，想要拍好照片，不实践是绝对不行的。实践是提高摄影技术最直接的锻炼方式，只有在多练的基础上，结合多看、多想、在多练的学习模式，才能更好更有效的学习摄影。摄影社团不仅有理论学习而且安排时间实践活动，给社员以动手的机会。“摄影来源于生活而美化生活”，在实践活动中，从基础的拍摄姿势、相机操作做起，培养正确的摄影习惯，理论是言，实践是行，言行一致才会出真知。

四、不忘摄影交流

摄影社团活动中，交流活动不可缺少，社团活动也应和正常教学一样，不只是简单的说教模式，更应该是一种民主、融洽、积极的团队集体学习模式，大家在一起主要通过共同参与、探究研讨、达成共识来学习摄影技术，社团教师只应该是活动的组织者和引导者。所以，每次我们会安排将社团群中的社员作品进行展示和交流，即体现社员的学习成果，可以提供一个表现摄影实力，增强自信心的机会，也利用其中好的作品作为示范之用。在每一次实践时，我们会提醒社员去思索如何去做，鼓励社员积极探讨，事后大家来对实践活动提出总结。这种多交流、共参与的方法对于摄影的学习提供了良好的环境氛围，也促进了社员学习的兴趣与参与积极性，保证社团学习活动的效果。

五、反思问题

摄影社团活动中，纵然有收获，也必然有不足。有先天的，也有后天的。第一，活动时间安排问题，社团活动时间定为每周二下午4：50-5：30左右，存在时间短、天色已晚影响实践活动和社员集合拖拉等现象;第二，个人志愿参与社团，但在社团活动中缺乏热情，态度消极。第三，如何让学生学有所成?如何将心中所学授之与人?我必须常思索，社团活动不能形式主义，摄影社团应该有追求。

期待着摄影社团能成为爱生活、爱摄影的师生们的家。

篇7：摄影社团的活动总结

一、摄影是一种无以伦比的形象文化

摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。

二、摄影要有执着、探索的精神

摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。

三、摄影者要不断提高自身的综合素质

篇8：摄影社团简介

(一) 在当前我国高职院校摄影教学设置中现状

第一教材内容不精, 例如知识点过于系列, 过多介绍摄影发展和艺术流派, 数码摄影技术内容的篇幅偏少;

第二教学课时偏少, 由于教学课时偏少, 理论讲授内容不够全面, 学生实习时间不多, 不能反复训练;

第三高职艺术设计类学生基础较弱, 要在较短时间内让学生基本掌握摄影这门技术, 有一定难度;

第四教学设施简单, 学校对课程的教学设施和设备重视不够, 学生无法在室内进行摄影实训, 对学习室内摄影布光知识纸上谈兵, 教学质量难以保证。

(二) 专业学习型社团在提升学生专业能力中的意义和应用前景

1.意义

在数字化的今天, 摄影不仅是高高在上的艺术代表之一, 是生活中随处可见的视觉平面的表现形式之一。人们对图片审美要求大幅提高, 这必将对艺术设计类职业教育提出更高的要求, 要认真研究产业背景下的人才培养机制;理清人才培养理念;构建合理的符合产业需要的人才培养体系;打造“创意思维、专业技能、职业能力”交叉融合的核心竞争力等, 对践行“培养发展全面的人”的教育理念、为新兴的文化创意产业培养更加符合市场需求的人才具有深远的意义。摄影是针对高职艺术类学生的审美能力、观察能力、构图能力、图片后期处理能力等美学能力的培养, 同时也可以培养学生的团队合作能力、动手实践能力、交际构图能力等基本能力的一个重要手段。

目前四川城市职业学院二级学院艺术设计学院摄影课程体系现状所出现的问题基本与目前国内高职院校开设摄影课程现状类似, 针对出现问题, 于2014年10月成立专业学习型摄影社团“影像视觉实验室”。

(1) 成立初衷是结合人才培养目标解决上文所提及课程设置教学中所遇到的相关问题, 使其成为专业学习的有力补充, 成为教师深度指导、学生积极参与的专业学习型学习组织, 学生进入工作室的“人才预备基地”;

