艺术节的策划与美术设计

艺术节的策划与美术设计（精选12篇）

篇1：艺术节的策划与美术设计

艺术节的策划与美术设计

教学目标：

1、认识如何进行校园活动的策划，学习运美术的形式表现策划方 案。

2、掌握活动策划图及相关内容平面设计的创作和表现方法，并运用简明的语言阐述设计的意图。

3、感受美术设计与校园文化生活之间的关系，激发学生爱校的主人

翁意识。

教学重点：认知校园活动策划的内容和表达方式，学习用美术的形式表现策划方 案。

教学难点：相关设计方案较多，相关的美术设计和表达也比较繁杂，需加以选择，使教学条理清晰。

教学过程：

导入：参加过哪些校园活动？为什么喜欢参加？

新授：

1、艺术节策划中的美术设计

（1）欣赏视频——艺术节活动片段，找出艺术节中关于美术的内容。

（2）艺术节关于美术设计的内容（多媒体展示）。

（3）讨论美术设计在校园艺术节中的作用。

2、艺术节策划—— 展示策划图

（1）策划的含义、内容、场地及题目。

（2）了解艺术节开展活动的内容：比赛类（棋类、球类、书画摄影类）展演类（文艺汇演、艺术展览、开幕式、闭幕式等）

（3）活动的场地（多媒体出视校园平面图）

3、运用美术设计表现策划 方案 ——绘制策划图

（1）策划图的要素：图形、文字、色彩。图形、文字的作用；文字（说明）图形（装饰）设计要求：主题突出，简洁明了

（2）策划图的布局要求：对称（对应一致的设计）

均衡（视觉上的平衡）

（3）策划图的色彩要求：对比（强烈的视觉效果）

协调（柔和的视觉效果）

三、课堂实践

1、小组分工合作对艺术节进行整体的策划，完成后全班交流

2、小组竞标，评选出优秀的艺术策划图

篇2：艺术节的策划与美术设计

教学目标：

1、知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

2、过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问的能力。

3、情感态度：通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度。教学重点与难点： 重点：用美术的方式设计制作策划书。难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的策划书。教学准备： 多媒体、策划书、制作材料等。教学设计：

1、导入。（1）校园生活是丰富多彩的，学校举办的运动会、艺术节、科技节及一些主题性的宣传周，都离不开美术设计。（2）教师板书，揭示本课课题：《艺术节策划与美术设计》。

2、合作探究。（1）艺术节的美术设计一般包括哪几部分设计？（2）策划书包括哪几部分？

3、学生实践。（1）结合学校的活动，实际或模拟进行整体策划的美术设计。（2）分小组共同研究、挖掘能表示出本校的特质和风格的色彩和图形，进行策划设计。

4、展示竞标。（1）展示自己作品，说出设计构思。（2）学生们交流评价，教师点评。（3）评出最佳设计。

篇3：艺术节的策划与美术设计

(一) 民间美术的概念定位。

民间美术人民群众在日常生活中总结出的一种艺术形态, 也是体现人民生活场景的一个重要载体。民间美术同时也是美术形式的源泉。从新石器时代的彩陶艺术, 到秦砖汉瓦、再到魏晋后, 出现的大量版画、年画、雕塑、壁画以及出现在普通民间的剪纸、刺绣、印染、糖人、风筝等艺术形式, 其多样的风格均具鲜明的民间艺术特色;普通人民之中的更是直接来源于群众之手, 并装饰、美化、丰富了社会生活, 表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念, 世代相沿且又不断创新、发展, 成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。同时民间美术又是劳动人民的艺术, 它是适应了劳动人民生活实际需要, 表达当时人民思想生活的样式, 以及构成美化生活环境的重要手段之一。

(二) 在设计中民间美术的特征对其的影响。

第一, 实用性。这与人们的日常生活是息息相关的, 与人们的衣食住行都是密不可分的。第二, 精神审美性。民间美术是一种体现民族精神的艺术创作, 是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的, 民间美术是原始美术的一种延续和发展, 其创作核心是实用性与审美观念相结合的结果。第三, 民俗性。民间风俗是衬托民间美术创作的一个重要因素, 二者之间还具有着一定的对应关系。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念。

二、现代平面艺术设计

(一) 平面艺术设计的理解。

平面设计是一种沟通的手段。它指所有通过铅印图像传递信息的艺术作品和创造作品的过程。在可视化交流中, 它不可或缺。它运用一系列的方法和一切可用来做平面设计的材料。

(二) 平面艺术设计的作用。

该行业的主要用途是生产用于可视化交流的产品。然而, 不是所有的平面设计都是用字和图片来交流的。而且, 该行业也会生产非交流性的产品。

(三) 平面艺术设计的影响。

研究表明, 人们80%的知识是用眼睛获取的。因而, 一个生产可视化产品的行业对社会有着深远的影响。我们的文化传承很大程度上依靠这些产品。随着信息爆炸时代的到来, 精装书和平装书如雨后春笋般冒出。杂志和专业刊物也越来越多。信息革命也扩大了广告、宣传片、小册子、产品画册和字典的市场。平面设计对社会的影响从没有像今天那么突出。

三、民间美术与现代平面艺术设计的关系

(一) 民间美术与现代平面艺术设计的历史渊源。

民间美术与现代设计是存在着一种历史自然的关系, 但从民间美术上看, 其实质属于一种原始美术的延续和扩展, 在历史长期的发展中民间美术保持着自身艺术的质朴性, 随着人类的生存环境和观念的进步, 民间美术逐步从质朴转为实用性, 因此它的产生与发展是与人民的生活和劳动相互影响和交融的, 当人们的创新观念运用在民间美术设计时, 民间美术与现代设计也就变得水乳交融了。

(二) 民间美术是现代平面艺术设计的源头。

现在人们常说:“民族的等同于世界。” 人民生活从原始走向现代, 从粗造到细造, 当中存在无数的艺术原料, 它是的具有生动和基本的形态在里面, 它是人类和自然共同创造的文明。民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。单从艺术形式上讲, 民间美术既是一种流派又是源泉;从心理上讲, 民间美术是奠定着一种重要的民族心理基础。 在现代设计中我们应该不断的汲取民间美术的源泉才能长久的发展, 所以中国的现代艺术设计理应更应该建立在具有本民族文化内涵的特征的基础上, 加以创新和发展。 尊重民间文化、 加强民间美术的学习, 是发展具有民族化的现代艺术设计的根本。

(三) 民间美术与现代平面艺术设计的融合。

当今很多设计师都喜欢追寻传统元素的设计, 因此现代艺术设计与民间美术相融合的设计开始逐步形成了一种主流设计艺术形态。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点:一是为一般民众的生活而制造的器物, 二是迄今为止以实用为第一目的的制作的, 三是为满足众多的需要而大量准备的, 四是生产的总是是物美价廉, 五是作者是工匠。 可以认为, 民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。 在当今社会, 只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场, 才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

参考文献

[1].马克思恩格斯全集 (第三卷) [M].北京:人民出版社, 1972

篇4：设计艺术教育与民间美术的传承

(郑州轻工业学院艺术设计学院,河南郑州 450002)

设计艺术教育与民间美术的传承

Design art education and the heritage of folk art

□刘莉莉

(郑州轻工业学院艺术设计学院,河南郑州 450002)

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。

设计艺术教育;民间美术;艺术设计

中国设计艺术教育在近 20年有了快速发展。早期设计艺术教育的内容、理念和方法更多的是对西方的模仿学习。现在,有些高等学校的设计艺术专业正在不断寻求适合我国国情的教育形式,从盲目跟风、迷信他人,转向从传统文化、民族艺术中汲取营养,在对传统民间艺术的挖掘、收集、整理、研究中发展具有中国特色的设计艺术教育。就现代设计与民间美术的关系问题,以往众多学者多从现代设计艺术如何与传统民间美术结合的角度进行研究,本文将主要论述设计艺术教育在加强民间美术传承中的作用、优越性及通过设计艺术教育加强民间美术传承的具体方法和措施。

