速写专业教案（共8篇）
篇1：速写专业教案
人物速写教案
学校：北京实美职业学校班级： 高二美术班 课题名称： 人物速写 授课日期： 2012年3月 教学要求：
明确人物速写的重要性，提高学习速写的积极性。
人物速写是素描、色彩、油画、国画人物写生的基础，也是绘画创作的重要基础之一。
通过人物速写的训练，使学生掌握人体的比例、结构、体积关系，以及人物相互之间、人物与环境之间的关系。认清人物动态的基本规律，培养学生敏锐的观察能力及迅速捕捉形象的能力。教学重点：
1、速写的概念，学习的方法，工具的性能和特点。
2、速写的目的意义，写生的基本方法和步骤。
3、人物的比例、结构、体积关系；人物的动态的基本规律；人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。
4、通过速写示范使学生直观学习画速写的方法。教学难点： 速写方法的掌握 组织教学：（常规）
导入新课： 速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。那么同时也是高考要考察的重要内容而且分值较大，对我们以后的创作都也是有很大好处的。今天我们就来学习，领略一下速写的魅力。
教学课时：
一课时
教具准备：
PPT，作画工具（铅笔等）讲解新课：
一．人物比例结构的掌握
全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次人体具有节奏美，在写生时应该注意到人体的这种特点，并注意体现。人物的比例通常的头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为2.5个头的长度，肩峰到肘关节1.5个头长，肘关节到腕关节1个头长度。
下肢约为4个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。然而，人物结构的比例并不是绝对的。男女结构也有很大的区别。如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
二.两种常用的速写方法：
1．线性速写
写生的光线，以自然天光及漫射光为主，大多数考场环境都是这种光线。模特儿在此光线下做出来的动作结构明显，轮廓清晰，很适合用线条来表现对象。
作画前，可以从观察人物形体的结构关系出发，去分析、理解，进行一下研究。作画中，省略明暗调子、固有色等因素。依靠线条自身的穿插、衔接、疏密的组合，用笔的轻重、粗细、疾徐去表现人物的体积和空间。合理运用线条前后重叠来表示体积的前后空间。体积的线条重叠越多，其透视感就越强。作者在作画的时候，可以偏重主观表现，适当增加一些线条或者减去一些线条都是允许的，但这要看画面的效果来定。
线条的对比和变化可以表现出不同的质感。例如粗线表示坚硬、厚重，细线表示轻而柔软，挺拨的线可表达出光滑的东西，飘逸和流畅的线给人以动态、粗松和迟缓的线又可表达一种粗糙的物质等等。这些都会给人以某种感觉，画者可以从实践中去体会、尝试。
2．线面结合速写
无论是平光还是灯光照射下的模特儿，采用线面综合法都可以作画。这种方法是在用线塑造对象的形体基础上，同时结合光影调子去皴擦物象的凹凸，形体的转折、结构等关系，使之更加结实丰富，有更强的立体感。
光影皴擦的方法有二种。一种为凹部皴擦，这种方法运用了西洋画的光影原理，在物体的边线上衬一些不同深淡的光影调子，来衬托前面体块。另一种为凸部皴擦。这种方法主要据中国画的上色凸深凹淡原理。因为无论是人还是物体，其突出部位受到阳光照射晒黑、物体积灰和人手的经常触摸易变深，所以在凸起部位增加了皴擦影调，会给人一种向前突出来的感觉。以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。
作为速写考试，以上两种方法都可以运用，但有时还要看考生考哪一个专业和速写的时间长短来定。设计、中国画专业等相对来讲用线条结构法较适合。雕塑、油画、版画专业等还是以线面综合法为好。不管用哪一种方法，还要根据实际对象给你的感觉来画，以发挥自己的长处去表现对象，使它成为一幅完整漂亮的画面。
三.画速写时应注意的问题（结合速写图片讲解）
（1）构图。速写首先应该设计好构图，把对象放到合适的位置，构图饱满、均衡，防止出现写生时把主体人物画的太大或太小情况。
（2）动态。要注意人物的大的动态线，动态线决定了人体的基本动态。（3）重心。重心点在肚脐位置，重心垂直线在两脚之间。不要画的重心不稳，还需要注意重心造成人体动态的变化。
（4）线条的疏密。要学会运用线条的疏密，既要体现人物的具体结构，还要丰富画面效果。
（5）长短线结合。画速写初期很多学生习惯用一节节的短线来表现对象，使画面显得很碎，在画速写时要主动分析对象，归纳长线，以长线带短线表现对象。
（6）线条方圆处理。表现对象时要根据不同结构采取不同的方圆处理方法，如关节处应该处理方一些，在肌肉的地方应处理得圆润一些，画老人时应该处理方一些，画女孩时应该处理圆一些。
（7）黑白灰色块。在线面结合速写时应注意运用黑白灰色块的关系加强画面层次和效果。
四.画速写的观察方法
