学钢琴范文800

2024-04-18

学钢琴范文800（通用4篇）

篇1：学钢琴范文800

学钢琴之开展少儿钢琴教学

孩子学钢琴最上心的就是家长了，恨不得能够亲自上阵，自己学的会孩子也就学会了，但是家长们要清楚，孩子年龄小，接受知识也会比较慢，这时候要让他们自己努力去学习，去思考，这样才能培养孩子独立思考，学钢琴，代替的太多反而是害了孩子。也不要因为学了一点时间没成绩而向孩子施压导致孩子对钢琴产生厌恶心理，家长更多的陪同和鼓励，给孩子正能量。

所以一开始老师要给家长明确几点，让家长不再盲目的焦急、苦恼，让他们有一个正确的前进目标来引导孩子。

1、耐心：家长要给孩子当榜样，正如孩子刚学走路不是家长一步一步带着孩子走的，这时候家长不能因为孩子没有成绩而焦躁，要保持足够的耐心来陪伴孩子学钢琴；

2、鼓励：家长适当的鼓励是带动孩子学钢琴的最好方法，孩子遇到难题的时候要陪伴孩子一起度过，并适当的给与提示，让孩子从提示中找到解决这个问题的方法；、3、准备工作：家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,弹钢琴前要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,学钢琴安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求；

4、监督：家长要安排孩子每天的练钢琴内容，因为孩子小，没有自控力，这时候就需要家长来监督了，更利于把孩子弹琴中遇到的问题跟老师讲，能更好的解决问题；

老师的因材施教也是很重要的，就像一个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个孩子都有自己的性格特点和心理特征，学钢琴老师就要根据孩子的这些特点来教学，而不只是千篇一律的教学方式，这是对孩子的不负责。

孩子年龄小，肯定是听不懂钢琴技术的这些问题，这时候老师要用有趣的故事、图文等来引导孩子领悟，这就是趣味教学，学钢琴好的接受学到的知识，就是把无形的东西转化成有形的来教学。

在就是初学钢琴孩子肯定是放松不下来，这时候可以做一个放松操：让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动，样孩子就能够更快的进入练习当中，取得的效果也就更好。

学钢琴名人演奏的音乐，培养孩子的音乐鉴赏能力，一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人，能够更好的辨别出音乐的好坏，风格特征，最好老师能够把名人的故事以趣味故事的形式展现给孩子，让孩子对音乐产生更大的兴趣，从而有探索的欲望，更好的去学习。

将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯，5岁左右的孩子的注意力集中的时间一般在20分钟左右,每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次，坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。

家长对孩子的学钢琴之路起着很重要的作用，不要以为花进去金钱就够了，更多的是时间和精力，才能让孩子更好的学钢琴，把钢琴学好。

篇2：耳朵,是你学钢琴最好的老师

一个初学音乐的人对于耳朵的训练应当给予足够的重视。这里, 就用钢琴教学来说明。当你第一次弹钢琴键时, 教师就应对你的听力严格要求, 目的是要使学生明白耳朵对声音 (音乐) 的接受及反应是多么的重要。要知道耳朵的不敏感会造成对音乐表现歪曲及反映的迟钝麻木, 下面就具体地谈几个问题。

一、单纯的技术练习

从学习钢琴的角度讲, 技术是最难的课题, 因为它是演奏钢琴的基础, 是保证从弹奏初级、中级到高级作品的重要手段。

各种复杂的弹奏方法, 如非连奏 (n o n l e g a t o) 、连奏 (legato) 、断奏 (staccato) 、音阶、琶音、双音、六度、八度, 各种装饰音等等弹奏法, 它对两手十指的要求很高。能否知道自己弹得准确, 首先要求弹奏动作准确, 之后要用耳朵分辨不同的触键动作产生出来的不同的音响。耳朵的辨听能力俞敏感, 弹奏出来的声音也俞精确。

