励志电影：《再见巨人》（共14篇）
篇1：励志电影：《再见巨人》
《再见巨人》中国和新加坡首部联合制作的电影。
该片讲述新加坡一名篮球界大腕重金引进中国高素质少年球员，安排他们进行为期两年的职业训练。这些来自中国的年轻球员面临少小离家、身份认同以及社会归属感等种种问题，耳中国新加坡不同国籍、背景的年轻人则在不断的摩擦和碰撞中结下了深厚友谊。
剧情简介：
《再见巨人》是一部改编自真人真事的青春励志运动剧情电影，该影片由星美影业有限公司、clover films pte. ltd.、g & j creation private limited联合出品。影片讲述了两个不同国别(中国、新加坡)的少年篮球好手的竞争，他们共同进入一位新加坡篮球界大腕的新苗篮球队培训，并立志提高新加坡篮球水准，为篮球界注入新动力，希望能成为“下一个姚明”。
篇2：励志电影：《再见巨人》
《再见巨人》是一部改编自真人真事的青春励志运动剧情电影，该影片由星美影业有限公司、CLOVER FILMS PTE. LTD.、G & J CREATION PRIVATE LIMITED联合出品。影片讲述了两个不同国别(中国、新加坡)的少年篮球好手的竞争，他们共同进入一位新加坡篮球界大腕的新苗篮球队培训，并立志提高新加坡篮球水准，为篮球界注入新动力，希望能成为“下一个姚明”。
影片简介：
中国和新加坡联合制作的电影《再见巨人》于5月4日在新加坡试映。这部以篮球为题材的青春励志故事细腻感人，预计将于今年6月陆续在新加坡和中国上映。
《再见巨人》改编自真人真事，讲述了中国和新加坡的少年篮球好手之间的竞争。电影导演、新加坡著名演员郑斌辉首次执导影片。他说，在与中国制作方合作的过程中，双方都受益匪浅。影片制片朱厚任则表示，中国电影在新加坡历史悠久，早在1956年中国电影便首次在新加坡上映，这次新中首部合制电影的上映，象征着双边文化交流新的里程碑。
篇3：励志电影：《再见巨人》
1 故事像水,情歌如墨
中国的现实主义题材该如何去拍,不同的电影人会有不同的答案,章明导演则是其中不可忽视的一种声音。
《郎》有着一个再简单不过的故事,几个人物各自踏寻心中的理想,执拗的张学锋、单纯的刘小漾和始终沉默着的冯冈,三个人物不露痕迹的开始搭台唱戏。故事开头采用了大篇幅的长镜头,配以极为复杂的场面调度,很快挑明了人物的关系和性格,晒台上的宴席、对话中的交锋、江水边上的合唱。这样的开篇异于常态,却行云流水,顷刻间影片所呈现出的质感,让观众相信这绝对是个暗潮汹涌的小镇。其实,故事的发展都在观众的预料之中,当看到冯冈表姐之时就能知道后文必有故事;当看到张学锋酒醉不醒之时,便能预料而后的发展,一切的一切似乎都在我们的掌控之中,但又都在他们的能力之外,让人防不胜防。这不竟让银幕上的影像与观众之间产生了某种秘密,你我都秘而不宣,静静期待,生怕有谁会打扰到主人翁的判断和思维。而这样的一种情绪,更准确的说应该是一种挑逗。电影里的故事、投射出的人物,在不停挑逗观众的感官和心绪,没有什么情理之中、意料之外的高帽子,有的只是冷静的观察与思辨。讲故事的人就像电影画面中的河水,一如既往的平静,而片中那些一发不可收拾的情感,却随着那首紫阳民歌的响起,犹如墨汁滴入河水之中,妄想激起变化与波澜,不曾想只是昙花一现,最终只能慢慢晕开。这大概就是章明导演的现实主义吧。
2 桥与火车
整个故事都发生在紫阳小镇上,所有人物的所有理想也都寄托在这些小桥流水人家之中。看完全片有两样事物不可不提——镇上灰白色的小桥和连通外界的绿皮火车。小漾拎着一条肥美的大鱼穿过小桥,带着窃喜与好奇,怀抱着理想与未来,但回来时她泣不成声,在桥头和理想作别回到现实;冯冈从北京坐火车回到紫阳,他万万没有想到在这个小地方,他俨然成为了别人的理想,在不停的追逐与彷徨间,他无力肩负理想的重量,再一次乘火车离开去了南方。桥与火车,一个立之于水,一个行之于陆,它们有着所有文艺片共有的特性:赋有想象的时间和隐喻的空间,更有这某种活性文化的诗律。《郎》有着极为特别的节奏感,这样的一种节奏不是剪辑而成的,而是跟随人物自身而来,就如是一出戏剧,观众睁大着眼睛审视着人间小镇发生的一切。整个影片则像是一个大型的实景戏剧,狭小拥挤的小镇就是舞台,人物带着地域与家庭的秉性,说着拿腔拿调的台词,上演着木讷夸张的表情,甚至于冯冈的一句“不妥”,都成了他与小漾发生最大关系的印证,在桥上或桥下,他们相拥亲吻,忘乎所以。而这样的诗性文艺在小漾与冯冈的一次山间采风中展露无遗。夜间,小漾去河边取水然后缓步走回帐篷,这时片中响起了《郎》的主旋律,小漾停步转头。瞬间,她看到了伴着月色的冯冈,在溪边悠然自如的弹着钢琴,小漾就站在原地一直扭头看着,冯冈也就好似旁若无人的继续弹着,两人都沉迷其中,专注、动情。在小漾眼里这就是她最爱的男人,在冯冈心中只有眼前这个女人才能让他安于尘世。整个场景就只有一个长镜头一气呵成,人们不会去追问钢琴如何出现得这般诡异,而只会让人感到一切仿佛都静止着,而一切又都在发生着。这样超现实主义的处理,让人出现了刹那的错觉。此刻,我们不愿用现实的眼光去犀利的评判,只愿去享受当下浪漫的果实,体味理想与爱情的交织与浓情。
3 理想与现实的断裂
