传统美术和创意美术的区别

传统美术和创意美术的区别（精选14篇）

篇1：传统美术和创意美术的区别

文人美术和民间美术的主要区别

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说,包含民间美术在内的民间文化，称其为“母形文化”民族文化的摇篮，民族文化之根。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。

民间美术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。

民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面。

文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色）,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。

基于以上几方面的特征，又决定了文人画在题材选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。相对来讲题材是比较狭窄的，为了克服这一局限，题款在创作中起到了深化主题、丰富意蕴的重要作用。相同的题材,通过具有不同含意的题款,可以揭示出每个画家（或同一个画家不同作品）的不同的创作用心和艺术追求。

篇2：传统美术和创意美术的区别

只要联考合格，美术生就可以根据自身的情况自由的选择是否要参加校考，这样也在无形中增加了考生被录取的概率，但是联考是美术生必须要参加的，而校考是自愿参加的.。

随着艺考改革，承认美术联考成绩的学校越来越多，其中不乏一些名校。各大院校的美术类专业在其他省份招生时，也多以联考成绩为录取标准。

在考试时间上，联考要早于校考，联考考试合格后，美术生才能继续报考校考，这其中有一个时间差，是有先后顺序的。联考是各省市统一出卷子，所以单个省份的考试时间是一样的。而校考因为是各院校自主命题，所以各学校的考试时间是不同的，但都会集中在一个时间段。

从考试难度的角度来看，联考更多考察的是学生对基础知识的掌握和认识，难度不是很大，只要美术生打好基础，通过不是问题。而校考则是更有针对性，每个学校会根据各个专业的侧重点，自行设计考题。

篇3：浅谈民间美术的传统和发展

史地位, 民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态是我国本民族艺术的最佳代言人, 民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面对的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天, 传统手工艺与工业社会的对应, 已经成为不争的事实, 我们既不能放弃民间艺术形式也不能违背社会规律, 试图以民间美术来代替大工业时代的产品, 要使作品更具有民族特色和时代精神, 非常重要一点是必须站在现代文化的角度对传统文化做更深的研究。寻找工业文明与民间美术的互补点, 工业文明带来了商品的大量生产与简单复制, 而这种简单的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求, 工业文明所带来的不应是一个高尚的人, 一个有人格道德情操的人, 一个思想纯正、情感健康丰富、志行高洁的人。只有这样, 我们才能站在舞台上, 运用我们的专业技能把作曲家、作词家的情感通过演唱传达给别人, 把音乐深邃的内涵、把艺术赋予我们神圣的使命展现于世人面前。

总之, 我们在歌唱教学中不仅要培养学生的音准、节奏感, 运用优美的声音、丰富的感情、清晰的语言来进行歌唱, 还要注重提高学生的文化修养和艺术修养, 让学生不断成熟起来, 逐渐形成自己富有创造性的艺术风格, 最重要的是培养学生具有一个正确的审美观。所以, 我们在歌唱教学中要全面考虑, 不能过分强调某一方面而忽视其他方面, 要做到辩证统一, 这样对学生的声乐学习会有很大的帮助。

该只是一种实用主义色彩的产品形式, 它同时应代表一种带有审美色彩的人文精神, 民间美术以其丰富的审美形态与人文精神, 成为工业文明社会的有效补充, 工业文明以其时代感与社会性引导民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全完美的方向延续。民间美术发展随着历史的前进而滚动, 以什么样的态度对待它, 是我们前进过程中的中心课题。我们必须以科学的发展观对待和保护老祖宗留下的光辉灿烂的文化遗产, 使它带着古老文化的血脉不受干扰地向前发展。无论是现代的文人画或西方的人文主义作品, 它们的先驱都是当地发展起来的最原始的民间美术, 所以, 民间美术的发展像黄河长江滚滚向前。

性和本源性的特点, 中国民间美术是直接来源于人民大众的艺术形式。中国的美术史, 在其发展过程中, 将阶级地位与艺术地位相结合, 一直将民间艺术视为低级和粗俗的东西, 从不将其视为艺术, 民间美术同样是被视为低级和粗俗的。但是, 中国民间美术就是在这样的环境中, 通过人民大众的劳动和审美观点艰难地发展和保存下来。中国民间美术作为中国传统民俗文化的重要组成部分, 凝聚了中国人民几千年的文化和智慧, 底蕴深厚, 艺术价值极高, 研究中国民间美术具有重要的意义。

一、民间美术的起源

中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特美术传承的主要方式。中国民间美术主要是通过父子师徒关系进行传承的, 言传身教的传承形式是由于中国民间美术技艺的掌握者是最为普通的民间艺人。由于中国古代将这些艺术视为低级和粗俗的事物, 因此这些民间艺人多数是没有受过教育的普通人, 他们不可能通过文字进行传承, 更多的是依靠口口相传。这种口口相传、亲身示范的传承形式将技术经验传承给下一代。

篇4：传统美术和创意美术的区别

关键词：计算机美术(CG)；电脑美术

中图分类号：G613文献标识码：A文章编号：1009-3044(2007)12-21708-02

The Relationship Between the Development of CG and Traditional Art

ZHAO Han

(Huaibei Coal Industry Teachers College,Huaibei 235000,China)

Abstract:This paper concerned with the relationship between traditional art and CG from aspects of their specialites and the affect of traditional art on CG.

The discussion on this theme can have realistic meaning on the cognizance of CG's substance and the improvement of CG.

Key words:CG;Computer Graphics

计算机美术，专业的说法叫电脑美术或者CG，也可以说是计算机图形学。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。计算机美术源自传统美术，美术就是视觉艺术，计算机美术是运用新的工具为创作手段的美术，当前，计算机美术的运用日益广泛，而且它站在传统美术的基础上并且伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。

1 计算机美术不同于传统美术的独特优势

1.1计算机的产生和发展对人类社会及对生产力的影响

计算机是人类的伟大发明，计算机运算速度之快、工作量之大，它所能完成的工作领域，有很多是人的脑力及体力劳动所望尘莫及的，作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产环节的各个领域发挥了巨大作用，是提高生产效率的重要工具。

1.2计算机美术对美术产生的影响，包括创作方式的改变和理论的影响

计算机美术的出现，令美术领域在创作方式和传播方式上产生了重要的变化。

首先在技法上（包括绘画与美术设计，主要是美术设计），传统技法中许多繁复的技法被简化了；尺寸精确控制方面：例如在空间设计领域的效果图、结构图的绘制与构建，使用autodesk公司的通用计算机辅助设计软件Autocad、3D影视动画制作软件MAYA、通用3D建模及动画软件3Dsmax，Autocad相当程度上摆脱了采用传统尺规绘图工具所产生的大量劳动，节约了大量时间，在建筑效果图领域，可以用Autocad和3Dsmax结合使用进行建模、表现图渲染；在平面设计尤其是印前设计这些领域中需要实现尺寸高精度的设计，通过平面设计软件诸如Illustrator、Coreldraw、Photoshop等结合精准的打印及输出设备，更可以做到精确无误。效果控制自由度方面：各种成熟设计、绘画软件都提供了完整的、自由度很高的调整方案，通过色彩、明暗等画面调整，可以随时改变作品的面貌，而不需要重新着色；修改是如此的方便，撤销已进行的操作则是超越传统技法的一项计算机美术的独有技法，在传统美术中，很多失误将导致工作的前功尽弃，撤销功能使得废稿率大大降低，节约了美术工作者的时间和精力。素材获取方面，比如计算机插画和平面设计领域，可以方便的借用空前丰富的数字文件形式的素材，物理形式的素材也可以通过数字化设备轻易取得，尽管由于素材的取得比以往更容易使得更需要特别留意日益严重的版权纠纷问题。在某些技法上，计算机美术技法还可实现传统美术技法难以企及的完美程度，例如在一个平面设计作品中制造一个均匀的色彩渐变，计算机美术技法中只需要用渐变工具配合选区就可以实现完美均匀的色彩渐变，而传统美术技法中则必须使用喷枪，喷枪难以在色彩渐变完全避免颗粒感，也做不到绝对均匀平滑过渡。在重复构成形式的作品中，计算机软件中可随意复制对象的特点更是节约了很多功夫。

