短篇恋爱的故事

短篇恋爱的故事（通用8篇）

篇1：短篇恋爱的故事

1. 梦想中的幸福总是被现实打败。

2. 今世过往 你明媚的模样 不能种在心上 不能带走希望 记住我说的话 不要那么悲伤 一定要幸福啊

3. 今天是我们交往的第520天，祝我们幸福好么

4. 现实告诉我爱情真的就那么难 当你想选择平平淡淡的幸福才发现一切都没那么简单。

5. 很多人会祝福自己喜欢的人幸福就好 但是真心这样认为的人能有多少?

6. 安心的幸福莫过于三件事：有人信你，有人陪你，有人等你。 这是我的新年愿望

7. 也许我不能给她幸福 也许年龄差距太大 也许是我不善言辞 待花过520 我去主动解除关系给她幸福可好!

8. 当初的誓言被你亲手撕碎 在流年里纷飞 现在我找到新的幸福你又何必回来说我背叛了承诺

9. 我坚信在多年以后我们会有一场幸福地所有人都羡慕的婚礼 我坚信在多年以后我们会有属于我们自己的小宝贝小亲爱的

10. 〃╰〉没有爱情, 也就没有幸福。

11. 希望我爱的人和爱我的人幸福

12. 爸爸给了女儿戴上了戒指，说：以后你确定要把幸福给那男的，你就把我给你的戒指摘下，带上他的戒指。

13. 真正的闺蜜是看到你有男朋友后是要祝福你并开心的说“你这丫终于离开我了敢不幸福你完了”

14. 黄浦京 苏娴 伴99 祝我们幸福。

15. 我最喜欢听你一遍又一遍地催我去睡觉，满满的被你宠爱着的幸福感让我忍不住笑弯了眼角。

篇2：短篇恋爱的故事

2. 去追去爱去犯傻 去哭去笑去幸福

3. 我有个幸福的家庭，是个永远不会嫌弃我的家庭

4. 一切觉得美好幸福的事都源于想太多

5. 愿看到的所有人幸福

6. 一个可以放下尊严为自己买卫生巾的男孩，这个女孩真的很幸福

7. 现在的你没我你开心吗幸福吗

8. 小学里的那些人，长大后我们都变了，我们都不再是那个小学里单纯的自己，不管怎样，真的好希望你们可以幸福

9. 上班就像旧时代婚姻、明明不幸福还得长厢厮守。

10. 带在你手上的指环、是对你许下的承诺、不求一世繁华、但求一生幸福

11. 如果有过幸福，幸福也只是瞬间的片段，一小段一小段…

12. 最喜欢雪天了，因为有你在叮嘱我穿厚衣服，所以冬天，便多了一个值得喜欢的理由。

13. 年龄不是问题，身高不是距离，体重不是压力，爱是不需要长相的。

14. 有人追求幸福，所以努力;有人拥有幸福，所以放弃…

15. 缘分让我遇上你，感觉让我喜欢你，时间让我爱上你，思念让我牵挂你，心痛让我铭记你。

16. 幸福不是因为有人替你撑伞而是将你头顶的雨分成两半

17. 我用时间见证爱，你用时间证明爱，天长地久，不离不弃

18. 有多少次提到自己最爱的人的时候是一脸玩笑或随意不屑的表情，只有自己才知道那是一种独特的爱到心里的

19. 你为什么那么喜欢玩神庙逃亡;因为我喜欢被人追;可是追你的那些都是禽兽阿

20. 幸福的时刻，一半是和你在一起，一半是在梦里;痛苦的时刻，一半是分离，一半是默默地想着你≈

21. 从相识到相恋我们走过了一段美好的而快乐的旅途‘’

22. 我妈妈永远觉得我把刘海全部梳上去扎着大马尾光溜溜一张大脸最好看

23. 爱一个女孩子，与其为了她的幸福而放弃她，不如留住她，为她的幸福而努力。

24. 我知道我还未成熟但我狠自信的对自己说总有那么一天我会幸福会成熟。

25. 我人生最幸福的时光，是遇见你之前，离开你之后。我的微笑一直都在脸上，从未遗失过。

26. 青春扯淡着未成年的幸福

27. 我不丑，我爱她，我不低，我爱他，可是我穷，穷的给不起她幸福，所以我离开她奋斗了6年了

28. 刚刚好，看到你幸福的样子，于是幸福着你的幸福。

29. 其实、自己并不是不幸福、而且你的幸福就在你身边、可是你却喜欢一个以后不能给你幸福的人在一起

30. 最好的幸福是把一个人记住

篇3：短篇恋爱的故事

小说集《女喊溪的故事》发表于1991年。同名的短篇小说《女喊溪的故事》围绕可莉菲拉斯在墨西哥的少女时代和在德克萨斯州塞甘镇的婚姻生活以及她不甘婚后寂寞、被背叛、殴打和禁闭的生活而出逃等情节,揭示了女性的社会角色地位,她们和男人以及其他女人之间的关系。《女喊溪的故事》比较集中地叙述了墨西哥女孩克莉菲拉斯走出男权思想的禁锢、获得独立自我意识的过程。克莉菲拉斯因母亲早逝而过早地担当起家庭的重担,她向往美好甜蜜的爱情,希望摆脱家庭的重负和贫穷的羁绊。仓促完婚后,她随在美国工作的丈夫来到了边境以北的小镇。然而,浪漫情怀在残酷的现实面前显得无助和无奈。语言文化的障碍和经济的拮据使她失去了行动自由,儿子的出生进一步把她束缚在家里,越来越严重的家庭暴力使她浑身伤痕累累,倒是门前那条叫做“女喊溪”的小河给了她安慰,潺潺的流水仿佛女人如泣如诉的哀怨。虽然绝大多数的“越境新娘”都不愿回到墨西哥,以免背上被丈夫抛弃的名声,但是克莉菲拉斯最终在格雷希拉和菲莉赛( 意为“忠诚”和“快乐”) 的帮助下离开小城。菲莉赛开着皮卡车、带着克莉菲拉斯母子经过女喊溪时,情不自禁发出自由的呼喊,这种行动自由、经济独立的女性意识令克莉菲拉斯感到惊奇。菲莉赛的呼喊是对 “哭泣的女人”所代表的传统女性的颠覆,是对女性悲剧命运的控诉,是对男权等级制度的反抗,也是对自由的颂扬。 克莉奥菲拉斯最终也发出欢呼,拥抱自己绽放的自由意识和逃离家庭束缚的勇气。

