小学生戏曲进校园观后感

小学生戏曲进校园观后感（精选16篇）

篇1：小学生戏曲进校园观后感

5月11日，是一个难忘的日子。晋中市“戏曲进校园”巡回讲演来到了我们学校。同学们个个兴奋不已，期待着，期待着。

下午，烈日炎炎。我们排着整齐的队伍走进操场，却见碧绿的草坪上已是人头攒动。同学们聚精会神凝视前方，时而又探头张望。主席台上不知何时已搭起了一个大架子上面写着“晋中市‘戏曲进校园’巡回演出”几个金光闪闪的大字，我们刚刚坐好，就看到主持人缓步走上讲台——活动正式拉开了序幕。

瞧，几个身着华丽服装的人徐徐走上舞台。眼尖的我一眼看见了断案如神的`包公 。只见他穿着黑色的长袍，白色的袖口轻轻甩动着；他的眼睛炯炯有神，黑色的脸中间夸张地画着两道白纹，那或许是他的眉毛；下巴上几缕长长的胡须，无声的告诉人们他的阅历丰富，他的聪明果断，他的严谨认真……他好像带领我们穿越历史，来到了那个时代，亲眼看他如何巧妙断案，看他铁面无私，摆平一场场官司。我敬佩，我惊叹，更深深沉醉于晋剧的博大精深。

主持人又请出另外几个经典人物，并绘声绘色的向我们介绍了刀马旦等角色，他们个个都施展出自己的拿手好戏，同学们看得目瞪口呆，赞叹不已。

艺校的哥哥姐姐见我们还不满足，又为我们表演了许许多多自编的舞蹈。他们那曼妙的舞姿和生动的肢体语言无时无刻不在吸引着我们的目光。优美的音乐作了一曲又一曲，哥哥姐姐们仿佛永不知疲倦似的，舞了一支又一支。我想起了两句诗：“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”

最后，哥哥姐姐们带来的儿童剧《叫醒阳光》宛如一串委婉的歌谣，一副多情的风土画，一曲优美的叙事诗。他们的一颦一笑都感染着我们，让我们啧啧称奇，流连忘返。

活动结束了，我心中感慨万千。如果没有艺校哥哥姐姐们台下无数次的苦练，我们又怎能真真正正体会到晋剧的精美和中国艺术的精华所在？如果没有这样热爱戏曲，热爱艺术的人，中国的艺术又怎能延续至今，走向繁荣？

篇2：小学生戏曲进校园观后感

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

篇3：小学生戏曲进校园观后感

改革开放以来, 中国社会的急剧变迁, 带来了前所未有的文化革新。然而来自国内外的恶俗文化垃圾对我们的思想政治教育工作提出了前所未有的挑战, 也强烈冲击着传统文化的传播和传承。当代大学生既要在全球化的视野下学会接受新的东西, 又要发扬本民族本国家优秀的文化传统, 不仅需要提高自己的思想道德素质和科学文化素质, 同时也需要培养自己的艺术文化修养。谈及中国的传统文化, 博大精深的戏曲艺术必名在其列。她是中华民族长期创造的宝贵艺术财富, 已经成为识别中华民族个性最显著的标志之一。她是最具中国特色和中国做派的, 最为中华民族儿女喜闻乐见的艺术形式。让戏曲艺术走进校园, 已经成为社会主义精神文明建设可持续发展的必然趋势。

一、中国戏曲的艺术特征

中国戏曲, 与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。她的特点是用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活, 即“无声不歌, 无动不舞”, 她将文学、音乐、舞蹈、绘画、杂技等众多艺术形式聚合在一起, 在共性中体现个性。中国戏曲凝聚着中国传统文化的美学思想精髓, 构成了独特的戏剧观, 使其在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着其独特的艺术光辉。中国戏曲的主要艺术特征是综合性、虚拟性和程式性。

(一) 综合性

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在她融汇了各个艺术门类, 比如文学、音乐、舞蹈、绘画、杂技等, 还表现在她精湛的表演艺术上。唱、念、做、打在演员身上的有机构成, 便是戏曲综合性最集中、最突出的体现。这四种表演技法相互衔接, 相互交叉, 构成方式视剧情需要而定, 但都统一为综合整体, 体现出和谐之美, 充满节奏感。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合, 通过演员的表演实现戏曲的全部功能。所以说, 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

(二) 虚拟性

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面, 所谓“三四步行遍天下, 七八人百万雄兵”、“眨眼间数年光阴, 寸柱香千秋万代”。其次是在演员对某些具体生活动作的模拟方面, 比如开门关窗, 行船跑马, 穿针引线等, 更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特征。这是一种美的创造, 她极大地解放了艺术家的创造力和观众的艺术想象力, 从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

(三) 程式性

程式是戏曲反映生活的表现形式。这种程式性是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演, 而且被重复使用。比如戏曲表演中的上马、登船、爬楼等, 角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面, 也都有一定的程式。程式是一种美的典范。

二、戏曲艺术在江苏大学的现状

戏曲艺术是中华民族的文化名片, 用优秀的戏曲艺术来熏陶当代大学生是弘扬传统文化和实施素质教育的一项重要举措。我校周锐同学曾代表江苏大学参加第六届全国高校京剧演唱研讨会, 凭一出《甘露寺》荣获全国青年组一等奖。2013年起, 江苏大学开设公共艺术选修课《戏曲鉴赏》, 文法学院汉语国际教育专业的实践课《中华才艺》、海外教育学院留学生的《中国文化》课程都引入了戏曲教学, 其中文法学院的“品位国粹传承文脉”戏曲赏析活动作为优秀案例, 收入2012年《江苏大学基层团支部活力创意汇》一书。江大附属小学也和大学生举办过以戏曲体验为主题的暑期社会实践活动。

2013年4月, 为推动国粹艺术在学校的普及和发展, 在学校领导的大力支持下, 大学生艺术团兰韵戏曲社正式成立。“兰韵”得名于百戏之祖昆曲的象征“幽兰”, 戏曲社以“唱响青春, 传承国粹”为宗旨 , 目前以京剧、越剧、黄梅戏、豫剧为主要剧种。作为《戏曲鉴赏》课的第二课堂, 兰韵戏曲社自成立一年多来, 积极参与学校的重要活动:参加了奥地利格拉茨大学孔子学院代表团来访、先进材料国际会议接待演出、亚洲杰出青年论坛中国文化体验等活动。策划了“醉美端阳戏话白蛇”端午国粹展演、“情暖金秋文艺惠民——大学生艺术团送戏进社区”、“留学生中国文化体验之旅——京剧魅力”等活动, 得到了广泛好评。今年4月, 学校举办了首场师生戏曲专场晚会。以上演出被中新社、新华日报、新民晚报 (美国版) 、七彩戏剧频道、江苏城市频道等多家媒体转载报道。戏曲社还与省内兄弟高校的戏曲社团也保持了密切联系, 并在新浪开通了官方微博。