传播和存储方式上，计算机美术作品可以无损的大量复制和存储，对于作品的出版、传播的便捷性比传统美术作品有显著优势，尽管可能由此带来更多的著作权侵权纠纷；作品的大量传播也推动了美术的发展，在大批美术家跨越国界、艺术门类相互借鉴作品、交流作品的推动下，不断产生紧跟时代的变化发展着的许多流行元素。在美术作品的保存方面，传统美术作品经过氧化、人为破坏等外界因素影响，很难在多年之后仍然保持原貌，对于很多传世经典作品而言，是一件很可惜的事情，而计算机美术通常以数据形式存储，虽然各种数据存储介质都有一定的寿命，但是只要注意备份，并且及时的把作品从旧的存储介质备份到新的存储介质上，则计算机美术作品的保存寿命几乎是无限的，而且将没有任何品质变化，尽管计算机美术作品的艺术价值还没有得到像传统美术作品一样的广泛的高度的认可，但是计算机美术作品天生就易于存储和传播的优点却是事实。

1.3 计算机美术的发展过程中不断产生新的技法和新的作品门类

新的作品门类由计算机的发展而产生，它们对计算机技术有天生的依存关系，或者根本就是以计算机为最终展示平台的：比如网页，交互式动画，交互式电子幻灯片，软件的外观皮肤，乃至手机象素画等等。这些新的美术作品门类的针对性强，实用性强，无论是为了教学还是商业用途，都显示出了强大的生命力，体现了巨大的价值，并且成就了一批计算机美术工作者。

2 传统美术仍然有其不可替代的地位

2.1计算机美术的原理性内容来源于传统美术的长期积累

尽管计算机美术的发展给美术领域带来了巨大变化，但是计算机美术的核心仍然是美术，拆解“计算机美术”这个词汇，可以理解做“以计算机技术作为技术辅助的美术”，所以传统美术的理论在计算机美术领域仍然是不可替代的。一个优秀的从事计算机绘画或者设计的美术工作者，他除了需要具备熟练的软件操作技巧，更必须具备传统美术所要求的审美能力、创造性思维、造型能力、认识能力。通过传统美术教育所学习的透视、结构、光影、构图、构成、色彩、解剖，中西美术史论等理论知识在计算机美术领域仍然具有和在传统美术领域几乎相同的重要性。

2.2传统美术技法深刻地影响着计算机美术

传统美术技法是美术工作者经过大量实践后总结的经验，总的来说有两个主要方面，一是处理画面或者说美术再现的能力，二是对创作工具和材料（比如各种纸和笔）的性能的了解和操作。这些技法的熟练掌握需要一位美术工作者耗费大量的训练和劳动，并且这些经验也将直接或间接的运用于计算机美术领域。由于传统美术作品的深远影响，许多人对美术作品的审美还是贴近传统美术作品的，这就要求计算机美术也要在作品上尽可能贴近传统美术作品才符合大众口味，技法上模拟传统美术作品是最常用的手段， COREL公司的Painter就是一个优秀的模拟手绘软件，Painter作为模拟传统手绘的最著名软件，诞生以来得到了商业计算机插画家的广泛青睐，当然，这也是最终市场——大众的审美口味所决定的，因为以Painter为软件绘制的插画的确达到了乱真的水平，它甚至把颜料在画面上干燥的时间及对下一笔覆盖的颜料的影响也计算在内，非常的人性化；类似的模拟手绘软件还有OpenCanvas等等。另一老牌軟件，ADOBE公司的Photoshop作为专业的图像处理软件，则在模拟传统手绘方面没有下太大功夫，绘制效果则不似Painter那样贴近手绘。

2.3传统美术的某些门类仍然是计算机美术无法替代的。

虽然美术设计领域可以计算机为主要工具完成，连油画、水彩等画种也可以用Painter等软件来高度模拟，但是某些门类的艺术有显著的特殊性，导致计算机美术几乎无法替代，中国书法就是最明显的例子，书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。书法的基本构成元素为线条，线条作为点的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重復性的书写过程。而且创作过程与创作结果同步产生，没有重复和进行制作的可能，书法的工具——毛笔所包含有一定规律的偶然性的笔触是书法的重要魅力所在，这是目前的软件很难模拟的，即使有高精度的数字输入板存在。

3 计算机美术领域的发展对计算机技术的发展的具有依赖性

在传统美术已经没有需要突破的技术障碍的当今，计算机美术的发展随着计算机技术的发展仍然在继续着。计算机美术和计算机技术的发展是有重要关联的，更高的性能、更高度的智能化、以及计算机在人类社会更广泛的渗透性是未来计算机技术发展的三个重要趋势，这些趋势也在影响在计算机美术的发展。

计算机美术对于计算机硬件的性能要求可谓是欲壑难平，图形工作站的性能永远高于其他常用领域；显然更高性能的计算机能将图形处理速度提高一些，对于业务繁忙，美工人员紧张的动画或游戏制作公司来说，计算机的性能永远不够，永远需要更新、更快的计算机来协助美工人员在短时间内完成更多的场景绘制、渲染等工作，更高的计算机性能也意味者在相同时间内可以制作出更加复杂、仿真度更高的场景和模型。除了速度之外，输入输出设备的性能也是计算机美术所要求的重点，输出设备要注重作品的真实还原，比如高性能的专业阴极射线管显示器，专业打印机、出版领域的胶印机、工艺加工设备。计算机美术对输入设备的要求也是尽可能的真实采样，比如采样高分辨率的数位绘图板，它对下笔力道、方向的采样已经很接近真实的画笔；高性能的扫描仪、数字相机也是取得素材的的重要设备。这些高性能外围设备的发展也会提升作品的质量，提高工作效率。

我们虽然还看不到计算人工智能的发展有贴近美术工作者在美术领域的创造性、独特性思维的水平的趋势和迹象。但是现阶段在软件方面向更加人性化发展是则在不断符合美术工作者的实际需要，使软件更易用、效率更高、效果更加丰富、更加可控是美术工作者对软件开发商的期待。

计算机在人类社会的高度渗透性拓展了计算机美术作品的应用范围，比如类似手机、游戏机这些非通用计算机，为计算机美术作品提供了更多的媒介种类和更大的展示空间，应用领域的拓展也在很大程度上促进了计算机美术的发展。

4 计算机美术和传统美术教育的关系密切。

篇5：传统美术和创意美术的区别

今天我要和大家共同学习美术新课程标准与现行大纲在目标上和内容框架上的区别和突破。首先学习现行大纲与新课程标准在目标上的区别和突破：

新的美术课程目标在方向上与教学大纲基本上是一致的，课程目标涵盖了教学大纲的内容，并有更大的突破与扩展。大纲对目标的表达内容主要为学科知识。可以概括为四点：

（一）通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；

（二）学习美术的基础知识与基本技能；

（三）培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和对美的感受能力；

（四）培养学生良好的观察习惯和观察能力、发展他们的想象能力和创造力。

教学大纲的这种教学要求虽然具体明确，语言简明，但没有提供相应的实践活动与之结合，导致教师在组织教学活动时茫然无助，教学要求与实践脱节。而课程标准对目标的表述除了学科认知领域的内容外，还把兴趣、动机、情感意志、人格个性等隐性的目标作为重要内容显现出来。主要表现为三点：

