高中音乐《京剧》教案

高中音乐《京剧》教案（精选9篇）

篇1：高中音乐《京剧》教案

高中音乐《京剧》教案

课时：1课时

教具：多媒体教室

一．教学目的

了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3．教学方式：演示，教师讲解、示范

二．教学过程

．导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

2．京剧艺术基础知识

（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“净”是性格鲜明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧 的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

（3）京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

（练习对话片段男：哥哥，哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。

男，哦，等他一等。

女：是。）

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔

的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为

剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

3．京剧欣赏与学习

欣赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4．课后小结：

今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。

篇2：高中音乐《京剧》教案

教学内容：

中国戏曲——京剧。

教学目标：

通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。

难点、重点：

通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。

重点要唱会《唱脸谱》。

教学准备：

收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。

教学过程：

1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

2、观看京剧片段（VCD）。

1、京剧常识：

（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）

（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。

2、欣赏京剧唱段：

（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）

（2）智斗。（沙家浜）。

（3）唱脸谱。

用心 爱心 专心 1

3、学唱京剧《唱脸谱》。

（1）反复听唱。

（2）跟伴奏视唱。

小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣

篇3：试论京剧如何融入高中音乐课堂

京剧进入音乐课堂是很有意义的。首先, 有利于京剧艺术的传承和发扬。在当今艺术形式多样的时代, 京剧也受到了较大冲击, 将京剧纳入高中音乐课程中, 可以扩大京剧的影响范围, 有利于京剧艺术的传承。其次, 京剧进入音乐课堂能培养学生良好的艺术修养。京剧作为一种艺术形式, 融入音乐课堂丰富了音乐课程内容。京剧在音乐和表演上艺术价值很高, 生旦净末丑各自形成了不同演唱风格, 具有年龄特征, 而且在表演上有唱念做打等表演形式, 学习京剧能很好的培养学生的审美能力, 感受和体验艺术之美, 提高学生艺术修养, 促进学生美育的培养, 有利于提高综合素质。最后, 京剧进入课堂能培养戏曲新人, 培养新生力量。京剧艺术发扬光大, 就要培养京剧爱好者, 通过学习京剧, 京剧艺术的推广, 不仅能增加京剧的影响力, 还有利于培养戏曲新生力量, 并实现京剧的繁荣发展。

京剧走进课堂, 可以让学生了解京剧, 在美学上得以提升。因此, 京剧进入高中课堂很有必要, 已经得到了很多人士的认可, 那么, 怎么才能让京剧更好的融入音乐课堂呢?本文提出以下几种建议和对策。

1. 要正确认识京剧, 明确教学内容, 以及怎么教。

京剧博大精深, 在选择教学内容的时候, 要考虑学生的特点和喜好, 选择相对易学的唱段, 从浅到深地讲解京剧的特点和表演技巧。

2. 要激发学生京剧学习的兴趣。

兴趣是最好的老师, 有了兴趣就会有学习的动力。京剧没有流行音乐那样随处都可以听到, 学生可能刚开始对京剧不了解, 看得少而且听的少, 所以没有兴趣。在教学中, 首先, 可以从欣赏入手, 让学生循序渐进地了解京剧的博大内涵, 培养认同感, 多给学生创设欣赏京剧的机会, 引导学生加深对京剧的认识。总之, 在教学时, 要合理选材, 提高京剧对学生的吸引力, 激发学生学习兴趣。

其次, 可以多开展表演比赛活动。激发学生对京剧的学习兴趣和参与热情, 满足学生的表演意识和自我实现愿望, 多创设机会让学生来参与京剧表演, 体验表演的乐趣和成功的喜悦, 例如在学习了京剧的基本动作唱念做打后, 可以分小组进行比赛, 比赛哪一组动作最为规范, 让学生多模仿最规范的动作, 总之, 比赛不是目的, 目的是让学生更好的学习京剧的表演艺术和演唱技巧。

3. 京剧教师要示范作用。

京剧之所以能都传承下来, 离不开老师的口传心授, 所以, 教师在课堂上的示范是学生学习京剧的重要途径。例如, 在京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》的教学中, 教师可以先给学生表演做示范, 然后让学生欣赏学习名家唱段, 然后一招一式的交给学生, 让学生不断模仿练习, 通过师生间的互动和演唱表演的模仿, 让学生身临其境的感受京剧的魅力。

4. 充分利用媒体教学技术。

多媒体技术已经走进了学生课堂, 多媒体能优化教学情境, 设计生动有趣的教学情境。京剧是听和演的艺术, 利用多媒体, 通过音频、视频、动画等形式展示京剧人物形象以及故事背景, 可以把京剧所表现的情境直观的表现出来, 能很好地营造出京剧教学氛围, 使学生对京剧表演一目了然。

5. 多于学生互动。

京剧教学是教与学的过程, 师生间要随时交流, 才能发现不足之处, 及时改正。对学生来说, 刚学习时肯定会出现很多错误, 教师要及时予以讲解和纠正。教师可以录下某个学生的某一唱段, 然后放出来, 让学生们共同录音, 听完后, 让学生之处有哪些不足, 教师进行总结, 最后再京剧演员标准唱段来对比, 引导学生辨析对比, 认真品味, 让学生找出差距, 并及时进行纠正调整, 从而提高进演唱技巧。

6. 总结教学经验, 纠正不足之处。

京剧课堂教学与普通的音乐教学不同, 也不能完全按照专业京剧训练模式来教学, 在教学过程中, 教师要解释总结教学经验, 遵循京剧教学的一般性规律, 体现京剧教学特色, 成功的经验要借鉴, 不足之处要及时改正。

