芭蕾形体课教案

芭蕾形体课教案（共10篇）

篇1：芭蕾形体课教案

芭蕾的7个手位

一．手的七个基本位置：

世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。

一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。

二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。

三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。

四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。

以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。

还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。

手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。

手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行，可以自由随意进行。

手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中，途

径的手位必须清楚到位，不可随意。必须走最长的运动路线。

二．站立时的手形

以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。七个手位为站时手形的辅助初步训练。需要注意的是手部形态需在手形训练的要求下严格控制手部肌肉，使手部在各个位置中都可以优美，自然的表现。

三．坐时手形

以小七位和三位为坐时手形的辅助初步训练。小七位指的是在七位手的基础上手心向下，手臂向下摆放到和身体呈25度的距离，指尖自然下垂。四．压腕、提腕练习

手腕是连接手与手臂的主要环节，它在动作中处于什么状态直接影响到上身乃至整个身体的整体造型，特别是空乘人员在任何场合给宾客指引方向的时候手腕在整个手臂造型中起了举足轻重的作用，所以我们通过对手腕的训练来合理控制手腕的力度，也通过对手腕的训练间接的训练手指尖的感觉，把手掌、手指与手臂之间连接地跟完美。

所谓提腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向下使劲，而只有手腕是用力向上提的。

所谓压腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向上使劲，而只有手腕是用力向下压的。

五．分手、盖手、晃手练习

分手，盖手，晃手属于手臂训练范畴。

分手指的是手臂由内向外经过头部上方呈一个圆周打开的运动，分手有单手分手，也有双手分手。双手分手是两手向两个方向由内向外的打开至身体两侧。盖手则是手臂由外向内同样经过头部上方呈一个圆周内合的动作。盖手也分为单手盖手和双手盖手。双手盖手是两手从身体两侧由外向内合拢。

晃手指的是两手同时向身体一侧的运动，从左到右，也可以从右到左呈一个平面圆周的动作。晃手分大晃手，小晃手，单晃手和双晃手。

这三个手部的动作有共通点也有区别。在运动中需要注意加上手腕的提压和手臂的灵活性。具体的动作要求和动作配合需在课堂中注意老师的示范和讲解。手臂区域影响整体美感的肌肉比较复杂，需要多个动作的配合锻炼。以上三种手臂运动与手腕运动同时进行。必要时还要配合有韵律的呼吸。这样才可以全方位塑造手臂的线条，增强肩部、手臂及手腕的灵活性

舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习

扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

舞蹈课教案2

舞蹈中的呼吸 教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

舞蹈教案 3 把上擦地组合 教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

四、教学重难点： ⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备： 服装，钢琴伴奏。

六、教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容： ㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶ 同上，做反向。

⑷右脚

造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。

㈡五位擦地 伴奏<小松树》

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向

㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立

⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习： 指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。