一、中国民间美术的传承及其现代困境

传统民间美术是相对于宫廷美术、文人美术和宗教美术等而言的,是一种直接来源于普通民众的艺术形式,它的传播和继承具有一定的局限性和不稳定性。在传统社会中,从事民间美术创造的多是社会下层的普通民众,他们一般没有太多的文化知识,有的甚至不识字,只是在生产闲暇之时把日常生活的劳作和对生活的理解与热爱用刻画、剪印等不同的美术形式表达出来,其创作技艺多以师徒相传、子承父业的形式,通过言传身教一代代传承下来,弟子通过旁观、领会、揣摩而得到师傅亲授,有时候也会有一些学艺口诀。民间美术以实物形式为主,传承技艺的指导性资料主要是一些成功的范本或小样,如画本、画谱、剪纸样、年画版子等。中国古代关于手工艺的理论著作可谓凤毛麟角,这和民间匠师们文化水平不高及手工业者地位低下有关。但也有一些官方纂修的理论书籍,如《考工记》《天工开物》等,其中记载了一些民间手工艺的制作技术,为民间美术的传承提供了文字资料和实践参考。

工业时代的到来给传统民间美术的发展带来了巨大的冲击和挑战,同时也带来了新的发展机遇。现代民间美术在政府的倡导和支持下,通过举办民间美术展览,各种类型的民间艺术节,建立民间美术博物馆,运用报纸、杂志、网络等媒体加强民间美术的传播与宣传,在一定程度上推动了民间美术的传承。但总体而言,传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低而日显不足,越来越多的民间美术类型趋于衰退。比如木版年画作为一种民间美术在我国有着悠久的历史和深厚的文化积淀,其刻印作坊曾经遍及全国各地,但随着社会的变革、市场的冲击与科学技术的发展,传统木版年画正面临手工印制被机器胶印所取代、市场被挤垮的局面,从而渐渐失去它赖以生存的土壤和发展空间。可以说,全国的木版年画都面临着前所未有的生存危机,要解除危机,仅靠宣传、保护和少数人的参与制作是远远不够的。把民间美术引入现代设计艺术教育,是新的历史形势下保持其传承发展的一条有效途径。

二、在设计艺术教育中加强民间美术传承的可行性

1.设计艺术教育可为民间美术的传承提供良好的平台

把民间美术教育纳入高等学校的设计艺术教育体系、把民间美术与当代大学生的教育相结合,形成具有民族特色的教学理念和符合新时代需求的教育教学模式,已经被越来越多的高校所认同和实施。继承传统、创造革新、开创未来,对于设计艺术教育的人才培养、学科建设具有重要的意义;与此同时,高校也为民间美术的传承提供了良好的平台。

其一,设计教育的参与主体是教师和学生,具有一定的理论水平、专业基础和较强的实践能力。多数民间美术作品是经过一定的工艺制作后产生的视觉艺术品,这些作品的制作虽需要一定的技法,但没有专业美术作品要求的技法水平高,因为民间美术的创造者是生活在基层的民众,简易、质朴、便捷是多数民间美术作品的特点。设计艺术专业的学生在相关专业的学习研究过程中对民间美术作品的操作实践有助于培养其动手能力,加深其对民间美术的理解,民间美术的制作过程和工艺也因此而得到传承和延伸。比如,在环境装饰中学习民间剪纸,在戏曲表演中学习面具、脸谱、木偶、皮影制作,在游艺竞技中学习灯彩与玩具制作,在衣饰穿戴中学习织绣工艺、编结工艺等。

其二,在硬件设施建设方面,高校通过建立民间艺术博物馆、民间美术工作室和民间艺术作品展厅等,可以让更多的人对民间美术有进一步的了解和认识。举办民间美术展览是提高学生民间美术欣赏能力、让学生充分认识民间美术魅力的一条重要途径。只有通过培养学生发掘鉴赏民间美术艺术魅力的能力,才能激发学生的兴趣,使之主动去探究、钻研、学习民间美术。

2.设计艺术教育可使民间美术在现代设计艺术中得以延伸

民间美术作为中华民族历史长河中传统文化的结晶,对现代设计艺术在色彩、造型、构图及创意等方面有着重要的借鉴意义。要使民间美术与时俱进,最便捷的方法就是在设计艺术教育中有意识地将民间美术与现代艺术设计有机地结合起来,这样既有助于提高设计艺术教育的教学质量,同时也有助于民间美术的传承与发扬。“许多当代设计都受到了传统民俗艺术的直接影响。当然,这种影响不是简单的照抄照搬,而是对传统造型设计艺术的再创造。这种再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统文化中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色;或者把传统文化的表现形式运用到现代设计中来,用以表达设计理念,同时也体现民族个性。”[1]

传统民间美术在长期的历史发展中形成了一种特征符号,成为某种形象、风格、情感的表达符号,并且与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具有鲜明的时代特征和地域特色。中国有代表性的传统装饰艺术符号如凤纹、鱼纹、云纹、涡纹等也在不同时期得到了衍生与拓展。这种传统符号的语义在现代设计中也被赋予了新的内涵。[2]例如在标志设计的相关教学中加入中国传统吉祥图案的内容,不仅可以让学生清晰地认识到标志的起源和发展,还可以极大地丰富学生们的视野,拓展其思维,从而感染学生,加深他们对民族文化的认识。

三、在设计艺术教育中加强民间美术传承的具体措施和方法

1.培养民间美术教育的师资队伍

依托设计艺术教育,加强民间美术的传承力度,首先要拥有一批热爱民间美术、有理论研究基础并掌握了一定民间美术技艺的教师队伍。越来越多的民间美术因为后继无人而濒临绝迹,所以传承人是非常重要的。现在国家也非常重视对这些传承人的保护,但仅有保护还是远远不够的,必须把他的技艺传授给更多的人,才能使其技艺的承继与发展得到保证。高校从事设计艺术教育的教师有较高的民间文化艺术理论水平,应有意识地学习一些民间美术传统技艺。

天津泥人张第三代传人张景祜、陕西民间剪纸艺术大师库淑兰都曾经被邀请到原中央工艺美术学院和中央美术学院传授民间美术技艺,但时间都非常短暂。如果能把这些技艺有计划、按步骤地传授给艺术院校的教师,再由教师传授给学生,这些传统技艺自然就得到了继承和发扬。

对民间美术教育师资队伍的培养可以有多种形式,除定期举办培训班、进行学术交流、举办研讨会、派遣访问学者等,还可以有计划地组织教师参与民间美术调查,让他们通过对民间美术的调查、技艺的学习、教学活动的开展,结合理论知识对特定区域的民间美术做系统的分析,这将对民间美术保护、传承、利用和发展有不可替代的作用。近年来,很多学者对民间美术的种类、制作工艺、历史源流、文化内涵等做了详实的研究,取得了丰硕的成果。

2.开设民间美术课程

民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中,通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺,可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续,实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后,重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。[3]

民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面,可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色,以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面,可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等,以培养学生对于民间美术的制作能力。

3.增加民间美术专题讲座、现场展演等形式

可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式,充分利用高校的区域优势,加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛,是民族文化最重要的载体之一,民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的,因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育,要充分利用其地域性的特点。将高校周边民间美术传承人请到校园中来,通过系列专题讲座、现场演示或者组织学生实地参观考察等形式,让更多的学生了解民间美术及其使用材料、制作过程、工艺特点,可使学生对传统民间美术技艺有更为直观生动的认识和理解。

此外,还可以定期在校园内举办各种形式的民间美术作品展。每次作品展可设定一个主题,采用多媒体和图文结合的方式来展示传统民间美术的现状,包括对其细节的描述、对精品的多视角展示以及对手工艺人经历的叙述。这样,既能够提高民间美术在年轻人中的影响,又能丰富当代大学生的人文修养。

4.加强民间美术研究

首先,开展民间美术的普查、收集与整理工作。民间美术研究不同于其他学科的研究,查阅文献典籍等历史资料的书斋式研究固然重要,但深入乡间田野获取一手资料更为重要。设计艺术专业的师生应拿出一定时间开展民间美术的调查工作,在发掘、了解、收集、记录、整理的基础上掌握民间美术的发展现状,以便深入研究。