总之, 京剧走进中学课堂, 能更好地发展京剧艺术, 提高京剧影响力, 京剧进入课堂简单, 但要把京剧教好, 让学生学好还是有难度, 是任重道远的。相信经过我们的不断努力, 学生一定会对京剧艺术产生兴趣, 更好地继承和发扬京剧艺术, 让京剧艺术广为流传。

摘要：京剧是我国的国粹, 也是我国传统的文化艺术, 得到了众多人士的重视, 为了继承和发扬京剧艺术, 近年来京剧逐渐的走进了学校的音乐课堂, 在音乐教学中加入了戏曲教学的内容, 本文针对京剧如何融入高中音乐课堂进行论述, 提出几点建议和对策。

关键词：京剧,高中,音乐,课堂

参考文献

[1]孙倩.多途径开展戏曲教学[J].中国音乐教育.2008 (10) .

篇4：高中音乐《京剧》教案

[关键词] 高中音乐；京剧教学；传承；创新；措施

中国传统音乐源远流长，博大精深，在世界艺术宝库中熠熠生辉。尤其是中国的戏曲，对我国传统艺术的发展产生了重要的影响。而作为中国“国粹”的京剧，不仅在我国享有极高的艺术地位，也深受外国友人喜爱。

笔者从高中音乐课融入京剧教学的必要性着手分析，再从现实出发，分析京剧教学的现状，结合笔者在课堂教学中的创新措施和相关教学案例，探讨如何提高学生对京剧等中国传统音乐的接受度和喜爱度。从高中音乐课堂的点滴转变做起，最终激发孩子们对民族传统音乐的热爱之情，并主动将传统音乐传承发扬下去。

一、高中音乐课融入京剧教学的必要性

（一）是传承与发展传统音乐的需要

纵观历史长河，京剧已有200多年的历史了，它的形成，要从清乾隆年间“四大徽班”进京开始说起。道光二十年至咸丰十年间（1840～1860），徽戏与秦腔、汉调、昆曲、京腔合流，还借鉴了一些地方民间俗曲，经过不断的交融、创新，最终形成京剧。1917年后，随着时间的沉淀，京剧这一“国之瑰宝”由成熟期走向鼎盛期。1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，经由读者投票，选出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生为“四大名旦”，该事件也是京剧走向鼎盛的重要标志。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

在科技日新月异，经济全球化的大背景下，对京剧这门艺术的、保护更加迫在眉睫。虽然党和政府加大了扶持力度，切实促进了京剧艺术的发展，但目前仍存在不少问题。首先，京剧本身的新剧目创作还不够活跃和多样，缺乏能反映这个时代且脍炙人口的经典作品；其次，京剧创作人才严重匮乏，观众也比较少；此外，很多地方的京剧演出团体缺乏固定的演出场所，市场营销能力差。而在快节奏、信息化的现代社会，若不能很好地解决以上问题，不紧跟时代发展潮流，不能满足大众日益增长的文化消费需求，等待京剧的，恐怕就是成为曲高和寡的空中楼阁。

因此，传承传统文化、发展传统音乐需要从孩子抓起。如今，“京剧进校园”已在不少地方实现了，教育界也做着诸多努力，将民族音乐的精髓点滴渗透在教材中，希望孩子们从小就耳濡目染，潜移默化，继而为传统音乐、传统经典文化的传承发展注入更多的活力。

（二）是培养学生爱国主义情感的需要

新《普通高中音乐课程标准》中明确指出：要弘扬民族音乐，理解多元文化。要求普通高中音乐课程的教学内容应以我国各民族优秀的传统音乐和反映近現代与当代中国社会生活的优秀音乐作品为重点，增强学生的民族情感和爱国主义情感。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能让学生在走进“国粹”殿堂，在感受京剧艺术魅力的过程中，更加热爱民族音乐，从而培养起他们的民族情感和爱国主义情感。

（三）是提高学生音乐素养的需要

京剧集音乐、舞蹈、文学、美术、服饰、脸谱等众多艺术元素于一身，表演形神兼备、声情并茂，拥有丰富的审美内涵。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能提高学生的艺术审美水平，增加他们的艺术修养，从而进一步提高其音乐素养。此外，高中生面临着巨大的升学压力，音乐能陶冶他们的情操，释放他们的压力，而聆听、学习京剧也能使他们的视野得到开阔，心灵得到浸润，心情得到放松。

二、京剧教学的现状

（一）学生对传统音乐缺乏兴趣

尽管“京剧进校园”已在不少地方推开，但教学现状并不令人满意。在高中音乐课堂教学中不难发现，学生们热爱音乐但并不怎么热爱音乐课，尤其对京剧等传统艺术缺乏兴趣。在他们看来，京剧是尘封在旧时光里的老一代人的记忆，过于复杂多变的表现方法、晦涩难懂的曲调和台词等让他们望而却步。而且现在的高中生大多是“00后”，受多元文化交融的时代大环境影响，他们的思想观念跟老一辈人截然不同，他们对京剧这门雍容华美的传统艺术缺乏兴趣。因此在实际的京剧教学中，许多学生心不在焉，或者做其他的事情，只有极少数能认真听讲。

