中韩农民收入对比（通用4篇）
篇1：中韩农民收入对比
中韩教育对比
近年来，中韩两国教育热盛行，国民对教育的热衷也是由来已久，在这两个同是以儒教起源的国家中他们的教育理念和方法又各是什么样的，差别在哪，最后导致了学生们向什么方向发展？这是一个值得探究的问题。
本论：中韩初级教育比较；二次大战以后, 50多年来，韩国教育得到政府和国民的热心支持，发生了巨大的变化，使韩国教育得到长足发展,其速度和规模比起处于同等境遇的其他国家而言,更是史无前例.学生人口占全国人口总数的四分之一,平均受教育年限超过12年,但是跟中国一样韩国并没有摆脱应试教育的牢笼。但是，近年来韩国通过一系列的改革，使教育踏上了一个新的台阶。
近观中韩初等教育的理念虽然都是一些大众化普通知识的教育（如语文、数学、英语自然科学、社会科学等）但也有着细微的差别：首先,在韩国的小学里，尊师重教一类的礼仪教育显得格外重要，因为韩国人非常重视礼仪，学生加到老师必须鞠躬问好等；而在中国应试教育导致了学生和老师之间的隔阂，一方面学生怕老师，另一方面老师可能绝大多数时间都很忙，没时间与学生交流，这其实适得其反因为人与人之间的交流才是最重要的。第二：在中国的现代教育里是不允许出现打学生这一说法的，这叫殴打、体罚学生，是违反法律和道德的，这主要是因为针对一些学校的一些老师把学生当做“出气筒”肆意打学生的个例提出的；而在韩国针对个别顽劣的学生，老师是可以适当的“打屁股”的，因为他们认为这样可以避免学生走上不良的道路，是一种教育的方式，韩国不少老师都备有专门的尺子棍子来惩罚不听话的学生。大部分老师说，只要真正是为学生好，学生都能理解，家长也“不会来闹”。
中韩高等教育理念的对比：首先两国有着不一样的高考态度。
虽然也是高考，大家对于大学的看法几乎差不多，但事实上，韩国的教育和我们思想上的差距还是很大的。以下是一篇摘自网上的报道：
【金陵晚报报道】昨日，韩国大田三川中学20名学生和5位老师来到南京中华中学进行友好交流，记者在采访中惊奇地发现，诸如在职教师从事有偿家教、高考一考定终身制度等等许多让我们的老师、校长和教育决策者感到困惑的热点难点在韩国似乎都不成问题，其中一些做法不乏借鉴意义。
“没有老师做有偿家教”
在南京，对名校的校长们来说，有偿家教是个敏感的词汇，同样是当地数一数二的重点学校，三川中学的朴春植校长却对我们的问题表示了困惑。朴校长说，因为韩国法律对此有明确规定老师不得做家教，同时韩国的老师享受教育公务员待遇，月薪高达550万韩币，折合人民币3．5万元，所以老师们根本不会为赚点外快去做家教。如果有亲戚朋友一定要请某位知名老师去呢？“不会的”，朴校长摇了摇头说，大家都很自觉地遵守这个约定。
在韩国，如果孩子成绩差，要补习可以在课后到专门的学院去补习，学院里所有的老师都持有教师资格证，普通的个人不能办补习班。在职老师要到学院任教得先辞职。
这个似乎差距太大了，原以为一样是高考，一样的压力，家教应该一样的普遍。可惜的是这个很有理由的判断被事实推翻了，当中发生了什么造成了不同呢，我觉得很大程度上是由于工资的问题，人总要生活吧，那如果像韩国那样的待遇自然我们国家家教要少很多，还有就是对于管理的力度不够。是的，家教不是好事，完全就是浪费时间，浪费金钱的一个活动！在家教这个问题上韩国还是有很多值得我们学习的。
高考平时成绩占40％
韩国的学制和中国一样，但韩国的一些升学制度却值得借鉴。在韩国初中升高中，可以根据考试成绩选择重点中学，也可以就近入学，即到家门口的高中读书。韩国的老师每5年流动一次，一个老师前5年在重点中学，后5年可能会到偏远的学校任教，但无论到哪里，待遇都是一样的，所以老师们对此并没有意见，而不同地区的学生则可以享受到相对公平的教育。
此外，虽然韩国一样有统一的高考，但所有高校在录取时都要看学生的平时成绩，平均下来，学生的平时成绩可以占到40％之多。这样要比一考定终生要公平许多啊。在韩国的课程设置中，还有专门的家政课，包括礼仪、裁剪、手工、烹饪等等，金老师说，教会学生生活有时比教给学生单纯的知识来得更重要。“在中国学习，只是老师在上面讲，学生在下面记笔记，这样很容易睡觉。这只是韩国高中的授课方式。”韩国亚洲大学学生金孝燮这样说。
“在韩国的课堂上，老师比较重视和学生的互动，提倡学生的自主参与。”从韩国归来的一位我校留学生这样说道。她提到在韩国上的一门“国际交流技巧”课，班上是二十多个来自世界各地的留学生。教授提出同学之间要自我介绍后，这位教授首先让大家打乱次序，坐到陌生的同学身边，与身边的陌生人交流，二十分钟后，相互介绍对方，其他同学提问。独具匠心的教学方式，让同学短时间内与陌生人进行全面的沟通、深入的交流。