其次,加强民间美术的基础理论研究。民间美术的发展历史很长,但作为一门学科的历史并不是很长,关于民间美术的一些基础理论不仅薄弱且存在一定的争议,比如民间美术的定义、分类、特征等问题都需要深入探讨。与民间美术专业相关的师生可以结合科研和教学工作对此展开研讨。

再次,拓展民间美术的保护与传承途径。现代社会背景下,民间美术将向什么方向发展、如何加强传统民间美术的保护、如何拓展其传承途径,这些都是当前进行民间美术研究面临的重要问题。

最后,探索民间美术的产业化发展路径及方式。在进行民间美术的发掘与保护的同时,如何对民间美术资源进行产业化开发,如何把民间美术的资源优势转化为产业优势,如何处理民间美术在产业化开发中可能遇到的一些问题,已成为现阶段急需解决的问题。

针对上述问题加强对民间美术相关问题的研究,对我国民间美术的传承发展、对促进我国非物质文化遗产保护,乃至中华文明的历史传承都有着重大意义。

5.将传统民间美术应用于现代设计

在设计艺术教育中引入民间美术的最终目标是培养出一批既懂得传统民间美术理论和技艺,同时又能将这种理论和技艺灵活运用、改造、变通并创作出具有时代气息的艺术作品的人才。在高等学校的设计艺术教育中如果仅仅进行理论知识的简单学习或者传统技艺的模仿,则没有太大意义。但教师若在进行专业技法授课时结合民间美术的题材、造型、色彩等特征,引导学生把握住这些特征所形成的民族风格和地域特色,注重培养学生改造和变通传统题材、工艺的能力,将传统民间美术应用于现代艺术设计之中,则很有意义。

如今,我国的传统民间美术因其深厚的寓意主题、丰富的表现形式、多样的造型手法,正在影响着现代设计艺术的发展,而设计艺术教育也为民间美术的发展提供了平台,促进了传统民间美术在现代工业文明背景下的生存和发展,二者相辅相成,正有力地推动着民族艺术的发展。

[1] 杨远.民俗艺术在设计艺术中的作用 [J].郑州轻工业学院学报:社会科学版,2010(4):17.

[2] 徐岩东.民间美术走进高师艺术体系的探索[J].美术大观,2009(12):154.

[3] 袁浩鑫,刘小军.中国民间美术与高校艺术设计教学谈[J].中国成人教育,2008(3):149.

[作者已有相关文献 ]

[1] 杨远,刘莉莉.夏代的工艺美术及审美观探析[J].郑州轻工业学院学报:社会科学版,2008(6):47.

[相关主题文献 ]

[1] 郑芳.民间美术在艺术教育中的价值 [J].艺术探索,2006(3):75.

[2] 杨坤.民间美术在民族高校美术教育中的定位[J].电影评介,2006(17):69.

[3] 李涵.试论传统工艺美术对艺术设计教育的影响及作用[J].美术大观,2007(11):136.

[本文创新点 ]从设计艺术教育着手,探讨了高等教育与民间美术结合的可行性,给出了在设计艺术教育中加强民间美术传承的具体措施和方法。

J528

A

1009-3729(2011)02-0026-04

河南省社科联调研课题 (SKL-2010-2343)

篇5：艺术策划与美术设计

1、知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

2、过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问的能力。

3、情感态度：通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度。

教学重点与难点：

重点：用美术的方式设计制作策划书。

难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的策划书。

教学准备：

多媒体、策划书、制作材料等。

教学设计：

1、导入。

（1）校园生活是丰富多彩的，学校举办的运动会、艺术节、科技节及一些主题性的宣传周，都离不开美术设计。（2）教师板书，揭示本课课题：《艺术节策划与美术设计》。

2、合作探究。

（1）艺术节的美术设计一般包括哪几部分设计？

（2）策划书包括哪几部分？

3、学生实践。

（1）结合学校的活动，实际或模拟进行整体策划的美术设计。

（2）分小组共同研究、挖掘能表示出本校的特质和风格的色彩和图形，进行策划设计。

4、展示竞标。

（1）展示自己作品，说出设计构思。

（2）学生们交流评价，教师点评。

（3）评出最佳设计。

5、教师总结。

篇6：艺术节的策划与美术设计

当代大学生艺术展 暨 中国美术学院第三届艺术沙龙

策划方案（草案）

主办单位：中国美术学院上海设计学院艺术实践中心、共产主义青年团上海市浦东新区委员会

（中国美术学院上海设计学院学生艺术实践中心是该院学生会重要的部门，性属

大学生设计机构。中心人才荟萃，有众多优秀的原创设计作品源源涌现，并且频

繁获奖。主要举办“第一界艺术沙龙、第二界艺术沙龙、镭晶杯水晶设计大赛，接受上海东方电视台采访和其他多次展览……）

协办单位：（浦东、张江政府 各大高校 企业）待定

冠名：（企业）待定

地点：张江当代艺术馆 已定

主题：我的视野，我的生活。（主标题）艺术源自青春，创意、灵感点亮城市生活。目的：此次活动旨在为当代大学生及80年代出生的艺术创作者、青年艺术家提供一个展示

自我艺术才华和相互交流的平台。也为浦东这块新的高科技产业区注入新的艺术

活力，让更多艺术家集聚浦东，推广张江，活跃张江创意产业，关注张江创意产

业。让艺术走进我们的生活，创意灵感点亮青春的火花。

展出时间：此次展览系巡回展，为期1月。预计11月末开展。

参展人员要求：面向全国各大知名高校学生，80年代出生的艺术创作者、青年艺术家

展览顾问：韦天喻教授（中国美术学院教授，中国美术学院上海分院副院长。是我国较长

一辈著名雕塑家，享有广泛的学术声誉，曾参与在法国巴黎的中法文化年的开幕

式的策划，和闭幕式的作品展出；2007年上海特奥会公共艺术项目；主持中国

杭州整治西湖南线的公共艺术项目；主持上海市城市建设重点项目紫竹科学园公

共艺术工程整体规划以及上海市十大城市雕塑重点项目的规划。）

总策划：

策划小组：

布展人员：

支持媒体：《Bonus》校园媒体

原创岛http://

艺术实践中心论坛

状态社区

序：韦天喻教授

后记：（待定）

作品要求：作品要求为原创作作品，紧扣主题.富有艺术气息和当代大学生、青年独

特的艺术活力和内涵。作品题材不限，包括雕塑、油画、国画、陶艺、装置、影像、行为艺术、方案艺术和展览期间,展馆的现场创作和互动表

演,如现场涂鸦及富有艺术感的生活用品……

吉祥物及此次展览LOGO设计：由中国美术学院上海艺术学院艺术实践中心承办

中国美术学院艺术实践中心

1讲座：此次展览预计设4个讲座：1创意产业讲座（浦东政府）

2当代艺术讲座（韦天喻教授）

3学生、青年艺术家互动交流讲座（邀请当代青

年艺术家）

4当代设计讲座(联想集团上海公司设计总监)

投稿方式： 有意向的同学，先把作品的电子稿发送到中心邮箱，经评委审定通知后

将作品原件邮寄到上海 张江高科技园区 春晓路 109号 一号楼 一楼

实践中心。

注：作品需附《应征作品原创承诺书》

在线投稿及交流: QQ:

QQ:

QQ:

MSN:

电话:

截止日期：2007年10月10日

展前准备工作：1资金筹备

2海报设计（作品应征用和活动宣传用）

3作品收集（作品数量为30~50件，作品挑选，填写参展资格表）

4活动宣传（海报设计，张贴 通过网站、媒体进行宣传，预计宣传

工作工作持续1个月）

5纪念品筹办、证书、酒会筹备（签名册）、工作证设计打印

6请帖设计、印制、分发(邀请政府领导,学院教授和学生代表……)

7宣传册设计、打印

8杂志、媒体版面预留

9与其他高校商议巡展时间、地点、资金等事项

展览中：1安排工作人员、布展

2开幕式1来宾签到、主办者，贵宾致词(政府领导.学院教授,策划人,青年艺术家代表致词)

2社团表演

3酒会

3纪念品及附加产品的销售（马克杯、T-恤等）(另安排)