在整个故事当中,到处可以看到墨西哥的传统。这些传统将女性束缚在无聊的生活和暴力不幸的婚姻当中,同时拉丁美洲的传统也强调父母对于孩子绝对的爱。父亲临别时的话给了可莉菲拉斯逃离暴力的丈夫而回到故乡的勇气和力量。

墨西哥是一个传统男权国家。男性权利的主导地位从可莉菲拉斯婚礼的安排上就可以看到。可莉菲拉斯的父亲同意将女儿嫁给胡安 · 佩德罗,父亲和她未来的丈夫决定要很短的一个订婚之后就马上结婚。女儿只能这么做,因为父亲同意这样。这些男人并没有询问可莉菲拉斯本人的意见,由此可以看出女性在重大问题上是没有发言权的。女儿只能遵从父亲的愿望,和一个自己相识不久的人结婚,离开祖国,到异国他乡生活,虽然此时可莉菲拉斯对未来的婚姻生活还有着美好的憧憬。

墨西哥人的传统给了他们大量时间进行梦想。对于可莉菲拉斯来说,在她长大的那个小镇,没有多少事情可做,除了和姑姑阿姨教母们这家那家地打牌。或者去电影院将这个星期的电影再看一遍;或者去女友的家里看最新的肥皂剧, 学里面的女人梳头、化妆。在可莉菲拉斯的成长过程中,收看浪漫言情剧(Telenovela)是生活中重要的部分。浪漫言情剧是墨西哥制作的一种电视连续剧,从20世纪80年代开始,最常见的剧情就是灰姑娘遇上王子,从此过上了幸福的生活。可莉菲拉斯深受这些浪漫言情剧的影响,当她要和来自德克萨斯的美国人结婚时,她就像是灰姑娘被自己的王子带走一样,就要离开又脏又乱的墨西哥小镇。她期望着她会打扮得像电视剧里的女人们一样,像露西娅 · 蒙德兹,还会有一座漂亮的房子,让自己的女朋友都羡慕。可莉菲拉斯坚定地认为女性只有从与男性的浪漫和性爱中才能实现价值, 浪漫言情剧中的观点:“为了爱受苦也是美妙的”深深地植入可莉菲拉斯的心中。可莉菲拉斯向往甜蜜的爱情,期待幸福的生活。女人应该“相夫教子”,做一个好妻子。这样的观点在可莉菲拉斯的心中深深扎根,并影响了她在婚姻中的地位和表现。可莉菲拉斯长大后,她斜倚在展示纱裙、蝴蝶结和蕾丝花边的窗口,一直等待的、一直低低私语、叹息、 傻笑的,她一直期待的,是激情和激情的出现——是书、歌和言情剧里的那种,某人终于找到了一生的真爱,然后全身心地投入,不惜任何代价的那种。

科琳 · 特拉多是西班牙言情小说女王,是西班牙最多产的作家。可莉菲拉斯很喜欢读言情小说,嫁到美国之后,依然带着科琳 · 特拉多的小说来打发无聊的时光。丈夫对自己进行家庭暴力,起初,可莉菲拉斯保持沉默;可后来家庭暴力不断升级,“他把一本书砸了过来。她的书。从房间的另一端。脸颊上横亘着一道火辣辣的伤疤。这次她可以原谅。 不过更让她伤心的是那事她的书,是科琳 · 特拉多的爱情小说,她现在的最爱……” 科琳 · 特拉多的言情小说是可莉菲拉斯家务之余的重要的精神支柱,在这个时候,她可以沉浸在小说中人物的美好浪漫中。而现实中,她“什么也没有, 除了脸上的伤痕”。

墨西哥人的官方语言为西班牙语。可莉菲拉斯基本上不会说什么英语。她无法和周围的人们交流。可莉菲拉斯想要知道女喊溪名字的来历时,她向自助洗衣店的服务员瞿妮打听,瞿妮用一贯生硬的西班牙语问道:“你要知道这个干什么?”由于语言的障碍,周围的人们也无法理解可莉菲拉斯的想法、状况和所面临的问题。丈夫又不允许她给家里打电话、写信之类的。她就被从父母和家庭的温暖和保护中剥离出来,被一桩不太了解的婚姻拉入一个陌生、寂寞和暴力的世界。

可莉菲拉斯从小深受墨西哥传统性思想的束缚。在父亲家中,她料理家务,照顾家人,是个乖巧而顺从的女儿,听任父亲的安排;婚后的生活远不是想象的那样甜蜜,她也努力做一个温顺的妻子。当丈夫第一次打她的时候,她是那么惊异,甚至没有哭,也没有试图反抗。当她还是个新婚妻子的第一年里,她也曾应邀陪她丈夫去参加朋友们的聚会,“她默默地坐在一边听他们聊天,等待着……点头,微笑,打哈欠, 礼貌的微笑,在适当的时候笑出声,靠在丈夫的衣袖上……”。 丈夫简单而粗暴,不懂浪漫,也不准许妻子和在墨西哥的家人联系或是写信。语言文化的障碍和经济的拮据使她失去了行动自由,儿子的出生更把她束缚在家里,越来越严重的家庭暴力使她浑身伤痕累累,门前那条叫做“女喊溪”的小河似乎能给她一点同情和安慰,潺潺的流水仿佛女人如泣如诉的哀怨。

