装饰纹样教学设计

装饰纹样教学设计（通用9篇）

篇1：装饰纹样教学设计

一、教学目标

1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点

重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。

难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时

课前准备

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

(教师)范画、课件等。

教学过程

1.欣赏引入。

(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

(5)出示课题:《装饰纹样》。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作,教师巡视指导。

5.课外延伸。

小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

篇2：装饰纹样教学设计

论文摘要:随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。

引言

将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。

应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

1中国传统纹样的涵义和特点

纹样是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。

中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点:

1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。

1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。

1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面，不论是饮酒酒具、祭祀用具，还是服装装饰、室内装饰，纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。

1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。

1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础，传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹，体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。

1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉祥”的特点，传统纹样亦如此。

2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系

传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天，现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

改革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现，广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后，尤其是近几年，国家富裕了，室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时，精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，就一定是传统式的，而只要是传统式的，也就一定离不开中国传统纹样。

总的看来，人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素，主观上愿意运用;但如何运用，思路并不明确。

3如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中

中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:

3.1体现新地方主义。

新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:

1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。

2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。

3.2实现文化融合。

从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。传统纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的融合上具体有以下两种方法:

1)传统纹样的共生。这是指寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章先生设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家接待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章先生有意识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文化的斗拱同西方的象征符号混在一起，达到其“共生”的设计理念。同时也显示出对本土文化的欣赏和追求东西方文化和谐交流的愿望。

篇3：装饰纹样教学设计

佛教是世界三大宗教之一，它起源于印度，主要流行在亚洲地区。在佛教艺术产生之始，它的各种造型就伴随着强烈的装饰意味和画面布局中的纹饰式样创作。在塑造佛教人物、建造佛教建筑、大兴佛教崇拜的同时，丰富多彩的装饰纹样被应用在有关佛教的各个领域，这些纹样汇聚了印度早期宗教艺术、犍陀罗艺术和我国新疆地区产生于公元5世纪以前的诸多宗教艺术因素和形式，并吸收了本土传统艺术装饰形式中符合佛教审美取向的内容，呈现出变化多端、多姿多彩的风格和气势。这些纹样所蕴含的意义也有所不同，有的是与佛教教义、佛经故事等密切联系的;有的则只是为纯粹的装饰目的而运用的。但无论是以那种目的而运用的这些纹样，都丰富了传统装饰纹样的内容，也为装饰艺术及现代设计留下了无限的发展和设计空间。

一、佛教基本装饰纹样的内涵特征

在众多的佛教装饰纹样中，其基本的装饰纹样主要包括莲花纹样、忍冬纹样、龙形纹样和鸟形纹样。

（一）莲花纹样

佛教把莲花视作象征圣洁、崇高、吉祥的名物，受到佛教的极大尊敬和爱戴。在佛教装饰中，莲花可以说是与佛、菩萨形影不离的重要装饰题材之一。传说中释迦牟尼一降生便走七步，而且“步步生莲”, 可见莲花与佛祖之关联。作为一种装饰的题材，莲花在中国的运用并不算太晚，早在春秋战国时就已经有这种装饰了，比如考古发现在某些青铜器上发现有莲花纹样，但不多见。莲花题材的装饰真正意义上在中国的广泛流行，与佛教的传播有着密切关系。

早期佛教艺术已将莲花刻画为自己宗教的神圣之物，因而莲花不仅作为佛教的象征物和对佛陀做供养的最重要的形式，也被作为佛教艺术创作中使用最频繁的对象加以描述和颂扬(如图1)。莲花常常被装饰在一些重要的位置，如宝座、藻井中心、头光和背光中心等。北朝时期的莲花纹样以写实造型为主，多选取正面俯视的角度来表现，中心为圆盘状莲蓬，周围为均匀分布的莲瓣，莲瓣数量、层次和造型的变化也非常丰富。唐代以后，写实的折枝莲，经变图中的荷塘池莲，边饰图案中的各种变体莲纹更是丰富多样。

莲花纹样的变换形式主要有单体莲花装饰、团莲纹样、团莲组成的装饰纹带和莲瓣延长式装饰纹等。

（二）忍冬纹样

忍冬纹，又名“金银花”。典籍中有关忍冬的记载不少，如《辞源》中记载：忍冬，“药草名。藤生，凌冬不凋，故名忍冬。三四月开花，气甚芬芳。初开蕊，瓣俱色白，经二三日变黄;新旧相参，黄白相映，故又名金银花”。其他如《本草纲目》、《农政全书》等中也有类似记载，可见忍冬草这种植物确有其事。《现代汉语词典》解释为“半常年灌木，茎蔓生，叶卵形或长椭圆形……”由于其四季常青不枯，取其吉祥之意，因此，佛教中也将忍冬称为宝花。然而就形状来看，佛教装饰中的忍冬纹与金银花显然不是同一种植物，在佛教文献中也找不出有关忍冬植物在佛教中特别寓意的记载，因此可以认为，所谓忍冬纹只是一种外来植物装饰纹样，本无实指(如图2)。

在印度早期佛教艺术时，犍陀罗艺术中存在着包括忍冬纹在内的许多希腊罗马成分，印度早期佛教装饰中所采用的忍冬纹样式也许就是出于装饰的目的，最后又随同佛教一起出现在中国早期佛教装饰之中，并在佛教中国化的进程中一同被中国文化所改造。

忍冬纹的装饰大量运用于中国早期的石窟寺中，至隋代以后逐渐减少，唐代后几乎消失。南北朝时期，忍冬纹装饰的范围很广，藻井、平棋、人字披、龛楣以及各种边饰中，忍冬纹都是重要的题材，尤其在龛楣和各种边饰图案中，更是以忍冬纹为主。在忍冬题材的运用中，除部分纯粹的忍冬装饰以外，大部分装饰往往是忍冬与其他题材的组合、穿插，最常用的是忍冬与莲花的组合运用，并穿插点缀以各种动物、飞天、化生童子等内容，显得丰富多样，杂而不乱。