（二）高中生整体音乐素养不够

许多高中生对京剧知之甚少，当前高中生整体音乐素养不够，艺术欣赏视野狭窄的问题凸显。主要有如下原因。首先，学生的音乐基础较差。受应试教育等现实因素影响，音乐课长期以来难以得到真正的普及与重视，特别是农村学校音乐师资更为缺乏，教学水平较低，相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育，造成学生音乐素养不够。其次，音乐课课时较少，高中生课业负担重。目前，高中音乐课为每周一节，但实际教学中仍无法保证开足课时，甚至存在高考科目抢占音乐课的现象。音乐教学被忽视，使学生的音乐素养无法得到充分的培养和提高。此外，学校还存在和音乐相关的教学设施不足的问题。因音乐课不受重视，有些学校没有独立的音乐教室，多媒体、乐器、音响等硬件设施得不到保障，更加不利于音乐教学的开展以及学生音乐素养的提高。

（三）传统教学方法不能满足学生的需要

在京剧教学中，教师不仅要求具有深厚的传统音乐素养，能旁征博引，将学生带入京剧艺术的海洋，还要求能创新教学方法，满足当前学生的需要。京剧作为一门博大精深的戏曲艺术，要在几节课中把它的方方面面全部呈现给学生是不可能的，而且一味照本宣科，过多普及枯燥的知识点，只会让学生感到乏味。但如今的高中音乐教育环境相对封闭，教师提升自我的动力比较缺乏，这也导致京剧教学内容缺乏新意和活力，教学方法陈旧、形式单一、教学手段落后，使得学生严重缺乏学习京剧的兴趣。

三、高中音乐课堂中京剧教学的创新措施

为改变现状，通过多年教学反思和总结，笔者在高中音乐课堂中运用了一系列创新措施，如将流行音乐、新兴媒介等引入课堂，增强学生创新意识；重视学生音乐实践，提高他们的课堂参与度等，并取得了一定的成效。

（一）以流行音乐为桥梁

虽然音乐具有强烈的时代性和现实性，但是音乐课本上的知识和流行音乐其实是一脉相传、并行不悖且息息相关的。流行音乐以现实生活为出发点，旋律生动明快，歌词琅琅上口，容易引发学生的关注和共鸣。因此，可以尝试以流行音乐为桥梁，使学生自然而然地对京剧产生兴趣。

场景一：

在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，笔者发现，学生们对课本上京剧《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”并未表现出很大兴趣。但笔者一点开李玉刚的流行音乐京剧《新贵妃醉酒》表演视频，同学们的注意力瞬间就被吸引。李玉刚的唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，特别是配上华美的反串扮相，大气的场景，古典的舞蹈，给学生以强烈的听觉、视觉冲击，让他们不知不觉对京剧这门艺术产生了好奇，也渐渐领略到京剧艺术的魅力。

因此，借助流行音乐开展京剧教学，创设教学情境，渲染氛围，有利于教师开展教学。

（二）重视学生音乐实践

教师、学生、教材是课堂教学的三要素，教师应创新、合理地使用教材，围绕学生这一主体开展教学，构建充满活力的音乐课堂。为充分发挥学生的音乐课堂和课外实践主体作用，笔者决定从基础知识的掌握开始抓起，引导学生从倾听者变为讲解者。

场景二：

同样是在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，有一位调皮的男孩子一直无精打采。为了让学生集中注意力，笔者没有直奔主题进行讲解，而是提问：“谁能跟老师和同学们交流下自己对京剧和梅兰芳的认识？”在听完几位同学角度不同但各具新意的发言后，笔者请这位男孩子作答。他的第一反应就是拿起课本照本宣科，笔者笑着说：“我们想听听你个人的观点，没关系，言之有理即可。”这位男同学一脸不屑地说：“在我的印象里，只有我爷爷奶奶喜欢看中央11台戏曲频道，跟着咿咿呀呀。我们都管京剧叫‘老戏，觉得它很老土，除此以外没有什么了解。”笔者对他敢于发表自己的观点作了肯定，并对同学们说：“对一样事物有更多了解才有更多的发言权，同学们课后有空时多去搜集一些京剧的相关资料，下节课我希望听到更精彩的发言，可以吗？”在后来的课上，这位男同学主动举手和我们分享他的最新收获。他声情并茂地介绍了梅兰芳的生平和代表作品，并为自己之前由于对京剧了解不足而对京剧持否定态度感到羞愧，他说：“我回去也听了一些京剧的著名唱段，我觉得还是挺有味道的。”听着他们真切的话语，笔者发现同学们参与实践后，观念已经开始改变，从最初的不想了解到现在的颇感兴趣，他们的心灵离中国传统音乐近了许多。

由此可见，高中音乐课堂改变传统的灌输式教学模式，让学生自主搜集相关资料，鼓励他们发表自己的见解，從而真正遨游在音乐海洋，师生均能获益良多。

（三）让学生亲身实践感受京剧

经过一段时间的教学后，同学们加深了对戏曲的了解，在此前提下，笔者决定让学生亲身实践感受京剧，让他们参与到京剧的传承与创新中来。

场景三：

在京剧教学的收尾阶段，笔者将学生分为几个五人小组，将他们带到室外，给他们一节课的时间，要求组员分工合作，最终创作出一个与戏曲相关、时长为四五分钟的表演。笔者为他们录下演出小视频。在该活动中，学生们的表现力和创新能力让人惊喜，有学生在短短几十分钟内排出了新编京剧小品，例如将京剧“四郎探母”结合现代元素进行叙述，台词让人忍俊不禁，但其中蕴含的骨肉亲情、国仇家恨等情感依旧得到了很好地表达。有的虽然曲调不够标准，但他们对传统音乐的热情和创新意识值得肯定。