希斯内罗斯在创作中充分利用了墨西哥文化中的女性元素,例如 “哭泣的女人”,并且在这些传统形象的基础上塑造全新的女性形象。《女喊溪的故事》中,女性已经开始摆脱羁绊,寻求对自我文化身份的认同以及更加独立的女性意识。关于“女喊溪”那条小溪的故事,是对在“墨西哥和西班牙流传甚广的一个哭女——劳安的故事”的改编。这个传说故事有着多个版本,但基本情节是,出生于平民之家的劳安,漂亮而傲慢。她用女人的计谋使一个富家子弟爱上并娶了她。她为他生了三个孩子。但丈夫很快移情别恋,爱上了和自己同一阶级的女人,偶尔回家一次也仅仅是为了看孩子们。伤心欲绝的劳安把三个孩子溺死在河里。但疯狂的行为之后,劳安陷入了自责和愧疚的漩涡,也投身到同一条河中。据说,劳安的灵魂每晚都在这条河边呼喊自己孩子的名字。这个故事的主要功能,是要警醒世人注意规范自己的言行。一方面,父母常常告诫自己的孩子们如果行为不良就会被劳安掠走;另一方面,少女们应警惕,不要被地位、财富或其他物质利益、或男人的甜言蜜语引诱,不要随便表现自己对性的欲望。在墨西哥和中美地区的文化中,劳安的故事象征了“被否定和蔑视”的女性气质。其目的就是要强迫女人,尤其是具有相当力量和智慧的女人做出情感上的屈服。劳安因为违背了“妻子”的天职和母性的天性,因而被作为邪恶女性的典型被诅咒要永远承受痛苦,永远哭泣。可莉菲拉斯刚到德克萨斯,就被这样一条美丽的小溪所吸引。 她向当地人询问这条消息名字的来历,却没有人能够告诉她答案。可莉菲拉斯开始思忖那个女人呼喊是出于愤怒还是痛苦,并意识到自己拥有的是一个具有家庭暴力倾向的丈夫。 可莉菲拉斯听到了劳安具有诱惑力的呼喊。但是,可莉菲拉斯没有自己选择像劳安一样杀死自己的孩子并自杀,而是选择了逃离——这是她面对着老家邻居们的议论“背上背着一个孩子,肚子里还怀着一个回家,你的丈夫去了哪?”这是一种耻辱。她做出这样一个决定是由于可莉菲拉斯在“女喊溪”中悟出了更加积极的意义——不是求死,而是求生;不是残忍,而是保护;不是被叛,而是反抗。当她们开过那条小溪时,菲莉赛扯开嗓子大喊了一声,为女性的觉醒而呼喊, 像墨西哥流浪艺人的歌声一样响亮。希斯内罗斯将一个受害者的形象改变为一个采取行动的形象。

随着家庭暴力的升级,可莉菲拉斯重新审视了自己的状况。根据墨西哥的传统,女性总是被家庭中的男性角色所保护。可莉菲拉斯的父亲作为一家之主,有义务对自己的女儿进行关爱和保护。在可莉菲拉斯将要走出国门嫁到美国分别时的混乱当中,父亲说:“我是你父亲,我永远不会抛弃你的。”不管一个男人和一个女人曾经多么爱对方,总有一天那种爱是会变的。但父母对孩子的爱,孩子对父母的爱,却完全是另一回事儿。这是可莉菲拉斯对人生的深刻感悟。父亲对于自己永不抛弃、永远保护的承诺使得可莉菲拉斯有勇气离开充满暴力的不幸的婚姻而回到父亲的家中,在父亲家中,作为唯一的女儿,她将是个公主,受到宠爱。当她搭着菲莉赛的车开过那条小溪的时候,可莉菲拉斯想到了与父亲和兄弟们在一起的快乐时光。她喉咙里发出的咯咯声,一连串的笑声,像流水。可莉菲拉斯觉得自己终于自由了。

墨西哥的传统将女性束缚在无聊的生活和不幸的婚姻当中,是墨西哥传统父权思想的受害者。同时墨西哥传统也强调父母对于孩子绝对的爱,父亲临别时的话给了可莉菲拉斯逃离暴力的丈夫而回到故乡的勇气和支撑,从而完成了可莉菲拉斯从逆来顺受到重新审视自我到主动逃离的涅槃。 《女喊溪的故事》充分体现了墨西哥传统的二重性。

摘要：墨西哥裔美国作家桑德拉·希斯内罗斯的短篇小说《女喊溪的故事》围绕可莉菲拉斯在墨西哥的少女时代和在德克萨斯州塞甘镇的婚姻生活以及她不甘婚后寂寞、被背叛、殴打和禁闭的生活而出逃的故事,探索女性的社会地位和两性关系问题。整个故事中都可以看到墨西哥的传统,这些传统将女性束缚在无聊的生活和不幸的婚姻当中,同时也给女儿逃离充满暴力的不幸婚姻回到故乡的勇气和精神力量。

篇4：短篇故事的雄心

The short story-how modest in bearing. How unassuming in manner! It sits there quietly, eyes lowered, almost as if trying not to be noticed. And if it should somehow attract your attention,it says quickly, in a brave little self-deprecating voice alive to all thepossibilities of disappointment? "I'm not a novel you know. Not evena short one. If that's what you're looking for, you don't want me."Rarely has one form so dominated another. And we understand, we nodour heads knowingly: here in America, size is power. The novel is theWaI-Mart, the Incredible Hulk, the jumbo jet of literat-ure. The novel isinsatiable--it wants to devour the worldo What's left for the poor shortstory to do? It can cultivate its garden, practice meditation, water thegeraniums in the window box. It can take a course in creative nonfiction.It can do whatever it likes, so long as it doesn't forget its place--so longas it keeps quiet and stays out of the way. "Hoo ha!" cries the novel."Here ah come!" The short story is always ducking for cover6. The novelbuys up the land, cuts down the trees, puts up the condos7. The shortstory scampers across a lawn, squeezes under a fence.