在韩国学习专业课，老师会给学生一系列选题，要求学生课后查阅资料做准备。每一节课上都要求一名学生上去做相关选题的报告，并接受台下同学的提问。老师就以学生专题报告的内容和回答问题时的好坏评定成绩。即使对提问的同学，老师也会根据多提问题的好坏给出成绩。在这样的课堂中，学生可以享受提问的充分自由。当然，享受自由的前提，他们不得不及时查阅课外资料，准备选题。
韩国留学生高在远对于我校选修课的学习环境，大倒苦水：“文化课上好多学生不听，有的做其它科目的作业，有的发短信，有的甚至在下面小声打电话，还有人进进出出，很吵！”留学生们普遍认为这是对授课老师的不尊重。在韩国，上课时手机都要关机的，那不是一种规定，而是一种礼貌。开始上课后，没人会出去。
令韩国留学生惊异的是，中国的大学在节假日里好多图书馆会关门。几位在我校读书的韩国留学生说，春节那几天，他们在学校甚至找不到学习的地方。在韩国，学校图书馆是通宵开放的，学生的学习时间很自由。
在中国，大家都习惯四年完成大学学业，然后再找工作，考研，或是出国，进一步锻炼自己，完善自己。而在韩国，大学生五、六年，甚至八、九年完成学业都很正常。除了正常的必须去服兵役的两年半之外，他们还经常休学、停学1--2个学期，在这段时间里，他们可以找工作、旅行、出国学语言„„这一切使他们在大学里就接触了社会，具备了充足的实践技能。他们利用大学里的宝贵
资源和这段黄金时间学习各方面知识技能，对自我进行了更深层次的完善，进一步增强了自身竞争力。
韩国大学内部有很多的俱乐部，大一点的大学有近百来个，学生可以自由选择。这些俱乐部涉及到学习、体育、娱乐、还有社会服务等方面的。在这些俱乐部中，韩国学生可以得到很大的发挥。
韩国学生还特喜欢狂欢，只要没事，就喜欢去酒吧喝酒或是卡拉OK厅K歌。因而学校的周围常被一些酒吧等包围，就如中国的大学被网吧所包围一样。最值得注意的是：韩国的校园里很少看到情侣亲昵的身影。他们认为当街拥抱，或在校园里亲密是很不文明的行为，一般都选择去咖啡馆或酒吧之类的场所。近十年来，在韩国经济迅速发展的同时，也受到了西方文化的影响。然而，作为一个有着悠久历史和深厚文化底蕴的东方国家，它并不像很多人想象中的那么开放。甚至，在很多方面，韩国比中国更传统。
综上种种例子，我的观点是我们和韩国在教育上差距还是很大的。那么多的差异不禁让我思考到底哪种认识更有利于孩子的发展，我人为是韩国做的比我们好，为什么，从大的方面看，韩国就是比我们国家发展的快，这已经很说明问题了。再者，从小的一些教育的方面看，还是韩国更注重学生的发展，而中国我则觉得精力并没放在学生上，更像把教育发展成种产业。
篇2：中韩演艺产业运营对比研究
世博在中国举办,其中充满年轻活力气息的韩国馆,由演艺产业的明星(东方神起的允浩、Super Junior等富有年轻气息的当红艺人)拍摄的城市宣传片引起参观者的一阵阵尖叫,韩国馆成为热门馆,原因之一是韩国演艺产业的快速发展带来全球对韩国文化的想知欲。文化产业范围内的各产业相互联结,在一类产业上取得成功,其“波及效果”会带动其他类别的产业。目前整个世界市场的增长率约为3%,而文化产业的增长率近6%,演艺产业在文化产业中占据很大的比例。
韩国在政策上很早就将文化产业当作商业来运作,而中国的文化产业一直在国家的直接管辖下,直到近几年才作为商业来运作,和韩国的文化产业的发展的起点落后很多。
现在,韩国的演艺文化就像中国开小饭馆一样普遍,韩国的孩子在上小学时唱歌和跳舞算是基本的娱乐,乐器的学习也是一般化的活动,韩国现在有演艺和乐器、舞蹈专业的大学近400所,占很大比重。在街头上跳舞的人很多,可以说大家对演艺文化的认识很彻底,当艺人这种职业算是和中国当白领一样普遍,拿的钱不是很多,淘汰率又很高。而中国则不是,演艺类大学也有很多,如各个地方的艺术学院,但最突出的是上海戏剧学院、中央戏剧学院、北京电影学院等几所,艺人这种职业在中国是高薪职业,不管是大学还是艺人的数量都不如韩国。这是因为我国人民对演艺文化的认识不彻底。
二、中韩演艺事业商业化运作的异同
(一)中韩演艺事业总体概况
