钢琴比赛,钢琴比赛初一周记

钢琴比赛,钢琴比赛初一周记（共18篇）

篇1：钢琴比赛,钢琴比赛初一周记

今天我去南阳参加第五届七彩阳光2010全国青少年才艺展评活动。我当然展示的是我的钢琴琴艺啦。这是我第一次参加钢琴比赛，心里特别紧张。

在车上，我和寇源、刘栩纯三个琴友说说笑笑，很快就把紧张的情绪忘到九霄云外了。不知不觉我们就到了京达宾馆赛场。

一进入赛场，就看到舞台上一架三角钢琴前坐着一位姐姐正在试琴，周围围着许多参赛的小选手，正等着试琴。我的心情立刻紧张起来，也赶忙凑上前去排队。轮到我试琴了，我紧张的心怦怦直跳，手指颤抖着在琴键上跳跃着，后来才放松下来。妈妈在一旁鼓励我：弹得不错，没有出现大的问题，你要上场弹成这样就是成功。听妈妈这么说，我又赶紧去排队，想再练一次。我接连练了三遍，都没有出现错误，我高兴得又跑又跳。

比赛正式开始了。我是儿童组第十四号，看到前面的选手弹得很不错，我又开始紧张起来。该我上场了，妈妈在我的耳边和蔼地说：不用担心，只要把你平时水平发挥出来就可以了，就是高分。主持人笑咪咪地给我开玩笑：王子鉴，你的名字很有意思呀。如果去掉鉴字，就是王子。你穿着白衣服，就是白马王子。以后我叫你鉴王子好不好?我不好意思地挠挠头笑了，心情稍微放松了一点。可是当我坐到钢琴前时，感觉钢琴好像一张巨大的嘴巴要把我吃掉，心又开始狂跳起来。我坐了一会，按照老师的要求，心里想着节拍，眼前似乎出现了那张琴谱，慢慢镇定下来，手指在黑白琴键上熟练地跳跃、滑动起来。欢快的《四小天鹅舞曲》在我指间流淌。评委对我的评价是：基本功很扎实，弹得很规范，感情也流露出来了。可能这首曲子练得不够长，还不够流畅。

当我听见主持人宣布我的得分是9.66分时，我如释重负，高兴得手舞足蹈。最终，我得了银奖，还要参加复赛呢。我会继续努力的。

篇2：钢琴比赛,钢琴比赛初一周记

记得在六一国际儿童节，我去参加学习钢琴教学比赛了，那可是我第一次通过参加各种比赛，心里又开心又紧张。

那天早上，我六点起床，因为我必须在早上七点半签到，所以我收拾好东西，穿好衣服，和我妈妈一起坐出租车。当我们到达比赛场地时，那里是文理学院的音乐厅，场地很大，有很多人参加了比赛。在人山人海里，有大人和小孩，舞台上有一架大钢琴，看起来像个三角形，我又高兴又紧张，舞台上有那么多大师啊！如果我在比赛中卡住了，然后开了个玩笑怎么办？

先是A组和学前组去点名，王老师学习来给学生我们可以化妆，我们在音乐厅以及旁边的小树林或者化妆，刚化完妆，我们B组开始进行点名了，我就飞快地跑过去，幸好赶上了，妈妈还一再嘱咐我：“一定时间不要因为紧张，不要出现卡壳哦！”

好像眨眼间，就轮到我上场了，我在台下，腿在发抖，好像马上要坐在地上一样，上一位选手比赛完了，听主持人说道：“现在请14号选手带来的“土耳其进行曲”，掌声有请。“说完，我就自然地走上舞台，向评委鞠了一躬，就坐在凳子上弹了起来，刚开始，我很紧张，心”砰砰“直跳，当我手指放在琴弦上，开始弹的时候，手指好像在跳舞，弹出来的美妙声音像山上的瀑布流到河里的`清泉，我陶醉在音乐里，渐渐地忘记了紧张，我一气呵成，演奏完毕。

我刚弹完，观众席之间上传问题来了一样震耳欲聋的掌声，我的心里当时别提有多开心了。我给评委鞠了一躬，缓缓下台了。我在人群生活中找到自己妈妈，妈妈非常高兴地说：“宝贝儿，真不错！”

过了20分钟，我的成绩岀来了，8·93分，听到这个好成绩，我马上都要跳起来了，只差1.06分，我就是满分了呀！

篇3：钢琴比赛,钢琴比赛初一周记

专业钢琴教育体系中, 合理、适时地引入激励机制是必要的, 这也是考试、比赛等手段绝不可能彻底绝迹的根本原因。但是, 如果因此将考试、比赛上升成为最基本的激励手段, 恐怕就将带来在灾难性后果。目前, 在我国专业钢琴教育领域, 以追逐比赛为目的的参与者决不在少数, 从行为动机的角度来说, 其思想出发点已经存在了根本偏差。了解情况的人都知道, 目前国内绝大多数钢琴专业教师存在着“唯比赛论”倾向, 希望通过指导学生获奖, 一方面满足其自我实现的价值需要, 另一方面借以获得更大的名、利附加值。就其具体情形而言, 应该还有分别:一类是对于有条件的相关人士来说, 教育攸关三方 (教师、学生、家长) 主观上存在显性的参赛意愿, 渴望通过参加比赛一战成名;另一类则并无迫切的参赛愿望, 但对于参赛本身也没有理性的反思和感性的抵触, 他 (她) 们只是被动地适应着本领域的一些不成文规则, 即在无意识状态下成为了“比赛教育”潮流中的一分子。

以比赛获奖为主导动机, 反映到教育实践中, 就会出现以下情况:教师有意无意根据比赛的要求来安排学生学习的内容和进度, 经常以比赛作为激励手段, 并将类似于比赛的横向评比自觉贯彻于日常教学当中;演奏求大求难, 拔苗助长现象普遍;学生、家长以比赛获奖为学习的内在动力, 积极参加各种类型的钢琴比赛, 并以比赛成绩 (名次) 作为衡量其专业是否进步的重要指标;学生对赛事以外的钢琴文献缺乏了解, 知识结构及技能训练极不均衡;相关三方 (教师、学生、家长) 对比赛结果的关注大于对过程的关注, 对音乐的处理主要依据对评委喜好的妄测而非个人理解;演奏因追求中庸而趋于平庸、缺乏个性, 久而久之, 形成对其艺术灵性的消解;相对忽视文化学习, 可持续性发展潜力差;协同合作意识淡漠等。

实际上, 国内专业钢琴教育界“比赛教育”的盛行, 是由教师主导的, 甚至可以说是被他 (她) 们刻意营造而成的。何竟如此?这完全是由我国教育系统内教学评价的过分追求可量化使然, 培养出一个获国际比赛大奖的选手, 名利双收, 胜过别人兢兢业业教学一辈子, 何乐而不为?口说无凭, 我们请看李云迪获肖邦大奖之后的连锁反应:时任文化部部长孙家正亲自接见李云迪和他的老师但昭义, 并发表重要讲话说:“李云迪这次获奖与他十几年的不懈努力分不开, 更与他的老师的精心培育分不开。”中国音协名誉主席、中央音院名誉院长、著名音乐家吴祖强也在接受采访时明确表示:“这次肖邦大赛中的两位选手 (指李云迪和陈萨——笔者注) 了不起, 他们共同的老师但昭义更了不起。”有如此高规格的礼遇和如此高的评价, 谁会拒绝比赛和获奖呢?