(一)、学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣的教学目标；

（二）了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。主要理解为学生学习基本的美术知识和技能，获得美术表达能力的教学目标。

（三）、在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

美术课程目标在表述上，把教学方式的组织、教学方法的运用、教学内容的选择与要达到的目标结合起来，教学实践活动与目标融为一体，使我们在明确课程的同时，也看到了实现这一目标的“过程”，也就是说，课程目标对教学实践活动过程具有设计、指导的功能。这就使新课程标准在目标上有了新的突破，主要体现在以下几方面：

（一）从作为学习主体的学生的角度表述目标，突出了以学生为本的教育理念，强调学生自我学习和自我教育。

（二）述中既注意了知识与技能的学习，还强调了学生在学习过程中体验学习方法和过程，学会学习，并逐步形成有益于个人和社会的情感态度与价值观。

（三）注重学生主动地参与美术活动，体验活动的乐趣，丰富视觉与触觉的感受，发展美术实践能力，形成基本的美术素养。

现在具体学习新课程标准与现行大纲在内容框架上的区别和突破。与原教学大纲的比较：原教学大纲基本上是按学科知识体系划分课业形式，大体是绘画、工艺和欣赏，极少涉及综合学习的内容，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。大纲的这种划分虽然有利于体现美术学科的知识、技能的系统化，却忽视了教学的人文审美目标。而美术课程标准对课程内容结构的设计，改变了以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点，从美术学习方式可划分为四个领域：1“造型·表现”、2 “设计·应用”、3“欣赏·评述”、4“综合·探索”。从美术教学大纲的三大课业到美术课程标准的四个领域，是美术课程内容结构构成的一大突破。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。学生可以利用一些废旧材料，例如、从用过的纸杯、纸盒引发联想，进行造型，使它改变形象，成为一件艺术品。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。如、为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。如在教学活动中、学生可选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。欣赏建筑经典作品、艺术作品的形式美，体会建筑所蕴涵的人文精神等。这是课程标准中的前三种领域。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：

(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体.(2)美术与其他学科相综合.(3)美术与现实社会相联系。

现在就“综合·探索”这一学习领域具体分析。“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。例如，根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。选择语文、英语、历史课本内容编写剧本、设计、制作面具、服饰、布置场景、并表演故事剧等。那么在初二的美术课程中我就结合语文教学，让学生为课文、日记、作文配上插图。这种跨学科的学习使学生了解美术学科可灵活运用各学科的知识进行综合探索。开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。再如、还可以结合集体过生日的班会活动，全班一起布置教室，分别设计与制作互相赠送的礼品、生日卡，设计、制作面具，举行化装舞会。活动过程中可以穿插学生设计的海报、服装等等。

篇6：谈传统工艺和美术教育的联系论文

摘要：美术教师在教学中开展传统工艺教育能提高学生对美术理论知识的理解，激发学生对美术学习的情感，增强学生的美术实践能力。该文研究在初中美术教学中融入传统工艺教育的方法。

关键词：初中美术;美术教学;传统工艺

传统工艺是指应用传统技术创作出的工艺美术作品，这种作品可以美化人们的生活。美术教师可以在教学中开展传统工艺教育，应用这种方法提高美术教育的质量。

一、在传统工艺中发掘美术元素

传统工艺蕴含我国传统美术元素，这些美术元素既与西方美术元素相通，又与我国劳动人民对美的独特理解有关。如果美术教师在开展传统工艺教学时能引导学生发现这些传统美术元素，就能让学生深入理解美术知识。以美术教师引导学生做中国结为例，最基本的中国结要用一根长绳做出盘后缀一件小饰物。中国结貌似简单，却包含了复杂的美术元素的应用。常见的中国结为红色，因为中国人认为红色是喜庆的色彩，这就是颜色设计的应用。中国结的编法有很多种，最常见的方法之一是梅花结，教师可以引导学生认识中国结的梅花是如何编出的：先用绳编出一个菱形的梅心，再编出六朵花瓣。这种梅花形状的构建方法体现了抽象符号的应用，当人们看到抽象的花瓣图形，就能理解它代表梅花。学生在编中国结的时候，可以领会到美术创作时应用抽象符号创作的方法。古时中国结下会缀一块玉石，因为古人认为玉石具有辟邪的功能，人们在中国结上缀一块玉，代表美好的祝福。教师在开展传统工艺教学的时候，要引导学生发掘传统工艺中包含的美术元素，理解每种美术元素的应用原理与方法，当学生积累了对美术元素的理解以后，就能应用各种美术元素素材创作美术作品，提高美术水平。

二、在传统工艺中渗透美术文化

中国传统工艺包含大量的美术元素，而且这些美术元素呈现出中国独有的美术文化。如果教师能够引导学生理解中国独有的美术文化，就可以让学生产生强烈的民族自豪感。这种情感能驱使学生积极了解中国美术文化，学习美术知识。教师可以引导学生观看中国刺绣的素材，学生会看到中国刺绣的素材包罗万象，如花鸟、山水、典故、园林、绘画、诗词等，无不包罗其中，中国刺绣就是中国艺术的载体之一。教师可以引导学生接触刺绣，使学生感受到刺绣与绘画作品的区别：刺绣艺术是半立体艺术，刺绣呈现的作品是具有视觉立体效果的，它能呈现出与绘画不同的.视觉美。以刺绣工人刺绣出一幅花间蝴蝶为例。在绘画中，画家通常只能用笔法表现出色彩明暗，强化绘画作品的空间感。刺绣作品则不同，刺绣工人可以用不同的立体厚度呈现出立体感，一幅优绣的刺绣作品能让人感受到独特的视觉效果。教师可以引导学生寻找刺绣中的古典文化。中国刺绣与古典书画有着密切的关系，古代刺绣匠人就自称“以针作笔、以线为墨”，他们在一幅又一幅绣面上“作画”。曾有一名匠人刺绣中国古诗“独钓寒江雪”，很多学生都读过这首诗，认为独钓寒江雪体现了一种意境，刺绣匠人用自己的作品进行了表现。在一艘简陋、抽象的小船中，有一位老人蜷缩在船头垂钓。寥寥几笔可以看到江岸上的积雪，几枝枯梅伸出。这一画面虽然极简，却极具美术意境。这种只可意会、不可言传的意境，正是中国古典文学中诗画艺术的意境。教师可以在传统工艺教学中渗透美术文化教学，使学生能够深入理解中国美术文化，让学生在学习过程中产生民族自豪感，愿意自发学习中国传统美术知识，这种学习情感将是推动学生学习美术知识的重要动力。

三、在传统工艺中强化美术实践

教师在开展传统工艺活动的时候，不仅要引导学生掌握美术元素的应用方法、了解中国的传统美术文化，还要引导学生创作传统工艺作品，让学生勇敢尝试。学生在创作传统工艺作品的时候，能够验证之前学习的知识。教师可以引导学生理解中国泥塑艺术中一印、二捏、三镶、四滚的技术。一印，是指学生应用印模捏一个大致的模型，这就和绘制美术作品一样，要先搭好框架。二捏，是指学生捏出泥塑的细节，在捏的过程中，学生必须专心致志，这与绘画创作的过程是一样的。三镶，是指学生通过拼接的方式完成复杂的泥塑造型，这与绘画创作的分块创作也有相通之处。四滚，是指把数个泥塑模块有机结合，使它成为一个有机整体，这与绘画创作中最后要让美术作品浑然一体是一致的。当学生完成了泥塑创作以后，教师可以引导学生理解不同的美术创作形式具有相通之处。教师在开展传统工艺教学时，要引导学生积极实践。教师要引导学生在实践中理解美术理论的应用，理解不同美术形式创作的独特技巧，引导学生在不同的美术创作形式中找到创意发挥的机会，使学生在实践中进一步深化美术知识。结语初中美术教师在开展教学活动时可以把传统工艺教学引入美术教学，教师可以引导学生在学习传统工艺中进一步打牢美术基础、深入理解传统美术文化、提升自身的实践水平，从而提高学生的综合美术素养。

参考文献：

[1]杨林.如何营造快乐的美术课堂.中国科教创新导刊，(30).