(2) 学习型摄影社团成立目标为———拓展学生视野, 提升学生素质、审美意识、创意思维、技能训练、综合能力, 增强学生学习兴趣、个性发展打下良好的根基;

(3) 通过专业学习型学生社团为平台提升职业能力的模式与市场行业需求的接轨, 更好的培养高职艺术类学生的专业能力以及综合素养, 与课程结合, 对课程体系给予最佳补充;

(4) 通过社团活动, 让学生在实践中探索, 提升其职业能力, 得到良好效果延伸到课程中。起到承上启下的的过度以及衔接作用, 在培养提升各方面能力占据重要的地位。

2.应用前景

(1) 通过学习型社团与课程结合, 对探索人才培养模式, 改善课程体系设计都具有积极且重要的作用, 对于其它专业课程的教学起到了很好的铺垫作用, 针对岗位需求, 更全面的对学生职业能力进行培养;

(2) 与市场行业需求的接轨, 能更好的培养高职艺术类学生的专业能力以及综合素养, 这是对课程体系的最佳补充方式。利用学生课余闲暇时间展开社团活动, 不占用课堂时间, 更加适合高职艺术类学生只有3年学习时间的紧凑性;

(3) 作为课题研究, 成果首先在四川城市职业学院艺术设计系学生中实施, 受益学生可达1200人左右。并可将成果中探讨的关于摄影基础教学改革实践方案在学院系部以及省内开设摄影基础或商业摄影课程的部分高职院校相关专业范围继续实施和推广, 使更多学生受益。

二、强化专业社团建设促进高职生职业能力的提升

(一) 围绕人才目标拟解决关键问题

通过对文献和电子资源的查阅和调查, 发现随着我国各高职院校大学生社团组织的不断发展壮大, 大学生社团在和谐校园的建设中显得越来越重要。大学生摄影社团的活动不仅有利于大学生人文素质的培养, 也促进了大学校园文化的建设。摄影课程在高职艺术设计类专业的开设较为普遍, 但均存在不少问题, 摄影社团与摄影课程没有更好的结合, 发挥更大效用。在此背景下, 研究高职艺术设计专业以专业学习型学生社团为平台提升职业能力的实践研究在目前看来就显得极其重要和紧迫。

1.以四川城市职业学院艺术设计学院为例, 明确社团在人才培养中的定位, 社团如何为人才培养方案服务。使其成为专业学习的有力补充, 成为教师深度指导、学生积极参与的专业学习型学习组织, 学生进入工作室的“人才预备基地”;

2.学习型摄影社团成立目标为———拓展学生视野, 提升学生素质、审美意识、创意思维、技能训练、综合能力, 增强学生学习兴趣、个性发展打下良好的根基;

3.研究实践学习型摄影社团活动如何通过多种形式表现, 如参加行业比赛、开展以摄影主题讲座、开展交流讨论会、参观考察等。目前社团已成立, 并已明确出以分院统一规划、管理、监督, 学工办活动组织、专业教学团队活动指导, 社团学生干部配合管理, 协调组织, 学生自愿入社, 参与各项活动的社团管理模式。

(二) 如何提升专业社团品质, 做专业化培养

1.从单一的课程教学目标能力培养到以开设课程教学为主, 学习型社团社团活动为辅, 将课程与学习型社团活动融合在一起进行专业教学。

2.与市场行业需求的接轨, 能更好的培养高职艺术类学生的专业能力以及综合素养, 同时对其它专业课程的教学起到了很好的铺垫作用, 对课程体系的作出有力补充, 利用学生课余闲暇时间展开社团活动, 不占用课堂时间, 更加适合高职艺术类学生只有3年学习时间的紧凑性;

3.充分体现高职艺术类教学的教学目标, 改善学生学习态度, 提高学学学习的兴趣点, 让学生从“你教, 我学”的被动学习方式转换成“我学, 你教”的主动学习方式, 便于学生更好的完成职业规划;