展览后期：1评选、颁奖

2对此次作品做图像保留，出版纪念册

3部分作品返还，撤展

4媒体投稿

奖项设立：一等奖（1名）奖金1000圆及获奖证书、奖杯|、纪念品二等奖（3名）奖金800圆及获奖证书、奖杯|、纪念品

三等奖（5名）奖金600圆及获奖证书、奖杯|、纪念品

注：凡参加展览的选手均获入围证书和纪念品

预算：

一、前期宣传：1海报（海报设计、打印、张贴、分发）1500圆2宣传册（设计、打印、张贴、分发）600圆

3作品邮寄费（返还）2000圆

4纪念品成本1500圆

5请帖印制（设计、打印、张贴、分发）800圆

6作品装裱4000圆

二、展期：1酒会（开幕式准备、酒水、食品、员工费）5000圆2工作人员3000圆3附加产品成本（马克杯、T-恤等）1000圆4画册出版2000圆

三、展后：1奖金6400圆

2证书成本500圆

3奖杯及纪念品900圆

3其他备用资金（办公费、交通费、必要开支2000圆）

四、讲座花费：1中国美术学院场地租用费：1000圆

2聘请4位艺术家及联想设计总监：3500圆

3讲座茶水费：600圆

4媒体见面会（邀请电视台等）：1000圆

篇7：美术与设计艺术论文

花鸟画

花鸟画也是中国画传统画种之一。以动植物为主要描绘对象。具体还可分成花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等类。以表现技法的精细或奔放,分为工笔类型和写意类型。前者更具写实性并有一定装饰性,精丽雅致;后者则笔墨简练,洒脱奔放。以水墨色彩的区别又可分成水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。现藏美国的东汉壁画《双鸦栖树图》为已知最早独幅花鸟画。

唐、五代、北宋时花鸟画极为繁荣,后代画家更广泛发展了花鸟画风格流派。近现代齐白石则在继承前人又发展传统的基础上成为一代花鸟画大师。中国花鸟画的鲜明特点为:以写生为基础,寓志、抒情为情感表达方式。它具有适合中国传统的审美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齐白石的追求“不似之似”、“妙在似与不似之间”为代表的观点可以概括。它既重形似又高于拘谨的形似,更重视作者的志趣。在构图上,花鸟画以主体突出、虚实相生为特色,至于写意花鸟,更善于将书法以资画,题诗以言志,辅以印章等。

作为以描绘花卉、竹石、鸟虫等为表现主体的花鸟画历史悠久。在我国四五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案,可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载:东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代,已趋成熟,出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两派,即“徐、黄二体”,一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等,涉笔点染,亦追徐熙。经清石涛到“扬州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。

中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面,以小见大,塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢?以文章作比喻,就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。

由于画面的尺幅大小和表现景物的不同,所以“起”、“承”、“开”、“合”,各部也应有繁简、强弱的差异,以使整体协调。特别是较大的画面,还应处理好局部与整体的阶段变化,这样画面就能显得充实,其中“开”、“合”更是关键。沈宗骞在《芥舟学画编》中对此曾有精辟的分析:“干岩万壑,几令浏览不尽。然作时只须一大开合,如行文之有起结也。至其中间虚处,承接处,发挥处,脱略处,隐匿处,一一合法,如东坡长文,累万余言,读者犹恐易尽,乃是此法。于是会得,方可作寻丈大幅。”

工笔花鸟画的表现形式多样,风格手法各异,但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型,经过以后各历史时期的发展,使形式技法更加丰富完美,但基本上仍保持着原来的面貌。20世纪以来,画家们不断地探索创新,已突破了传统的形式。现代的.工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养,正向着多元化的方向发展。

在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上,“花鸟”

充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

据史书记载,到六朝时期,已出现不少独立形态的花鸟绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等,虽然现在已看不到这些原作,但着录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。

到了唐代,花鸟画业已独立成科,着录中计有花岛画家八十多人。如薛稷画鹤,曹霸、韩干画马,韦偃画牛,李泓画虎,卢弁画猫,张曼画鸡,齐曼画犬,李逖画昆虫,张立画竹等等,已能注意到动物的体态结构,形式技法上也比较完善。

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以徐熙、黄筌为代表的两大流派,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型,“黄筌富贵,徐熙野逸”,黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇,在画法上工细,设色浓丽,显出富贵之气;徐熙则开创“没骨”画法,落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居q、居宝,徐熙之孙徐崇嗣、崇矩,都是当时花鸟画的重要画家。

宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二干件作品,所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统,早期以黄筌之风格为主导,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上,这种文入画思想的加入,为花鸟画注入新的内容。以>:请记住我站域名/<文同、苏轼为代表的这一派,已有别于流行时尚的清新风格,获取朝野称赏,并加速了他们的画风成为新的时尚。

元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”。

明四家除了山水外,亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱,代表了文入画的两种风格。

清代石涛、恽寿平、朱耷(八大山人)和“扬州八怪”等都在花鸟画发展史上占有重要地位,特别是八大山人以其独特的绘画语言,表现内心的忧伤与家国之痛,其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展,为花鸟画新辟蹊径。此后,“四任”尤其是任颐,又加以弘扬发展,使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。

篇8：艺术节的策划与美术设计

工艺美术的起源可以追溯到欧洲近代。由于当时的美术家只是“为艺术而艺术”, 企业家则“为产业而产业”, 只顾推销产品, 工业产品的设计无人关心, 样式也很混乱, 这一状态主要表现在1851年的伦敦万国博览会。英国画家、诗人莫里斯为改变这一情形而做出了巨大的努力, 被成为“工艺美术运动” (原文ARTS AND CRAFTS, 也译为“美术工艺”) , 通过这一历史可看出, 工艺美术运动实际上是工业设计革命的前奏。而中国在引进和吸收工艺美术思想的过程中, 发生了一些认识上的偏差, 1935年的《辞海》把“工艺美术”直译为“工业美术”或“工业艺术”, 它的内涵被称为“工艺美术”, 指应实际生活的需要, 在各种器物上施于美术之技巧或装饰。由此可见, 工艺美术是以美化与装饰为目的手工艺, 而并不包括现代工业, 与“工业美术”相差甚远。新中国建立以后, 我们就是沿用了这一思想建立了工艺美术行业, 直到上世纪七十年代, 矛盾并不明显, 但这一“工艺美术”的不足为日后的变化埋下了伏笔。

二、艺术设计 (或设计艺术) 的定义

艺术的设计特别意味着在绘画、雕塑、建筑、工艺等活动中诸多视觉造型因素的配置, 古典意义的“艺术设计”便是强调诸多视觉造型的抽象形式关系, 而“现代艺术设计”则不仅与审美和视觉造型形式有关, 更强调设计对象的功能性和创造方式, 换言之, “现代艺术设计”是采用机器生产方式的现代工业社会中, 设计家在注重设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时、强调设计对象功能的活动。

艺术设计是独立的、创造性的活动, 按不同的分类标准, 把艺术设计分为“平面设计”“立体设计”和“空间设计”, 也可分为视觉设计、产品设计、空间设计、时间设计和服装设计五大类。

三、中国设计观念发生变化的三个背景条件

上世纪八十年代以来的二十多年, 是中国设计观念发生改变的时期, 也就是工艺美术向艺术设计转变的重要时期。这一转变取决于其三个背景条件。

首先, 包豪斯对工艺美术教育的冲击, 使我们对现代设计观念有了初步的认识。包豪斯 (Bauhaus) 作为一种设计体系在当年风靡整个世界, 在现代工业设计领域中, 它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。包豪斯十分注重对学生综合能力与设计素质的培育, 为了适应现代社会对设计师的要求, 他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系, 开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程, 培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系, 三者的紧密结合, 使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格, 其主要特点是:注重满足实用要求;发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能;造型简洁, 构图灵活多样。这些影响可以说是中国工艺美术教育脱胎为今天的设计艺术教育的前奏。

“三构成”教学法突破了设计基础教学完全依赖“写生——变化”的思维定势, 从纯形式的方向体现了现代设计简洁语汇的基本构成法则, 并把我们的思维引向了一个与传统工艺美术完全不同的新领域, 为认识和理解现代设计艺术打下坚实的基础, 在艺术与科学的结合上开拓了我们的视野。但“三构成”的以无机形的构成代替一切构成的背离事实的夸大与包豪斯的只注重内部功能而忽视美学要求的合理主义设计观可以看出它并不完全适合二十世纪中国的时代背景。