篇5：短篇恋爱的故事

比较是素描写生正确有效的方法。写生过程中认识和标准的模糊性, 只能不断地、反复地进行比较, 找出问题, 改正错误, 不断完善, 耐心细致, 认真深入, 画面才会完美准确。绝对准确是不可能的, 这里所说的准确性是达到一个共识的准确程度。

观察与比较贯穿于作画的每一个步骤和始终。具体的比较方法有两种:一是明暗块面的几何形比较法;二是水平线、垂直线坐标比较法。块面几何形比较法是说观察对象的明暗部所呈现的类似平面几何形, 然后再和对象互相比较, 若相似则为正确。这种方法可把明暗块面比较得基本正确。

水平线、垂直线坐标比较法。素描写生首先是直线条约形, 从“大模样”入手, 其次是有意识地确定对象的主要结构骨点、高点 (端点) 的位置。为了找准这些关键的点, 在用直线约形的过程中, 应注意找直线的交叉点和转折点, 弄清它们之间的相互位置关系。这些点往往就是重要的骨点和端点的位置。除了把握主要骨点、端点相互距离的比例关系外, 特别要注意他们的垂直和水平关系。不妨把画面理解为由无数水平线和垂直线构成的坐标图纸, 任何一点都有自己特定的坐标方位, 并和它的点产生或垂直或水平的联系。所以, 在打轮廓时, 确定一个点的位置, 不要仅和相近的各点比较, 而要把眼光放长远, 根据垂直线和水平线向上、向下、向右、向左地在整幅画内进行比较, 这样才能把这个点的位置定准, 主要端点、骨点找准之后, 再回过头寻找内外轮廓线, 把形象轮廓引向更深入、更具体、更有说服力的准确程度。

综上所述, 素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象, 并不是指简单机械地自然模仿, 而是运用科学的方法去塑造对象、科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时, 总是习惯于从细部去看, 看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上, 就不能正确、完整地表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象, 总是从整体出发, 从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系, 而不是从细小的局部零碎地去看, 这样的观察才能准确把握对象的整体形象。要想提高学生素描写生作业的准确程度, 必须运用科学的观察方法, 从整体出发, 联系与本质地观察, 不断地提高观察能力和比较能力。

(辽阳市辽化职业中专)

约翰·厄普代克是当代美国最著名的作家之一。作为一位多产并保持作品高质量的作家, 半个多世纪以来, 他出版了一大批广受赞誉的作品。对厄普代克来说, 现在所需要的仅仅是一个诺贝尔文学奖来实现他大满贯的梦想了。尽管今年已经75岁高龄, 在当代美国文坛上他仍一直保持着上升势头。厄普代克作品涉及小说、短篇小说、诗歌、散文或评论、剧本、回忆录、儿童书等, 创作的多样性令人咂舌。最能集中体现其文学思想和艺术成就的是他的“兔子四部曲” (《兔子, 快跑》, 《兔子归来》, 《兔子富了》, 《兔子安息》) , 其丰富的社会文化容量使它堪称研究美国当代社会文化的“断代史”。

一、厄普代克短篇小说中外研究现状

厄普代克已经出版了五十多部作品, 中西方评论界对他的评论仍然层出不穷。厄普代克在长篇小说方面的天赋和才华为大多数人熟知;随着其作品的不断面世和广受好评、屡屡得奖, 国内外对他长篇的研究和探讨更是方兴未艾, 兔子四部曲是毫无疑问的热点。

然而和长篇相比, 对厄普代克的短篇小说研究存在量上明显不足, 质上明显不深入的缺陷。研究多出现在合集、书或者期刊中零散的文章, 数量很少, 只有罗伯特·M.吕舍尔所著的《约翰·厄普代克:短篇小说研究》大致可以被称为专著, 被称为“对厄普代克短篇小说最好的研究”和“第一本对短篇小说全面的探讨”。这本书第一部分用较长的篇幅依次介绍了厄普代克几部短篇小说集, 后两部分精选再版了评论家对厄普代克及其作品的采访和评论。吕舍尔对各个短篇集的详细分析非常合理到位。除此之外, 就是一些单独对某篇知名短篇小说的分析, 如他第一篇短篇《秘藏的王牌》, 最受欢迎的《A&P》, 公认为最成功的《鸽子的羽毛》等。

在中国, 厄普代克短篇小说研究更是进展缓慢。从20世纪80年代开始, 他的短篇小说就开始被译介到中国, 但20多年过去了, 至今为止对厄普代克短篇小说的研究却少之又少, 质量良莠不齐, 更不论综述其短篇小说集的特点或将某一时期短篇作为整体来研究了。根据笔者对“中国期刊全文数据库”、“中国期刊全文数据库———世纪期刊”、“中国优秀硕士学位论文全文数据库”、“中国博士学位论文全文数据库”和“中国重要会议论文全文数据库”5个重点数据库的查询, 国内学术界只有一篇硕士论文研究了厄普代克的梅普尔系列短篇小说, 5篇文章探讨了《A&P》, 以及3篇关于《儿子》的评论。一言蔽之, 对厄普代克短篇的研究数量和质量上都存在着严重的不足。

二、厄普代克短篇小说研究的重要性

事实上, 厄普代克的短篇小说创作极为杰出, 展示了美国近五十年的社会风貌。厄普代克最初是以短篇小说家的身份走上文坛的。从50年代中期, 他就开始在《纽约人》等杂志上发表短篇小说。当他认为自己在发掘题材和写作技巧训练等方面积累了足够的经验后, 才转向长篇小说的创作。半个多世纪来, 他陆续将这些短篇编汇成集, 出版了十几部短篇小说集, 总计约200多篇。其中有25篇入选“美国最佳短篇小说奖”或欧·亨利小说奖。

厄普代克的短篇小说在选材上和风格上与长篇有一些共同点。他注重描写美国中产阶级的日常生活, 大部分作品平淡无奇, 没有曲折复杂的情节, 也不刻意得出出人意料的结尾。他在短篇小说创作中依靠自己对生活细致的观察和反思, 从小得失中发掘日常生活的重要意义。即在“寻常”中寻求“不寻常”。而他细腻的感情, 寓动于静、以小喻大的写作技巧, 诗画一般、富有寓意、节奏感强烈的语言, 同样让人印象深刻, 颇有独到之处。