[2]李晟.新课改下初中美术教育应加强“五结合”.教师，(9).

篇7：创意美术《好吃的火锅》

白色卡纸、单色卡纸、白色黄色丙烯颜料、黑色勾线笔（粗细）、水彩笔、剪刀、固体胶棒。教学引导：

火锅，古称“古董羹”，因食物投入沸水时发出的“咕咚”声而得名，它是中国独创的美食，历史悠久，是一种老少皆宜的食物。据考证，战国时期即有火锅，时人以陶罐为锅，到宋代，火锅的吃法在民间已十分常见，南宋林洪的《山家清供》食谱中，便有同友人吃火锅的介绍。元代，火锅流传到蒙古一带，用来煮牛羊肉。到清代，火锅不仅在民间流行，而且成了一道著名的“宫廷菜”，用料是山鸡等野味。火锅一般而言，是以锅为器具，以热源烧锅，以水或汤烧开，来涮煮食物的烹调方式，同时亦可指这种烹调方式所用的锅具。其特色为边煮边吃，或是锅本身具有保温效果，吃的时候食物仍热气腾腾，汤物合一。世界各地均有类似的料理，但主要在东亚地方特别盛行。火锅现吃现烫，辣咸鲜，油而不腻，暴汗淋漓，酣畅之极，解郁除湿，适于山川之气候，今发展为鸳鸯锅，麻辣清淡各别，各取所需，老少咸宜，至冬之佳品。

典型的火锅食材包括各种肉类、海鲜类、蔬菜类、豆制品类、菌菇类、蛋类制品等，将其放入煮开的清水或特制的高汤锅底烫熟后食用。有些吃法还会蘸上调味料 一起食用。引导图片

展示图片的同时可以跟学生一起讨论火锅的形象。让孩子回忆过去见到的他们了解的样子。然后引导孩子一起观察图片，回忆观察的时候教师可以在黑板上进行示范加深孩子的印象。待孩子热情高涨的时候开始绘画。课程示范

第一步：准备白色卡纸，黑色卡纸各一张。

第二步：在白色卡纸上运用黑色勾线笔画出火锅的外轮廓。

第三步：用黑色勾线笔在锅里画出线条装饰，并注意遮挡关系。

第四步：在白色卡纸上画出火锅里孩子喜欢的食物外形。

第五步：运用水彩笔为火锅进行涂色，可以把颜色引入口味联想，增加课堂的趣味性。

第六步：为画出的食物涂上颜色，利用胶棒黏贴在画面上。

篇8：传统美术和创意美术的区别

传统工艺美术的继承与创新, 一直是困扰业内人士的两难选择:拘泥于传统, 怕失去市场, 无法生存;大胆创新, 又怕丢失其文化底蕴, 批量生产之下所谓的“作品”沦为没有“精气神”的“匠器”。

面对如何继承传统, 日本的法师旅馆或许可以给大家的一点启发。这个世界上最古老的家族企业, 传承46代, 绵延1300年, 以传承日本传统文化为己任, 已经成为日本传统文化的活化石。他们的继承人概括其企业精神即如温泉之水一样, 日复一日, 穿透层层岩石, 每天都有微小的我进步, 终于到达地面。

传统工艺美术也是如此, 正因为它承载了厚重的历史, 才有其存在价值, 也正因为一代又一代人的创新, 才令其历久弥新。

篇9：谈民间美术的传统和发展

【关键词】民间美术；艺术；美术

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

1.民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

2.传统民间美术的传承方式

2.1言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。

口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2.2文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

2.3民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

3.民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

篇10：传统美术和创意美术的区别

认定的暂行办法

第一条 为进一步贯彻落实《广东省传统工艺美术保护规定》，促进我省传统工艺美术的保护和发展，规范省级工艺美术产业保护与发展基地认定工作，制定本办法。

第二条 传统工艺美术产业保护和发展基地是以优势产业集群或龙头企业为依托，由行业管理部门或行业社团、龙头企业牵头，通过资源整合，开展传统工艺美术挖掘抢救、传承创新、理论研究、人才培养、作品收集、展示交流、知识宣传等工作的主要载体，对促进传统工艺美术产业的保护和发展具有重要的示范和带动作用。

第三条 鼓励有一定基础的地区和行业龙头企业建立省级传统工艺美术产业保护和发展基地。省经济和信息化委对产业化能力较强、传统工艺美术保护和发展业绩显著、具有重要示范和导向作用的产业保护与发展基地予以认定，颁发牌匾和证书，并作为重点扶持对象。

第四条省经济和信息化委负责省级工艺美术产业基地的申报、评审、认定等工作；各市工艺美术行业主管部门按照评审工作原则及统一要求，具体负责组织本地申报推荐工作；传统工艺美术的有关行业协会协助做好评审事务。

第五条 列入申报范围的传统工艺美术指已列入广东省传统工艺美术品种和技艺目录的品种和技艺。

第六条 申报省级传统工艺美术产业保护和发展基地须具备以下条件：

（一）申报单位在广东省境内依法注册（产业集群可以地方行业主管部门名义申报），主要从事传统工艺美术的研究、创作、生产、经营等活动，具有独立法人资格，并正常运作3年以上。

（二）工艺美术产业化能力强，有较强的市场竞争实力和较好的经济效益，以单个单位名义申报的，要求工艺美术行业年产值不少于500万元，职工人数不少于50人；地方政府、研究院所、公共平台等单位以工艺美术产业集群名义申报的，要求集群应初步形成产业链，有一定产业配套能力，年工艺美术行业产值不少于1亿元，从业人员不少1千人。

（三）有一种（或若干种）具有独特风格、地方特色的工艺美术品种技艺在国内外享有盛誉，对该品种挖掘抢救方面发挥了重要作用。

（四）拥有技艺水平高、实践经验丰富的工艺美术大师，以及一定规模的技术人才队伍，在行业内具有较强的人才优势；重视工艺美术人才培养，有较完善的人才培养培训体系，开展传统工艺美术培训，设立大师工作室和带徒传承制度。以单个单位名义申报的，要求省级以上工艺美术大师人数不少于2人，专职学徒不少20人；以工艺美术产业集群名义申报的，要求省级以上工艺美术大师人数不少于5人，专职学徒不少50人。

（五）有专业收藏、展示优秀工艺美术代表作品的场馆，收集展示中国工艺美术大师、广东省工艺美术大师作品不少于50件。

（六）开展传统工艺美术的理论研究，开展传统工艺美术的国内外交流，宣传工艺美术知识和产品等方面发挥了积极作用。

（七）在传统工艺美术产业的发掘、继承、保护、创新、发展及人才培养等方面有较明确的发展规划和发展目标，当地政府能为保护基地创造良好发展环境，能发挥产业政策和行业规划的导向作用，指导和扶持保护基地发展。

（八）申报单位两年内（指申请当年截止日期起向前推算两年）未发生抄袭或侵犯他人知识产权、偷税漏税等违法行为。

（九）对有示范作用的专业培训和展示机构，以培训机构申报的，有固定培训场所；以展示中心申报的，应有1000平方米以上专门展示所场，可独立认定为省级传统工艺美术产业保护和发展（培训或展示）基地。