忍冬纹在中国的传播，对中国古代装饰图案的发展起到了不可低估的作用，其意思不只是多了一个装饰题材，而是忍冬纹装饰中优美的波曲线结构的大量运用，如同给中国装饰艺术注入了催化剂。在中国佛教艺术兴起之前，这种明确的波线结构装饰极罕见，少数类似的装饰也只是在传统云纹的基础上变化而来，如汉代画像石中就有这样的例子。而自忍冬纹装饰传入之后，优美生动的装饰图案便日益丰富了起来，忍冬纹激发了合乎中国审美理想的新的装饰样式的形成，成熟于唐代的卷草纹就是在这种基础上发展起来的独具中国民族特色的装饰纹样。

（三）龙形纹样

龙是护法的天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰中，龙是一项重要题材。《佛学大辞典》说佛教中的龙“长身，无足，蛇属之长也，八部众之一，有神力，变化云雨”。由于龙也是中国传统装饰的典型内容之一，汉代以前的龙纹造型已经基本定型，因此从一开始佛教装饰中的龙的造型就是中国化的，同时也因为龙在佛教装饰中具有比较重要的意义，因而促进了中国龙纹的变化发展。唐宋时期龙的造型已与清代的龙纹相差无几了(如图3)。

早期的龙纹装饰主要应用在石窟的窟顶、门拱、平棋、龛楣、天顶等位置，有的饰以一对回首相望的龙的前半身(俗称“反顾龙头”)，有的将两龙相连，构成两龙共用一身的形象;有的两龙相对交颈曲身，构成交龙图案，再装饰以忍冬纹样，既对称又富于变化，柔中见刚;有的则在龙身的部分饰以飞天、火焰等内容，龙的造型苍劲有力，颇具威势。像在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙纹装饰，如天人乘龙、龙车、九龙灌顶等。宋代的龙纹大多已显得柔弱无力，缺乏生气，但也有十分精彩的宋代石刻龙纹，比如河南少林寺初祖庵大殿内石柱背面的龙云纹，雕刻精细，造型生动，即便是一鳞一须也都十分细致。刻于初祖庵大殿西山墙外壁肩石上的群龙图更是气势磅礴，充满活力的游龙、汹涌波涛中若隐若现的飞龙，颇有翻江倒海之势。

（四）鸟形纹样

唐大雁佛教装饰纹样中的鸟的形象多以金翅鸟为目的塑造。金翅鸟即八部护法之一的迦楼罗，又名妙翅鸟，因翅金色而得名。《妙法莲华经文句》中解释：“迦楼罗，此云金翅，翅翮金色，居天下大树上，两翅相去三百三十六万里……亦称为凤皇。”并取龙为食，入海水内，吃卵生、水生、胎生和化生的龙。这样凶恶的大鸟，后来悔过自责而皈依佛法。

强大的金翅鸟成为护法，其形象的塑造自然受到重视，因而其形象经常出现在佛教艺术中。大多数南北朝及唐朝的石窟中的金翅鸟形象最具装饰性，其造型比较接近我国传统图案中的朱雀与凤凰(如图4)，融刚健与柔美于一体，形象生动而富有变化。另外，在龙门石窟中还有大雁、水鸟等其他鸟列的装饰。

二、佛教基本装饰纹样在现代设计中的体现

佛教装饰艺术这种非常传统而又独具一格的装饰风格，不仅在佛教艺术中展现了其多姿多彩、富于变化的装饰特点，对于现代平面设计，它也为我们打开了一扇门，无论是作为一种灵感，抑或是一种设计元素，都好似注入了一股新鲜的血液，使设计展现出一种新的风格和面貌。

范例一：

图5是以佛教为主题的包装设计，运用了佛教中最常见的莲花及莲花的变体图案以及忍冬纹为原型，将佛教装饰与中国传统观念相结合，通过图案与文字的组合，将佛教装饰题材及内涵与现代平面设计的元素及融洽的结合在了一起。

范例二：

标志是一种象征艺术，是具有特设意义的视觉传达符号，有着传达信息的功能。如图6示，该标志是以佛教界视为祥瑞之花的莲花为原型并对其进行变形运用。如前所述，莲花是圣洁、崇高、吉祥的象征，受到佛教的极大尊敬和爱戴。标志以莲花为原型，是借莲花所蕴含的深层的涵义来传递标志所表达的意义。整个图形完整、优美，再饰以中国传统书法字体的文字，典雅、清新又大方。

范例三：

书籍装帧中最重要的部分是书籍的封面设计，它占据了书籍第一形象的重要位置，肩负着说明书籍、宣传书籍和保护书籍的多重任务。设计书籍的封面首先要了解书籍的内容、时代背景等，要着眼于全局，使设计作品充分展现书籍内容，达到对书籍的宣传作用。

如图7所示的这本书籍名称是《中国莲花》，从其装饰手法上看是与中国的莲花以及莲花图案有关的书籍。在设计时，设计师对莲花图案作了变形应用，又将莲花图案与石窟石刻的佛龛形式相结合，古朴、典雅而沉静，主题突出。

由此可见，像这种或是利用纹样的型，或是利用纹样所表达的意境来进行的设计，只是给我们了运用佛教装饰这种装饰元素来进行设计起到了抛砖引玉的作用。

佛教装饰这种由外来而来的装饰艺术，经过了在中国的若干年的吸收、融合、发展和变化，如今已经发展为极具中国特色的一种装饰艺术。无论是与佛教教义相关的，或是有只为纯粹的装饰目的的佛教装饰纹样，都为现代平面设计增加了新的设计元素。而这种装饰艺术对于现代平面设计的启示更需要我们在实践中用心体会。同时，我们也应当珍惜和给予它更广阔的发展空间。

摘要：本文分析了佛教装饰纹样中的几类基本纹样的内涵特征和寓意, 从一方面反映了佛教装饰是一种善和美的行为和意志, 传承与发扬它, 把其精神元素融入现代设计之中, 必定会使设计更具文化性与社会性。

关键词：佛教,装饰纹样,现代设计

参考文献

[1]阎文儒著.中国石窟艺术总论[M].桂林:广西师范大学出版社, 2003.

