广播电视编导专业个人简历

广播电视编导专业个人简历（通用15篇）

篇1：广播电视编导专业个人简历

个人简历

姓名

杨国伟

性别

男

生日

1987.3年龄

4身高

181cm

学历

本科

民族

汉

籍贯

山东

潍坊

毕业院校

长春师范学院

身份证号

***477

学习专业

广播电视编导（播音主持方向）

联系电话

1584306439

1普通话

一级乙等

联系邮箱

369178181@qq.com

学习经历

2005-2009年就读于长春师范学院广播电视编导专业

爱好特长

主持/配音/朗诵/唱歌/篮球/集邮

自我评价

口齿伶俐，音色浑厚，普通话标准，反映敏捷，具有较强的语言表达能力；

能够协助完成节目的策划编播、采访制作；能够能担当外景现场主持，节目配音工作，主持经验丰富；

能吃苦耐劳，沟通协调能力强，有高度的团队协作能力和责任心，具有较强的学习能力；

有较强的文字写作功底，具有独立组织语言能力。

软件特长

有丰富的后期制作经验，并熟练运用多种音视频软件，包括after effect premiere edius 以及音频工作站nuendo audition 等等，在长期的后期制作过程中积累了丰富的音视频剪辑创作经验。

工作经历

在学校期间参与拍摄多部纪录片，在长师网络电视台长师新闻担任男主播，熟知电视节目制作流程。并参与主持多场大型活动。

毕业后先后在吉林人民广播电台音乐广播《蓝白k歌会》交通广播《快乐导航》《科技导航》担任主持工作。并负责电台的广告制作，有数十部广告作品在电台电视台播出，与吉林电视台、广播电台的主持人、节目制作人等结下良好的合作关系。

之后工作于吉林声广传媒，担任主持人。

同时，工作之余在多个辅导学校教授播音主持课程，有丰富的外场及婚礼司仪经验。

篇2：广播电视编导专业个人简历

出生年月 1986年12月 身 高 165cm

籍 贯 辽宁 居住地 沈阳市

民 族 汉 政治面貌 团员

毕业院校 辽宁大学 专 业 广播电视编导

求职类型 应届毕业生 奖励情况 连续四年先后获得二等和三等奖学金;06年获得优秀学生荣誉称号

联系方式

移动电话：

家庭电话：

E_Mail：/MSN：

教育经历

2005年至2009年 于辽宁大学广播影视学院就读电视编导系;

2001年至2005年 于沈阳市第二十中学就读

实践经历

2006年至2007年 入选院学生会外联部，为院迎新生晚会拉来舞台

与资金赞助;在校期间任爱你大学生网辽大校园代理;

2008年10月至今 于沈阳日报社广告部实习策划，参与了留学招生

版面的策划，以及部门内部的联谊策划，

电视编导专业简历

，

均达到了预期效果。

技能水平

能熟练运用premiere ，索贝等影视编辑软件;photoshop平面设计软件;word excel等办公软件;拥有全国普通话等级证书;大学英语四级证书463分

自我评价

本人极具创意能力，有着充分的想象力和创作激情。擅长电视节目策划，主题活动策划等，具有团队精神，沟通协调能力。不怕吃苦。在学习中不断充实自我，积累经验。能够很好的胜任有关策划的各种职位。

篇3：广播电视编导专业之我见

广播电视编导专业学校主要课程如下:电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。艺术是相通的, 学习需要认真对待, 满腔挚忱, 不心存怠解, 不厚此薄彼。

二、就业前景喜人, 对专业信心十足

目前, 广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化, 市场广阔, 就业前景喜人。尤其是现在网络发达, 信息日新月异, 科技进步一日千里, 学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。总而言之, 电视台也好, 电台也罢, 广播电视编导专业的毕业生舞台广阔, 只要有真才实学, 又脚踏实地, 兢兢业业, 必然能够一展身手。

广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多, 以幕后工作为主, 包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作, 不一而足, 根据个人喜好而择, 依据工作需要而定。如果进一步发展, 会成为电视台频道栏目组制片人, 成为管理者, 前途无可限量。

三、广播电视编导专业学习要突破窠臼

在电视行业中, 广播电视编导专业举足轻重, 不过, 由于我国媒体发展及其迅速, 竞争非常激烈, 很多问题也随之显现。在实际学习当中, 笔者发现, 广播电视编导专业教学目的性较差, 对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺, 教学环节松沓, 对实践课程安排的时间不够, 课程内容衔接脱节。进行综合性操作中, 有的同学懵懵懂懂, 有的熟练度不够, 布置的作业不全面, 检查作业不到位, 练习作业乏味无生机。

任何工作, 都需要较高综合素质的人才, 多元化是用人单位对能力的要求倾向, 局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。刚刚毕业, 专业技能尚不熟练, 专业优势远不明显, 怎样运用所学, 站稳脚跟, 发挥自己的特长呢?这就需要学习者卯足劲头, 勇往直前, 学好扎实的基础知识, 练就过人的组织和策划能力, 具备创新的眼光, 拥有向上的精神, 保持乐观的心态, 临事不乱, 处理问题有条不紊, 事事显出过人的胸襟韬略, 在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。