穿城而过的汉水,将紫阳新、旧两座城分开,在影片里曾数次出现小漾站在高处望着江水那边的冯冈家,眼前满是氤氲着的雾气,就像她和冯冈的关系一样,带着急转直下的迷离。他们的理想就像这条流淌不息的汉江,有些在不动声色地走下去,如冯冈;有些千回百转却成为一个停滞的漩涡,如小漾;有些就是缓缓沉淀的泥沙,在紫阳这片宁谧的土地上积成一块磐石,如表姐、张学锋。冯冈的理想是音乐,是外界,是所有。是北京的声音,南方的父亲,是走南闯北,海角天涯。影片的开始,冯冈低垂着头,神情有些漠然地走在紫阳的大桥上停驻,望了望脚下的江水,继续向前走去。这是将他养育的城,是给予他理想的城,是用温柔的双手将他托出去又接回来的城。他在理想的路上折返是因为病重的母亲,却不料在这里遇见了爱情,这给冯冈的留下多加了一分砝码。但是,这声声醉人的山歌就像号角,在提醒着冯冈,催促着冯冈去接受另一场命中注定。
刘小漾从开始见到冯冈就仰望他。她就像江里一根柔柔的浮藻,带着山野情歌的娇羞,带着小小的痴缠围绕着他,也在时间的流逝里缠紧了他。然而冯冈不安于在县城的剧团里弹琴指挥,不安于在交通都不尽通达的地方终其一生,不安于被一个爱慕着他的刘小漾缚住手脚。而小漾呢,理想的起落全是因为这个沉默的男人,她就像浪漫主义的化身,悲情却有一丝绯色的勇敢。敢留给冯冈背影,渴望着被他注视的目光,敢走过大桥去探望他的病母,敢在父亲面前流露那缕情愫。她的歌声为父母唱,为紫阳唱,更为他而唱。他们之间有美好,有情动,有冯冈在火车上对张学锋厌恶的冷言冷语,有小漾靠在冯冈肩上幸福的默不作声。本以为爱情就如同晒台上高悬的月亮一般圆满和平静,可是这一水的月光却被无情划破,所有的平淡安稳,所有的会心一笑,所有执手相看的温存都不复存在。小漾的理想被永远封存在桥那头的冯冈家,表姐给这场埋葬又加了几抔湿漉漉的、厚重的黄土,让她再也抬不起头来。
她再一次奔跑着逃离那里,只是上一次有冯冈用双肩负起了小漾的理想,这一次只有桥尽头的张学锋,用一脸的倔强和固执迎接着已如一片枯叶的,轻飘飘的,散发着绝望气息的刘小漾。一个陪伴她成长的爱人,两个相互契合的灵魂,随着这汉江,伴着那山歌,散在风中了,再也触不到。
冯冈和表姐,也许就是命中注定的表演,这个默默无言的女人给了冯冈生活中最大的可能性,让冯冈感觉到一丝松快和喘息,仍还有气力去朝自己的理想踮脚张望。他给了自己一次远方,不是北上,而是南下,但是不管去哪,都是冯冈新的开始,作别了理想的一个阶段,带着生活的无限可能,向下一个阶段前进。影片中,最具理想主义和现实主义结合的人物就是张学锋,用近乎疯狂的盲目去追求刘小漾,这种疯狂隐藏在他偏执的语言和行为里,他用尽方法来取悦一个把另一个男人当作理想的女人。在父亲、张学锋的父亲以及张学锋的逼迫下,小漾已经展现出无可奈何的疲态,他的爱是钝感的,但攻击力十足。最后,在桥头他搀住已被掏空只剩下躯壳的小漾,他们的爱恨伴着腾起的雾气跌落进江里,而紫阳也用这样的方式留住了他们,剪下一段山歌祭给那无疾而终的理想。那些爱渐行渐远,水阔鱼沉,而生活,而紫阳,而这一条江水,仍然有条不紊。他们的悲哀也只是泛起了几朵不值一提的浪,随后一切便隐在了波纹中,剩下的还是在继续走下去。
冯冈踏上了他的路途,行路也难,难在理想几近被吞没之时,犹能给自己批阅,犹能端正句点。他离开家乡,和身后的爱情道别,保存着尚为完好的理想,但这笼罩着烟雨气息的紫阳和刘小漾穿着校服唱山歌的娇俏模样总是出现在他梦里。人们唏嘘着他们的故事,在他们身上找到自己的影子,那些为爱恨的,为理想的,为无法聚膝,为灵魂的遥远,毕竟让人饮憾,这也许是导演最大的现实吧。月光再一次洒在晒台上,杯里添着新焙炒的茶叶,加上一壶滚过的水,小镇人家的故事才刚刚开始。
篇4：天才自毁的电影巨人
他的一生就像一部传奇，他的电影改变了历史。大导演罗伯特·怀斯的至理名言就是：“奥逊·威尔斯是我遇见过的最接近上帝的人。”这个看似荒谬的说法已经被后来众多的影评人与影史学家反复证实了。他是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家，因此赢得了欧美诸位文学大师的尊重。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”。
世界上真的有“电影天才”
有趣的是，威尔斯外型上也是个“巨人”，他身高192厘米，晚年体重达到400磅。在好莱坞，只有影帝马龙·白兰度的吨位可以与其相抗衡，被并称为两座“人山”，但是单纯从体积上来看，奥逊·威尔斯肯定还是胜出的——有一次他的整个身体被车座卡住，不得不请机械师把车拆了。
电影史上从未有一个有天分的人，像奥逊·威尔斯这样多灾多难，自从26岁那年拍摄了划时代的《公民凯恩》后，他几乎所有的电影作品都受到了不同程度的磨难。制片人对他的作品横加干涉，擅自把影片剪辑得乱七八糟，说是“为了让观众看明白”。拍完让雷电华公司（RKO）赔钱的两部影片后，为了不受大制片厂的制约，他马不停蹄地写剧本、出演同行的各种新片，赚取片酬以供拍摄自己的电影。在此后的30多年里，他都始终无法摆脱这种处境。按照弗朗索瓦·特吕弗的话来说，“那些‘导’他的，都是一些才华还不及他十分之一的导演”。
天赋与自毁并存
欧美各国学者、作家撰写的研究、回忆奥逊·威尔斯的文稿层出不穷。其中英国作家、导演、演员西蒙·卡洛，于2003年之后连续发表一鸣惊人的奥逊·威尔斯传记“ Hello Americans”，2006年，描述其中期影坛生涯的第二卷传记再掀波澜，书中专门研究了威尔斯“天才自毁”的残酷过程。
1941年-1948年是《公民凯恩》公映以后的7年，也是威尔斯影坛生涯的转折点，虽然这7年只占大师70年人生的十分之一，卡洛却用了全书452页的篇幅加以记述。西蒙·卡洛认为，《安倍逊大族》的失败是威尔斯事业陡落的重要标志，他凭借历史资料与自己的职业经验，断然推论，奥逊·威尔斯自己应当为影片失败负主要责任。而威尔斯当时并没有认识到《安倍逊大族》失败的严重性，其狂妄自大的性格反而变本加厉。西蒙·卡洛还把他这种狂傲的性格，归咎于很多天才人物都具有的自我毁灭的倾向。