兰韵戏曲社正处于起步阶段, 在成长发展的过程中必然也会遇到一些困难。比如缺乏专业演员指导, 招新时许多同学的不感兴趣, 由于专业分散, 集体排练时人员不易集中等问题。因此, 在传播戏曲艺术弘扬传统文化方面, 戏曲社仍然任重道远。

三、戏曲艺术进校园的意义

党的十七届六中全会把传统文化的普及提高到了一个非常重要的位置, 其报告中强调, “文化是民族的血脉, 是人民的精神家园”, 博大精深的中华文化, “为中华民族发展壮大提供了强大精神力量, 为人类文明进步作出了不可磨灭的重大贡献”。推动戏曲艺术进校园, 也是在文化领域践行中国梦, 具有多方面的现实意义。

(一) 提高学生的艺术审美素养

戏曲艺术的审美价值, 首先体现在其脸谱艺术上。

戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式, 它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面, 戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主, 不仅色彩绚丽夺目, 而且也具有特殊的符号意义, 用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能, 把色彩象征作为手段, 使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。在图案设计方面, 戏曲脸谱同样丰富多彩。这一特点在净角身上尤为突显。无论是脸蛋、额头、眉毛等都施以各种装饰图案。这些图案也有一定的寓意和说明功能。比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳, 夜断阴”, 象征他铁面无私的性格特点。脸谱图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进共同创造出来的智慧结晶, 图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结, 是印在人们头脑深处的符号。

此外, 戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案同样色彩缤纷, 美丽动人。它们与脸谱相辅相成, 在带给观众视觉享受的同时, 也使观众加深了对戏曲的理解与认识。

(二) 激发学生的创造想象力

在戏曲演出中, 有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解, 这正体现出了戏曲的艺术特征之一——虚拟性。在此举两个例子。在京剧《白蛇传·游湖》中“以桨代船”的身段, 演员都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸, 四人步调一致, 相互配合, 使观众觉得满台无水却满台是水, 这是“空间”的虚拟。另一例子便是“时间”的虚拟:京剧《三岔口》:明明台上灯火通明, 两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情, 使观众觉得的确是在黑暗中一般, 生动逼真。

在传统戏曲舞台上, 几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种渗透道家“虚无主义”的传神表演, 突破了舞台对时空的限制, 正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点, 能够让当代学生培养一种创造性思维, 对学生的思维习惯的育化有着积极影响。

(三) 增进大学生的文学修养, 陶冶情操

青年学生不喜欢戏曲的首要原因, 就是感觉其唱腔拖拉, 唱词艰涩。如今, 生活节奏的加快, 使得越来越多的青年人已经没有耐心静下来欣赏一场戏曲演出。如果他们能够静下心来走进戏曲艺术的世界, 那么就会发现, 戏曲里面也有优美的唱词和动听的旋律。

在京剧《野猪林·风雪山神庙》中有这样一段唱词:

“大雪飘扑人面, 朔风阵阵透骨寒。彤云底锁山河暗, 疏林冷落尽凋残。……问苍天万里关山何日返?问苍天缺月儿何时再团圆?问苍天何日里重挥三尺剑?诛尽奸贼庙堂宽, 壮怀得舒展, 贼头祭龙泉……”

这段唱词表达的是林冲惨遭发配时的忧愤之情, 具有很高的文学性, 里面有对仗句, 有排比句, 有萧瑟凄凉的环境描写, 有愁苦烦闷的思亲之情。这些优美的唱词不仅对演员的表演起着衬托作用, 而且对大学生文学内涵的提升也有很大帮助。此外, 戏曲当中也有很多动听的曲牌和特有的唱腔, 在当下这种文本阅读严重弱化的互联网时代, 它们在带给观众听觉享受的同时, 也在潜移默化地陶冶观众的性情。

(四) 宣扬传统美德, 教化观众

中国传统的戏曲剧目数以千计, 里面也包含了数不清的优秀传统美德。

有的剧目教人为善。比如京剧《赵氏孤儿》, 里面有心狠手辣的奸臣屠岸贾, 也有心地善良、舍子取义的程婴和公孙杵臼, 两厢对比, 在讲述一段历史的同时, 也宣扬了与人为善的主旨。

有的剧目教人为忠。比如杨家将的故事, 京剧、越剧、扬剧等多数剧种都有剧目体现, 《四郎探母》、《百岁挂帅》、《穆桂英挂帅》等均是常演剧目。杨家三代人前赴后继忠心报国的英雄事迹和优良家风感人至深, 这种爱国精神无论在战争年代还是和平建设时期都教育着千千万万的国人。

有的剧目教人为孝。京剧《清风亭》最具代表性:义子发达后抛弃养父养母, 惊怒天庭, 最终雷劈逆子。虽然有因果色彩, 却朴素地反映了中华民族深刻的恪守孝道的观念, 观众也从台上的故事中, 能寻找到感情的共鸣, 这便是戏曲高台教化的功能。

戏曲中所宣扬的优秀传统美德远远不止这些。这些传统美德教人为善、为忠、为孝、为义, 并没有过时, 恰好是和我们今天倡导的社会主义核心价值观一脉相承的。在大力发展社会主义市场经济的今天仍然有着增强民族凝聚力、振奋民族精神的重要现实意义, 值得青年学生去继承和发扬。

四、推动戏曲艺术进校园的方法、途径

2013年6月3日, 原中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清同志视察江苏大学时, 他提议学校可成立国学、音乐、戏曲、书法等社团, 在锻炼学生社会活动能力的同时, 养成学生创新思维和形象思维能力。1戏曲艺术进校园能对校园文化建设起到一定的促进作用, 笔者认为, 学校和青年学生应当本着继承和弘扬传统文化的精神, 努力通过以下几个途径推动戏曲艺术进校园。

(一) 努力推进课堂教学

在课堂上开设戏曲教学, 使戏曲进入大学校园, 让大学生关注戏曲, 体验戏曲, 从而使大学生更多的了解中国传统文化, 增强民族自豪感, 是加速戏曲传播的一条有效途径。