四、以新的眼光透视广播电视编导专业

媒体行业的发展蔚为壮观, 堪称一日千里, 广播电视编导专业也水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来, 形成了自有的体系, 在动态发展中形成了多元化的学科格局, 如今形势大好。我们要以新的眼光透视广播电视编导专业, 对其科学定位。定位的方向包括很多, 比如课程的设置, 人才培养的新方法, 对教学旧框大胆改革, 尝试、借鉴新的教学方法, 重新审视教学中出现的问题, 创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的, 本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法, 使之交叉互利, 增加技能的练习, 增加能力课程, 培养高素质综合型人才。可以肯定地说, 随着媒体行业的发展, 广播电视编导专业的细化, 以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强, 以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。

五、广播电视编导专业学习方法

(一) 兴趣促使传道功成

加强理论学习, 淡化硬性记忆, 进行充满灵性的实践, 不受学习旧框的禁锢, 让学习方式生动有趣, 提升了学习的创新性, 在教师的引领下将兴趣提升到极致。在课堂上, 多进行模拟实验, 与同学多进行交流, 与老师互动, 要大胆质疑, 要勇于站到讲台上发表意见, 即兴演讲, 广泛沟通。

(二) 增加学习的范围

电视业的发展瞬息万变, 知识的更新必须亦步亦趋, 局限于传统教材, 必然难以满足实际需要。所以, 要增加学习的内容, 扩大学习的范围, 要从创新的方面进行选择, 比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广, 符合时代的潮流和创新要求, 以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。

(三) 重视实践, 全力适应媒体行业的发展

提倡创新, 就是为了学有所用, 就是为了能在工作中一枝独秀, 实践、创新唇齿相依, 只有更多的实践, 才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”, 在面对考试时, 大部分学生都抱着“六十分万岁”的心理。为了扭转这一局面, 教师要加大对学习者动手实践的能力, 达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如, 学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动, 筛选出优秀的作品, 然后联系当地或外地的广播电视等节目组, 将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践, 不仅能丰富他们的社会知识, 还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求, 对于学生来说创新更为重要, 用自己的兴趣爱好创作自己的作品, 其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中, 激励学生创造, 激发创新灵感, 活跃创新思维。

综上所述, 广播电视编导专业学习, 要注重学习方法, 增加学习的范围, 重视实践, 使学生对学习保持盎然的兴趣, 对前途充满信心, 注重自己在编导专业品德的培养, 长此以往, 一定会前途锦绣, 春光灿烂。

参考文献

[1].黄匡宇, 《广播电视学概论》, 暨南大学出版社, 1999.09

篇4：广播电视编导专业之我见

关键词：广播电视；编导专业

一、对课程一视同仁，不厚此薄彼

广播电视编导专业学校主要课程如下：电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。艺术是相通的，学习需要认真对待，满腔挚忱，不心存怠解，不厚此薄彼。

二、就业前景喜人，对专业信心十足

目前，广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化，市场广阔，就业前景喜人。尤其是现在网络发达，信息日新月异，科技进步一日千里，学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。总而言之，电视台也好，电台也罢，广播电视编导专业的毕业生舞台广阔，只要有真才实学，又脚踏实地，兢兢业业，必然能够一展身手。

广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多，以幕后工作为主，包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作，不一而足，根据个人喜好而择，依据工作需要而定。如果进一步发展，会成为电视台频道栏目组制片人，成为管理者，前途无可限量。

三、广播电视编导专业学习要突破窠臼

在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。在实际学习当中，笔者发现，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松沓，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。

任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化是用人单位对能力的要求倾向，局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。刚刚毕业，专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。

四、以新的眼光透视广播电视编导专业

媒体行业的发展蔚为壮观，堪称一日千里，广播电视编导专业也水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，如今形势大好。我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。

五、广播电视编导专业学习方法

（一）兴趣促使传道功成

加强理论学习，淡化硬性记忆，进行充满灵性的实践，不受学习旧框的禁锢，让学习方式生动有趣，提升了学习的创新性，在教师的引领下将兴趣提升到极致。在课堂上，多进行模拟实验，与同学多进行交流，与老师互动，要大胆质疑，要勇于站到讲台上发表意见，即兴演讲，广泛沟通。

（二）增加学习的范围

电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。

（三）重视实践，全力适应媒体行业的发展

提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着“六十分万岁”的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。

综上所述，广播电视编导专业学习，要注重学习方法，增加学习的范围，重视实践，使学生对学习保持盎然的兴趣，对前途充满信心，注重自己在编导专业品德的培养，长此以往，一定会前途锦绣，春光灿烂。

参考文献：

１.黄匡宇，《广播电视学概论》，暨南大学出版社，1999.09

２.李文，《广播电视编导专业简论》，河北教育出版社，2010.02

篇5：广播电视编导专业个人简介

姓名：

手机：1883xxxxx

邮箱:

性别：男

年龄：24

教育背景

.9-.6 艺术大学 广播电视编导

主修课程：

电视摄像、电视节目策划、电视节目导播、电视编辑、基础写作、影视导演基础、电视解说词写作、影视技术史、影视导演艺术、影视剧作基础、电视新闻采编、广告宣传片创作、广告文案写作、影视同期录音、电视纪录片创作、经典话剧剧作分析。

实习经历

.07-2012.09 广东电视台 电视台编导(实习)

工作职责:

1、负责节目《胖嫂拉呱》的故事选取、稿件的整理;

2、节目摄制时辅助拍摄，如道具的准备、提词、联系来宾等。

3、整理节目素材、完成节目粗剪、可以完成字幕等后期工作。

实习成果：在这次的实训中我懂得了很多我相信这是对我的一次很大的改造，我的观念有了很大的改善，工作技能上面有了质的提升。

专业奖项

短片《转机》获第九届科讯杯剧情片二等奖;