1.韩国文化产业中的演艺产业对中国的冲击很大,特别是歌曲、电视剧和综艺等,“韩流”在中国的时间较长,歌唱组合如神话、东方神起、Super Junior、SS501、少女时代、wonder girls、2PM等,个人如BOA、李孝利、白智英、Rain、金钟国等,其中东方神起主要在日本发展,成绩不错,登上红白歌会,在东京巨蛋开演唱会;Super Junior-M则因为有中国成员韩庚而选择在中国发展,也拿到了内地最受欢迎组合奖;BOA、Rain等已经进军美国市场;电视剧《冬季恋歌》、《浪漫满屋》、《大长今》等不仅在中国得到追捧,在泰国、欧洲等也引起关注,掀起全球的韩流热,有很多人选择学习小语种——韩语,综艺《家族诞生》等在各国都引起仿效。韩国的演艺产业的成功是有目共睹的,值得我们去学习。
中国对文化的发展没有太多的投入,一部影片的投入基本上靠外商的投资,在剧情上没有大的突破,许多艺人都是非专业性的,甚至出道完全是偶然。有些人只是爱好表演,所以凭借一副稍微漂亮帅气的脸蛋就大红大紫;有的人是因为要偿还家庭债务而加入演艺事业;甚至还有人完全是家人用资金作为后盾。出道后也很少有人接受一定的训练。
2.中国的艺人有时是全能的,有的既是演员又是歌手,既拍CF又主持节目,可以说是全才,也可以说是不专业,只要有人气,什么工作都参与;在韩国,演员、歌手和综艺艺能人员基本上都是分开的,一般是不混杂在一起的,每一项都要求专业化。近年来稍有不同,演唱组合的歌手也有去参加演艺电视剧。
3.中国的某些艺人爱耍大牌,艺人是神,经纪人和公司是奴役,韩国则相反;中国的艺人没有年龄的限制或是说淘汰太慢,能替补的人才太少,人一红可能就是十几年,而在韩国艺人到28岁就被认为太老,要被淘汰,红的时间只有四五年时间。
4.“韩流”文化代表韩国的魅力。尤其是近年来随着演艺剧《冬季恋歌》、《大长今》、《王的男人》和《我的女孩》和综艺节目《家族诞生》、《人气歌谣》、《奇迹胜负师》和《两天一夜》,还有唱片市场的HOT、神话、BOA、东方神起和SS501等风靡亚洲各国,在赢得大批观众的同时,更在韩国餐饮、服饰、旅游等多个行业掀起阵阵“韩流”,为韩国经济带来了巨大收益。
5.韩国演艺剧作家的编剧能力、演戏的装置和设备、导演的指挥和演员的演技完美结合。综艺节目的创意与大胆和参加人员的“用身体搞笑”的奉献精神,值得我们学习。东方神起等组合和歌手的专业培训和执着敬业的程度让人感叹,他们都是谦逊地完成所有演艺任务,不管自己在多高的地方、多大的舞台。
(二)韩国演艺产业的商业运作的特色
1.专一性或专业化培训
如果要成为歌手,就要经过娱乐公司的选拔,进入公司后,要进行培训,培训期至少两年,有的甚至要七年,在唱功和舞蹈上大幅度训练,有时一天要练20个小时,在韧性上下大工夫,成效就是当歌手受伤时,完成十几次的演唱会都不会让歌迷发现。如果想成为演员,那么必须在大学学习表演。在韩国,开授与表演有关课程的大学有近400多所。除了学习之外,在选拔上的要求更是严格,个人的特色要有,在公司的培训里要完全配合。
在韩国,歌唱与表演业是完全分开的,主要的有唱歌类的节目,如人气歌谣、music bank、歌谣盛典等,有的甚至有100多年的历史,在韩国有着不可动摇的地位,让大家能及时了解唱片业的发展。演艺体现在电视剧和电影上,韩国电视剧和电影播出的时段还是很多的,不同的类别在不同的时段播出,对演员的评价在青龙电影节、百花电影节等颁奖礼上得到呈现,专业化就体现在歌手和演员的分开。不过有例外的,如Rain,在以歌手出道后很红的情况下演了电视剧《浪漫满屋》,进而开始了演员生涯。2010年韩国也开始注重艺人的全面发展,要求艺人变为全才。
2.艺人出道的创新点
在歌手或组合出道前,公司通过市场的调研了解大众的喜好,再以相应的适合歌曲包装进行宣传,前期先在各类舞台上表演、聚集人气,(如果没有人关注,一般就不能出道,算是一种试验)到真正出道的舞台时,小有名气,有大批的歌迷在舞台下面聚集。
韩国歌手的出道舞台讲究与大牌同台演出,有助于达到宣传的效果。歌手或组合出道后,公司正式对他们进行包装,韩国的新人歌手一般都是头发五颜六色,衣着新颖特别,因此很容易吸引对流行文化关注的青少年。
出道后的专辑也有不同的卖点,歌曲的完成会有相同公司的已经有名气的前辈加盟,虽然只是伴唱或是几句歌词,但还是为专辑增色不少,在表演时他们的协助会让大家对新人更加好奇和期待;专辑录好后,宣传发片之后,会有专门的免费节目——Showcase,在这个节目上将专辑里的歌全部介绍和演唱一遍,并决定他们歌迷会的名字和组合代表的颜色。如:
如果有大型的歌会,观众席上是各色荧光的聚集,一眼望去很是漂亮,歌手或组合表演时很明显地知道知道自己的歌迷在什么地方和有多少人。当他们正式出道后,电视台会根据他们的经历和特色来制作一个新的节目,主要由他们参加或是主持,来吸引大家的注意。
3.宣传与营销的多样化
(1)宣传方面主要通过网络的主页、博客,电视传媒,担当主持和UFO的兴起。各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。几乎每个明星都有自己的个人主页,不仅有最新的官方消息,而且有艺人自己的留言,可以通过网络与大家进行互动交流。此外,还把一些新歌放到网上,进一步扩大宣传的范围,还有贴吧或是艺人的个人博客的宣传。在电视节目上,宣传的歌手或是组合、演员去参加各个电视台比较红的综艺节目,如《Happy together》、《来玩吧》、《家族诞生》等,进行宣传。甚至有的电视台会制作一档新的节目主要由艺人来主持或参加,如《Full Honse》、《人体探险队》主要为Super Junior制作;《人气歌谣》的主持则不定期地由新人组合或歌手担当,等到他们真正红了后就离开。
UFO是一种新型的艺人与影迷和歌迷交流的渠道,艺人怕自己的隐私被曝光,一般手机号码被泄露是可怕的,所以艺人对一些住址和号码类的东西管得比较严,只是这样的话和歌迷或是影迷的互动很少,UFO则是歌迷通过网页注册后可以用手机向自己喜欢艺人发送自己想说的话,艺人则会在固定的网页上通过UFO来回复到歌迷的手机上,这样歌迷可以和自己喜欢的艺人进行交流,艺人的隐私也会得到保障。
(2)在营销上涉足广告、体育、食品类的代言,唱片则会录制成不同语言的版本外销去其他国家。
方式一:广告营销。艺人走红的主要途径就是在娱乐媒体上曝光,包括打进排行榜。由电视台控制的榜提供了一种衡量组合是否流行的可见的准绳。而多上电视,新歌才能跻身这些榜单中。
明星参加电视台的娱乐节目可以达到双赢。一方面,艺人通过节目提高了知名度,宣传了唱片。另一方面,电视台通过艺人的知名度提高了收视率。由于明星出演,FANS必然每期都看,因此用这种方式可以锁定观众群。电视台能够和艺人这样全面合作,最根本的是他们都有营销理念,明白现在观众或者说歌迷是他们生存的根本。因此,不管在节目设置上还是明星的配合上都很注重从观众的角度出发考虑。通过合作的方式,双方都可以达到各自的目的。
方式二:销售营销。现场签售是一个特别好的例子。能够与明星亲密接触,得到明星的签名,对歌迷来说无异于商场打五折,其诱惑力是十分大的。此外,在唱片中附赠艺人的写真也是一个常用的促销方式。精心打造的限量版唱片对忠诚的歌迷而言也是一个极大的诱惑。往往在限量版中都会有些从未发布或者更加隐私的东西来满足歌迷的欲望。
方式三:公共关系。可以通过公益活动、特别活动来实现目标,但最主要的是利用好新闻。前两个比较容易理解,一般来说出新专辑的时候会有专辑发布会,年末会有歌迷见面会,生日时也会举办小型的生日派对。通过一些慈善义演或者捐助等义举可以树立良好形象,留下好的口碑。国内目前这两种公关形式都没有很好地开展起来,歌迷见面会十分随机,而义举则完全依靠艺人的觉悟,显然是没有意识到他们的重要性。
运营模式的重点是发展演艺产业,带动食品、旅游业等其他文化产业的发展,带动整个文化产业的发展,进而形成一个商业链条;综艺节目的创新,韩国会根据大众的喜好来定节目的宗旨,而且在创新上很厉害,如另一种吉尼斯选拔的节目《Star King》、带明星下农村的《家族诞生》,还有诠释不同明星组合结婚后的生活节目《我们结婚了》,都是很新的创意。
(三)中韩电视剧的商业运作对比
韩剧似乎轻而易举地征服了中国观众,屡屡占据各大电视台的黄金时段,成为收视率的保障。当然,对于韩剧的喜好也是因人而异,作为一种文化产业,韩剧无疑是成功的。对于这种成功,中国的电视剧人应该本着“拿来主义”的精神,理性地分析和探究其成功因素,从而为国产电视剧的进一步发展找到可供借鉴和学习的方法。
(四)中韩综艺节目的商业运作对比
中韩娱乐节目存在一种理念差异:中国是在迎合观众,当一种节目形式颇受欢迎时,大家就蜂拥而上;韩国电视是在创造观众,当一种节目形式已经存在时间太长时,就主动改变,寻求突破,[2]78这也是韩国演艺产业中娱乐综艺节目的成功之处,它的商业运作的特点:以《家族诞生》为例。
1.全明星阵容与平民娱乐
