浅析汪曾祺文学作品的语言风格

2024-06-02

浅析汪曾祺文学作品的语言风格（精选6篇）

篇1：浅析汪曾祺文学作品的语言风格

浅析汪曾祺文学作品的语言风格

论文关键词：汪曾祺作品语言风格

论文摘要：汪曾祺是当代文学史上一位风格独特、具有独特地位的作家，也是一位深受读者欢迎的具有广泛影响的作家。汪曾祺的作品充分汲取了古典文学的营养，突破诗歌、散文、小说的界限，形成了其具有独特韵味的文学语言。本文以汪曾祺的小说散文为研究对象,拟探讨汪曾祺小说语言风格特色, 对于进一步理解汪曾祺文学作品有一定的帮助，也期待人们对汪曾祺语言有更深入的鉴赏和研究。

在当代文坛上,汪曾祺以自己珠玉般的篇什,显示了他那简淡恬适的个性气质和古朴明净的传统风格,表现了驾御语言的高超功力和卓然不凡的语言风度。由于种种原因，汪曾祺并不算一位多产作家,然而,他那篇篇佳作赢得了人们的喝彩,尤其是他那幽兰清菊般的语言更是令人口齿留韵,难以释怀。汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身，且由于汪曾祺长期在北京从事文学和京剧戏曲的编辑和编剧工作,大大影响了他的小说语言,使他操成更为纯熟流利的京味儿普通话。而这京味儿又是最恰到好处的,它平添了文学的生活姿态和个性色彩,而绝无油嘴子之弊,令人感到朴素而不平板,流畅而不浮滑,自然本色,舒爽清新。

这种语言的功底和魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。汪曾祺将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取甘美的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创了一种新文体。

一、口语化的语言

汪曾祺在《中国文学的语言问题》一文中曾经写道：语言是一种文化现象。语言的文化积淀越是深厚，语言的含蕴就越丰富。这种文化的积淀自古就有之，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗宋词到明清小说，经过了几千年的积淀和蕴蓄，就形成了一种“书面文化”。这种文化可以增添文章的底蕴与深奥，让文章显得悠长而具有深味。与这种“书面文化”相对的则是一种“口头文化”，它是一种民间文化，可以是方言，也可以是我们平时所说的话。它集中就表现在通俗易懂，平易近人，与我们的现实生活很接近。他自己也说：我对民间文学是有感情的，民间文学丰富的想象和农民式的幽默，民歌比喻的新鲜和韵律的技巧使我惊奇不置。而当这种“口头文化”与“书面文化”一结合，就变得雅俗共赏，俗中见雅，既符合知识分子的阅读要求，也给平民带来了阅读的方便。下面就分析汪曾祺作品中口语的运用已到炉火纯青的地步。

“筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。”

红油冒出来，本来只能观其形，用上“吱——”仿佛能闻其声，这一声“吱——”让食咸鸭蛋的过程变得有声有色，有情有趣。

“鸭蛋有什么可挑的呢？有！”

干脆利落的一个“有”，石破惊天的一个“！”，“以稚童的语气呼之欲出，真是世故到了天真的地步”（王安忆语）。

从上面的两个例子便可体会到，正如王安忆说过的“汪曾祺的小说，可说是顶容易读的了。总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。”确实如此。王安忆又说：“汪曾祺讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程。”

汪曾祺小说散文的语言特色重要表现为独特的口语化的语言。举个例子，“我家后园有一棵紫薇。这棵紫薇有年头了，主干有茶杯口粗，高过屋檐。一到放暑假，它开起花来，真是‘紫得’不得了，紫薇花是六瓣的，但是花瓣皱缩，2 瓣边还有很多不规则的缺刻，所以根本分不清它是几瓣，只是碎碎叨叨的一球，当中还射出许多花须、花蕊。一个枝子上有很多朵花。一棵树上有数不清的枝子。真是乱。乱红成阵，乱成一团。简直像一群幼儿园的孩子放开了又高又脆的小嗓子一起乱囔囔。”又如他的《虎头鲨、昂嗤鱼、阵鳌、螺蛳、蚬子》这篇专讲吃的散文，其中有这样一段：“苏州人特重塘鳢鱼。上海人也是，一提起塘鳢鱼，眉飞色舞。塘鳢鱼是什么鱼？我向往之久矣。到苏州，曾想尝尝塘鳢鱼未能如愿，后来我知道：塘鳢鱼就是虎头鲨，瞎！”一声“瞎”韵味无穷，意境高远。