短片《守护》获20第三届樱花电影节微电影入围奖;

手机短片《Love Life》获“爱拍”微视频大赛“优秀手机短片”奖 ;

摄影作品《消失》获20“重庆师范大学十八大系列活动之摄影展”优秀奖。

自我评价

本人是广播电视编导专业毕业生，有丰富的影视专业基础知识及实践作品，同时对摄影有一定涉猎，熟练掌握相关软件如Edius、Premiere等。

热爱影视行业，积极关注影视方面的前沿和发展。善于分析和吸取经验，熟悉网络推广，尤其是社交媒体方面，有独到的见解和经验。

篇6：广播电视编导简历

行业：影视/媒体/艺术/文化传播

职位：影视部主管学历

学历：本科

专业：广播电视编导

学校：新疆艺术学院

自我评价

热爱影视行业，了解影视拍摄流程和各个注意事项，能够通过自己的专业知识为一些拍摄方法提出建议，能够通过建模、材质、渲染后导入后期里添加特效等。为人谦虚，但不乏个性;做事认真，但不乏创意;喜欢沟通，但不乏主见。始终对影视制作拥有着不灭的热情，愿意接受挑战。

求职意向

工作性质：全职

希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播

目标地点：上海

期望月薪：面议/月

目标职能：部门主管

工作经验

篇7：广播电视编导专业好吗

广播电视编导专业介绍

学科：文学

门类：艺术类

专业代码：050420

主干学科：艺术学、新闻传播学

修业年限：四年

授予学位：文学学士、艺术学学士等

培养目标

本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

培养要求

本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识;

2.具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力;

3.熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规;

4.了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态;

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;

6.具备较高的艺术修养和艺术创造能力。

主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。

主要实践性教学环节：包括课程认识实习、毕业实习等。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定。

就业方向 本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

电视编辑：除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。

文艺编导：要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。

音乐编辑：应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。

网络艺术方向：要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。

具体就业途径

1、各种行业公司影视制作效果设计师;

2、电视台栏目策划、编导、记者;

3、各种影视广告公司编导及制片;

4、广告影视公司后期制作员。

当业务水平已过硬时,你就有四条路可走了： 1.继续留在电视台或电台,谋求更精更强,若能成为正式员工,工作和收入都较稳定;

2.进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司,主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作,比方说进入某个影视公司承办的摄制组,像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。

3.行政部门你也可以选择,像各地的广播电视局,以及其上一级的广电总局,不过这可不是一般人能进去的。这个工作应该很有挑战。

篇8：广播电视编导专业实习模式的探索

近年来, 我国广播电视专业高等教育取得了长足大的发展, 为广播电视系统输送了大流量的优秀人才, 随着广播电视行业的迅猛发展, 社会对广播电视人才也提出了更高的要求。为了更好的发展广播电视行业, 要进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革, 提高办学质量, 培养更多适应新世纪需要的、具有创造能力的广播电视高素质的人才, 是广播电视教育的当务之急。

对于现今广播电视编导专业的教学弊端大概可以分为三个方面, 首先, 对于目前一些高校开始的广播电视编导专业并没有做到完全和社会挂钩, 使得一部分毕业生到社会上之后无法直接进行实习和实践。导致了学校和社会的脱节, 使得广播电视编导的毕业生不能马上的输入社会, 这就是学生在校期间“重理论, 轻实践”而导致的。学校的教学往往为了赶进教学进度和应付考试为主, 并没有给学生更多的实践和动手操作的机会。可是, 我们要知道, 广播电视编导专业是一个动手能力极强的专业, 需要的不仅仅是较高的理论基础, 更需要较强的动手能力和操作能力。而现今的教育模式仍然过于死板, 单纯的是为了理论而教学, 为了考试而教学, 无法让学生进行更好的实践, 这样就会造成一部分学生理论知识极强, 而动手能力极差, 从一个广播电视编导变成了一个普通的编辑。其次, 对于广播电视编导教学中得操作经费不足。要培养优秀的广播电视编导需要让其在自身操作中摸索经验, 而实践操作就需要配备良好的基础设施, 而不是像现在的学生只能远观教师操作, 无法亲力亲为, 无法上前进行操作。一些学校的硬件设施不够齐全也是广播电视编导教育的一个弊端, 导致学生毕业实习的时候无法马上能上岗操作, 需要进行一系列的培训之后才能上岗。应该将教育投资转向更新一些学校的硬件设施, 完善其设备, 为学生提供良好的操作平台。最后, 就是缺乏资深的广播电视专业人员进行教学。由于目前社会上对于广播电视编导专业人员的需求量在不断扩大, 似的一些优秀的广播电视人选择了在电视台或者电台报社等地方从事工作, 从而放弃了去学校进行教学。这种单纯选择使得在校的学生无法更好的接受最新的广播电视编导专业的信息, 使得学生实习时觉得和社会脱轨。以上三点原因是目前广播电视编导专业实习教学模式最大的弊端。

对于上述的现今广播电视编导专业实习教学模式存在的弊端我们应该结合自身的原因进行总结, 在未来的发展中不断完善和优化。例如面对硬件器材薄弱的问题我们可以加大教育支出在总财政支出中得比例, 将教育事业放在重中之重的位置, 加大教育力度。对于学生在校期间“重理论, 轻实践”的问题, 教育者可以在学生在校期间为其提供更多实习机会, 提高其动手能力, 积累其实践经验, 为其以后的发展打下良好的基础。对于广播电视编导专业教学人员的欠缺, 社会需要将更多地就业机会投身于学教, 走可持续发展的理念, 用一部分的人才运用于培养更多的人才, 促进人才的持续发展。