4.不断提高摄影基础教师的摄影理论高度教学水平以及实践教学水平, 提升学生在设计基础上摄影的拓展能力的素养;为高职院校的专业定位和可持续发展起到积极的作用。

三、立体化保障, 拓展专业学习型社团活动空间

(一) 工作积累

1. 四川城市职业学院

本学院树立了“教会学生做人+教会学生做事”的人才培养理念, 构建了以“学生素质养成教育、学风建设、职业技能培养与就业教育”为一条主线、用“严格规范的校纪校规加以约束, 丰富多彩的文化活动加以熏陶, 细致深入的思想教育加以引导”三个层次为保障的“一条主线三个层次”高职人才培养模式, 探索出了一条基于素质教育、符合高职教育规律的高职人才培养新途径。在学院人才培养相关理念指导下, 分院学习型社团的建立是对校园文化建设的有效体现。

2. 艺术设计学院

二级学院艺术设计学院的人才培养理念是“从作业到作品, 从作品变产品”, 人才培养途径是“基础+项目+工作室”。为深入构建人才培养途径的需要;艺术类专业学生“创意思维主导、专业技能与审美意识并重的专业综合能力”培养的需要;激发学习兴趣, 塑造学习氛围, 建设学习型组织的需要;专业教学团队、学生管理团队共同育人的需要;以提高人才培养质量为目标, 专业学习型摄影社团已成立。同时也为深化校企合作, 作更有力的补充。

(二) 教师指导与组织团队

教师指导与组织团队构成方式:一线骨干教师+教学管理人员+辅导员。所有团队成员均为高职高专教育目前从事的教学、教学管理、学生管理工作, 参与过人才培养方案的市场调研、行业企业岗位要求的调研、同类院校人才培养状况调研等工作。

(三) 已具备的条件

1. 学院数字化设计实训室已建设完成, 设施设备安装完毕, 工作制度和实际岗位管理所需要的规程、制度等齐全;

2. 艺术设计学院摄影工作室于2014年12建立, 摄影摄像设备购置完成, 整体体质机制已基本建立完成。

摄影已经是高职艺术设计类专业普遍开设的课程, 主要是针对培养学生的通识性能力, 是职业能力的重要构成部分, 但普遍研究的重点在课程教育内容上。本文观点是认为将摄影仅局限在课程设置的教育内容上是远远不足以全面培养学生的职业能力的。

综上所述, 学生专业学习型社团作为高职院校的学生社团其中一个学习型平台, 在学生职业能力提升上有着非常重要的作用。学校应将学习型社团建设纳入教学体系, 扶持其成长。目前四川城市职业学院已在学习社团建设中踏出了重要的一步。

参考文献

[1]叶绿美.基于专业社团建设的高职学生职业素养培养研究.浙江工商职业技术学院学报

篇9：摄影社团简介

1. 杰夫·钮森（Jeff Newsom）

许多婚礼摄影师都是从拍摄朋友的婚礼入行的，但来自加利福尼亚的摄影师杰夫·钮森并不是其中一位。“我的朋友都不同意我做他们的婚礼摄影师，”钮森说。最后他以低价接到第一次婚礼拍摄任务。他发现婚礼拍摄过程中的不确定性让他非常着迷：“我喜欢判断和解决问题。婚礼拍摄时会遇到难以预料的情况、不好布光的现场，以及庆典结束后的拥挤。而我用身体抵住墙壁，总能拍到最优秀的作品，然后立即寻找下一个拍摄地点。”

对各种混乱状态呈欢迎态度的钮森，其实每次拍摄的准备工作都做得有条不紊。他通常会在婚礼举行前为新人拍摄一次婚纱照，这样可以帮助他更好地了解每对新人。“这样总会让婚礼照片拍得更出色，”他说，“这相当于获得了婚礼当天拍摄的内部通行证。”这也使新人对摄影师的存在感到更放松。“如果和他们相处得愉快，照片也更容易拍好。”而钮森本人对待客户的真诚也可以帮助他做到这点。“我特别喜欢和人相处，我认为，如果你能看到人性中好的一面，你就能拍到它，”他说，“尽管一些客户很与众不同，但当我为他们拍照时，他们也一样是美丽的。”

2. 麦克斯·万格（Max Wanger）

洛杉矶摄影师麦克斯·万格刚开展事业时，就展现出了独特的风格，他会为婚纱照片设计场景，然后摆拍。“我妹妹曾为我扮演过新娘，而新郎是她男友的好友。我们在一家古着店买了婚纱，又在市场用5美元买了一枚戒指。他们一起塑造了一对可爱的新人。”万格的女友玛格将这些样片发布在一个婚纱和设计类博客上。“几周内，我们一年的订单都满了，”他说，“这太让我们意外了。”