与国内目前红火的平民娱乐不同,韩国娱乐节目还是一如既往地以明星为主。《家族诞生》就是一档结合明星、游戏,而又以明星接触乡村生活为主题的节目。节目的一切设计均以明星做农活为前提,突出乡村当地的特色,对旅游业的发展有一定的帮助。明星在节目里不计任何形象真实地表现自己,反而给大家一个视觉上的冲击,明星的真实是一个不小的诱惑。
“明星”和“平民”是两个对立面,《超级女声》、《梦想中国》等一系列平民选秀活动,其观众的培养是需要一定时间的成长期。明星选秀活动可以说是省略了“成长期”这个步骤,因为明星在一开始就已经拥有巨大的人气,或许这也可以解释东方卫视的《舞林大会》和湖南卫视的《名声大震》为什么一经推出就成为热点。
2.无具体剧本与完全剧本式表演
《家族诞生》是无具体剧本的一档综艺节目,乡村地点、所参加的明星是具体的剧本,但到了乡村地点后的流程就完全是无剧本式进行,明星表现出真实的情感自然引起观众真实的反应。纵观国内娱乐节目,有的演得太假,大家一目了然。
3.语言幽默
和国内娱乐性节目相同,韩国娱乐节目自然也要以赢得观众眼球、赚得观众的笑声为主要目的。但相比国内火爆的《超级女声》、《舞林大会》等节目来说,韩国娱乐节目在语言幽默性的把握上明显更胜一筹。语言与肢体动作一样,均能引发笑料。如果说国内娱乐节目目前还是靠主持人来创造语言卖点的话,韩国娱乐节目已经开始动员所有的演出嘉宾来制造笑料。[2]
台湾娱乐节目《康熙来了》、《国光帮帮忙》等也是靠语言取胜,但是相比节目中俗辣的八卦问题、令人眼红心跳的词语,韩国娱乐节目明显更为健康。韩国大部分娱乐节目都有专门的作家群体,负责为节目出具具有笑料的语言。他们也会在节目录制现场随时发现语言卖点,随时提醒主持人与嘉宾。
反观我们的综艺节目,虽然也想用语言来达到幽默的效果,但却总是略显单薄。这个时候就要注重运用幕后人员的语言智慧。在现场,主持人或者嘉宾自己的脑力总是有限的,要想给观众提供幽默机智搞笑的语言,需要集体的智慧。[2]80
(五)中韩唱片业的商业运作对比
韩国的唱片业发展也是很迅速的,也占领了中国的市场。它的商业运作的特点如下。
1.韩国在培养的运作模式上注重市场的选择,吸收不同国籍的人才,就在于让他们回自己国家发展时占有很大的优势,最突出的就是Super Junior-M2009年在中国拿下了内地最受欢迎组合奖。早期Super Junior在韩国出道后,一是因为人数的众多,二是因为有中国人而引起关注,在韩国艰难发展的韩庚引起中国大多数青少年的关注,因此公司推出Super JuniorM来中国发展,因为有韩庚作为队长,在中国的人气一下子就上去了。这也是韩国上商业运作的一个亮点。
2.韩国公司的商业化运作大胆。在众多的实习生中,能出道的毕竟少,但在市场的需求层次多的情况下,大胆地推出9人组合的少女时代、13人组合的Super Junior,真的是组合历史上人数的创新,因为人数多,个个不同类型,总有一个是观众喜欢的,人数越多,吸引的歌迷越多。
3.同一家公司的歌唱组合在同一时间在不同的国家进行活动,但必定有一个留在韩国,已经出名的组合前辈不会影响后辈的发展,不掩盖他们的光芒。以SM公司为例,如BOA在美国,东方神起在日本,Super Junior-M在中国,新的组合Shinee在韩国,少女时代则去泰国,保证在同一时间不同的组合都有盈利和活动,甚至打开并占领不同国家的市场。
4.根据市场定位设计每位艺人的路线,突出特点以区别于其他艺人。比如性感是李孝利的代名词。除了外貌外,韩星的衣着发型也十分考究,公司花大价钱对其进行包装,有专门的服装顾问,出道久一些的前辈都拥有自己的美容室,专门负责美容和发型。因此,韩星经常引领时尚潮流,是青少年模仿的对象。在我国的“韩流”中,衣着发型方面占有大的比例。
5.唱片的创新。SM每逢寒、暑两季都会发行一张合辑,合辑中公司全体艺人共同演唱的主打曲及MV,都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品。在MV中,艺人们快乐地打闹、玩耍,展现出一幅其乐融融的“SM全家福”。中国也有很多娱乐公司旗下有不少艺人,但没有“全家福”。
(六)演艺人员的质量比较
成为演艺人员的一条途径就是参加选秀,中国和韩国的选秀偏重点不同。