此外，可将流行音乐、新兴媒介等引入高中课堂进行京剧教学，本质上并不是脱离教材，而是借助外物，对教材内容进行合理利用和创新，从而激发学生学习兴趣。这种创新的观念不仅应该是教师所要坚持的，更应该灌输到学生的思维模式中，因此要重视学生在音乐课堂里的创新实践，并通过实践进一步达到教学目的。

（四）收获的成效

经过一段时间的教学实践，笔者发现学生们对京剧越来越着迷，不但在课堂上能聚精会神地听讲，而且在课外也时不时会哼唱几句京剧，甚至主动要求笔者在课堂上播放一些经典的传统京剧剧目。而且他们从中感受到了中华文化的博大精深，如《新贵妃醉酒》这首流行音乐京剧的歌词不仅浅显易懂，而且有很深的文化内涵，如“金雀钗玉搔头是你给我的礼物”，出自《长恨歌》中的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”。而这又能帮助学生理解高中语文教材中的相关内容，实现学科间的共通。

通过上述措施，学生从不了解京剧，不愿了解京剧，到对京剧产生兴趣，再到努力学习京剧，一点一滴地进步，效果越来越显著。在高中音乐课堂上，他们热衷于交流音乐知识，在倾听他人见解的同时开阔自身视野，也观看了自己的京剧演出小视频，发出阵阵欢笑。在参与创新音乐实践的过程中，他们不仅对中国传统音乐有了更多了解，产生了更为浓厚的兴趣，还有效释放了内心压力。

《乐记》里面说：“乐者，德之华也。”在教师的正确引导下，传统音乐定能重新绽放光彩，激发学生们对音乐和生活的热爱，促进他们的个体发展。

参考文献

[1]京剧的历史.现状与未来（上、下）[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

[2]齐如山.京剧之变迁[M].沈阳：辽宁教育出版社，2003.

[3]李维一.京剧与梅兰芳[M].北京：中国青年出版社，2010.

[4]杜长胜.中国戏曲教育现状与改革发展研究[M].北京：文化艺术出版社，2010.

篇5：高中音乐《京剧》教案

京剧作为中国的国粹，以它独有的魅力享誉海内外。本课时我从“传统京剧——现代京剧——戏歌”为教学内容，让学生在欣赏、模仿中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，了解到京剧与时俱进的变化，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，弘扬中华民族的古老艺术。

学情分析：

学生不是专业学者，京剧艺术有博大精深，这堂课在知识了解上内容不能太多，专业性也不能太强，技能表现更不能太难，教法要新鲜有趣，让学生在学习中得到审美的快乐体验。

教学目标：

1、让知目标：了解京剧的常识，如：行当、四功、唱腔、脸谱等。

2、能力目标：培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。并且能够自信自如地演唱和表演。

3、德育目标：培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，热爱祖国的京剧艺术，让学生意识到这份宝贵遗产，需要不断的继承并发扬光大下去。教学重、难点：通过“传统京剧——现代京剧——戏歌”的欣赏方式，了解京剧与时俱进的变化，让学生子主动学习中设想出延长国粹京剧的艺术生命力，吸引更多青年观众的方法。

教具：多媒体 教学过程：

组织教学：师生问号！导入新课

师：同学们，听了课前音乐，知道老师要和大家讨论什么话题吧？ 生：京剧

师：你对京剧了解有多少？这节课我们一起来领略一下京剧艺术的风采。

新课教学

（一）、四大行当：

师：做为国粹之一的京剧艺术非常的博大精深，包罗万象，比如说，京剧里把演员分为四类，也就是四大行当。你们知道哪四大行当吗？

生：生、旦、净、丑。师：好，咱们来认识一下

A、生：是指剧中的男性形象，脸部化妆为淡妆，根据年龄、身份不同可分为老生、小生、武生。

B、旦：指女性形象，面部化妆进行了浓浓的勾描，显示出中国女性的古典没。分为花旦、青衣、老旦、武旦。青衣：家境贫寒或身受不幸遭遇的青年女性。花旦：天性活泼，直率爽朗。武旦：以武功为主的女性人物。老旦：老年妇女。

师：京剧中的四大名旦，同学们知道不知道？ 生：不知道。

师：他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。其中我们比较熟悉的是梅兰芳。梅兰芳是以雍容华贵为特色，代表剧目有《霸王别姬》、贵妃醉酒》，是一个很棒的艺术家。

C、净：净行最有特点的是他的脸，脸上颜色很夸张，演员的脸上涂满了油彩这就是脸谱，是京剧行当中脸上最不干净的角色。京剧中有二、三千个净角，它是扮演豪放、威猛、彪悍的男性角色，而且不同颜色脸谱分别代表不同的角色。其中红脸代表忠贞，白脸代表奸诈，黑脸代表刚正不阿，蓝脸和绿脸代表草莽英雄，金脸和银脸代表神仙、妖怪。