“厄普代克本人也对其短篇小说表现出特别的喜好。他曾经说过, 如果不得不选出一本他的作品推荐给读者的话, 他会推荐《奥林格故事集》。在More Matter (1999) 的一篇中, 他把短篇小说描写成‘我文学生命的心脏’, 并进一步说‘比我的长篇小说更接近, 比我的诗歌更详尽, 这些每篇几千字的成就包含了我一生的重要事件、困境、灾难、欢乐。另外, 他们也使我能生存下去, 因为我在年轻的时候要靠卖掉他们过生活。’”拉舍尔也评价说, 和长篇相比, 它的才华在短篇中能得到更好地发挥。大批一流的短篇作品确定了厄普代克在短篇小说这一形式上永久的大师声誉。

摘要:概念教学是大学物理教学中的一个重要环节, 本文通过论述在大学物理概念教学中应注意的几个问题, 为教师提高物理概念教学的质量提供一些新的思路。

关键词:大学物理;概念教学;问题探讨

物理学中的概念, 是我们人类的先辈智者在长期的生产实践和科学研究过程中形成的对事物现象内部的、本质的、必然联系的正确认识。前人形成概念的过程往往是曲折而漫长的, 如法拉弟发现电磁感应定律的过程就是一个很好的佐证, 从他在1824年提出“磁能否生电”的想法至1831年发现电磁感应现象整整经历了7年的时间。当代大学生在教师指导下学习大学物理应该感到非常幸福, 他们在形成物理概念的过程中在教师的引导下可少走很多弯路。

物理教学是学生在教师指导下认识客观世界物理现象的过程。这一过程和人类历史发展中对客观世界的认识过程一样, 要经过从感性认识到理性认识的飞跃。学生物理概念的形成, 一定要加上自己的思维活动, 这种思维活动是教师无法替代的。因此一名优秀的物理教师, 在教学过程中应根据学生思维和物理概念的特点, 有针对性地进行教学, 帮助学生学习和掌握这些概念。下面笔者根据多年从事大学物理教学的实践经验, 来谈谈大学物理教学中, 我们教师应注意的几个问题:

一、科学正确地向学生呈现物理概念

在大学物理教材中, 一些物理概念的表述并不十分科学, 学生仅根据教材难以形成正确的概念, 教师有责任为学生呈现科学的物理概念, 帮助学生理解掌握这些概念, 并为后续知识的学习打下坚实基础。

例如, 大学物理第一次课程教学内容是质点运动学, 涉及到的第一个物理概念是参考系, 对此大学物理教材中均沿用了初、高中物理中的定义:为描述物体的运动而选定的标准物体叫做参考系, 笔者认为这样呈现的参考系概念是不科学的, 为此本人在研究教材前后内容的基础上, 把参考系的概念这样给学生呈现:为描述物体的运动而选定的标准物称为参考物, 而与该物体保持相对静止的其他所有物体构成的物体系统称为参考系。并进一步引导学生, 为了定量研究质点的运动规律, 我们可以建立与参考系保持相对静止的坐标系, 可以说坐标系是参考系的数学抽象, 这样学生们就能正确理解中学物理中的参照物和大学物理中参考系的区别和联系。

二、为学生提供典型的感性材料

学生的认识是从感性开始的, 教师必须向学生提供合适典型的感性材料, 让学生对所要研究的物理现象获得一定的感知, 进而形成正确的概念。

例如, 讲述平动这个物理概念时, 许多学生开始时可能认为水平直线运动的物体可看做平动, 这个认识是偏面的, 实际上平动的特点是任意时刻物体上每一点的运动规律均相同。为帮助学生正确理解平动概念, 本人给学生举了这样一个例子, 我们上饭店用餐, 点了一份汤, 那碗汤盛得满满的, 服务生从操作间把汤送到餐桌, 所经历的路径是曲线, 但汤一滴也没掉出, 整个运动过程中, 碗的朝向没有改变, 碗口始终竖直向上, 那么碗的运动就属于平动, 结合这个例子, 再叫学生们举出一些相似的例子, 如活塞的运动等。这样学生就能较快地正确地掌握平动的概念。

三、注意大学物理概念和中学物理概念的衔接

大学物理中的许多概念是建立在中学物理概念的基础上的, 因此作为一名大学物理教师必须熟悉中学物理教材, 在讲述大学物理相关概念时, 应注意与中学物理概念的衔接, 以正确把握大学物理教学。

如对于电容器及电容这个概念, 中学已给出了电容器的定义, 并给出了电容器电容的定义式C=UQ, 但中学物理没有带电体电势的定量式, 由此无法给出各种电容器电容的量度式, 大学物理中, 由于有了带电体电势的定量关系式, 就可以计算电容器带电后两极板间的电势差, 进而给出相应电容器电容的量度式, 如平行板电容器的电容为C=!dS, 柱形电容器的电容为

度式中可以看出, 电容器的电容与电容器带不带电无关, 从而形成电容器的电容是反映了电容器存储电荷的本领大小的概念。

总之, 概念教学是大学物理教学中的一个重要环节, 只有让学生形成正确科学的概念, 才能真正掌握大学物理的规律。在物理概念形成的过程中, 教师引导学生积极思维可大大提高他们学习物理的兴趣, 并且能激发学生的创造力, 进而有助于提高他们的综合素质。所以, 教师作为学生学习的引路人, 应该为学生指引形成科学概念的正确途径, 以提高大学物理的教学质量。

(常州工学院理学院)

●曹洪亮

三、《早期故事集:1953-1975》

2003年11月底, 哈米什·汉密尔顿出版公司出版了厄普代克最新的一部短篇小说集, 《早期故事集:1953-1975》。2004年, 小说集获得了美国最大的小说奖“笔会/福克纳小说奖”。这本八百多页的大部头毫无疑问是对厄普代克在短篇小说上多年辛勤耕耘的一个很好的奖励。它证明了厄普代克的才华并不短暂, 而是始终保持了旺盛的创造力。这本集子收录了厄普代克20世纪50年代初到70年代中期所作的绝大部分作品。书中, 我们可以看到厄普代克在该时期年轻人的思维、力量和活力。集子并不是按照“编年史”格式安排各个小说, 而是按主人公的年龄分成8个主题:《奥林格故事》、《在外面的世界里》、《婚后生活》、《家庭生活》、《两个伊索德》、《烟盒故事集》、《遥远的地方》和《独居的日子》。作品展示了七个典型的厄普代克人物的人生时期:中学时期, 大学时期, 最初的婚姻, 子女的出生、成长, 通奸的出现, 离婚, 人生的第二个单身时期。“正如厄普代克自己在本书的前言中所说的, 他