我校《戏曲鉴赏》开设至今, 有300多名学生先后选修。学生选课数量相对于全校几万名学生而言仍然不够。据《戏曲鉴赏》选修课主讲老师介绍, 我校《戏曲鉴赏》课每周只有一次课共三个课时, 一学期也只有短短十周左右上课时间。综合分析看, 安排如此少的课时有着多方面的原因。首先, 我校了解戏曲、懂得戏曲、研究戏曲的老师不是很多。其次, 工科学生喜爱戏曲的也很少, 多数理工类学院的学生更喜欢的是街舞等现代元素。

针对我校戏曲选修课的实际情况, 笔者认为, 推动戏曲走进校园, 首先要对学校的戏曲教师进行专业培训, 提高其专业技能, 一来可以增加戏曲教师的数量, 二来对戏曲教师整体水平的提高也有帮助。同时, 戏曲教师在上课过程中, 可以以“以演代学”的形式进行教学, 让学生走上讲台, 穿上戏曲服装体验戏曲, 这样对活跃课堂气氛也有帮助。另外, 主动选修戏曲课的同学, 在平时也需要向周围的朋友多多宣传戏曲, 这样让更多的同学能够知道戏曲, 了解戏曲, 最终喜爱戏曲, 继承和弘扬我们的传统文化。

(二) 开展学生戏曲社团活动

学生社团是学生自己创设的组织, 是吸引共同爱好者的乐园。实践证明, 通过学生艺术社团开展校园戏曲活动是一个极好的路子。兰韵戏曲社是我校《戏曲鉴赏》课的第二课堂。今年4月, 同学们将热播的电视剧《甄嬛传》搬上了舞台, 在专业演员指导下, 排演了越剧《甄嬛·君臣游园》选段, 受到了师生的热烈关注2。

然而, 这些大都是以演员演、观众看为主, 笔者认为, 戏曲社还可以在平时组织开展多种形式的戏曲艺术活动, 比如“戏曲知识竞赛”、“京剧脸谱绘画大赛”等等, 这些活动能够提高大学生热爱戏曲的积极性, 促使他们主动参与进来。同时, 海外留学生也是学校一个特殊群体, 戏曲社也可以将他们作为宣传中国戏曲的重要对象。只有这样才能扩大戏曲在学生中的影响力, 戏曲在校园里的知名度才能进一步得到提高。

(三) 戏曲院团也应主动走进校园

戏曲在大学校园里的传播不仅需要青年学生的努力, 校外的戏曲演员、戏曲剧团同样应该加入到推动戏曲艺术进校园的队伍中来, 利用便利条件与高校展开合作。

学校可以请一些戏曲名人来校做讲座或演出。六年来, 学校曾邀请江苏省昆剧院副院长王斌、原上海京剧院院长黎中城、原央视戏曲节目主持人白燕升等名家来校讲座。苏州评弹团两次来江大进行精品折子戏演出。今年5月5日, 梅花奖得主、著名扬剧表演艺术家徐秀芳在南京师范大学为学生们做了一场别开生面的学术讲座, 受到了学生们的热烈欢迎3。苏州大学每学期都会邀请京、昆、越、扬、锡剧等剧种的著名演员来校进行授课表演, 极大地提高了同学们的看戏热情4。

这是一个微博、微信广泛覆盖的时代, 高校、院团有官方微博, 师生、演员都可以有私人微博。突破地域限制, 利用先进通讯技术来传播国粹不失为一条新路。上海静安越剧团与江苏大学的合作正是从微博沟通开始的。今年4月, 江苏大学师生戏曲晚会得到了静安越剧团的大力支持, 正是戏曲院团与高校共同为传承民族文化而进行的良好合作。该团团长助理、优秀青年演员吴悦全程担任了晚会策划和艺术指导, 并代表该团向我校赠送了花篮。他指导我校戏曲社的越剧《十八相送》参加江苏省第四届大学生艺术展演 (戏剧类) , 荣获二等奖。

如今, 戏曲观众群越来越趋于老龄化。因此, 戏曲艺术的传承首先要争取年轻观众, 只有这样才能使戏曲焕发生机与活力。在高雅艺术进校园活动在全国各大高校开展正兴之时, 各戏曲剧团也应以此为契机, 到高校进行专场演出, 以此拉近戏曲与学生的距离, 打消学生对于戏曲的某些简单的误解和偏见。

结语

“中华民族伟大复兴必然伴随着中华文化繁荣兴盛”5。文化是民族的根, 精神是民族的魂, 传统是民族的本。历史和现实表明, 要构建具有强大感召力的核心价值观, 必须把优秀传统文化作为立足点。戏曲艺术是中国传统文化的代表, 推动其走进校园也是在践行中华民族伟大复兴的中国梦。青年学生既要认识到戏曲艺术进校园的现实意义, 也要努力扩大其在青年学生中的影响力, 推动戏曲艺术进校园。只有这样才能提升学生对于民族文化的自豪感。如果戏曲艺术有了青年学生这样的传承者和弘扬者, 那么我国优秀的传统戏曲文化瑰宝必然会走出日趋衰落的危机。

摘要：戏曲艺术进校园, 已经成为了继承传统文化, 弘扬社会主义核心价值观的必然趋势。本文主要立足于江苏大学校园内戏曲艺术的现状, 探究推动戏曲艺术进校园在提高学生艺术审美素养、激发学生创造想象力、增进大学生文学修养、弘扬传统美德, 教化观众等方面的现实意义, 并提出了推动戏曲艺术进校园的几点具体措施:努力推进课堂教学;开展学生艺术社团活动;戏曲院团主动与高校开展合作等。

关键词：戏曲进高校,传统文化,社会主义核心价值观

参考文献

[1]王琪.王晓坤.黄帅杰.多元文化视角下的戏曲艺术与校园文化建设—以河南师范大学为例[J].时代文学, 2009年10月15日.

[2]秦方方.中国戏曲脸谱设计的审美价值[J].戏剧文学, 2008年第10期.

[3]冯磊.中国戏曲的德育功能研究.中国人民大学硕士学位论文.2010年.

[4]张春娟.地方戏曲如何走进校园——以秦腔为例[J].当代戏剧.2013年1月15日.

[5]朱栋霖.“不到园林, 怎知春色如许?”——戏曲评弹鉴赏与大学生文化养成.艺术百家.2013年1月15日.