篇4：钢琴比赛,钢琴比赛初一周记

第一次世界大战后，肖邦的音乐被世俗气息曲解成靡靡之音，甚至连专业音乐院校都不愿再将肖邦的作品作为教学曲目。在这样的情况下，波兰的钢琴家和音乐教育者们决定举办肖邦国际钢琴比赛，以发扬肖邦的音乐精神，并发掘出优秀的肖邦音乐诠释者。

首届肖邦国际钢琴比赛于1927年1月23日至30日举行，比赛地点设在华沙爱乐大厅，之后的1932年和1937年比赛同样在那里举行。根据组织者的意愿，该比赛每五年举办一次，但是原定于1942年举办的比赛因第二次世界大战被取消后，这项赛事在二战之后的几年内都无法继续。战后的第一次比赛也就是第四届比赛最终于1949年举行，地点在罗马音乐厅——当时华沙爱乐乐团和歌剧院的临时所在地，那届比赛也成为肖邦诞辰一百周年的一大盛事。再后来的比赛于1955年举办，当时在二战中被炸毁的华沙爱乐音乐厅才刚刚重建完成。

1955年、1960年、1965年连续三届比赛都在冬天举行，接近于2月22日，也就是肖邦诞生的日子。后来由于2月份天气寒冷，比赛选手和评委容易因生病贻误比赛，之后的比赛便被安排在10月举行，也就是作曲家的忌日。

战前的肖邦国际钢琴比赛由华沙音乐协会资助举办，这个组织后来建成了肖邦高等音乐学院。1949年的第四届比赛由肖邦百年诞辰执行委员会资助举办，经费由国家财政部提供。1955年的第五届比赛由文化部长组织成立的比赛执行委员会举办。从1960年起，肖邦协会成为了比赛的组织者，维持着整个比赛的组织运作。1995年以前，比赛的资金来源主要依靠国家财政拨款，从1995年开始，第十三届比赛有20%的资金来自于企业赞助，2000年第十四届比赛之后，企业赞助越来越多。

评委和选手阵容的壮大

首届肖邦国际钢琴比赛的评委全部是来自波兰音乐界的权威人士，之后的比赛，组委会越来越多地跨出国门，向国外的音乐大师和专家伸出橄榄枝，其中就包括玛格丽特·隆、巴克豪斯、阿殊肯纳齐、陆特斯拉夫斯基、米开朗杰尼等人，后来还邀请了往届比赛的获奖者来担任评委，像奥伯林、马尔楚津斯基、车尔尼·斯特凡斯卡和阿格里奇。

而评委会主席一般由波兰著名音乐家和钢琴家担任，他们都是为波兰音乐界做出过巨大贡献、德高望重的人士。1927年，华沙音乐协会的作曲家兼总监、肖邦高等音乐学院的Witold Maliszewski担任首届肖邦国际钢琴比赛评委会主席，之后的两届比赛由华沙音乐协会及波兰作曲家协会总监维尼亚夫斯基担当；1949年、1955年、1960年、1965年连续四届比赛由克拉科夫和华沙高等音乐学院的钢琴家Zbigniew Drzewiecki担当；第八、九届比赛由华沙国立高等音乐学院的作曲家Kazimierz Sikorski担当；1980年第十届比赛由国家爱乐乐团的艺术总监Kazimierz Kord担当；1985年、1990年、1995年连续三届比赛由华沙高等音乐学院的钢琴家Jan Ekier担当；2000年比赛的评委会主席则由卡托维茨高等音乐学院钢琴系主任Andrzej Jasinski担当，之后继续按惯例邀请。

首届肖邦国际钢琴比赛只有来自八个国家的二十六名选手参赛，之后比赛迅速扩大，吸引到越来越多的选手前来参赛。1980年，来自三十六个国家的一百四十九名青年钢琴家参与了比赛，是目前参赛选手最多的一届比赛，第十一届到第十四届也基本保持这一人数。

随着肖邦国际钢琴比赛在音乐界的声望越来越高，这项赛事逐渐被年轻钢琴家视为迈向伟大钢琴家的第一步，并能在世界最著名的音乐厅举办音乐会。比赛的前五届一直由波兰及苏联的参赛者雄霸冠军宝座，之后乐坛百花齐放，世界各地都有不少参赛者得以入选决赛，二十世纪的很多著名钢琴家都曾在该赛事中获奖，这些响当当的名字包括奥伯林、乌宁斯基、阿殊肯纳齐、傅聪、李云迪、波里尼、阿格里奇、齐玛曼等等。

由于参赛的选手不断增多，肖邦国际钢琴比赛成为了一个多阶段的比赛。首届比赛只有八天，而第四届和第五届足足持续了一个月。战前的肖邦国际钢琴比赛分为两个阶段，而战后的第四、五、六、八届分成三个阶段，第七、九和之后的比赛还分成四个阶段，最后阶段即决赛阶段。

独树一帜的赛制

肖邦国际钢琴比赛是国际上其中一个仅演奏一位作曲家作品的音乐比赛。在比赛进行过程中，人们可以很清楚地了解到当今演奏肖邦作品的最高水平以及钢琴家们对肖邦作品看法的变化。比赛作品包含了肖邦各种体裁的曲目，如首届比赛在第一阶段规定选手演奏两首夜曲、两首练习曲、两首前奏曲、升f小调波兰舞曲Op.44、一首自选的叙事曲及两首马祖卡；第二阶段规定选手演奏自选的协奏曲中的两个乐章等等。制定规则的委员会在第八届比赛中又引入了一组波兰舞曲及平静行板和大波罗乃兹E大调Op.22的独奏版本，之后曲目一直在变化。

在比赛的试听阶段，青年钢琴家们会按照字母排列顺序演奏，最开始的字母随机抽签决定，一般规则规定参赛选手的年龄在18到29岁之间，但有时也会有适当改变，在过去的比赛中，最年轻的选手只有16岁，而年龄最大的则为32岁。

每届肖邦国际钢琴比赛颁发六项大奖及特别奖，赛事的特色是评委会根据参赛者的实际表现来评定奖项，若他们认为某一奖项没人有足够资格获得，就会将其空置，而不会让后来者补上。

