音乐学毕业论文范文（通用10篇）
篇1：音乐学毕业论文范文
08级音乐表演班毕业专场音乐会方案
尊敬的艺术学院领导：
按照艺术学院关于举行08级音乐表演毕业音乐会的通知精神，我们08级音乐表演专业1、2班的同学积极行动起来，所有的同学都投入到紧张的排练中，目前节目均已成型，我们初定于12月4日周日进行节目联排和彩排，12月5日晚7:30正式演出。附节目单如下：
1：大合唱《青春舞曲》
表演：08级音乐表演1、2班全体同学
指挥：周晓露 2：舞蹈：《欢聚一堂》
表演 ： 罗琼、帅婷等
2.男声独唱：《老师 》 表演：高哲
3.小提琴协奏曲：《一步之遥 》 表演： 黄乔华、万珂、葛从文等
4、歌曲串烧：《梦女孩 》 表演：王雅静、郑雯雯等
5、双钢琴：《黄河船夫曲 》 表演： 王嫣婷、冯恒
6、原创歌曲：《浮游》
表演：黄乔华
7、萨克斯独奏：
表演：蒋剑
8、歌曲：《饮酒歌 》 表演：潘敏、项立坤等 9：戏曲联唱
表演：陈冰、纪智旺、陈泳铭、杨星星等 10：舞台剧：《白雪公主》 表演：侯昊、孙美玲、李婷等
11、歌曲：《放心去飞 》
表演：罗欢、董得辉、蒋剑、万东辉
12、大型歌舞：《梦想起航》
伴奏：王嫣婷
表演：陈玉安、李静芳 伴舞：侯永珂、夏雪等 谢幕
附演出经费预算：
1.背景幕布1000元 2.横幅200元
3.节目单及请帖300元 4.宣传海报200元 5．
服装500元 6.化妆、道具200元 7.摄影、摄像300元 8：三角钢琴搬运 500元 共计：3200元
由于班级财力有限，希望艺术学院能够鼎力支持，迅速下拨专项资金，不胜感谢。
08级音乐表演1、2班全体同学
2011-11-28
篇2：音乐学毕业论文范文
文学院汉语言07级3班：徐明学号：07016110
故事讲述了热爱音乐的修女玛丽娅在退役海军上校范普森家中做家庭教师的故事。善良的心灵和美妙的音乐帮助玛利亚赢得了孩子们的喜爱，进而改变了冯范普森家中严肃冷酷的气氛，并因此打动了范普森，与他终成眷属。最后，当德国占领奥地利后，上校一家又凭借参加音乐节的机会逃离了纳粹的控制。作为音乐剧的《音乐之声》，音乐自然是这部剧的亮点。
电影开始部分，便是女主人公一首深情的《音乐之声》，身后是秀丽辽阔的阿尔卑斯山的自然风光，与恢宏壮丽的交响乐效果融为一体，生动地向观众展示了主人公对音乐的热爱、对生活的热爱。而修道院里，其它修女正在议论令他们哭笑不得的“玛利亚”。她们的对话亦采取了演唱的方式，使整个场景看上去轻松、活泼而生动。既描绘了剧情也调动了观众对这部电影的兴趣。
歌曲《哆唻咪》。这首歌曲是由“1 2 3 4 5 6 7”等最简单的音符组成，与词的结合几乎是一字一音。乐曲非常简单且容易上口。它与电影中流动的画面相结合，为人们展开了一幅幸福美好的生活图卷。关于这首歌曲，就影片的内容来看，因为玛利亚要教的是从没有学过音乐的孩子们，所以音乐必须简单易懂;然而就整部电影音乐的风格来看，这首歌曲则显示出这部电影音乐通俗性的特点。《孤独的牧羊人》，乐曲欢快活泼、热情幽默。从表面看这是一首提线木偶戏的配乐，然而结合剧情内容，我们会发现这首歌曲以它热烈欢快的气氛衬托出上校一家精彩愉快而又祥和温馨的家庭生活，也反衬出玛利亚带给这个家庭的精彩生活，为两人的最后结合埋下伏笔。
篇3：对音乐学专业本科毕业设计的思考
关键词：音乐学专业,本科设计,毕业论文,音乐会
毕业设计是音乐学专业学生对本科四年学习的总结,是本科人才培养方案、教学大纲、教学计划的重要组成部分,也是培养学生综合所学,提高实践能力、科研能力的有效训练。提高学生提出问题、分析问题、解决问题的能力,同时也是学生专业能力和综合素养的全面检验。完成好毕业设计,事实上就是完成一次专业能力和写作能力的飞跃。
音乐学是一门侧重实践与舞台表演的专业,需要演唱、演奏者对艺术作品进行二度创作,从而大胆演绎出来以达到良好的舞台效果。基于学科更加注重舞台表演和社会实践这一特点,音乐学专业毕业生毕业设计采用独唱音乐会、独奏音乐会、作品音乐会、舞蹈专场表演等等形式更符合人才培养的要求,还可以全方位的表现音乐专业的特色。也能更好地结合专业特点,提高学生的学习积极性。以保山学院为例,音乐学专业学生在四年学习中,后两年的专业方向各有不同,有理论作曲、声乐、键盘(钢琴、手风琴)、民乐(琵琶、古筝)、舞蹈等。在毕业设计过程中,应该根据学生的写作能力和专业方向,指导学生选择不同的毕业设计思路。
一、毕业论文写作思考
从近几年的毕业论文开题及答辩来看,大部分同学的写作基础较差,从论文的题目、框架开始,更多的同学依赖论文指导教师。自己提不出见解,更不清楚究竟要写什么。在实际写作过程中,更多采用的都是网络拼凑、资料的照搬等等,没有起到论文撰写的实际作用,很难达到毕业论文写作的目的和意义。另一方面,音乐专业学生从进校起,专业人才培养方案、教学大纲、教学计划始终围绕音乐专业的特点,融入大量的实践实训类课程,学生的学习侧重点本身就在专业学习和舞台实践上。对于文化学习,写作能力的培养尤为欠缺。基于以上存在的现实问题,音乐学专业毕业生本科毕业设计选择毕业论文写作的同学可以占少数,侧重于理论方向和理论功底、写作能力较强的学生。在指导教师的安排上也应该选择科研能力较强的老师担任。在选题方面,更多应该结合地方特色以及专业学习的体会和感悟等等,题目不大、一目了然,论点明确、论据充分,条理清楚、表达流畅足以。
二、毕业音乐会设计思考
以保山学院为例,音乐学专业从2010年招生,至今毕业了三届本科生。对于毕业设计的改革,我们才刚刚开始并在不断完善。从以往的毕业生论文写作能力不难看出,未来本科毕业设计需要大胆革新。结合音乐专业的特点,凸显专业特色,也为了更好地提高学生专业学习的积极性和主动性,毕业音乐会将成为一项改革的重点内容。