[2]城一夫.东西方纹样比较[M].北京:中国纺织出版社, 2002.

[3]倪建林著.中国佛教装饰[M].南宁:广西美术出版社, 2000.

[4]梁昭华著.现代图案设计表现技法[M].湖南:湖南美术出版社, 1998.

篇4：装饰纹样教学设计

摘 要：“纹样”一词在“360百科”中的解释为：提花织物上的花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。其又分为连续纹样和单独纹样。根据这个意思，笔者探究中国汉传佛教寺院的内部陈列艺术，根据走访的国内数个汉传佛教寺庙，归纳出佛院陈列物的装饰图案、纹样，陈列的艺术形式，殿内陈列的方式，以及汉传佛教皇家寺庙和非皇家寺庙在装饰物纹样上的不同之处。在佛教节日中，寺院内部的陈列艺术能发挥怎样的作用？下文有一个广度的认识。

关键词：汉传佛教；寺院；内部；陈列艺术；纹样

1 陈列艺术的重要性

古人对寺庙的陈列是十分重视的，也相当讲究，有些优秀的陈列、纹样我们沿用至今，广为流传，有一些则失传了。陈列是现象、活动，更是一门艺术，但从古至今，人们并没有把它称为陈列。通常随着殿的不同，佛像也不同，具体的陈列手法也不同。一般来讲，殿内陈列的书法绘画平面陈设品，都精心装裱，对称整齐地排列在墙上，形成庄重的环境气氛。有些壁画形式的绘画，多以连续纹样的形式表现出来，还有立体雕像，一般以组的形式展现出来，其内容多为佛经故事。材料上，玉石和黏土居多。案几上或架柜上的立体陈设品则多为对称摆放，陈设品的优美造型，丰富的色彩，精湛的工艺与深褐色的家具，白色墙面，灰色地面等形体、色彩、质感多方面相互对比、衬托，形成优美安静的艺术气氛，做到既庄重又不呆板。殿内屋顶的刻画多为连续的几何图形，中间部位不同于其他部位，凹凸有致，既考虑到功能，又不失艺术感。

2 装饰物及纹样的种类

在装饰纹样上，分为内部和外部，内部包括室内陈列物上的纹样，香炉、经幡、嘛呢筒或嘛呢轮、香案、花瓶、甘吉尔、蒲团、灯具、牌匾房梁的正面侧面、门窗等都有特定的图案，如各种花卉图、动物图、佛教图案、变形文字等。花卉多以荷、梅、兰、竹为主，动物多以鹤、鹿、鸟、龙、鱼，也有人物、山水等，题材众多，内容丰富。

3 皇家寺庙的装饰物及纹样分析

3.1 大殿外部装饰物及纹样分析

皇家寺庙与其他寺庙相比，地理位置大多近于当时的皇城，如西安、北京、洛阳、开封、南京、成都等地。以西安为例，大慈恩寺为李唐皇室敕令修建。现存寺院面积仅是当时的一个西塔院，其余早已荡然无存。今天的大慈恩寺为明宪宗成化二年（1466年）在唐慈恩寺西塔院的基础上修建而成，占地76亩余（50738平方米），位于雁塔区境中心地带，坐北向南，主要建筑有山门、钟鼓楼、大雄宝殿、法堂、大雁塔、玄奘三藏院、藏经楼、寮房等。而这些建筑石雕与平面绘画相结合，各殿陈列不尽相同。南山门，它的扁、梁、柱、飞檐等都绘有纹样，蓝绿黄穿插，配有皇家寺庙的象征——金色以及龙图腾，颜色深浅过渡，画法细腻，鲜明又不失庄重。两侧的钟楼、鼓楼，石、木相结合的构制法，几何纹样与花式相结合，生动又不失东方感。“客堂”处的梁柱配有山水、花卉纹样，同样石雕与平面手绘并存，“龙”图腾围绕左右。从中不难看出，寺院的内部，一般功能的建筑纹样以及纹样表达手法略有相同。但在主殿中，如慈恩寺中的大雄宝殿，建筑外体气势恢宏，纹样样式多变，颜色鎏金，用艺术的表达形式凸显其功能定位，也体现了寺院内的建筑节奏感。