其次是随着经济的发展和中国工业化进程的飞速发展形成了以实践为先导的“现代设计运动”, 通过理论与实践结合更好的提高了我们对现代设计艺术的认识。“现代设计运动”是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义主要特点是理性主义与形式服从功能。

在当时的中国, 一些新兴的设计行业开始迅猛发展, 尤其像服装设计、工业设计、室内设计。由于人才紧缺, 出现了“摸着石头过河”的状况。这种情况促使了中国培养出相当一批既能动手又可以教授理论的人, 但按当时的需求, 这些人是远远不够和不足以满足当时的需求量的。这种实践带来了一系列的成果, 其中包括了使设计师把眼光转向功能领先、形式服从功能的真正设计和最终认识到“工艺美术”难以代替当今的设计艺术, 使新旧观念的矛盾更加明显而最终导致废旧立新的结果。

最后, 是上述的两大成果又反过来促进了设计教育的重大改革, 使中国的设计教育达到了一个新的水平。包豪斯的“三构成”教学法和“技术与艺术新统一”直接影响了中国的工艺美术教育。“现代设计运动”使中国的书本教育逐渐过渡为与实践相结合的注重“功能第一”的设计型教育模式。

四、设计观念变革时期的“图案”与“设计”之争对其的影响

在社会发展相对稳定时期, 理论与实践之间并不存在明显的矛盾, 所以实践家无须考虑太多的理论问题, 而随着20世纪80年代的中国现代化进程, 设计师在改变设计风格和功能样式的同时, 对“工艺美术”这种将手工艺活动和现代工业生产综合在一起的概念受到了质疑。“工业设计”的崛起要求采用“设计”的概念来清晰表述现代工业社会机器生产造物的活动。所以发生了“图案”与“设计”之争。而与传统的工匠作法相比, “设计”具有十分鲜明的特点和优势。首先, 设计与生产的分工以及设计师的诞生;其次是强调没有固定模式的开发性设计与创造;最后是讲求功能与造型的一致性。

“为人造物”的宗旨是突出使用价值以及由此产生的自然的和谐的美, 因此以“人——机——环境”为主题的人机工程学、以人体生理为基础的服装卫生学等在二战之后纷纷崛起, 技术美学也应运而生。80年代后期, 为了区别广义的“设计”概念中所包含的以“技术”为主的设计和以“艺术”的设计的不同, “艺术设计”这一概念逐渐为人们所接受。

五、“艺术设计”与“工艺美术”的区别与联系

在中国, “工艺美术”与“设计”长期以来被认为是美术的一个门类, 设计教育被纳入了美术教育的范畴, 可以说, “工艺美术”是时代的产物, “艺术设计”也是时代的产物, 随着社会经济的高度发展, 后者取代前者, 使“工艺美术”被纳为“艺术设计”的一部分, 两者缺一不可、密不可分。

六、结语

中国的近二十余年的设计观念变革, 可称之为一场革命, 它所付出的昂贵代价是远离了中国的传统文化。中国的传统文化是在一定的历史条件下形成和演进的, 虽很多与今天的社会难相适应, 但它的精髓永不灭。新的外来文化总是很吸引人的眼球, 今天我们的生活也开始日趋西化。值得欣慰的是, 中国传统文化在二十一世纪又开始受到了关注, 我们应该更多的思考, 如何将我们的本土文化更好的融入到我们的设计当中去, 为我们国家传统文化的发扬和延续贡献自己的一份力量。

参考文献

[1]诸葛铠.设计艺术学十讲.山东画报出版社.2009.1.

[2]陈瑞林.中国现代设计艺术史.湖南科学技术出版社.2005.2.

篇9：关于工艺美术与艺术设计的探讨

从工艺美术到艺术设计，在时间的催化下，工艺美术最终向着艺术设计方面进行着转变，可以说，这是社会发展的必然。就当前的发展状况来看，工艺美术与艺术设计两者之间存在着很多相同点，但是他们又有不同的侧重点。所以，为了进一步掌握工艺美术与艺术设计未来的发展状况和趋势，笔者对两者进行进一步探讨。

1.工艺美术与艺术设计的内涵

（1）工艺美术的内涵。关于工艺美术的历史，可谓在我国源远流长。早在封建王朝时期，陶器就在人们的生活中无时无刻体现着工艺美术的魅力。工匠将美学与我们生活实际相结合，制造出了具有美感并且十分实用的器具。和现在的市场经济一样，封建时期的交易市场也存在竞争关系，这就促进着手工艺者不断突破色彩限制、器形限制等等，所以工艺美术也借此契机进行着飞速的发展。工艺美术的技术性进步，其本质还是顺应了人们生产生活要求，在生活中孕育。

（2）艺术设计的内涵。艺术设计的出现要比工艺美术晚上十几个世纪。关于艺术设计概念的提出，其要追溯到十九世纪初，在当时的一段时期，欧洲展开了轰轰烈烈的“工艺美术”运动。受这场运动的影响，包豪斯学院成立。这所院校的成立正式确立了艺术设计的概念。十九世纪，欧洲出于工业化迅速发展的阶段，也出现了质量低劣的工业产品。正是这种对产品的不认真导致一些艺术家开始为解决这一问题寻找方法，从而成为欧洲“工艺美术”运动爆发的成因。这场运动为工艺美术灌输了新的理念：反对大量制造工艺品，反对工艺品设计过于浮华；在艺术品的设计上，注重欧洲的古典风格和东方美学风范。包豪斯学院的成立正式沿袭这种艺术设计而正式建立，充分适应当时工业化市场，满足人们的生活需求。

2.工艺美术与艺术设计的区别

（1）不同的美学价值。工艺美术是设计者将人们日常生活与美学相结合的产物，是技术与艺术的结晶，而艺术设计产于工业化信息化，其中掺杂着科学技术与艺术中的精髓，更加具有时代性与人文主义。但是关于艺术设计在我国的发展，目前仍在初级阶段，这与我国起步晚有很大的关系。

（2）不同的研究范围。我们用田自秉的《中国工艺美术史》为例子，从这本书中我们可以从各个角度研究我国工艺美术的相关特性。追溯我国工艺美术的发展史，我们不难看出工艺美术的发展范围，紧紧围绕在器、雕、织、塑、绘、染几个方面。而通过《设计学概论》，从视觉传达、环境艺术设计、产品设计三个类型可以发现，艺术设计所要参与的范围要比工艺美术大得多。在漫长的时代发展历程中，艺术设计随着我国伴随着我国的经济同步发展，所以艺术设计在我国具有一定的时代特征。

（3）不同的服务对象。追溯到旧石器时代，新事物的产生需要很长的时间才能被人们所认可。所以，各种事物的发展遵循着自身的发展形势。工艺美术产生时期相对较早，受到当时封建自然经济的影响，只有特别的、要求高的贵族、宫廷才会使用具有这些工艺美术的艺术作品。艺术设计产生于工业革命与商品经济快速发展的新时期。时代的进步让艺术设计作品更加具有功能性，更多的添加人性元素，更符合人们的生活需求。相对于工艺美术的受众狭窄，艺术设计作品的受众则面向全体大众。

（4）不同的教育模式。工艺美术诞生于传统手工业技术发展的时期，在当时的情况下，这种技术的传播途径狭小，传播方式十分单一。一般来说，一项技能的传播往往集中在一个家庭的传承，或者说是师徒之间的传授。在很多情况下，一个熟练的手工艺者，其往往按照自身经验来作为传授技能的工具，经验传授在封建时期占有主体地位。这种方式有一个缺陷，就是没有归纳与总结。另外，在封建时期，一项技能很可能被拥有者所重视，对技能有保护心理，成为独家技能。而与工艺美术相比，艺术设计的教育就显得现代了许多，它可以借助现代的方式进行普及教学，比如书刊、录像等等，大大不同于工艺美术的言传身教。科学的发展也为艺术设计的传播发挥了积极作用，科学的系统理论让艺术设计更加知识化，理论化，帮助人们的思维方式产生更大的变革。传统的工艺美术涵盖了很多方面，当然随着现代艺术的发展，艺术设计进一步被填充了更多的层面，可以说，在我们的生活中，无时无刻不在和艺术设计作品打着交道：室内装修、包装设计、平面广告等等。造成两者不同的原因，是因为产生的背景有很大的差异，但是都是顺应时代需求而形成的产物。从中我们不难发现，艺术产品在一定程度上是社会生活与社会需要的反映，是社会发展与进步的标志。不同的时代孕育了不同的艺术风格，在艺术理念与传承上也发生着变化，总之，无论是工艺美术还是艺术设计，都是为我们生活添加色彩的财富。