(一)音乐会的目的和意义
音乐会的举办是对学生四年专业学习的一次总结,一次反馈。也对音乐会的中演唱、演奏、策划、人员调度、现场进度控制以及舞台临场发挥等方面都能得到全方位的历练和提升。同时也为在校的学弟学妹们设定了形象化的学习目标,专业努力方向,提高学习积极性和主动性。另外,也为后来者们提供一个参考模式和依据。
(二)音乐会策划
一场音乐会的准备工作,从大三甚至更早就应该提到日程上来,音乐会的策划无疑是最关键的第一步。以声乐方向为例,指导教师和学生一起,根据学生的演唱能力、表演能力、作品风格把握能力等对学生进行全方位的考量,挑选曲目、拟定音乐会名称、时间地点、经费计划、宣传手段等等的确定,都需要花费大量的时间和精力。音乐会的准备也极大的锻炼了同学的实际动手能力、协调能力。比如一份节目单的制作,从设计到排版,都锻炼了学生的电脑操作能力。
(三)曲目设计思路
从曲目的选择、设计与思考着手,要完成一场成功的音乐会,曲目设计是核心内容,从曲目的创作时代、创作背景、演唱、演奏风格进行了解分析,比如中国声乐作品,要考虑是近代艺术歌曲、古诗词、改遍民歌、创作歌曲还是歌剧选段。曲目安排的顺序也颇为讲究,是选择节奏明快、热烈,旋律欢快的曲子,还是抒情悠扬、甜美宁静的,这些都要综合考量。作品的安排需要经过长期反复斟酌而定,其中任何一首作品,任何一个出场顺序的背后都要有缜密的思考。
(四)曲目分析
众所周知,要演唱、演奏好一首曲子,需要花费大量时间练习技能、技巧,除此之外,需要对曲目的创作背景、歌词内涵、旋律特征等细节方面进行详细的作品分析。这样才能更好的表达作品,对每首作品的练习感受以及对乐曲内涵的诠释,是真正决定着一场音乐会质量的关键所在。正所谓,“台下十年功、台上三分钟”,音乐专业的特点决定了一场音乐会,他所涵盖的内容如此丰富,所有这一切,足以表现一位歌唱者、演奏者、舞蹈者的专业功底和综合素养。
三、结语
综上所述,由于音乐学专业的特殊性,舞台实践、社会实践等的历练尤为重要,本科毕业最终成果的展示,可以有多方面的选择。选择依据便是“扬学生所长,而避其短”。针对每位学生的具体情况,专业老师给予指导,采用毕业论文写作、音乐会等任何方式,只要能很好的展现学生四年的学习能力、专业功底,就是一份优秀的本科毕业设计,就能为四年的大学学习画上一个圆满的句号。
参考文献
篇4：天津师大毕业生音乐会求新
上半场二人各自演唱了中外歌曲和歌剧咏叹调；进入下半场的演出，也是本场音乐会的高潮——中外歌剧片段和地方民歌对唱，在同届毕业生李世桐、杜军的配合下，表演了中国歌剧《白毛女》《原野》；外国歌剧《艺术家的生涯》；晋中地区左权县民歌对唱等形式多样的演出。这种形式的演出，在师范大学艺术学院尚属首次。
这台音乐会的创意者和指导老师是他们二人的专业教师张淑珍副教授。
篇5：音乐治疗处方范文
1.疲劳——《假日的海滩》、《锦上添花》、《矫健的步伐》、维伐尔地的套曲《四季》中的《春》、德彪西的《大海》、海顿的组曲《水上音乐》、《十五的月亮》、京剧《八月十五月光明》等。
2.失眠——《平湖秋月》、《烛影摇红》、孟德尔颂的《仲夏夜之梦》、莫札特的《催眠曲》、德布西《钢琴前奏曲》、《二泉映月》，《银河会》、《军港之夜》、《春思》、《宝贝》，莫扎特《催眠曲》、德彪西《梦》。
3.躁狂——《梅花三弄》、《平沙落雁》、《鞑靼人的舞蹈》、《幽兰》、《塞上曲》、《空中鸟语》、《仙女牧羊》。
4.心绪不定——《春江花月夜》、贝多芬的《第八交响乐》、巴赫的《幻想曲和赋曲》、《塞上曲》、《平沙落雁》、《仙女牧羊》、《小桃红》、贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲。
5.精神忧郁——《三六》、《步步高》、西贝柳斯的《芬兰颂》、莫札特的《第四十交响曲B小调》、盖希文《蓝色狂想曲》组曲、德布西的管弦乐组曲《海》、《黄莺吟》、《百鸟行》、现代京剧《蝶恋花》、《喜洋洋》、《江南好》、《春风得意》、《春天来了》、《啊，莫愁》、西柳贝斯的《悲怆圆舞曲》、莫扎特《 D小调第十四交响曲》。
6.神经衰弱——《喜洋洋》、《瑶族舞曲》、海顿的《G大调三重奏》。
7.食欲不佳——《欢乐舞曲》、《花好月圆》、《嬉游曲》、穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》。穆素尔斯基的钢琴曲《图画展览会》、巴赫的音乐作品。
8.纾缓压力：艾尔加《威风凛凛》、布拉姆斯的《匈牙利舞曲》。
9.振奋精神：贝多芬的交响曲《命运交响曲》、博克里尼的大提琴《A大调查第六奏鸣曲》、《娱乐升平》、《步步高》、《狂欢》、《金蛇狂舞曲》。
10.缓解悲伤：柴可夫斯基的第六号交响曲《悲怆》、贝多芬第五交响乐《命运》。
11.对老年人具有康复作用的歌曲：可选择《浏阳河》、《茉莉花》、《八月桂花遍地开》、《南泥湾》、《解放区的天是明朗的天》、《二泉映月》等。
12.通大便：莫扎特《小步舞曲》、肖邦《马祖卡舞曲》。
13.降血压：《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《姑苏行》、《江南好》、小提琴协秦曲。
当你身体不适后，不妨试试上述音乐“处方”，绝对没有副作用。
篇6：本科音乐学毕业论文
[关键词]音乐 音乐学
说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢?接下来就谈谈我个人的浅薄认识。