自五四以来，尝试把口语溶入写作的人当然绝不只是汪曾祺一个，但汪曾祺可说是最为成功。王安忆说“汪曾祺的小说写得很天真，很古老很愚钝地讲一个闲来无事的故事，从头说起地，‘从前有座山，山上有座庙’地开了头。比如‘西南联大有个文嫂’（《鸡毛》）；比如‘北门有一条承志河’（《故里杂记》）；比如‘全县第一个大画家季陶民，第一个鉴赏家是叶三’（《鉴赏家》）然后顺着开头徐徐往下说，从不虚晃一枪，弄的扑朔迷离。他很负责地说完一件事，在由一件事引出另一件事来”（3）我认为王安忆对汪曾祺的小说的叙述和语言的特征，描写得相当准确。读汪曾祺的小说确乎如此，什么都平平淡淡，但读完之后，你却不能平静，内心深处总会有一种隐隐地激动。

李陀曾在《汪曾祺与现代汉语写作》(《花城》，1998，5)一文中，对现代汉语形成的历史作了一番回顾，他认为“五四”白话文运动最大弊病就在于书面语言的贵族化倾向，产生的是一种“文绉绉的脱离日常生活口语甚远的书面语言。”“若是白话文写作不想陷入某种‘贵族主义’，那就必须向活生生的‘群众’使用的口语打开大门。”汪曾祺的白话文带给人一种“解放感”，就来自以鲜活的口语来改造白话文之“文”，“一方面使书面语的现代汉语有了一个新面貌，另一方面使汉语的种种特质有机会尽量摆脱欧化语法的约束。”观汪曾祺的口语化，却多了一些他自身独有的优势：他对古今中外文化语言资源兼容并蓄的态度，他的打破 3 了地域界限的口语化，他对民间口语资源的重视等。

同时，汪曾祺小说散文中大量采用了地道的方言，文章读来琅琅上口，倍感亲切。汪曾祺对吴语非常稔熟，颇知其传神妙处。他在小说《星期天》、散文《安乐居》中，恰到好处地运用了上海方言。如“操那起来”、“斜其盎赛”等，既有地方色彩，又写活了人物，吴地读者赏来自有动人情趣。在上海，卖糖炒热白果的小贩在街头吆喝道：“阿要吃糖炒热白果，香是香来糯是糯！”那句中的“糯”字，使汪曾祺竟“嚼”出细腻柔软而有弹性的韵味来，他在形容女作家铁凝的小说《孕妇和牛》的语言风格时，便油然想起吴语里的这个字：糯。他怕这位北方作家不能体会这种语感，就说：“什么时候我们到上海去，我买一把烤白果让你尝尝。”再如《岁寒三友》中一段“早！早！吃过了？偏过了，偏过了！”极富情趣。运用方言实际是用了老百姓自己的语言贴近生活，象这样的语言在汪曾祺的小说、散文中是唾手可得的。

有人说他的语言看起来很普通，但是一连串起来就很有意味。这就是对俗中见雅的最好阐释。

二、个性化的语言

除了口语的应用外，汪曾祺的文章也很有性格。一是文章中破折号的运用很多。这可能是任何作家都经常使用的语言符号，但是汪曾祺的使用数量是值得关注的。“金岳霖先生”一文中破折号的运用有7处，“星斗其文，赤子其人”一文中有6处，“名优逸事”一文中有8处，“铁凝印象”一文中有11处„„诸如此类的破折号的运用还有很多，而在他的文章中，这些破折号大多是表示解释说明，还有则是两人对话之间的区分。

二是汪曾祺的文章中除了用破折号解释说明，还大量的使用括号来解释说明前边的内容，而且使用的非常频繁。“沈从文转业之谜”中有12处，“我的家”一文中有14处，“我的家乡”一文中有13处„„他很善于用会追括号的方式进 4 行追加式的解释说明或增添内容，这些括号中的内容有的是单纯的解释说明，有的是幽默诙谐的语言——“我的家乡”一文中写到“终于，我记得是七月十三（可能记错），倒了口子。”