从理查德·林克莱特那部著名的《我和奥逊·威尔斯》的描述来看，奥逊·威尔斯就是一个才华横溢、刚愎自用、无法无天的混蛋艺术家。固然影片的描绘会有失偏颇，但是奥逊·威尔斯的狂妄形象，却是真实的。过分膨胀的雄心壮志使他不甘心像其他导演那样，日复一日地埋头于工作室里，为剪辑每一个镜头伤透脑筋。他同时还在电台当主持人，为报纸写专栏，向美国人民宣传自己的政治理想。由于得到罗斯福总统的鼓励，他甚至希望有朝一日当上美国总统。他的控制欲和常人难及的天赋，一方面成为了他立足的根本；而另一方面，却成为了他悲剧一生的根基。
西蒙·卡洛在传记中也写道：威尔斯后来完全靠自己演戏挣的钱来拍片，但是他随心所欲，情绪好就拍，情绪坏就歇，一部影片往往一拖再拖，害得其他演员只好撤走，所以他影片中的女主角经常在影片中途神秘消失，令观众感到既费解又恐怖。而他在惹恼那些青睐他的电影公司投资人时也是天赋异禀，有人说，威尔斯一旦对这个电影失去兴趣，他就会索性一走了之，留下投资人在那干瞪眼。
在今时今日，已经不可能再产生奥逊·威尔斯式“天才自毁”型的人物。商品社会制造的电影人多属高效率、守规矩的类型，完全没有自我毁灭的倾向，也根本不具备天才的资质。而这也是我们一再回顾奥逊·威尔斯其人其作的原因。
“神童”制造的恐慌
奥逊·威尔斯是美国威斯康辛一个富裕家庭的次子，父亲是发明家，母亲是钢琴家，分别在他15岁和9岁时去世。他3岁能阅读，4岁表现出绘画和魔术才能的他被家乡人民认为是“神童”。童年时父亲曾带他周游列国，所到之地包括中国的上海。
他11岁进入伊利诺斯一个昂贵的私立学校就读，校长倡导特殊的教育环境，使他获得了极为自由充分的学习空间。15岁毕业时，他获得哈佛大学的一笔奖学金，但他没有选择升学，而是带着父母的小笔遗产远赴欧洲旅行，16岁在都柏林著名的大门剧院当上主演，后来因在伦敦18岁编写介绍莎士比亚的书籍。19岁在百老汇参加《罗密歐与朱丽叶》的演出。
22岁他创建水星剧团，网络了大批人才，包括他看得上眼的优秀演员，其中许多人为他长期工作，有深厚的表演功力和彼此配合的默契，成为他可靠的班底。威尔斯拥有富有华丽音色，同时在全国广播公司和哥伦比亚广播公司担任播音工作，穿梭于百老汇和曼哈顿之间。1935年到1937年，他从电台获取的报酬已高达每周2000美元，并以此贴补剧团的开销，把他深爱的莎士比亚搬上舞台，包括黑人版《麦克白》。剧团把很多名著改编成广播剧在电台播出，大受欢迎，比如现代版的《凯撒》。
1938年，美国正笼罩在二战前的阴云中。万圣节当天，威尔斯与水星剧团播出广播剧《宇宙大战》，（根据著名作家H·G·威尔斯的科幻小说《世界大战》改编，2005年斯皮尔伯格与汤姆·克鲁斯的同名电影也是据此书而来），虽然在开始之前有提示“此剧纯属虚构”，但并未被听众注意。威尔斯以紧张短促的语气称：“已经发现火星人入侵地球，正在新泽西登陆，总统已经宣布美国进入紧急状态……”被听众误认为是新闻报道，在美国多各城市造成恐慌，创造了美国广播史上一次经典时刻。此事次日登上美国所有报纸的头版头条，威尔斯一夜之间家喻户晓。
一份63页的合同
雷电华公司（RKO）当时的主席乔治·沙弗非常看重这个才华过人，拥有广播和戏剧经验的电影新人，给了他一份令人难以拒绝的合同。这份合同里有着非常吸引人的条款：威尔斯拥有完全创作、艺术控制权，包括对剧本、演员、剧组的决定权，甚至包括影片的最终剪辑权——在大制片厂时代的好莱坞，极少有导演能够拥有这一权力。1939年8月21日，威尔斯与雷电华签订了这份有63页的合同。他和几乎整个水星剧团从百老汇搬到了好莱坞。
《公民凯恩》是威尔斯递交给雷电华的第三个电影计划，也是第一部投拍的电影。虽然投资不多，但是威尔斯获得相对自由的艺术决定权。他参与剧本编写，以美国报业大王赫斯特为原型，并加以自己的成长经历，描绘了一个叫凯恩的现代工业寡头的复杂一生。威尔斯自己出任导演、主演，在银幕上刻画出一个具有莎士比亚戏剧的深度与气魄的艺术形象，完成了一部至今无人超越的史诗传记片。
影片的故事并不是重点，讲述故事的方法才是最有价值的所在。影片由六段闪回组成，闪回之间存在着逻辑和情感的联系。摄影语汇上使用了深焦摄影，38年后被沃纳·赫尔佐格在《诺斯法拉图》中借鉴。它改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，在1941年乃至后来的很多年，这都是一部充满了野心的作品。据称，当时已经从日本军队退伍的小津安二郎，在看过这部电影之后称，“日本要和能拍出《公民凯恩》的国家打仗，必输无疑”。
直到今天，《公民凯恩》仍然被业内认为“在任何年代都很伟大的影片”。威尔斯并不是凭空如此神奇，在拍摄过程中，他曾观看了数十遍《关山飞渡》；而《公民凯恩》中赖以成名的深焦摄影和多次曝光也并非首创，但所有的这一切和威尔斯稔熟于胸的调度手法和绝妙创意融合在一起，使得影片成为了集大成的经典之作。
“天才”“大师”这些耀眼的词汇注定是留给后人使用的。70多年前的观众们可不买这些账，他们所感兴趣的是诸如《乱世佳人》之类的戏剧情节片。而《公民凯恩》对于他们来说太深奥、太超前，眼花缭乱的电影语言使他们迷失了方向。而报业大王也不是好惹的，当赫斯特得知该片影射自己后大发雷霆，他禁止旗下的报纸提到有关《公民凯恩》乃至雷电华的任何消息。他还试图从乔治·沙弗手中购下拷贝并将之销毁。《公民凯恩》几经周折仍得以在有限的范围内上映，并得到非赫斯特阵营的影评人赞扬。在奥斯卡方面，尽管该片一举获得九项提名，但最终仅揽下最佳原创剧本奖。一切都无济于事，影片让雷电华亏损了15万美元。《公民凯恩》的商业失败成为笼罩在威尔斯头上的终身阴影。