3.2 大殿内部装饰物及纹样分析

其内部空间陈列值得我们关注，笔者调研时正遇农历四月初八，佛诞日，纪念佛祖释迦牟尼诞辰，西安大兴善寺寺庙举办佛教仪式。从中得知，节日对寺庙内部空间陈列有一定的影响，案前鲜花、香、水、食品、明灯、香炉、鼓等物品，种类繁多，但都有讲究，摆放整齐。建筑内部两侧，布局类型颇多，形式多样，每个大殿不尽相同。千佛像整齐排列。连续的木质佛龛镶嵌玻璃，表面刻有植物纹样，佛龛下部抄有经文，内部左右金身佛像，数十百个蒲团整齐排放在佛前，上绣有莲花图案。有少量祈福的人手写的祈福卡片，但需要给寺庙一些香火钱方可悬挂在上。以飞天图为背景的菩萨像连续排列，也有但单独佛像在两侧，这根据大殿的体积。当人们绕道建筑物后方，则有另一尊佛像，虽在后方，但依旧有简单的装饰陈列，一般佛像背后是一面壁画，题材不同。西安罔极寺是镇国太平公主为母后武则天祈福而修建的皇家寺院。寺名取自《诗经》“欲报以德，昊天罔极”之句，以表达子女对父母无限的孝思。盛唐时居于大明宫与兴庆宫之间，在唐皇城内供皇室宫廷朝礼之用，尼寺。青瓦之间，透露着沉稳。依旧皇家的标示“龙”。佛前陈设鲜花、香、香炉等物。此寺庙多以花卉植物以及山水为纹样，绘制在门窗、佛幡、建筑外壁等。皇家寺院有以下共同特点：第一，都距离古都较近，便于皇帝参拜祭祀；第二，从建筑风格上看都宏伟磅礴，富丽堂皇，规模宏大，彰显皇家的威严和国力；第三，建筑布局上都具有北方寺院的特征；第四，其影响力较为深远，都是当时佛教活动的中心，对当时的佛教发展有导向作用；第五，其建筑都对当时和后来的寺庙产生较大影响，是后世建筑的典范。我国古代建筑中，从住宅、店铺到衙署、王府甚至宫殿，虽有各种各样的建筑装饰，却很少用大量的雕塑、壁画、碑刻者，可见寺庙中的这些艺术品并不是作建筑装饰用。再从这些艺术品所表现的内容题材来看，它们和建筑的建造宗旨密切相关。

4 非皇家寺庙建筑内外装饰物及纹样浅析

在非皇家寺庙的调研中，笔者以天津大悲院和西安青龙寺为主要案例。

4.1 天津大悲院

大悲院坐落在天津市河北区天纬路中段东北侧，因供奉大慈大悲观世音菩萨而得名，是天津现存规模最大、历史最为悠久的佛门十方丛林寺院。天津大悲院和皇家寺庙相比，寺庙不同，纹样也不同，鲜有龙图腾，大殿内部也比皇家寺庙装饰简陋；建筑外部装饰相互模仿，几何纹样、花卉山水、石雕、动物比比皆是。相比外部，内部陈设以及装饰简陋些许。

4.2 西安青龙寺

青龙寺地处地势高峻、风景幽雅的乐游原上，极盛于唐代中期。青龙寺是中日文化交流的代表，所以它的整个建筑风格是仿日式的。内部陈列和其他寺庙大似相同，相对素净，佛殿内部一角专为求福之人设立一个请香祈福的位置，给点香火钱，祈个福，许个愿，从而也丰富了寺院。

5 结语

中国寺庙装饰因特有的艺术魅力，已经成为东方色彩的一大特点。它有庄严典雅的艺术气质，有神秘高大的意境氛围，象征着深奥、超凡脱俗的灵性意境，被包含其内的各种装饰元素也有自己独有的语言，是具有中国特色的。中国寺庙模式近几百年来都不变，对其进行研究，体现了传统装饰艺术在现代社会所具有的文化价值。它展现了历史上各朝各代的艺术文化，并且寺庙文化已经渗透到我们生活的各个方面，用自己独有的语言延续着中国的传统文化。当今社会，各行各业都在谈创新，创新是设计的永恒主题。在现代某些设计中，我们已经看到了一些有意识运用传统装饰元素的作品。这其中有对传统装饰元素的复印与仿制，有对传统符号的提取和拼贴，但我们更需要有创新的精神，其内涵与精神应该是我们追寻的创作源泉。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往更要开来。

参考文献：

[1]祝丽莉.中国传统装饰元素构架下的寺庙装饰与行为心理研究[D].

篇5：传统装饰纹样考察结课心得

百花齐放的今天充斥着各式各样的群体性或个体性的观点与看法。面对这样的大环境，做出一个能被大多数人所能接受的审美标准可能是不太容易的事情。倘若建立起一个多方面看待美的视角，那么美将不仅仅局限于很美、美、一般，不美的简单评价上。可能会是某一方面使人产生了焦点与否，对于人感受的力度的多少。

在建筑界饱受争议的的扎哈·哈迪德在这方面就是一个很典型的例子。对于他的作品，有些人认为她毫无内涵，只拘泥于表面。作为一个建筑师来说，她可能并不具备赋予建筑永恒性的能力。但她再对曲线的诠释上确实少有人及。她的建筑之美体现在视觉上和视觉给人带来的心灵感受上。在时尚和给予人对强烈感受的方面，她是一个当之无愧的先锋性人物。

作为另一个普立兹克建筑奖的获得者——卒姆托，他与扎哈可以说是截然相反的对待建筑的态度。卒姆托更加重视体验给人带来的感受与震撼。外表看似其貌不扬，但其内在却具备着永恒性的力量。对于场性的拿捏是它的建筑可以扎根的当地与体验它的人们的心里。

篇6：《吉祥纹样》教学设计

息烽县石硐小学：刘会

教材分析：

《吉祥纹样》是江西美术出版社出版的美术教材小学五年级下册第15课，依据美术课程标准的理念，我明确了本课属于“设计·应用”学习领域，以中国民间美术中吉祥的图案为基础，使学生了解吉祥纹样在形式和题材上是多种多样的，并且它还蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过学习，让学生可以充分发挥想象力及创造力，然后设计并创作出形象各异、不同题材、不同寓意的吉祥纹样，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生动手的能力及创造能力。

学情分析：

对纹样图案的理解能力：学生在生活中经常见到的吉祥纹样，只是觉得好看并没有研究过图案的寓意。对吉祥纹样的美感和民族传统文化了解不多。

动手能力：五年级的学生有一定的绘画能力，同时他们对表达自己心愿的创作比较感兴趣，但由于接触到的吉祥纹样课程过少，学生在创作时会影响作品质量，创作出好的作品会有一定的难度。

学习传统文化不仅是为了继承传统，最终还是学习的应用。所以本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，更多的师发挥学生的创造能力和用作品表达自己的心愿。