1990年举行的第十二届比赛首开先例，因为比赛结果没有一人令评委们满意，最终冠军空缺，第二名由美国人Kevin Kenner获得。1995年举行的第十三届比赛同样由于参赛者水平原因出现头名空缺，第二名由法国的Philippe Giusiano和俄罗斯的Alexei Sultanov并列获得。首奖空缺终于在2000年的第十四届比赛被打破，来自中国的十八岁选手李云迪结束金奖连续两届空缺、长达十五年的沉寂，一举夺冠，成为开赛七十三年来首位获得冠军的中国人，也是有史以来最年轻的冠军得主，他同时还获得了“大波兰舞曲最佳演奏奖”。

比赛之外的特色活动

除了激烈的专业比赛，该项赛事还举办了很多其他活动：特别音乐会、歌剧芭蕾舞表演、讨论会、展览会，多年来，这些活动伴随着比赛进行。举行展览会的传统是从1932年第二届比赛开始的，当时新建的国家博物馆展出了很多肖邦的资料和纪念品，历史上肖邦钢琴比赛举办过三十多个展览会，如1960年第六届比赛展出肖邦海报和录音（从帕德列夫斯基、拉赫马尼诺夫到马尔楚津斯基），当时的资料还被保存在国家博物馆、华沙肖邦协会、华沙音乐学大学和国家图书馆；1975年第九届比赛展出“肖邦的画像”；1995年第十三届比赛展出“肖邦和李斯特”等等。

1975年起，永久举办的活动还包括肖邦逝世周年纪念会，10月17日是比赛当中的肖邦纪念日，在华沙克拉科夫的神圣十字教堂会上演了莫扎特的《安魂曲》。肖邦逝世之后，1849年10月同样的作品在巴黎马德林教堂上演。

八十多年来，肖邦国际钢琴比赛取得了令人瞩目的成就，从大赛早期前苏联和波兰钢琴家以技巧和音乐相抗衡，到二战后毛里齐奥·波里尼、玛莎·阿格里奇、弗拉基米尔·阿什肯纳齐与伊沃·波格雷里奇等一系列当今最走红的钢琴大家的横空出世，肖邦国际钢琴比赛已经成为国际钢琴家的摇篮。半个世纪以来，肖邦国际钢琴比赛不仅成为世界最重要的钢琴大赛之一，也以其严格的评审标准还原肖邦及其作品应有的形象。从1957年开始，肖邦国际钢琴比赛从属于国际音乐比赛联盟，是这个联盟创办者之一。

小 贴 士

第十七届肖邦国际钢琴比赛将于2015年10月2日至23日在波兰举行，欢迎有才华的你踊跃参与。报名截止时间：2014年11月16日。比赛时间：2015年10月2日～2015年10月23日（共计22天）。

篇5：钢琴比赛作文

比赛当天下午，我按时来到赛场，赛场摆放着很多钢琴，选手们都不失时机在做赛前练习，我听到有一个选手跟我弹的是同一个曲子，不由得紧张起来。

进了赛场，发现这个赛场不怎么大，但是舞台很大，舞台上摆着一架很昂贵的三角钢琴。舞台下第一排摆着一排长桌，几位评委正端坐其后，旁还有一名摄像员。

选手一个接着一个的上台演奏，眼看着就到我了，我心里很紧张，感觉双手冰凉。该我了，我深呼吸了几下，便走上舞台，对评委老师大方地说：“评委老师好!我是儿童6组第56号李一白，请听乐曲‘波尔卡’。”然后坐在琴凳上，开始演奏，我完全沉浸音乐中，直到结束才意识到这是在比赛。

我向评委老师鞠了一个躬，走下舞台。爸爸妈妈都夸我，说我弹得非常好。妈妈甚至说，我自我介绍的时候，她都吃惊地忘记按录视频的按钮了，她现在还在想：这是我的孩子吗?怎么这么落落大方呢。爸爸也说，在下面我看起来是个“青铜”，上去就变成了“王者”。我觉得这句话很形象的形容了我在台下，不声不响，在台上，积极表现自己的优点。

篇6：钢琴比赛成绩

2、2006年8月，张卓伦小朋友在“中国青少年艺术新秀文艺展评活动”中，荣获西洋乐组三等奖。（同时获得中国音乐学院社会艺术水平考级三级证书）

3、2006年8月，高亦潼小朋友在“第二届全国青少年艺术教育成果展评活动”中，荣获幼儿组钢琴优秀奖。

4、2008年1月，在“首届全国中华宝宝才艺展示大赛”中，荣获河北石家庄赛区金奖的是：张卓伦 荣获河北石家庄赛区银奖的是：任瑾琪（比赛现场在河北电视台少儿频道播出）

5、2008年暑期，通过社会艺术水平钢琴考级二级考

试，荣获证书的是：金晓奇、任瑾琪6、2009年1月，孟一诺小朋友在“第四届全国青少年艺术精品展演系列活动”中，荣获河北赛区幼儿钢琴组一等奖。

2009年2月，孟一诺荣获全国幼儿钢琴组二等奖。

7、2009年7月，在“第五届全国青少年艺术精品展演系列活动”中，荣获河北赛区幼儿钢琴组一等奖的是：李博涵 荣获河北赛区小学钢琴组一等奖的是：张卓伦 荣获河北赛区幼儿钢琴组二等奖的是：康冯杨8、2009年暑期，通过社会艺术水平钢琴考级三级考试，荣获证书的是：贵紫兆、孟一诺9、2010年2月，在“第六届（冬季）全国青少年艺术精品展演系列活动”中，荣获河北赛区幼儿钢琴组一等奖的是：杨佳奕荣获河北赛区幼儿钢琴组二等奖的是：陈姝羽 荣获河北赛区幼儿钢琴组优秀奖的是：薛冯铭 荣获河北赛区幼儿钢琴组优秀奖的是：何柄轩10、2010年7月，在“第六届（夏季）全国青少年艺术精品展演系列活动”中，荣获河北赛区幼儿钢琴组一等奖的是：杨佳奕、陈姝羽、薛冯铭

二等奖的是：金晓奇

三等奖的是：王尔豪、倪和丰、贵紫兆

优秀奖的是：王澜淳、王诗婷、任瑾琪、郜芊皓 11、2010年8月，在“第六届（夏季）全国青少年艺术精品展演系列活动”中，荣获全国幼儿钢琴组 二等奖的是：杨佳奕、陈姝羽

三等奖的是：薛冯铭12、2010年11月，国际著名钢琴家朗朗来石家庄，张卓伦与朗朗同台演奏13、2011年1月，在“第七届（冬季）全国青少年艺术精品展演系列活动”中，荣获河北赛区幼儿钢琴组一等奖的是：