第七条 省级传统工艺美术产业保护和发展基地的认定每年组织一次。

第八条 申报程序及申请材料。

（一）申请省级传统工艺美术产业保护和发展基地以自愿为原则。

（二）申请省级传统工艺美术产业保护和发展基地向所在行政区域的经济和信息化部门提出申请，申请材料包括：

1．省级传统工艺美术产业基地申请报告；

2．省级传统工艺美术产业基地申请表；

3．相关辅助材料及其他需要详细说明的事项。

申请材料必须实事求是，并在规定期限内报所在地经济和信息化部门。

（三）各地级以上市经济和信息化部门在规定的期限内牵头负责对申请材料的真实性、完整性等进行审查，根据本地区产业发展实际，形成书面推荐意见，统一报送省经济和信息化委。

第九条 省经济和信息化委汇总各地推荐材料后，对申请材料进行审核，在听取相关行业协会意见的基础上，从传统工艺美术评审专家库抽取评审专家组成评审组，评审组对申报资料进行初评并进行现场考察，提出建议名单。

第十条 省经济和信息化委对建议名单进行综合平衡，择优确定初选名单，经公示后发布，并授予省级传统工艺美术产业保护和发展基地称号，颁发牌匾和证书。

第十一条 省级工艺美术产业保护与发展基地优先享受省传统工艺美术保护资金等相关产业扶持政策。

第十二条 省级工艺美术产业保护与发展基地主要创作人员参加中国工艺美术大师推荐、广东省工艺美术大师和广东省工艺美术珍品评审时给予评审加分。

第十三条 各级经济和信息化主管部门应及时总结优秀省级工艺美术产业保护与发展基地的经验，推广有效做法，培育产业保护与发展基地品牌；发挥网络、报刊等媒体的作用，加大对省级工艺美术产业保护与发展基地的宣传，帮助其加快发展。

第十四条 获得省级传统工艺美术产业保护和发展基地称号的单位应每年初向省经济和信息化委报送上总结材料。

第十五条 省经济和信息化委每两年对省级传统工艺美术产业保护和发展基地称号的单位进行考核，考核不合格的将撤销其称号。

第十六条 提供虚假申报材料的单位，3年内不得申请省级传统工艺美术产业基地的认定。

第十七条 本办法由省经济和信息化委负责解释。

篇11：大班创意美术：四季的色彩

大班创意美术：四季的色彩

活动目标：

1.了解季节的变化，感受四季的色彩美。

2.鼓励幼儿选择观察到的四季的色彩进行拓印。

活动准备：

1.材料准备：彩色纸、水粉颜料、四季的图片、棉签、抹布。

2.知识经验准备：幼儿理解相邻色，体验同种色（1.柠檬黄中黄 蛋黄 土黄 橘黄。2.大红，朱红，深红，土红,橘红。3.熟褐，赭石,棕色。4.深绿，翠绿，草绿，橄榄绿，墨绿。5.普兰，群青，紫罗兰，胡兰等）；观察四季色彩的变化，欣赏视频后观察自然风景的图片。教师自身需要了解色彩搭配的基础知识，准备几组同种色调的调和好的水粉颜料。

活动过程：

一、导入

1.谈话导入

——小朋友们一年四季中你最喜欢什么季节？为什么？

——每个季节带给我们不一样的感受。小朋友想一想你最喜欢的季节什么颜色呢？

幼儿答：春天：绿色、红色、黄色„„夏天：黄色、红色、蓝色„„ 秋天：黄色、红色„„ 冬天：蓝色、白色„„

（预设：如果孩子只说了三个季节，老师要指出第四个季节）

2.欣赏图片

——过度：小朋友们说的都很好，老师这里也有几张图片，请你根据它的颜色猜一猜它们都是什么季节。（出示8张图片）知识点了解四季突出的色彩

（边看图片边问怎么看出是四季）

——小结：每个季节都有自己的色彩。每个季节都有自己的色彩，春天的色彩鲜艳清新，夏天的色彩浓烈，秋天四处都是金黄的，冬天白雪盖地，真漂亮。

二、示范

——这么美丽的四季让我们用手里的颜料把它们留在画纸上。

——选择一种色彩，想一想它是哪个季节？示范：把颜料倒入盘中，这边到一点那边倒一点

——找到与这个季节对应的色彩（黄色）。示范：这边倒一点那边倒一点。

——也可以留白的地方。

——把纸盖在颜料，轻轻按一按，慢慢掀起来。

——哇，我们用色彩把这个季节留在画纸上。你们来试试。

三、幼儿操作

1.幼儿选色拓印，教师巡回指导

重点：选择和季节对应的颜色进行拓印。

——选择你喜欢季节对应的颜色

——颜料轻轻倒在盘子里注意颜色这边倒一点那边倒一点

——双手拿着画质纸的两边盖在颜料上，轻轻按一按、慢慢拿起来。

——四季美丽的色彩就跑到纸上去了。把拓印好的画纸放在一边晾一晾。

（预设：重点观察1.老师关注孩子倒颜色是否均匀及时指导。例如小朋友把颜色都倒在一起）

2.教师示范借形想象

——看一看，老师拓印的色块中藏着什么小动物？（幼儿答）我选用黑色勾画。也可以用白色来勾画。谁能帮我画出它的眼睛。

我们把它找出来。先用不一样的颜色勾画出动物的身体。

——然后再画上眼睛、鼻子、嘴巴和身上的花纹。你们也来大胆的试试吧

3.幼儿借形想象并添画

难点：借形想象画出动物，并表现动物的特征。

——记得先用白色或者黑色来勾边，找出动物的身体

——再找一找动物的眼睛在哪里？把它画出来。

——添画动物的鼻子、嘴巴及身上的皮毛花纹。

——画得不像也没有关系

——想一想他们在哪里？干什么？

——动物们生活在草原上、森林里、动物园里，给他们画上漂亮的背景。

四、作品评价

——你留住了哪个季节？

——画面里藏着许多小动物，你都发现啦！

——你留住的春天里动物最多，想象力真丰富。

活动延伸：

情感渲染：一年四季的颜色都在不断的变化着，小朋友们可以和爸爸妈妈一起找一找家乡的四季还有哪些漂亮的色彩！

反思：

3岁～6岁是培养幼儿绘画能力、动手能力的关键期，更是想象力和创造力发展的黄金阶段。因此，作为幼儿教育工作者，要特别重视孩子想象力的培养，为幼儿创设充分的想象和动手的空间。

本次活动围绕着四季的色彩进行展开拓印想象，大班幼儿是抽象思维开始发展时期，但仍以具体形象思维为主，他们对季节色彩的感知可能会定位在这个季节中的某一事物的颜色上，因次我想只要幼儿能选出此季节中自己喜欢的事物颜色进行拓印即可，所以我会在第一次示范中，着重强调“你喜欢哪个季节？喜欢这个季节里的什么”为线索，引领幼儿选择颜色，从而突破重点，在示范借形想象时，提出要求“先勾边，再找动物，最后添画细节以及背景”这样降低了幼儿作画的难度，在大部分幼儿可以完成的基础上，在点评环节着重引导幼儿观察，以提升幼儿经验，丰富绘画技巧，难点就慢慢解开。

当然活动中也有一些不足：

1、在美术教学中，如果教师只“说”而不“操作”，肯定是不正确的。教师适当的示范，是幼儿深刻认识和掌握各种美术活动技能，同时也是幼儿了解作画步骤及作画要求的重要途径。但是如果教师操作时步骤交代的不清晰，幼儿作画环节就会出现紊乱。如：当我在执教《四季的色彩》第一次活动时，就忘记交代作画要求，结果在幼儿作画环节，想强调内容多，要求就越多，语言就显得罗嗦，这个环节就有点手忙脚乱的，教师指导不过来了。因此，教师在示范中，不仅要用简练、优美的语言讲解作画步骤，还要交待好作画要求。