我们见过很多学生在进行基础技术训练时, 尤其是练习《哈农钢琴练指法》, 根本没有认真领会和做到作曲家的练习目的, 而只是机械的动动手指头, 跑跑速度而已。在练习时注意力不集中, 没有仔细聆听自己双手所弹奏的声音是否力度一致、弹奏音阶是否均匀、弹奏琶音转指时大拇指是否有重音、弹奏双音是否流畅、弹奏八度时大拇指和小拇指的力量是否一致等等。

需要强调的是, 在技术练习中, 除了掌握好必需的弹奏法, 剩下的全部精力都要投入到对声音的聆听上。让耳朵做你的老师, 分辨你弹的各种声音是否合乎要求, 真正达到练习目的, 提高弹奏的技术水平。

二、弹奏练习曲的练习

练习曲练习是在技术练习的基础上又一个升华。不管这首练习曲是长是短但它仍是一个完整的作品, 因此在速度、力度等各个方面都有进一步的更高要求。

在一些快速的音阶式演奏和流水般的琶音, 以及铿锵有力的和弦、八度等各种复杂的练习中, 如何鉴定自己是否做到了流畅性、均匀性、颗粒性, 这都要靠自己的耳朵加以判断。

我们听到过很多学生的弹奏, 主要有以下几个问题:首先他们对音准、指法、节奏、分句没有准确的概念;其次是对于手指含糊不清的跑动、弹奏和弦时手指用力的不整齐等等, 完全没有意识和察觉, 这种情况屡见不鲜;第三是不会控制双手的力度, 伴奏部分常常盖住了旋律部以说这种学生的识谱能力和耳朵敏感度都极差, 他们全然不知如何利用自己的耳朵去认真聆听和辨别差错。

值得特别注意的是, 如果一开始不用耳朵——这个老师指导你的训练, 他还会起一种反向作用, 即错误的声音和动作成为一种意识定势, 要予以改正需费很大力气。

三、弹奏复调的练习

所谓复调, 是指两条或两条以上的旋律线同时进行。德国的巴赫和享德尔的作品就是它们的代表。尤其是巴赫, 世人称他为“复调之父”、“复调音乐的顶峰”。评论家有过这样一句话, “要想当钢琴家, 就必须学巴赫”。可见巴赫的作品对于学钢琴的人是多么重要。

我们一般弹作品, 都是和声式的, 基本上一只手担任着弹奏旋律部分, 一只手担任着弹奏伴奏部分, 尤其多见的是右手担任旋律、左手担任伴奏。这种练习很容易形成严重的“左弱右强”的毛病, 听觉上也会养成单一接受的习惯。

巴赫的复调练习可以避免这种单一缺陷, 他要求弹奏者时时刻刻地用耳朵听到旋律在两个或几个声部的走向, 要求十只手指必须均匀、独立地运动, 使十只手指都具备同样的演奏能力, 将作品的要求准确地表现出来。

巴赫的作品对于手指的控制能力及加强耳朵的听辨能力是一部极好的训练教材。在巴赫的初级钢琴曲集里, 如果老师在指导第一课时就清楚的给学生指明双手各自所担任的声部, 尤其注意高声部、中声部、低声部这三个声部的旋律走向, 学生就会很容易而且习惯的用耳朵去区分和辨别, 同时严格要求手指动作、力度控制和音色控制, 这样会为学生日后弹奏巴赫的小前奏曲与赋格, 以及难度更大的二、三部创意曲, 十二平均律等中大型作品时奠定坚实的基础。

因此, 为了使十只手指得到平衡发展, 为了使耳朵具有高度的灵敏度, 弹弹巴赫的作品是大有益处的。

一切技术性的练习都是为了能够胜任和表现更大更难的作品。乐曲中出现的各种复杂的技术, 是作品更高的升华。它的弹奏手法不是单一的, 而是各种弹奏技术的组合, 同时在音响、音色、音乐形象等方面表现的更加细腻、准确而感人。