李博涵、王尔豪、王澜淳

喜报 我园钢琴兴趣班幼儿在历届比赛和考级活动中取得了骄人的成绩，在儿童节来临之际，特别向孩子们和家长们致以节日的问候和热烈的祝贺！

篇7：钢琴比赛，

在比赛的前期，钢琴老师告诉了我这次要参加比赛的事，还精心为我在众多曲目中选择了一首《格里格圆舞曲》，曲调优美轻快又灵活，很适合我，我也很喜欢弹。在两个多月里，我每天都坚持练习，每天至少练一小时。

不知不觉我的曲子弹的越来越熟，离比赛的时间也越来越近。那天早上阳光明媚，好像是特意为比赛准备的。我早上又练了几遍，就穿好礼服去比赛现场。

到达比赛现场我登记之后就去候场了，到那儿一看我前面还有五位选手在等待，我心里忐忑不安，但看到有两个小朋友在开心地聊天，我也不那么紧张了，我想像着自己得到了优异的成绩，大家都夸我进步了，值得表扬。

转眼的功夫轮到我了，我走到舞台上行了个礼，就像往常一样坐到琴凳上开始弹奏，我尽情享受着音乐给我带来的无限快乐也在我的脑海里回想比赛前妈妈对我说的：“要稳扎稳打别急，你一定行，相信自己!”随着愉快的音乐声停止我长舒了一口气。

我们又在台上领了一个纪念奖。下台之后我说：“终于结束了。”“弹的很好!”姥姥说，妈妈也频频点头称赞。我们还去饭店美滋滋地吃了一顿大餐，为了纪念这次比赛。

篇8：钢琴比赛,钢琴比赛初一周记

关键词：近现代音乐,中国风格,钢琴音乐

钢琴, 这件被誉为“乐器之王”的西方乐器, 在中国的发展已走过一个世纪的道路, 钢琴音乐中国化是我国近现代音乐交流中西乐中国化的重要组成部分。赵元任先生1915年于《科学》杂志上发表的《和平进行曲》揭开了中国风味钢琴作品的创作序幕。中国风味钢琴作品是用西方钢琴媒介的方式呈现中国音乐, 是东方艺术与西方艺术的一个创新并置组合。自诞生以来, 历代前辈们进行着上下求索的尝试与创作, 现已在题材和作曲技法的民族化、音乐色彩的地域性方面创作出了许多耳目一新、富有中国风味的钢琴作品。其中1934年俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品在上海国立音专举办的“征求有中国风味的钢琴曲”比赛对钢琴音乐中国化发展具有重要启示。

在《齐尔品与国立音专——上海音乐学院图书馆馆藏相关文献的整理与研究》一文中详细叙述了当时的情况:

1934年5月21日, 齐尔品离沪赴北平。同日, 他致信萧友梅:“请您组织一次全国性的中国音乐作品比赛, 征求由中国作曲家创作的具有民族风格的钢琴曲……最优者奉赠奖金墨西哥鹰洋100元。”“希望这项比赛最终会产生一首能够让我带往各地去演奏的钢琴曲, 以便我有机会在其他国家介绍中国音乐, 对于中国音乐我已有所了解并由衷地欣赏。”11月9日下午在国立音专, 由齐尔品、查哈罗夫、萧友梅、黄自和欧萨可夫组成的审查委员会最终评出结果:

头奖:贺绿汀:《牧童之笛》

二奖:俞便民:《C小调变体曲》;

老志诚:《牧童之乐》;

陈田鹤:第1号《序曲》;

江定仙:《摇篮曲》;

名誉二奖:贺绿汀:《摇篮曲》。①

这场比赛明确提出了“以创作具有中国民族风格音乐”为目的的比赛, 获奖作品至今仍广为流传。齐尔品在1935年曾说:“中国作曲家必须为中国音乐开辟一条有创新精神的发展之路, 这个进程已经启动了……这是不容置疑的发展前景:音乐事业在中国必将壮大, 中国作曲家的作品越民族化则越具世界价值。”这场比赛可以看作形成“中国钢琴乐派”的起步点。②

今天, 多元文化的交流并置、跨界对话的碰撞融合, 给中国钢琴音乐注新的活力, 齐尔品举办的“征求有中国风味的钢琴曲”比赛给予了我们重要启示, 要求我们进行一种当下的思考:学习西方钢琴音乐的我们如何在当今文化语境中寻找中国传统, 在以演奏西方音乐为主流的方式中, 如何用钢琴音乐的语言更好的传达中国文化的精神内涵?希望中国钢琴音乐有这样的未来;借鉴西方音乐, 结合传统民族元素, 兼容并蓄, 创新综合, 找到符合当代中国音乐的表述和道路。因此, 对其百年发展的简要回顾和确立今后的道路方向是十分必要的。

一、历史回顾

钢琴和中国的最早沟通是400年前的明代万历年间, 天主教传教士利玛窦向朝廷进贡“西琴”, 此后清代也有零星的交流。但这些活动难以对我国产生深远影响。从鸦片战争开始西方音乐文化传入中国, 钢琴也逐渐传播, 逐渐成为西乐的主要载体。从学堂乐歌起, 中国的音乐家们纷纷将西方的作曲技术和中国民族音乐相结合, 在“新音乐”的浪潮中逐步树立新的音乐观点, 进行着“西乐中国化”的不懈探索。钢琴音乐的中国化作为其中的组成部分, 也在这样的历史环境下悄然起航。笔者赞成《中国钢琴独奏作品百年经典》丛书序言中对中国钢琴音乐的创作时期划分:③

(一) 萌芽期 (1913-1948)

这是创作的起始阶段, 一些留学海外的学者尝试用西方的作曲技巧结合中国曲调模仿创作, 代表作品有赵元任《和平进行曲》、萧友梅《新霓裳羽衣舞》、黄自《二部创意曲》、江定仙《摇篮曲》、贺绿汀《牧童短笛》、江文也《北京万华集》、桑桐《在那遥远的地方》等。

(二) 发展期 (1949-1965)

新中国成立后人民当家作主, 各行各业的人们都表现出了建设社会主义新中国的炙热情怀。这一时期的作品以各地民歌为素材, 深入生活进行创作, 涌现出大量优秀经典、脍炙人口的作品。伴随着专业音乐教育机构的发展, 中国的钢琴音乐如雨后春笋般散发着勃勃生机。代表作品有丁善德《快乐的节日》、陈培勋《卖杂货》、朱践耳序曲一号《告诉你》、序曲二号《流水》、黄虎威《巴蜀之画》、王建中《云南民歌五首》等。

(三) 徘徊期 (1966-1976)

在文化大革命这个特殊的历史时期里, 钢琴音乐的创作发展受到了严重的制约, 作曲家们将目光更多的投向了具有民族体裁的乐曲改编上。代表作品有杜鸣心根据芭蕾舞剧《红色娘子军》的改编曲, 储望华《二泉映月》、王建中《梅花三弄》、《百鸟朝凤》, 黎英海《夕阳箫鼓》等。