2 广播电视编导专业实习模式的探索

对于广播电视编导专业的实习方向在人们眼里都有了定向的模式, 电台、电视台和报社、广告公司等, 对于刚刚从学校毕业的学生来说, 专业是他们所热爱的, 他们会全身投入到工作中去。实习的范围是毕业生第一个工作岗位, 实习模式决定了他们以后的工作模式和工作思维, 因为通过毕业后的实习, 毕业生才能真正的对广播电视编导专业从理论上升到实践, 从而进行深入细致的了解与实践。学生通过实习模式的平台对于我国现今的广播电视编导专业进行深入的了解, 将学校所学习的有关广播电视编导专业的理论与实践相结合, 更好的进行以后的工作和实践。因为只有结合理论的实践才能被完善, 只有结合实践的理论才不是简单的纸上谈兵。所以说, 良好的实习模式有利于毕业生自身的发展战与完善, 更有利于我国广播电视编导专业的优化与革新。

从事广播电视编导专业的人员首先接触到的就是媒体, 而随着社会经济的进步, 媒体的作用也越来越重要。更多的记者和编辑成为了市民反映民情和民意的对象, 更多的报纸和节目成为了市民与政府沟通的桥梁, 所以说良好的媒体能促进社会的发展, 拉近民众与政府的距离, 使得民众与政府能更好的沟通, 将民生传达给政府, 所以这就要求从事广播电视编导的人员要融入媒体, 将自己作为媒体与民众之间的桥梁, 更好的服务与社会。一名从事广播电视编导专业的人员需要良好的责任心和道德观, 要从内心认识到自己职业的公正性, 要秉承为专业, 为民众的思想, 将自己所学学习的专业完全的应用与社会, 服务于人民, 要无愧于自己的专业, 自己的职业, 所以说一名合格的广播电视编导不仅仅要有较高的专业知识和动手能力还需要有良好的道德素质和价值观。

一个优秀的广播电视编导需要有良好的创新能力, 能够将以往的经验与自身实践相结合总结出更省时省力更完善的结论, 用于以后的实习工作, 所以实习模式不要拘泥与刻板的模式当中, 要寻找到适合自身实习的模式, 选择自身喜爱的工作方向。敏捷的思维和敏锐的洞察力也是广播电视编导所应该具有的素质, 敏捷的思维有利于编导在做节目时能很好的应对各种突发状况, 见招拆招, 用淡定和从容的态度应对突发状况, 以不变应万变。敏锐的洞察力就更不必说了, 一个优秀的广播电视编导需要有独特的新闻视角, 将所见所闻能第一时间的汇报给观众, 新闻视角的独特性往往是收视率的保证。况且, 实习的模式不是固定的, 而是要随着社会的进步和发展而完善的。因为随着新事物新科技的发展, 社会结构也一定会随之前进和完善, 固定的实习模式往往就不能适应发展的社会, 容易将人变得刻板和循规蹈矩, 实习模式只有随着事物的革新在不断完善, 随着科技的发展在不断进步, 才能够培养和造就出优秀的广播电视编导。

3 结语

通过以上的探索与讨论, 总结出了广播电视编导专业的实习教学模式的弊端与对未来广播电视编导专业实习模式的探索。对于未来广播电视编导的发展方向, 教育工作者和媒体工作单位都肩负着重要的使命, 我们不应该满足于现状, 要对现有的广播电视编导专业进行总结和创新, 在此基础上进行完善, 而作为大学里正在学习和探索这门科目的学子们就更要努力的发展自我, 完善自我, 从学校和社会中吸取自己想要的知识文化, 只有两者的相互合作和不断努力, 才能使得广播电视编导专业蓬勃发展, 迈向更加辉煌的未来。

摘要：21世纪, 人类社会已经步入了信息时代与知识经济的时代。在这个飞速发展的时代里, 经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。随之而来的是跨文化传播在全球的迅速掀起, 而应是艺术作为当今世界影响力最大的艺术创造和文化传播方式之一, 在跨文化传播中具有最广泛的观众群和覆盖面。然而, 随着广播电视事业在全国的迅速发展和产业属性的显示, 对广播电视人才的需求也越来越大, 笔者结合了广播电视编导的实习现状和广播电视编导的专业特点及社会现今的需求, 对学生毕业后的实习模式进行探索, 以独特的视角进行全新的诠释。

关键词：广播电视编导,实习模式,全新探索,诠释分析

参考文献

[1]惠阳, 马王平.广播电视编导专业实习模式的探索与实践.高校实验室工作研究, 2011 (01) :35-39.

[2]胡泊.对广播电视编导专业实验课教学改革的研究.新闻天地 (下半月刊) , 2009 (10) :73-78.