教学目标：

知识与技能目标：学生通过欣赏吉祥纹样，初步了解、学习吉祥纹样的造型方法。

过程与方法目标：学习吉祥纹样的基本寓意，了解云纹、水纹、火纹、蝙蝠纹等纹样的基本形及所表达的寓意。能熟练的运用纹样来表达寓意，掌握吉祥纹样的创作方法及步骤，并能设计出自己的吉祥纹样。

情感态度价值观：培养学生热爱传统艺术的思想情感，并学习传统纹样的魅力以及寓意的表达。通过本课的学习，让学生懂得美是来源于生活，了解民族的传统文化，并培养学生积极健康的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。

教学重难点：

教学重点： 了解吉祥纹样的寓意以及图案形状的表现。对民族传统艺术文化的了解。

教学难点：如何在表达吉祥纹样寓意的基础上设计出造型生动、有趣，并能表达出自己的美好愿望的纹样图形。

教学用具：

教具：课件、剪纸作品、卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。

学具：卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔

设计理念：

充分鼓励学生通过观察图片来总结出吉祥纹样的寓意以及图案的纹样，通过老师的暗示和引导以及课堂上学生的讨论，加强学生的思维能力、表达能力和想象能力以及合作能力。

教学课时：1课时

教学过程：

一、导入：

欢迎同学们来到今天的美术课堂。

师：在上课之前老师要和你们分享一件开心的事情，前些天老师收到一个朋友礼物，特别开心，瞧！这是什么礼物？（生：剪纸；师：没错，这是一幅剪纸艺术品）朋友告诉我他把对我的祝福藏在了这幅作品里。你能看出来吗？

生：牡丹代表富贵，公鸡代表吉祥。

师：运用牡丹和公鸡的组合寓意吉祥富贵赠与他人，真是一件花心思的礼物，向这样蕴含着美好寓意的图案我们把它称之为吉祥纹样。今天就让我们走进中国剪纸艺术感受吉祥纹样的美，共同去领略这种传统文化的独特魅力。（板书课题：吉祥纹样）

二、了解吉祥图案：

1.师：吉祥纹样通常来源于生活。老师带来了几件生活中的物品。（花瓶、鲤鱼、蝙蝠）你知道它们有什么吉祥寓意吗？

生：（运用谐音法）花瓶代表平安，鲤鱼代表年年有余，蝙蝠代表幸福。

展示图片：桃子、喜鹊、牡丹（师：在这里运用象征的手法）

生：桃子的意思是长寿，喜鹊代表有喜事，牡丹代表富贵

师：老师今天也把这六件物品的剪纸作品带来展示给大家看。（师展示图片学生说寓意）

同学们来说一下这些蕴含吉祥寓意的物品之间可以怎样组合呢？

生： 蝙蝠和桃子的组合代表幸福长寿（展示图片：蝙蝠和寿桃的组合，在蝙蝠的翅膀上挂上两枚铜钱。蝙蝠取蝠字，桃子表示长寿，取寿字，两枚铜钱我们可以称为双钱。这个图案的寓意就是“福寿双全”。）

生： 牡丹和花瓶代表富贵平安

师： 后面两件作品没有合适的组合，那么加上这两张荷花、梅花。

生： 鲤鱼和莲花代表年年有余（师：表示连续每年都有剩余）

生： 喜鹊和梅花表示喜上眉梢（师：表示喜悦的心情可以从眉眼上表现出来）

师小结：传统纹样寓意可以分为三个方面：谐音、象征、寓意（师板书）。以上吉祥纹样在生活中都是最常见的。根据每个人的想法同个物像创作出来的纹样是不相同的。（课件展示不同的造型图案）。虽然我们看到的是这些图案的形象，但是我们的心里感受到的却是这些图案以外的寓意。可以说，吉祥纹样有一种寓意美（师板书：寓意美），这就是吉祥纹样独特的艺术特点。我们可以通过吉祥纹样的寓意表达自己对家人、朋友们的美好祝愿。

2.引发学生思考：

师： 在生活中，除了剪纸作品我们经常能看到各种各样的吉祥纹样，同学们想一想，你在哪里见过哪些纹样说来听听。

生： 瓷器、鼎上、衣服.......（学生讲述）

3.欣赏与交流（了解中国传统吉祥纹样的特点）

师介绍吉祥纹样表达的含义--绘画题材：

A.出示云纹图片，像什么？

生： 白云；

师： 白云的形状变化莫测，所以云纹的形状也是多种多样的。展示一组选题云纹和下面的一组图片比较和哪一幅相似？

生： 如意

B.火纹图片，像什么形状？

生： 火

师： 火在古时候可以驱逐猛兽，保护家园的，所以火代表神圣不可侵犯的寓意

C.出示水纹，像波光粼粼的水面还是波涛汹涌的浪花？

生： 波涛汹涌的浪花

师： 水纹和云纹一样拥有不同形状的图案。

D.出示蝙蝠纹、鱼纹、石榴纹你看到了哪些图案？

生： 蝙蝠、鱼、石榴

师： 我们之前讲过蝙蝠区谐音字“蝠”，鱼表示“余”，那么石榴呢？谁来说一下。

生： 圆的，红红的，寓意多子多孙，繁茂吉祥。（师夸奖）

师小结：介绍吉祥纹样的相关知识：

种类：铜器纹、饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、云纹、水纹、火纹（展示图片）

造型特征：单独纹样、对称纹样、连续纹样等。

三、设计吉祥图案：

1.现在我们的生活有了很大的变化，所以有老人家创新出了吉祥纹样的新图案。让我们一起来欣赏一下她的作品吧！（课件展示剪纸作品：福娃）谁能来介绍一下吗？

生讲述内容。

师：老人将奥运会的吉祥物和五环作为设计对象，并运用水纹、火纹、云纹等元素加入“福娃”的创作中。是不是一个心的想法！谁能来说一说这个作品的寓意呢？

生讲述。

师小结：这幅作品表达了老人对奥运会的看重及支持，还有表现了她对奥运会的成功抱有美好的祝愿。这也是老人对传统吉祥纹样的一次创新设计。所以在生活中只要是能表现美好寓意的事物，我们都可以将它设计制作成吉祥纹样。