2、教师的示范画要体现完整性，教师的示范也是一种引领。在进行《四季的色彩》活动中在添画环节，我为动物添加的眼睛只有简单的眼珠和眼白，忽略了高光、眼睫毛，结果幼儿作品大部分都只画了眼珠和眼白。可见，教师的示范画一定要完整地体现。

3、当然教师的示范也要适可而止，也不要毫无保留的把步骤都展示出来，要给幼儿留有思考和想象的空间，这样每个幼儿的绘画构思就不一样了。示范画中主要是强化重点，突破难点。如：大班美术《四季的色彩》在添加环节，教师做局部示范，选择一种色块进行借形想象，变成一头大象，在幼儿作画时，我发现好多幼儿也变出了大象，可见，教师的示范画影响了幼儿。若当时我将画纸四个方位转动一下，同一种色块寻找不同的动物，也许就不会出现这种情况。

4、教师具备一定的美术技能技巧知识，在进行活动前，一定要完整的预操作，预设活动中会出现哪些问题，什么原因会导致这种问题的发生。其次，教师在巡回指导过程中，教师要做到“放”“，出”自如。“放”也就是放手，给于幼儿充足的想象和创造的空间，尊重幼儿个性化的表现方式。“出”就是出手，教师把握好时机，给与幼儿适时、适宜的指导，尤其在当幼儿遇到困难时教师要给于及时、有效、恰当的语言指导和帮助。

5、评价是美术教育教学中必不可少的一个环节。如果缺少活动过程中的评价和指导，幼儿得不到及时的点拨，思维不够开阔，表现不够大胆，以评价促发展的功能便无法真正实现。因此，点评环节很重要。那如何才是有价值的评价呢？

篇12：中班创意美术有趣的花朵

园级骨干教师艺术领域观摩课教案

活动班级：中二班 授课教师：贺 静 活动名称：艺术领域 活动内容：有趣的花朵 设计意图：

《指南》中艺术领域的两大目标：一是感受与欣赏，二是表现与创造。每个幼儿的心里都有一颗美的种子，我认为幼儿对艺术的学习，要源于生活，从大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。根据本班幼儿的年龄特点和能力，我安排了本节创意美工课，为幼儿提供丰富的“花朵”制作材料，帮助幼儿在实践中体验，生活中的一些废旧物品，都可以通过我们能干的双手，创造出漂亮的手工作品。引导幼儿通过观察，去感受和发现美，丰富他们的想象力和创造力，并用自己的方式去表现和创造美，并初步体验废物利用的乐趣。活动目标：

1.喜欢艺术活动，乐于尝试用不同的材料通过剪、贴、涂色等方式制作不同的花朵。

2.知道利用身边的废旧材料制作工艺装饰品。

3.感受创意美工作品的美，体验创造的乐趣。活动重点：

学习用鸡蛋盘、纸杯、吸管、毛根等材料创造出自己喜爱的花朵。活动难点：

能将不同的材料良好搭配。活动准备：

1.经验准备：幼儿已简单接触过纸杯花、毛根，有过涂色经验。

2.物质准备：立体花瓶图、水粉颜料，鸡蛋盘、纸杯等材料做成的花朵半成品、各色纽扣、吸管、双面胶，棒棒胶，花朵图片、音乐。活动过程：

一、导入部分

1.教师出示立体花瓶图，请求幼儿帮助。

师：老师今天收到了一个寄给中二班小朋友的神秘包裹，你们想不想知道里面装了什么？（从包裹拿出一封信）

读完信之后出示没有插入花朵的立体花瓶图。

小结：小松鼠要给好朋友小熊送一瓶花，但是，由于现在是冬天，花儿都谢了，小松鼠采不到漂亮的花朵，所以想请我们中二班小朋友帮它把花瓶插上满满的花朵。它还告诉了我们它想要的花朵，连做花朵的材料都为小朋友准备好了。

二、基本部分

1.欣赏花朵图片，说说这些花朵的特点。

师：哇，好想知道小松鼠想要的花朵是什么样子的？我们一起来看看吧？（出示花朵图片请幼儿观察）

师：这是什么花？是什么样子的？你觉得它像什么？（幼儿回答）

2.引导幼儿认识操作材料。

师：小松鼠想要的花朵我们都了解了，想不想知道小松鼠为我们准备了什么做花的材料呀？我们一起来看看吧！（教师带幼儿认识材料，强调小松鼠说的废旧材料，请幼儿说说你想用这些材料做什么花？）

教师小结：小松鼠真是个爱护环境的小卫士，想要我们班小朋友用废旧材料来做花。接下来就交给小朋友们了，请大家用这些废旧材料，来帮助小松鼠为它的花瓶插上满满的花朵吧！但在制作花朵之前，老师有几个小要求：①仔细观察材料，想好自己想做的花朵再动手；②颜料不能涂到其他人或者自己的身上，也不能涂到桌子上；③一种颜色用完了要把笔洗干净，在抹布上擦一擦，再蘸下一种颜色；④小心使用剪刀，注意安全。

3.幼儿开始操作，教师巡回指导。

师：老师已经迫不及待了，大家一起开动吧！

幼儿听音乐有序上桌，开始制作，教师巡回指导，将幼儿完成的作品以小组为单位展示。

三、结束部分。

1.展示幼儿小组合作作品，幼儿互相欣赏。

请幼儿说说自己都用什么材料做了什么？怎么做的？你觉得哪一幅更好看？为什么？

2.教师评价幼儿作品并做出小结。

教师总结：我们班的小朋友真能干，你们利用这些废旧材料做的花朵都漂亮极了，老师要全都寄给小松鼠。

3.观看图片，欣赏废物利用再创造的作品图片。教师小结，活动自然结束。

师：老师这里还有一些用废旧材料做的漂亮手工作品，我们一起来欣赏一下吧！

小结：原来，生活中有这么多废旧材料可以用来制作各种各样的手工作品，既环保，又漂亮，可以用来做装饰品，希望我们班小朋友也可以做一个“环保小卫士”，学会利用生活中的废旧材料制作美丽的手工作品。活动反思：

概述：

此次活动基本能按照教案流程进行，教师教态较好，有激情。但活动时间把握不够准确。本节课选取了“纸杯、纽扣、吸管、毛根、鸡蛋盘”作为操作材料，旨在让幼儿通过多种材料和形式制作花朵，通过观察各种花朵的图片，激发幼儿想象力和创造力。操作材料有生活中的废旧物品，让幼儿亲身体验废旧物品也可以

制作出好看的装饰品，懂得废物利用的道理。

优点：

1.活动目标制定符合本班幼儿实际情况。

2.在材料准备上，能做到丰富性、层次性，充足的数量使每位幼儿都能动手操作。

3.在活动过程中，我先引导幼儿观察各种花朵的图片，用启发性提问，调动幼儿观察、探索的积极性,激发幼儿想象力；再通过观察材料使幼儿有创作的欲望，从而发展了幼儿的观察力、想象力、创造力。