自己和他笔下的这些居住于美国东北部的生活富裕的白人, 属于在大萧条时期出生的一代人……”。伊丽莎白·沙朗特这样评价:“每一个故事都短小精悍, 构思巧妙, 文风细腻而情节发人深省, 透过这些小故事, 我们能够清楚地看到那时我们的生活状态。”小说集给我们展现了二十多年来美国社会的变迁。

篇6：安徒生的恋爱故事

安徒生诞生于丹麦欧登赛一间狭窄破旧的小屋，祖上以务农为生。家中虽没有多大产业，然而量入为出，也算得上是小康之家，到了他祖父手里，家中突遇火灾，他的祖父悲痛得发了疯，开始不务正业，因此家道中落。安徒生的父亲做了修鞋匠，仅够全家人勉强糊口而已，然而父亲早亡母亲再嫁后，由于继父没有能力来资助他，安徒生就不得不自食其力了。从此以后，年少的安徒生几乎终年漂泊在外，过着一种流浪生活。即使安徒生后来凭借自己的才情与努力跻身上流社会，但在门第等级观念盛行的时代，他低微的出身往往被上流社会的一些人嘲笑，这甚至成为他遭到自己所爱女性遗弃的原因之一。据安徒生自传所载，他被遗弃的主要原因是相貌丑陋：脸型很长，眼睛很小，身躯高大但是手臂长得过膝。其貌不扬倒也算了，但是安徒生根本不修边幅，衣衫褴褛而又极不合身，如此不注重形象，也难怪年轻女士们对他敬而远之了。形象不佳确实为安徒生增添了不少烦恼，有一次他拜访一位著名的女舞蹈家，这家里的女佣人竟然施舍给他一枚硬币，这件趣闻让他极为尴尬。

初恋之痛

1822年，安徒生结识了莎士比亚作品的丹麦译者沃尔夫氏—— 一个已经退职的海军大将，沃尔夫氏及其家人对安徒生非常和善，尤其是沃尔夫的长女亨利蒂时常去照顾穷困的安徒生。后来，沃尔夫夫妇亡故，亨利蒂同年幼的弟弟一起生活，然而弟弟因感染黄热症不治而亡。悲痛的亨利蒂回到丹麦，几乎天天和安徒生见面，但悲伤和思念之情挥之不去，于是她决定前往弟弟葬地凭吊。1858年的9月，亨利蒂乘汉堡的奥斯特利亚号轮船到英国。时隔不久，安徒生从报纸上惊悉：奥斯特利亚号轮船在大西洋中失火烧毁。亨利蒂香消玉殒，安徒生的初恋也被无情的大海吞噬，悲痛欲绝的安徒生作诗悲悼：

你是我的姐姐，勇敢而同情/你当我被人践踏的时候，曾经沉静地扶起了我的灵魂/……/再会吧，我童年的朋友啊！

日日夜夜，安徒生思念着他的亨利蒂，他常常为这个美丽而不幸的女子祈祷，这不甚明朗的情感经历连同亨利蒂葬身大海，仿佛在冥冥之中预示着安徒生爱情悲剧的开始。

单相思慕

1830年夏，为创作剧本收集素材，安徒生在丹麦国内做了一次为期两个月的旅行。途中，他到大学同学柯里斯琴·沃伊格特的家中做客。在那里，安徒生对柯里斯琴的妹妹里玻格一见钟情，但是，里玻格当时已经情有所属，安徒生非常失望。为此，他写下了一首小诗《一双棕色的眼睛》：“我新近看见一双棕色的眼睛，我的家和我的世界在里头，那里燃烧着聪颖和童稚的喜悦；我永远也忘不了它们！”这是安徒生最好的诗歌之一，他惟有在这种单相思中消解心中的痛苦。1831年，安徒生到国外旅行，希望以此忘记忧伤。

1832年，安徒生爱上了约纳斯·科林的小女儿——比他小8岁的路易丝·科林，但那同样也是无始无终的单相思罢了。路易丝的父亲科林掌握着整个丹麦财政大权，他虽然对安徒生视若己出，但安徒生还是体察到自己与这个家庭有着本质上的隔阂。科林家族对于这段感情一直积极阻止，路易丝一直处在已婚姐姐英格伯的严密监视之下。1833年的冬天，路易丝和别人订婚了，不过，真正结婚是在7年之后，科林一家为路易丝匆忙订婚的目的就是尽快摆脱安徒生的纠缠。

1837年，32岁的安徒生暗恋上了伟大物理学家奥斯特的女儿——16岁的索菲·奥斯特。但是安徒生感觉自己太穷，不可能给她很好的物质生活，因此没有勇气向索菲求婚。后来一天，当索菲告诉安徒生她已经订婚的消息，安徒生表面没有吃惊，只是在日记里悄悄写道：“上帝保佑你，我的亲爱的，我钟爱的索菲！你永远也不会知道，如果我有钱的话，那我和你生活在一起会是多么的快乐！”

“严寒的天气正是雪人最快活的日子，而他却感受不到欢乐，因为他得了火炉相思病，气候越变越暖，雪人也渐渐虚弱下去。他什么也不说，也没有一句抱怨，一天早晨，他终于瘫倒了，只剩下那个支撑他的火钩。”这是安徒生童话《雪人》中的内心独白。在安徒生身上，我们往往可以看到多种性格奇妙地混合在一起:多情、自负、充满想象力，同时却又自卑、敏感、内向——这一切似乎都是为单恋预备的。