总结

本文简要从含义、特征等方面简要分析了工艺美术与艺术设计之间的联系与区别，尽管在近几年工艺美术与艺术设计受到西方近代设计思想的影响，但我国自身文化与艺术发展对两者的影响是根源性的，并不会因为外来文化的影响而被抛弃。工艺美术与艺术设计都是在当时的社会环境下产生的结果，可以说是继承与发展的关系。他们影响人们的生产生活，为我们文明的进步而做着积极的贡献。

篇10：艺术节的策划与美术设计

考察报告

考察题目 重庆医科大学校园景观

系 别

美术与艺术设计学院

专 业

环境艺术设计3班

学生姓名 邓 浩 学 号 081203008 年级 08级3班

指导教师 范钦润 职称

2011年9月5日

考察报告

考察时间与地点：

2011年7月28—2011年7月30日，重庆医科大学。

景观,可以理解为与建筑物内部环境相对的外部空间环境,包含有物质环境上的自然属性和精神上感受上的社会属性。对于高校来说,良好的校园景观对高校教育、科研等功能的实现有着极其重要的意义。

根据重庆医科大学自身特点,对其校园内的绿化、水体、广场、道路等一些物质所构成的室外空间进行分析，对各分区景观的功能、局部景观的“利用率”、局部景观功能的扩展、开放型大学景观设计、校园建筑等作了较深入思考。

重庆医科大学创建于1956年，由上海第一医学院（现为复旦大学上海医学院）分迁来渝组建而成。原名重庆医学院，1985年更名为重庆医科大学。

学校由位于渝中区的老校区和位于重庆大学城的缙云校区组成，校园占地面积2550亩。缙云校区占地2100余亩，校园环境优美，风景如画。

学校师资力量雄厚，有专任教师1400余人，高级专业技术人员1200余人，博士生导师200余人，以及 “973”首席科学家、国家“千人计划”、“长江学者”特聘教授、“卫生部突出贡献中青年专家”、“国家杰出青年科学基金获得者”、国家“百千万人才工程人选、教育部“新世纪优秀人才支持计划”人选等高层次人才80余人。

学校设有18个学院、系、部，以及研究生学院、生命科学研究院。有三级甲等附属医院5所（其中综合性医院3所，儿童医院、口腔医院各1所），开放床位7000余张，年门诊量550余万人次，年收治住院病人15万人次；另有附属第三医院、附属大学城医院、附属黄

水康复医院、附属双福医院等4所医院正在建设阶段。

建校五十年来，学校在人才培养、科学研究和医疗服务等方面取得突出成绩，为我国的医学教育和卫生事业发展以及地方经济建设做出了重要贡献。今天全体重医人团结拼搏，锐意进取，开拓创新，正在为建设国际化、开放型的高水平医科大学而努力奋斗。

总平面图：

绿化分析：

从重庆医科大学的平面图可以看出，绿地的分布采取集中与分散相结合的布置手法，大体上错落有致，并未显得头重脚轻。绿地的分布基本能满足学生的学习、游憩休闲的需要。缺点就是面积太小，无法满足各类人群的需要。未显示出医学院校绿色生态与绿色健康方面的优势，特色不明显。

层峦叠嶂的主入口景观 花团锦簇的主入口 鸟瞰校区绿化

教学楼内侧的绿地，圆形造型的低矮灌木，种植的植物高低不一，错落有致。但略显呆板，缺乏生机勃勃的景象，其面积较大，在其间可略小窜休憩小道，让人可以在其中穿行，休憩，游逛，增添大面积绿地的生气与活力。还可种植体积较大的常绿树木，让绿意更佳，这样在学生们课余的时候可以缓解视觉疲劳，使身心得到足够放松。

主人流道给人宽阔、大气之感，在主人流道上适当合理种植绿色植物隔断、划分、美化环境。这样的主流道不宜种植过多的、繁茂的绿化植物，这里的绿化带形式美化好，功能满足，不会阻碍视线，抓好它的功能性应该大于美化。与铺地软硬相结合，既符合了大学生们的审美观念，还可让走在路上的大学生们观光游赏，学习之后的大学生们缓解视觉疲劳、减轻学习压力。无形之中帮助大学生们丰富课余生活。校园内的植物种类丰富，五颜六色。赶上春夏时节，百花齐放，绿树成荫，一片生机盎然，天下美色尽收眼底。使大学生们心情舒畅，生活像美景般多姿多彩，学习像美景般有活力四溢，充满朝气。

位于教学楼南面的一处绿地颇有情趣，常看到同学结伴坐在草坪、石蹬上进行聊天、晒太阳、读书等活动，大大增加了课外交往活动的几率。丰富了学生的课余生活，有助于健康身心。

荷塘初春盛开时节景色十分迷人，荷花的盛开也能陶冶人的心情，使人心旷神怡，美不胜收。中心辐射式的休憩小道，错落的石板地铺为学生提供良好的停留驻足空间。美美的意会大自然无穷的魅力。

水体分析：

教学楼倒影 校园湿地里的黑天鹅 宁静而优美的湖面 有山有水的风景如画般让人心醉。水景在大学校园里也是不可或缺的。大门入口处的水景，使静水变为动水，使水也有了灵魂，聚声、形、色于一体的动水艺术把大自然的尤物——“水”，化成校园的精灵。可以缓冲、软化校园中“凝固的建筑物”和硬质的地面，以增加校园环境的生机，有益于身心健康并能满足视觉艺术的需要。各种水景的展现真是花样翻新、层出不穷。匆匆的脚步慢了下来，疲惫的心灵舒展开来。弥漫着水雾的空气演绎着文明的温馨与浪漫„„

生活如歌，水景如画，邀您共谱同享这如歌如画的时代乐章。

广场分析：

文德广场 下雨天的美景 偷拍也魅力

文德广场作为学校主要活动的场所，体现着学校的文化内涵、精神面貌。体现鲜明的时代特色和独特的校园文化风韵。

整个广场设计具有形式美感。广场区在主轴线两边用破开的曲线作为主体形象，破解呆板现象。大广场硬质地面面积大，主要用于各种各样的学生活动。绿化植物不宜高大茂盛，整个广场气宇轩昂，无形之中让学生来到这里心中便充满斗志。广场用不同形式的地铺打破全局，在不变中求变化，在无趣中找乐趣，在无形中变出有形。根据广场内部道路借用铺地形式的改变合理布局，划分区域。通过铺地设计来引导学生们在场地的活动，让学生们更好的组织好开展的各项活动，提升整个校园的活跃气氛。道路分析：

主要道路 缙云校区-主入口

校园主要道路景观以石材为主，贴切大自然，有一种古朴、平凡、自然之美，符合医科大学透露出来的和谐氛围。让每一个来到此校园的人感受到校园里与城市中不可比拟的一面美，提升重庆医科大学的整体形象。当然除此之外，重庆医科大学也有景观较为别致的道路。如：绿地里蜿蜒的小径，直来直去、一览无余、笔直错落式的铺地。

若从艺术美学的角度来分析，则就稍显呆板、枯燥单调，没有特色，可审美性不强。道路是游览校园的主要路线，应注重道路景观的布置。从建筑主体性质到对人的用处加以思考，设计出人性化、科学化、美观化、精神化的使用道路。