万格非正统的风格正如他入行时的策略一样，反映了他对简约风格和负空间（negative space，即画面主体之外的留白）的热爱，以及他在童年培养起来的对美的敏感。正如他所说的，“我想拍摄那些具有与众不同特质的人，以及那些想将自己的婚纱照片做成艺术品的人。”尽管如此，当万格进入婚礼摄影的深层次领域时，还是遇到了一些挫折。“我第一次拍摄真正的婚礼现场时，情况糟透了，”他回忆说。但是最后帮助他解决这个难题的是他自己的婚礼。“直到我结婚之前，我都未能理解新人在婚礼上会有的自然的情绪波动。到那时，你真的会有不一样的心态。”

现在万格和玛格一同拍摄。尽管他仍保留着自己独特的风格，将距离产生的纵深感和细节放大到极致，但他仍然知道如何迎合传统的审美。“我们承接家庭合影和宴会的拍摄，”他说，“我们能确保你的父母会满意。”

3. 安杰丽卡·格拉斯（Angelica Glass）

本来向着刑事司法专业方向发展的格拉斯现在纽约州长岛的一家摄影工作室里，为客户拍摄婚纱摄影集。当时这个工作室接到了一个婚礼拍摄任务，而格拉斯是那场婚礼的宾客之一，当时工作室的老板请她代管胶卷——命运就这样上演了。“摄影师迷路了，”格拉斯回忆说，“于是我要现场学习如何正确地拍摄婚礼现场。”她拍的照片非常优秀，于是摄影棚便开始聘请她做摄影师。几年后，她就开创了自己的事业。

就客户来说，格拉斯避免使用过去几年流行的顽皮风和可爱风的道具。“我觉得当人们没有安全感时，他们会放大自己婚礼中的所有细节，”她说。“我会告诉新人们，个性和两人的亲密关系是最重要的，以消除他们的顾虑。”

这并不是说她是个保守的人。当婚礼的程序结束后，格拉斯便会抓起16～35毫米镜头跳进舞池，近距离捕捉当时热烈的场景。“很多人雇我拍摄宴客环节，因为我拍摄出的聚会都看起来宏大且有趣。即便只有10个人在跳舞，也能拍出大场面。这正是婚礼上新人希望看到的大聚会的场面。”

4. 荣恩·安托内里（Ron Antonelli）

以摄影作为安身立命之道听起来似乎有些棘手，于是荣恩·安托内里就选择了双重身份。他一方面是全职的摄影记者，已经供职15年，现在在《纽约时报》工作；另一方面，他从2009年开始成为一名兼职婚礼摄影师，加入了著名婚纱摄影师、影棚老板布莱恩·多西的团队。从那时起，他就过着双重生活了。

虽然安托内里是一位拥有拍摄技术及图片讲述双重能力的老练的摄影记者，但在婚礼拍摄上，直到他学会了如何控制场面，才真正进入拍摄的状态。“作为摄影记者，我遵循着严格的职业操守，”他解释说，“我从来都不容忍摆拍。但是在婚礼上，我可以讲个笑话让所有人大笑，之后抓拍下的照片通常会更富有表现力。其实诀窍只在一个笑话上。”

同时，他还锻炼自己成为了一名肖像摄影师。“我觉得这是我进步最大的，”他说，“好的肖像照通常会成为婚礼当天的最佳照片，让新人看到他们自己有多美。这也成为我现在拍摄婚礼时最喜爱的部分之一。”

5. 塞尔吉奥·洛佩兹（Sergio Lopez）

塞尔吉奥本是一名电子工程师，并且一直痴迷于科技。他的哥哥结婚时，正是数码大潮来袭的初期，拍摄婚礼的摄影师就使用了数码单反。“他看起来像是一个从高科技玩意儿获得极大快乐的人，”塞尔吉奥说，“我也想像他一样。”第二天，他回到亚利桑那州的家里后，就在eBay上买了一台数码单反。之后他翻阅了他能找到的所有摄影书籍。“当工程师遇到问题时，他们就做调研，”他说，“我拍摄得很不错，并且很上瘾，接着我发现周末的时间太短了，于是我辞去了工作。”