有缘无份

1839年夏，安徒生第二次到瑞典旅行，他应邀居住在瑞典兰格尔伯爵家，在那里结识了巴尔克伯爵的两个女儿——路易斯和马蒂尔达·巴尔克。1840年，安徒生第三次去瑞典时再次拜访巴尔克伯爵，他对马蒂尔达萌发了爱慕之情。这一年10月，安徒生到欧洲和近东做了一次长达近一年的旅行。行前他给马蒂尔达写了一封很忧伤的信，信中有这样的话：“你比你能想到的更经常在我思想中出现，你对我妹妹一般的温柔的善意让我产生了希望，你写一封信会使我快乐。”

马蒂尔达给安徒生写了回信，但是由于传信人的失误，安徒生两年以后才看到那封回信，这时安徒生已经移情詹妮·林德了。这或许是一次真正可能成功的恋爱，很遗憾，安徒生错过了。

终未成功

安徒生情感丰富，在年轻时他对待爱情不免有些躁动，经过几次打击，安徒生对女歌唱家詹妮·林德的感情就是颇为成熟了。

1840年，安徒生在哥本哈根下榻的旅店里结识了瑞典女歌唱家詹妮·林德。詹妮比安徒生年幼15岁，被誉为瑞典的“夜莺”。1843年秋天，詹妮·林德第二次来到哥本哈根，经丹麦芭蕾舞大师和安徒生的安排，詹妮在哥本哈根演出。

詹妮的演出获得了很大的成功。安徒生不仅被詹妮的容貌迷住，而且被她的艺术征服。安徒生说：“我可以这样说：从詹妮那里我才算了解了艺术的圣洁……没有哪一本书，没有哪一个人能比詹妮对我，作为一个诗人，有过更好、更加高贵的影响。”在长达14年的时间里，安徒生一直痴心的迷恋着詹妮，追随她到伦敦、柏林和魏玛，向詹妮求婚的话几次涌到口边。但是詹妮一开始就表明她只把安徒生看成是自己的兄长。1854年詹妮和钢琴家奥托·格尔德施米特结婚，并在美国定居。

篇7：短篇恋爱的故事

一、西西弗斯式的悲剧英雄

西西弗斯是希腊神话中的悲剧英雄, 他因触怒了众神而受到惩罚需将一块巨石推倒山顶, 而每每即将成功时石头随即坠落, 他又得从头推起, 日复一日在这种无望又无效的劳作中消耗着光阴。正如人类生活在世界上周而复始充满劳绩一样, 人类的命运注定是在与苦难的不断抗争中孤独而又不息地走下去, 周而复始, 不屈不挠。西西弗斯这种对于生活的激情与不断滚落的巨石碰撞出了一种悲剧式的美感。

在《恋爱的犀牛》中, 马路正是这样一个悲剧人物, 正如廖一梅所说 :“正是这种折磨有着异乎寻常的力量。为什么是古希腊的悲剧而不是喜剧更能体现人类精神呢?因为令人类能够自己敬重自己的品质都不是轻松愉快的, ——而是那些对不可抗拒的命运的倔强态度, 保持尊严的神圣企图之类不可轻易谈笑的东西”。

在这个人人都懂得“趋利避害”、“明智选择”的当代社会, 男主角马路可以算是一个异类。正如剧中台词提到的“这是一个物质过剩的时代, 这是一个情感过剩的时代, 这是一个知识过剩的时代, 这是一个信息过剩的时代……我们有太多的事情要做, 我们有太多的东西要学, 我们有太多的声音要听, 我们有太多的要求要满足。”社会的飞速发展虽然给人带来了更多的便利和发展空间, 但是巨大的外在物质也不免侵蚀着我们的精神, 鞭策着我们去接受现实的大众的价值取向, 追求一种公认的成功。人们变得日趋现实、实际, 无暇顾及自我的欲望, 只能跟从社会的脚步不断地前进再前进, 那些固守自我不懂“妥协哲学”的人成了人群中的异类。虽然《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事, 但导演的企图并不止于此。剧中通过各种人物设定的隐喻来表现一种“不合时宜”的、偏执的、而又炙热的情感。马路的朋友黑子、大山等人则代表了一种世俗的功利的角色。剧中“牙刷”找妙龄女郎红红与莉莉, 纷纷献计如何让马路放下明明。由于红红的方案被采用了。献计不成失落中的莉莉却和大山闪电结婚。马路的一席话揭露了作者对现代社会浮躁功利的风气的批判, 学习、结婚、工作一切的一切都如同完成任务一般, 不去做不可能的, 吃力不讨好的事情, 一切以利益最大化为基础。在这些完全被社会同化失去个性和追求的人中间, 男主角马路和女主角明明却都似乎是“不理智”“不合情理”的爱着一个永远不会爱上自己的人, 并且执迷不悟的, 热烈的, 甚至充满毁灭色彩的沉陷在这段感情中。

黑子与大山等人的说教在马路看来是实用主义的, 投机的, 包括荒唐的恋爱学校也是把人类的感情模式化, 方法化, 失去了爱情本该有的灵魂。社会的虚伪和对人的异化在马路与外在环境的排斥中暴露无遗。马路爱着明明, 明明却爱着陈飞, 两个人的爱情都得不到结果却都近似疯狂地无法自拔。这种“所得非所需”“所需不可得”的命运形成一种绝望感和宿命意味。本剧的结尾, 马路开枪杀死犀牛, 所有人冲进犀牛馆, 明明突然唱起歌来, 话剧在警报声和众人的歌声中结束, 象征着人与社会的矛盾的不可解决和人生终极命题的无法回答。《恋爱的犀牛》是为世上无数“犀牛”般的“偏执狂”的一曲壮烈的挽歌, 他们对于命运中的磨难和障碍始终都保持着倔强的尊严, 不仅仅是对于爱情, 所有的事都是如此——没有偏执就没有新的创举, 就没有新的境界, 就没有你想也想不到的新的开始。