1.整体观察法。观察对象时需要整体的观察方法，避免只盯局部忽视整体的观察方法。
2.正负形观察法。在观察对象时不仅要注意对象自身的外形，还要注意除了外形之外的负形。3.衣纹联想法。不同质感的衣服会产生不同形态的衣纹。把对象身上的衣纹形态想象成具体的表情的一种方法。
五．优秀速写欣赏
利用PPT向学生展示优秀速写，增加对各种速写风格的认识，提高学生的审美意识。
第二课时 速写步骤示范
导入新课：同学们上一节课我们学习了人物的基本结构和比例，今天我们就学习速写绘画的步骤，希望大家能够掌握这基本的方法。
讲授新课： 速写绘画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
布置作业：1.画两张全身速写。2.临摹两张速写
小结：速写作为造型艺术训练的重要手段，积累创作素材的主要方法，对于学习美术的人来说是非常重要的。学习好速写需要长期不断的努力，速写需要悟性，更需要数量的积累。经常默写，学会画生活速写，经验产生于实践，实践多了，对画速写就能够得心应手了。
篇2：速写专业教案
综合实训
人物动态写生
（三）单人规律性动态速写训练（16 课时）
综合实训
单人规律性动态速写训练（16 课时）
1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。
2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。
3.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部
位的运动规律。
4.临摹优秀速写作品多幅，巩固人体基本结构、比例以及
各主要部位的运动规律知识。
2．感受美，体验美，陶冶情操。
通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会单人规律性动态速写表现的基本技法。
通过学习，培养学生的基本技能，端正学习态度，感受美，体验美，陶冶情操。
知识与能力
一、教 学目标
过程与方法
情感态度价值观
二、教 学重点
在写生实践中感知人物动态速写。
三、教 学难点
1.通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。2．感受美，体验美，陶冶情操。教师引导，学生动手体验的方法
五、教学过程
四、教 学方法
教学程序
教学内容 教师活动 教师引入，复习相关的知识，让 学生理 性进行 人物动 态写生 训练
学生活动
提问：速写练习的基础知识有哪些？ 答;1 ．熟悉人体的基本结构；
2．熟悉人体各部分的运动规律；
（一）知识
3．了解初学速写的作画步骤； 引入
4．了解速写表现的多种形式。
学生回顾知识 点，明确任务
（二）新
知 识 讲 授
单人规律性动态速写训练（8 课时）
一、实训目的
1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。
2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。3.注意动态特征和衣纹与内在结构关系的研究和
教师交 代实训 目的及 实训内 容，引导学生理 性绘画
学生认真分析 教师要求。
表现。
4.准确把握人物全身比例、结构动态及其重心。5.课后完成 10 分钟默写各两幅，感知优秀速写作 品。体验绘画的全过程。（审美体验）
二、实训所需器材及设备
B 组软铅笔数只，4B 橡皮，4 开素描纸。
三、实训内容
1.单人规律性动态速写训练（16 课时）
2、课后完成 10 分钟默写各两幅。3.作业规格 8 开。家庭作业
1、临摹安格尔的人物速写一幅，感知速写线描的表 现艺术风格，学习严谨的绘画态度，陶冶审美情操。2..临摹中国人物线描作品一幅，感知中国绘画线描 的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘 画，陶冶审美情操。
3.临摹动画人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的
表现风格。
四、实训步骤说明
（一）复习速写基础知识
1．熟悉人体的基本结构；
2．熟悉人体各部分的运动规律； 3．了解初学速写的作画步骤；
4．了解速写表现的多种形式。
（二）学生独立完成写生作业
（三）教师巡视指导
（四）共性问题统一讲解，个别问题个别指导
（五）习作点评
（三）课堂
练 适时安排共性问题的讨论与讲解。习
教师语 ：
1．动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势
（四）课堂 的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于
小 对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动
势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对 结