篇9：广播电视编导专业的创新研究

关键词：广播电视编导；专业；创新

前言：现今电视广播文化已经实现了良好产业发展，而由此高校也将广编专业纳入其中。可以说广编专业起源于1990年代，而广编专业以及播音主持等专业的出现更是促使电视广播文化深入到校园中。经过几十年的发展虽然取得了一定的成绩但是也存在专业创新上的不足，而这就需要各大高校以及教师予以良好关注。

一、广编专业创新内涵

现今可以说创新不仅仅是体现在国家发展以及企业生产方面，而且还需要将其放置于教育上。教育上的创新可以促使教育顺应时代发展，为国家培育更多创新人才，而这对于国家企业有着较大助益。

对于广编专业而言其创新内涵主要是体现在三方面：其一是创新学科体系。广编专业现今涉及十多门具体课程，站在广义视角来讲广编专业指的是广播电视具体流程，如节目策划以及相应制作和播音主持等等。因此创新学科体系就需要在广编专业原学科内容上进行良好补充，充分对前沿理论予以有效借鉴并对学科框架有效丰富；其二是创新教学模式。现今可以说广编专业在实际教学环境中除了需要将专业技能以及相应知识予以良好传授之外，促使学生达到教学要求，更加需要促使现有教学方式与时俱进。尤其是需要对授课方式进行更新并添加一定的应用场景。如较为流行的新型化翻转课堂等；其三是创新人才培养。广编专业人才培养即是在教学大纲引导之下实现教学目标以及培养目标。而创新就需要对培养方案进行内容补充以及相应的方案调整[1]。

总之广编专业的创新从其本质上讲属于系统过程，需要在此系统过程将资源良好调动进而才能将培养目标良好实现。

二、广编专业创新困境

（一）欠缺创新意识

广编专业现今虽然已经被各个高校开展起来，而教育部门也对各个高校的广编专业提出了创新要求。但是从现实层面上讲由于配套政策以及相应激励机制还未能够健全，因此创新广编专业依然较为困难。首当其冲体现在欠缺创新方面意识上。尤其是在现今创新广编专业相关学习者思考能力以及理论素养上，国家社会提出了较高要求。而由此教育工作者拥有广编专业较强创新意识就显得至关重要。现今各个高校显然对广编专业欠缺较强的创新意识，而这也成为了广编专业的创新困境。

（二）存在创新误区

现今广编专业在实际发展的环节中存在相应创新误区主要是体现在部分的广编专业相应教育者往往认为创新仅仅是集中在理论创新上，如提出相应前瞻观念即为创新广编专业。而显然该种思想较为滞后。可以说从上述创新广编专业的实际内涵上看，概念创新仅仅是广编专业最表层的创新，深层次的创新则需要关注广编专业的学科体系以及教学模式和相应的人才培养方面实际创新。而由于专业教育创新上存在的误区也影响到了广编专业现今以及未来的发展。而存在创新误区更是成为了广编专业又一创新困境。

（三）不健全创新平台

现今国家对于创新予以了较高的关注，不仅仅是将创新放在企业发展以及技术生产上，更是要求教育上也需要实施创新。针对广编专业虽然部分省市区域高校以及相应科研单位予以了一定创新尝试，但是就大部分区域高校而言并没有建立相应创新平台，或者可以说是创新平台还不够健全，一些针对广编专业相应创新论坛也并未开展起来[2]。而创新平台的缺乏以及不健全从长远视角而言将广编专业发展脚步拖后，因此不健全创新平台也是现今广编专业发展过程中面临的困境之一。

三、广编专业创新思路

（一）提高创新意识

对于广编专业而言创新思路首先需要思想观念上予以高度重视，众所周知意识能够支配行动，更能够指导行动，从意识上提高对某一事物的实际价值判断将能够加快事物发展进程以及提高预期目标。由此可见创新意识对于广编专业在发展上的重要性。具体来讲相应广编专业实际教育者需要对此专业予以较高重视，将其放置在重要教学地位上，尤其是需要该专业主管教育者重视资源配置并制定相应的工作细则，就广编专业创新问题予以会议研究以及民主讨论。只有提升广编专业教育战略高度并引进资源支持才能为其后续创新保驾护航。

（二）纠正创新思想

广编专业上的创新需要注重不能为了“创新”进而走形式化的创新道路，而是需要真正将广编专业创新作为主体，围绕其予以科学思考以及系统分析，并在此基础上将实践与理论两方面的良好创新有效结合。一般来讲脑袋一热进而得出教育思想往往没有得到实践论证，从其本质上讲并不会对广编专业的教育实践带来真正的教育优化影响，因此建立在此基础上新教育思想并不能称之为是教育创新。创新思想的纠正在于不仅仅是创新教育概念，而且还对教学方式以及学科框架基于教育实践层面上进行创新，而正确的创新思想不仅与广编专业实际创新内涵相统一，更加能够促使广编专业实现较好发展。

（三）搭建创新平台

任何的学科要想实现真正创新除了意识上的提高以及思想上的纠正之外，更加需要具体的实践活动来支撑。而实践活动则依靠创新平台来实现，由此可见创新平台的良好搭建意义重大。就现今来讲国家需要为广编专业创新平台的实际搭建予以一定的制度支持，如制定相应的平台实施指导建议等等，进而为各个高校广编专业实践创新平台的构建提供理论指导，促使创新平台拥有较为全面创新空间[3]。此外创新平台还需要建立在科学管理以及新技术应用基础上，强化创新平台新技术的培训以及传播，更加提高相关平台教育人员媒体技术应用能力。

结论：综上分析可知，广编专业的实际创新不仅仅是时代更新发展的客观需求，更是教育发展的重要体现。因此针对广编专业存在的发展困境就需要予以良好优化，这样才能促使广编专业实现长远发展。

参考文献：

[1]刘秋媛.地方本科院校广播电视编导专业创新应用型人才培养探析[J].黑龙江教育（理论与实践），2014，04：29-30.