二、爱情母题

“‘爱之于我, 不是肌肤之亲, 不是一蔬一饭, 它是一种不死的欲望, 是疲惫生活中的英雄梦想。’我喜欢的杜拉斯的话”廖一梅如是说。

爱情永远都是人类无尽追求探索的话题, 《恋爱的犀牛》讲述的就是一个关于爱情的故事。男主角马路是一个世人眼中的偏执狂, 他“在这个人人都会明智选择的时代, 他确执拗疯狂的爱着一个永远不会爱上自己的女孩——明明。正如一部小说中提到的“当你深深爱着的人却深深爱着别人, 该怎么办呢?”。就连世界上最聪明的智者恐怕也无法回答这个问题。在孟京辉的这部话剧中, “爱”的主题一直被反复提及, 马路的那段“怎么才能证明我如何爱你”的表白贯穿始终, 廖一梅用两个主人公的困惑和迷惘说出了“爱是什么”的命题。整部剧中有不少脍炙人口的台词深刻细致地刻画了“爱情”这个命题在我们生活中的面貌。例如 :

1、马路的朋友劝他“过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。”

2、当明明在提到熟睡的陈飞时说道 :“那是夏天, 外面很安静, 一切都很遥远, 我就那么静静地沉醉于你的呼吸之间, 心里想着这就是“同呼吸”吧。人是可以以二氧化碳为生的, 只要有——爱情。

3、明明 :我是说“爱”!那感觉是从哪来的?从心脏、肝脏、血管, 哪一处内脏里来的?也许那一天月亮靠近了地球, 太阳直射北回归线, 季风送来海洋的湿气使你皮肤润滑, 蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是来自你心里的渴望, 月经周期带来的骚动, 他房间里刚换的灯泡, 他刚吃过的橙子留在手指上的清香, 他忘了刮胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥的感觉, 就是所说的爱情……

4、当明明在爱情中受到挫折, 不听马路的劝阻时 :“只要他还能让我爱他, 只要他不离开我, 只要我还能忍受, 他爱怎么折磨我就怎么折磨我, 他可以欺骗我, 可以贬低我, 可以侮辱我, 可以把我吊在空中, 可以让我俯首帖耳, 可以让我四肢着地, 只要他有本事让我爱他 . 你傻看我干吗 ? 不值一提了吧 ? 烟消云散了吧 ? 你以为爱是什么 ? 花前月下, 甜甜蜜蜜, 海誓山盟 ? 没有勇气的人, 去找个女人和你作伴吧, 但是, 不要说“爱” , 嘘……

剧中的马路诉说着自己的心事, 而明明确自说自话的说着她与陈飞的感情, 两个人的对话常常是错位的, 爱情让两个人变得更加孤单渴望理解和倾诉。“爱情”在这里似乎成为了悲剧的根源, 一种诅咒, 爱情是一个人的事情, 永远没有别人可以完全的理解。编剧在整个故事中一直在审视和探讨着现代语境下的“爱情”表达, 那些虚妄而又真切的情感如何在我们体内产生着如此剧烈的化学反应。正如廖一梅曾经说的, 这些问题就如同人生所有的基本问题一样, 永远没有答案, 却产生了无穷的表述和无数动人的表达。

三、结语

《恋爱的犀牛》在表达上突破了传统戏剧情节对时空的限制以及传统叙事模式, 视情节碎片化, 抽象化, 充满着象征和戏仿的成分。多重艺术表现形式的结合使孟京辉的话剧形成了自己独有的表达风格。同时, 在内容上也紧密的结合当下的社会现象, 批判的揭露了社会的功利主义对人的个性的侵蚀。对于主角马路的刻画也体现出导演对马路式的“不合时宜”的歌颂和爱惜。形式和内容的创新使《恋爱的犀牛》获得了空前的成功, 然而, 在文化产业飞速发展的当下, 当年的先锋小剧场戏剧显然已经谈不上先锋了, 但《恋爱的犀牛》依旧堪称中国戏剧史上里程碑式的作品。

摘要：《恋爱的犀牛》作为我国先锋话剧里程碑式的作品一直深受观众的喜爱。从九十年代至今被多次搬上舞台, 同时有着多种版本的演绎。《恋爱的犀牛》通过荒诞的内容和实验性的表现形式表现了导演对于现实的批判和关注。本文旨在从戏剧的内容出发, 揭示《恋爱的犀牛》现代的表现形式下的精神内核。

篇8：短篇恋爱的故事

本刊讯 为推动华语儿童文学创作、挖掘培养新人新作，华语儿童文学中国故事短篇创作邀请赛于近日在深圳正式启动。本次大赛由中国作家协会儿童文学委员会、中国少年儿童新闻出版总社、深圳少年儿童图书馆联合主办，大赛覆盖全球华语地区，挖掘新人、新作，最终推动儿童文学的发展和繁荣。

中国作家协会副主席、中国作协儿童文学委员会主任、著名作家高洪波出席启动仪式并对大赛做了详细解释：“华语”涉及到的不仅是中国作家的创作，还包括世界范围内其他国家进行的华文创作;“儿童文学”旨在征集专门为儿童创作的作品;“短篇创作”指的是6000字以内的短篇小说作品。高洪波认为，儿童文学作为文学的重要分支，举办本次大赛对促进儿童文学的发展有着特殊的意义，希望本次大赛通过以作品带动作者的形式，为儿童文学的创作挖掘有实力的好作家。

就本次大赛的创作主题“中国故事”，中国少年儿童新闻出版总社社长李学谦社指出：“‘中国故事’指的是中国现实生活中孩子们的情感、经历、体验等现实题材故事，现实题材意为植根于现实生活的题材作品。”当下的儿童文学市场发展繁荣，但是反映当代儿童现实生活题材的作品相对来说较少，他希望能用形象的文字将改革开放时期现代化进程中孩子们的体验、感受记录下来，让未来的人了解属于他们的生活。儿童文学是童年时期必不可少的精神食粮，李学谦希望有更多的人能参与到儿童文学的创作中来，为中国儿童提供源源不断的精神食粮，这也是举办本次大赛的主要原因。