1.中国的选秀节目是一种娱乐化的节目,注重前期赚取金钱。不管是《超级女声》、《梦想中国》还是《快乐男生》等,它们吸引了大批想成为艺人的青年人去参加,但中国通过商业化的运作模式把他们进行包装,不管是服装,还是唱歌曲目、表演的方式,喜欢他们的人要想留住他们就要通过发送短信来支持,一方面取得盈利,一方面是增加收视率,但是经过选秀出来的人,实际的唱歌实力或演技实力不可能短期得到提升,经过选秀节目的包装之后,在观众心中已经定型,想转变很难成功,除此之外观众已经满足了新鲜感,对他们已经失去了兴趣。演艺公司想短期获利,花钱在外在的包装上,艺人的质量实在是不行。如:《加油,好男儿》的马天宇,在选秀里,他的唱功实在太差,跑调、忘词,被公司签下,除了专辑和拍了广告,不突出他的实力,用其他的来掩盖。中国选秀太偏于商业化,短期能盈利,但在长期的发展上不可取。
2.韩国的选秀与中国完全不同,侧重点在于外貌、唱功、舞蹈全面的人才;注重后期的发展,以全球性的选拔和定点选拔,不上电视传媒,不投票,用评委决选的形式来挑选。先由公司已有的艺人做宣传广告,在不同的国家有定点的选拔,不分国籍,只要是外貌、唱功、舞蹈、演技上得了台面,人人都有机会。
一般韩国的选秀分为三选:初选、复选、决选,这三轮完全由评委决定要谁,不作宣传,甚至是保密的,这三轮算是基本的选拔,相当于中国的升学。不同选拔考查不同的技能。初选入了就等于考上了重点高中。初选通过后,进入公司进行培训,不在外形、唱功、舞蹈、演技等方面全方位进行培养,根据每个人的资质的不同,需要的时间也不一样。在公司决定推出新的组合或是单人时,经过考核,相当于中国的高考,考核的分高,就可以出道,否则继续当训练生,如果过了年龄的保鲜期还不能出道,就可以转行当搞笑的艺能人员或是伴舞。如果出道,那相当于考上好大学。公司再根据当时的市场需求对他们进行包装,以达到一推出就吸引大家眼球的目的,对观众而言是最新鲜和最亮眼的,不管是外型、个性、表演还是唱歌的实力均不同反响,符合歌迷心目中理想的标准,追捧自然伴随而来。出道后不管在歌唱节目上的清唱还是舞蹈,都是一种除了外貌之外附加的价值。
综上所述,中国与韩国的选秀与培训的质量不同,中国要减少早期的商业化制作,加大后期的培训。全方位地借用营销等其它行业的管理理念会给公司带来意想不到的收益。对艺人而言,值得反思的地方更多,他们的专业化程度还很低,歌手也不是只唱唱歌就可以了,其工作质量和工作强度都需要进一步提高。随着我国对于文化产业的逐步重视,相信不久之后,中国也会出现像韩国SM公司一样出色的娱乐经纪公司。
三、结论与建议
综上所述,本文对中国演艺事业的发展提出一些建议。
(一)中国演艺产业提升应注意的问题
中国的演艺产业相比于韩国的发展还有点落后,所以演艺产业的提升是必然的。在提升过程中有的问题要加以注意。
1.没有精品就不可能形成品牌,没有品牌也就不会有像样的产业。
2.演艺产业和其他产业一样,需要形成国内与国际两大市场,才可以完成自己的最高产值。尤其是带有传统文化元素的产品,如杂技、戏曲、民族音乐和舞蹈等,其国际市场带来的产值有时远远高于国内市场,而且可以传播民族文化,展现我国的软实力。
3.演艺产业的发展要注重各个阶层的需要,不同的阶层和年龄层有不同的需要,要保证符合各个层次的喜好与精神需要。
(二)发展中国演艺产业的侧重点与策略
1.电视剧应该保留东方元素,加大情感的细腻性;在艺人的工作上要求专业化,人气不是全面发展的决定因素;在唱片业和综艺上一定要注重创新和大胆;在艺人的选拔上注重后期的培训,不要再注重前期的收益,把艺人定型。
2.人才培养上要有力。为了鼓励优秀的人才投身游戏业,韩国政府推出了一系列优惠政策,甚至到游戏公司任职或在游戏比赛中得奖均可免服兵役等。政府还成立专门的游戏学校用于培养各类游戏人才,平均每年还拨出1.7亿美元辅助游戏厂商进行研发。重视文化教育、重视知识和人才是促进现代化的关键性因素。重视知识和人才,是世界进入知识经济时代谋求发展的最根本措施。在现有的情况下,我们要以更宽容的姿态重新定义文化产业人才,在更宽广的视野里培养文化产业人,只有这样,才可能拥有一支适应新世纪使命的文化产业人才队伍。
3.提高文化产业的科技含量和政府加大对文化产业的重视。推进科学技术在文化产业中的应用,提高产业水平和产品的技术含量,是当今文化产业参与国际竞争的制胜法宝。科学技术是文化产业的创新之母。文化产业要维持自身的生存和发展,最明智的选择就是创新。文化产业的创新就是提高文化产品的科技含量。随着数字流技术、信息网络化技术与电子游戏的推广,只有加快科技成果在文化产业中的转化和应用,我国文化产业才能借助于高科技的翅膀,实现腾飞的梦想,实现由落后向先进的转变。
参考文献
[1]杨世真.中韩电视剧艺术特征的比较研究[J].浙江传媒学院学报,2002,(03).