三是文章中多用“俏皮”的词语，这与汪曾祺的幽默是分不开的。“星斗其文，赤子其人”一文中写沈从文来到北平“经常为弄不到一点东西‘消化消化’而发愁。”文中写“沈先生很好客，朋友很多。老一辈的有林宰平、徐志摩。沈先生提及他们时充满感情。没有他们的提携，沈先生也许就会当了警察，或者在马路旁边‘瘪了’。”这里的“瘪了”一词不仅读起来惹人发笑，而且它确实准确地说明了沈从文当时的境况；“铁凝印象”中汪曾祺接受了写写铁凝的任务，但快到交卷时才发现自己并不了解铁凝时写到“文章发排在即，只好匆匆忙忙把一枚没有结熟的‘生疙瘩’送到读者面前——张家口一大把不熟的瓜果叫做‘生疙瘩’。”这些语言不仅给他的文章增添了很多生机和趣味，而且这些“俏皮”的词语就像人们听自己的家乡话一样，很容易理解。

四是文章中多引经据典，而且文末多有一句慨叹之句。从汪曾祺引经据典的数量可以看出，他的确是受到了很好的中国传统文化的熏陶，是为知识渊博的学者，更是一位治学严谨的人，每写到一个地方，总是尽量用典故来进行阐释。而且，他喜欢在文章的结尾感慨一下，这些慨叹之句或是引文，或是发自内心的自我表达。如：“谭富英佚事”的结尾则是：

赞曰：生老病死，全无所谓。

抱恨终生，无端“劝退”。

三、韵律化的语言

汪曾祺的小说就像一段优美而简短的乐章。时而急促，时而舒缓。这一点不仅表现在小说的体裁上（短小而精悍），更多的则表现在小说的句式上。小说大多采用短句，偶尔夹杂一些长句，长句的娓娓道来和短句的戛然而止结合，一收 5 一放，使语言富有极佳的节奏感和层次感。例如在《受戒》的开头部分这样描写道：

明海出家已经四年了。

他是十三岁来的。

这个地方的地名有点怪，叫庵赵庄。赵，是因为庄上大都姓赵。叫做庄，可是人家住得很分散，这里两三家，那里两三家。一出门，远远可以看到，走起来得走一会，因为没有大路，都是弯弯曲曲的田埂。庵，是因为有一个庵。庵叫苦提庵，可是大家叫讹了，叫成荸荠庵。连庵里的和尚也这样叫。“宝刹何处？”——“荸荠庵。”庵本来是住尼姑的。“和尚庙”、“尼姑庵”嘛。可是荸荠庵住的是和尚。也许因为荸荠庵不大，大者为庙，小者为庵。

且不说刚开始以两个短句为段，第三段在描述庵赵庄的时候，语言就极富艺术性。看起来像大白话，实则是暗藏的长短句。开头提到庵赵庄，然后分别解释这三个字，以介绍名字的来历。一短一长，起承转合之间安排的非常和谐，错落有致。读起来跌宕起伏，犹如诗词一般。汪曾祺对语言的驾驭能力，可见一斑。同时，在《受戒》里，作者为达到节奏和谐跃动的效果，精心设置了不少精当的细节。如明子被舅舅领着过河，乘坐英子父女的船时，下面有一个精彩的细节。它通过对话来呈现：“‘是你要到荸荠庵当和尚的吗？’明子点点头。‘当和尚要烧戒疤呕！你不怕？’明子不知道怎么回答，就含含糊糊地摇了摇头。‘你叫什么？’‘明海。’‘在家的时候？’‘叫明子。’‘明子！我叫小英子！我们是邻居。我家挨着荸荠庵。——给你！’小英子把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。大伯一桨一桨地划着，只听见船桨拨水的声音：‘哗——许！哗——许！’”读者可以想象船在河面上行走的画面。画中人是怎么样的呢？作者借助对比描写以产生节奏。首先是小英子主动问话，引出了一段对答。多么亲切生动的一幅画面啊！画中的英子是那样的活泼可爱，表现出水乡女孩的 6 大方好客。而明子显得拘谨，回答的语气也是极短促的。英子的话语相对较长。在二人语言的参差顿挫中凸显出节奏。英子的情绪欢快，明子的情绪显得要低沉些。在情绪映衬中表现出节奏。这样有节奏的画面多么富有视觉冲击力啊！不仅如此，还给读者带来听觉享受，尤其是船桨拨水的声音，给这幅画面增添了生活气息和盎然的生机。令读者感到船儿轻轻荡漾，快慢自然；人语错落有致，对答有序。仿佛一首歌，旋律跳跃自如，显出和谐的韵致。正如徐卓人所言：“水是曲线的，流动的，自由的，散漫的，自然的，生动的，这确实造就了汪氏文章的流动的韵律和自然的品格。”