“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它 们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好 动态人物速写。
2．速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的 变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生 成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节 奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。本节实训课主要 是学生在绘画过程中感知速写，体验优秀作品的审美过程。
（五）布置 作业 同类作品各临摹 3 幅
（七）教学
后 美 5 班学生基础较差，不符合高考要求。
篇3：关于动画专业速写教学策略研究
关键词：动画,速写,创新,教学
现阶段各大院校的动画专业速写课面临多重问题, 其一, 学生大多经过短期的高考培训, 掌握的都是应试的技巧, 对于真正的形体结构及穿插关系的理解还不够深刻, 对于表现方式的掌握比较单一, 需要老师继续培养坚实的造型能力;其二, 学生对基础绘画兴趣感缺乏, 只关心软件的学习, 认识上存在严重的缺陷;其三, 动画专业的基础课教师多毕业于美术院校绘画专业, 在教学中很难结合上动画专业特点, 往往只强调作品绘画性的视觉美感或过于偏重深入形体结构研究, 导致大部分学生感觉速写课课程内容与动画专业课距离遥远, 在原画创作上对所学基础内容的应用甚少。现阶段各高校教师在不断实践、探索适合学生认知规律的教学思路与科学的课程设置。关于动画速写的教材随之增多, 对传统速写与动画速写之间的差异做了阐释, 但大多数教材还是将动画专业的速写作为重点, 基本讲述运动规律为主, 在动画速写与传统速写的衔接上有所不足, 致使大一学生在学习过程中十分吃力。
根据学生专业现状, 在加强学生的专业技术的同时, 更主要的是动画专业速写课程的开设应从意识的培养与创新以及课程设计的创新两方面解决。
首先是学生意识方面, 包括以下两方面内容:
1. 培养基础技能的同时引导学生养成用速写记录日记的习惯, 以增强学生在现实生活中不断积累素材和发现美的能力。
正如罗丹所说“因为任何瞬息的灵感, 事实上不能代替长期的工作, 要想给眼睛以形象和比例的认识, 要想使心手相应, 长期的劳作是必要的。”动画的制作是一个庞大的工程, 需要具有锲而不舍, 坚持不懈的精神, 只有这样才能在今后从事动画创作时, 做到随心所欲地创造出鲜活的动态的艺术形象
动画专业对理论性与实践性的要求都很强, 因此, 在动画专业速写课教学过程中除了需要对学生进行基础的观察方法、表现技法等教学环节的培养之外, 更要加强学生审美层次、审美意识的提高以及审美分析和判断能力的培养。在动画专业速写教学培养目标的设置上, 应该更加注重技术与艺术的完美结合, 能够在培养学生基本功的同时, 不断提高学生的艺术感悟能力。现阶段学生绘画基本功薄弱, 艺术修养不高的现状成为普遍现象, 加强技术能力的培养和艺术素养的提升是当务之急, 然而课堂时间毕竟是有限的, 引导学生课下时间能够主动去练习速写是我们面临的最大课题, 也是至关重要的。如何才能将学生走出网络走向速写日记的创作上来呢?只有培养学生对动画速写的兴趣, 才能够引导学生养成用速写记录日记的好习惯, 进而受益终身。
2.加强专业意识, 着力于清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性的创造性想象力的培养。
“天马行空”的想象力是动画创作的源泉, 是一部动画作品富有生命力的命脉。回顾动画史上的大师们, 每一位动画大师都富有“天马行空”的创造性想象力。如“迪斯尼”所创作的每一件作品, 都能给人以梦幻一般的美妙回忆。创造性的想象力成就了一个动画里的“迪斯尼”神话;同样天马行空的想象力也铸就了一个动画创作的英雄人物“宫崎骏“……。因此动画艺术家的成长除了应具备过硬的造型基本功外, 想象力的挖掘和训练是一个动画艺术家从入门走向成熟的必经之路。
想象力源于对生活的细致观察, 源于对生活细枝末节的用心体会, 源于对人类历史、世界文学的研究与扩展。如果没有对生活细节的细致观察和用心感悟的认知, 动画艺术家就没有清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性的动画创作。否则, 他得到的只是模糊、空洞的印象, 是不会激发创作者的想象力。而这种真实的想象力来源于平时有意识或无意识的精心观察、专注研究, 然后通过反反复复强化与记忆, 储存可用信息。只有有了积累才能够在运用已有信息的同时, 激发创作者的联想, 进而促进联想升华为具有创造性的想象力。
如何才能激发学生兴趣, 教师在课程的设计及授课方式上起着至关重要的作用, 打破陈规, 创新教学内容及方式成为我们今后研究的主要课题, 经过长时间的教学经验的总结与实践, 在以下两方面的内容上做了初步的尝试, 并取得一定效果, 其内容如下:
1.教学内容、形式的创新:以创新的教学内容、形式激发学生的绘画情趣, 进而引导学生养成良好的学习习惯。
动画专业的速写课以人物写生为主, 但动画速写课程时间短、学生基础差、对速写又缺乏兴趣, 因此在实际授课中, 常常出现教学计划难以推进。基于这种情况, 教师首先需要引导学生了解动画速写在专业学习中的重要地位, 改变其厚此薄彼的心态, 可以通过多媒体手段阐述动画速写与专业创作的关系, 而并非直接进入速写技巧的讲解与练习, 这样可以让学生对于本课程的学习和专业产生一定的联想, 合理规划学习目标与计划。其次, 教师要注意教学内容的衔接, 在进行写生训练注重基本技法训练的同时, 注重动画专业修养的培养, 适度穿插动漫画的临摹, 合理地让学生自觉将速写的学习与专业联系起来。根据实际教学情况, 转换教学场所, 创立新形式的速写教学环境。在速写教学过程中, 可以适当的将课堂转换到市场、超市等场所, 刺激学生敏锐的观察力, 激发学生学习的热情。再次, 在教学过程中, 教师应对不同学生的学习情况进行摸排, 掌握学生学习心理动态, 对存在的专业意识淡薄、学习兴趣不高的现象及时疏导, 努力让学生明确本课程阶段的学习任务, 建立牢固的专业意识。
在基础教学的过程中, 如何将动画专业中的基础绘画教学融入到动画中去, 是每一位基础教师思考的问题。动画专业的绘画课程与传统绘画教学不尽相同, 就速写为例, 除了需要强调共性的基础知识, 如结构比例、透视、结构等基础知识的同时, 还要强调动画速写的特殊性即连贯性, 加强学生以线造型的能力, 通过速写的学习对基础的运动规律有所掌握, 是基础动画速写的教学的基本目标。在基础教学过程中, 如何转变学生对基础教学不重视的态度, 在掌握基本的教学的同时, 探索学生的兴趣点, 调动学生对基础绘画的积极性是新的问题所在。
2. 真正动画意义速写的介入, 使学生了解所学专业的前景, 激发学生的探索与创新精神。
“动画速写”是在传统速写的基础上延伸出来的一个新的概念。动画是“创造运动的艺术形式”, 是动画速写创作不同与传统速写绘画创作的根本所在。众所周知, 动画是一门研究画面运动的艺术, 在这里所讲的运动, 不是客观实体的运动, 而是“画出来的运动”, 是依据运动规律所创造出的符合审美规律的作品, 其创作成功与否, 受到创作者自身素养高低的制约。
首先, 强化学生的镜头感和运动感。动画是“画”出来的艺术, 它的每一个形象、每一个镜头、每一个情节, 无不是由一幅幅画出来的画面所构成, 犹如文学中的词汇。每一幅画稿, 每一个镜头, 都是构成动画运动、叙事的基本元素, 是动画作品艺术表现的最基本的形式单位, 它不仅作为独立存在的艺术形式, 而且也决定着动画最终在艺术或技术上的品质。动画速写不仅重视研究物体造型规律和物象的运动规律, 更注重提炼概括形象、表情特征及形体关系, 将生活中的自然形象转换为创作所需的艺术形象。
其次, 认识并运用运动规律, “运动”是动画创作的核心, 运动赋予了动画活力和意义。绘画、雕塑是动画创作的形式和手段, 但动画与雕塑、绘画等造型艺术有本质的不同, 雕塑、绘画表现的是视觉上的瞬间静态画面, 而动画表现的是对时间流动过程的具体描述, 始终随着时间的流动而处在运动的状态, 是运动着、发展着的画面。因此动画是运动的艺术, 是时空中运动的画面描述。对动作的分析与设定, 则需要创作者遵循自然的运动规律进行设定, 使二维平面的、虚拟的视觉形象, 变为充满活力、富有生命力、重量感的人或物。而自然界中万物皆有其各自不同的运动规律、形象特征和运动节奏。任何动作, 都要按照一定的运动路线, 以特定的速度, 从空间中的某一点运动到另一点。动画创作者的主要任务是赋予静止的画面与运动, 运用动画这一艺术形式来描述运动, 赋予运动以实际“意义”的能力, 运用简化和夸张的艺术表现形式将普通动作转化为“动画化”, 把每一个动作, 每一个镜头以最清楚, 最有效的方式传达给观众的能力。
总之, 在速写课程中, 动画专业相对于绘画专业的学生由于专业特点不同, 所以在速写教学中, 其教学目标、训练方法都应该有所不同, 例如动画专业学生不必过多在意每张速写的完成度和准确性, 可以把更多的注意力放在系列动作的连贯性和流畅度上, 重点理解动作完成的过程, 动作运动的规律。通过让学生默写或写生模特儿在短的时间内完成的运动动作, 而后用扫描仪录入电脑, 通过简单的程序处理, 形成一小段动画, 来帮助学生理解动作规律。这种做法, 一方面, 通过真正动画的介入, 可以帮助学生发现新问题, 进而达到对基础绘画的重视。另一方面, 通过软件检查学生对运动规律的理解, 便于学生掌握学习的重点的同时, 转变对基础课程的片面认识。在动画速写训练中, 与传统速写训练方法相结合, 有意识安排记忆速写、想象速写相结合的综合训练, 培养学生摆脱对模特的依赖的能力, 充分自由的运用自己的记忆和想象来创作动画作品, 培养学生创造性的思维方式和创新能力。
参考文献
[1]韦子鹏.动漫速写课程教学初探[J].广西教育, 2011 (36) .
[2] (英) 理查德·威廉姆斯.原动画基础教程——动画人的生存手册[M].邓晓娥, 译.中国青年出版社, 2006.