1942年，威尔斯紧接着拍摄了另一部反映美国财阀家族的《安倍逊大族》。雷电华在此片的投资上较《公民凯恩》更为巨大，但在制作流程上也加强了控制，他们无疑期待该片能够挽回《公民凯恩》所带来的损失。在影片拍完后，威尔斯就响应罗斯福总统号召，赴巴西拍摄反映当地人生活的纪录片《皆是事实》。
《安倍逊大族》的粗剪版有135分钟，当时的剪辑师，也就是后来的《音乐之声》的导演罗伯特·怀斯剪掉了几分钟。经过几次反映不佳的试映后，雷电华高层一气剪掉了43分钟，并换上了一个大团圆结局，剪掉的底片也随后被销毁。这成为了现代艺术史上的著名惨案。
按照传记作者西蒙·卡洛的看法，当威尔斯拍完《安倍遜大族》之后，应该坚守剪辑室亲手完成剪辑，但是他却错误估计形势，把胶片交给助理人员，从巴西“遥控”后期。当威尔斯得知影片遭到粗暴剪辑时，应当听从朋友的催促，从巴西赶回好莱坞捍卫自己的作品。但实际情况是，由于在巴西拍片不顺利，威尔斯情绪低落，整天泡在里约热内卢的酒馆里喝得烂醉，白白错过了挽救的时机。
和好莱坞蜜月的结束
也许是幸运之神过早的眷顾，导致威尔斯与好莱坞的蜜月之旅还未开始便已走到了终点。一连串的失败之后，威尔斯在好莱坞是混不下去了，他再次回到了电台做广播节目。不过，作为演员他还在好莱坞有一席之地。1943年，他和琼·芳登一起出演了经典的《简·爱》，他除了饰演男主角罗切斯特，还几乎一手包办了影片的美工和设计等工作。
起先导演想在英国约克郡的高沼地拍摄，可是威尔斯却认为，这部电影放在好莱坞拍会“更有效果”，展示了一些效果图之后，剧组留在了美国，并在摄影棚内搭起了布景。威尔斯为《简·爱》设计了有鲜明哥特风格的建筑和视觉效果——尤其是浓重的雾气的使用，更为影片增添了“哥特效果”。非但如此，这部电影的剧本也不是改编自小说原著，而是根据威尔斯的水星剧团的广播戏改编。
影片拍完之后，导演罗伯特·斯蒂文森希望威尔斯能在制片人一栏署上自己的名字，不过这个一半火焰一半海水的天才却断然拒绝了他们的要求，他的理由很简单——“如果不做导演的话，又怎么能‘制作’这部电影呢？”但那时已经没有人敢让他导演电影。直到1946年，他拍摄了一部独立惊悚片《陌生人》，这也是他作为导演唯一的一部卖座片。
1947年，在好莱坞难以为继的威尔斯离开美国到了欧洲。其中最主要的原因或许是，他被FBI认为是共产主义者并受到调查，因此被列入好莱坞的黑名单。在这段时间里，威尔斯不停地接演各种片子，无休止地充当配角、龙套、旁白，为的是赚取片酬以供拍摄自己的电影。此后三十年间，他始终都无法摆脱这种处境。
1955年，威尔斯拍摄了野心勃勃的《阿卡汀先生》，这是一部以惊悚片的情节、精神分析片的模式拍摄的悬疑片，拍摄地遍及法国、西班牙、德国和意大利。整部影片镜头语汇多变，充满了奇幻的质感和色调。威尔斯在片中展示出了强大的场面调度、剪切、编剧和表演能力，成为了他自《公民凯恩》以来最为著名的影片。1950年代中期，威尔斯被剥夺最终剪辑权，《阿卡汀先生》有多个不同的版本，这部威尔斯最具“博尔赫斯式”风格的影片可以看作是《公民凯恩》的欧洲版，但他的意图究竟如何，随着1985年威尔斯的去世，成为了电影史上的又一个不解之谜。
在电影生涯的后期，他不再为大制片厂工作，只是参与一些小投资的电影和电视拍摄，无休止地充当配角、龙套、旁白。他还成了脱口秀红人，此外他写剧本、拍纪录片、拍广告、授课。这段时期有6年的时间花在《风的另一侧》上面，影片讲述了一个老导演与一桩陈年旧案的故事，但最终也未完成。
在威尔斯潦倒的晚年，弗朗西斯·科波拉拍摄《教父》之前，他和派拉蒙都曾经考虑过让威尔斯来扮演教父维托。无论是体态、年龄、演技、嗓音以及气质上，威尔斯都是上策之选。不过，在经过多方面的权衡之后，科波拉最后选择了马龙·白兰度。而在拍摄《现代启示录》之际，威尔斯还曾是饰演科茨上校的人选，又是在最后一刻换成了白兰度。乔治·卢卡斯拍摄《星球大战》的时候，威尔斯获邀为黑武士配音，只不过，这一次是威尔斯拒绝了这个机会。
直到他1985年过世时，奥逊·威尔斯至少有六部未完成的电影。在众多遗作中，由约翰·休斯顿主演的《风的另一侧》目前正在剪辑中，有消息称本片会在今年戛纳电影节上映，来庆祝这位顽固天才的百年诞辰。
篇5：面对巨人励志电影观后感
你是否还记得曾经在那一个炎炎的夏日，我们用双脚丈量大地万米!你是否还记得曾经在那一个静谧的夜晚，我们用双眼目睹巨人倒下!
世上无难事，只要肯攀登。就像电影打倒巨人中教练泰勒说的一样，世界上没有什么不可能的事。确实，事实也是这样。在电影，泰勒让布洛克进行死亡爬行，平常他以为最多只能爬行30码，但是这次他被蒙上了眼睛，他放下了心中的50码，不再单纯为了死亡爬行而死亡爬行，他尽了自己最大的努力，每当他认为自己不能继续的时候，泰勒就会在一边为他加油打气，结果他却震惊了所有人，他背着一个重达160斤的人爬到了全场，120码的距离，最终成功，可是成功真的那么容易么?一次死亡爬行，他的信念动摇了二十多次，更何况成功之路上的我们呢?但是他最终却没有放弃，他最终坚持了下来，所以，他最后成功了，我们在爬行的过程中又会动摇多少次呢?但是，只要坚持不懈，锲而不舍，我们也一定会爬到成功的终点!