弹奏者需要用耳朵更加专注而清晰地聆听声音的千变万化, 辨别由于弹奏动作的改变而发出的各种美妙的声音。为了音色和旋律更加连贯和流畅, 弹奏者会加入大量的踏板来丰富乐曲的表现力。同时, 对于不同作家、不同时代、不同风格的乐曲, 需要用不同的声音来表现, 这些复杂的变化无非是对耳朵提出了更高的要求, 灵敏度越高, 可以说对声音的辨别力越强, 对音乐的表现形式就会越鲜明、准确。也只有这样, 一部优美的作品才能完美地传递给听众。

因此, 教师应严格要求学生充分利用耳朵。首先在音准、指法、节奏保证1 0 0%准确的前提下, 再要求逐步做到力度的变化、各种音乐符号的准确表达, 在这几个正确的前提下, 再认真去聆听、去揣摩用什么样的弹奏动作才能准确的表达乐曲的音乐风格和鲜明的音乐形象。

五、弹奏奏鸣曲的练习

奏鸣曲是练习曲和乐曲的综合体, 因为它既有练习曲的技巧, 又有乐曲丰富的音乐表现力。从某一点来说, 正确的弹奏奏鸣曲是比练习曲和乐曲有更大的难度。

首先, 技术性要求高, 在奏鸣曲中, 快速的音阶式的手指跑动最能够体现演奏者的技术;第二, 左手十六分音符的伴奏音型, 是否能够快速而均匀的弹奏;第三, 呈示部主部和副部音乐形象和音色的对比;第四, 展开部调性的频繁变化而产生的色彩变化;第五、踏板的巧妙运用, 等等。

弹奏者必须依靠自己的耳朵才能够清清楚楚的辨别出以上这些细微的变化。

六、踏瓣的练习

关于踏瓣, 有这样一句话:“踏的地位。

踏瓣的目的是使手指弹出的音色有光泽, 更加圆润, 富于变化, 使和声效果更加丰满、优美、流畅, 使琴声更加高昂, 并可以酝酿出许多特别的音乐气氛。

踏瓣的使用法很复杂, 单是踩下的动作, 就能反映出一个人对音乐的感受、表现的能力以及对音乐内涵的领悟等。

使用踏瓣时, 需要时刻用耳朵仔细聆听, 旋律是否流畅, 乐句是否清晰, 和弦是否混浊等等。我们听到过一些专业或非专业学生弹琴, 他们完全不明确踏瓣的正确用法, 有的是不顾作品的产生年代, 作家风格, 滥用踏瓣;有的用踏瓣作为掩饰手或手指的触键弱点, 或是把自己技术上的不足、作品的难点用它做掩饰, 结果时常随便踩下踏瓣, 或是长久的不放, 使本来就很恶劣的弹奏变得更加混浊, 乱七八糟。造成上述这些原因的关键在于弹奏者的耳朵没有发挥老师的作用, 它没能听到并制止这一片混响。

因此如何应用踏瓣, 一要请教师指导, 二要靠弹奏者自己的老师——耳朵, 来认真聆听并及时改正脚上的错误。

这里还要指出的是:踏瓣的用法是否得当, 关系到整部作品的演奏效果。一首同样的作品用两种不同的踩法, 会产生两种截然不同的音乐效果。因此, 在踏瓣的用法上, 要慎之又慎。

以上几种粗浅的看法, 集中地谈了关于耳朵在音乐中所占的重要位置和不可低估的重要作用。在钢琴教学中, 应该常常告诫学生:“耳朵是你最好的老师。”因为它能及时地、无条件、忠实地行使自己的职责。如果你能够善于运用自己耳朵, 那就是为自己找到了最好的老师。

摘要：耳朵对于专业学习钢琴者和业余学习钢琴者都是同等重要的。在弹奏钢琴时耳朵的作用非同小可, 在练习时是绝对不能忽视耳朵的重要作用。笔者在31年的钢琴教学中, 发现有相当一部分学生并没有意识到耳朵的重要性, 只是在机械的动着手指头, 本文就如何正确的使用“耳朵”这个强大的功能, 谈谈在钢琴练习中需要注意的几个问题。