篇4：高中美术专业速写能力的培养策略
【关键词】速写;策略;美术高考
【中图分类号】G633.95 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）42-0051-02
【作者简介】钱燕强，江苏教育报刊总社（南京，210036）编辑，苏教版小学数学教材美术编辑。
2014年上半年，江苏省教育考试院公布了《2015年江苏省普通高校招生美术与设计类音乐类专业统考考试说明》，其中美术统考最大的变化是在素描和色彩的基础上增加了一门必考科目——速写。笔者认为，教育主管部门希望通过速写项目拉开差距，挤去艺考大军的部分泡沫，让真正喜爱艺术、艺术素养全面的学生继续深造，回归培养美术专业人才的本质。
近几年美术专业始终呈现升温趋势，一些高考生为了获得大学通行证临时转行突击美术，经过短期训练，强化一些应试技巧，三个小时的素描、色彩考试，慢慢磨也能磨出来，所以专业水平测试并不能使考生拉开明显的差距。而新增加的速写项目要求考生30分钟画两幅人物速写，短期的训练只能掌握绘画的基本方法，而线条的灵动、流畅，画面的生动性和艺术表现力等在短时间内是无法训练的。
在新课程改革背景下，美术教师在速写教学中必须采用多样化的教学方法，尊重学生的主体地位，充分调动、激发学生的学习兴趣，注重学习主体创新潜能的开发和独立个性的升华，通过多种形式的、持之以恒的训练，提高学生的速写能力。
一、了解感受，做好速写训练相关基础知识准备
1.从临摹入手，感受速写的表现技法。
对优秀作品进行认真临摹，是提高速写水平的一种有效办法。通过临摹，可以研究借鉴他人的观察方法和表现手法，如画面的构图、结构的把握、线条的组织、黑白灰的处理、节奏的表现等。教师在指导学生进行临摹时要有一定的目的性，要根据学习的不同阶段和学生的个性特点提供不同的范画。速写的风格多种多样，采用的工具也种类繁多，其表现形式有的以线条为主，有的以明暗为主，有的线面相结合，不同的工具和表现形式体现出不同的艺术效果，教师可让学生通过对不同风格作品的临摹，找到自己最佳的速写方法。
2.了解人体解剖知识，掌握运动变化规律。
学习并掌握好人体解剖知识，了解人体各部位的准确位置、大的结构关系、外形特征及运动中的体块变化，对画好人物速写是很有帮助的。建议在速写训练的同时，多参看一些人体解剖教程。
3.打好素描基础，逐步练就造型能力。
速写和素描培训在我国分为两个不同的科目，在西方并没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描。实际上速写是比较简约的素描，它们在观察方法、对于形体结构的理解和把握方面都是一致的。学生在速写训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，素描扎实，画速写就有较多受益，两种训练方式结合，互为补充才能逐步练就坚实而全面的造型能力。
二、循序渐进，通过写生训练提升速写能力
1.静态人物慢写。
正确的速写练习应当从慢写入手。静态人物慢写是指作画时间稍长（半小时至一小时左右）的一种速写形式。速写的目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当、比例准确、形体结构的表现概括大胆、人物形象动态刻画生动到位，至于用多少时间先不用在意。速写训练到一定程度后，时间就自然而然缩短了。由于慢写时间相对充分，这就要求造型相对准确、画面充实。以40分钟的人物慢写为例，其作画步骤如下：
（1）动笔前先对作画对象进行仔细观察，注意人物的总体外形特征，人物各部位之间的比例关系及透视变化。把观察所获的总体外形印象在画纸上进行构图设想，取得合理构图。（约用5分钟）
（2）用简要的虚线画出人物动势。以头部为比例单位，用长切线自上而下画出身体的各部位位置。此时要注意各部位之间的长短比例、位置关系及透视变化。（约用5分钟，见步骤一）
（3）在上一步的基础上用短线画出人物各部位外形的主要起伏、结构关系，可适当注意头部五官的位置特征，边画边检验前面的虚线是否准确。（约用5分钟，见步骤二）
（4）画出主要衣纹和手脚的动态特征，注意透视关系和线条的穿插。不一定把每个部位都画完整，画七八成即可，留点余地以便深入时再调整。（约用15分钟，见步骤三）
（5）最后进行深入调整。在各部位主结构线条的基础上，添加一些细微的形体转折起伏，适当强调主体部分。这一过程应注意把握画面的黑、白、灰及线条的疏密关系。（约用10分钟，见步骤四）
步骤一 步骤二 步骤三 步骤四
2.静态人物速写。
静态人物速写时间稍短，以20分钟左右为宜。每个步骤所用的时间都相应缩短。深入阶段不要看见多少画多少，要有取舍地画，通过概括、组织，画出代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的对象无从下手。最后可重点注意调整线条的疏密与节奏的变化。
3.有规则的动态人物速写。
学生在刚开始画动态速写时较难入手，可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土、健身器械上的活动等。有规则的动态速写动笔前应仔细观察对象，选定运动过程中最能体现“造型性”又最具美感和力感的瞬间动作入画。这类速写起笔的线条要能表达对象的动势特点。有规则的动态，乍一看似乎只有局部在动，事实上相关联的其他部位也在活动，所以，拉动态线条时切不可注重局部，而要画整体。
4.无规则的动态人物速写。