篇4：小学生戏曲进校园观后感

通过学生对戏曲的学习，使学生了解家乡所在区域的一般特征和历史发展；了解家乡所在区域自然与地理的概况；了解家乡所在区域的艺术与民俗；了解家乡所在区域的当代社会与生活；通过舞台艺术用多种形式和方法表达对家乡的热爱之情。

我校戏曲文化课程是为实施素质教育开设的一门整合了区域文化相关知识与技能的活动型、综合性课程。戏曲文化课程属于综合课程，它将具有内在逻辑联系和价值关联的文化内容整合在一起，使学生形成对家乡文化的整体意识和运用知识与信息综合地解决现实问题的能力。一方面，课程目标并非局限在某一个活动领域，而是涉及文化生活的各个领域，涉及与学生人文素养发展相关的方方面面，如戏曲《卖水》《风雪配》等。另一方面，它是对家乡的自然、地理、历史、人物、经济、社会、文化、艺术等进行高度整合而产生的课程，兼具了社会教育、科学教育、品德教育以及生活教育等多重价值，如戏曲《花木兰》《穆桂英挂帅》《收姜维》《天仙配》等。

戏曲文化课程是“活动型”课程，是以活动为课程的组织与实施方式，引导学生在活动中获得体验与经验。一方面，课程是以引导学生获得体验，形成经验，获得人文滋养为主要目标，而非以知识教育为主要目标，如两夹弦《三拉房》、豫剧《挎红》等。另一方面，这些内容选择主要源于我国的传统文化、人们的现实生活以及优良的表演方式，如《苏三起解》《对花枪》等。

学校领导对弘扬传统文化，戏曲进校园、进课堂大力支持，主要体现在课程安排上，每天下午第四节课为特色课程，以班级为单位进行戏曲演唱，音乐教师进行教、练指导。在音乐教学中讲到民歌时，我让学生了解当地的戏曲，开展“学唱戏曲”的活动；体育教学中我们把韵律操作为运动前的准备活动，中国传统运动、戏曲基本动作引入体育课中；美术教学中加入脸谱的绘画等。在校园的文化廊下、墙壁文化等，学生都能看到戏曲的倩影，同时也能经常看到孩子们互相切磋，互相指导动作。他们把从老师那儿学来的动作彼此表演，看看动作中还有什么不到位的，讨论一下该如何改正才能做得最好。这样就避免了把校本课程孤立于学科教学之外，真正达到了综合实践的目的。在强调学科整合的今天，我们认为只有融合了校本化内容，才有利于学校整体教育环境的开发，才有利于营造独特的校园文化氛围。

同时，学校还不定期聘请两夹弦剧团的专家老师来校给予专门指导，请他们纠正唱腔、表演的步法和手法以及面部表情和眼神。唱词力争优美隽永，丰富学生的想象力，唱腔唱词力求迷人、亲切，清新的话语体系，让校园戏曲面貌更加焕然一新。

我们以课堂教学为载体、以学生的学习活动为主体、以自己所教的班级、小组为整体进行戏曲教学。把最新的教学方法用于课堂教学，在实践中不断改进并及时总结。积极参与校内外的文体活动，积极参加一些文艺演出和县市电视节目，并获得了不同层次的奖励，我编排的戏曲《爱心家园》荣获全国第十届艺术节“群星奖”；我执教的《看大戏》荣获菏泽市电化教学二等奖，同时被评为菏泽市教学能手；我主持的菏泽市教学研究课题“地方戏《两夹弦》”获得成功结题。我还为我校成功地举办了六届“六·一”艺术节，我排演的戏曲《说唱脸谱》《卖水》、黄梅戏《女驸马》《天仙配》、越剧《收姜维》、曲剧《风雪配》、大平调《三传令》、枣梆《蝴蝶杯》、豫剧《花木兰》《穆桂英挂帅》《小二黑结婚》《拷红》《朝阳沟》《洼洼地里好庄稼》、两夹弦《三拉房》《王宝钏》《爱心家园》等都搬上了舞台。活跃校园氛围，激发学生学习戏曲的兴趣。

总之，弘扬传统文化戏曲教学的设计尽量以唱为主要呈现方式，注重实践性。强调与身边文化的密切联系，将学习空间从课堂拓展到社会；注重学生的主动学习，提倡参与、合作、调查、社会实践、讨论、探究、体验等多种学习方式，让学生在实践中学习，促进学生社会实践能力的发展。

戏曲文化课程的建构不应仅停留在“乡土气息”上，力求彰显戏曲的文化品位，弘扬文化精神。把戏曲文化教学呈现得美一点，再美一点，既有美的内容，也有优美的形式。我认为，只有美的，才会有感性与理性的统一，主观与客观的统一，现实与超越的统一；美，才符合戏曲文化课程的意韵；美，才能让孩子们更愿意触摸历史，亲近家乡，自觉地接受地方文化的滋养；美，才会使学习不仅是一项任务，更是一种享受。

参考文献：

邓琪瑛.关于“戏曲进入中小学”校园活动的探索[J].创新， 2009（10）.

篇5：戏曲进校园观后感

在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。

传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。

篇6：观看戏曲进校园观后感

事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。

戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。

实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。

进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，河南的把“梨园”融入校园，北京的“国戏杯”戏曲小票友大赛，深圳宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。

篇7：戏曲进校园读后感

到了学校我才看到在国旗台前面搭着一个大舞台，这我才相信，他们说的话，过了一会儿，三到六年级的学生全都到大舞台的前坐下。主持人说：今天，给我们讲一讲豫剧、京剧、越剧。戏曲开始了，演的有:《卷席筒》、《小放牛》、《花木兰》等等……

在这些戏曲中，我比较喜欢小放牛和花木兰，下面我给大家介绍一下小放牛吧，剧中有一位姑娘在放羊中迷路了，在此，还有一位牧童在放羊，这位姑娘去问路，俏皮的牧童给这位姑娘说：我们对对子，我对上联，你对下联，如果你对对了，我就送你到杏花村，于是二人就一问一答，而且边唱边舞，对完对子，结果这位姑娘对的全对，于是牧童就送姑娘到杏花村。

篇8：小学生戏曲进校园观后感

关键词：“京剧进课堂”,戏曲教育,小学音乐

为提高中小学生对传统艺术的兴趣,增强他们的艺术修养和文化修养,教育部2008年初发出通知,决定在中小学音乐课程中添加京剧内容,要求全国各试点地区的中小学都要教唱15首经典唱段。该举措试行一年多来,冷谏热促者有之,口诛笔伐者亦有之。