四、诗意化的语言

正如汪曾祺自己说的，我写的是美，是健康的人性。美，是什么时候都需要的。世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。诗意性与画面感使汪曾祺的小说具有灵动性的美感。汪曾祺的小说语言亦是别具一格的，简洁明快，纡徐平淡，流畅自然，生动传神，是一种“诗化的小说语言”。汪曾祺一直致力于小说的文体创新，他在创作时加入诗的成分，使小说诗化。作者善用口语叙述．但连续起来阅读却韵味十足。他擅长于用短句，往往两三字一句，既简洁又生动。其人物对话的描写也往往采用短句，极富有诗的含蕴。

如在《复仇》中作者开篇就引用庄子的一句话：复仇者不折镆干，虽有忮心，不怨飘瓦。庄子之意，是以物本身的无害，来推及人的“无心”，从而将仇恨虚无化而消解。其实说的就是我们不应该为仇恨或外界所累，应该在追求本身的自我。引用庄子的话，不仅概括了文章的主旨，而且增添了文章的古韵味。

又如《复仇》中的一段：

人看远处如烟。

自在烟里，看帐蓬远去。

来了一船瓜，一船颜色和欲望。

一船是石头，比赛着棱角。

也许——

一船鸟，一船百合花。

深巷卖杏花。骆驼。

骆驼的铃声在柳烟中摇荡。鸭子叫。一只通红的蜻蜓。

惨绿色的雨前的燐火。

整个的视界融入意象的呈现。意象和意象之间相对独立，分行相隔，又并不机械，以联想、想象相连，或色彩，或声响，或一刹那间的意念，静动相谐，共同统一在整个怅然若失的情绪之中。神似意象派诗作，但又无其迷幻繁杂、颓废伤感。其语言在具体的运作中，可说是一种简省的写意笔法，语言所出，志在传达人物的精神品格。如《故人往事·收字纸的老人》写道：“老白粗茶淡饭，怡然自得，化纸之后，关门独立，门外长流水，日长如小年。”语言虽然极其平淡简短，却十分传神，飘落着依依的情致与灵气，一种深长的韵味超然而出。

再如《受戒》最后的景物描写“芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍、紫浮萍、长脚蚊子、水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑噜噜飞远了„„”。无论其笔触的轻灵，还是其意象的明净都来自于一颗自然纯真的童心，来自于好奇诗意的眼睛。这样，仁爱者并没有超逸出世，而是他坦白的“我不是不食人间烟火，不动感情的人。”[3]从而其小说便是仁厚长者与未泯童心的统一体，一切是如此的明净与和谐。

仁爱和童心的内在质素决定了汪曾祺的小说不会是广袤复杂，心灵狂奔；也不会是感伤悲戚，曲折离奇；而是“反复沉淀，除尽火气”，“特别是除净感伤主义”，是恬静淡泊、情韵深长的诗意品味。

总而言之，蔼然仁者的胸怀与赤子之心的融合，灵秀笔触与诗意语言的统一，8 构成了汪曾祺独特的审美世界，也成就了他在中国当代小说中的卓然神韵。

五、结束语

汪曾祺从生活中、文学实践中感受汉语言的魅力，从而从他笔端流出来的都是活泼泼的、清新可咏的、带有浓厚传统美感的动人篇章，令后生晚辈读之余味无穷，惊叹不已。总之，他对中国文坛的影响，特别是对年轻一代作家的影响是巨大的。汪曾祺以其优美的文字和叙述唤起了年轻一代对母语的感情，唤起了他们对母语的重新的热爱，唤起了他们对民族文化的热爱，让年轻人重新树立了对汉语的信心。