D、丑：这个行当表现那些灵巧、机敏、幽默、狡猾的小人物，它的脸谱很简单，在鼻梁周围画上不同形状的白色块，并且稍微把眉目轻轻一点，十分生动。

2、京剧伴奏乐器

师：同学们，认识了京剧的四大行当，那么你们知道它们的伴奏乐器有哪些吗？谁来说说看。

生：二胡、锣~~~~ 师：京剧的伴奏乐器分为文场和武场。文场是给唱来伴奏而武场一般是给武打和走圆场伴奏的。

3、京剧四大功夫 师：京剧有四功，有谁知道它的四大功夫是什么？ 生：唱、念、做、打

A、师：咱们先看念功。念就是“念白”，说话是一种经过提炼的舞台语言我们来欣赏一段念白，感受一下与我们日常生活中的对话是否一样？

师：大家说这段念白和我们平常说话一样吗？ 生：不一样 师：不一样在哪里？

生：声调不一样，像唱歌一样，语速不一样等等。

师：京剧念白不同与生活语言，区别在于有音乐性，语言有节奏韵律。B、做：

师：再来看做功。做功是所有剧目都具备的，我们来欣赏一下什么是做功。

师：看老师做一个动作，大家看是什么？ 生：穿针

师：京剧的表演艺术是以虚拟为手段，每一个动作表示一种含义。C、打：师：京剧中的打是武功。是传统武术的舞蹈化，京剧的武打动作范围广、难度大，都是经过精心设计的舞台动作尤其是大打出手时，咱们来欣赏一段。

师：这段武打场面是不是很精彩呢？“冰冻三尺，非一日之寒”这是武戏演员刻苦练功的结果。

京剧在表演形式上把“唱、念、做、打”都综合在了一起，在不同的剧目和场次中，各有侧重，但从总体上来说，以“唱”为主要方式。唱就是指唱腔，它决定一个剧种的特点，我们了解一下京剧的唱腔特点。（课件播放京剧唱腔特点介绍）

师：接下来听唱段的时候，要仔细辨别它的唱腔，我们来听一个京剧名段《驸马不必巧言讲》，是《铡美案》的选段。《铡美案》的剧情哪位同学了解，给大家讲讲。

生：不知道。

师：我来讲讲吧。故事讲的是陈世美在妻子秦香莲的支持下进京赶考，结果高中状元，被招为了驸马，他的妻子千里招招从家乡赶来寻他，他不但不承认，还丧尽天良，企图杀妻灭子，幸亏包拯主持了正义。

这段唱腔就是包拯子啊开封府衙审问陈世美，但陈世美死不认账，包拯非常气愤时所唱的。

师：这段唱腔属于西皮还是二黄？ 生：西皮

师：剧中包拯属于那一行当？ 生：净行

师：回答得很好。我们来吧这段唱腔简单学唱一下，感受一下西皮唱腔。

（1）按节奏读歌词，师先读。（2）第二遍学生跟随老师来读。（3）个别词句节奏如有错误，纠正。（4）学习唱。

（5）最后一句我们来给它加一个动作。（师做生模仿）师：大家表现得非常不错。刚才欣赏体验了西皮唱腔，我们再来欣赏“二黄”腔的一个唱段。《苏三起解》（课件播放）

师：这个唱段有什么特点？ 生：忧伤、感叹等等

师：剧中人物苏三是哪一行当？ 生：旦角

二、现代京剧

师：以上我们欣赏的所有片段，都是传统京剧的一些名段。那么，随着时代的变迁，京剧也进行了一系列的变革。建国以后出现了样板戏，也就是现代京剧。具有代表性的剧目是《智取威虎山》。我们欣赏它其中的一个选段《打虎上山》。这一唱腔表现了主人公杨子荣乔装打扮打入敌人内部的一段唱。（课件播放《打虎上山》）

师：大家来说说看，有什么不同的情绪？

生：抒情激情等等

师：前半段比较抒情，后半段是比较激昂，这段音乐的唱腔就是突破了传统京剧中二黄西皮不能连用的限制。那么除了这些，还有什么不同的地方，同学们都来谈谈你的感受。

生：回答

师：总结（从化妆、舞台效果、服装等方面来总结它们不同的地方）

三、戏歌

师：随着社会生活的发展，流行音乐在人们文化生活中占据绝对主流的地位，中国的一些传统艺术受到极大的冲击。为了让更多的年轻人喜欢、了解京剧，作曲家将戏曲音乐与流行音乐巧妙地结合在一起，叫“戏歌”。《故乡是北京》就是一首又嗲表性的戏歌，我们来欣赏一遍。（课件）小结

篇6：音乐教案：京剧

通过欣赏本曲，初步接触京剧的音调；学习用游戏的方式反映其—姒的曲式结构；学习两种京调中，常见的舞台步伐。在制做面具的活动中，自由地欣赏和创造性地绘制京剧脸谱。并创造性地“假装演戏”。能迅速、安静地配合，协调地结伴造型。