篇3：中韩赛车对比
对中国观众来说，吸引他们注意的SuperRace引擎轰鸣声大过CTCC的所有赛车。这款符合国际汽联V8超级房车赛规则的赛车，采用美国凯迪拉克CTS外观，韩国的赛事用美国的品牌，这也让人颇费思量。其实，职业赛车就是这样，国家形象早被对金钱和技术的追求给淡化了。
上海此前举办过V8赛事，那是本世纪初的澳大利亚V8，不过，当时的澳大利亚V8还有福特和霍顿两个品牌，但实际上也都是福特。V8赛实际是美国NASCAR的一个变种：赛车使用统一车架和引擎，使用H型变速挡。房车赛怎样保持赛车的改装平衡性，是一个国际难题，最公平的解决方案就是统一赛车，让车手的驾驶技术去决定胜负。韩国SuperRace几年前也是用大宇品牌，但近两年被美国品牌攻占了。
CTCC今年拥有三个组别的赛事，其中最高水平，这里是说赛车，是2.0T的超级组，厂商有上汽大众和长安福特，余下的是俱乐部车队，但品牌有雪铁龙、奥迪、奔驰等等。此外还有1.6T和1.6两组比赛。如果你说谁是全国冠军，同时请一定要问清是哪个组别的。SuperRace只产生一个总冠军，赛事除在韩国本土之外，还在日本和中国举行。每支车队最多可有三辆赛车，也可拥有外籍车手，在本次比赛中，中国车手朱戴维被邀请参赛。他认为，SuperRace赛车动力大，但自己不太习惯用H挡了，同时轮胎的衰减也太快了。他因故只参加了一次练习，排位赛取得第6，正赛第12名。有一个很有意思的现象是，在SuperRace的维修区里你能看见很多上了年纪的技师在调校赛车，身边基本上是师父带出来的徒弟。在国内车队里，主管技师多是外国人，中国技师多在打杂。
中国和韩国的车队服务的差异也体现在车手构成上。不知道是不是韩国的造星计划移植到赛车上，SuperRace的车队里有很多90后车手，很难想象他们年纪轻轻就能驾驶400马力的后驱赛车，这是中国本土车手所不能及的。反观国内，车手的基数很大（注册CTCC车手就超过60人），但实际已经到了青黄不接的尴尬。CTCC只有8站，有实力的车队不多，在僧多粥少的情况下，有些有实力的车手就会遇到没比赛跑的尴尬，所以你可以看到跑场地赛的车手也去跑拉力赛，跑拉力赛的车手也去跑越野赛。在CTCC参赛门槛最低的1.6组比赛中，仍有一些“大牌”车手在“陪跑”。
韩国和中国的赛事互相到对方场地比赛，对提升国内赛事的运作、车队的管理都有极大的帮助。在上海，SuperRace与CTCC同场比赛，但前者的赛场管理就非常严格。韩国组委会对维修区人员的流动控制相当严格，需要凭证件才能进入，而且活动范围有限，即使官方摄像想在赛事起步时进入维修区外也被禁止。同样要改进的还有观众的观赛秩序，在CTCC比赛中竟然发生了赛车差点撞上观众的险情，这在韩国组委会看来是很不可思议的。
篇4：浅谈中韩电视娱乐对比
娱乐电视不管是美国还是日本在这条克隆的路径上都只是友好的借鉴, 在借鉴的基础上寻求属于适合自己风格的电视娱乐节目。而目前在国内只要接触到一个新的节目样式, 便会马上跟风模仿, 然后又有更多节目一哄而上, 使节目变得千篇一律。反观韩国娱乐节目发展, 《情书》、《X-MAN》、《女杰》、《万元的幸福》一个个脍炙人口的节目, 创造了韩国电视娱乐节目收视率不可磨灭的辉煌时期。
一、现行的娱乐体制差异
电视娱乐性节目突出的是娱乐化的价值, 是把能否引起观众快乐的情感做为第一目标, 但作为社会性质体系, 电视媒介在不同国情体制上受到不同的规制影响。
1. 中国:传统文化影响
中国的广播电视体制属于完全国有的有限商业运作体制, 深受中国传统文化的影响。清华大学教授、学者尹鸿说, “自1980年以来的中国, 国家的政治控制、市场的经济支配、大众的文化诉求、知识分子的理性意识, 都成为制约电视文化既相互排斥又相互融合的社会力量。”因此像港台娱乐节目中一些比较开放、敏感的话题, 或一些夸张的内容设计, 和这些崇奉伦理国人的心理相悖时, 而不被受众接受。
2. 韩国:相对灵活开放的娱乐本性
韩国娱乐节目的类型多样化。每年春秋两季韩国电视娱乐节目都会推出新节目, 并且会以收视率及整体格局情况为依据, 随时对节目进行调整, 必要时会随时停止节目, 直到制作出一档收视率极高且有发展的娱乐节目。在韩国无论是电视剧还是电视娱乐节目, 都是以收视率为依据, 不好看或不受欢迎的作品往往根据收视率及整体的格局而淘汰掉, 因此我们所看到的节目作品都是从一批批淘汰的作品中脱颖而出的。事实上, 韩国娱乐节目制作要求如此高, 相互之间的竞争非常激烈。
二、明星阵容差异