附参考文献：

[1] 《谈风格》见《汪曾祺文集.文论卷》53页 [2]《谈谈风俗画》见《汪曾祺文集.文论卷》61页 [3]《小说笔谈》见《汪曾祺文集.文论卷》32页

[4]《桥边小说三篇.后记》见《汪曾祺文集.文论卷》68页江苏文艺出版社 1993年9月第一版

[5]《中国现当代文学专题研究》温儒敏赵祖谟主编 266页北京大学 [6]《审美现代性的追求》王义军著见202页上海文艺出版社 2003年8月第一版

［7］汪曾祺．作为抒情诗的散文化小说［Ｊ］．上海文学，1988 ［8］汪曾祺．汪曾祺文集・小说卷（上册）［ M ］．南京：江苏文艺出版社，１９９５．

［9］夏元明．汪曾祺近作透视［Ｊ］．黄冈师专学报，1997，（3）．［10］摩罗．悲剧意识的压抑与觉醒叨．，Ｊ、说评论，1997，（5）．［11］汪曾祺．菰蒲深处［ M ］．杭州：浙江文艺出版社，1996．

篇2：浅析汪曾祺文学作品的语言风格

在当代文坛上，汪曾祺以自己珠玉般的篇什。显示了他那简淡恬适的个性气质和古朴明净的传统风格，表现了驾御语言的高超功力和卓然不凡的语言风度。由于个人情性、具体工作等多种原因，汪曾祺并不算一位多产作家，然而，他那篇篇佳作赢得了人们的喝彩，尤其是他那幽兰清菊般的语言更是令人口齿留韵，难以释怀。真正艺术的美是超越时空的，作为语言艺术宝库中的财富，绝不会因时光流转而稍减风骚。随着社会的进步和文化样态的丰富。人们的接收心态愈加开放，审美趣味日浙提高，汪曾祺语言风格正得到更广大读者群的了解和认识。本文拟探讨汪曾祺小说语言风格特色，期待人们对汪曾祺语言有更深入的鉴赏和研究。

行云流水逸然散淡文白如话，运笔如舌，散散淡淡，从从容容，这是汪曾祺语言的基调或底色。由于汪曾祺长期在北京从事文学和京剧戏曲的编辑和编剧工作，大大影响了他的小说语言，使他操成更为纯熟流利的京味儿普通话。而这京味儿又是最恰到好处的，它平添了文学的生活姿态和个性色彩，而绝无油嘴子之弊，令人感到朴素而不平板，流畅而不浮滑，自然本色，舒爽清新。

汪曾祺是主张散淡为主的。他说：“我不喜欢布局严谨的小说。主张信马由疆，为文无法。”这种散，不仅见诸结构，而且见诸语言的散淡，透发着一种洞察事故的旷达与从容。汪曾祺是一位兼有多种艺术修养的作家，在创作小说和曲词之余，他还擅长丹青。他说过：“我的调色碟里没有颜色，只有墨，从褐黑焦墨到浅到象清水一样的淡墨，”他的语言亦如其画。统观汪曾祺作品，无论是富于诗情的，还是偏于记人的，其语言都有一个总的特色：平远简淡，行云流水。他把感情深藏于笔墨之间，铺述平淡，摹写浅近，却无不趣远情深，浑成意境。汪曾祺作为一种美的和谐体，最生动的体现着老作家古雅超俗的美学趣味，鲜明地映照着他那淡泊闲和的艺术人格和胸襟气象。

汪曾祺有着深厚的传统文化修养。他博览古典诗文，熟谙古代文论和画论。他曾对苏轼文章的“行云流水”“随物赋形”表示由衷的饮羡：“虽不能至，心向往之。”翻他喜欢中国传统的以简淡笔墨写人事的笔记小说：“我爱读宋人笔记甚于唐人传奇。”在现代，他更自觉地从鲁迅、沈从文、朱自清等大家的`作品中师承艺术精髓，月同时也从外国文学中吸取有益的表现技巧，从而使自己的创作在兼收并蓄、博采精粹的同时，表现出鲜明的艺术个性。总的看来，汪曾祺的作品偏于纡徐散淡的。虽然他也努力追求内容与形式的新和奇，但那独特的艺术气质却是。一以贯之的。他的语言不以辞彩的富丽取胜，而是追求一种谈话式的随意和自如。在平淡如水的闲聊中。营造一种优柔儒雅而又洒脱生动的气韵。事实上，愈是平常的语言，愈是耐人寻味，也是最见功力的语言。汪曾祺是深得其中奥妙的。“风华从朴素中来，幽默从忠厚中来，腴厚是从平淡中出来。”古今多少大家都在追求语言的这种高境界。商品位!汪曾祺所热爱的朱自清先生便是力主“用笔如舌”的。他认为“文章有能达到这样境界的，简直当以说话论，不再是文章了，但这是怎样一个不易到的境界!”