建筑分析：

主要建筑 学校大门

图书馆大楼 新教学楼 篮球场

综合教学楼 宽敞明亮的教学楼 学雅食府

教学楼侧影 美观大方的学生公寓 气势宏大的韵博体育馆

大学校“园”及其校“园”建筑的特征,不仅体现在特定的地域性、功能性、生态性、艺术性等方面,而且还反映在其特有的学术文化氛围上。因此在满足了功能性要求以后，建 筑外观也要富有美感。

在教学中心区要通过小品、雕塑、水景自由式布局构成教学区的“园”核,对整个校“园”起统摄作用。

生命博物馆 整洁的教学区 阳光照耀的教学楼

医学生誓言 校长 图书馆侧影

该校在缙云校区修建了面积约4000平米的生命博物馆。生命博物馆定位：人类的生命博物馆。重庆大学城的特色建筑、标志性建筑；人文旅游景点；科普教育基地；对重庆市、乃至全国开放的公共服务设施。更是重庆医科大学文化建设的重要内容和具体体现。馆藏丰富、知识性强，能满足各类人士的信息需求。采用高科技技术，利用声、光、电、动漫、音乐等综合效果，富有创新性。智能化、网络化。功能配套齐全：集展览、会议、休闲、旅游于一体，成为我校接待中外客人的“客厅”、宣传教育的阵地、旅游观光的新景点。

结语：

大学校“园”具有潜在的教育价值和教育功能，人类创造了校“园”,同时，校“园”也培育了人。大学校“园”的功能性,首先为实体性。实体泛指建筑物或构筑物，建筑物或构筑物存在于它的环境空间，建筑物或构筑物在整个大学校“园”中是“图”的关系，而“园”是“底”的关系。大学校“园”应能多提供激发人们学习和交流的“园”空间，以这些空间为接点整合建筑物和构筑物。

篇11：服装与艺术设计学院篮球比赛策划

策

划

书

服装学院学生会体育部

2011/5/

活动目的为了丰富同学们的课余生活，加强团队合作精神，促进同学间的友谊，加强班级之间、年纪之间的沟通。本着“友谊第一，比赛第二”的原则，体育部举办“2011友谊杯”篮球赛，致力于打造成一个真正属于服装学院所有热爱篮球，钟情篮球的球迷的节日。现将有关活动事项通知如下：

活动时间

5月16日开始，每天下午6:00开始比赛，如遇天气情况，延迟比赛，另行通知。（注：比赛迟到10分钟取消比赛资格。）

活动地点：临潼校区篮球场

比赛项目：男女子篮球全场比赛

1.报名

男子每队最少5人，不得超过12人（含替补队员），并且配队长和领队（班长）各一名，领队负责队员和啦啦队秩序。

女子大一大二各自一队，并且配队长和领队（班长）各一名，领队负责队员和啦啦队秩序。

2.抽签时间

2011年5月13日晚，每队领队进行抽签。地点（待定）

比赛要求：

一.参赛队必须是服院09·10级学生

二.按照每场比赛的实际得分进行记录，由班理会记录

三.每场比赛有两名篮球经验丰富的裁判员负责每场比赛

四.比赛必须服从裁判仲裁，不得与裁判争执与漫骂

五.各队自备饮用水、自备篮球一个

六.各领队负责啦啦队秩序，并带入指定区域

比赛规则：

1.比赛时间共60分钟，上下半场各25分钟，中场10分钟休息，比赛过程中除暂停不停表。

2.对投篮动作的犯规进行罚球，每场比赛个人犯规6次被罚下场。

3.全场可叫4次暂停（换队员除外），每场暂停不超过2次，每一次暂停时间为30秒，其他比赛技术规则按遵循国际篮球规则。

4.比赛过程中严禁出现暴力以及不服从裁判员评判事件，如发生以上事件直接取消比赛资格。如造成恶劣影响，学院给予严重处分。

组织表：

1.大一：艺设1-4班为1对；艺设5-8为2对；艺设9-12为3队；艺设13-16

为4队；艺设17-18与动画为5队；大一服工为6队；美学摄影广告为7队

2.大二：服艺为1队；针艺为2队；纺艺为3队；环艺为4队；装潢为5

队；大二服工为6队；产造动画为7队；美学摄影广告为8队

比赛流程：09、10级首先采取抽签式进行单场淘汰赛。

1.大一抽签方式如下：设0112233，抽到相同数字的队伍进行比赛，时间按数

字前后进行，抽到0的队伍直接晋级第二轮淘汰赛：两轮后剩两个队伍。

2.大二抽签方式如下：设11223344，抽到相同数字的队伍进行比赛，时间按

数字前后进行，两轮比赛过后剩两个队伍。

3.第三轮进行循环比赛决出前3名。

竞赛日程：

5月16日、5月17日第一轮淘汰赛

5月19日第二轮淘汰赛

5月23日、5月24日最后循环赛

所需器材：

哨子、记分牌、秒表、水、水杯哨子、记分牌、秒表、水、水杯

篇12：艺术与设计学院院庆5周年策划案

经过整整5年的实践，学院在学科范围内已经形成了一支集理工学科和艺术学科为一体、专业特色鲜明、人员结构合理、科研教学成果突出的梯队，建立起了具有自身特色的学科优势，在环境艺术设计、产品设计、广告艺术设计、室内外装饰设计等领域的研究日趋成熟。

学院一向重视学生全面素质的培养，注重学生的个性发展，积极倡导和组织学生开阔视野、大胆创新、追求卓越。积极组织学生参加全国和山东省科技创新大赛并取得优异成绩，在全国“金都奖”广告设计大赛和省市各类音乐、美术技能大赛中我院学生曾多次获得金银奖，为学校争得了荣誉。充分体现挖掘学生潜能，促使学生多元发展的思想，展示学校师生的艺术才能与精神风貌，五年的历程，五年的拼搏，五年的辉煌，艺术与设计学院走过了五年的风雨，迎来了五年的华诞.为了丰富校园文化生活，展示校园文化建设成果，对外加大宣传，对内加强团结，重新描绘×××学院的宏伟蓝图，续写灿烂的新篇章，拟定于20xx年x月x日举办建校五周年庆典活动.为了确保校庆各项筹备工作的顺利开展，特作如下方案.特拟定本活动方案：

一，公关策划目的1，通过本次院庆活动，总结我校发展的历史经验，展示我校育人成果，进一步明确学校发展方向，也加强广大校友之间的联系，增进和寻求社会各界对学校的了解和支持，提升学校在社会的认知度和美誉度.2，通过本次活动的规模效应，营造“校园文化”氛围，激励和鼓舞全校师生员工的热情，加强学生对学校的了解与认识，形成荣誉感和自豪感.同时也促进学校在新时期各项工作健康，快速发展.3，借助本次活动，发扬以史为鉴，展望未来，本着“展示成就，扩大影响，凝聚力量，促进发展”的原则.4，通过五周年的校庆活动提高学生的组织能力，沟通能力.二，庆典活动时间计划

（一）启动阶段（20××年×月——20××年×月）

1，邀请领导，来宾，校友.2，编印院友录.3，起草院庆文稿，印制文字资料.4，召开新闻发布会，在各种媒体上加大院庆宣传力度.5，登记接收礼品和钱物并进行展示.6，隆重举行建院5年庆典.7，组织各类院庆相关活动.8，充实完善文化建设，设计好院徽，院歌，院训，院风，教风，学风方案.9，完成校庆筹备领导小组确定的其它任务.（二）筹备阶段（20××年×月——20××年×月）

1，建立各地院友联络站，设立院友网站，编辑《院友通讯录》.2，编印《×××学院史》，五年院庆纪念册，编辑《院庆专刊》，制作光盘（专题片），设计确定校庆纪念品.3，举办五年院庆师生书画摄影作品展，宣传报道，拍摄院庆专题片.4，组织学院基础设施建设：修整美化学院环境.5，组织文艺活动排练和师生活动布展.6，开展“师生同唱一首歌”活动.7，组织实施规划项目和学院景观项目.8，继续筹集院庆活动相关经费，设立专项基金.9，联系落实领导题词，确定重要领导，来宾和重要院友名单.10，制订院庆活动具体实施方案.11，完成学校校庆领导小组确定的其它任务.（三）庆典阶段（20××年×月——院庆日）