(四) 创新期 (1977-至今)

改革开放以来中国钢琴音乐迎来了新的春天, 乐曲创作进入蓬勃发展的时期。在自由多元的创作氛围中, 中国钢琴音乐在风格上呈现多层次与多元化特征, 出现了大量各具特色、颇具新意的作品。这些作品是基于传统的当代表述, 运用现代作曲技法试图打破传统与当代的二元对立, 一些优秀作品蜚声国际乐坛, 为中国钢琴音乐的发展写下了浓墨重彩的篇章。代表作品有权吉浩《长短的组合》、赵晓生《太极》、周龙《五魁》、陈怡《多耶》、储望华《“茉莉花”幻想曲》等。

二、发展现状

中国作曲家创作出了兼具民族性和现代性共存的优秀作品的同时, 关于中国钢琴作品的学术论坛、相关比赛、教材编订、教学演奏等活动逐步展开:

(一) 专题论坛的举办

2013年在北京的中国音乐学院举办了“中国钢琴音乐发展论坛”, 论坛旨在“进一步开拓中国钢琴音乐演奏、创作、研究和教学等领域的思路和方向, 为繁荣和推动中国钢琴音乐事业的发展作出贡献④。”包括吴祖强、杜鸣心、储望华、刘诗昆等作曲家演奏家齐聚一堂, 探讨中国钢琴发展道路, 令人欣喜万分。

(二) 相关比赛的举办

主要有中央音乐学院主办的“卡丹萨杯”全国青少年中国钢琴作品比赛、“帕伦天奴”钢琴作品大赛和中国音乐学院主办的“中国之声”作曲比赛等。

(三) 相关教材的出版

上海音乐出版社在2015年出版了“中国钢琴独奏作品百年经典”教材, 这七卷分册收集了自中国钢琴作品诞生以来的各个时期的代表曲目, 附有相关曲目作曲家介绍以及由当代中国钢琴家演奏的光盘, 弥补了中国钢琴作品一直以来在教材上零散的不足。

(四) 对其教学和演奏的逐步重视

中国国际钢琴比赛决赛的规定曲目中已要求必须演奏一首中国作品;一些音乐学院开设了相关课程。作为中国民族音乐最高学府的中国音乐学院责无旁贷的在这方面做出了积极的努力, 为研究生开设了“中国钢琴文献”课程, 举办“纪念中国钢琴作品诞生百年”音乐会, 在德国、奥地利等举办了六场“中国印象”钢琴作品音乐会, 赢得了当地观众的好评。

三、制约因素

中国钢琴作品与“莫扎特、贝多芬”等西方作曲家创作的钢琴作品相比, 不论在国内实际创作、演奏、教学、理论中仍显得有些单薄无力。为什么西方音乐作品在中国拥有大批受众, 而我国的演奏家、琴童没有形成演奏本国作品的风尚?

华东师范大学的一名硕士研究生通过抽样的方法对广州等五个城市的六所高校进行问卷调查, 得出的结论为教师没有考虑选用合适的中国钢琴练习曲类教材教学;学生对于中国传统音乐方面的常识与理论知识, 以及中国的民族乐器的了解相对匾乏。⑤

笔者认为制约其发展的因素为:首先对传统文化的认知不足。对于学习西方音乐文化的我们来说, 对传统音乐文化的学习有待进一步提升。其次全社会对其认识不足, 重视不够, 缺少整体推动氛围。中国钢琴作品的影响力不够, 中国钢琴演奏家还未形成演奏本国作品的自觉性, 最主要的是整个社会对其认识都存在轻视传统的现象。

好的中国作品数量质量不足。开辟出一条创作有中国特色钢琴作品的道路是最为根本最为重要的途径;专业院校、钢琴教师的态度制约。一部分钢琴教师不愿教授中国作品, 认为太“土”了, 他们海外留学归来倾向外国作品。但中国钢琴音乐走出国门, 需要展示本民族音乐。如此出现了奇怪的现象:在国内时不愿练习, 更谈不上深入研究, 一旦出国演出只能临阵磨枪, 长此以往, 让人担忧;尚未形成中国钢琴音乐的理论创作教学演奏等多维度的发展模式。这些因素都导致钢琴音乐中国化发展脚步不够迅速。

四、解决措施

(一) 文化回归, 对根基有所追寻

作为中国钢琴艺术的工作者, 我认为需借鉴赵晓楠教授介绍的民族音乐田野采风工作的研究方法:⑥

形态特征—文化震撼阶段—局外人—旅游者

内容特征—文化融入阶段1局内人—调查者

功能特征—文化融入阶段2

文化跳出阶段—自由人—研究者

接触西方作品—这是文化震撼, 其次深入学习优秀西方钢琴文献, 这是文化融入, 但最重要的是一方面学习西方作品的同时还要学习中国传统音乐—这是文化跳出, 回归自身文化, 努力找好自身的文化定位与道路, 作好继承与创新, 这看似简单实则艰难复杂的探索。

(二) 转变思想观念、具有发展的强烈意愿

钢琴音乐的中国化发展首先要靠中国音协以及各大艺术院校、文艺团体的领导高度重视;其次是媒体宣传、作品征集、演奏选拔、教学体系、出版社等各级人员转变思想观念, 只有做好自身定位, 具有高度的责任感和民族意识, 才能真正重视地把中国钢琴音乐文化建设当做一项事业来做。

(三) 建立多维度的发展模式

“在内容上要跳出理论研究、创作、教学、演奏领域各自为战的局面, 转而寻求以理论研究为基础, 新作品创作为依托, 并与教学一线的实际工作密切结合的手段, 逐渐完善理论创作教学演奏等多维度的发展模式。不仅如此, 我们需要跳出学科划分的制约, 与各行业的优秀人才全方位多角度的共同努力, 力求在更广阔的平台上更高层次的弘扬中国文化”。⑦因此建立从理论, 创作, 教学, 演奏、出版、推广等多维度的发展模式是十分必要的。

(四) 采取可行性措施

首先加强中国钢琴作品的创作。国内专业音乐院校应担负起推动中国作品的责任, 跨系合作, 共同举办中国钢琴作品作曲大赛, 学习1932年齐而品创办的“征集具有中国风味的钢琴作品”比赛等。

其次建立健全完善的中国钢琴教育体系。一是实现以教材为支撑, 相关课程为先导、雄厚师资力量为主导的教学模式。二是各大艺术院校加强领导, 成立以院长书记挂帅的钢琴民族音乐创作小组, 设立专门的教研室, 开设相关选修课, 培养人才梯队。三是发挥教师在中国钢琴作品的主导作用, 建立考核评价制度。以音乐会的形式、学生毕业考试的形式进行演出。四是把相关意识融入音乐教育的各个阶段。从幼儿园到小学、初中、高中、大学等各阶段的音乐教育课程均要融入发展中国钢琴民族音乐的理念和意识。

再次成立中国风格钢琴作品研究会等部门, 加强中国钢琴作品的评选演奏比赛和各种推广活动。参加国外钢琴比赛的中国选手必须演奏中国作品。培养出有代表性的演奏家, 设立中国作品演奏奖, 引导外国钢琴家演奏中国作品。编写系统研究中国钢琴作品的理论书籍。

另外设立奖励基金, 举办中国钢琴音乐节和学术论坛, 共商中国钢琴发展道路;举行专场音乐会演出和学术讨论, 开展跨地区的广泛合作;强化媒体宣传, 电视台、网络、电台、报社及时对相关活动宣传报到, 使之深入百姓家庭, 成为社会热点。

五、结语

篇9：钢琴比赛,钢琴比赛初一周记

地 点：美国科罗拉多州格里利市，Greeley， Colorado，U.S.A.