说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音;物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法(包括音高、节奏等)将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。
音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受;而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐(即声乐)，也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等;还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等;管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等;弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等;打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。
那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等;研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论;还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人;音乐的历史与发展和演变;以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。
这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒(G、Adler)发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史;第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等;体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。
综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材;而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。
让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。
【参考文献】
[1]蔡际洲。音乐学[M]。中央音乐学院出版社。
篇7：毕业生的毕业感言[范文模版]
感恩的心，感谢生活，命运虽有千万种，但是我想去勇敢的搏一搏。没有理想的人生是暗淡的，无味的。一生之中只有为了自己的梦想去拼搏的人生才是多彩的，更有意义的……不想就那么容易的轻易的让自己的青春白白的流逝掉，还好，我庆幸自己现在已经觉悟了，还好，自己在青春岁月还没有走完的时候还可以做梦，还可以为青春想留下那“浓墨重彩”的一笔！
未来的道路是不可预知的，但是我知道当下的生活是可以由自己来好好把握的。什么都不要害怕，去与生活多一份的较量吧！生活之路永远都是不平坦的。可以选择怎么的生活就可以让自己去怎么的生活，好好把握自己的青春，把握人生把握还可以自己做梦的年纪，把握这个时代，生活机会总是会留给有准备的人！
要上天知道，你不会认输。相信自己，勇敢生活，心有梦想，就有远方！
篇8：音乐学毕业论文范文
一、高校音乐专业本科毕业论文的常见问题
(一) 研究程序不规范, 多低水平的重复, 缺乏创新
按照严格的毕业论文设计程序, 一个正确的毕业论文应该经过充分的选题、文献研究或实证调查, 在累计掌握大量相关知识的基础上对所选题目的研究进展和研究现状有个清晰的了解, 并在前人研究的基础上对自己选题有所思考和构想。但是在实际中, 多数学生根本没有一个规范的研究程序, 甚至在最后的文献、标点格式等小问题上都存在诸多问题。由于缺乏一个科学规范的研究程序, 之后的研究内容、研究方法上都失去了正确的方向, 导致内容上泛泛而谈, 低水平地重复过去的研究成果, 研究停滞不前, 缺乏深度, 形式上也因循守旧, 缺乏创新。
(二) 毕业论文设计不合理, 准备仓促, 缺乏规划
毕业论文是大学四年在文字载体上的最终体现, 理应有一个长远的规划。但是现实中高校毕业论文一般放在大学的最后一年, 而大四又恰好是学生实习和找工作的时期, 许多学生忙于实习和找工作, 对论文多采取应付的态度。通过拼凑的方式赶出来毕业论文, 逻辑思维尚不清晰更不要谈研究意义和研究创新了。不少毕业生带着浮躁的情绪做毕业论文。思想上没有给予足够的重视。同时, 因为时间上的仓促、繁重的科研任务等各种原因使得本科论文的指导老师也没有对学生毕业论文给予充分的指导。此外, 论文写作指导是一个长期的过程, 不可能在短时期内通过培训就实现, 要在日常的学习生活过程中逐渐积累起问题意识和研究意识, 而时间上的仓促和主观上的不重视使得很多学生对于如何做研究、如何写论文还处于茫然的状态, 在这种情况下, 论文质量可想而知。
(三) 研究内容脱离实际, 难以把握, 缺乏应用价值