人生的路还很长，距离成功的大门还很远，通往成功的路上总会有顽石挡道，人生在世总会跌倒，也会一蹶不振，也会迷失方向，也会彷徨，但那又何妨，跌倒后再站起来就是了，一次跌倒又能怎样，大不了再重来一次罢了，如果没有摔倒?如何能够学会爬起?我们年轻，至少现在，年轻是我们最大的资本，我们可以跌倒，我们也可以重来，勇者无畏，年少轻狂，因为我们年轻!
有志者，事竟成。破釜沉舟，百二秦关终属楚。苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
或许，当你趴在桌子上呼呼大睡的时候，这是你心中所想的是：休息是为了更好的学习。有些人却在默默的记忆英语单词，他心中所想的却是：不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。结果呢?时光荏苒，当量变达到质变的时候，差距就显现出来了。
现在的辉煌并不代表三年后的辉煌!现在的落魄也不代表三年后的落魄!
清中的天空，任由我们翱翔。三年的时光，任由我们把握。现在起步，并不算晚!
不到最后一刻不要轻易放弃!即使穷途末路仍有一线希望!
发现人生
是因为今天创业课上看了十分钟的「死亡爬行」，感动得泪水不断，后一秒就思考「尽力之事不长久」，是的，我严重质疑，虽然在那样的环境中不好提出来;的确，我没有看到大多数人看到的片段，因为我本质上拒绝断章取义;我看过《点球成金》，我看过那么多悲剧，我知道好事不重演，如果只是期盼奇迹，靠幸运是活不下去的。我首先想到的是一个长远的事情，就像我们如果不快乐，不是自然而然的生活下去，怎么可以快乐、与自然而然?这也是我一直强调实力、实力的原因。
太久没有看过震撼的片子。这是我看过最好的励志片，没有之一，没有之一。 不仅仅是因为震撼的「死亡爬行」，还有太多太多。我忽然知道，快乐和自然而然还有另一种方式。
几十天前，与室友聊天，她提出一个她见过最聪明的人，是完全活在自己的世界里的，直到现在她也不能理解。然后我居然淡定的给她层层剖析，过程自然流畅得令我惊讶。我淡定因为我经历过同样的黑暗期，每个时刻都带有清醒的自我意识，如今回溯起来甚是轻松;但自然，是一种正确、充满爱与教授、不含优越感的态度。我室友听了之后觉得我对那个人的剖析很在理，然后问了我一个问题：那为什么有的人就能走出来，有的人就找不到出路呢?说实话，当时也是我第一次去想这个问题，然而我也没想很久，略微思索一下，然后告诉她：可能是因为我有一种内心的力量。这个回答自然而然的说出来，震惊到了我自己。然后想一想，我又补充了一句：而且我发现从小到大，我这种内心的力量从来就没有减灭过。就在我回答的那一刻，我突然看清了我从小到大的很多历程，以及我是怎么坚持下来的。当我发现我具备这一种人类中稀缺的天赋时，我是那么幸福，我的心中充满了爱与感恩。
这部电影，最开始听到「上帝」，我还会嗤之以鼻，至多不管不顾，毕竟他人有他人的信仰。但我越往后看，我越感受到一种共通的震撼。那种震撼，不是成功学中宣扬的所谓心理制胜，不是错误的使用你的意志力，因为没有经历托起，感悟全太廉价，可谁见过它无价的样子呢?这部片子里说，「赢我们要赞美上帝，输我们也要赞美上帝」，对此我共通的感受是当你做得好，当别人赞美你，当所有的幸运朝你而来时，你能不带优越感的继续沿着你的本来路线以本来的速度前进，依旧充满与过去等值的爱、希望与感恩;当你无力，当你的恐惧压过了信仰，当你对生命给你的境遇感到绝望，你能不丧失信心的专注的继续做好手上的这一件事，你不期待奇迹，因为你全力以赴，忘却惦记。自我控制就是，心如止水，不以物喜，不以己悲，一往直前。片子里还说，「我们爱上帝，我们只要尽力，其余的就交给上帝，他会帮你决定」，其实这是有逻辑的。当你只顾着向死而生，你被蒙住双眼，不知道自己走到了哪一步，忘却了你是由于什么而坚持下去，反而，你通常不会死得那么快、那么惨，多数情况下你会超越你自己都不知道的潜能，而且你事后感到震惊。当然，你依旧有可能死，并且依旧很有可能。有什么是不可能的呢?但是我们会向死而生。死了，我们依旧相信那种力量的存在，永恒存在，不磨灭。
信仰是什么?在看这部片子的过程中，我形成了一个定义：信仰是无论来自内在或外界的一种持续不间断的永恒的力量，只要有它在，你总是感恩当下，你总是平和向前，你总是可以过去，你总是相信未来。当你害怕，你会觉得有支持，当你不怕，你会觉得充满爱。最重要的是，信仰驱使你做一件事时，你会忘记信仰本身，而专注于事情本身，到头来，你感激的，全是信仰。
有朋友说，见过信宗教的人，他们的内心特别平和，他们真的跟别人不一样，他们的身上有一种柔和的光芒。这话，我信，因为这种光芒是当事人自己亦可以感受到的。而令我有一种惊又有一点喜的是，我发现一直以来我的力量全部来自于我的内心。我不知道是好或坏，或许一方面证明我的强壮已经超乎我的预期，而另一方面又证明更大的正确的世界进入我的概率在下降。外界对我影响甚微，或许其实到一定阶段它却变为增函数。目前我依然不爱那种外界力量的上帝，但是未来我亦不确定自己是否会到达一个感受到非内在力量的阶段。
我们通常是说『我们怎么忍心看着它不达到』——这是无以伦比的哀痛;
但我们原来不知道可以说『我们总相信我们能达到』——从未这么正视、承认以及认清内心的力量!
