鲁迅药的作品风格

鲁迅药的作品风格（通用3篇）

篇1：鲁迅药的作品风格

鲁迅小说药的人物分析

写于19的《药》是鲁迅先生“采自病态社会的不幸人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意”的系列小说之一，给广大读者塑造了诸如善良愚昧的华老拴、大义凛然的夏瑜、凶残贪婪的康大叔等具有世界意义的艺术形象，在小说中与华老拴、康大叔相比，“驼背五少爷”不是作者鲁迅笔下着意刻画的主要人物，他的出现只安排在小说的第三部分和第四部分中“茶馆”里，就像老舍的《茶馆》一样，正是这特殊的场合汇聚了社会的各阶层，最能反映社会众生相，就是这样一个不起眼的看似顺手拈来的小人物身上，却体现出了一个文学大师高超的写作技巧和以小见大的表现手法。在“茶馆”里先后登场的有驼背五少爷、花白胡子、二十多岁的年轻人和康大叔四个人，在这四个人中，除康大叔作为杀害夏瑜的刽子手极端仇视革命外，就要数驼背五少爷最为反对革命，当听到夏瑜在狱中被牢头红眼睛阿义打时，他“忽然高兴”地说“义哥是一手好拳棒，这两下，一定够他受用了”，还有最后的“疯了”，虽然花白胡子也说“简直是发了疯了”二十多岁的人也说“发了疯了”，但是只有他表现出幸灾乐祸。而花白胡子和二十岁的人因为愚昧，他们的表现都是对革命不理解。

为什么“驼背五少爷”同为作者笔下愚昧的群众但又与众不同呢?要弄清这一问题就需从他的称谓上说起，从“五少爷”这个称呼上我们可以推知他出身于一个封建大家庭，在他的身上明显存在着纨绔子弟的某些生活习气，小说中写他“这人每天总在茶馆里度日，来得最早，去得最迟”，整天游手好闲，无所事事。作者安排他的出现可谓是巧妙，在为数不多的几个茶客中，他是第一个出现在华老拴的茶馆里的，并是在小说的.第三部分，这一部分写的是一个很家庭范围的生活片断，华家全家都聚在厨房里，华小拴吃人血馒头，以至于驼背五少爷来时无人招呼。同时他又是一个封建没落的子弟，他虽身上存在着纨绔子弟的生活习气，喜欢喝茶，但经济实力已不允许他到档次高一点的茶馆里去，只能到陈设简陋华家茶馆里来，这里的最高待遇仅是“外加一个橄榄”，他就像孔乙己一样，“是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”。由此可见，这个“驼背五少爷”的称谓真是以小见大，匠心独用，也许“驼背”不仅仅是“五少爷”的特点，也是他的家庭在现实社会上的特点。所以还不能把“驼背五少爷”简单的归纳在麻木愚昧的百姓这一类。

正是这一特殊的身份，决定了“驼背五少爷”对夏瑜这些革命党人的态度。家族的败落使他对封建王朝心存抱怨，但敢怒不敢言，所以他不像康大叔那样死心塌地甘做清朝政府镇压革命的工具，仇视革命;贵族的出身虽家道破败但本能的反对革命，所以他又不同于花白胡子和二十多岁的年轻人，因愚昧而不理解革命。由于这一形象塑造，使得《药》这篇小说在反映现实方面更具有广泛的社会空间，涵盖了社会的各个阶层，同时避免了在人物塑造上的简单化公式化，虽然“驼背五少爷”不是小说的主要人物形象，但作者并不因此而敷衍了事，却在这一形象上承载了丰富的社会内涵。一个“驼背五少爷”让读者领略了文学大师的高超本领。

篇2：鲁迅药的作品风格

关键词：初中语文教学,鲁迅作品,鲁迅精神

鲁迅作品教学历来是中学语文阅读教学的重点和难点。鲁迅作品给学生留下了深刻的印象, 但作为语文教学内容的鲁迅作品却未能激发学生对鲁迅及其作品的兴趣, 不能在学生离开学校后继续展现其应有的魅力。学校教育让大多数学生对鲁迅都有了一个正确的认识;但语文教学没有能够使鲁迅作品独有的魅力和价值得以实现。