报名截止日期：2013年5月1日（此日期之后报名按名额允许录取）

承 办：美国北科罗拉多大学-University of Northern Colorado （UNC） 音乐学院-School of Music

艺术总监：翁雷教授

中国大陆咨询方式：13366486986@163.com 手机：13366486986

陕西地区业余组报名咨询：孙老师13991187830

大师班规则、细节及报名表下载： www.cipa.leiweng.net

大师班特邀艺术家、师资及比赛评委（部分）：

Boris Slutsky 波瑞斯·斯鲁茨基（美国）——美国琵帕蒂音乐学院钢琴系主任、钢琴教授

Meng-Chieh Liu 刘孟捷（美国）——美国柯蒂斯音乐学院钢琴教授

Vergie Amendola 薇吉·阿曼朵拉（美国）——美国北科罗拉多大学音乐学院钢琴教授

Stephen Pierce 斯蒂芬·皮尔斯（美国/南非）——美国北科罗拉多大学音乐学院钢琴教授

Mark Montemayor 马克·蒙特梅尔（美国）——美国北科罗拉多大学音乐学院音乐教育系主任

Lorenzo Di Bella 洛伦佐·蒂贝拉（意大利）——“霍洛维兹国际钢琴比赛”金奖获得者

Dahye Choi 崔大惠（韩国）——韩国国立首尔大学和中央大学音乐学院钢琴教授

Hidesato Uemura上村英乡（日本）——日本武藏野音乐大学教授

关常新（中国）——中国音乐学院钢琴系教授

翁雷（中国/美国）——美国北科罗拉多大学音乐学院钢琴教授

年 龄： 专业少年组（12～18岁），专业青年组（18～24岁），业余儿童组（8～12岁），业余少年组（12～18岁），业余成人组（18岁以上），教师组（18岁以上）。

比赛总奖金： 50000人民币。

费 用：一、 专业组学员费用： 每人人民币18000元；业余组及教师组学员费用：每人人民币15000元。该费用包括：1. 参加及观摩所有钢琴大师班活动的费用：比赛、演奏、大师音乐会、大师班公开课、讲座等；2. 至少一次接受大师班授课及一次个别课机会；3. 所有大师班期间在UNC酒店式学生公寓的住宿，和在大学中心的全部自助式餐饮；4. 从丹佛机场到UNC之间的往返交通各一次的接送费用（限于和旅行社集体往返的学员）。

篇10：钢琴比赛

我在礼服和妆容的配合下，我被打扮的天衣无缝、美丽动人。我等了半个小时，终于等到了我。那时我又害怕又激动，当主持人叫到我的时候，我快步走向前，伴随着沉重的脚步，还有“砰砰乱跳”的心跳，我向评委组深深的鞠了一躬，坐上冰冷的座椅，开始弹了起来……

我的曲子很长，大概五分钟才能弹完，在我弹得时候，我发现我的手都在抖，手心里冒出了冷汗，不时吞一下口水，时间一分一秒的过去了，我曲子快弹完的时候，评委说了一句“好的，可以了”。这可把本来就慌张的我吓了一跳，我赶紧停止动作，从座椅上起来，鞠了一躬，放松的走下台。

我忐忑的坐在椅子上，回想弹错了什么音，一想，可不少呢!第一张的第4行，反复弹了一句，第三张的最后一行，左手伴奏弹错，右手好像也……这一想，感觉又紧张了，万一我不能进入决赛呢，肯定要被妈妈吵，一般说9分以上才可以进入总决算，所以我一定要尽自己最大的努力，进入总决赛。我坐在位置上，虽然我已经弹奏完了，但是那份紧张还是迟迟放不下，主要还是评分重要些。

终于到了最最最紧张的打分时刻了，我听着前面人的分数，心里一紧，有打9。6分的，这分可真高啊，66号，8。91分，叫到的那一刻，时间立刻石化，哎，只差0。09分不到9分，我不能进入总决赛了，可惜啊，我又怪自己太紧张，自信大方才可以拿到高分，我又想着妈妈该吵了，又害怕起来。

当我面对妈妈的时候，妈妈对我说：“没关系，你看那些拿到9份以上的，差不多都是专业组的，你就是那种业余组的，学的当然不专业，而且你报名的时候，已经还剩三四天了，你弹的又不是抒情的曲子，自然不会打高分了。”听完妈妈的话，我知道妈妈是在安慰我，但是我也不灰心，争取下一次的比赛可以拿到好成绩。

篇11：钢琴比赛

我所在的C组开始比赛了。玻璃门被打开，我和其他几位选手一起进入音乐厅，坐在等候的椅子上。比赛刚开始，大家和我一样紧张。这时除了音乐声，还听到了皮鞋摩擦地板的轻轻的“吱呀吱呀”声音。我紧张得想逃跑。

手心开始出汗，冰凉得像被冻过。我想要抓紧最后的时间，再练习一下。可是我的手僵住了，动弹不得。我只好用嘴往手上哈气，还使劲揉搓了一阵子，终于好了些。我用手指轻轻地触碰椅子，假设自己在练琴。“弹”了一会儿，突然忘谱了。是和弦还是单音来着?我绞尽脑汁去想。想起来了，却弹不出来了。我有点慌了，这可怎么办呢?我只好呆坐着，放松心情，因为过度紧张会影响发挥程度。

我没事干，就听听别人弹琴。现在上场的是123号选手小A。主持人说：“请123号入场，124号做准备。”等一下，124号不就是我吗?我呆了，我还没有练好呢!无奈之下，我只好先听小A弹琴。他弹得是《致爱丽丝》，好听极了!我不禁沉醉在这美妙的音乐中。“请124号上场，125号做准备。”一个声音把我拉回现实。我装作镇静，缓慢地走上台，向评委鞠躬。接着演奏起来。