活动准备

两种音乐带，一种为原结构，一种为缩编结构。录音机。

各种京剧脸谱制品

如图片、面具、泥塑、文化衫等（组织幼儿参加搜集活动）。

面具半成品，油画棒，水粉画颜料、工具若干。

活动过程

1、美术活动。

（1）教师播放音乐（《京剧》原版），并在此背景上组织幼儿自由参观，欣赏布置在活动室内的各种京剧脸谱制品。有条件的教师可辅以简单的讲解。

（2）教师提供面具半成品（每人一件）和绘画工具，组织指导幼儿自由地创造性地绘制京剧脸谱面具（《京剧》原版音乐一直作为活动背景）。

2、学习走京剧中男女演员的舞台步伐。

男：左脚向前跨一大步，跨出时左脚尽量高抬，右脚紧跟上一步；换右脚跨，左脚跟上。

女：双膝夹紧，用脚跟先着地的`方法快速向前迈小步，步子越小越好。先不分男女，一起练习男步和女步。然后，男女分别练习男步和女步。

3、学习玩“猜猜演员是谁”的游戏。

游戏玩法

采用缩编成引子ABA尾声结构的录音，请4—5名幼儿扮演京剧迷，其余幼儿扮演演员，各人自选一脸谱面具，在引子演奏的过程中迅速结伴，化装（戴面具），并造型。

A段音乐：“京剧迷”各自边走舞台步，边做自由表演，“演员”造型不动。

间奏音乐：“京剧迷”各自找一组演员，并坐下“看戏”。

B段音乐：“演员”边走舞台步，边围着“京剧迷”绕行，自由表演。“京剧迷”坐着不动，并做出认真欣赏的样子。

A段音乐，“演员”再次造型不动，“京剧迷”自由学做所看到的“演员”动作。

尾声，“演员”不动，“京剧迷”做思考状。

音乐结束后，“京剧迷”要一一说出本组每个演员的名字，被猜出名字的“演员”，摘下面具。最后，看哪位“京剧迷”猜出的“演员”最多。

幼儿自由交换面具，重新分配角色，游戏重新开始。

篇7：《京剧》幼儿园大班音乐教案

《京剧》幼儿园大班音乐教案1

一、活动目标：

1、在熟识乐曲旋律的基础上，学唱京剧《戏说脸谱》。

2、通过观看图片的排列挨次，熟识歌词的挨次。

3、感受京剧的效果，产生宠爱京剧的心情。

二、活动预备：

1、与歌词内容有关的脸谱各一张。

2、圆舞板、大鼓各一只。

3、戏说脸谱的伴奏带。

三、活动过程：

（一）脸谱配对嬉戏，熟悉张飞，以念的方式感受人物的性格。

1、观看ppt，孙猴、窦尔敦、曹操、关公，找到相应的脸谱，并依据小节线的提示依次摆放。

2、还有一个人也很厉害，他长得怎么样？生气起来可不得了。猜猜他会是什么脸呢？

（二）说脸谱，摆脸谱，尝试有节奏地完整念歌词。

1、圆舞板也想来熟悉他们，你听：打节奏念歌词。跟念一遍。

2、你听到了什么？或者是不一样的地方？出示马、大刀、喳喳。

3、想不想和圆舞板合作，他说前半句，你们来接后半句，再交换。

4、大鼓也想加入呢？你会跟着大鼓完整地说一说吗？

（三）通过倾听、比较、接龙嬉戏等方式来戏说脸谱，体验京剧的唱腔。

1、告知你们哦！这就是一首京剧，名叫《戏说脸谱》。想不想听？老师范唱。

2、想不想学呀？

3、唱的和说的有什么不一样？拖音——喳，出示图谱多音——啊，出示图谱。引导幼儿学唱。

4、接龙嬉戏，老师与幼儿。

5、京剧唱起来和其他歌曲不一样，除了歌词的改变，给你的感觉是怎样的？对呀！很有力也很有节奏，你会跟着京剧里的伴奏来唱一唱吗？

6、隐秘导入，尝试多次的竞赛练习。

（四）观看视频表演，尝试迁移动作来表演。

1、在京剧中，脸谱的形象也是很讲究的，红色代表忠勇、白色代表奸邪、孙猴代表神的力气，那我们可以做什么动作呢？

2、我们一看京剧演员他们是怎么做的？

3、跟着他们一起来做一做。

4、听音乐加上自己的动作声音表演一次。

5、走到家长面前，与家长合作表演。

《京剧》幼儿园大班音乐教案2

【教材简解】

《拾豆豆》是一首富有京剧韵味的歌曲，它的节奏鲜亮、富有韵律感，描写了孩子捡豆豆的趣味画面，很适合大班幼儿学习。

【目标预设】

1.新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。

2.培育幼儿初步的感受京剧、观赏京剧的力量,激发幼儿对京剧的奇怪心和学唱的主动性。

【重点、难点】

重点：能唱成颇具京剧韵味的京歌。

难点：培育初步的感受京剧、观赏京剧的力量

【设计理念】

本活动中学问目标是新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。情感目标留意培育幼儿喜爱中华民族文化的情感，激发幼儿对京剧的奇怪心和学唱的主动性。力量目标是培育幼儿初步的感受京剧、观赏京剧的力量。