1，成立院庆筹备领导机构和工作机构.院庆筹备委员会

名誉主任：×××，×××

主 任：×××，副 主 任：×××，×××，×××

下设院庆活动办公室

主 任：×××

2，研究确定院庆日和院庆规范名称.校庆时间：20××年×月×日

院庆规范名称：×××××××××

3，召开各工作组组长会议，各小组选定工作人员.4，各组根据工作职责提出工作方案报校庆领导小组审定.5，在院内外营造迎院庆氛围，发布致院友的一封信.6，启动院庆活动经费筹集工作.7，研究确定规划项目和学院景观项目.三，总体要求

全院全体师生要充分认识院庆的重要意义，各筹备工作组，各系部，各班级，各教研组要在学院的统一领导下开展工作，根据活动宗旨要求和时间安排，召开本组工作人员会议，制定本组工作方案，落实具体职责，按时完成各项筹备工作.学院将根据筹备工作的进展补充适当的人员.院庆的筹备是一项系统工作，需要全院全体师生的互相配合，大力支持，需要各方听从指挥，协调一致，形成合力，共同搞好校庆，齐心协力推动学院事业的进步.四、庆典活动流程

（一）演出节目

1、女声独唱：《今天是我的生日》、《好日子》 表演者：学校教师XXX2、吉他演奏： 表演者：校吉他社团

3、配乐诗朗诵： 表演者：学校教师XXX XXX4、铜管演奏： 表演者：XXXXXXXX5、合唱：《顾中的彩虹》表演者：音乐学系学生

6、女声独唱由音乐学系老师自己负责排练。

7、吉他演奏主要由吉他社团活动指导老师负责选曲与排练，XXX老师协助。

8、配乐诗朗诵创作由XXX、XX负责；朗诵由XXX、XX老师自己负责排练

【1庆典服务：庆典礼仪策划、剪彩仪式策划、庆典活动策划、庆典活动实施.如：开业典礼、开工典礼、奠基典礼、开幕仪式、新闻发布会、产品推介会、庆典晚会、客户答谢会等。

【2活动包装：演出推广、活动宣传、晚会布置、舞美效果设计、楼盘包装、气氛营造、会议布置、展会布置、新年活动布置、庆典布置.。

【3活动策划：演出策划、晚会策划、品牌策划、活动策划、舞美制作、影视表演、广告宣传、艺人联络、舞台设计、三维立体绘画、冰雕制作,活动实施等。

演出类型：演唱会、音乐会, 明星见面会、歌友会、庆典晚会、春节晚会、慈善晚会、歌舞比赛、运动会、开幕式、活动宣传、品牌推广、企业年会、周年晚会、焰火晚会等。

节目类型：风情舞蹈、街舞、芭蕾舞、拉丁舞、民歌、杂技、魔术、京剧、昆剧、黄梅戏、木偶戏、相声、小品、武术、乐队、古典小提琴、管弦乐队、模特SHOW场、人体彩绘、人体雕塑、口技、双簧、变脸、二人转、绕口令、快板、评书、戏曲、仪仗乐、威风锣鼓、腰鼓、踩高跷、舞狮、舞龙、舞麒麟、民间绝活.、明星演员、歌手、模特、主持人、礼仪人员、民族舞蹈等。

【4租赁安装: 大小型舞台、TURSS架、音响设备、背景设计制作、旋转舞台设计制作、升降舞台、视频设备、灯光设备、舞台设备、LED屏、彩幕, 投影机, AV视频、等离子电视、太空架帐篷、活动帐篷房、背景桁架、摄像机摇臂、演出灯架、电脑灯、回光灯、追光灯、干冰机、雪花机、烟雾机、发电机、电脑特效灯等设备出租；摄影摄像影视制作服务；雇佣经验丰富、工作作风严谨、高素质的演出公司。

租赁部所涉及的设备有：

专业音频器材： 调音台 功放 JBL音箱(大功率1200瓦)、大型线阵音箱系列(JBL VT48系列演唱会专用)均衡器 效果器 分频器 压限器 CD机 MD机 DVD机 有线话筒 德国森海塞尔（无线话筒 无线胸麦 头戴演唱型）话筒支架舞台灯光： 电脑灯 筒灯 AC灯 成像灯 数字灯控 电脑控台 调光台 效果灯 激光灯 面光灯 频闪灯 三基色柔光灯 追光灯 聚光灯 电脑扫描灯 电脑换色灯 电脑散光灯 图案灯 舞台天、地排灯 数字硅箱„„

舞美效果： 各种冷焰火 彩虹炮 干冰机 气柱 喷火机 舞台烟雾机 雪花机 泡泡机 烟雾机 流动灯架 TRUSS架 舞台背板 喷绘 写真 地毯 „„

各种灯光、灯架设备租赁，投影机租赁，音响器材、舞台租赁等。专业的设备为您的活动添姿增彩。

（二）会议服务．为各种会议制作和展览所用背景板，条幅；．展板的设计，制作以及现场布景等；．为会议活动提供礼仪小姐，模特以及气球，拱门等

五．学院摄影比赛活动事宜

1，爱好摄影及所有热爱生活的各院系同学,有无摄影基础均可;

2，全校师生均可参加；

3，作品必须为自己拍摄的,不得抄袭,投稿作品风格与体裁不限,创作时间不限,彩色与黑白均可;谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品（照片仅可作亮度，对比度，色饱和度的适度调整,不得做合成，添加，大幅度改变色彩等技术处理）;4，投稿数量不限,作品统一为六寸;

5，参与者均需实名,谢绝网名，匿名参与,参与者应对投送作品拥有充分，完全，排他的著作权,不得侵犯任何第三方的任何著作权，肖像权，名誉权等其他知识产权或专有权利,作品涉及的著作权，肖像权等法律责任由作者自负;

6，本次活动不收费,所有作品一律不予退还,作者享有署名权,主办方对所有作品有使用权;

7，凡投稿的作者,均视为同意并遵守以上各条规定.凡不符合参展要求的作品,一经发现将一律取消参评资格.学院五周年院庆具有重大意义，也是令全院师生振奋不已的喜事。要通过本次大型庆典活动的成功举办，扩大我院对外影响力，使全体师生都能留下深刻印象。同时从切实提高认识，加强组织领导，精心策划活动方案，全面进行组织发动，加强协调与合作，稳抓工作落实等六个方面提出了具体的要求。

第一,我院五周年庆而举办本次庆典活动。它不仅意味着我院必须不断提高办学质量，更预示着学院培养人才机制的巨大转型随之出现。全院师生为了学院五年风雨付出了艰辛，付出了汗水。作为这一历史时刻的见证者，我们很有必要让大家共同参与到这个庆典活动中来。举行大型广场团体操表演，是表达全院师生喜悦之情的一种有效载体。

第二，为了扩大学院的影响力、提升我院的声誉度而举办本次庆典活动。在活动中我们将邀请上级单位、兄弟学院、用人单位等相关机构的诸多领导、嘉宾以及部分学生家长来参加。这一举措势必会提升我院在高校教育系统乃至整个社会中的知名度和影响力，为学院在上级领导和兄弟学院面前树立崭新的形象标竿，构筑良好的声誉平台。通过举行规模如此巨大的庆典活动，把传统与现代元素如此天衣无缝地融合入本次庆典活动，更能展现山东科技大学艺术与设计学院目前的实力和未来的潜力。

第三，为了进一步推进我院的文化建设，逐步提高我院文化活动的层次与品味而举办本次庆典活动。展现我院学子朝气蓬勃的青春活力和团结、务实、进取的精神风貌。这既是对传统文化很好的继承与发展，更是体现了我院学子立志腾飞的宏伟志向。

第四，为了增强全院师生的凝聚力和战斗力而举办本次庆典活动。学院庆典是一项复杂且庞大的系统工程，需要全院上下师生员工群策群力，积极参与和大力配合。上下齐心，同舟共济，方能发扬团结协作精神的巨大魅力。同时，通过对艰苦训练过程的不懈坚持，更能培养全院师生吃苦耐劳的崇高品格。

总的来说，通过学院庆典是一个多赢的方案。

充分利用我院合唱队和舞蹈队的表演来表现我院大学生的风貌.起到不可估量的宣传效果。