一、“百花齐放”才能更显京剧的国粹地位

戏曲作为传统文化的重要表现形式,对人们的思想行为起着规范和引导作用。在开展“京剧进课堂”的过程中,我们必须清醒地认识到,在历史长河的演进中,京剧只是中华民族的优秀传统戏曲大观园中的一朵奇葩,中华民族的传统戏曲种类多如夜空繁星。人们熟知的大戏曲就有京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏等。如果因为京剧是国剧或国粹,把其作为传统戏曲艺术进课堂的代表,引领其他传统艺术形式走进课堂、走近学生,我们理当为之擂鼓助威。但是,如果仅是为了“振兴京剧艺术”,笔者就不得不为其他艺术形式发声了。比如,被列为世界非物质文化遗产保护的昆曲,在苏南地区就远比京剧名气大、影响远、迷者众,难道它在苏南地区就不应该进课堂吗?

为此笔者建议,“京剧进课堂”要慎之又慎。如果教育部门只是行政强制推行,必然会引起学校、教师、学生及家长的反感。因此,京剧进课堂务必要以倡导性的方式开展。教育部门应因地制宜地引入当地群众喜爱的地方剧种,乃至传承所有的优秀传统艺术。

二、有人教的京剧才能真正走进课堂

开展“京剧进课堂”活动,把京剧经典剧目列入音乐课堂教学内容,其最终的教学任务,无疑要落到广大小学音乐教师的肩上。可是,当前戏曲教学的难度和师资队伍的素质,令我们不得不对这项活动的效果担忧。首先,戏曲艺术教学要比一般音乐教学难得多。在一般的音乐教学中,音乐教师通常只需要在教授乐理的基础上,教会学生完整地表演(唱)出一首歌曲就可以了。而戏曲艺术,仅表演形式就包含唱、念、做、打,此外还有服装、化妆、道具等艺术表现形式。如果要音乐老师在短短的几课时里全部教授完成这些内容,很显然是不现实的。其次,绝大多数音乐教师对戏曲了解甚少。从年龄上看,目前各小学的音乐教师基本是40岁以下,绝大多数教师不会表演京剧曲目。从培训背景上看,各师资院校也没有把包括京剧艺术在内的戏曲教学作为必选科目。

当然,京剧艺术既然要进课堂,就不能因为师资力量的薄弱而打退堂鼓。笔者觉得,从以下三个方面可以来增强戏曲艺术教学的师资力量。首先,要对小学音乐教师进行强化“充电”。“给学生一瓢水,教师必须要有一桶水”。京剧应该先不急于进课堂,而应该采取教育行政部门组织集中培训、鼓励老师业余自学等方式,让京剧等戏曲艺术先进音乐教师的头脑。培训时,要让受训教师了解各种戏曲特别是京剧的基本理论、基本知识和基本技巧,学会若干经典曲目的表演,把握京剧等戏曲艺术教学的主要环节。同时,建议以地市级为单位组织培训,适当吸纳有一定兴趣爱好的非音乐教师参加。其次,聘请一批戏曲表演艺术家“进课堂”。京剧等戏曲传统艺术,各地都有一批家喻户晓的戏曲表演家,这是“京剧进课堂”活动不可或缺的重要资源。再次,邀请一批戏曲票友家长“进课堂”。经笔者了解,有不少学生的爷爷奶奶、爸爸妈妈酷爱戏曲艺术,演唱得字正腔圆、表演得有板有眼。

三、找准切入点的京剧教学才能让学生感兴趣

京剧作为优秀的传统艺术表现形式,本身具有非常独特的文化韵味和艺术魅力,对吸引学校开展特色办学、学生丰富艺术生活,提高人们艺术修养,具有“先天”的吸引力。但是,在西方艺术形式和通俗文艺的冲击下,京剧等戏曲艺术走到了必须通过行政力推动“振兴”的地步,不能不说这是个令人忧心的现象。

“京剧进课堂”活动要根据小学生的认知能力和水平,重点要解决好“进课堂”的内容与形式问题。笔者在具体教学中,就没有完全按照上级的“规定动作”,而是首先介绍京剧脸谱,教唱具有京剧韵味的《说唱脸谱》,再介绍一些行当、身段、唱腔等基础知识以及历史故事等背景知识,让他们首先对京剧有一个感性认识。笔者亲身体会到,当他们对京剧产生浓厚兴趣的时候,再具体去教唱选定曲目的效果要比较好一些。通过京剧知识的普及,学生更多地了解了京剧,更喜欢学唱京剧,从而不断增强其对优秀传统艺术的认同感,进而升华其民族自豪感和爱国为公的使命感。

参考文献

[1]高妮娜.京剧进课堂的思考[J].大众文艺(理论),2009(10).

篇9：戏曲进校园读后感

昨天上午，我们学校开展了一年一度的戏曲进校园活动，主要请来了外面专门演戏曲的人到我们学校去表演。

我们都搬着我们的凳子到操场上坐上去观看戏曲，这表演可谓是生龙活虎，我们观看的人可谓是人山人海，场面热闹极了。首先是那些人给我们表演了花木兰的戏曲，边唱边描述了花木兰替父从军的故事，我们都看得津津有味、全神贯注、饶有兴趣……接下来又表演了刘大哥讲话这个故事，如果我们听不懂的话，舞台的旁边还显示着字幕，这可真是太周到了呀！接下来又继续表演了一个紧张而又激烈的现代抗日剧，讲的是女儿和奶奶誓死捍卫传家宝，不交给日本人，我当时看得热血沸腾，这一部戏曲又许多的同学的看过，所以台下全都是讨论的声音。

我觉得戏曲进校园这个活动可不只是单单让我们来快乐的，更多的是让我们懂得戏曲，了解戏曲，热爱戏曲，关爱戏曲，表演戏曲。戏曲会让我们懂得许多的知识，许多的欢乐。

篇10：戏曲进校园读后感

为了传承中华传统文化，丰富学生的精神文化生活，20xx年5月24日“戏曲进校园”来到中牟县大学路小学，为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。

主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式：慢板、二八板，流水板，飞板，乐队老师现场演奏，同学们认真聆听。戏曲联唱引起了