让我们进一步从汪曾祺小说选材的特征看。老作家无限眷恋自己熟悉的岁月，他的小说也多取材于家乡江苏高邮三四十年代的生活。他描写旧时代普通人的平凡故事，写他们简朴自足的生活和率直真谆的人性，他书写家乡那淳朴如诗的风土人情，描绘出一幅情味醇厚的水乡风俗图。这样古朴的人情民风’这样久远的故土佚事，只有用自然淡朴的文字才能烘染出气氛。也只有如此明净单纯的语言才能与那朴素的乡土风情揉为一体，相得益彰。

总之，证曾祺小说字里行间流淌着一种自由放逸的性灵之美，语言符号与他那平和冲淡而又软快跳荡的情绪达到了最完美的交融。

起落多姿-隽永多峭汪曾祺语言并不一味地平和淡泊，他还兼有起落多姿，隽永多峭的特点。他曾说：“在文风上，我是更有意识地写的平淡，但我不能一味地平淡，一味平淡，就会流于枯瘦……我愿意把平淡和奇崛结合起来。”汪曾祺熟谙民族文学，并明显继承了中国传统小说的表现技巧和语言特色，他本人又有长期从事戏曲创作的经历，这使他的语言冲淡之中又见生动鲜活。平实之中跳脱勃勃的意趣。

汪曾祺凭着丰厚的生活功底和对生活洞幽察微的本领，使得笔下所出，无不令人喝彩之处。你看他的两段写鸡的文字：

“……它们把碎米啄尽，就鱼贯进入鸡窝。进窝时还故意把脑袋低一低，把尾巴向下耸拉一下，以示雍容文雅，很有鸡教。鸡窝门有一道小坎，这些鸡还一定两脚并齐，站在门坎上，然后向前一跳。这种礼节，其实太可不必。”(《鸡毛》)

汪曾祺曾不止一次地讲过写小说要如说话一样讲究“语态”。他在《评<烟壶>》这篇文章里。称赞邓友梅的语言起落多瓷，富于“语态”。其实：他的语言何尝不是如此呢!读他的水说小说有种感觉，作者就置身于所记述的事件中，他正夹着一缕香烟。跟你面对面地聊呢，滔滔汩汩，逶迤道来，俯仰开绝，摇曳跌宕，有气息，有情态，真正是一种活泼泼的立体语言。

汪曾祺还十分注重语言简洁、含蓄、有暗示性。他说过：好的语言能够调动读者的想象，少写是写得好的、重要前提。汪曾祺的小说从不面面俱到。而总是给读者留出足够的可供想象的不定点和空白暗示给人们远远丰富于文字的审美蕴涵，让人尽情享受品茗之后的快感，从而使语言真正井华到以一当十、以少胜多的美学境界。他的一些笔记式小说，构思精到，语言洗练，相当精彩。他的短篇小说《尾巴》。写某工厂领导干部就一名工程师提升为总工的事展开讨论，反对者抓住他出身不好、有海外。关系等问题不放松，几次讨论都未有结果。“人事顾问”老黄发言时，意味深长的讲了个故事：有人坐船泊于江边。夜半忽听一群水族哭。又见一蛤蟆哭，原来他是、怕龙王追查他当蝌蚪时的事。故事至此，嘎然而止，留给读者深长的回味，令人深切地感到那个特殊年代以历史论人事的荒唐可笑。

汪曾祺非常注意表现手法的多样化，注意吸取一些新颖的表现技巧来丰富自己的创作。他这样说过：“我是更有意识地吸收民族传统的，在叙述方法上有时简直有点象旧小说。但是有时忽然来一点现代派手法，意象、比喻，都是从外国移来的。”读汪曾祺小说。你会处处感受到一位智者的-雍容、随和、机敏、与调侃，感受到一位长者学问才情的深厚与广博。口语之中，他还乐意杂些文言，文言词。在汪曾祺小说中好似一把佐料。略洒一二，便顿起幽默。引来满纸的活泼。