韩国Super Junior—M参加湖南卫视《快乐大本营》录制的那期节目在播出时取得了同时段收视第一的好成绩, 两个同时段的节目中均请来了很多明星嘉宾, 如果其中有一个是受众喜爱的, 那么一定会在两台之间做一个选择。有时候明星作为嘉宾出演综艺节目时, 往往成为该节目的招牌菜, 一档好的娱乐节目除了要有巧妙的构思以外, 同时也需要一定的外部“包装”, 而明星嘉宾就像是漂亮的“包装纸”一样, 把节目包装得更漂亮。
1. 中国:遥不可及的“星星”
中国的明星们大多是科班毕业, 因一部戏或参加某比赛而红极一时, 因而国内有“一夜成名”的说法。像2005年以来, 中国电视屏幕上出现的“超女”和“快男”, 向受众讲述了一群普通男孩女孩追逐音乐梦想的故事, 吸引了数亿人为之倾倒, 一批又一批抱有明星梦的男孩女孩争先恐后地参与进来。事实上经过改造而变得完美的形象过于虚拟化反而不那么让人接受了, 像是平民选秀出来的明星们, 当他们真正被捧红时就会发现, 怎么他们和我们之间的距离变得如此遥远, 当初的邻家朋友, 如今也只是最熟悉的陌生人而已了。
2. 韩国:明星带动全民狂欢
在韩国, 各大电视台、音乐公司和影视制作公司已经形成了非常完善的造星机构, 他们通过网络和媒体推广选拔活动, 参选者不分条件、没有门槛、机会均等, 但这些选拔并非公开选秀, 完全由公司自主决定。在正式录用后, 迎接新人们的将是全面而系统的公司培训。根据各人的基础不同, 培训的时长不等。这就是韩国所谓的练习生了, 韩国的练习生不论男女, 需要不间断地运动健身, 几乎所有的艺人都能保持绝好的身材。除了基本技能, 经纪公司十分重视新人的基本常识, 新人被硬性规定每天阅读新闻报道, 经纪公司认为, 做明星一定要头脑清醒, 会做人, 阅读新闻能使他们不和社会脱节。
三、节目的市场定位差异
1. 中国:自产自销
对于过分的“讨好“观众, 中国的娱乐市场, 虽然是千篇一律, 但也算能过的去, 除去龙头中央电视台, 各地方台为争收视率而想尽办法吸引观众眼球, 由于过分追求收视率, 一些节目也因“品味不高、内容低俗”受到越来越多的批评。且中国的电视没有进行分级制, 因此在很多时候容易出现比较尴尬的情景。但越批评节目反而越做越来劲, 原因是有人批评就说明有人关注, 在如今一些低级媚俗的节目就是迎合了某一部分人, 虽然谩骂声不少, 但不管怎么样还是取得了一定的收视率。
2. 韩国:进驻海外
电视传媒体制就是以国内市场带动海外市场扩展, 并以海外市场扩展为最终目标的韩国, 不难发现从一档娱乐节目的推出, 从艺人到节目都是经过仔细规划的。
在韩国本身对娱乐节目就有着超高的要求, 因此获得国人的喜爱便说明成功了一半, 为取得国人的喜爱, 韩国娱乐节目从制作到拍摄到剪辑到成品都是非常严密的。韩国的娱乐节目是有分级制的, 在等级方面, 娱乐的制作团队尽求老少皆宜, 增加收视。
四、借鉴和利用供中国娱乐节目的发展思考
首先, 中国电视综艺节目正处发展扩大阶段, 越来越多的娱乐节目为了增加收视率而“过分”地讨好观众, 使得节目缺失文化审美趣味, 变得庸俗媚俗化。其次是节目缺乏创新, 盲目追风仿效。崔永元曾对中国的娱乐节目有过这样一段总结, 他说:“有一个顺序可以发现, 北欧—美国—日本—韩国—港台—内地, 这是克隆的路径。”不管是美国还是日本在这条克隆的路径上都只是友好的借鉴, 在借鉴的基础上寻求属于适合自己风格的电视娱乐节目。而在国内只要接触到一个新的节目样式, 便会马上跟风模仿, 然后又有更多节目一哄而上, 使节目变得千篇一律。
综艺娱乐节目存在的价值不仅仅是娱乐大众或者收视率的保证而已, 它是对人们起着正确的社会舆论影响, 是一种新的社会流行方向标。在对比中韩两国的综艺节目, 为什么国内的综艺节目不能像韩国综艺节目那样广受大家的喜爱, 如何制作出具有中国特色健康的娱乐节目?本文将采取文本分析法与对比分析法从两国的电视节目制度到具体节目制作, 从电视明星到电视娱乐主持人等几个方面进行对比浅析, 从而找出借鉴和利用具体成功的韩式娱乐方法供中国娱乐节目的发展参考。
在我国依旧崇尚“信手拈来”的时候, 韩国娱乐节目的迅速发展使得我国电视娱乐受众的流失是可想而知的, 在这种情况下, 我国更应该要以谦虚的态度去学习借鉴韩国娱乐成功的精髓, 发展的过程也是发现问题—分析问题—解决问题的过程。中国电视娱乐节目要发展, 要站稳中国娱乐主场的地位, 就必须进行改进。
因此本文认为国内综艺节目在结合自身优势顺应多元化发展的同时, 应重点加强发展国内偶像明星产业链与后期节目制作团队, 由此弥补对于娱乐人缺失、明星综艺形象定位的尴尬局面, 打造出属于我国本土健康、积极的综艺节目, 创造新一轮的收视神话。
参考文献
[1]朱春阳.当代广播电视节目生产机制的选择与演变[J].视听界, 2007年第5期