2.欣赏剪纸作品《祝福祖国》，在这幅作品里有两个纹样，同学们看一看师那两个纹样？

生：答

师：“寿桃”和“天安门”。

师：“天安门”是我国最局代表性的建筑。那你们来说一下“天安门”代表什么呢？这幅作品又寓意着什么？

生讲述。

师小结：祝福祖国健康长寿、欣欣向荣。

3.欣赏学生作品仔细观察他们用了什么材料？

A.宣纸和国画颜料

B.卡纸

4.师示范学生观察

A.设计出纹样的大轮廓

B.添加花纹

C.丰富图形

D.上色

四、画一画：

要求：选择生活中的某种图形或用品，设计出一幅独具魅力的的吉祥纹样，或用自己喜欢的纹样，对你喜欢的物品进行纹样装饰吧！

学生创作、教师巡视指导。

五、展示评价

师：同学们的作品真不错，美幅作品都有不同的寓意，让我们一起来听听你的想法吧！

学生自评：介绍自己作品中最生动、有趣的地方。

学生互评：说说自己喜欢的一幅作品。

教师点评：纹样创作最好、最有新意的作品。（以鼓励夸赞为主）

五、课后小结：

篇7：《美丽的纹样》教学设计

美丽的纹样

课时：2课时

教学目标：

1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

3、培养学生的审美能力和动手能力。

教学重难点：

1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

教具学具：适合纹样图片资料、作画工具

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中

提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形„„

师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点

师总结学生的发言 揭示课题：适合纹样

2、了解知识，掌握方法

师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？

师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1）

什么是适合纹样？

（2）

基本形有哪些？

（3）我们可以有哪些填充的图案

生欣赏、思考、讨论

师和生一起总结：

（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

三、学生作业，教师辅导

篇8：装饰纹样教学设计

一、中国传统装饰纹样的发展

中国传统的装饰艺术源远流长, 在五千多年的历史长河中不断地发展变迁, 创造了丰富多彩、璀璨夺目的传统图案纹样。它们既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步, 也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。从那些千姿百态、淳朴浑厚的各种装饰图案纹样里, 我们可以清晰地看出各个时期的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。许多传统装饰图案经久不衰, 至今仍在很多领域沿用, 显示出了旺盛的生命力, 为此, 我们在装饰绘画的学习和创作时, 应该从中国传统装饰纹样中汲取宝贵的营养。

中国传统装饰纹样在不同的历史时期, 在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。这些特点的形成与它们的功能、材料质地、加工工艺也是密不可分的。我们下面按照时代的变迁来认识一下传统装饰纹样。

1、新石器时期的彩陶艺术, 不仅造型别致, 而且纹样独特。

纹样主要表现内容内容有:动物、人物、植物、几何形等。动物图案最有代表性的又有鱼纹、鸟纹、蛙纹等, 形象朴实生动。彩陶中的植物纹样主要取材于叶子和花瓣, 并对自然界的素材进行高度的概括和夸张, 单纯化或几何化, 之后再进行组合产生出美妙的图案。另外还有大量的几何纹样, 如垂直纹、平行条纹、圆点纹、网格纹等。这些纹样还遵循了如对称、均衡、条理、反复、韵律、节奏等形式法则, 不仅形式结构非常丰富, 而且纹样的组织结构也很复杂, 其中又有平行线纹构成、折线构成、S形连弧线纹构成还有格式葫芦纹等。

2、商、周奴隶社会时期的青铜艺术。

这个时期的青铜器按照用途主要分为以下几类:祭器、炊煮用器、乐器、酒器、水器、武器等。商代的青铜器图案纹样主要有:饕餮纹、夔纹、鱼纹、鸟纹、象纹、凤鸟纹等。这些装饰纹样都是在源自于大自然的基础上, 进行了大胆地想象和夸张变形, 使得形象变得威严而神秘。这个时期的装饰纹样为了适应铸铜工艺制作要求, 大多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精致, 结构严谨, 具有神奇感。

3、战国、秦汉时代, 铁器兴起, 漆器等逐

渐成熟, 建筑装饰物随着建筑业的兴旺也兴旺起来。装饰图案在这个时期取材更为广泛, 较之以前有巨大突破。战国时期的漆器造型完美, 装饰纹样也十分的丰富, 图案类型有动物纹、流云蟠龙纹、人物纹、几何纹, 这些纹样形态生动、绘制精美并且组织手法灵活多样, 根据器物的造型和所装饰的位置不同, 纹样的结构也随之变化, 产生适合式、带状连续式等装饰结构, 有很高的观赏价值。汉代的漆器工艺及造型比战国时期更为丰富复杂, 图案类型有鸟云纹、几何鸟纹和人物纹等。建筑装饰材料以汉代的瓦当、画像石、画像砖为代表。瓦当上的装饰纹样有:卷云纹、动物纹、文字纹、几何纹。动物纹以“四神纹”尾代表, 分别是青龙、白虎、朱雀、玄武 (龟、蛇) , 四种动物的形象都夸张而生动。文字纹常以吉祥文字为内容。画像石和画像砖的图案题材十分广泛, 有神话故事和民间传说, 也有各种生活场景。

4、魏、晋、南北朝时期, 随着佛教的传入, 佛教艺术也兴旺起来。

这个时期的装饰纹样也受到了宗教的影响, 题材和内容许多都与佛经故事有关。作为佛教建筑的装饰壁画图案也随之发展起来, 壁画一般以佛教故事为题材。我们在敦煌莫高窟壁画中就明显能看到印度文化的痕迹。这个时期常见的装饰纹样有:忍冬草、莲花纹和飞天纹样。