4.运用多种教学方法，如：观察法、操作法、情境导入法、讲解法等。

不足：

1.语言不够精炼；

2.幼儿的互动交流还不够；

3.对个别能力很弱的幼儿关注不够； 4.没有突破重难点。

5.各环节时间没有合理分配，导致活动结束部分没有开展，评价交流一带而过，既没有幼儿自评与交流，也没有教师点评。

篇13：传统美术和创意美术的区别

唐、宋是我国历史阶段中极为重要的两个历史时期, 这两个朝代的历史背景不同, 在工艺美术方面都发生了质的变化, 得到了迅速的发展。唐代是我国封建社会的鼎盛时期, 它的社会特点可用“统一、上升、自信、开放”八个字来说明。其工艺美术非常发达, 达到了高度成熟的黄金时代, 清新活泼, 富丽丰满的艺术风格也折射出其强盛的国力。到了宋代, 由于执行了“安内虚外”、“重文抑武”的政策, 对北方的辽、金、西夏等贵族统治者的不断侵扰, 采取了忍辱苟安的对策, 因此反映在工艺美术风格上, 表现为缺乏宏博华丽的雄伟气魄, 与唐代相比正好形成两种不同特色。田自秉先生在《中国工艺美术史》上说道“如果把唐代的工艺美术风格概括为‘情’, 宋代则可概括为‘理’。唐代华丽, 宋代幽雅。唐代开廓恢弘, 宋代严谨含蓄。”另外, 宋代画院的建立, 绘画得到重视和发展, 并直接进入了工艺美术领域, 不少工艺品种以表现绘画为其目的, 这与唐代工艺美术以材料的珍贵和作工的精巧为特点不同, 宋代的画院派风格在很大程度上影响着宋代工艺美术的制作。

唐宋时期, 陶瓷、丝织、金属、服饰等工艺的发展都到了全面繁荣时期, 这两个朝代的工艺美术的不同特点在这些工艺上更是体现的淋漓尽致。

1 陶瓷工艺

唐代陶瓷生产高度发展, 出现了瓷器“至唐而始有名”的工艺新趋势。浙江绍兴东部一带以白瓷著称的越窑及河北一带以青瓷著称的刑窑均为唐代陶瓷的重要品种。

宋代由于科学技术和社会经济的进步和繁荣, 对文化和艺术的重视, 使陶瓷工艺在唐代基础上有了突飞猛进的发展, 成为宋代工艺美术中最为突出的一个品种。宋代名窑遍布全国南北各地, 呈现出了百花争艳的繁缛局面, 是古代陶瓷发展的鼎盛时期。

在各地名窑中, 青瓷占绝对优势。早在唐代, 越窑的青瓷技艺就十分精湛考究, 釉色温莹滋润, 明丽鲜亮, 器壁细腻匀薄, 质地坚硬, 叩之音响清脆。陆羽在比较刑窑白瓷和越窑青瓷时就称道“刑瓷类银, 越瓷类玉, 刑不如越一也;若刑瓷类雪, 越瓷类冰, 刑不如越二也;刑瓷白而茶色丹, 越瓷青而茶色绿, 刑不如越三也。”可见当时的人们喜欢青瓷似玉以及它更适宜于品茶。这种时尚在宋代表现的更加充分。汝窑是宋代北方第一个著名的青瓷窑, 最为人称道的是其釉色, 其呈现出天空的淡淡青色, 就如雨过天晴般, 幽雅、纯正, 给人富有理性的美感, 与宋代崇尚自然含蓄, 淡泊质朴的审美追求相一致。

白瓷的烧制大大晚于青瓷, 这一技术自六朝出现白瓷以来至唐代的刑窑已得到根本的解决并开始盛行。刑窑烧的白瓷胎骨要比青瓷厚些, 因而比较坚硬, 釉色白皙润泽, 造型装饰也很优美多变。唐代晚期刑窑开始消沉, 代之而起的是定窑的白瓷, 定窑白瓷的艺术风格与唐代刑窑已完全不同, 其胎体轻薄, 质细而坚, 釉色中微微闪黄, 给人以柔和、恬润的美感。此外, 与唐代刑窑的素净有别, 定窑的瓷多刻花、印花等装饰工艺, 由于定窑是薄胎器物, 使得它不宜深刻, 而精细的浅刻花要求纹样特别细致。

总的来看, 唐代陶瓷风格华丽, 宋代陶瓷造型简洁、优美, 追求内在的意蕴, 体现了清新、典雅的艺术特色。

2 丝织工艺

唐代的丝织工艺发展迅速, 遍及全国, 并形成了各地特色。到了宋代, 其丝织工艺无论是在生产规模、经销地域, 还是花色品种、质地纹样上, 都比前代有了较大的发展, 由于丝织工艺不仅有一定的实用性, 也有相应的欣赏性, 因而拥有广大的消费市场, 同时也成为重要的工艺出口品。正是在这种情况下, 丝织工艺的发展获得了社会、经济、文化上的有利条件。

就锦而言, 唐代以前的锦称为经锦, 而唐锦的制作由于技术的革新, 取得了纬锦的新创造, 发展了经纬线互相配合起花的新技术, 这样的织法不仅可以织出更为复杂的花纹及宽幅的织物, 而且颜色极为华丽, 形成唐锦华丽优美的时代风格。宋代丝织物较唐代有了更大的发展与创新, 由于织造技术的提高以及受到工笔写生花鸟画的影响, 宋锦大量出现了介于写实和图案之间的新纹样, 纹样组织有四方连续缠织花卉, 大团花、小团花等, 构图严谨, 变化丰富。宋锦的色彩多用中间偏冷色, 以暗紫、浅茶、深浅绿、蓝、绛色为主, 极少使用红绿黄等呈色鲜明的原色, 不同于唐锦艳丽明快的色彩, 并以多层次的退晕方法来处理, 文静典雅, 调和沉着, 和唐锦的富丽鲜明形成对比。

3 金属工艺

宋代的铜镜, 铸镜的规模和制作精巧均不如唐代。唐代铜镜摆脱了秦汉以来古朴、庄重的特点, 而出现了健康活泼、流畅华美的唐代新风格, 在中国青铜史上占有重要的地位。宋代的铜镜不如唐代厚重, 镜胎轻薄, 早期的装饰纹样还比较考究, 但已改变了宋以前采用的离心式、求心式、对称式等图案组合, 而流行旋转式。图样题材多为缠枝花草, 与宋代定窑装饰相类似, 由于镜体较薄, 所以装饰花纹少有唐代的浮雕式而多为平刻。宋代镜式在极力翻新, 在圆形、方形、凌花形、带柄镜之外, 又出现了亚字形, 钟形, 鼎形、桃形等新样式。

在金银器方面, 由于唐代统治阶级崇金风尚很浓, 各种日用器皿多用金银制成, 这些金银器大都有精致的装饰花纹, 特别是唐代中期多以鸟或花朵为中心组成团纹, 四周缠绕枝, 具有繁缛、富丽的风格, 反映出盛唐时期的华丽及丰满。宋代的金银器也甚发达, 但由于金银器比较昂贵且产量减少, 于是出现了很多瓷器仿制金银器的现象。很多瓷器造型便是从金银器中脱胎出来, 例如部分瓷器的口部一改传统的圆形, 做成了葵花形、凌花形等。

4 服饰工艺

宋代的服饰由于受了儒家思想的影响, 反映在服饰上由为明显, 主张不应过分豪华, 应当崇尚简朴, 色彩也不如以前服饰鲜艳, 给人以质朴、洁净和自然之感, 与唐代华丽丰美的服饰成对比。

宋代男子的主要首服, 上至帝王, 下至百官, 除了祭祀典礼外, 隆重朝会需服冠冕外, 一般都带幞头, 幞头的形制和唐代已有明显不同, 已完全脱离了巾帕的形式, 纯粹成了一种帽子, 并且, 色彩已不局限于唐代的黑色纱罗制成, 而是可以用一些色彩鲜艳的纱罗, 有的还以金色丝绒在幞头上盘制成各种花纹, 而一般的文人, 则带方顶重檐的桶形帽子, 名曰“东坡巾”。除了祭祀朝会以外, 宋代男子的服装, 仍以袍衫为主, 样式一般用圆领大袖, 下施横裥, 腰间束以革带。