孩子们的极大兴趣，《卷席筒》小仓娃扮相滑稽，表情丰富;《包青天》表演的老师，演技娴熟，技巧高超;《朝阳沟》的表演者扮相俊美，字正腔圆，五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了�w花木兰》选段，赢得台下阵阵掌声，主持人介绍完戏曲行当：生、旦、净、末、丑之后，孩子们也登上了舞台，跟着老师学习基础动作――耍花枪，一招一式有模有样，赢得了全体师生的赞扬，最后戏曲表演�w穆桂英下山》将此次活动推向高潮。

篇11：戏曲进校园读后感

下午，同学们穿着整齐的校服来到了学校的阶梯教室，一进入教室，浓浓的戏曲氛围就扑面而来。大屏幕上显示着“弘扬民族文化，传承戏曲精髓”的主题。主持人上场了，她先讲述了比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧等;然后说了戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术和杂技五个表演艺术组成;最后说综合性、虚拟性和程式性是戏曲的主要艺术特征。

随后进行了精彩的表演。首先表演了豫剧《朝阳沟》，让我感觉到了豫剧的行腔甘畅。随后我们又听了几部我不知名的戏曲，但我最喜欢的是《穆桂英挂帅》，穆桂英为了国家安危，披上旧日的铠甲，擂响了出征的战鼓，她挂帅出征的精神令我敬佩。

篇12：探究地方戏曲进课堂的策略

1.地方戏进课堂的现实意义

(1) 地方戏走进课堂有利于地方戏的传承。正如一位艺术大师所说:“如今对一些剧种的保护, 更多注重了舞台上人才的培养, 而忽略了台下观众的培育。”其实只有观众群扩大了, 表演者才有更多的服务对象, 传统戏曲艺术才能重现生机与活力。现如今在地方戏曲受到传承危机时, 将地方戏纳入九年义务教育初中课程中, 表面上是解决了地方戏传承面临的困境, 实施中还是需要大量的体会和实践。让青少年逐渐接受和喜欢地方戏, 才有利于地方戏的发扬和传承。

(2) 地方戏走进课堂有利于提高学生艺术审美。 地方戏作为一种重要的艺术形式走进课堂, 大大丰富了学生的艺术审美内容, 也符合当前课程改革推进综合艺术课程的教育理念。教学实践过程中, 通过开课、 实践、与专家交流等多种知识性与趣味性相结合的教学尝试, 来引导学生对地方戏产生兴趣。在这基础上再引导学生对它的音乐、声腔、传统历史等多方面进行深入的探究, 使学生对地方戏有更深层的认识和了解, 从而提高学生的艺术审美。

(3) 地方戏曲走进课堂有利于为传统文化艺术振兴探路。地方戏走进课堂既是一种尝试, 又是为传统文化艺术振兴而探路。如何解决地方戏的传承, 如何让地方戏曲走进我们的生活?要解决这些问题必须从基础教育抓起。越剧、豫剧、黄梅戏等都是优秀的剧种, 若是都能进入中小学课堂试点成功, 则会为振兴传统文化艺术奠定扎实的基础, 使它们都能得到保护和传承。

2.地方戏进课堂的策略

以苏北地方戏中的淮海戏为例, 我认为地方戏进课堂有以下四种策略。

(1) 营造浓厚的教学氛围, 诱发学生兴趣。很多学生之所以不喜欢淮海戏, 原因主要在三方面:一是 “听不懂”, 由于现在的学生从小就开始讲普通话, 对于地方方言根本听不懂;二是“节奏慢”, 在学生眼里, 淮海戏一句话唱半天, 拖泥带水;三是“有点土”, 学生认为淮海戏都是农村人和老年人的喜好, 不时尚。如何引导学生对淮海戏感兴趣呢?首先, 寻找学生熟悉或欢喜的欣赏内容作为切入口。例如在教学淮海戏 《催租》 选段“小毛驴, 真不坏”时, 提前让学生熟悉这段地方戏的内容, 本来这段戏就比较有幽默感, 戏里的主人公不论装束、唱腔、道具、动作都是吸引学生眼球的要素, 再把这段戏的主要内容讲述一遍, 以激发学生的兴趣, 之后引导学生说白和学唱并演示戏中骑毛驴的动作, 让他们亲身参与体验、主动探索感受其中的乐趣。

(2) 少讲解, 多感知, 以此来提高学生学习兴趣。 通过授课, 教师能感受到家乡戏曲所具有的独特魅力, 同时也能为教学地方戏曲带来自信。 掌握它的专业技能和理解它的文化底蕴, 引领学生聆听就会有不错的效果。其实并不需要在课堂上具体分析地方戏的专业知识。玩中学, 学中玩是最好的教学方法, 就让学生学唱、模仿动作。 学习地方方言, 在这样的氛围中学习, 上好一节戏曲课还有难题吗?教学淮海戏 《催租》 选段“小毛驴, 真不坏”时, 先直接给学生观看视频, 让学生对戏中的人物感兴趣, 在研究人物的装束时, 就可以把戏曲中的 “生、旦、净、丑”融合进来讲解, 再研究唱腔, 戏中是边唱边说, 对于练习地方方言学生还是比较感兴趣的。

(3) 模仿表演动作, 激发学生兴趣。在钱金服先生的身段谱中有这样一句话:“老生弓, 花脸撑, 小生紧, 旦角松, 武生在当中。”简简单单的几句话就把每一行当在表演上的规范描述得惟妙惟肖。学生对淮海戏学习不能和专业的淮海戏演员相提并论, 有关淮海戏的知识可以在教学实践中来学习。如教学淮海戏 《催租》 选段“小毛驴, 真不坏”, 戏中毛驴的道具和毛驴如何作弄主人的那段动作能让学生有实践操作的欲望, 这时候就可以讲述戏曲中的基本功“唱、练、 做、打”。有范例、有音像, 边欣赏、边评价、边讨论, 学生容易理解且印象深刻, 比单纯记忆常识要有趣得多。只要能让学生感受到淮海戏的旋律的美、唱词的美, 能够接受淮海戏, 能够欣赏淮海戏, 目的就达到了。

(4) 学唱简单易唱的名段, 让学生保持对淮海戏的兴趣。学生听多了, 看多了, 自然可以过渡到学唱。 课堂中可选择黄梅戏 《女驸马》、淮海戏 《催租》 选段 “小毛驴, 真不坏”两段。在教唱过程时, 先学习各自方言, 弄清楚咬字、发音等, 放慢速度学唱旋律, 再分别学习各自的各项技能;在学中玩, 玩中学, 时间长了, 自然就熟能生巧。女生比较喜欢唱黄梅戏 《女驸马》, 男生比较喜欢唱淮海戏 《催租》 选段“小毛驴, 真不坏”, 而且越唱越有感觉, 渐渐地学生就能对准海戏保持持续的兴趣。