【设计思路】

1.第一个环节，让孩子走进京剧。

2.其次个环节，学京歌。

3.第三个环节，学习粗浅的京剧学问，并结合已有阅历创编京歌动作。

【活动预备】

1.阅历预备：观看过京剧演出。

2.物质预备：《走近京剧》的背景图；ppt课件；图谱;花旦服饰；黑板等。

【教学过程】

一、到《走进京剧》栏目组参与活动。

1.依次看剧照，介绍照片上面的人物并仿照造型。

2.花旦出场，学习用京腔打招呼、圆场步和亮相。

3.用京腔跟客人老师们打招呼。

二、教唱京歌《拾豆豆》。

1.初步学唱《拾豆豆》。

（1）老师跟伴奏说唱，引导幼儿倾听。

（2）老师范唱，幼儿跟唱，共同检验图谱。

（3）幼儿学唱，体验京歌的不同。

A、看图谱学唱。

B、去图谱学唱。

（4）告知幼儿珍惜粮食的道理

三、学习粗浅的京剧学问，并结合已有阅历创编京歌动作。

1.介绍粗浅的京剧学问。

2.创编《拾豆豆》表演动作。

（1）分段，不配乐创编动作。

（2）集体完整表演。

《京剧》幼儿园大班音乐教案3

活动目标：

1、了解京剧中老生、花旦、丑角的形状及演唱特征。

2、能有情趣地仿照和表演，体验京剧观赏和表演带来的乐趣。

3、萌发宠爱京剧的情感。

4、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

5、体验唱歌活动带来的愉悦。

活动预备：

1、老生、花旦、丑角的录象片段；

2、道具：胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等；

3、老生、花旦、丑角的图片。

活动过程：

一、示花旦剧照，引发幼儿学习爱好。

小伴侣见过吗？他与我们现在穿的衣服有什么不同？

我们常常在电视里看到演员们穿着这种特别的服装，带上好看的道具边唱边做动作，这就叫戏曲，我们观察的这种叫京剧。

二、幼儿看录象，体验观赏、仿照京剧的乐趣。

1、幼儿观赏老生的片段。

（1）观看老生的装扮，找出特点。

（2）观赏、感受老生的`唱腔。

（3）仿照老生的表演。

小结：我们刚才学的这位脸上有长长的胡须，腰间佩玉环，脚穿厚底鞋，走路四方步的老爷爷，在京剧里叫老生。

2、观赏花旦片段：

（1）介绍花旦：在京剧中她有个好听的名字叫花旦。

（2）你们喜爱她吗？为什么？认真看看花旦的装扮是是怎样的？

重点介绍水袖：这长长的袖子叫水袖。

（3）仿照花旦的表演

（4）花旦唱戏时候的声音是怎样的？感受花旦的唱腔和表演。

3、观赏丑角片段：

（1）刚才小伴侣都笑了，能说说为什么吗？你觉得他那里滑稽？

有白鼻梁，带小丑帽，表演起来动作很滑稽，在京剧里他是个丑角。

（2）仿照丑角的表演。

4、介绍京剧。我们熟悉了三个京剧中的角色，京剧是我国的国剧，只有我们中国才有，许多的外国人也喜爱京剧。

三、通过仿照表演，巩固对三个角色的熟悉。

（1）你们表演的真好，要是能带上道具确定会更好。

介绍道具，说说是谁用的道具。

（2）戴上道具表演。

四、结束：按自己角色的表演特点边表演边退出教室。

活动延长：

在其他领域中连续感受京剧带来的乐趣。

活动反思：

篇8：高中音乐《京剧》教案

我爱看京剧《天女散花》, 因为它载歌载舞;我爱听京剧《天女散花》唱腔, 因为它灵秀悠扬。剧中“天女”曼妙的舞姿, 飞洒萦绕的彩绸, 她是美的女神花的仙子, 她把吉祥平安的祝福化为花瓣洒向人间, 怪不得梅兰芳先生早期创排演出此剧, 至今仍是京剧花衫行当必学、必演剧目之一。剧中【西皮二六】“云外的须弥山色空四显, 毕钵岩下觉岸无边。大鹏负日把神翅展, 又见那入海的蛟螭在那浪中潜。阎浮提界苍茫现, 青山一发普陀岩”。此段唱腔旋律“字多腔少”, 即保持了西皮原板的上、下句基本“6”和“5”的落音, 又辅助了剧中“天女”, 叙述天上仙境的景物描写和抒发当时内心快慰、得意的情感。

京剧《红鬃烈马》的一折《武家坡》中, 有一段非常精彩的青衣老生对唱。讲的是离家18年后的薛平贵, 回到中原找寻妻子王宝钏。恰巧二人在武家坡相遇。王宝钏却与丈夫相见不相识了, 薛平贵隐瞒身份, 故意调戏自己的妻子, 不料遭到忠贞的王宝钏一顿训斥。剧中, 薛平贵逗王宝钏说她的丈夫已将她卖给自己了, 王宝钏大惊, 唱到:【西皮二六板】“指着西凉高声骂, 无义的强盗骂几声。妻为你不把那相府进, 妻为你丧了父女情。既是儿夫将奴卖, 谁是那三媒六证的人?”薛平贵唱:【西皮流水板】“苏龙、魏虎为媒证, 王丞相是我的主婚人”。王宝钏唱:【西皮流水板】“提起了别人我不晓, 那苏龙、魏虎是内亲。你我同道相府进, 三人对面你就说分明”。薛平贵唱:【西皮流水板】“他三人与我有仇恨, 咬定牙关就不认承”。王宝钏唱:【西皮流水板】“我父在朝为官宦, 府上金银堆如山。本利算来有多少?命人送到那西凉川。薛平贵偷笑唱到:【西皮流水板】“西凉川四十单八站, 为军要人我不要钱”。王宝钏怒唱:【西皮流水板】“我进相府对父言, 命几个家人将你拴。将你送到那官衙内, 打板子, 上枷棍管叫你思前容易你就退后的难”。薛平贵唱:【西皮流水板】“大嫂说话理不端, 卑人哪怕到当官。衙里衙外我打点, 管叫大嫂你断与了咱”。王宝钏啐了他一口唱到:【西皮流水板】“军爷休要发狂言, 欺奴犹如欺了天。西凉鞑子造了反, 妻儿老小与奴一般”。薛平贵暗笑唱到:【西皮流水板】“腰中取出银一锭, 用手放在地平川。这锭银, 三两三, 拿回去, 把家安。买绫罗, 和绸缎, 做一对少年的夫妻咱们过几年”。王宝钏正色警告, 唱:【西皮流水板】“这锭银子我不要, 与你娘做一个安家的钱。买白布, 缝白衫, 买白纸, 糊白幡, 做一个孝子的名儿在那天下传”。这段对唱流畅简丽脍炙人口, 再加上剧中薛平贵的故意歪理挑逗和王宝钏的坚贞与不知情, 显得很诙谐幽默, 具有很大的戏剧性和趣味性。再者, 这段“西皮二六板”转“西皮流水”, 非常适合这样的剧情来运用, 体现出剧中二人的争吵与辩理之气势, 让人看得痛快听得过瘾。还有一点要说的是, 这段唱腔中随着板式节奏加快, 听似在打击中省略了“眼”, 只流下了“板”。其实“眼”就在两次响板的中间, 要演唱者自己去体会, 这也就是老戏班子里的俗话“要有心板”。