通常论文写作方法分理论研究和实证研究, 本科毕业论文与研究生论文相比, 应更强调应用性而非理论性。但是在实际的论文写作中存在两个问题, 一是不切实际的基础理论研究。由于缺乏正确的指导, 不少学生在论文选题上一味追求大而空泛的话题, 以至于最后把自己陷入基础理论的泥潭中无法自拔, 只能胡乱拼凑或者干脆照搬照抄。由于受到本科生知识水平和受教育程度的局限性, 音乐专业相关领域的基础理论研究创新变得格外艰难, 即便写出来的文章也不可避免显得苍白无力而没有说服力。另外一种情况是粗制滥造的实证研究。高校中常常出现不少本科生随意设计问卷, 然后到某个人群密集的地区发放并请求帮助填写。事实上, 科学严谨的实证研究要求问卷设计要有良好的效度, 并且在展开大规模调查之前必须经过预调查以检查问卷中的问题, 从而剔除含义不清、容易引起被调查者疑惑的问题。调查对象的选择也深有讲究, 或分层抽样, 或随机抽样, 男女比例学科比例等等都需要充分考虑。显然这样的调查结果也不具备应用价值, 既浪费了人力物力, 也做不出好的毕业论文。
二、高校音乐专业本科生毕业论文存在问题的原因
音乐专业本科生的毕业论文之所以普遍存在这些问题有其一定的原因。从主观原因上看, 一是大部分的音乐专业本科生都是来源于高中的音乐特长生, 与一般的普通高中生相比, 文化知识成绩往往比较薄弱, 对于书本理解能力不强, 理论知识不扎实, 即便心中有话却无法用科学规范的语言表达出来, 在大学中这种状况依旧得不到改善, 这直接制约了音乐专业本科生从事毕业论文创作的能力。二是由于许多高校毕业论文长期得不到重视, 学校监督方面也有所忽视, 这直接导致音乐专业的学生在思想上未给予重视, 心里上的轻视直接带来行动上的不作为, 以致很多人在快要论文答辩时才匆匆编造一篇文章。从客观原因上来看, 音乐专业的毕业论文本身带有较强的实践性, 学生在大学期间也主要以实践练习为主, 大学的基础理论课程功能被无形中弱化, 这也是音乐专业学生在毕业论文上存在问题的重要原因。二是评价标准不健全, 在大学生涯的全过程中, 毕业论文作为接近学业尾声才需要准备的程序, 对于学生的评奖评优基本上没有帮助, 学生心理上也就缺乏重视。三是学校在本科生的毕业论文方面也缺乏应有的重视, 许多学校的论文答辩仅仅是走个形式, 没有对学生形成相应的威慑作用。对于学生论文方面的素养学校也没有给予相应的培养。总之在主观和客观的诸多因素下音乐专业的学生对毕业论文既轻视又茫然, 最终导致论文的低水平泛化。
三、高校音乐专业本科毕业论文的解决对策
(一) 多方面入手, 切实提高学生对毕业论文的重视程度
将毕业论文纳入学生的评价体系中, 鼓励学生积极参与到毕业论文设计中来。论文意识要从初级年级就开始培养, 将毕业论文设计纳入新生入学教育中, 上好毕业论文的第一课。让学生意识到毕业论文的重要性, 首先要在思想上树立重视的意识。要明确撰写毕业论文的意义以及毕业论文对自身的价值。其次要营造重视毕业论文、崇尚毕业论文的氛围, 尤其是注重高年级对低年级的影响。许多学生之所以对毕业论文不重视就是受到高年级学生的不良影响。最后, 树立毕业论文写作典型, 多宣传正面形象, 设置适当的毕业论文奖项, 让学生从内心重视起来。
(二) 从兴趣点和培养目标出发, 帮助学生选择恰当的题目
选题是毕业论文展开的前提, 兴趣是最好的老师, 从学生的兴趣和专业为出发点, 帮助学生选择适合自己从事的论文研究方向。在给学生阐明论文选题标准的情况下, 鼓励学生自己选择论文题目。高校音乐专业大部分面对的是从事基础音乐教学的就业前景, 针对高校本科音乐专业人才培养的实际情况, 根据社会需求, 鼓励学生选择应用型较强的题目, 既与实际有关又能够为日后的生涯规划相结合, 使学生在从事论文写作的过程中明确自己未来的发展目标。
(三) 大力推行导师负责制, 合理规划论文写作时间
本科生毕业论文离不开老师的指导, 从选题到论文研究过程、规范等都需要老师的指导, 音乐专业的毕业论文可以仿效研究生制度, 实行导师负责制。即一位老师负责一部分学生, 有计划有步骤的进行论文指导, 包括指导论文写作思路, 提供论文写作所需要参考的书籍。同时要合理规划论文时间, 适当前移, 避免出现论文安排过后的情况。高校可以在初级年级就进行相关的论文设计教育, 有条件可以开设论文写作方面的选修课, 开展论文写作比赛等, 鼓励学生参与到论文写作中来。
参考文献
[1]邹婧, 高雯芳.音乐专业本科毕业论文中存在的问题及对策[J].科技信息, 2011, 22:682-683.
[2]毛羁龙.音乐专业毕业论文的现状分析与反思[J].北方音乐, 2013, 7:93.
篇9：音乐院校毕业生就业艰难为哪般?
今年的毕业生就业数据虽然还没有统计出来,但看看去年的数据也可略知一二。截至去年8月,2009年的全国平均就业率为68%,而艺术院校的就业率仅为18.4%。
北京
中国音乐学院毕业生就业指导办公室段老师透露,2008、2009年该校毕业生就业率达到90%以上,大部分毕业生均是自主灵活就业。表演类专业主要就业方向为剧院团、学校、少年宫、活动中心等,音教系学生以考研、出国留学为主,就业者多偏向学校、琴行,少数进入文艺团体或选择自主创业。
武汉
“只有10%的学生能跻身专业院团,这看似残酷的现实却早就被音乐学院毕业的学生坦然接受。30年前,全国音乐类院校只有9所,现在有1400所;我就读武音时全校学生400人,现在有5000多人。”武汉音乐学院民乐系党委书记坦言。
云南
云南人力资源中心资料显示,2007至2009年的云南艺术院校毕业生,对口就业的仅为12%。
学的高雅 做的低廉