舞蹈教案4

形体训练---压前、旁腿

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生

面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）

成品舞各类舞步训练互动

师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

三、集体舞

基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：略。

四、课堂小结

舞蹈课教案5《金孔雀轻轻跳》

背景说明：

这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。教学目标：

1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。

2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。

3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。教学过程； 孔雀舞

以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。

老师（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）

舞蹈课教案6快乐的舞蹈

教学目的：

1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。

3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：

1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

2、调动学生参与的积极性 教学方法：音乐动感教学法 教学内容：

表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学过程：

一、聆听《加伏特舞曲》

1、完整聆听乐曲。

提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。

师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。

（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作）

二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》

1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。

3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。

4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。

师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

三、集体舞

基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：略。

四、课堂小结

篇2：芭蕾形体课教案

一、教学目标

1、对于上节课中，提出的课堂要求能够较好的遵守，有不合规范的行为能够在提醒下改正。

2、强化自己对每个组别中的站位的印象。

3、能够理解上节课中介绍的专业名词，再次遇到时，能够做出相应动作。

4、了解并识记形体芭蕾中的基本手势和基本手位。

5、了解并识记形体芭蕾中的基本脚位。

二、教学准备

芭蕾基本手位和基本脚位的图片 三人小组站位名单

三、教学过程

1、全班集合站队清点人数。了解本节课学生出勤、请假状况。

2、全班散开后随机抽取某一小组或一小组中的某一排，检查学生是否还记得自己在小组中的站位 要求学生归位时保持安静且动作迅速。

3、随机抽取学生回答上节课介绍的专业名词的思考或者表演出来。

4、介绍芭蕾的四大特征：

（1）、“开”：舞者肩、胸、跨、腹、踝五大关节部位，左右对称向外打开。

（2）、“绷”：舞者肢体各部位绷紧。尤其膝关节踝关节脊柱和脊椎

（3）、“直”：舞者背部如门板一样向上挺直。

（4）、“立”：舞者使头硕、躯干和四肢作为一个整体傲然挺立。

5、介绍芭蕾舞者身材要求：

三长一小：胳膊长，腿长，硕长，头小。

6、介绍基本手型：

中指、无名指、小拇指并拢，食指张开，大拇指寻找中指第一关节处，手指、手腕、胳膊线条流畅。

7、介绍基本手位：、（1）、一手位：双手保持芭蕾手型置于髋骨前方，与身体保持一定的距离，指尖相对，胳膊稍圆，身体直立，胸、肩、腹打开。

（2）、二手位：保持一手位，手带动胳膊至横膜位置，与身体保持一定距离。

（3）、三手位：保持基本手型，继续向上走。双手置于额头前上方，胳膊稍圆。

（4）、四手位：三手位的基础上右手以小指/胳膊肘带动向下，回到二手位置。

（5）、五手位：右手打开至旁位，胳膊稍圆，低于肩膀向远处延申。（6）六手位：三手位基础上左手向下，同理四手位。（7）、七手位：左手打开至旁位，同理五手位。

8、要求学生保持手型三分钟，教师来回巡视，及时纠正不良姿势。

9、在保持手型的同时练习手位一到七，注意保持姿势何节奏。从七位手心朝前划一个小半圈。手心朝下，向两边身长，胳膊先弯曲下垂，逐渐收回至一位结束。

10、教师随堂检测脚位、手型、手位，加强学生记忆。

11、课堂小结、课堂结束

四、教学反思

1、学生对芭蕾手型、整体掌握不太好，很多人手指僵硬，胳膊肘内夹，身体不够直立，需要加强练习。

篇3：形体芭蕾帮女儿练就公主气质

编辑好:

我从小就向往着自己有一日能穿着芭蕾舞鞋在舞台上踮着脚尖不停地旋转,由于自身条件所限,没能达成心愿。但我至今仍然喜爱着《天鹅湖》、《胡桃夹子》……等芭蕾舞剧。现在我的女儿已经5岁了,我很希望她能通过学习芭蕾舞提升自身气质。请给我不具备最佳学舞条件的孩子一个学习芭蕾的建议。

恬恬妈妈2011-3-9

大多送孩子去上芭蕾课的家长,都知道孩子不一定能成为芭蕾舞蹈家,但他们仍然让孩子坚持,就是希望能通过对芭蕾舞的循序渐进的练习,能端正孩子的身姿,使孩子身体各部位发展均衡,同时发掘出孩子的优雅气质。不论孩子是否具备极佳的学舞条件,通过学习芭蕾舞提升自身气质的愿望其实并不难实现。有这种愿望的爸爸妈妈们不妨帮孩子挑选一个“形体芭蕾课程班”吧,这类课程班最大优势之一就是让孩子觉得芭蕾舞离她并不遥远。

与气质“内外兼修”的形体芭蕾

芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,所以“芭蕾”一词本是法语“Ballet”的英译,而它的词源则是意大利语“Balletto,”意为“跳或跳舞。”1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,并确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾动作形成了严格的规范和解构形式,有了完整的动作和体系。

形体芭蕾不同于专业芭蕾

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。形体芭蕾避免了专业芭蕾的枯燥训练,难度较低,它不要求腿一定要踢多直,脚一定要抬多高,做得一定要达到怎样的规范,它只是教会孩子如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使孩子在练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,孩子接受起来也不困难。基础的芭蕾形体练习能给孩子带来众多好处:

◎端正肩膀:芭蕾的站立姿势,要求颈部保持上挺,肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎,预防孩子因上网及打游戏过多等引发的肩颈不适,也有助于平衡两肩的高度。

◎校正驼背:芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习,特别是后压腿练习,特别有助于增强背部肌肉力量,校正驼背,帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪,预防背部臃肿带来的形体笨拙。

◎收腹减腰:在芭蕾练习中,每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹,这一姿态使腹部肌肉得到加强,脂肪层变薄,使人看上去更挺拔。

◎提升臀线:芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作,如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等,都有助于臀线上提,从而拔高孩子的视觉重心,使孩子如小天鹅一样秀美轻盈。

◎使大腿修长、小腿纤细:芭蕾中最基本的地面训练,包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习,还有仰卧大踢腿,扶把小踢腿等动作,可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带,长期练习更可形成条状肌肉,使腿部看上去更修长有力。

形体芭蕾的基本要领

形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练,先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美,而是它在健身方面还有许多好处,例如:它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸,每次压过之后,还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作,所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作,要求肩部下沉,从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立,以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观,它对健康和减肥也有直接的帮助。一些孩子由于不良习惯给形体造成了伤害,例如:长时间用一侧肩膀背书包,使两个肩膀变成一肩高一肩低,发展得不平衡;把“抬头挺胸”的动作做成了“塌腰撅臀,”结果使得腰肌软弱无力,而芭蕾的站姿则能让人感觉长高了几厘米,让身体线条看上去更柔美。多数教练都会在孩子练习的时候嘱咐她:把自己想象成是一位公主,清高且美丽……孩子在通过一段时间的“内外兼修,”的练习,形体与气质自然都会得到提升。