一、走进鲁迅作品, 体会鲁迅精神。

鲁迅生活在一个多灾多难的旧中国, 鲁迅的家庭和个人经历, 直接地促成他从小就产生了强烈的爱国主义思想。接着在辛亥革命的政治社会背景下, 鲁迅的爱国主义思想有了进一步的发展。1902年鲁迅怀着强烈的爱国主义情怀, 赴日本留学, 寻求救国救民的真理。他关注社会, 关注民生, 探求人生新路。初中语文课本中《故乡》以“我”回乡的所见见闻及感受为线索, 描写了旧时代农民痛苦的生活遭际及精神上的彷徨, 抒写了作者对当时的国民现状的深沉忧虑, 以及探求人生新路的执著信念。在他作品中有对知识分子自身弱点的批判。《孔乙己》是鲁迅继《狂人日记》之后写的又一篇白话小说, 小说描写了孔乙己悲惨一生, 无情地控诉了科举制度的罪恶, 反映了封建教育对下层知识分子的严重摧残。同时, 表现了对劳动人民的同情, 对美好生活的向往。在《社戏》中, 作者以深情的笔触, 写了“我”在平桥村外婆家居住时夜航到赵庄看社戏的一段生活情景, 展示了农村自由天地中充满诗情画意的美好生活画卷, 表达了作者对劳动人民的深厚感情和对对美好生活的追求与向往, 表现了劳动人民淳朴、善良、友爱无私的美好品德。

二、擅长用快乐的笔触, 写有趣的童年。

鲁迅写了很多快乐的童年趣事, 给读者印象最深刻的是闰土、阿发等农家少年形象。鲁迅用注满深情的笔调抒写他们的纯朴与善良、活泼与机敏, 以及充满童趣的乡野生活。毫无虚饰地表达了他对这些少年朋友的热爱。《故乡》中的少年闰土:“紫色的圆脸, 头戴一顶小毡帽, 颈上套一个明晃晃的银项圈。”在深蓝色的天空下碧绿的西瓜地, 在这明丽的图景中, 闰土手捏钢叉向一匹猹尽力刺去。作者以饱满的热情, 以传奇的手法极其简练而传神地勾画出少年英雄的形象, 流露出对这位活泼勇敢的少年朋友的热爱。他还能捉小鸟雀, 心里有着无穷无尽的稀奇事。《社戏》中的双喜、阿发和闰土一样热情善良, 对来自书香门第的“我”亲若一家人。来了远客, 农家的孩子就来陪伴游戏, 一起放牛捉虾、摇船摘豆。钓到一大碗虾自己绝不吃, 而是送到客人的嘴里, 但当看到客人不会放牛, 连走近牛身都不敢时, 他们却嘲笑起来。最为迷人的是在朦胧的月色中, 乘着大白鱼似的航船, 嗅着豆麦水草的清香, 去观赏社戏。在归航肚饿摆不动船时, 便打主意偷一点河旁田里的罗汉豆来煮着吃。鲁迅在乡野的田园风光、民间社戏里, 力透纸背地凸显了小伙伴的纯朴、诚挚、善良、机敏, 这是江南水乡少年栩栩如生的独特形象。

三、善于运用对比的手法, 刻画人物形象。

鲁迅善于通过人物形象的刻画, 来反映人物形象的巨大变化与不幸遭遇, 从而提出了一系列令人深思的社会问题。所以, 教学中应抓住人物、环境的前后不同的对比描写, 把孔乙己、丁举人等艺术形象联系起来加以比较, 运用质疑的教学方法, 多问学生几个为什么。如:什么原因使人物前后发生巨大的变化?发生了怎样的变化?这变化告诉了我们一个什么道理?等等。引导学生挖掘小说内在的社会意义, 从而获得更多的感受和更深的认识。在《从百草园到三味书屋》这篇散文中, 鲁迅不惜笔墨详细具体地描述了百草园, 他借助于对生物的描写, 以增添作品的情趣, 无论是写颜色、形状, 还是写动作、声音, 都选择有对比作用的景物描写, 如:“碧绿”与“紫红”;“肥胖”与“轻捷”;“高大的树上”与段“断砖的底下”等。这样的对比, 不但给人的印象鲜明、生动, 而且让人感到园中景物各色各样, 丰富多彩, 远远超过实写的十四种, 乐趣无穷。可与之有天壤之别的三味书屋怎样呢?封建的教学内容和教学方法都是腐朽落后的, 严重地压抑着学生:不准提课外问题, 不准玩, 整天泡在之乎者也之中, 死读书, 读死书, 还有先生可怕的戒尺, 书屋罚跪的规矩。作者用清新明快、晓畅自然的笔调刻画了百草园, 而用凝重、冷峻、讥讽的笔调描写了三味书屋, 形成了鲜明的对比。