一般说来,音乐学院的毕业生主要分为以下几类:音乐表演类(包括演唱类、器乐演奏两种主要形式)、音乐教育类(分为钢琴方向、声乐方向和综合方向)、作曲与指挥类、音乐学类和艺术管理类。音乐表演类的毕业生主要倾向于报考专业音乐表演及演奏团体;音乐教育类毕业生则主要倾向于学校音乐教育方向;作曲与指挥、音乐学类理论性较强,因此最理想的发展方向是专业的理论研究领域;而艺术管理类属于新兴的应用性较强的学科,主要方向为剧院团经营管理及文化产业类的经营管理等。然而目前为止,毕业生就业的现状并不是一种完全理想化状态,以上所谓“主流”方向也演变成了“非主流”。
表演类毕业生中声歌专业和钢琴专业比较好就业。声歌类专业分为民族声乐和美声两种,像国家大剧院、警官合唱团等每年都有需求。近几年钢琴在我国大量普及,不论小孩还是成年人,都兴致勃勃的投入到学琴大潮中,“钢琴家教”队伍也迎合市场不断壮大,许多钢琴专业的毕业生在校期间就已经从事钢琴家教的工作,且收入可观,以每节课的课时费在150元左右计算,一个月至少能有两、三千元的收入。但是基于稳定的考虑找一份传统意义上的“工作”,钢琴系同样面临着困境。
其他器乐表演类毕业生则只能哀叹自己“入错行”了。这些学生4年来全部精力都投入到器乐演奏的学习上,对他们而言,最对口的就是考进专业演奏团体,然而如今各大专业性演奏团体基本饱和,根本无法容纳一年又一年的毕业生。因此,这些毕业生在考团就业道路行不通后,只能变成北漂一族,去酒店、商业演出、婚礼等活动中跑场赚钱。而且,如今学民乐、管弦乐的人并不多,这些毕业生从事的家教工作也收入微薄。有的只能干脆转行与进城务工人员抢饭碗。有位学生某次与武汉音乐学院的同学说起就业情况,武汉的同学说:“男生不知道,女生都就业了,都去私企做前台招待了”。
音乐教育类毕业生也不轻松。毕业生越来越多,应聘的学校用人标准也水涨船高,研究生文凭、北京户口等硬性标准,硬是把大部分音教类毕业生卡在了门外。招聘条件不苛刻的又大都是周边的区县乡镇学校,去那里就业又令名校毕业生们心有不甘。
作曲与指挥及音乐学类的大多数毕业生最希望从事的工作是大学教师,为了实现目标,他们必须选择考研、出国等途径继续深造。直接就业的毕业生因为有一技之长,平时帮人写个曲子或评论、配个和声,好些的能在唱片公司、报社、电台、电视台谋个职位。
艺术管理是一门新兴的应用型学科,课程设置兼顾基础性和实践性,是根据市场需求而设立的学科。这一专业的毕业生大多数进入剧院团体从事管理、策划工作,也有一部分进入娱乐产业从事相关的策划工作等。这一专业属于交叉学科,因此专业壁垒相对较低、择业面较广。
合理合法“潜规则”
每年音乐学院中人数最多的就是表演类专业,可表演乐团又有多少需求?在艺招之前,供需双方实际上并不沟通,形成学校闭着眼睛招,学生削尖了脑袋考的盲点。一位音乐学院二胡专业毕业生介绍,自他2006年入学时,毕业的学长就已经考团无门了。我国大部分民族乐团成立于上世纪五、六十年代,当时的演奏员大多都是年轻人,而半个世纪过去了,老人们空出来的位置早在本世纪初就被填满。乐团中演奏人员长期排练形成的默契和乐团自身的规模使得乐团极少进行人员变动。像二胡这种乐团需求量最大的乐器近几年进团的机会也渺茫,而像唢呐这类冷门乐器更是就业无望。这样缓慢的人才代谢周期和倾向稳定的思维模式为近15年内的毕业生造成了难以突破的就业屏障。
这位毕业生还透露,这一屏障并非一视同仁,现在乐团也有所谓的“潜规则”。他讲了一个很有对比性的故事:某乐团招聘,他们器乐系差不多组团报考,结果初试就几乎全军覆没,仅有几个“漏网之鱼”侥幸钻进了复试环节,最后也都“泥牛入海”。然而班里有个“无声”得连报名表都没填的同学最后却高调进团。他不得不感叹,实力到底是个啥?然而就算是托关系,花N万元迎合了这样的规则,得到的也只不过是每月800元钱的最低工资和一纸没有任何福利保障的聘用合同。当记者询问是否考虑其他城市时,这位毕业生更是百般无奈,他说,前段时间大连某乐团来招聘,问过之后发现待遇同样不高,而且他了解过大连的二胡家教行情,课时费不到北京的1/2且学习二胡的人更是寥寥无几。
学校、学生 应双向适应市场
如今音乐院校持续培养着“专才”,然而市场对“专才”已经消化不良了,社会需要“一专多能”的毕业生。许多毕业生也希望多学点像作曲、即兴伴奏等非常实用的学科,可学校都将其归为专业必修课,以本系学生的学习程度和进度为标准,外系旁听生只能知难而退。学校开设的类似选修课又太过基础,学生收获并不大。有位学习民乐的学生不得不在音乐学院里自己花钱请老师学习作曲。此外,不是每一个学生经过4年的学习都能成长为著名演奏家,大部分学生毕业时也只能成为一个技术较好的演奏者。而音乐学院又不允许学生转专业和副修双学位,这对于那些天赋一般、前景渺茫的学生来说,4年的大学时间就显得有些浪费了。市场千变万化,而音乐学院的课程设置、培养模式却从上世纪延续到现在。
除此之外,音乐院校毕业生不像普通高校是应聘时的“万金油”,由于专业性太强很难找到有效的招聘信息。就拿就业相对比较广的艺术管理系来说,有位同学网上投了简历,到了面试公司才发现对方招聘的是电视节目推销员,造成误会的源头只因招聘广告上有“媒体”二字。还有许多同学查到的唱片公司招聘,其实只是签艺人拿提成的传销性质皮包公司。
其次,毕业生的心态也是个老生常谈的话题。除了需要摆正心态,积极面向基层单位外,毕业生更应提前培养就业意识。很多毕业生就业思路很窄,只盯着本专业而忽略了许多潜在的就业选择。毕业生就业期望值往往也过高、择业观不正确,宁愿北漂也不愿去基层、地方就业。2008年,中国音乐学院国乐系编制内留京率本科生为9.1%,研究生为75.0%,整体毕业生为16.21%。声歌系本科生编制内留京率为44.7%。负责人段老师介绍说,根据有关精神,北京城八区非北京生源本科毕业生很难留京。音乐学院毕业生求职时不妨把眼界放得开阔些,把目光放得长远些。二线城市也许更易找到位置。