形体芭蕾的专业“武器”

服装

专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了漂亮,它们中每一件都有其切实的作用,最基本的要求是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服,棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。

发式

发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰,既美丽又有助于老师纠正动作。

篇4：形体芭蕾巧瘦身

学芭蕾的8大作用

1.端正肩膀

练习芭蕾形体，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这样的姿势有助于锻炼颈椎，减少肩颈部疾病。

2.校正驼背

对于经常在电脑前工作的上班族，有助于增强背部肌肉力量，调整脊椎的姿势、角度，医治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。

3.收腰减腹

形体训练中，挺胸收腹的姿势使腹部肌肉经常保持收紧状态，脂肪层变薄，肌肉更有弹性。收腹这个动作还能使人看上去更加挺拔。

4.提升臀线

臀部紧绷或提臀的动作，有助于锻炼肌肉弹性，将臀位线上提，保持秀美线条。

5.骨盆上提

普通人的骨盆是向前倾斜的。而长期练习芭蕾形体，从视觉上可以将骨盆上提，与大腿在同一垂直线上，从视觉上拉长腿部线条。

6.大腿修长

长期练习可以改变块状肌肉，增强优美的肌肉线条，使大腿看上去更加修长。

7.小腿纤细

练习芭蕾形体，有助于使小腿更加纤细、修长，也更加有力。

8.纠正姿态

练习芭蕾形体，有助于锻炼肌肉弹性、减缓肌肉衰老、增加控制能力和身体协调性。以及在运动过程中养成最正确的身体姿势。

形体芭蕾的练习要领

对于初学者而言，形体芭蕾一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。

1.地面

地面训练是芭蕾舞形体训练之前必备的练习，主要包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

2.压腿

压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。在压旁腿时，同侧的手放于身体的前方，另一只手臂紧贴在耳边，往腿部靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

3.胸腰

首先身体直立，手臂自然下垂于身体两侧，胸腰动作始自头部，先向上方拎上去，好似有人在上面牵着，将颈椎、胸椎一节节拉开，而后向远、向后方伸展，肩胛骨向内夹，胸椎向上顶，最终面部及胸口朝向上方，呈现女性极富表现力的胸腰姿态。

4.舞姿

正确的舞姿依赖于人的骨盆，舞者应感觉从腿上拉起，将腹部与背部的肌肉收紧，扎根于地下，往地板下推，将腿部线条上拉，提胯收臀，手部与背部往远处伸展。

“我是医院的护士，从小喜欢芭蕾舞，所以平时工作再忙也会抽空来练一下，虽然不是很专业，但是对锻炼身体，修养气质还是很好的。”

——高女士

“从小就很羡慕芭蕾舞演员在舞台上翩翩起舞的姿态。现在学习既瘦身减肥，也算是圆孩提时的梦想。”

——Miranda

7个芭蕾动作练出好身材

学芭蕾主要是学习控制自己肌肉的方法，练习怎么样能让自己的仪态显得文雅。别看每一个动作好似静止不动、幅度较小，只要力量用得恰到好处、用心，就会发现不知不觉间身体已经开始发热、微微出汗，这也是一个燃脂的过程。

Step1

左手扶椅，肩部下沉，腿部收紧单腿直立，以使姿态挺拔仪态端庄。腰部要挺直，脚部拉直，颈部要拉长，眼睛的视线水平向前，下巴要向上托起。

Step2

左手扶椅，右臂向右侧打开，右腿抬起和左腿成九十度，尽量让双肩放平，后背收紧。这个动作可以让腿型更加修长。拉伸双腿肌肉和韧带，锻炼大腿内侧肌肉，多练习对紧致大腿很有效。