器材科技也许让他进了门，但顾客才是让他一直留在这行的原因。“我发现摄影最美的部分是人，”他强调说，“科技也是个美好的东西，但科技不会让人们因为我一天的工作而拥抱我。”

现在塞尔吉奥拍摄各式各样的婚礼，并以生动的记录风格著称。“我拍摄简单的婚礼，也拍摄奢华的婚礼，”他说，“对我来说最重要的是新人的优秀表现。如果一场婚礼能让家人们又笑又哭，他们花多少钱已不重要。”经验教会他耐心的重要性。“摄影师必须耐心等待，惊喜的一刻总会来的。”但这并不是说他的完美主义性情已经改变，“每当我拍摄一场婚礼，我的目标就是拍到整个婚礼摄影史上最优秀的作品，”他说，“我知道这可能概率不大，但它敦促我进步。每次投入工作，我都在想：‘也许就是今天。’”

6. 大卫·盖茨曼（Dave Getzschman）

“摄影记者所掌握的拍摄技法似乎对拍摄婚礼来讲绰绰有余，但这样的过渡是艰难的。”大卫 · 盖茨曼说，作为一个新闻摄影师，他认为，“对发生的事件不必有什么感情投入，因为工作就是从一个拍摄任务到另一个拍摄任务。”2007年，他与常驻旧金山的摄影师本·克里斯曼（2008年度最佳婚礼摄影师之一）合伙。大卫说：“是克里斯曼教会了我如何建立起与被摄者之间的亲密关系，不然，摄影师很难站在距离被摄者两米的距离内，还让被摄者感觉自然。于是，我总是在第一时间向人介绍自己，开些玩笑，记住对方的名字，慢慢让他们适应我的存在。”

工作方式上，盖茨曼总是避免使用装配时间过长的器材，热靴闪光灯的数量也控制在最少。正如他说的那样：“如果你将时间花在布灯上，你就会错过精彩瞬间。”

盖茨曼这样盛赞婚礼摄影：“它让我从一个非常害羞的人成长为一个对外界事物极为好奇的人。其实不论是新闻摄影还是婚礼摄影，都同样是从热情成长起来的。通过对短暂瞬间的捕捉，人们向真实进发。”

7. 苏珊·斯特里普林（Susan Stripling）

从前学习戏剧专业的苏珊·斯特里普林刚刚进入婚礼摄影领域时感到很焦虑。“我一直觉得自己在浪费大学所学的知识，”她回忆说，“但我很快意识到，我在大学里学到的一切，对我成为婚礼摄影师都可以说是良好的准备。不仅仅是大学学到的舞台布光知识，还包括对关键瞬间的敏锐预测。由于大学四年我一直在接受如何创造决定性瞬间的训练，我感觉自己已经完全准备好了。”

斯特里普林在成为职业的婚礼摄影师之前，曾为朋友拍摄了他们的婚礼现场，当人们看到她的照片后，她便不断收到邀约。“但我之前一直以为摄影师这个职业既古板又无聊，我印象中的职业摄影师首先要有个影棚，教给来拍摄的小孩子们各种拿玩具兔子的姿势。”而随着她拍摄了越来越多的婚礼，她开始意识到她的工作和薪水都让她非常愉快。

斯特里普林的长处是对顾客婚礼中有趣环节和多变的情绪的捕捉。“我希望我的顾客看到我拍摄的照片后，能回忆起他们婚礼当天的愉快场面，”斯特林普林说，“让他们觉得这是属于他们的一天。我听过最好的赞美是有人看到照片时说：‘天哪，我都不知道当时你就在旁边！’”