无规则的动态速写与有规则的动态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，依靠的是对对象运动变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。因此，画这类速写时要求学生情绪饱满、专注，这样才能对具有画面感的瞬间动作留下印象，动笔时还要讲究速度，果断地将捕捉到的动态用最简洁的线条准确地勾画出来。这类速写要注意各部位之间的协调性，有时要靠默写完成，因此难度较高。
三、拓展延伸，提高速写在艺术创作中的价值
1.动态默写。
所谓默写是指将想要画的形象直接默画下来，而不是对着对象写生。学生在有一定速写基础和相关人体解剖及透视知识后，可多作默写练习。开始练习时可将自己画过的速写默画出来，再对着原稿纠正默画的不足之处，这样反复练习，默写能力会逐步提高。还可以采用看一眼对象，将形象记在脑中，凭记忆将画作完成的练习方法，这样的训练对学生提高较快。
2.速写想象画。
动态想象练习是基于默写有一定基础后进行的。当我们观看电影、电视、舞台戏剧后，可根据印象对人物形象、动作、场景等进行默写或快速组织构图内容。这类练习带有一定的创作意味，可以作一些适当的夸张、强调，以增强画面生动性和艺术感。
结语
篇5：人物速写教案
教 学 目 标
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。
2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
重 点
训练人的观察对象能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
教师示范:
（1）讲解人体比例：人大致呈7——7.5个头长。
人体比例我们通常以头的长度为单位,现一七头体高的中等个为例:
立七___是全身站立为七个头长.坐五___减去大腿两头长度为五个头长
盘三半___是盘膝坐地,减去下肢的长度为三个半头长.臀三___是指上肢为三个头长.腿四___是指下肢总长<有骨盆上缘至足跟>为四个头长.足一头___是指侧面的头长为一个头长.画手三分二头___是指手的长度为三分之二头长.大腿,小腿各两头___是指臀至膝的大腿和膝至足底的小腿各为两个头长.人体比例
画全身像的时候，一般人都习惯于用头长来作为尺度或单位。身体的所有部分都转化成多少个头长，这样就好比有了尺子一样，即使你没有很好的素描基础，也可以画出符合比例的正常的全身像。成年人的身高大约等于7-8 个头长，从头到脚的1/2大约在臀部的一半位置；从头到脚的3/4大约在膝盖位置。腰部大约是从头往下数2.3-2.5个头长。男性的肩膀比较宽，大约等于两个头长，女性的大约是一个半。男性和女性的腰的宽度大约是一个头长，男性的胯部宽度大约是1-1.5头长，女性的胯部和肩差不多宽。上臂的长度是4/3 头长，下臂是一个头长。从腕部到中指指尖是一个头长（细节请看手的比例）。脚的长度是一个头长。
应该就是这些。当然啦，这些数字是一个成年人端正地站立时的比例，但人们运动时或坐卧时，有些比例就不会是这个数字（比如肩宽，一般的时候人们的肩会稍微往内，很少时候会是水平的），那就要具体问题具体分析，比如坐着的时候或是跪着的时候，身长会取决于椅子的高矮或跪姿等，一般是5或3个头长。
小孩子的身长要短，1-3岁左右的还在大约是2.5-3.5个头长，随着年龄的增长，头长的数目也会增长，比如9-12岁的时候就差不多是5-6.5个头长了。所以画小孩子的时候，把头画得很大就对了。本来还想贴个示意图，现在看好像没必要（因为我画得实在挺难看，在头像比例的那个帖子中就看出来了），总共就这么几个数字，如果需要示意图的话，我会画一个贴上来。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐
五、跪
四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
全身人物速写训练
以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。
全身人物速写的作画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
（二）讲解要点
1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
篇6：速写教案
七年级上册
第五课《学画速写》
第一课时 授课教师：何朋泽
教学用具：多媒体，铅笔，纸
教学目标：
1、能够明白速写的基本概念。
2、能够运用铅笔进行练习，在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
教学重点：速写的基本概念，基础知识 教学难点：造型能力 教学内容：
1、课前常规简笔画练习。
2、情境导入
观看《印象派·绘画与革命》片头，学生找出对应的画作。激趣
引入。
3、教学过程
a、观察多媒体的图片，以学生喜欢的偶像图片吸引他们，让他们看看同一个人的不同画法，以及不同的人由同一个人用不同方法来画有什么不同，引出速写
b、学生阅读课本第一段，以了解速写的基本概念和要求。C、讲解人物速写的基础知识（脸部比例、身体比例），用丰富的图片展示，并且让学生自己摸摸自己的五官真实感受。三庭五眼及注意事项，站七坐五盘三半及注意事项。
4、实践练习
五官的刻画，眼、鼻、口、耳
教师黑板演示五官的画法，讲解刻画五官时应该注意的细节。学生在画纸上练习，加深印象。
5、交流展示
同桌之间相互展示，找出自己不足，加以改正。也可以互为模特，互相描画。