Step3

左手扶椅，右臂向前延伸，上半身后倾，右腿后点地、左腿屈膝，后背部收紧。这个动作可开肩、挺胸、阔背。

Step4

左手扶椅，右臂向前打开，右腿抬起和左腿成九十度，颈部要拉长，眼睛的视线水平向前，后背收紧。这个动作主要是拉伸和锻炼双腿和腰背部肌肉。

Step5

左手扶椅，自然站立，双脚前后交叉慢慢踮起，右手向身体左侧抬起过头，腿部拉直、收腹、挺胸，头部右倾，眼睛看上方。 这个动作能开背、瘦臂、瘦腰、收腹，拉伸腿型。

Step6

左手扶椅，右手平行打开，提胸、收腹，左腿直立，右腿向前点地，颈部拉长，神情自然舒展，眼睛看前方。

这个动作对有扣胸驼背的人很有好处。同时可以伸展背部肌肉，提升胸部曲线。

Step7

左手扶椅，右手向右侧打开，提胸、收腹，左腿微曲，右腿向右侧前点地，颈部拉长，神情自然舒展，眼睛看右方。

这个动作能开背、瘦腰、收腹，拉伸腿型，有助于养成优美体态。

上海芭蕾舞学校信息

上海璇玥舞蹈学校

地址：广元西路45号417室

上海文广舞之梦舞蹈培训学校

地址：漕溪路125弄25号3楼

上海好莱坞艺校

地址：华山路2088号8楼

上海金宝龙芭蕾舞教室

地址：环龙路263弄1号怡东花园会所

上海balletlee芭蕾教室

地址：荣华东道119弄1号楼B1舞蹈房

上海爱德华尔芭蕾教室

地址：仙霞路369号现代広场1号楼903室

CY.DAZZLE

地址：杨浦区创智坊大学路307号202室

篇5：芭蕾形体训练

利用一般芭蕾舞动作来进行身体的锻炼，不但身体曲线会变漂亮，而且，还能够进行局部雕塑喔！所以，平常多空些时间来进行这些伸展舞蹈动作，会有意想不到的效果。

一、锻炼肌肉之前，让全身放松的“伸展运动”，左右各做二次。

体操运动的基本是伸展运动。所谓伸展运动就是指让身体或身等的肌肉，能获得伸展的舒畅感。为了挺直坐在椅背上，与其将腰靠在椅子上，还不如躺下来做动来得有效。但是，尽可能避免在柔软的床上进行。请躺在地板上铺上薄毯子来做运动。

动作1：仰后轻轻张开双手，左脚的脚尖朝右脚膝盖内侧靠近。

动作2：将脚伸直与脚尖成一直线的左脚向上举起，维持5秒钟的静止状态，此时要注意右脚膝盖不可弯曲。

动作3：将左脚慢慢斜靠在地板上，维持5秒钟的静止状态，此时右脚保持原来的状态。

二、对八字腿和O型腿都很有效的“曲膝运动”（反复五至六次）。

这是双脚跟靠拢膝盖弯曲，接下来伸直膝盖立起脚尖的体操运动，实际做看看就明白了。

动作1：单手靠在椅背上或桌缘边等，让左右脚踝靠拢，并稍微打开脚尖站立。放松肩膀的力量，一边吐气一边慢慢蹲下。此时要确认膝盖内侧靠紧。另外，不要让臀部向后突起。

动作2：在两膝不分离的状态下，恢复到原本的姿势。

动作3：这次双脚脚踝靠拢的状态下，一边吐气一边垫起脚尖。对于紧缩脚踝相当有效。

三、让上身柔软的“矫正姿势体操”，左右四组动作。

俗称「歪斜的身体」，是容易发生在背部左右的肌肉顺沿方向不均时，这个操运动的作用是让背部肌肉能均等而且柔软，对于姿势矫正也非常有效。但是扭动上半身至腰部处，有时会使腰椎受到伤害，因此请特别注意。在扭转肩胛骨时不必急躁，只要慢慢转动就可以了。

动作1：双手靠在厨肩房水槽边，以支撑上半身。

动作2：让上半身体慢慢向右转，要一边注意不要动到腰部，让上半身均等回转运动，在尚未习惯时也许无法抓住感觉，可是这个体操不只转动身体而已，还要将头随着身体摆出去。左右交换进一次，大约进行4次即可。

四、令大腿后的肌内也柔软的“伸展体操”，左右各做十次。

动作1：将脚跟靠拢，脚尖稍微展开站立。让双手自然下午，靠在左右大腿侧。

动作2：接下来双手慢慢朝左上斜方移动。此时随着体操录音带的韵律节奏进行，将意识集中指尖上，面向指尖。

篇6：形体芭蕾学习感想

形体芭蕾学习感想

通过将近一个学年形体课的学习,我对形体课有了进一步的认识.形体课要练的不仅仅是形体美,最重要的是形态美.人的形体美是通过规范的训练而形成的.身体训练既可矫形又可塑形,在日常生活中自然而然地形成优美姿势和体态,使人体动作和造型更加优美.通过形体训练,可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性,培养女性正确的体态、健美的形体,注重姿态美的意识和习惯.形体美,首先应归为一类典雅艺术,它是美的凝练和精华.追求形体美,即追求一种艺术的境界.老师细致地每一动作的指点,化到细处,都是对我们气质的培养和熏陶.通过学习擦地等动作我有了以下几点深刻的认识： 一是增加了对形体艺术地感性认识.二是强身健体,愉悦身心.我找到芭蕾舞的乐趣所在,在培养爱好的同时,轻轻松松的锻炼身体,此乃一大乐趣.三是提高审美品位.在接受形体教育前,观赏并学习芭蕾舞、民族舞等舞蹈而且通过亲身体验,我明白了一举手、一投足的讲究,提高了观赏舞蹈的乐趣.四是培养起终身锻炼的信心与习惯.我认为,老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣.我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的,所以,我应该在平时的生活中不断的练习和运用.作为一名新时代女大学生,艺术感觉是一种重要的内力,它在于内而不溢于外,在乎神而重于形.讲起“终身锻炼”,若说坚持长跑我只可能出于言而止于行,但若说长期坚持形体训练,我却有十足的把握和信心来实践.这种理念,便是形体课老师予以我的言传身教.33号文思妍