四、走进鲁迅的精神世界, 让学生领悟作品的艺术魅力。

鲁迅生活的时代与今天学生所处的时代不同, 他站到了思想的制高点, 加之半白话半文言, 与初中学生之间产生了不可能逾越的思想鸿沟。学生往往硬着头皮读鲁迅的作品, 远远谈不上品读、鉴赏, 更无法感受作品的深刻寓意与鲁迅的人格魅力。要从根本上解决这个问题, 最关键的还是提高教师综合素质和改变教学策略。鲁迅是伟人也是平凡人, 他严厉、冷峻、刻薄, 但他也慈爱、幽默、热心。他的性格是多面的、丰满的, 那么我们如何去接近鲁迅、亲近鲁迅进而走进他的精神世界里呢?我们就要读他的人间温情, 读他的动人情趣, 因为离开了真情, 也就不能成其伟人了。要从学生感兴趣的作品入手, 引导学生喜欢鲁迅。如《从百草园到三味书屋》、《社戏》、《闰土》就很有童趣, 学生易于接受。在百草园玩耍、偷豆、雪天捕鸟等情节, 能够让学生亲近作品中那些充满了乡土气息、弥漫着故乡情绪的文字, 勾起学生对自己曾经那些快乐和忧愁的回忆, 从而引起共鸣。要抓住主要语句深刻分析, 如《孔乙己》中“大约的确死了”这句话, 分析作者写作此文揭示的深刻社会意义。要体味作品语言的魅力, 对人物的描画, 善用白描手法。如《故乡》对豆腐西施的描画, 对寿镜吾先生陶醉于读书的描写, 等等, 要让学生通过反复的诵读理解鲁迅作品的语言风格, 体味作者批判意味的精妙。

参考文献

[1]寿永明, 曹营群.语文教学视野中的鲁迅.浙江大学出版社, 2007:39.

[2]童秉国.鲁迅及其文学创作简介.鲁迅作品精选.长江文艺出版社, 2003:4.

篇3：浅谈鲁迅小说的艺术风格

一、题材挖掘的深刻性

鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》开创了“农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。不论是辗转于社会底层、受尽压迫和蹂躏的贫苦农民，还是命途多舛、穷愁潦倒的知识分子，作者对这两类人物的态度是十分明确的，认为他们都是“病态社会的不幸的人们”，对他们的悲惨遭遇寄予了深刻的同情。与此同时，也看到他们身上存在的这样那样的弱点、缺点，对他们作了诚恳的并且也是深刻的批判，希望他们能够摆脱现状，奋发努力地在人生的道路上前行。

鲁迅通过《故乡》、《药》、《阿Q正传》、《祝福》、《离婚》、《明天》等小说描写了二十世纪初中国农民的生活、思想，以及他们在人生海洋中的呻吟和挣扎，塑造了许多真实的农民形象。对他们的描写，鲁迅多是撷取他们生活中的一个片断，或所谓“半生事迹”，或是从童年写起，直到二三十年后的种种。让人们可以从他们身上更清楚地看到一个时代农民生活的历史，看到鲁迅对造成他们灾难的社会根源的探索。

在旧社会，知识分子由于经济状况和所处的社会地位不同，大多数知识分子都和劳苦大众一样处在被压迫、被剥削的地位，他们也是被侮辱与被损害者，虽然由于知识分子掌握一定的知识技能，在社会生产和社会生活中处于较劳苦大众稍好的状况，但是，也由于他们思想活跃，反应敏感，统治阶级对他们的思想统治和政治压迫就较之一般群众为烈。而知识分子对所遭迫害又感受格外深刻，因此，从某种意义上说，他们更多感到精神上的痛苦。在革命到来前或革命退潮后，在未能投身于人民群众的斗争中时，他们便在反抗、追求、失望、挣扎的状态下生活。塑造他们的形象，表现他们的生活，正可以从一个特殊的角度来刻画“病态社会”，让人们看到这些被压迫和被剥削者的痛苦和不幸。