5、隋、唐、五代时期, 随着对外文化交流增多, 工艺美术的种类也空前繁茂。

精美的唐三彩、金银制品、宋瓷、织锦等上面的装饰纹样也呈现出繁花似锦的局面。唐代装饰纹样丰富饱满, 堂皇奢华。宋代纹样秀丽灵巧、整齐淡雅。唐代常用的纹样有:联珠纹、团裹纹、自由散点纹有等。宋代的织锦纹样多采用几何规矩纹中搭配小型自然花卉纹样, 纹样精致严谨、整齐典雅。

6、元、明、清时期已经进入了封建社会

末期, 随着资本主义因素的出现, 装饰图案除了保留了民族特点, 还吸取了外国工艺之长, 工艺品种, 装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺, 瓷器、织锦、砖雕、木雕等在这个时期也比之前有了很大进步, 装饰题材增加了很多。这个时期的装饰团案丰富、密集、华丽。动物图案常见的有狮子、孔雀、和麒麟等。花卉果实题材有梅花、兰花、竹子、菊花等。

中国传统装饰图纹样具有中华民族独特的艺术风格和完整的艺术体系。在那些富有喻意和谐音的传统装饰纹样里, 往往寄托着最美好的理想, 闪烁着民族精神的光辉, 显示着中国古代劳动人民惊人的智慧和创造才能。这些寓意深刻, 形态生动美好的传统装饰纹样与中华文化的积淀和含蓄是十分有关系的。中国文化强调意境, 由表及里, 由外而内, 是一种文化的揣摩和推敲。作为中国现代装饰艺术的先驱者, 张光宇曾这样评价自己:“我的创作手法是浪漫主义的, 但是基础来自生活, 并吸收中国传统, 特别是民间美术的许多规律和装饰原理。”因此, 我们在学习和创作装饰绘画时, 还得多从我们的传统装饰图案中去借鉴, 从前人的智慧中去汲取养分, 继承文化, 传承经典。

二、如何在装饰绘画教学中引导学生学习中国传统装饰纹样

在装饰绘画教学中, 图案的学习是装饰绘画学习的基础。我们应当引导学生学习、研究、借鉴优秀的中国传统装饰纹样。这对于掌握图案的创作规律、熟悉图案的形式美的法则、密切图案与生活、生产的联系, 无不具有重要的启发和参考价值。同时, 学习优秀的中国传统装饰纹样, 增强学生的爱国主义和民族自豪感, 提高艺术修养, 促进学生们创作的装饰绘画题材、形式、风格的多样化。

在装饰绘画的教学中, 我们应该引导学生不仅要在书本中学习传统, 更要在生活中学习传统。在我们的生活中, 从中式门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理。中国传统装饰纹样源于生活, 生活是创作的源泉。这也是装饰绘画要遵循的客观规律, 这是一个根本点, 忽视这一点, 装饰绘画就不可能有真正的创新, 从而失去生命力。

在装饰绘画的教学中, 我们应当强调:不能简单地把中国传统的装饰纹样直接搬入画面, 这样只是在简单地模仿, 而不是创造。装饰绘画创作应该把传统装饰纹样的形式语言看成一种可用的资源, 将创作感受灵活地运用到画面的形式中去, 改变原有的单一的语言方式。同学们应当让自己创作的装饰绘画成为一种表达自我情感的方式, 形成新的思维方法。并且在创作的过程中不断地尝试新的媒介材料和语言样式, 从而获取更多的鲜活动力。

总之, 学生在装饰绘画的学习和创作中只有在“古为今用”——不断学习中国传统装饰纹样与“推陈出新”——自我感情的注入和新媒介材料的尝试的精神指导下, 才能创作出既有民族风格, 又有时代精神的作品。

参考文献

[1]崔彦伟编著:《装饰绘画画理》漓江出版社

[2]牛建琳钟建编著:《装饰设计新概念》上海书店出版社

[3]陈晓林编著:《装饰绘画》陕西人民出版社

篇9：传统纹样在装饰图案设计中的应用

我国各时期传统纹样的装饰特点

传统纹样在不同历史时期的造型风格、构图风格、色彩规律和寓意上表现的手法和文化气息都有它不同的特点。在河姆渡新石器时代的彩陶器皿上、商代的青铜器上、良渚文化的玉器与秦汉时期的古丝绸上，那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰纹样图案，都显现出传统纹样图形艺术的符号性、原创性和民族性的质朴感。当下，许多传统纹样图案至今仍在沿用，这些古风犹存的纹样图形也构成了现代装饰艺术的重要先导。

1.彩陶纹；彩陶纹是新石器时代一种彩绘的陶器纹样，其纹饰以对自然界中动物的模拟写实为主。由于远古时代的彩陶多为个体手工制作，因此彩陶纹饰变化多端，不尽相同。常见的有水纹、鱼纹、人面纹、锯齿纹、网纹等十几种图案是彩陶中最常见的基础装饰图案。

2.铜器纹；商周时期，纹样图案是人们祭祀典礼，沟通人神天地的载体，纹样具有浓厚的宗教色彩和神秘感，这一时期的纹样发展的最高水平主要体现在青铜领域上，主要在簋、鬲、壶等几类固定的器形上出现。

3.秦汉时期的砖石雕刻兴起，纹饰在继承传统的基础上有所发展，装饰图案的题材更为广泛，纹饰除了仍以传统的鸟兽纹、抽象的几何纹为主流，人物纹空前繁多，主要表现历史人物、神话故事、生产生活情形、歌颂“古圣先贤”的，如伏羲、神农、周公、孔子等。最为突出的是秦汉瓦当纹样，以西汉晚期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神造型最为典型。