篇7：形体公开课教案

1、通过常规的走姿及站姿训练，使学生初步具有挺拔、自然的站立及走路姿态。

2、通过本课的舞曲，进一步复习掌握三拍子的强弱规律及指挥图示。

3、通过简单的几个舞步，使学生初步掌握三拍子舞步的步伐特点，并能跟随音乐踏对拍点起舞。

4、通过本课使学生在自己昂扬的姿态及优美的舞步中获得一种内外兼修的自信感。

教学法:情境法、教习法、练习法、引导法 多媒体素材（四年级下册）

一、常规训练

1、跟随音乐《森林的歌声》踏着拍点，以昂扬挺拔的姿态进入教室。

2、教师个别纠正身体姿态及走姿。

3、（音量小）教师谈话：同学们今天昂扬的姿态，让老师仿佛置身于一片挺拔的桦树林中，听：小动物们都纷纷赞叹，呱呱，他们站得真直呀！他们的姿态真美呀！这不猫头鹰刚刚送来一张请柬，诚挚邀请五（1）班全体同学参与夏季森林舞会。

4、师生互动：

师：谁想参加今天的夏季森林舞会呢！（根据学生回答临机应变）那我们就用今天的音乐课学一个“小步舞”，别让癞蛤蟆都笑话咱们不会跳舞！

二、新授

1、请同学们仔细听下面首《小步舞曲》，你发现了什么？（这是一首几拍子的舞曲）

2、请你找一下它的强拍并打出这首四三拍乐曲的强弱规律。

3、谁能用三拍子的指挥图示来寻找这首四三拍乐曲的强弱规律。

4、看来同学们对这首四三拍乐曲的强弱规律掌握很好，那就请位同学做我的搭档和我一起跳这首小步舞曲吧！

5、师生一起试做示范。

6、分解教习动作，强调大步走在强拍上。

7、学生试着小组合作练习，教师从旁指导。

8、基本步伐汇报。（纠正姿势、手势）

9、和同伴适合音乐。

10、和同伴编创一个新舞步。

11、重新排列队伍固定八牌动作，并加入自创动作。

12、挑选编创及表现好的同学到中间表演，并带领同学学习他们编创的动作。

13、结束语：舞会邀请的号角已吹响，请同学们和自己的舞伴一起去参加森林音乐会吧！

篇8：芭蕾舞形体塑身教学

1.展开式 塑造大腿和小腿

A 用你的一只手抓住椅子背或者柜台来做为支撑，然后向天花板方向抬起你相反的手臂。脚后跟并紧站立，脚尖朝外。然后慢慢得抬起脚后跟离开地面约2英尺远，这样你就用你的脚尖着地了。

B 保持腹部收紧，肩膀下沉，背部挺直，膝盖弯曲，放低身体至12英尺。保持一个节拍，回到初始位置，然后重复做。在做的过程中始终保持用脚尖着地。做2组，每组10次。

2.大幅度展开运动 收紧大腿和臀

A 用你的一只手抓住椅子背或者柜台来做为支撑，然后向天花板方向抬起你相反的手臂。双脚分开约3英尺远，脚尖朝外(如上面的展开式)。保持肩膀下沉，腹部收紧，向下收缩盆骨，弯曲膝盖。尽可能的向上抬起你的脚后跟。

B 保持盆骨收缩，挤压你的臀部，同时把你的大腿和膝盖后压。(这是一个很微妙的动作。)保持这个姿势一个节拍的时间，然后放松，重复做，在做动作的过程中始终保持脚尖着地，膝盖弯曲。做2组，每组20次。

3.卷曲式 协调腹部和腿部肌肉

A 仰面躺在地上，向上径直抬起右腿，同时收缩腹部，左腿抬离地面约1英尺，这样双腿就形成90度角，脚尖绷直。上半部身体卷曲，肩膀抬离地面，双手抓住右小腿或者大腿。保持这个姿势15到30秒钟，保持胳膊肘抬起，肩膀离开耳朵，腹部收紧。