董艳艳
篇10：音乐教学设计（范文）
教学内容
1.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》。2音乐知识：三连音。3.演唱《大中国》。4.欣赏歌曲《我的祖国》。教材分析
1.聂耳（1912年-1935年）原名守信，云南玉溪人，生于昆明。他自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民族乐器。他从事音乐创作的时间只有两年左右，但却为八电电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲共创作了四十一首音乐作品。
《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》作于1935年。原为当时进步影片《风云儿女》的主题歌，这首歌在中国人民争取自由解放的斗争中起过巨大的鼓舞作用，今天仍然不断激励着中华民族奋勇前进。国歌的歌词是一首激昂奋进的散文式自由体新词，整个歌曲充满了激昂和振奋人心的气势。
2.《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，作于50年代。作品彩抒情和歌颂相结合的笔调，表达了志愿军战士热爱祖国的赤子之心和乐观主义精神。歌曲前一部分是以抒情为主的女高音独唱，后一部分是女高音领唱的混声合虽，与前一部分形成鲜明的对比，激情澎湃，气势磅礴，具有副歌的性质。《我的祖国》把抒情歌曲与颂歌两种体裁结合在一起，富于创造性。
3.《大中国》歌曲《大中国》由高枫作词作曲是一首以歌颂祖国为主题的通俗歌曲。曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。
教学目标：
1.学会用明亮的声音有感情地、准确地演唱《中华人民共和国国歌》。
2.了解《中华人民共和国国歌》的来历及词作者田汉、曲作者聂耳。
3.认真听赏歌曲《我的祖国》，能哼唱主旋律，感受歌曲的情感。
4.通过感受歌曲热烈、欢快的气氛，激发学生的民族自豪感。
教学重点
在于欣赏好《我的祖国》熟记旋律，简要地分析歌曲的情绪，力度，速度；A B 两段的对比。
教学难点
学唱歌曲的A 部分，（注意：情绪，力度，速度）。
教学思路
演唱歌曲《中华人民共和国国歌》，从了解国歌的创作历史，激起学生的激愤的情绪，为准确、有表情的演唱歌曲打下基础，接着学习歌曲的曲谱唱准歌曲中的记号及三连音、休止符等，最后有表情的演唱歌曲。
课时安排 四课时 教学准备
电子琴、课件及相关视频。教学过程：
第一课时
教学时间 教学目标 了解《中华人民共和国国歌》的来历及词作者田汉、曲作者聂耳。简单学习歌曲。
教学过程
一、学习《国歌》歌词，了解歌曲背景。（设计意图：理解歌词，了解背景激发学生的代入感，为有表情的演唱歌曲打下基础。）
1.观看记录“日本暴行”的图片资料 师：这是一幅平静恬美的生活画面，可就在这时一场灾难发生在中国美丽富饶的土地上。请同学们跟着我一起回到1931年。
（学生观看记录“日本暴行”的图片资料。）2.观看电影《国歌》片段之一——《控诉》 学生观看电影《国歌》片段。
3.观看电影《国歌》片段之二——《抗日游行》
学生观看电影《国歌》片段。4.学一学
（1）老师领读《国歌》歌词。
（学生学着抗日游行的样子，跟读歌词。）（2）齐读歌词
老师提问：你认为哪一句体现了人民抗日的决心？
（学生自由回答。）（学生试着读歌词）（3）学生领读歌词。
（由一名同学带读歌词，全班学生跟读歌词）（4）介绍田汉。
二、学习《国歌》旋律。
（设计意图：了解歌曲旋律中的音乐知识，从各方面准确演唱国歌。）1.观看电影《国歌》片段之三。学生观看电影。2.认识三连音。（1）聆听全曲。
学生聆听《义勇军进行曲》全曲。（2）拍一拍
学生拍一拍两组三连音节奏。（3）听一听
学生聆听全曲后，再说一说三连音在模仿什么声音。
（4）唱一唱 学生视唱以下乐句：
1.3 55 6 5 3.1 555 30 10 5 1 3.1 555 30 10 5 1 5 1 5 1 1 0 3.体验力度渐强的乐句（1）唱一唱
学生视唱乐句： 5 1.1 3.3 5 －
（2）说一说
学生讨论这句旋律的进行方向。（3）再唱一唱
学生结合歌词学唱这一乐句，注意力度变化，并讲出力度渐强的原因。
4.学唱《义勇军进行曲》旋律（1）视唱旋律第一遍
（2）提示加入附点、强音记号的地方，再视唱旋律。
三、总结。
1.说说你了解的《国歌》的词曲作者。齐唱歌曲旋律。
第二课时
教学时间 教学目标
学会用明亮的声音有感情地、准确地演唱《中华人民共和国国歌》。
教学过程
一、复习
（设计意图：深入了解国歌的创作背景，进一步为有表情的演唱打下基础。）
1.说说国歌中描述的社会情况。2.正确的演唱国歌的旋律。
二、学唱《国歌》
（设计意图：通过音准、节奏准确——音色力度有感觉——有表情的演唱三个步骤反复体会歌唱。）
1.试唱国歌，在节奏上，音准上要求准确。齐唱《国歌》
师：《义勇军进行曲》鼓舞了中国人民奋起战斗，奖帝国主义赶出了中国，中国人民从此站起来了！1949年《义勇军进行曲》被定为代国歌，1982年正式命名为《中华人民共和国国歌》。
（学生齐声演唱《国歌》。）