死与生是一种奇妙的连接，自我与无我也是一个奇妙的圈。那么多的强大的人记住自己马拉松与登上山顶的经历，并总从这种经历中获取到力量，是有着背后深刻原因的。
拼努力，拼正确，拼天赋，拼勇敢，拼体力。这是一个阶梯，的确大多数人还在第一个level上苦苦挣扎，可能我在一二之间，但目前我却能深刻的看到这个阶梯，它那么明显清晰，却不招摇。
我当然承认这世上有全面超过自己的人，但我亦相信每个人都有其软肋，不一味的强调努力的过程，因为有时候过程与结果其实是能化一的。的确，这部片子告诉我们，没有不可能，但真正的含义是：凡事无绝对，一件事的过去和它的未来无关，倘若这支球队输在了决赛，他们的人生依然会充满微笑，上帝依然被赞美。
当然人生有不同的态度。你可以只是抽抽烟，钓钓鱼，以生而生，你也可以全力做，闲不住，向死而生。
有时我是前一种存在，但我的内心，从未不是后一种存在。没有好与不好，只有是与不是。
篇6：励志电影《怒放之青春再见》
基本信息
影片《怒放之青春再见》是由著名歌手卢庚戌执导，滕华涛监制，潘粤明、张晓晨、温心参演的一部关于青春的电影。
影片故事跨越时空，讲的是70年代人的青春往事——在校园时怒放，走上社会后被生活打磨，然后再重新找回青春。
剧情简介
马路(潘粤明 饰)是某交友网站中层白领，工作的压力和家庭生活的平庸无聊让他丧失了对生活的热情。一天，他平静的生活被20年前初恋女友李爱(温心 饰)突然造访的电话打破。 马路和李爱数次相约见面却因为种种原因未能如愿以偿，但他青春的情感和记忆已经被打开，当年为了李爱的做乐队的各种往事历历在目，还有那首当年写给李爱却一直没有唱出来的歌是藏在他内心深处的遗憾。 回忆的过程中马路渐渐找回了青春的激情和梦想，他和老友重组乐队，在大海边唱出当年未唱完的歌曲，几个中年人完成了他们生命中又一次的怒放……
角色介绍
中年马路
婚介公司中层管理者，被平淡的生活磨去生活的激情，心中却压着学生时代未怒放的梦想
安静
平凡而智慧的现代女性，马路的美丽妻子，拥有对婚姻生活的智慧，陪伴马路在逐渐变得麻木的生活中重新怒放。
中年郑天亮
酒吧艺术总监，曾经的梦想是当一名摇滚歌手，为了成名抛弃乐队单飞，却始终未获成功。与女友长达20年的爱情长跑却仍然未婚。
中年侯亮
名企客户总监，生活奢靡，实际心中渴望被爱。
中年钱大宝
经营一家烤串摊，生活平淡，年轻时是乐队鼓手。
青年马路
文艺青年，在学校为了追求女神组建乐队，却重重受阻。
青年郑天亮
摇滚热血青年，一心想要成为最牛逼的摇滚歌手。
青年侯亮
存在的意义就是为了泡妞。
青年钱大宝
经营一家录像厅，后加入怒放乐队做鼓手，贪吃无心眼。
青年李爱
学校里的女神，喜欢摇滚乐。
青年刘云
篇7：观看《面对巨人》电影有感
这是部没有强大的影星阵容，没有强大的制作班底，没有什么宣传，没有精彩的剧情的电影，但是，这是部我们应该去观看，并且应该为之欣喜的，只因为在此中，有神!(美国浸信会牧师自导自演，所有演员都不是专业的。
影片很简单，讲一个基督教学院的教练带领他的美式足球队参加比赛的故事，经历了一系列失败，当教练回归到神面前，以神的荣耀而战的时候，一切都发生改变了。
喜欢看到听到影片中有这样的镜头：
妻子深夜醒来，看到丈夫在灯下阅读圣经，然后她跪下祷告。
一个学校的老人，每次经过队员的换衣间，都会摸着孩子们的衣柜，一个个的为他们祷告。
老人拿着圣经来跟教练说：神让我来跟你说，神开的门无人能关，神关的门无人能开，这是启示录中的话。
教练对孩子们说，我们要为神的荣耀而战，把我们的目的建立与此。
每次比赛，他们都会由一个孩子带领祷告，特别是这些孩子会说：赢的时候要赞美，失败时也要赞美。
而在这之前，孩子们中，有对父亲不尊重，有吊而当啷的，这是神带来的改变。
孩子中，有叫大卫的，他父亲是瘫痪的，他一直为自己的儿子祷告，一直教导儿子要信靠神，他是全能的。大卫说：那为什么我长的这么弱小?父亲说：因为那是为了显出他的强大!
整部电影突出了一点，在神没有难成的事。
篇8：电影进击的巨人经典语录
《进击的巨人 ATTACK ON TITAN》是由日本东宝电影于8月1日推出的一部电影。该片根据谏山创的同名漫画改编，是电影版的前篇，由靠谡嫠弥吹迹三浦春马、长谷川博己、水原希子等人主演。
影片以原著故事为基础，加入一些原创内容，描写巨人的世界，还有与之对抗的年轻人们。
电影版后篇《进击的巨人 ATTACK ON TITAN END OF THE WORLD》于209月19日上映。
篇9：电影面对巨人观后感
在生活中我们会遇到各种各样不可避免的困难与挫折，或许我们曾经会为此而伤心难过、会为此而埋怨过上天的不公、会为此而颓废沮丧，甚至会因此而失去对待生活的雄心壮志。现在回过头来看我们电影的主人公泰勒，他所面临的处境并不比我们遇到的困境差，甚至会更加糟糕，但是他对待磨难所表现出来的积极乐观、永不放弃的态度是值得我们终身学习的。
泰勒是一个高中的足球教练，连续六年，他带领的球队从来没有赢得一场季赛，在他们沮丧至极时，他最好的球员也离他们而去，可以说也一并带走了他们的希望，球员爸爸们商量着要解雇他，因为他的原因，他和妻子努力了四年却一直没能有他们自己的孩子，日常的生活也不尽人意……面临一切相续而来的困境，或许每个人都会不知所措、都会感到迷茫，泰勒当然也不例外，那一个晚上他一夜未眠，重新寻找他的信仰……
在某种程度上，其实我觉得泰勒是幸运的。他有一如既往支持他、鼓励他的妻子，尽管他不能给她安裕富足的生活，不能给她梦寐以求的孩子，但她从来没有想过离他而去，而是一直陪伴在他身边，我想相濡以沫莫过以此。此外，泰勒还有几个愿意挺他的哥们，还有那一群同样不愿放弃、坚强不屈的球员们……我还依稀记得他们在赛前赛后的祷告词：不管输赢，都把荣耀献给上帝，赢，我们赞美他，输，我们同样赞美他。或许他们怀的就是这种不把输赢当