B 换腿做，在做的过程中始终保持肩膀和头部离开地面。每条腿做3次。

4.反方向俯卧撑 塑造手臂、肩膀和背部

A 双腿伸直坐着，双臂放在身体两侧，双掌放在地上，大拇指朝前，指尖朝外。收缩盆骨，尽可能的向上抬起你的臀部。

B 弯曲你的胳膊肘，放低你的身体约2英尺，数1、2，然后把身体抬高。注意在做的过程中保持盆骨收缩，腹部收紧。做15次。

5.抬腿运动 收紧大腿、臀部和腹部

A 右手放在椅子或者柜台上，左手放在髋关节上。尽可能的向上抬起你的左腿，使其径直抬起至身前。左脚脚尖绷紧，使你的脚尖轻微外转。

B 抬起，然后放低你的左脚几英尺。做3组抬起运动，每组5次，每组之间把脚放在地上休息1秒钟。在做的过程中保持站立的腿伸直，腹部收紧，换右腿重复做。

6.臀肌提升运动 收紧大腿和臀部

A 把双手放在椅子或柜台上，但是不要把你整个体重都压在上面。腹部收紧，收缩盆骨，把左腿向后伸直，脚尖绷紧。

篇9：芭蕾形体基本训练的论文

【关键词】芭蕾 基础训练 形体课程

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-481032-0064-01

健康的体态表征着人生命的活力，同时也是身体健康的外在表现。这对于正值人生黄金期的女大学生意义重大。基因遗传对体态的形成有着至关重要的作用，但是，后天的形体训练在改善体态方面也有着一定作用。随着社会经济的发展，形体课在学校逐渐普及，该课程的受欢迎程度日渐提高。学生们可以通过形体课的练习，掌握音乐与舞蹈动作的平衡，体验力与美的结合，其中芭蕾基础训练可以使练习者的手眼协调能力、柔韧性、肌肉力量得到全面提升。

一 课题研究方法

随着芭蕾基础在国内形体课程教育中的普及，基层教育工作者总结出了一系列科学、可行的芭蕾基础教育方法；同时，芭蕾作为文化“舶来品”，国外在芭蕾基础教育方面有着先天的优势，总结出了一大批可以借鉴的资料。故我们可以通过翻阅、查阅国内外芭蕾基础教育相关资料，汇总、分析其在形体课程中的重要性。通过联系已经开展、实施芭蕾基础训练的学校，采用随机抽样的方法，对参与其中的学生进行调研。采用生物力学相关理论，分析芭蕾基础训练中训练者的跳跃能力、跳跃高度对训练者身体肌肉及骨骼、关节的影响。综合分析评价芭蕾基础训练对形体课程的影响。

二 芭蕾基础训练的作用

1.提高了学生的积极性

传统的形体课教学，对于未接触过同类课程学习的初学者来说难度大、训练痛苦、不易表达出体态之美。同时长期的情绪不满，势必导致学生对形体课的学习兴趣下降。通过调研发现，传统形体课学生缺课现象严重。面对这一难题，教育学家提出了传统形体课吸收芭蕾基础课的教育方法。芭蕾基础课的训练可以改善学生特别是初学者动作僵硬的弱点，同时芭蕾教学结合优雅的音乐，对舒缓学生心情，缓解训练疲劳，提升训练兴趣有着重要的意义。

2.有利于塑造完美体态

人体形态美直观表达了四肢均衡发展、左右对称，也就是各种身体指标均衡发展。人们常常认为身体比例接近黄金分割的情况为标准体态。对于完美体态的塑造，芭蕾基础训练有着重要的作用。通过基础训练中的拉伸、跳跃等动作，韧带、肌肉充分得到拉伸，对练习者的腿部线条塑造有着很好的效果。通过长时间的基础练习，训练者消耗一定数量的热量，减少腿部、腰腹部的沉积脂肪。在柔韧性训练过程中，训练者可以矫正体态，大量的事实证明，从事过芭蕾基础训练的女生的身体形态都有了明显的改善。

3.讲求力与美的统一

芭蕾舞是一项力与美高度统一的运动，同时又是高雅的舞蹈。芭蕾基础训练的每一个基本单元都要求艺术与美的展现。对于学生来说，进行芭蕾基础训练不同于以往的形体课只注重拉筋、压腿等基本动作，其训练学生每一个动作、训练线路都要符合音乐节奏、舞蹈内容。经过一段时间的训练，学生的内在气质得到提升，艺术修养、文化品位也会随着身形的变化显露出来，对学生的成长十分有利。

三 将芭蕾基础训练加入传统形体教学的建议

1.复合式教学

复合式教学，即将芭蕾基础训练融入传统形体课教学当中。根据两种方法的不同特点，因材施教才是做好形体教学的主要方法。教师可以运用芭蕾舞基础训练中的Battement tendu、Grand plie、Battement tendu jete基本动作结合五个基本脚位达到塑造学生腿部肌肉线条、拉伸韧带的作用。同时，芭蕾基本动作、基本脚位的练习还可以提高学生的`平衡能力。

2.芭蕾舞蹈动作组合教学

普遍意义上的芭蕾舞，就是成套动作配合音乐在舞台上的完美表演，可以说是美妙绝伦。但是，完成优雅舞蹈成套动作的先决条件就是熟练掌握一系列的芭蕾舞蹈动作组合。就像学习文化知识会有人偏科一样，成套动作对于不同的学生来说，难点各不相同。想要做好基础教学，就需要一线教师身体力行，把握学生中普遍出现的错误动作，进行集体强化训练；同时，针对特定学生的特定动作，悉心教育改正，强化学生记忆。久而久之，学生对音乐的乐感、体态的优美程度、舞蹈动作的熟练度都会有一定程度的提升。