手指是僵硬而冰冷的。我一触碰琴键，手指就开始疼。过了一会儿，手指好一些了。我弹得越来越好，但不敢得意。到了曲子高潮部分，手指要跑动得很快，我记着老师的话：“到这里时，手指的跑动要贴键!”高潮部分过去，快结尾了。当我弹下最后一个重音时，如释重负。

最后鞠躬，下台。

第二周，我向妈妈要来手机，开始查询成绩。我在查询表中输入自己的名字，忐忑不安地等待着结果。我闭上眼，慢慢数了三个数，接着睁眼。

篇12：参加钢琴比赛

2011年9月马天舒 “我成功了！”随着一声欢呼，我高兴地跳了起来。你问这是怎么了？让我向你一一道来--------

我从小弹钢琴，那时我梦想成为一名像郞朗一样的钢琴家。从此我和那黑白琴键结成了伙伴。练了三年了，今年我决定参加中韩文化交流大赛。练啊练，苦练了两个月，练的手都疼疼的。经过地区选拔，参加全国比赛。

我带着必胜的心情来到了北京。比赛那天，我的心兴奋的跳了起来。可我一上台，看着台下一大片黑鸦鸦的观众和评委，心里的兴奋劲一下子就飞到了九宵云外，心提到了嗓子眼，双腿直发抖。心想：来自全国各地的选手都聚集在这儿，可谓高手云集，我能不能取胜呢?我心一横，告诉自己“冷静”我是鞍山的代表，我要为我的家乡争光！我便心情放松地弹起来。《波尔卡》表达了一种青年男女朝气蓬勃的青春活力，十分欢快、纯美……。慢慢的，我就沉醉在了动听的琴声里。我轻柔的触按琴键，收句、呼吸、转指我做的十分自然，充分表现了法国纯朴、浓厚的乡村风情。那像流水一般美妙的音乐从我的指间流了出来，仿佛看到那些年轻人载歌载舞、欢声笑话……。

“啪啪……”一阵掌声把我从梦幻中拉了出来。我舒了一口气，礼貌的鞠躬，下了台。台下，我忐忑不安的等待着结果。“刘玉新，银奖;……马天舒，金奖。”

篇13：老年钢琴比赛角逐“金手指”

本次大赛吸引了数百名上海及外埠不同年龄层次的参赛者，最高年龄86岁，70岁以上年龄占30％，报名人数女性比例占了70％以上。从初赛到复赛始终洋溢着老有所乐、老有所学、老有所为、欢乐谐和的氛围。

从内蒙古赶来参赛的选手、56岁的李春林兴奋地说：“上海有条件举办这样的活动，为中老年人提供展示钢琴才艺的舞台”；原南市区教育局局长、今年83岁的胡文巧老人和央视“夕阳红”栏目曾报道过的上海79岁的严洁老人，她们都以精湛的表演进入了复赛；“七君子”沈钧儒的亲属、今年78岁的沈人锦老人，拄着拐杖在工作人员的搀扶下，演奏了一首肖邦的夜曲，同样以优异的成绩进入复赛，她的表演着实让评委感动；上海郊区农民第一钢琴手、今年66岁的钱婉英女士有生以来第一次进城，虽然弹得不怎么出色，但一首《快乐的农夫》表达了她快乐的心情；在静安区老龄大学就读的、今年已70岁的张大畏老人特为本次大赛作了一首题为《学琴多快乐》的钢琴曲，并委托学员刘雅珠到现场表演了这首曲子：“我们的双手多么灵巧，我们的眼睛多么明亮，我们的头脑多么灵敏，享受音乐感悟人生，我们健康又快乐。”歌词中唱出了所有中老年人学弹钢琴的共同心声。

四手联弹是本次比赛的特色项目，参赛者有母子、夫妻、祖孙、姐妹、同学、朋友拍档，而且水平颇高，竞争也相当激烈。

据承办此次大赛的上海琴童教育中心校长蔡福华先生介绍，为大赛提供的指定钢琴“海伦文德隆”也是前不久被维也纳金色大厅定为演出专用钢琴和维也纳国立音乐学院指定用琴。为了本次电视总决赛，制造商特意从宁波把钢琴空运到上海，并派出专业调律师到现场，保证比赛万无一失。

篇14：钢琴比赛

当主持人说完开始以后，我的心一下子紧张了起来，因为在第五个就是我，在我前面的几个同学都比我谈的要好，我猜想我肯定要离一等奖擦肩而过了。这时，大概是远处的爸爸妈妈看见我在想什么，就走过来拍拍我的肩说：“彤彤，你要相信自己，你是最棒的！”这时候，我信心大增，看到同学们的眼神，仿佛在说第一名是倩彤的，谁也不能抢走。

这时，到我了，我的心又突然紧张起来，但我依然把心平静下来，我坐在钢琴前，美若天仙。而台下的同学见我上来，就喊：“倩彤加油，倩彤你是最棒的！”我弹着弹着，突然按错了键，我心想：这下糟了，我该怎么办？同学们也在替我焦虑万分，我就如同热锅上的蚂蚁团团转。这时，我仿佛听到了爸爸妈妈对我的鼓励：弹错只是一个失误，而不弹等于失败。

于是，我又开始弹，似乎把我刚才发生的都忘了。同学们有些在讨论谁是第一名，而有些则是认认真真地听着梦幻曲，仿佛沉浸在这美好的梦中。最后我以优美的音符结束了。这时，我的同学们立即为我欢呼雀跃，我高兴的下了台，用感激的眼神看着同学们，彼此说不出话来……当老师说出一等奖的名字是我的时候，我不敢相信，我不由自主地走上了台，给我发证书的时候，我的眼睛湿润了，因为这一起都是我父母鼓励我，再加上老师辛勤地为我知道，老师就像一位辛勤的园丁一样，我们永远记住老师对我们的爱。

篇15：钢琴比赛_

报了名后，老师就给我选曲子去比赛，选来选去，最后选了<<命运>>这首曲子。在初赛进级了，为了能在这次决赛中取得好名次，我每天坚持练琴，把曲子背得滚瓜烂熟。把曲子背熟后，老师就为我抓细节的问题，并且教我驻入感情。渐渐的，我的曲子越弹越好听。