篇13：戏曲进校园观后感300字

戏曲进校园观后感300字一

说实话，看得我一点感觉也没有，正如我一直认为的，一部戏剧，不管怎么粗糙也好，我希望的是能够给我的一些启事，能够让我多少去反思一些东西，无论是从人物还是情节方面，让我愿意去开动脑筋想想，思考思考，但是，不知道是何种原因，此次执行，让我没有几乎的任何的精神或是情感的触动，校园话剧观后感

。当然，我不是说人家表演的不好，或是有什么很大的问题，我们还是要尊重他人的努力的，中国人就是这样，每当遭到别人不满的批评得时候，总是习惯性的丢出一句：那么你来，站着说话不腰疼。

好了，废话多了，开始整体吧，演员方面，据说女主角是发着高烧来演出的，也许是因为病痛的原因所以表现有所失常，老王说我对演员的要求过高，的确我一向对演员的表演是以作为参照标准的，比我演的好的我一律首肯，而比我演的差的我就有那么一点不满了。

此次大学生话剧节的最佳女主角在当晚的发挥，肯定是不让人满意的，首先，说点好的吧，各位可以发现此人的表演和整个演出的表现，应该说是中规中矩，灵气不足，这样一向不符合我在台上的风格，当然，每个人有自己的选择了，但是，演习的中规中矩是一个人的性格的反应，对于表演来说，过于约束，从总体上是有害而无利的，索性的是，导演在动作设计上是下了一番心思的，作为观众来说，如果不太用心话看起来也无伤大雅，但是，作为我们话剧社的同学，依我的个人信条(当然算不得什么东西)最好在演习的时候，不仅要保持向他们一样的，对动作设计一丝不苟的态度，同时还要有自己的想法，作为戏剧演员，在排练的时候的走位和动作设计，一定要符合全局的调动，这么做，是为了让戏剧能够顺利平稳的运行，但是，只是这么做在某种特地的情况下是不够的，就拿我们周三看得这一部戏剧来说，它的感情的扩大和动作幅度的扩张，如果能进一步做到的话，那么能够更具有感染力了。

这么做并非是我夸大其词，因为我窃以为像这样的一部戏，剧本方面也许已经做到校园戏剧的顶峰了，接下来便是演员的功课，可是，我天生就是一个对于外界事物不太敏感的人，这里要说一点看戏的心得体会和想法了。我们可以看到，在像这样一出戏剧上演的时候，很多同学还是很开心的，因为其中运用了许多的桥段和笑料，成功地打入了市场，刺激了观众们的感官，虽然是无可厚非，但是我们作为话剧社去交流看戏，是去看门道的，不是去起哄架样子的，虽然我也没看出多少门道，但是，我们要注意到要做好一部戏剧，我们要学会怎样的都包袱，怎样的从影视作品中学习戏剧桥段的拆截，当然这只是我一个很感性的认识，因为我们如果注意就可以发现，像这样一部戏，我们有很多东西都是似曾相识的，很多笑料我在生活当中已经笑过，无需再笑，反之，真正好笑的是一些很值得玩味的台词，那些包含作者思想的东西，才是我们真正应该去思考的，而像这样的一些台词，却往往被演员带过一说，同时也被我们带过一听，之后消失了。

这样的做法，恰恰是我不满意的，：第一，我们作为话剧社的一员，不可以像平常的观众一样，以看剧的状态去看戏，看完拉倒，在看的时候，被演员用一些表象的东西所迷惑，却不专心于剧本的思想内涵。第二，不成熟的校园话剧演员用演剧的精神状态去演戏。专业的电视剧演员，只有经过了戏剧学院四年的合格的艺术和戏剧熏陶才能有资格从事合格的商业演出，去出演电视剧，何况我们呢?正如我在社团培训上讲到的(广告，嘿嘿)：电视剧的成功，尤其是表演，可以依靠后期，依靠摄像的镜头切换，使之具有感染力，让观众产生共鸣，但是，我们在舞台上，没有那些硬件条件，因此只能够靠我们自己，而周三这部戏剧的演出恰恰没有做到那么一点，演出过于自然，过于生活化，过于平淡，没有张力。

具体说来，动作是一条，虽然演员的动作很自然，但是————演戏的时候，尤其是说一些词的时候大多需要手舞足蹈，肢体语言和声音配合才能做到最好，但这一点上，多少被导演所割离，当然这一点也是在所难免的，虽然戏剧的主题还是比较的明显，但是台词上没有什么大段的独白，无法体现人物的心理状态和情感波动，整个情节，直到最后才推向高潮，可是从开始的很长时间中一直是平平淡淡，不痛不痒，多少只能依靠搞笑的台词来充数，好在演员还算不错，能够驾驭，不然的话，真的要瞌睡连连了。

总的来说，此剧的演出却是表现了该社团整体演出的高档次高水平，但是，这样的演出整体来说，在我看来是失败的，因为从题材上压根就不太对，编剧在螺蛳壳中做道场的一番心思，加之导演与演员概念上的失物，使得整剧四平八稳死气沉沉，不符合高思想人群和较专业同行的观看意图，作为我这个不成熟的人来说，这部戏，没有灵感，没有共鸣。更多的像是在无病呻吟。先写到这里，想到在补充。戏曲进校园观后感300字二

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝 京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

民族艺术进校园观后感民族艺术进校园观后感

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

戏曲进校园观后感300字三

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

篇14：戏曲进校园读后感600字

中华传统文化是我们民族的“根”和“魂”，积淀着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，这是中华民族文化自信的底气。戏曲作为传统文化的重要载体，与优秀传统文化一脉相承。

青少年是共产主义事业的接班人，是国家的希望、民族的未来，树立他们的文化自信心和自信感，是树立民族文化自信的基础，“戏曲进校园”也是对文化传承的担当。中国的传统戏曲在表演形式上是一种程式化与虚拟化相结合的表演形式，“我手里的马鞭，大家看着就是一根棍，但是在舞台上它就可以代表马，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。”戏曲大概有360多个剧种，评剧起源于河北，有着独特的表演特点：吐字清楚，语言通俗易懂，表演朴实生活气息浓厚，所以深受广大观众喜爱。针对评剧舞台上流传较广的唱腔流派，青年评剧团的老师们也为同学们一一进行了演示，带来了评剧的经典桥段，让孩子们零距离感受戏曲魅力，一招一式令孩子们频频叫好。老师们还用生动的语言、惟妙惟肖的肢体动作，释了生、旦、净、丑等戏剧角色的特征，介绍了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等四功五法基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上来一起进行学习和表演，台上的同学们学得认真，台下的同学们看得也认真。