宋代妇女的服饰更是要求“惟物净洁, 不可异重”。一般上衣多是“背子”, 即小袖对襟, 盖在下裙之外, 颜色一般都比较清淡, 下裳多穿裙, 裙子的颜色往往比上衣要鲜艳, 裙幅多在六幅以上, 中间施裥, 裙身修长, 腰间束以绸带。从张择端的《清明上河图》上可以看到各行各业的人物, 为研究北宋的社会生活, 风土人情和衣冠服饰提供了珍贵资料。

5 结语

唐代工艺美术以强大的国力, 昌盛的经济, 繁华的都市, 发达的文化为背景, 它熔铸南北, 渗用古今, 糅合中外, 是极其强盛的一个朝代, 因而它的艺术风格具有博大清新、华丽丰满的特点。唐代的制作特点多运用较大的外向曲线, 如陶瓷、金银器等造型近于球体, 人体也属于胖型, 使人感到圆润丰满。从装饰纹样看, 唐代植物纹中多以牡丹为主题, 花纹组成S形波状的卷草, 层次丰富, 线条流畅, 形态舒展, 表现出生机勃勃、一派欣欣向荣的景象。

宋代有别于唐代, 在宋代的哲学领域里, 理学占据了统治地位, 其核心思想是“存天理, 灭人欲”, 认为旧秩序是体现“天理”永恒不变的。那时的理学家提倡“言理而不言情”, 这些都直接或间接地影响着工艺美术的风格, 进而使得宋代的工艺美术风格质朴无华, 温和平易。无论陶瓷、漆器、金工、家具等, 造型都简洁、修长、优美, 以朴质取胜;装饰纹样方面, 宝相花、缠枝花、折枝花的形式虽仍延续唐风, 但受到宋代院画和文人画的影响颇深, 花纹更为写实生动, 除此之外, 还新添了梅、兰、竹、菊等符合宋代文人审美情趣的“君子”花卉, 朴素无华, 疏朗别致, 以素纹著称。

唐宋是我国封建社会工艺美术发展的高度发达阶段, 二者有共同性、继承性, 并在不同社会背景下展示出不同的风格。这些对推动工艺美术的发展起到了积极作用, 也为我们今天的研究提供了宝贵经验, 为我国工艺美术的发展指明了道路。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心, 1985, 1.

[2]王琪森.中国艺术通史[M].江苏文艺出版社, 1999, 8.

[3]李慕南, 张林, 李丽丽, 主编.工艺美术[M].2版.河南大学出版社, 2005, 1.

篇14：浅谈传统工艺美术的保护和发展

关键词：传统文化；发展；保护

传统工艺美术主要指在手工业时代形成、以用与美得结合为特征的造物类似的设计。它的存在和发展具有重要的内在价值和意义，如民族文化艺术发展与传承。以目前的形式发展而言，我国传统工艺美术不但面临着创新与发展的问题，而且同样面临着保护的问题，传统工艺怎样才能与时代与社会生活相适应，这既需要我们进一步强化探索和理论研究也需要我们在实施和政策上需考虑的重要问题。

一、传统工艺美术的价值

传统工艺美术具有多方面的价值是一综合体。现如今，它以历史文化保持着的角色成为历史文化的一种记忆和象征，在手工业时代的历史上，它又是生活的创造者。以文化的独特形态和手工艺艺术自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。它以其不可不可替代和特有的趋势在国家建设中发挥着重要的价值，表现在以下几个方面：

（一）文化价值

它是民族文化传统文化的重要组成部分，是传统文化的物质载体；其次是现在生活文化的表现，它既具有现代性，又具有历史性；第三，是民族文化和艺术的形象大使，在世界的文化交流中，具有不可替代的重要作用；第四、其工艺的技术和艺术亦是重要的非物质文化。

（二）产业价值

工艺美术不但有着悠久的历史，各具特色，而且许多已经成为城市的象征和地方传统工业的支柱，如景德镇陶瓷。作为传统工艺之一，其传统美术具有就地取材、能耗低、就地加工、附加值高、污染少、收益多等特点。

（三）就业价值

工艺美术主要靠人工和技艺，在就业有着无可比拟的优越性，对生产条件和生产技术的要求比较底有的还适合于家庭生产和加工，成为家庭副业。

二、我国传统工艺美术所面临的问题

当今传统工艺美术行业的发展，在从业人员增多、产业剧增、规模扩大、经济效益上升的情势下，也面临着很多问题。一方面由于传统工艺具有浓厚的艺术性，要达到较高的境界和高深的艺术水平，需要数年、数十年的学习和体悟，随着市场经济竞争越来越激烈，新的艺术种类层出不穷，使得传统工艺美术行业原有的行业优势逐渐失去；另一方面是技艺失传，现在技艺得不到传承面临着无人继承的状态。

三、保护和发展传统工艺的几点看法

（一）提高对传统工艺的重视程度

随着社会经济水平的快速发展及消费能力的不断提高，人们不得不重新认识传统工艺美术，必须重视起来，这对传统工艺美术是一个新的机遇。我们需要加强工艺美术在各项政策上的支持力度，提高其保护传统工艺美术的意识。这样才能使传统工艺美术的发展和保护落到实处，才能取得最大的经济效益。

（二）加强资金投入和政府立法保护

我国需制定和细化相关政策和法规，同时采取一定的措施，使传统工艺美术的保护和发展形成有序的结构，为传统工艺美术的传承和提高人民生活的质量及传统工艺美术产业化打好基础。在资金投入方面首先应进行按地区的传统工艺品类的调查与申报，组织专家会议确认传统工艺美术的保护品种，进而制定各种保护和支持计划，落实资金。

（三）积极发展区域战略，实施品牌战略

把区域品牌建设和企业品牌相结合起来，培养一些优特产品使得在同行业中具有自主知识产权和竞争优势，着重发展一些市场潜力大和技术含量高的企业及产品，努力争取创造国际知名品牌。并且要时刻把握国际工艺美术发展的最新动态，加快传统工艺美术的发展速度，促进现代工艺与传统工艺美术的完美结合。同时我们也需要加强企业的自主创新能力，加大保护力度，激发工艺保护的积极性。

（四）传承应注意题材的创新和艺术形式

传统的工艺美术大多采用清朝的艺术形式，因此我们在工艺美术的艺术创新中打破传统思维，挣脱出传统工艺美术的束缚。传统工艺美术本质上说是旧有时代的产物，亦是旧有文化的产物。在现代大工业生产甚至是在科技主导的社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要，传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性，而在其工艺人员的文化素养上也有待提高。换句话说，我们以自主创新为中心环节，加快工艺美术的发展，调整工艺美术企业经济发展方式和产业结构，提升工艺水平，增加形式和功能，加强工艺艺术的创新形式和能力，从而提升传统工艺的美术的技艺和水平。

总而言之，工艺美术是一个时代的特征，是人类的生活方式。随着社会的进步，人民的生活质量逐渐提高，工艺美术在文化知识和广阔的历史空间基础上，提供了我们重新认识和改造世界的可能。这就说明了传统工艺美术的保护和发展具有深远的意义，它为人类发展积蓄着大量的物质财富也给人们带来精神喜悦的感受。所以我们应认真的保护、发展、弘扬和继承传统工艺美术。

【参考文献】

[1]李砚祖.艺美术概论[M].长春：吉林美术出版社，1991

[2]杜夫海纳.学与哲学[M].孙非译.北京：中国社会科学出版社，1985

[3]林茨.国绘画艺术[M].北京：五洲传播出版社，2006