篇7：风景速写教案
课 时: 1课时
课 型: 绘画课
授课对象: 初中二年级
教材分析: 风景速写属于绘画技能，它的题材和种类有很多，分别按题材，工具材料，表现形式来分类。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。
教学目标：
1.知识和技能目标：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象。
2.过程和方法目标: 通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3.情感态度和价值观目标：通过风景速写练习激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学方法：
1.教法：通过教师讲授，图片欣赏，观察思考，共同探讨等方式来启发学生的艺术感受，引导学生开发自身的表现方法。
2.学法：学生、教师紧密配合，通过图片欣赏，教师讲解，师生之间共同研讨等方式来完成本堂课的教学。
教具准备: 范图画册、课件、教学课本等
学具准备：画夹、铅笔、橡皮等
教学过程：
一：引入新课：（5分钟）教师展示用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），通过对图片的几个提问，从而引出新课。
二：讲授新课：（20分钟）
1.风景速写的定义
首先，提问：谈到速写，有没有同学知道什么是速写呢？
学生进行回答
（教师总结）
速：概括，快速。写：画。
所以速写是指概括地画，其次才是速度。速写就好比美术日记，可以把生活中的细节和乐趣用绘画的方式记录下来。
风景速写是将自然界中的所见所感快速，简要地表现出来的一种绘画行式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。
主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。
2.风景速写的分类
（教师结合图片进行讲解）
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等（展示几张风景速写的图片）
提问：这几幅风景速写分别是属于什么题材，用的什么工具材料以及它们采用的是什么表现形式？（学生回答）
教师根据这几幅图片，分别进行总结。
3．风景速写的步骤
a.取景
取景是艺术劳动的组成部分（取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系和画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，用它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的（或最佳）角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
b.构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
c.刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
接下来，我们把这三个过程连起来看一下。
4.观看速写视频
观看风景速写视频比较直观的了解重在让学生了解作画步骤：从整体—局部—细节；学习对不同物象总结用线形式。针对整个画面，怎样取舍恰当。
5.临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。（注意在临摹的过程中，边画边思考别人是如何选景、构图和概括表现的）在学生临摹的同时，教师要不断的巡回进行指导。
6.写生练习
第一、图片写生：选择角度较好的图片，与速写视频、临摹图片相结合。重在把学到的知识付诸于实践。
第二、实景写生：到校园内根据自己学到的知识，自行取景，进行刻画。锻炼学生实际写生能力。
7.课堂总结（2分钟）
学生完成自己作品之后，要趁热打铁，学生今天在完成的过程中出现的普问题进行集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，个别问题教师可辅导修改以作示范。
课
题
（板书设计）
一、速写的定义
二、风景速写的定义
三、风景速写的分类 1.按题材 2.按工具材料 3.按表现形式
四、风景速写的步骤 1.取景 2.构图 3.刻画
内江师范学院
张大千美术学院说课方案设计
题
目：__________________________________
姓
名：___________________________________
班
级：___________________________________
学
号： __________________________________
指导老师：___________________________________ 我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《
》，我的说课主要从以下几方面进行：
一、教材分析
1、教材参考： 本课程主要选自……….2、教学目标：
(1)、知识和技能目标：
(2)、过程和方法目标：
(3)、情感态度和价值观目标：
3、教学重点：
(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。
4、教学难点：