[2]黄桂明，莫字瑛，赵千千.地方院校广播电视编导专业实践教学改革创新研究[J].西部广播电视，2014，23：78-79.

篇10：广播电视编导专业个人简历

方向）

本专业方向是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的、也是中国传媒大学最早设置的本科专业，现已成为学校的品牌。

进入本专业方向的学生，在学习两年后，根据学习情况和个人志愿，将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。还将通过公开选拔的方式，选择优秀学生进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。

文艺编导方向

本方向面向电视台、电台及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质，具备广播电视节目策划、编导创作等方面的专业知识与技能，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视艺术类节目、栏目及频道策划、节目编导、文案写作、文艺节目主持人等方面工作的高级专门人才。

本专业方向的课程体系主要包括三个模块：初级模块（含视听语言、电视媒体策划、短片创作、文案写作及文艺采访等）、中级模块（含电视文艺编导、广播节目编导、广播剧编导、少儿节目编导、新媒体艺术、纪录片创作等）、高级模块（含电视文艺晚会创作、广播剧创作、电视文艺专题片创作、电视纪录片创作、电视音乐节目创作、电视戏曲节目创作等）。综艺节目编导方向

目前，综艺节目从数量及社会影响力上都是中国电视文艺节目生产的热点，是全国各电视媒体增强其品牌竞争力的法宝，是电视文艺中重要的节目类型，可以说“得综艺者得天下”。电视综艺节目人才，尤其是具有国际视野和节目研发能力的专门人才远远不能满足综艺节目的发展需要。本专业方向旨在全国范围内率先有针对性地培养电视综艺节目策划与导演，具备创意、编导、制作能力，拥有国际视野，能够进行综艺节目模式研发、创意实现的高级复合型人才，为在未来国际电视节目平台上打造具有中国本土文化的综艺节目模式，提升中国综艺节目的国际竞争力，并为中国电视综艺走向世界储备后备人才。

本专业方向开设的主干课程有：文艺理论、综艺节目史论、综艺节目类型与形态、综艺节目模型策划与研发、综艺编导元素、综艺节目创作

（一）——TalkShow、综艺节目创作

（二）——QuizShow／GameShow、综艺节目创作

（三）——RealityShow、综艺节目创作

篇11：广播电视编导专业就业前景

现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。广播电视编导专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的.编导工作。编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。

在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。

篇12：广播电视编导专业论文提纲

中文摘要 3-4

英文摘要 4-5

1前言 8-12

1.1研究背景 8-9

1.2国内外研究现状 9-10

1.3本文研究的目的和意义 10-12

2广播电视编导专业的概念模糊问题 12-21

2.1目前我国“广播电视编导”的专业范式 12-14

2.2从各校艺考和本科培养方案中看“广播电视编导”专业定位的混乱 14-16

2.2.1广播电视编导专业发展现状 14

2.2.2我国各高校广播电视编导专业开设情况 14-16

2.3从业界电视节目制作流程看“广播电视编导”的实际工作定义 16-18

2.3.1电视节目制作方式的演变对广播电视编导的影响 16-17

2.3.2广播电视编导在节目制作流程中的工作内容和性质 17-18

2.4从学理上理顺“广播电视编导”概念的必要性 18-21

3传播学视野下的媒介编导概念 21-36

3.1媒介融合：影视融合、视网融合、报网融合 21-26

3.1.1影视融合 22-23

3.1.2视网融合 23-25

3.1.3报网融合 25-26

3.2媒介融合与编导 26-28

3.2.1从电视媒介语言看融合媒介编导概念 26-27

3.2.2从电视节目构成要素分析融合媒介编导概念 27-28

3.3建立一般意义上的媒介编导概念 28-33

3.3.1媒介进化论 28-30

3.3.2一般意义上的媒介编导概念 30-32

3.3.3影视编导的拓展：多媒体编导或网络编导 32-33

3.4“编”与“导”：作为交叉学科的“广播电视编导”概念 33-36

4广播电视编导专业建设初探 36-44

4.1广播电视编导专业范式建立的必要性 36

4.2广播电视编导专业人才培养模式创新思考 36-40

4.2.1广播电视编导本科专业教学体系定位 36-40

4.3广播电视编导的素质要求 40-44

4.3.1专业素质要求 40-41

4.3.2人文素养要求 41-42

4.3.3“文人时代”气质和“影人时代”气质 42-44

5结语 44-45

致谢 45-46

篇13：广播电视编导专业个人简历

1 网络技术对传统广播电视专业的影响

网络媒体尤其是网络视频网站的蓬勃发展,对于传统媒体而言,显然扮演了闯入者和搅局者的角色。在我国,由于传统电视行业的特殊地位,其在市场环境下,对于技术手段及节目制作的思维模式并不是特别敏感。然而,当互联网视频横空出世之后,其广泛的受众群体、数量庞大的粉丝人群以及新颖的节目制作和别开生面的表现形式,都对传统思维模式下的广播电视新闻制作形成压倒性的优势。

而网络广播电视类媒体的不断发展,实际上也是对传统广播电视节目制作方式乃至营利方式的颠覆:首先,作为网络媒体,以海量信息为基础,通过链接外链的方式,实现了对相同信息的聚合。在信息展播方式上,形成了对同一题材不同角度的持续性报道。相较于传统的电视节目,在传播速度上更具快捷性和持续性。随着当前即时社交工具的出现,可以通过客户端对相应的现场事件进行展播。这种持续性、全景式的视频制作使观众的观赏体验更为舒适。在这种崭新的视觉模式冲击下,形成了对观众人群的分化和分流。尤其是作为以电视广告为主要收入模式的电视,影响很大。