2.再唱。（注意力度的变化及音乐记号。）3.有表情的演唱歌曲。
三、拓展及表现。
（设计意图：体会新时代的国歌的情绪，从听国歌、唱国歌中体会爱国的热情。）
今年的奥运会上，我国的体育健儿们迎接世界、迎战极限，为祖国的荣誉而战斗，是他们不来的信念。让我们唱上一首《红旗飘飘》为他们的勇敢加油喝彩吧！
（课件播放《红旗飘飘》，学生跟唱）新时代我们演唱国歌的情绪是怎样的？
四、总结及引导。
（设计意图：巩固《国歌》并对学生进行情感教育。）
演唱《国歌》
同学们，身为中国人，我们感到自豪。唱好国歌是我们每一位中国人应该做的。让我们热爱祖国从身边的小事做起，从爱唱国歌做起。
（学生起立演唱《国歌》）
第三课时
教学时间 教学目标
认真听赏歌曲《我的祖国》，能哼唱主旋律，感受歌曲的情感。
教学过程
一、导入：
（设计意图：简单了解歌曲及背景。）播放歌曲《我的祖国》。
《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，是一首合唱曲。由教师介绍“抗美援朝”。(1950年6月25日，朝鲜内战爆发。美国随即打着联合国的旗号公然出兵干涉，并将战火烧到了中国鸭绿江边。10月19日，中国人民志愿军跨过鸭绿江，开赴朝鲜战场，与朝鲜人民军并肩作战。10月25日，抗美援朝战争正式爆发。)
二、欣赏歌曲
（设计意图：引导学生感受歌曲，在感受中理解并学习歌曲。）
1.听老师范唱，想“歌曲表达了怎样的感情？” 2.讨论：歌曲可以分几部分？ 3.两部分的情绪是一样的吗？为什么？ 4.第一部分的歌曲表达了怎样的情感？第二部分为什么和第一部分有所不同？
5.试着让学生唱一唱，以加以体会。
6.讨论：这首歌曲你听了最大的感受是什么？第一部分和第二部分为什么要处理成独唱加合唱，独唱表达了什么？合唱又起什么作用？
7.让学生根据歌曲的速度、情绪、不同的力度演唱。
8.第一部分是在赞美祖国的秀美江山，充满了对祖国的无限热爱之情，第二部分表达了对祖国无限的自豪感。
三、学唱歌曲
（设计意图：在指导中学唱歌曲，在演唱中体会歌曲。）
1.试唱歌曲并相机指导。
2.用赞美的情感和自豪的情绪演唱歌曲。(分领唱和合唱。)
四、总结。
你欣赏了这首《我的祖国》你心里有什么样的感受吗？
第四课时
教学时间 教学目标
通过欣赏《大中国》，激发学生热爱祖国的情感。教学过程：
一、说说我们的大中国。
（设计意图：承前启后，激发学生学习本首歌曲的兴趣。）
“前一阶段我们进行了《我的祖国》，大家已经了解了中国的许多知识，你觉得我们中国是个怎样的国家？”
“你们讲的这些，都说明我们的中国很大。今天，我带来一首好听的歌曲《大中国》，让我们听一听。”
这首歌曲听上去有什么感觉？
二、感受、理解歌曲。
（设计意图：通过欣赏及了解歌词，理解歌曲情绪及歌词的引申意思，）
1.欣赏歌曲一遍。（仔细倾听）
（1）从这首歌中，你听到了什么？想到了什么？又感觉到了什么呢？
（2）歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄弟姐妹指的是什么？
（是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱）
2.欣赏歌曲第二遍
（1）你听到歌里唱了哪些美丽景色？（2）“家里盘着两条龙，是长江与黄河”是什么意思？
（3）我们中国的什么山峰是世界最高山峰？（教师以歌词总结）
（4）长城在古代是派什么用处的？（抵御敌人的入侵）
（5）歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”？
（6）“经过那个多少，那个风吹和雨打”是什么意思？（祖国经历了很多磨难，才有了我们今天的幸福生活，我们要好好珍惜。）
三、新课教学
（设计意图：通过熟悉歌词、熟悉节奏、学习曲谱、学习歌曲的顺序引导学生学会歌曲。）
1.默念歌词一遍。2.随琴轻声把歌词唱一遍。3.随琴在心里唱一遍。4.视谱。5.学唱歌曲。6．注意歌曲力度。7.演唱全曲
8.升华情感：说说歌曲内容,所要表达的情感 9.表现：带着深厚感情再一次演唱歌曲
五、总结全课
第二课爱心的奉献
教学内容：
1.学唱歌曲《老鸟，小鸟》； 2.听赏歌曲《飞来的花瓣》； 3.听赏与跟唱《美丽的花儿》。教材分析：
1.《老鸟，小鸟》是一首很有特色的二部合唱歌曲。曲调和谐优美，歌词简单重复，有生活中的绕口令风格，所以，歌曲像绕口令是这首歌的又一特点。歌曲共有六个乐句，第一乐句曲调活泼，表现了老鸟和小鸟之间亲密的关系。
二、三乐句以下行的三度、四度音程出现，声部和谐，节奏轻巧。第四乐句曲调抒展，表现的是老鸟小鸟之间深厚的感情。最后的两个乐句加入拍腿跺脚的动用，使全曲进入热烈的气氛，也表达了对奉献爱心的由衷赞美之情。
2.《美丽的花儿》是瞿希贤的另一首歌曲。歌曲采用领唱与合唱的形式，展现出一个花儿盛开、歌声甜蜜的童话般的世界，表现了纯洁、善良的少年儿童追求真理、热爱生活的美好境界。全曲以3/4拍子，大调式写成。曲式为六个乐句组成的一段体结构。1-16小节是独唱部分，由两个乐句组成，旋律明快、跳跃，充满了青春朝气，表达了少年儿童天真活泼、欣喜激动的心情。第三乐句采用两声部合唱，曲调质朴抒情，与前面的乐句形成对比，恰到好处地表现了设问的语气。
教学目标：
1.能学会用和谐、圆润的声音演唱绕口令二部合唱曲
2.在学唱歌曲的过程中，感受互相奉献爱心的美好情感。
3.能主动积极地参与二部合唱，从中享受集体合作的乐趣
教学重点：
学会《老鸟、小鸟》这首二声部歌曲。教学难点：