做比赛第一目标来看，只为对得起自己、对得起上帝对他们的爱，然后才能一次又一次的创造球场上的奇迹。
影片中最让我感动的几个情景之中有泰勒让他的球员做“死亡爬行”时，那个球员并不相信他可以爬到50码，却在被蒙上眼睛和泰勒的不断鼓励下爬完了整个球场;还有在他们和巨人队争州冠军时，大卫同样并不相信他可以踢50码的任意球，是他爸爸努力的从轮椅上站起来给他加油、给他鼓励，最后他终于在最后2秒的时间里为他们的球队带来了最终的胜利。这让我感慨，其实很多我们本可以做到的事情，何尝不是在我们犹豫不决时白白错过了机会，还没有做我们就已经在心里给自己判了死刑，又怎么能在行动时保证可以拼尽全力?所以，我想不管什么事，我们先不要管结果如何，只有时时告诉自己可以成功，给自己信心，竭尽所能，就算失败了也不会给自己留下遗憾，俗话说：“不登高山，不知天之高也;不临深溪，不知地之厚也。”不拼了命去尝试又怎么知道事后会发生什么?或许接下来等待自己的将是雨后天晴、海阔天空。
篇10：电影《圆梦巨人》的观后感
等到电影上映的时候，就迫不及待地跑去观影，的确，斯皮尔伯格不负他的盛名，无论是在电影特效的展现，还是整体故事的流畅性上，都不可挑剔，甚至一些滑稽的细节也恰当好处，如喝下巨人酿造的汽水之后放屁之类的，总体来说，这部电影真实还原了童年记忆深处的那个故事。但是看完之后，我的心里总觉得有些空空的，究竟少了什么？为何在观看过程中旁边的小孩都笑得那么开心，可是我却一点也笑不出来，还在一边看看着时间，想着早点回去？等到回去再不是刚才类似于指环王、哈利波特这样的影片时，我终于明白了我的感情如此迟钝的原因：因为我长大了，已经不再满足于童话了。
如果我依旧是个8、9岁的小孩子，看了这场电影应该会很开心吧，如果能够认识一个捕捉梦境的巨人，并且陪着他为人们送来美梦，的确是一件非常有趣的事情。可是长大之后，到了20岁的年龄，于我，去经历一场类似于与伏地魔、索伦之流决斗，最终黑暗战胜光明，功成名就，才是让人心驰神往。反观这部影片，就是缺少了那种成人世界里的刺激感，甚至说是有些幼稚，连最后惩罚食肉巨人们，都是罚他们在荒岛里种菜食素，一点血腥暴力也未曾看到。被吃的小孩的父母就没有人想去手刃仇人吗？我想这个问题至少孩子们不会去问，也只能去问作者（可惜已经逝世了）.
可是最可贵的也许就是这份幼稚，或者换句话说，是一份真挚的希望、对未来饱满的希冀，就像结尾苏菲与好心眼巨人的对话中，好心眼告诉苏菲她应该拥有的梦，拥有快乐的人生，充实而幸福，也许每个人小的时候都会像苏菲一样，渴望一次冒险，帮助女王拯救国民等等，但最后我们应该走出幼年时的梦境，走入生活的洪流，去邂逅自己快乐的梦想。
篇11：面对巨人励志台词摘抄
2.我决心把一切献给上帝，然后祂决定成果。上帝没有不可能的事。
3.主耶稣，可以帮助我么？我需要你，主啊，我觉得失败和恐惧像巨人一样，俯视我等待着压垮我，主啊，我不知要怎么打败他们，我受够了恐惧。主啊，给我一点东西，让我看到迹象。
4.上帝，我们知道人生不只是为了足球，但我感谢你让我们今晚赛求，我们会为你拿出最好的表现，如果赢我们赞美你，如果输我们也赞美你，我们把一切荣耀献给你，请保佑我们安全，阿门。
5.我起来我坐下，或跌倒或软弱，或成功或失败，主都知道，因为他爱我们并为我们舍命，主是我们的力量是我们的盾牌，我们也要做主的精兵
6.我们信奉的上帝开启了一扇门，就没人能关上他，关了一扇门也没人能开，他说，你看我在你前面开的门是无人能关的，我知道你略有一点力量，也会遵守我的道，不会气绝我的名。
7.泰勒，上帝并没有放弃你，仍然有一扇大门为你敞开着，直到上帝走到你面前，你就会在你生长的地方旺盛。
8.你确信这是上帝让你来告诉我的吗？我确信我在痛苦中挣扎，但是我也在祈祷。我只是看不到上帝在哪里。
9.非常有尽人事听天命的道理，但是要全心全意的放下，相信，感恩。
10.而我都不能走路了，难道我就应该在家里发牢骚？如果你接受失败，大卫，那你将会失败。
11.赢得比赛不是我们最大的目标，赢得比赛应该是人生之中最小的目标了，我想所有人一样喜欢橄榄球，12.橄榄球只是我们用荣耀上帝的一个工具，上帝关系你的信念，关心你的心在哪里。
13.如果我们赢了，我们赞美他，如果我们输了，我们赞美他，不论怎样，我们都以行动和态度来荣耀他，所以我问你们，你们为什么而活。
14.你的态度像你的心灵一样，如果你的态度不好，你的心灵也出问题了
15.教练对他的一个学生说，你应该尊敬你的父亲，你不是对他负责，你是对你自己负责，通过你的行为来荣耀上帝。
16.我相信你能够，你尽力就可以，让上帝来裁判
17.上帝,你带我们到这里,不论发生什么,荣耀都归你
篇12：有关电影绿巨人的个人观后感
不知道这两天都在瞎干些什么，加之奥运期间涉及盗版的片子都没了，枪版又懒得看，不过还是等来了该片子的DVD在线版，迅雷看看里看的，效果挺好。
主人公(英文名字记不住了)是美国某大学博士(反正学历蛮高就对了)，不了解状况擅自搞人体试验把自己弄成怪物，而且还伤害了自己的搭档，最要命的是把自己女友弄个半死。为了不让自己再伤害到别人主人公隐居在巴西贫民窟里，为饮料厂打工的同时学习控制自己的心跳好抑制变异的发生并和美国某大学(非原校，美国牛B大学好多呢)博士网上聊天来相互研究治疗自身变异的解药。