四 结束语

芭蕾是一门结合力量、音乐、美学等于一体的综合性艺术，把芭蕾基础训练引入学校的形体课程是一次大胆的创新。芭蕾舞姿的优美程度很大程度上取决于舞者（即学生）的舞蹈能力、身体素质。身体形态对舞蹈美的表达起着决定性的意义，同时优美的舞姿同样能塑造学生的体态，二者紧密联系、密不可分。在新的教育环境下，如何做到二者的统一就是摆在教师面前的重要问题。在形体课程训练过程中，坚持采用科学的方法，同时适当的引入芭蕾基础训练，培养学生对音乐节奏的感知能力，塑造学生身形，提高舞蹈作品艺术表现力。相信在不久的将来，芭蕾基础训练将会走入更多学校的形体课堂，给学生带来优美舞姿的同时，塑造健康的体态。

参考文献

[1]侯军、王莉静.艺术体操教学中形体训练初探[J].体育函授通讯，（4）

篇10：小学形体课教案1

授课老师——唐美华

形体课教案

第八周 第一课时

一、课题：《小兔子乖乖》

二、教学任务：

1、学习《小兔子乖乖》。

2、复习巩固节拍练习组合、头部训练组合与勾绷脚训练组合。教学目的：

3、通过学习《小兔子乖乖》舞蹈训练学生的模仿能力，以及通过舞蹈中的蹦跳步训练学生脚腕的力量和弹跳的能力。

5、复习巩固节拍练习组合，重点训练学生的节奏感，使学生基本做到能随着音乐节奏拍手，舞蹈动作与音乐节奏吻合。

6、复习巩固头部训练组合，训练学生颈部的自由灵活。

7、复习巩固勾绷脚训练组合，让学生在两人配合的过程中学会勾绷脚，同时训练了头部和手腕的灵活度。

三、具体教学过程 ：

1、教授《小兔子乖乖》舞蹈（约20~25分钟）

首先给同学们讲《小兔子乖乖》的故事，然后让学生们自己发挥想象力模仿小兔子和大灰狼，并请一名女生和一名男生上前戴上面具分别扮演小兔子和大灰狼。然后请同学们模仿老师的动作学习小兔子和大灰狼的动作。模仿小兔子时主要训练学生的蹦跳步；模仿大灰狼时主要注重训练学生的表情和神态的模仿能力。最后，由全班男生来扮演大灰狼，女生扮演小兔子，并选出模仿好的同学上前表演。之后，男女生再调换角色。

2、复习巩固两遍节拍练习组合（约5分钟）

3、复习巩固两遍头部训练组合（约5分钟）

4、复习巩固两遍勾绷脚训练组合（约5分钟）

形体课教案《学做解放军》

第八周 第二课时 教学目标：

1.感知歌曲雄壮有力的特点，能情绪饱满、动作有力、合拍的进行表演。2.在感受歌曲特点的基础上尝试依据歌词创编动作。3.激发向解放军叔叔学习的愿望。

活动准备：初步欣赏和感知歌曲、红色五角星头饰若干、课件、录音机、音乐磁带等 教学过程：

一、活动导入——激发幼儿参与活动的兴趣

1、教师：“小朋友你们喜欢解放军叔叔吗？解放军叔叔都有什么本领？（他们是怎样做的?教师引导模仿）

2、游戏“这是小兵”：教师与头戴“军帽”，教师整队并发出口令，与一起随音乐有节奏的模仿解放军的各种动作进入活动场地，激发参与活动的兴趣。

二、基本部分：

1、教师放音乐根据已有经验进行表演 1）教师引导根据歌曲内容进行模仿表演。

教师提问：刚才小朋友都模仿解放军叔叔做什么动作了？（教师将歌词内容串起来引导按歌曲节奏边说歌词边表演）2）启发引导表现出歌曲特点：

教师：解放军叔叔面对敌人他们害怕吗？他们很勇敢，我们应该向解放军叔叔学习，不怕困难，做一个勇敢的孩子！那我们怎样表现他们很勇敢呢？（教师引导动作有力来表现解放军的勇敢与威武）

2、创造性表现：

1）启发进行创编，并在此基础上逐步过渡到随音乐合拍地做动作。

教师：解放军叔叔还用什么武器进行作战？他们怎样做的？（让模仿，并带领根据创编的动作进行完整表演，并引导能动作有力、精神抖擞的表现舞蹈。

2）用不同形式让反复练习：如，个别表演、分男兵、女兵上前“操练”，引导幼儿相互评价。

三、结束部分：

教师：小兵们表现得真棒！走，咱们一起到操场上练练吧！（教师带领随音乐出活动室）

形体课教案《扶把组合练习》

第九周

第一课时

教学内容：扶把组合练习

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地、2、小踢腿、3、吸弹撩腿 学习新课

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面

4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

形体课教案《舞蹈中的呼吸》

第九周 第二课时 教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

形体课教案《把上擦地组合》

第十周 第一课时 教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。教学重难点：

⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容： ㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。

⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。

⑶ 同上，做反向。

⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。㈡五位擦地 伴奏<小松树》

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向 ㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。

预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。a ⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习： 指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。

形体课教案《舞蹈的基本理论》

第十周 第二课时

一、教学内容：

1、理解舞蹈的含义。

2、初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

3、了解舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

4、掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。

二、教学重点：

1、舞蹈的基本含义。

2、让学生了解舞蹈，活跃他们的生活情趣，促进身心健康发展。

三、教学难点：

1、掌握部分代表性民族的舞蹈，区分手型和动作的不同，从而为后面教学打下良好基础。

2、了解身体各关节训练与舞蹈的有机结合。

四、教学方法：

讲授教学法 演示教学法 谈话讨论教学法

五、课时安排：

一、组织教学：

1、师生问好

2、导入

舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练大家感受美、体现美的能力。以活跃你们的生活情趣，促进身心健康的发展。

二、新授：

(一)、舞蹈的基本含义及基本要素

1、舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

2、舞蹈的基本要素是什么？

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

（二）、舞蹈基本功的训练

1、腰和腿 “软”“开”两个部分的训练。

1）压肩胛带是训练肩和胸的软开度。

2）腰是身体运动的轴心。

3)腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。4)胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。

2、形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

1)扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

2)离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。

3、技巧训练包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。

（三）、新疆、蒙古、傣族等民族舞蹈的手型及动作特点。

新疆舞蹈手型成菊花形状，整个动作需要往上立起，头部稍稍往上抬起，女士的动作讲究优美，男士的动作讲究幽默。放音乐《大坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起了你的盖头来》等。

蒙古舞蹈手型四指并拢虎掌打开，蒙古在大草原上，他们的性格豪爽、奔放，他们的舞蹈如他们的性格大气有力度，内柔外刚。放音乐《骏马奔驰保边疆》、《牧民新歌》、《蒙古人》等。

傣族舞蹈的手型有虎掌型、握拳型、孔雀指等，傣族舞蹈动作的特点首先是身体的三道弯，然后就是脚的重心提快沉慢。傣族舞创始的祖先最先是男士。我们跳傣族舞蹈注意它柔美的特点。放音乐《月光下的凤尾竹》、《望月》、《孔雀舞》等。

三、课后实践：

本节课我们已经了解了舞蹈，也欣赏了几个民族的音乐。希望同学们在课后寻找和欣赏更多的音乐，自己编排各种动作，体会舞蹈带来的乐趣。

五月份形体课教案 形体课教案《快乐的舞蹈》

第十一周 第一课时 教学目的：

1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。

3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：

1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

2、调动学生参与的积极性 教学方法：音乐动感教学法 教学内容：

表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学过程：

一、聆听《加伏特舞曲》

1、完整聆听乐曲。

提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。

师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。

师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。

（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作）

二、集体舞

基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：

横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。

蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。第一段：

第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。

第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。

第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。第6、7小节：动作同第5小节。

第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。第二段：

动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。

第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。

第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。

第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。

第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体学生向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。

第四段：弱起小节，横排单数学生向左转体90度，双数学生向右转体90度，二人相对。第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的位置上，停两步，握两下手。

第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自己原来的位置，停两步，握两下手。

第5、6、7小节：做蹱趾跳步。

第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。

注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。

四、课堂小结

形体课教案《金孔雀轻轻跳》

第十一周 第二课时 背景说明：

这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。教学目标：

1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。

2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。

3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。教学过程； 孔雀舞

以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。

师：今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演）生（们）：孔雀。

师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）

生：孔雀的手势看出来的。啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片）

师：那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢？ 生（们）：好，好漂亮的孔雀。师：那老师怎么没有听见掌声呢？ 生：（啪-啪-啪）的拍掌声响起。

:师：刚才老师表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢？ 生：想。学习孔雀舞音乐 《金孔雀轻轻跳》。

师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。生：二拍子。

师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）生：„„

师：小朋友有没有注意看老师拍掌很重，拍肩很轻啊！注意重轻的区别，所以二拍子的节奏特征是强弱的区分。希望小朋友记住，呆会跳小孔雀肯定是活泼的孔雀。师：巩固练习节拍（要求学生在身体其他部位拍打出节奏型）师：好小孔雀音乐熟悉了，那我们现在开始学习孔雀舞蹈。

（更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好的了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣）

师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？ 生：（学生做出那手势的样子）

师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。生：（模仿）

师：后三指一定要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。你们看，大孔雀漂亮吗？摆好后我们手腕法力碎抖动

生：跟音乐练习手势（碎抖动）

（形象的模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。）

师：可是我们小孔雀还是不会动啊！那么我们来学下小孔雀怎么走路。（学习踮脚走）师：老师请小朋友仔细观察看看大孔雀跟那么这些小孔雀有什么不一样。我立起前脚掌。生：老师立起来了。

师：踮脚走（一拍一下地走），现在还有什么不一样？ 生：走起来了，大孔雀立着走起来。（争先恐后的回答）