篇3：不识谱，学钢琴

学生时代，她因为学习的压力和家庭经济条件的限制，始终没有机会学习钢琴。如今，虽然已经是一个3岁孩子的妈妈，李亦还是决定尝试一下。

她参加了一个成人钢琴培训班，但学习了两节课之后，她就再也没有去上过钢琴课。“最大的困难是看谱。那么多密密麻麻的符号，根本不知道哪个是哪个，要花好多时间才能弹一个键。我觉得太难了，当特长去学不好，挺有压力的。”李亦说。

和李亦一样的钢琴学习者还有很多。他们热爱钢琴，希望能够弹奏几首自己喜欢的曲子，但是钢琴复杂的乐理知识和严格的基本功训练，却把他们挡在门外。杨飞从这里面看到了机会。移动互联网和智能终端的普及让学习钢琴弹奏更为简单和平民化。

2014年10月，杨飞与其北京航空航天大学的师兄王正盛创办的趣乐科技公司推出了“GEEK极客智能钢琴”。这款电钢琴的最大特点是可以和平板电脑连接，通过灯光提示教用户弹奏。GEEK极客智能钢琴的琴键上方有一排彩色的LED灯。跟平板电脑连接后，LED灯能够根据音乐同步在该弹奏的琴键上方亮起。这样一来，用户不需要懂得五线谱，根据LED灯的提示就可以立刻弹奏出简单的钢琴曲。在GEEK极客智能钢琴的曲库里，一共有3万多首曲谱，绝大多数用户熟悉的歌曲都可以在里面找到。

杨飞明白成年人自学钢琴有多么痛苦。杨飞大学本科在北京航空航天大学修读火箭发动机专业。但他发现，自己的兴趣并不在工科，而在钢琴。只要一有时间，他就会到学校的琴房练习钢琴。由于工科学业繁重，杨飞经常要上完了一整天的工科课程，再熬夜弹琴。

杨飞最开始的目标很简单，只希望学会弹奏自己喜欢的曲子。他热爱肖邦和李斯特的曲子，但这两位古典大师的钢琴曲难度都不低。他推算，按传统方法练习，自己要10年之后才能弹上肖邦。看完300多本钢琴学习指导书籍后，杨飞从钢琴曲中拆出一个个单独的技术难点，用两年时间单独做难点训练。两年之后，杨飞已经能够做到在一周之内就学会弹奏一首新的10级钢琴曲。大学毕业之后，他又花了两年时间学习乐理和作曲，最终考上了中央音乐学院作曲系的研究生。

“音乐的传统教育是有问题存在的。很多人就是喜欢弹他想弹的曲子，为什么要教这么多他不喜欢的？将音乐作为专业和作为兴趣应该要区别对待。大部分人其实需要的很简单，就是能够快乐地弹出自己喜欢的曲子。”杨飞对《第一财经周刊》说。

人类学习的天然方法是模仿，音乐也不例外。在五线谱还没有出现的时候，学生是通过模仿老师的指法学会弹奏。杨飞想，如果能够在钢琴键上装上指示灯，就能代替老师的手指让人们学会弹钢琴。他决定，做一台有按键提示灯的智能钢琴。

想清楚了产品的具体功能之后，杨飞找到了自己多年的朋友王正盛。王正盛在互联网领域经验丰富。他曾在微软、华为等公司工作，2005年创立虚拟现实公司中视典数字科技，独立研发了VRP三维虚拟现实引擎。2011年王正盛又创办了趣乐科技。他同时也是一位狂热的钢琴爱好者，曾经自制了不少能够同步播放视听节目的电子乐谱。