我日盼夜盼，盼望决赛到来的那天。时光似水，转眼急流，决赛一步步向我走来。

终于到了决赛的这一天，我站在台下，紧张地向台上望去，已经是二十七号了，再过四个就是我了，我紧张地在想。“有请二十九号为我们带来《博士》。”看着那个黑色的庞然大物，我忽然害怕起来。“万一我弹错了音怎么样？中间卡了怎么办？……。”我忐忑不安地想着，心里像有一只受惊的小鹿，心跳声大的连我自己都能听见。我一遍又一遍地在书上弹着我那已经滚瓜烂熟的曲子，但我的手却颤动着，那一个个的“小蝌蚪”仿佛变成了一个个面目狰狞的怪物向我扑来，吓得我“啪”地一声合上了书，不敢再去看它。已经三十号了。我觉得衣服已经湿透了，不停地喝着水，又去了几趟厕所，汗出得更多了。我脑子里很乱，心里也闷得慌。但我一想起妈妈说的那句话：“失败与成功并不重要，我们贵在坚持，失败了我们不要灰心，这说明我们还有不足之处需要改进，成功了也不要骄傲，这说明我们已经迈上了一个台阶。”就不紧张了，脑子突然静了下来，心里也不觉得闷得慌了。终于轮到我了。我整理一下衣服，按着不知排练了多少遍的动作，慢慢地、微笑着走上台，向台下的评委和观众鞠了一四十五度的躬，调整好琴凳，便弹了起来。清脆悦耳的琴声把我也陶醉了，我弹得越来越兴奋，手指如行云流水般在琴键上飞舞。当我演奏完最后一个音符时，场上立刻响起雷鸣般的掌声。我面带微笑地鞠了一躬，便下台了。到了台下，爸爸告诉我，我弹得很不错，我十分高兴。接下来，就等待激动人心的颁奖仪式了。当主持人宣布获奖名单时，我的心再次“砰砰”直跳。“毛鑫怡，铂金奖！”当听到这句话时，我的心像吃了蜜一样甜。

篇16：钢琴比赛作文

我排了好久的队，进去之后就可以表演了，我是第五号，所以很快就上场了。我无比紧张地走进赛场，心中好像有一个顽皮的小精灵在不停地跳跃着，而且越跳越快，好像在跟我说：“小笨蛋，千万别紧张，别紧张！”。

场上，我还有些忐忑不安，可是我一想到爸爸说：”在台上不要紧张，专心弹奏才会得奖。”想起这些，我忐忑不安的感觉就没有了。

我时快时慢，时强时弱，我的手指在琴键上飞奔，欢乐的音乐从钢琴跳出来，我心里感叹："动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像叮咚的泉水在山间流淌，也像是璀璨的`星辰在夜空中闪烁。”我终于弹完了曲子，评委给出了83.27分，妈妈鼓起了掌，我开心极了，我感觉这次比任何一次都要好。

篇17：2007年国际钢琴比赛知多少?

在国际音乐大赛获奖摘桂，无疑是梦想成功登上国际乐坛的一个最直接的途径。许多音乐大师包括如今已经活跃在国际乐坛上的中国音乐家，大都是通过参赛获奖而获得进军欧美乐坛的入场券。本报在此特别将今年世界国际音乐比赛联合会国际钢琴比赛赛事的信息，提供给读者。

1、2007年阿图罗·托斯卡尼尼国际音乐比赛(2007 Arturo Toscanini International Music Competitions)。

地点：意大利帕尔马。今年有两项比赛：(1)第3届莫扎特协奏曲比赛(钢琴协奏曲)，比赛日期：5月3日至9日。(2)第8届阿图罗·托斯卡尼尼指挥比赛，日期：11月份；第4届莫扎特协奏曲比赛(管乐器协奏曲)和第9届托斯卡尼尼指挥比赛，将先后于2009年5月和11月举行。

2、第22届克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛(The 22nd Clara Haskil International Piano Competition)。

地点：瑞士韦维；日期：8月31日至9月11日。

3、第18届乔治·埃内斯库国际音乐节和比赛(The 18th George Enescu International Festival and Competition)。本届是钢琴、小提琴、作曲三项比赛。

地点：罗马尼亚布加勒斯特；比赛日期：9月2日至15日；另设最佳诠释埃内斯库钢琴奏鸣曲(第1号或第3号)和最佳诠释埃内斯库笫3号小提琴奏鸣曲或小提琴与钢琴组曲《童年印象》选手奖。

4、第8届苏格兰国际钢琴比赛(The 8th Scottish International Piano Competition)。

地点：英国格拉斯哥；日期：9月5日至15日。

5、2007年丘廖尼斯国际钢琴和管风琴比赛(International M.K.iurlionis Piano And Organ Competition,2007)。

地点：立陶宛维尔纽斯；日期：9月13日至23日。

6、第11届舒伯特国际钢琴比赛(The 11th International Schubert Competition for Piano)。

地点：德国多特蒙德；日期：9月22日至30日。

7、第58届詹·巴蒂斯塔·维奥蒂国际音乐比赛(58e Concours International de Musique Gian Battista Viotti)。有钢琴和歌唱两项比赛。

地点：意大利韦尔切利；日期：10月5日至27日。

8、2007年玛格丽特·隆―雅克·蒂博钢琴及小提琴比赛(2007 Concours International de Piano et de Violon Marguerite Long―Jacques Thibaud)。今年为钢琴比赛。

地点：法国巴黎；比赛日期：10月20日至30日。

9、第34届路易斯·西加利博士国际音乐比赛(The 34th International Musical Competition “DR.Luis Sigall”)钢琴比赛。

地点：智利比尼亚德尔马；日期：11月3日至10日。

10、第3届巴黎奥利维耶·梅西昂国际现代钢琴比赛(The 3rd Olivier Messiaen International Contemporary Piano Competition, Paris)。

地点：法国巴黎；日期：11月25日至12月3日。决赛和获奖者音乐会将在巴黎“音乐城”举行,并与现代音乐合奏团合作在彼埃尔·布莱兹指挥下演奏。

?葚注：钢琴管风琴比赛有年龄要求

篇18：钢琴比赛作文

在路上，妈妈对我说：“我相信你，你一定能行，别紧张就能发挥好。”到了那里，妈妈一直给我打气，我轮到第七个上场…..第一个小朋友弹的乐曲实在是太难了，我一下子惊呆了，我心想:别人比我小，竟然比我弹得好，都怪我没有好好练习。我对自己彻底没有了信心。

轮到我了，我心中忐忑不安，慢慢地走上舞台，先给大家做了一个自我介绍，“我叫陈梓萌，今年11岁，我给大家弹的曲目是快乐的农夫。”我的声音轻得连我自己都听不见，脸涨得通红，心怦怦直跳。直到坐到琴凳上，我悄悄的回头瞄了一眼妈妈，妈妈给我做了一个加油的手势，我深吸一口气，让自己平静下来，我先打开琴谱，一看到熟悉的琴谱，就想起自己在家练习的状态顺利地弹完了，我三步并作两步走下了台，心里紧张地瞄了一眼评委，真希望评委能给我一个高分。我来到妈妈的身边，妈妈笑着对我说:”你已经很棒了，你大胆的表现了自己，如果你拿不到奖，我也不会骂你，我知道你已经尽力了。”听了妈妈的话，我放松了不少。

通过这次比赛，我体会到了，做任何事都要大胆，不要那么胆小。