另外,特别值得一提的是,传统广播电视新闻教育环境下的电视专业人才,在网络环境当中,也表现出相当的不适应性,这尤其体现在当前广播电视制作的方式及模式上。其思维模式无法融入到互联网环境当中,电视制作的思路太过局限于闭合式的传统环境,对于开放性和互动性了解的不足,导致其在电视节目制作上呈现出相当的短板和劣势。

2 以互联网思维为突破口,实现广播电视专业的转型升级

网络媒体的兴起对于互联网媒体而言,其实是一柄双刃剑。一方面,其对传统的传播模式及制作模式甚至是营利模式都产生了颠覆式的影响。这种持久而强烈的影响给传统媒体的发展模式带来了巨大的冲击。但从另一方面而言,又为媒体转型提供了崭新的样本和契机。毋庸讳言,互联网语境下的广播电视节目制作在互动性、娱乐性乃至传播的交互性上大大超过传统媒体,而这也恰恰是当前观众所钟爱的模式。

当前,实现传统广播电视行业的转型升级及突围,必须借助于网络的东风。对于传统媒体而言,公信力和认可度远远大于新兴的网络媒体。实际上,二者之间,并不是单纯的零和博弈,而是具有相当大的互补性。如何实现优势互补,将双方优势集合起来,形成更具竞争力的媒介新形势,对于推进媒体的转型具有现实性的意义。首先,作为传统媒体的从业人员,要加强对网络的学习及运用。特别是要学习网络视频节目当中,对于娱乐、互动和开放的视频制作环境的打造。其次,积极打造传统电视从业人员的互联网思维,通过对其互联网思维模式的建立及训练,促进对电视节目制作模式的转换。技术上的影响只是一时的,思维上的影响却是持久的。只有实现传统媒体人互联网思维的构建,才能推动其思维模式的转型升级,从而将互联网思维与传统电视节目制作相互融合,形成具有市场竞争力和观众好评的新型作品。第三,在广播电视编导人才的培养上,要注重对其动手能力尤其是实践技能的培养。积极建立校台合作的实习基地制度,为广大广播电视专业的学生提供优质的实习机会,同时积极吸纳其中的优秀分子,建立起后备人才队伍。而高校在进行专业课程教学时,要充分结合当前的技术发展趋势与语境,加大对学生互联网思维教育的发展与延伸。特别是在娱乐性强的节目制作上,要充分发挥青年人的特点,以受众的模式进行积极思考,才能推进其发展和演进。

3 结语

在新媒体迅速崛起的时代,对培养广电编导人员的应用型高校而言,要改变传统的教与学的人才培养模式,在重视培养学生熟练掌握传统广电编导专业知识的基础上,应该不断加强其对于新媒体的应用能力和实践能力。这既是提高学生培养质量的要求,也是媒体融合时代广电专业适应新媒体所带来的挑战与变革的必然要求。

参考文献

[1]李微,雷璐荣.试论新媒体视闽下应用型高校广播电视编导专业的建设方略[J].新闻知识,2014(5).

篇14：广播电视编导专业个人简历

一、理论课的重要性

目前广播电视编导专业理论课程的教学情况并不乐观，尤其在以就业为导向，以培养实践型、应用型人才为主要目标的院校中，专业理论课的处境更是艰难。理论课的课堂基本是教师的独自表演，即使有认真听讲学生也只是被动接受，大部分学生“埋头苦干”，对老师的讲解置若罔闻。这种现象的形成和业界重实践轻理论的观念密不可分，一直以来，广播电视编导的教学研讨更多的集中在加强和改进实践教学方面，学生对专业的认识主要是拍摄和编辑，认为能抗机器能上剪辑台是专业学习的根本目标。虽然这种做法有利于提升就业率，但显然不是专业、行业发展的长久之计。广播电视编导专业理论课的设置，不仅是专业知识学习和普及的必要途径，而且是专业、行业可持续发展的前提，特别是对学生的思维能力、审美取向、创造能力的培养几乎不可替代，因此广播电视编导专业理论课的教学同样不可小觑。

(一)理论是技能的基础

专业理论课和实践课的关系实际上就是理论与实践的关系，理论源自于实践并指导实践。广播电视编导理论课是大批专业创业者、研究者探索过程中的心得体会和经验总结，是专业知识的结晶，通过对这些理论知识的有效学习，可以事半功倍。比如《视听语言》作为专业必修课，通过对影像、声音、剪辑的一般规律的讲解和具体作品分析，让学生学习如何通过视听方式进行影像叙事和情感表达。很显然，影像和声音的基本叙事功能和表意习惯，是众多行业工作者在具体作品拍摄、制作中的经验总结，对这样课程的有效学习，对摄影、摄像甚至是作品制作和剪辑课程都有莫大的帮助。遗憾的是大部分学生，把它当成理论课，仅仅从课程结业的层面加以关注。事实证明，理论课表现较好的学生，他们在作品分析和制作方面往往更加出色。因为理论不仅是实践的经验总结，同时也是杰出的艺术家，甚至是思想家、哲学家们的真知灼见，他们在艺术方面的深刻洞见能帮助我们更深更正确地认识和理解艺术。