4.随着魏晋南北朝中外文化的交流以及佛教的传入与盛行，纹样图案同样也受到了宗教的影响，许多内容都与佛经故事有关，传统纹样吸收了外域纹样之精华，这个时期的题材常用的纹样有莲花纹、忍冬纹、玉鸟纹，鹿纹等。

5.隋、唐、五代十國对外文化交流的增多，纹样图案也出现了繁花似锦的局面，隋唐时期的纹样丰满圆润，富丽豪华，奔放流畅的风格特点，以花卉纹样取代了动物纹样，成为主流地位，在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。五代十国的纹样沿袭了唐代的繁琐与富丽，但装饰手法开始讲究夸张变形，主要以宝相花纹为代表。

6.元、明、清时期的纹样在与多民族艺术的交流装饰风格上产生了变革，吸收了外来多样性的风格，题材众多，应用范围空前广泛，大大开拓了我国装饰纹样的发展，代表纹样有：吉祥纹样、动物纹、花鸟纹、宗教纹、人物纹、博古纹。各种纹样相互借用与工艺技术的综合利用，都促进了装饰图案的发展。此时期的纹样装饰艺术，在中国传统纹样史上留下了浓重的一笔。

纹样作为中国传统艺术文化的重要组成部分，从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

传统纹样在装饰图案设计中的沿袭与精神内涵

我国为数甚多的传统纹样图形的题材，是世代传承与积累下来的，虽然其中也层积裹挟着时代变迁的痕迹，但有相当一部分却表现在形式和内涵上的一贯性。为此，我们在装饰图案设计中研究、借鉴优秀的纹样图案，对于掌握装饰图案的创作规律、表达图案形式美的法则，无不具有重要的启发和参考价值。

中华民族始终追求吉祥、平安、幸福、美满的生活方式，以动物、植物传统纹样作为美好的象征意义便包含了相应的吉祥观念，以至于图必有意，意必吉祥。“三阳开泰”纹样中的“羊”，古同祥字，寓吉祥，三羊喻“三阳”，三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名，乾上坤下，天地交而万物通，开泰即启开的意思，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。佛教艺术是充满想象力的象征艺术，佛教艺术家们总要千方百计让他们的设计具有某种象征意义，赋予物体以思想内涵。忍冬草，为藤生植物，凌冬不凋，故名忍冬，寓意吉祥。莲花，自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，在《尔雅》中有记载，古名芙渠或芙蓉，代表净土，象征纯洁，寓意吉祥。因此忍冬草和莲花在佛教艺术中成了主要装饰题材，在敦煌壁画和克孜尔石窟壁画中我们可以看到大量盛极一时的忍冬纹和莲花纹。到魏晋时期植物装饰的纹样广泛出现在装饰图案领域，以后历代亦较盛行，在一定意义上说，传统纹样的形式构成反映出一定的观念，包含着传统文化的众多精神内涵。

传统纹样的寓意美通过装饰图案设计传递出的文化内涵是一种广阔的精神境界。因此，我们在品阅传统纹样时还必须将一定时期的纹样放到当时的社会文化背景中加以理解，通过纹样的寓意、色彩、布局等角度去把握不同时代的装饰图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计之中。这样才能设计出既有传统文化特色，又富有时代活力的装饰图案主流作品。

传统纹样在装饰图案设计中的创新多样性

回归人类艺术发展的原点，会从很多方面给予我们有益的启示，多种多样的装饰语境给人们展现了无限广阔的视觉维度。和其他艺术一样，传统纹样在当代装饰图案设计中具有朴实生动的装饰风格，它的产生和应用因历史背景、民族文化、宗教信仰、风俗习惯及审美观点的不同而表现出不同的风格特点。在为人们留下了极其丰富的艺术形象和联想空间的同时，也成为现今装饰图案设计继承与发展的原动力。

如何发展创新，让传统纹样与现代装饰图案结合设计出的作品具有主张性和时代性，是装饰图案设计的重要关键点。设计的创新性要求在对传统纹样的形式和内容既不能按部照抄，也不能断章取义，而是要运用现代设计理念和方法，充分领会传统纹样图案的精神实质，予以合理的改良，使之成为带有民族特点和意味的现代装饰图案。其创意构造要有相应的创意表现形式和图案形式的多样化，即在不同领域设计出多种专业时尚的装饰图案设计。如：传统青花纹样，在数百年的发展历史中，有着很深的文化底蕴，一直传承发展。青花装饰以其蓝白相间的花纹，相映成趣，色彩淡雅清新的元素融入到艺术设计的各个领域，在有关青花的设计中，设计者对青花元素的运用，多是看中了青花美丽的装饰纹样和深厚的古老意蕴，随而转借其温润婉约的气质，再用混搭手法，将现代装饰产品与青花图案装饰组合，更为突出装饰图案的设计主题。

传统纹样作为一个民族、一个地区的本土文化，在与外来文化和现代文化进行碰撞与融合过程中所产生的整合创新现象，所谓的古为今用，洋为中用，是现代装饰图案多样性发展的全新的创作理念及功能形式。在装饰图案的表现形式上，中外传统经典的纹样总结出了完整的形式美和规律，创造出风格多样、形式各异的表现形式，在图案造型、构图组织、色彩运用和表现技法等方面形成了十分完备的构成体系。对装饰图案再创造的过程中，还要正确认识装饰图案所注重创造形态的完整性与装饰性，强调实形与实形间的呼应关系。并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，不断打破图案原形追求新的视觉形象。在排列形式上，传统装饰图案多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。创新的现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光影效应等形式节奏，追求错变的错视效果，显示出无穷多样的创新力。

结语

在思想观念与科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的传统纹样，建立多元的艺术设计格局，已成为艺术领域需要面对的重要课题。从大量成功的艺术设计作品中我们可以看到，传统纹样图形作为一种艺术文化，能恰到好处地运用现代设计的概念，既能体现出现代设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统纹样与现代装饰图案设计紧密结合的艺术魅力。