8. 托德·拉夫勒（Todd Laffler）

拉夫勒是在旅途中重拾对摄影的热情的，熟悉这位驻新泽西州的婚礼摄影师的作品的人对此都不会感到惊讶。广阔的拍摄环境是他的标志性风格——他常以广阔空间为背景，使用200毫米镜头拍摄新人。他喜欢长焦镜头带来的压缩效果，以及大片天空和田野所形成的负空间。选择这样背景的原因也是由于拉夫勒喜欢挑战自己：“这对我来说是一道谜题。我需要将所有的元素组合到一起——正确的焦距、正确的光圈、正确的新人位置。单独拍摄风光并不难，只要在拍摄地点等候合适的光线就可以了。而我的目标是在这样的环境中拍摄新郎和新娘，还要捕捉动人的情绪，没有情绪的话，你就输了。”

这样的拍摄完成后，拉夫勒也会使用24毫米镜头靠近拍摄平实的画面，让新人成为画面的主体。曾经做滑冰摄影师的经验可以让他在不同场合做出正确的拍摄选择。例如在迎宾处，他会用16毫米的广角镜头拍摄，甚至盲拍。“我将相机举过头顶俯拍，或放在地面上仰拍，”他说，“这样的拍摄方法在拍摄滑冰运动时经常使用。这让我即使不观看取景器，也能得到舒服的构图。”

9. 凯蒂·克拉克·弗里茨和克雷格·弗里茨（Kitty Clark Fritz and Craig Fritz）

凯蒂·克拉克·弗里茨和克雷格·弗里茨姐妹俩在摄影圈内被称作是“双镜头”，克雷格曾在美国新墨西哥州阿尔伯克基做报社摄影记者，直到她们开始为朋友拍摄婚礼。当时正值新闻业波涛起伏的时候，这也使她们有更多机会去发展自己拍摄婚礼的能力。2008年，克雷格所在的《阿尔伯克基论坛报》倒闭，面临着继续寻找下一份记者工作，还是成为全职婚礼摄影师的抉择。这个抉择并不艰难，因为她们已经体会到了婚礼拍摄的乐趣。

“我们从未想过会做婚礼摄影师，”凯蒂说，“但能用自己独特的拍摄方式记录别人的婚礼，又得到他人的信任，真是既自由又有趣。”克雷格补充说：“拍摄中，我真的可以让自己做一名艺术家，而这又是他们雇佣我们的缘故。”她们拍摄婚礼时的器材包括：两台数码单反、两台Holga相机，当然，还有一台双反相机。使用双反相机Mamiya C330 TLRs拍摄，可以得到慢速快门下更引人深思的感觉，这与数码单反对弱光环境下瞬间抓取的功能设计正相反。胶片可以分为彩色和黑白两种，而人们总是对黑白胶片所带来的复古和怀旧效果更加中意。克雷格补充说：“黑白影像更能过滤出画面的核心元素，还不会勾起人们对拍摄现场的遗憾的回忆。正如人们不会指着一张黑白照片说：啊！穿这件粉色的塔夫绸料衣服，真是个错误。”

同时，确定客户层次也很重要。“不是所有新人都想让自己的婚礼照片看起来像杂志上跨页的明星照。一些客户更重视真实瞬间的抓取，能让人回想到当时的场面和氛围，”凯蒂说。弗里茨姐妹与客户交谈时，都会努力让他们设定私人化而非传统的婚礼风格。“如果你觉得婚礼切蛋糕环节看起来很傻，那就干脆跳过吧，”克雷格说，“你应该做些对你来说有意义的事，因为那是你的婚礼。”

10. 艾拉·利普克（Ira Lippke）

与纽约城大多数高级摄影棚的创办者不同，艾拉 · 利普克并没有显赫的背景。“我的父母是基督教嬉皮士，”他解释道。利普克是五个兄弟中的老大，从小生活在太平洋西北岸，不去学校而是在家接受教育，住所不是帐篷就是一辆校车里。14岁的时候，他对摄影着了迷，并在旧货店里花12美元买了一台相机。之后，他用拍摄乐队和婚礼挣的钱在洛杉矶念完了大学。

毕业后，他留在洛杉矶，投入时尚圈。“一切都很顺利。我能找到最好的模特儿、最好的造型师，并在最好的杂志发表作品，”他回忆说，“但我发现我拍的作品在一个月后就会随着杂志一起过期，然后被扔进垃圾桶。而我希望我的作品被人们珍惜。”于是，他在加州长滩开办了一家摄影棚，主营婚礼拍摄业务。