戏曲进校园活动不仅丰富了学生们的学校生活，而且让学生在潜移默化中接受了传统文化的熏陶，培养了学生热爱传统文化，推动传统戏曲传承发展。同时也让广大学生充分了解戏曲文化、感受地方戏曲魅力，认同中华民族传统文化精髓，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感，进一步加强戏曲文化的保护、传承、创新和发展。

篇15：戏曲进校园学生发言

学生代表

付功宇

尊敬的各位领导，敬爱的老师，亲爱的同学们：

大家上午好！

我叫付功宇，是新县高中高二年级的一名学生。非常高兴“戏曲进校园”活动走进新县高中，让我们能够近距离地接触传统戏曲文化，感受中华文化的博大精深和辉煌灿烂。

众所周知，作为中华民族的传统文化遗产，戏曲以其优美动听的唱腔、丰富多彩的造型、栩栩如生的人物形象、跌宕起伏的故事情节，深受广大人民群众喜爱。这里面，既有京剧《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《昭君出塞》等精品力作，还有评剧“巧儿我采桑叶”、豫剧“刘大哥讲话理太偏”、黄梅戏“树上的鸟儿成双对”等大家耳熟能详的经典唱腔。作为世界最早的三大戏剧体系之一的中国戏曲，无疑是最具有“中国特色、中国风格、中国气派”的文化成果，蕴含着丰富的民族文化基因。

总书记指出：中华文化是中华民族永远不能离别的精神家园。青年学子的课本里，应该把古代经典留住。民族复兴的进程里，必须把文化之根留住。

“戏曲进校园”活动对于增强校园的文化氛围、提高审美素养、塑造健全人格、扩展知识层面和培养高尚情操有着不可替代的作用。这不仅是接受优秀传统文化的有效平台，也是增加我们舞台艺术实践的宝贵机会。通过更深入的文化传播活动，让优秀民族文化艺术得到进一步传承与弘扬，先进文化的成果得到进一步传播和吸纳，青年学生的审美情趣、艺术修养和文化素质得到进一步提高，对塑造人格美、培养才能美、铸造行为美，促进我们的全面发展产生深远而重要的意义。

亲爱的同学们，作为新高学子，作为青年一代，我们有责任、有义务，传承包括戏曲文化在内的中华优秀传统文化，让我们的民族之魂薪火相传。相信有了我们这群富有创造力、富有激情的年青人的参与，我们的戏曲艺术、我们的传统文化，一定能得到更好的继承和弘扬，中国的国粹一定会历久弥新、不断发扬光大！

篇16：小学戏曲进校园活动总结

为推动中华优秀传统文化在学校的传播和普及，提高学生艺术修养和文化修养，弘扬社会主义核心价值观，推进全县戏曲振兴发展，完成戏曲进校园，形成课堂教学与课外活动相结合，普及教育与专业教育相促进，学校教育和社会教育相衔接，根据xx县“戏曲进校园”工作实施方案，结合我校实际对戏剧曲艺文化的工作进行阶段总结如下：

（一）配合县壮剧团，加大宣传民族文化力度。

XX年5月27日，xx县壮剧团到我校“戏曲进校园”活动演出。拉开了我校戏曲进校园的帷幕。

（二）制定好戏曲进校园的活动方案。

7月5日领导班子召开讨论关于进行校园文化建设的会议。7月12日制定xx一小“校园文化”建设实施方案。校园文化氛围突出体现了民族特色，戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，计划假期在文博楼每层楼的走廊上打造民族文化特色，贴上北路壮剧文化，瑶族铜鼓舞及高山汉族山歌等民族文化。楼道文化就是在楼道醒目地方悬挂xx的乡土文化，让学生了解家乡、热爱家乡，惜怜时间，努力学习，立志报效家乡和祖国的雄心斗志。

（三）分阶段进行：第一阶段：XX年7――9月

学校从精神文化、行为文化、制度文化和物质文化四个层面入手开展调研，对已有的办学宗旨、办学精神、办学目标、发展战略等进行重新审视，找出学校的主要问题点和发展点，科学定位确立美丽校园建设目标。

（四）存在的问题：教师时间紧，阶段性任务强。

开展此项工作，图音教师大多是利用课外时间，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，还不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。但也有一部分孩子对壮剧艺术产生浓厚的兴趣，我校的黄一格等四位同学曾代表xx县到北京参加“壮家有戏xx有情—xx壮剧艺术与壮族马骨胡音乐展示会”演出，孩子们表演的行当获得了一致好评。随着马骨胡声响起，生、旦、武、丑等四大壮剧行当轮番上台，步伐、表情、唱腔根据行当角色或诙谐幽默，或泼辣滑舌，或威武志气，或乖巧温柔，引得观众阵阵掌声和笑声。壮剧文化的传承从孩子抓起俨然已成为民族文化艺术复兴的新常态。

去年到北京参加“壮家有戏xx有情——xx壮族马骨胡与北路壮剧音乐展示会”演出的六年级学生罗舒尹说道：“从一开始接触壮剧我就对它产生了非常大的兴趣，在学习排练了一段时间之后，我发现这不仅仅是兴趣，其实它的每每一出戏的背后都蕴含一个故事，而且我越来越被这些故事吸引，以后我会更加努力地学习壮剧将其发扬光大。”

（五）下一步的打算。

1、结合学校学科特点，重点抓好民族音乐，使其与学生的日常学习活动紧密结合。

2、抓紧深入开展戏剧曲艺文化内容的深入搜集，抓紧收集原始资料，因为熟悉戏剧曲艺文化的多数是年越古稀之人，让戏剧曲艺文化精髓不因人员的流逝而消失。

3、加强专业引领，提升教师执教水平。将戏剧曲艺文化引进校园，对教师的培训是必不可少的，传承和发扬民族民间文化，让壮剧走进音乐课堂，增加壮剧的一些唱段与基本知识，开阔学生视野让更多的学生了解壮剧，让更多的孩子们喜爱自己民族的文化，走进寻常百姓家，让更多的孩子家长认识到壮剧传承的重要性。