(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。
二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计
1、教法设计：
2、学法设计：
四、教学时间安排
本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。
五、教学过程设计
1、组织教学
2、导入新课
3、讲授本课
(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。
4、总结
篇8：速写专业教案
一、传统的人物速写课教学方法的优点与弊端
首先, 传统的人物速写课, 一直是先临摹速写书上的人物形态, 再进行人物写生速写训练, 多半是很生硬的动态, 缺乏灵动性, 学生也缺乏自主学习的积极主动性。因此, 在课程结束后, 学生也很难熟练地设计出各种动态。其次, 教学内容上也只是书本上惯有的几个动态姿势, 让学生默写, 背临, 没有富有活力的, 充满生机的人物形态供学生发挥充分的想像力与创造力。再者, 教学方法也较单一, 只是通过教师对书本上的解剖知识的讲解, 简要地刻画骨骼与肌肉图, 然后直接进行人物速写着衣写生, 没有进行人体速写的练习。这样易使解剖知识仅仅停留在书本上, 与实际缺乏联系。当然, 传统的人物速写课也有其优点。临摹书本上的人物造型有助于学生迅速的掌握速写的表达方式并提高表现能力。背临人物造型有助于学生对人物造型有一个最基本的意识。可以说, 传统的人物速写课对于学习服装设计的学生打好基础来说是有帮助的, 但是我们不能只停留在对过去教学的自我满足当中, 必须要与时俱进, 使其弊端在改革中一步步走向完善, 直至达到教师与学生对符合新时代的服装速写课均为满意的效果。
二、服装人物速写课的创新与发展
服装设计专业的速写课需要基础课教师与专业课教师进行沟通融合, 达成共识, 便于提高学生的实践能力。我们可以从几个方面来探讨这门课的创新与发展方向:
1. 在速写课的最初部分可以向学生讲述骨骼肌肉图, 并让学生写生人体骨骼模型, 以便增强学生对骨骼形体的理解。
还可以将人体骨骼与人体模特摆成一致的姿势, 让学生能及时了解人物的动态内在结构。同时要求学生创造性地将骨骼与人体画在一体, 从而进行理解性的人体速写训练。另外, 还可以将线的虚实与结构的虚实结合起来, 形成具有线条美感的绘画性速写。
2. 进行着衣模特的人体与衣物之间的关系刻画。
即画着衣模特时把其内部的人体结构描绘出来, 使学生明确人体与衣物之间的关系。有意识地加上些与衣物相配的首饰或物件, 让学生在画速写的过程中体会画服装设计效果图的乐趣, 并可以从中把握服饰的搭配规律。
3. 鼓励学生多观察、体会、默写模特在瞬间的表情与动作。
笔者在教学中经常碰到有的模特动作僵硬死板, 表情呆滞, 整体形象缺乏美感, 难以调动起学生表现的激情, 因而可以要求学生自己当模特摆不同的动态进行写生, 同时课下可以临摹时装摄影图片。时装模特优美标准的体型、变化多端的动态和造型, 实在是研习人体结构及动态的绝佳素材, 各种材质的面料与身体的包裹缠绵与离合变化, 也是观察表现衣纹的好题材。以上各种的针对性的训练可以为服装设计专业学习打下坚实的基础。
4. 在速写课堂上强调针对性的训练。
人物速写有多种多样的表现形式, 线条的表现, 面的表现, 线面结合的表现, 色彩的表现等。教师可以根据以上的内容要求学生分别做针对性的练习, 这种训练不仅能够使学生熟练掌握其表现技法, 而且还能够拓宽学生的艺术表现力, 并为学生充分体现自己的设计构思、丰富设计灵感提供了最为宽广的展示舞台。因此, 人物速写表现形式的练习是服装设计创意“灵感”中最具有活力的原创因素。
从以上这四个方面进行的人物速写课训练, 无疑可以帮助学生打开创造性思维的大门, 使学生能循序渐进地感受到速写课对于服装设计的帮助。当然, 临摹优秀的速写也是十分重要的一个环节, 但是对于这一个环节, 我们可以让学生在课后完成, 作为课外作业进行定期的评讲。这样既可以节省上课的宝贵时间, 又可以让学生充分发挥自己的优势, 有目的通过临摹来完善自己的速写能力。
三、针对服装专业的特殊性, 尝试运用多种教学手法来丰富人物速写课程教学
对于服装设计专业的学生来说, 关注人体结构, 动态姿势, 人物形象气质及服饰都是十分重要的。运用不同的造型方式和形式语言进行深入的刻画模特是必不可少的训练内容, 而速写正是完成这一训练内容的最好方式。我们在速课的时间段安排上可以根据学生的实际情况来调整。比如, 针对学生动态比例不准的方面, 可以进行十到十五分钟的快速速写, 而当学生无法深入刻画对象, 缺乏细节刻画的能力时, 则可以将时间延长至半个小时一张。因此, 教师可以灵活采用不同的方式面对不同的学生。再如, 学生可以采用问答的方式与老师进行课堂教学交流, 避免灌输式教学, 这样可以使课堂气氛更加活跃, 师生关系更加融洽, 有助于学生有的放矢的学习。最后, 教师可以在教学当中强调创造性速写的训练, 创作性速写主要是指带有一定的观念性、实验性的作品, 这些作品主要是通过主观想象完成的。这种训练有助于拓展学生的创造性思维, 不拘泥于某种表现形式, 让学生在创作中体会多种艺术表现的无限可能性。
总之, 我们在服装设计专业的速写课教学上, 一定要充分发挥学生的想像力与主观能动性, 对传统教学内容、教学方法加以分析, 去其糟粕, 取其精华, 改革创新, 拓展思路, 以培养学生的自主创新意识。
参考文献
[1]於琳.《服饰速写》.东华大学出版社, 2009.7.