杨飞和王正盛商量之后，决定模仿小米的模式，先从软件和社区入手，再通过硬件变现。他们相信，这是创业风险最小的方式。2012年3月，他们成立了蛐蛐钢琴网，随后制作了Windows和iPad版本的钢琴谱大全App。没想到iPad版本推出后很受欢迎，1个月之后就登上了App Store的音乐类推荐榜单。钢琴谱大全App给他们带来了大量的用户。到2012年10月，蛐蛐钢琴网的用户已经超过了30万。

“在中国卖内容行不通”是杨飞和王正盛一致认同的看法。他们并不打算靠卖曲谱赚钱，而是用免费的曲谱内容吸引用户，再售卖相关的增值服务。比如钢琴谱大全在连接Wi-Fi的时候可以免费使用，但是如果用户想要在离线状态下也能使用，就得购买会员服务。由于大部分琴房都没有覆盖Wi-Fi，很多用户都愿意付费购买离线使用的功能。仅仅在收费服务上线的4个月后，趣乐科技就已经挣回之前一年多投入的成本，实现了盈利。

在钢琴谱大全App之后，杨飞和王正盛又推出了吉他谱大全App。在中国，学习吉他的人数是钢琴的6倍。吉他谱大全可以为趣乐科技吸引进来更多的用户。加入吉他谱应用后，“蛐蛐钢琴网”改名为“弹吧”。杨飞和王正盛希望将“弹吧”打造成一个最大的乐器用户社区和学习平台。用户只要注册一个弹吧账号，就可以使用趣乐科技旗下的所有产品，同时在社区里获得专业及时的音乐问题解答。

除了曲谱类应用，趣乐科技还制作了一款类似于节奏大师的手机游戏“天天弹钢琴”。这款手机游戏为趣乐科技带来了第一笔天使投资。腾讯前COO，天使投资人曾李青长期关注手机游戏领域。他发现了这款音乐类手游后，主动找到杨飞和王正盛，表达了自己天使投资的想法。2013年6月，趣乐科技获得了曾李青和架桥投资几百万元的联合天使融资。

有了充足的资金，杨飞决定开始制作智能钢琴。为了摸清市场的需求，他们首先制作了一款钢琴学习机。钢琴学习机是一根长长的塑料条，上面画着钢琴键盘。用户弹琴的时候，将学习机放在琴键上方，连接iPad选择电子曲谱，学习机上对应的键会亮起红灯。根据灯光指示，用户就可以准确掌握应该弹奏哪个琴键。最开始，杨飞只在淘宝上开了一家店铺销售钢琴学习机。开店后的第3个月，钢琴学习机就成为了同类型商品里的销售冠军。

这让杨飞和王正盛确信，带有学习系统的智能钢琴是有市场的。

要做智能钢琴，如何寻找到合适的代工厂是个大问题。尽管智能钢琴有着普通钢琴没有的智能学习功能，但是它得首先是一架好钢琴，音色和按键手感都必须有保证。杨飞心中最合适的是珠江钢琴厂—全球最大的钢琴制造商。

杨飞研究了珠江钢琴厂的财报，发现其正有做智能乐器的计划，但还没有找到合作对象。尽管趣乐科技当时只是一个小小的初创团队，但杨飞之前一直在给音乐培训机构和琴行做管理系统，在业界小有名气。借助之前积累的行业名声和资源，杨飞终于成功说服珠江钢琴厂与趣乐科技合作，为他们生产智能钢琴。

趣乐科技的第一代产品“GEEK极客智能钢琴”在2014年10月上市。趣乐科技的团队带着它参加了不少线下展会，通常一次展会在现场能够卖出十几台。在没有其他推广的情况下，趣乐科技1个月卖出了几百台钢琴。这个销售成绩让杨飞对未来的市场感到乐观。

目前趣乐科技正在进行A轮融资，其所有App的用户加起来已经超过了1200万。杨飞说，融资的钱将用来扩充智能乐器的品类，扩大用户群体。GEEK极客智能吉他于12月8日登陆点名时间首发预售，两周预售额已经超过30万元。