(二)理论是创作的源泉

创作优秀的作品是广播电视编导专业学生的目标，即使是走上工作岗位，有思想的作品依然是编导工作的第一要务。因此，对于从事艺术的工作者来说，有没有思想非常重要。如果不甘于只做一个匠人，那么必须用丰富的理论知识武装自己。理论是创作的源泉，艺术家能源源不断地创造出新作品，而匠人大都只是模仿。这些年不少学生作品在拍摄、后期制作越来越精良，遗憾的是很少能看到有个性的东西。作品基本是千遍一律，感觉不到创作者的情感，触摸不到作品的灵魂，甚至不知道要表达的到底是什么。因为这些大都是模仿之作，很多学生甚至只是为了有个作品而进行拍摄，他们对作品中的元素没有付诸自己的真情实感。四年的学习学生应该学会叙述，学会表达自己，能将自己的情感和见解融汇在作品中。显然这个要求太高了，绝大部分学生是没办法完成的。究其原因，或许有技术上的障碍，但更多的显然是理论知识的匮乏。事实上真正的大家，亦或是在行业有所成就的工作者，他们大都是全面发展的类型，从事广播电视编导事业更需如此。无论老师还是学生，更要严格要求，以期培养优秀人才。

二、强化理论课教学效果的途径

对于理论课的轻视在地方院校艺术专业的发展中尤为突出，诚然问题的解决绝非一己之力、几篇论文能够解决的。但作为专业教师认识到问题的存在，就应该担负起自身肩负的责任，尽力使专业和学生有更好的发展。以下所言，是结合多年教学实践，认为值得尝试的一些方法。

(一)激发听课兴趣，引导学生学习理论课

兴趣是最好的老师，所谓“知之者不如好之者，好知者不如乐之者”，如何激发学生学习兴趣，让他们主动听课是每个教师必须努力解决的问题，艺术专业的理论课教师更要多下功夫。艺术专业的学生和普通专业有较大区别，诸如他们的感性思维更加活跃、生性活泼、善于表达，但文化功底普遍较弱等。传统的理论课教学方法显然不适合，而相对直观的教学方式往往效果更好。比如在教学中大量使用学生感兴趣的案列，或者来自学生的作品，以充分调动他们的兴趣，再配以丰富多彩的多媒体手段，理论课其实也可以很有趣。事实上，广播电视编导专业的理论课有很多有趣的东西，因其特殊性，电影、电视，导演、演员，热点焦点问题均可大量引用。这些既是专业理论课无法逾越的范畴，也是吸引学生学习理论，热爱专业的有效途径。当然，其它课堂技巧同样不能忽略，节奏、气氛、互动，甚至是请学生参与到教学中来等手段都不可忽略，总之要尽量把学生的注意力吸引到课堂上来。

(二)改革理论课教学考核方式

专业基础课、核心课涉及到理论部分，在课程考核方面往往都采取闭卷考试的形式，不少地方院校在试卷制作方面要求较多，比如对题型、题量、考试范围等都有较为严格的要求。这种方式既是对任课教师水平的考验，也在客观上为理论课的教学带来了一定的难度。理论课的教学不是培养理论家，无需死记硬背。我们的目的是让学生明白理论对于实践的指导作用，提升学生学识修养和养成良好的思维习惯。因此教学效果的考核方式应该灵活多样，让学生感觉到所学理论能够为自己所用，比如以作品的形式检验学习效果等。“动机与学习之间的关系是典型的相辅相成的关系，绝非一种单向性的关系。”［1］理论课考后，绝大部分内容学生很快就会忘记，但是如果学生感觉到理论是可以用来指导实践的，势必会增强学生学习理论知识的动机。

(三)完善实验实训基地，学以致用

实践是检验理论的唯一标准，也是促使学生学习理论的重要手段。广播电视编导专业的学生能力最终还得体现在节目制作方面，而理论修养和实践技术要能有机结合才能体现理论学习的意义。因此，建立完善的实验实训基地就显得非常重要。实习实训基地不是一个简单的实验室，而是一个系统的节目制作和播出体系。在这个体系中，既可以满足学生崇尚技术的热情，又能解决理论讲授坐而论道的不足，同时增强理论的鲜活性和吸引性。制作的过程需要大量的技术作为保障，无论是拍摄还是剪辑没有技术能力寸步难行。而完整的制作、播出流程可以有效提升学生学识素养，例如笔者任教院校的广播电视编导专业学生依托学院实验电视台成立了自己的栏目，定期向广大师生，甚至是社会观众推出自己的作品，这种方式既锻炼了学生制作电视节目的技术能力，满足技术学习使用的人群，又提升了学生对节目制作进行评判和思考的能力，实现了技术和文化素养的双提升。更为重要的是学生必须要思考栏目的长效发展机制，技术的障碍很快即可逾越，而节目的长期发展显然要看节目的内涵和创新能力。这一点是最能促使学生进行反思的，栏目像镜子一样能反射出学生学识和力量修养的不足。此刻教师加以引导，善于反思的学生较容易就能进入内涵提升的关键时期，从而激发其主动学习文化和理论的热情。

理论教学效果的评定是一个长效而复杂的机制，相信理论课的教师采取措施之后，能将广播电视编导专业学生培养成为爱文化、重实践更重理论的优秀人才。

篇15：广播电视编导专业如何写影评

一、不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个„„一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。(更多资料敬请关注：

四、要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。