学会用和谐圆润的声音演唱歌曲。教学思路
本课是围绕爱心这一主题展开的，这一课的设计，以老鸟和小鸟的互相照顾、彼此爱护为线索，将学生自然的引入主题——爱心的奉献，让学生在感人至深的情节中学会歌曲。
课时安排：3课时
教学准备：电子琴、相关课件。教学过程：
第一课时
教学时间： 教学目标：
1.能学会用和谐、圆润的声音演唱绕口令二部合唱曲
2.在学唱歌曲的过程中，感受互相奉献爱心的美好情感。
3.能主动积极地参与二部合唱，从中享受集体合作的乐趣
教学过程：
一、导入。
（设计意图：引起学生对本课的兴趣。）很久很久以前，森林里住着许多漂亮的小鸟，因为鸟的数量很多，渐渐地这里成了鸟儿们的王国，鸟儿们每天聚在一起，快乐的舞蹈，愉快的歌唱。
二、音乐知识学习及基本练习。
（设计意图：复习下滑音的知识及唱法并进行和声练习，为合唱歌曲的学习做准备。）
1.复习下滑音 2.音程练习：（1）单音：（2）和声：
三、学习歌曲：
（设计意图：了解曲作者瞿希贤并通过听赏、分句学唱、整体学唱、升华体会的过程学习歌曲，使学生体会爱心的奉献。）
1.瞿希贤简介(女作曲家,自幼爱好音乐。1948年毕业于上海国立音专作曲系,曾从师于弗兰克尔(德籍教授)、谭小麟教授等。解放后,长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。)2.整体听赏。（1）视唱全曲。
（2）用鸟叫声“啾啾”唱一遍。
3.学习第二、三乐句。（小鸟们的歌声）（1）随琴默唱歌词一遍
（2）随琴轻声把歌词唱一遍（用和谐的声音来演唱）
4.学习第五乐句。（老鸟们的歌声）（1）随琴在心里唱一遍。（2）合唱一遍，并加上拍手的动作 5.学习第一、四乐句（老鸟与小鸟的对唱）（1）学唱第一句（老鸟的声音轻松宽厚，小鸟的声音轻巧圆润）
（2）学唱第四句（饱含深情）6.学习第六乐句（群鸟欢歌）7.整体演唱（1）复听全曲
（2）简释绕口令歌曲：歌词简单重复（3）演唱全曲。学生跟着老师的琴试唱歌曲第一段。
请两名同学分别扮演老鸟和小鸟，也就是领唱1和领唱2，再分男女声部演唱，提示学生注意声部之间男女角色的变换。
（4）升华情感：说说小时候爸爸妈妈、爷爷奶奶是怎样照顾你的？父母年老时，你会怎么做？
（5）表现：带着深厚感情再一次演唱歌曲（分角色唱：领唱1和领唱2，其他同学当群鸟）
四、总结全课。
（设计意图：引导学生体会爱的奉献，对学生进行情感教育。）
今天我们学习了一首二部歌曲，并从中感受到了奉献爱心的美好和甜蜜，懂得了用纯洁善良的心灵来汇报社会和家庭。我们的生活将是充满爱的生活，我们的世界将是充满爱的世界。
第二课时
教学时间： 教学目标：
聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。
教学过程：
一、导入。
（设计意图：铺设情境，有助于学生理解将要听赏的歌曲。）
悄悄地春天来了，春雨润物细无声，春天的到来，让花儿都开了，小树都发芽了，花瓣也悄悄地飘向我们，现在我们带着春天的思绪一起来听听《飞来的花瓣》。
二、学习新课。
（设计意图：引导学生体会歌曲的情绪和意境。）
1.听赏《飞来的花瓣》。2.边听边想：歌曲表现了学生对老师的一种什么样的感情？（生反馈）表达了学生对老师的真挚谢意及无比崇敬之情。
你有没有喜欢的老师？老师是怎么关心、怎样爱护我们的？
3.听第一段。
边听边想：第一段表现了老师对学生怎样的一种思想感情？
（表达了学生对老师的教导的一种感激之情，用花瓣一样的信件表达了对老师的无比怀念、对祖国的无比热爱之情。）
4.听第二段，边听边想：这一段采用了什么样一种合唱形式？三个“回答老师”表达了对老师的一种怎样的情感？（学生反馈）
5.完整听赏全曲，体会歌曲的情绪。
三、总结。
（设计意图：引导学生体会自己学习生涯中的老师，懂得感恩。）
《飞来的花瓣》是一首优美的合唱歌曲，歌曲形象地表现了师生之间纯洁而美好的情感。我们生活中从幼儿园到现在有许许多多老师陪我们度过了学习生活，收到老师无微不至的关怀，我们应该怎么回报他们呢？
第三课时
教学时间： 教学目标：
1.在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。2.能够根据节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
3.感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题
教学过程：
一、导入：
（设计意图：从《老鸟，小鸟》到《美丽的花儿》使学生的爱与奉献的主题精神得以延续，为理解歌曲打下基础。）
老鸟一日复一日，默默的哺育着小鸟，这是一种什么样精神体现呢？（爱心的奉献），小鸟最初的蛮横不讲道理，最后认识到错误，并找回纯洁善良的心灵。老鸟和小鸟之间的这种相互照顾、彼此爱护的行为感动了美丽的花儿，你们瞧，花儿也在为他们歌唱。
二、听赏歌曲并跟唱歌曲：
（设计意图：从听赏体会到哼唱熟悉，再到跟唱学习最后体会表现，逐步引导学生学会歌曲并有表情的跟唱。）
1.整体听赏歌曲《美丽的花儿》。你听到了什么？ 2.再听
你听到了什么？（自由回答）3.复听第二遍。
歌曲的速度是怎样的？表达了怎样的情绪？ 4.用“la”轻声跟曲哼唱，熟悉歌曲。5.再唱。用甜美、和谐的声音跟唱歌曲。6.有表情的演唱歌曲，进一步体会、体验、感受歌曲的风格特点。
三、总结全课（设计意图：回顾歌曲的情绪，鼓励学生做一个热爱生活、追求真善美的人。）
今天同学们学习了《美丽的花儿》，你有些什么样的感受呢？来说说。