就在研究有成果之时主人公工作时不小心割伤手，而血也滴入饮料瓶，饮料运往美国被一老人购买并饮入，结果发生小变异引起美军注意，军方一将军指挥一个由英国超级老兵带队的特种小队去巴西活捉主人公，主人公变异逃跑。主人公摆脱追捕潜回美国准备找博士治疗，遇到女友，同时将军(这时知道他是女友父亲，有个败家女婿真倒霉)也跟来抓人，虽然英国老兵注射了轻量伽马针剂但还是干不过主人公。主人公和女友逃跑，找博士治病，同时也暴露了位置。英国老兵在出发抓人前第二次注射伽马针剂，结果在轻松抓获主人公后他又逼博士给自己注射第三次，这次可爽了，老兵变异成和浩克相媲美的无敌肌肉男，肆意破坏。紧要关头主人公从逃跑直升机上跳下，死亡的恐惧迫使体内被药物压制的伽马能力爆发，变身浩克与老兵浩克决斗。
结局嘛地球人都知道，正义方获胜，并且成功逃跑到加拿大北部，躲避美军追捕，同时也学会自由控制变身的能力，为续集打伏笔。
剧情很俗套吧，真的是很俗套，从开片就能猜出结局。不过一来是看惯了好莱坞程式化，二来也知道是部好莱坞程式化的标准片，能你从头到尾看下去，不会觉得腻，好似有种“倒想看看老酒能倒进啥样新瓶”的感觉。加之片子本身节奏感掌控不错，张弛有度，画面衔接流畅，整体紧凑不拖沓，精彩“包袱”一段接一段，一段赛一段，观者大脑啦神经啦心脏啦都保持在一种“凑热闹”的轻松感觉之中，让人很是舒服。
篇13：有关电影绿巨人的个人观后感
杀人破坏对浩克来说轻而易举，他可以不费力就变成那种就算所有超级英雄联合起来也打不过他的那种大反派。但是他被另一个被视为弱不禁风者的人制约着，那是全世界唯一能制约他的人——布鲁斯·班纳，他自己，他的另一半。他内心之强大，所有人都不能及，只有内心真正强大的人才是真正的英雄。
说到这里我想起了《美国队长3》，绿巨人的存在正好证明斯塔克是错的——真正的英雄是不需靠制度来制约的，正因为这样我们才会以英雄谓之。
篇14：励志书籍唤醒心中的巨人
书中提供了一个基础的循序渐进的课程，使你通过富于灵感和乐趣的轶事、例子和一步步扎实的策略，组成一个控制情绪和财政困难并获得巨人般灿烂生活的程序，用来帮助你发现你的真实目的，并控制你的生活，激发你控制命运的能力。
作者简介
安东尼·罗宾斯(anthony.robbins)1960年2月29日出生于美国加利福尼亚。本来是一名贫穷潦倒的小伙子，26岁时仍然住在仅有10平方米的单身公寓里，洗碗盆也只能在浴缸里洗，生活一团糟，人际关系恶劣，前途十分暗淡。 然而自从他发现内心蕴藏着无限的潜能之后，生活便开始大为改观，成为一名充满自信的成功者。 如今，他是一位白手起家、事业成功的亿万富翁，是当今最成功的世界级潜能开发专家。 他协助职业球队、企业总裁、国家元首激发潜能，渡过各种困境及低潮。曾辅导过多位皇室的家庭成员，被美国前总统克林顿、戴安娜王妃聘为个人顾问;曾为众多世界名人提供咨询，包括南非总统曼徳拉、前苏联总统戈尔巴乔夫、世界网球冠军安德烈·阿加西等。
师从美国成功学之父、NLP创始人约翰·葛瑞德，现已成为当今世界第一潜能开发大师。
在超过二十五年时间，安东尼·罗宾有幸与来自八十个国家的五千万人接触。他成为了传奇人物，他在领导、谈判、业务重组和超卓表现等心理学范畴中都是领导者，不少领袖均邀请安东尼·罗宾为他们在最短的时间里做出最持之以恒的改变。当中的领袖包括前美国总统布什、克林顿，南非总统曼德拉，前苏联总统米哈伊尔·戈巴乔夫，前英国首相撒切尔夫人，法国前总统密特朗，戴安娜王妃和德兰修女。他也担任过王室人员、美国议员、美国军队、美国海军陆战队和三位美国总统的顾问。
书评：掌握自己的情绪才能激发无限潜能
每个人都渴望成功，但却不曾看到每一位成功人士背后的秘密。好与坏都是有原因，不管是不是自己的原因，但都脱不了干系。第一次读这类的书，关于潜能开发的书，虽然励志类的读过不少，却与这本《唤醒心中的巨人》截然不同，最起码，出发点就不一样。
平时的励志书籍无非是例些举子，教会我们如何去实现，可这本书却告诉了我们如何唤醒自己心中的那份潜能，如何控制身体情绪精神等自我反映。其实，任何的成功都不是机缘巧合，只见贼吃肉不见贼挨打的思维就是因为我们做为旁边者清了又清罢了。所以，我们要从自身出发，在寻找财富的同时，寻找自我。而寻找自我的首要条件就要时刻掌握有力的情绪，这样才能非常自如的处理好各种关系。书中为我们讲到，处理情绪的四种方法。首先是逃避，因为没有一个人不希望避开痛苦与失望，在这个过程中，我们要挖掘积极的意义才是正道。第二是否认，执着地朝负面方向思考。第三是屈服，因为很多人容易屈服于痛苦的情绪当中，但我们不能破罐子破摔，要在痛苦中挖掘积极向上的一面。第四是学习与应用，因为一个有意义的人生，必须是可以控制和运用情绪的人生。利用好情绪，最有效的方法就是让一切情绪都得以积极运用。从情绪中偷偷地跑出来，好好学习善加利用，就会开创更美好的人生。
其实，情绪均来源于自身，人才是情绪的创造者。只有掌握了情绪，我们才能看到收获。即使在情绪低落的时候，真正界定了自己的感受，就可以降低负面情感的强度。肯定情绪的功效，相信情绪的益处就会有所理解。注意情绪的讯息，带我们预期的后果是怎么样。然后，信心满满地去处理，振奋心情，拿出实际行动去改变我们的情绪。
书中提到十大有力的情绪，重新医治十种负面情绪。用爱与温情，去感受爱心的那份尊敬与坦然，并赞赏与感恩，感激一切感激的事。更不要轻易地失去信心，不可胆怯不可害怕，毕竟成功的人根本原因就是拥有十足的信心。我们要试着去寻找自己能够调节情绪的秘密花园，把藏在内心深处的潜能最大的调动起来，拟出自己期望的未来。人生就是一场对情绪毅力的考验，只有坚持不懈的人才能获得最大的成就。那些白手起家的人，不光靠的幸运，更多的是对情绪的掌控，并充分发挥了自身的创造力。所以，把梦想变为现实之前，迈出的第一步不是别人给的，而是自己制造的。