前几年, 京剧《大唐贵妃》中有段唯美的“四平调”也是我极为喜欢的。京剧《大唐贵妃》取材于梅兰芳先生上个世纪20年代名剧《太真外传》, 就内容而言, 《大唐贵妃》更突出了唐玄宗李隆基和杨玉环对爱情的真诚。唱词是:【四平调】“梨花开, 春带雨, 梨花落, 春入泥。此生只为一人去, 道他君王情也痴, 情也痴。天生丽质难自弃, 天生丽质难自弃, 长恨一曲千古迷, 长恨一曲千古思……只为你霓裳羽衣窈窕影, 只为你彩衣织就的红罗裙, 只为你只为你……”原本“四平调”唱腔的节奏就很灵活多变, 上下句的落音也很随意, 特别适合这样的抒情达意, 所以说这段唱腔很快“火了”起来, 大众接受, 就代表“四平调”可以这样唱, 可以这样运用, 它是成功的。

篇9：京剧的音乐化

上世纪60、70年代，京剧是人人会唱，个个会演。那时京剧的流行程度就与现在的通俗歌曲一样。“样板戏”的普及故然是时代的产物，但与京剧的“革命”关系甚大，其中的重要部分则是京剧的“音乐化”。我在调查中发现，绝大多数学生对京剧是非常有兴趣的，但是因为现在所能接触的京剧太专业，曲调太老套，所以使得学生们的兴趣也悄然熄灭。

京剧和其它戏曲一样，是一门集唱腔、表演、服装道具、舞台布景为一体的综合性艺术。如果能将京剧做到学生都略知一二，并且与音乐的学习联系起来，那么我们在上好音乐课的同时，也能让孩子喜欢京剧。

那么，如何将音乐课与京剧学习结合在一起呢？我认为可以从三个方面来完成。

一、学唱课教学

京剧用四个字概括为“唱念坐打”。“唱”首当其冲，从中可以看出，唱腔是京剧的重要组成部分，这也说明京剧与音乐有着紧密的联系。在我们的普通中学音乐课堂上，歌唱教学在音乐教学中占有重要的地位，而学唱课也是中学音乐教育课程设置的内容之一。良好的歌唱教学，对于实现音乐教育的整体目标，具有决定性的作用。歌唱教学的要求就是要激发学生并提高他们对唱歌的兴趣和爱好，使他们学会正确地有感情地歌唱，逐步提高歌唱技巧，增强歌唱表现能力；而京剧是用唱来讲述故事情节和表达人物情感。如果在音乐课上，音乐老师能带领学生学习简单的京剧唱段，那么不仅仅能推广我们的国粹艺术，又能提高学生歌唱表现能力和音乐欣赏能力。这样一来，一堂学唱课的内容基本就完成了，既学到了京剧的唱腔，又提高了唱歌的技巧，对孩子们来说，又新颖，这样的音乐课谁不原意上呢？初中二年级有一个单元的内容叫做《梨园金曲》，其中就有一个戏歌的学唱，这样的歌曲既有京剧独特的唱腔，曲调又不像京剧那么难以接受，学生们非常感兴趣，学的也非常快。之后的拓展内容，我带领学生们学习了一些京剧的基本知识，并且学唱了一段简单的京剧唱段。整个一个课程下来，作为老师的我觉得教学目的达到了，教学目标完成了；而作为学生的他们觉得内容很新鲜，学唱起来很容易，并且认为欣赏到和之前的音乐课不一样的东西!这样的一堂课，既能推广我们的国粹艺术，又能轻松达到教学目的，这对于音乐的教学来讲，是非常值得推广的。

二、欣赏课教学

学唱课说完了，可以再来说说欣赏课，那就不得不提京剧的“念”和“做”。念在京剧中是白话，对话，也是考验演员表演技能的主要方面。而音乐恰恰是表演的艺术，我们在音乐的教学上就可以锻炼学生的表演能力。当然并不是要求人人都会用京腔京韵来说话，但是可以通过京剧的欣赏课来引导学生怎样在歌曲的表达中贯穿京剧艺术中的“念”。这一点如果能切实的完成，我相信肯定能为学生以后的音乐表演打好坚实的基础。而“做”

在京剧中泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。但恰恰是这一点——表演技巧，这是很多人把握不好音乐的主要原因。那么我们音乐教师就可以通过欣赏课让学生学习“做”功，以便更好的学习把握音乐的能力。

京剧中还有一个非常特别的东西，那就是“锣鼓经”。什么是锣鼓经？它是京剧打击乐各种形式的泛称。戏曲中的武场音乐通常用象声字的锣鼓经来记录。这里就有很多节奏的练习，教师可以通过这些内容给学生上一堂有关于音乐基础知识的课程。在学习的过程中，我们不仅能带领学生认识到各种打击乐器，更能带领他们学习简单的乐理知识，还能带着他们做一些节奏练习，这样，不但学习到了新知识，而且还做了和课堂内容相关的游戏，这既让学生加深了印象，又使得课堂不再枯燥！对孩子来说，寓教于乐的课堂正是他们所期盼的，而对我们来说，教学目的也就达到了。