二、叙事模式的独特性

茅盾评价鲁迅是创造“新形式”的先锋。鲁迅叙事艺术的独特性突出地表现在他试行新的叙事视角或新的叙事方法时的独创才能。首先，与五四时期的其他主观抒情的作家相比，鲁迅有意识地发展了“小说叙事者”的艺术。在《孔乙己》中通过这种间接的叙述层次，鲁迅进行了三重讽刺：对主人公、对看客、对毫无感受力的代表看客声音的叙述者“我”。小说把批判的锋芒指向了民众精神世界和啟蒙者的尴尬处境，也表现出启蒙者的重要启蒙运动的悲哀。

在鲁迅的第一人称小说里，叙述者的职业有的交代清楚，有的没有交代。属于前者的只有四篇。即：《孔乙己》，叙述者是一个负责温酒的小伙计。《在酒楼上》，叙述者曾经在S城的学校当过一年教员。《孤独者》中，叙述者曾经在山阳做过教员，但到校两个月，得不到一文薪水，连纸烟也节省起来，终于敷衍不到暑假，五月底离开了山阳。《伤逝》中，叙述者是一位失业的小职员，因为得罪了局长儿子的赌友，在双十节的前一晚，接到解聘通知。

三、独特的表现手法

鲁迅是中国现代文学的开山之祖，他的小说向来以“表现的深切和形式的特别” 而著称。《呐喊》、《彷徨》中的人物描写，特别是个性描写，是非常成功、很有特色的。鲁迅就非常善于抓住人物的外在形象和内在心理状态的特征，塑造了一系列具有独特性格和命运的人物形象。它的小说正如他自己在论述清讽刺小说时所说，“现身纸上，声态并作，使彼世相，如在眼前”。

对待人物的心理描写，鲁迅没有停留在表现人物的表层意识上，而是深入开掘人物内心深层的东西，表现人物潜意识中隐藏的思想与奥秘。这种意识与心理的流动，随着作者笔触的展开，层层深入而清晰地展现于读者面前。《狂人日记》就是其中有代表性的一篇。

《狂人日记》给读者的最鲜明的印象就是在创作方法上与传统的小说不同，它没有完整的故事情节，紧张复杂的矛盾冲突，有的是断断续续片段的意识流露，以日记中的“内心独白”来表现人物心理。杨江柱（1981年）提出“《狂人日记》是中国的第一篇意识流小说”。陶福登也说，对《狂人日记》要“寻求一种不同常规的阅读方法”，那就是“按照意识流的路鲁迅调动了一切艺术手段，多面地不仅描写了一个狂人的外在行为特征，还深入刻画了狂人的内在的心理特征。

在鲁迅笔下的这个狂人看来，不管自家的还是外面的人，个人还是群体，他们的一言一行、一举一动，都无不体现着吃人的动机。在狂人想来，所有认识或不认识的人，甚至当时还没有出生的男女，说什么，做什么，都是想害他；狂人更认为世人要设下圈套，立下名目，想出理由来吃他。所有的人都怀有吃人的目的，因此狂人感到恐惧。

在小说中，鲁迅更运用了主人公的幻觉、错觉等表现手段来揭示他的被压制的潜意识心理。

鲁迅小说表现的人物心理呈开放式。它让读者直接目睹人物内心的错综复杂的活动，将人物的整个心理剖析过程展现在读者的面前，并且引导读者进入人物心理的最深层。在更多场合，它表现为对人物内心世界的深刻剖析与自省。

鲁迅在文学创作中，从来就十分注重文学语言的锤炼和运用。他说：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”正因为这样，所以他的小说语言极为准确、精练、生动、传神，富于个性化。如《故乡》中用张开的细脚伶仃的圆规形容杨二嫂，生动形象，惟妙惟肖。

鲁迅在《故事新编》的艺术表现上，语言的简洁凝练也是体现得十分明显的。读着这部小说的时候，人们常会吃惊地发现：不少地方，文字并不多，但却包含着那么丰厚的容量。