总之。汪曾祺语言绝非单色调的。他明显继承了中国传统小说的表现手法。又不排斥外国小说富于表现力的技巧;他追求“俗”，又喜欢“奇”;他将灶间俚语运用裕如，又间杂以文言雅句;用他自己的话说：“我希望溶奇崛于平淡，纳外来于传统，能把他们揉在一起。”就语体风格而论，汪曾祺语言属于何种类型?应该说，他是将口语。文言、家乡话、北京腔巧妙

地熔为一炉，炼制成一种亦俗亦雅、亦淡亦浓、亦庄亦谐的而以散淡平易为主的独特的语体风格。

字疏句朗真情并茂汪曾祺在为文造语、使用标点上也极有特色，他善于调动各种语言手段。综合发挥其表现力。

汪曾祺语言短句多。具体表现在：一是喜用单句，因而多用句号。试举一例：

“此人名叫高大头。这当然是个外号。他当然是有个大名的。大名也不难考查。

他家的户口本上‘户主’一栏里就写着。”(《皮风三楦房于》)

句号通常表示一句话的结束，亦即一个相对完整意思的完成。而在汪曾祺小说中，句号又多用来顿挫和缓冲语气，令人读起来更多些疏散、冲淡的意味。

二是复句内的分句短。如《塞下人物记，王大力》写王大力的死，“有一次：火车过了扬旗：已经拉了汽笛：王大力发现：轨道上有一堆杉蒿……(引者删)蕞后一根杉蒿扔上去，火车到了。他爬上月台，脱了力，瘫下来，死了。”四个短小的分句，节奏迟缓、断续，隐含着作者对这位平凡又高尚的工人的同情和哀思。小小的逗号，在作者笔尖的调遣下，产生了十分微妙的修辞效果。

三是常用短小的非主谓句。《受戒》末尾，作者用抒情的笔调描写芦花荡的幽寂：“芦花才吐新穗。……(引者删)青浮弹，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。”名词句两两一组，短峭整齐，如童谣一般的朴素美丽，又有特写镜头般的突现效果。作者用芦花荡的静来衬托小英予和明子的动，动静相生，各得其妙，愈发显出这对小儿女的淳朴可爱来。

四是人物对话短。汪曾祺语言是以叙述为主的，人物对话较少，即使有对话，也往往是作，为叙速的一部分，既注意到人物的个性特点，又关顾到全篇气氛，对话和叙述是一个和谐的艺术整体。

汪曾祺喜用短句，喜欢分行。这是他的小说语言形式上的一大特征，也是造成他小说散文化的原因之一。短，是口语的突出特点，汪曾祺是主张写小说要象说话一样讲究语态的。句子短，就灵活。就上口流利，平易亲切，就有活泼的生命;短句长句交相变化。又显得错落有致，姿态横生。汪曾祺在作品中。将语言各要素诸如音韵、节奏、词语、句式及至修辞方式等，驱谴髓意，驾御自如，显示了造语谋篇的高超功力和高品位的语言修养。

篇3：浅析汪曾祺文学作品的语言风格

俗话说“三岁看到老”, 每个人的童年经验在其成长过程中都有着潜移默化的作用。而对于作家来说, 处于人生初期的这段宝贵的人生经验将会使其受用一生。在文艺心理学看来“童年经验是指一个人在童年 (包括从幼年到少年) 的生活经历中所获得的心理体验的总和, 包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、意志等等。”【2】这种童年的经验不仅仅是指童年生活的简单记忆, “它还包括活动主体对自身童年生活经历的心理感受和印象, 带有很强的主观色彩。可以这样说, 童年经验基本上是一种心理效应, 它是随着年龄的增长和环境的变化而流动着, 改变着, 一个人在青年还是老年回顾自己的童年经历, 其感受和印象可以说是很不一样的, 也就是说, 童年经验作为一种体验更倾向于主观的心理变异。”【3】童年经验的这种特质对一个作家来说是至关重要的。它首先是作为一种记忆的机制储存在大脑之中, 当某时某刻我们需要回忆它们的时候, 就会转化为一种心理的体验。对于常人也许就只是还原曾经的体验, 但之于作家就要求表达一种内心的感受。而随着年龄的增长, 阅历的丰富, 以往的童年经验会逐渐被扭转和改变, 所以“童年相对于成人而言, 只是一个在语言上在场, 而在现实中缺失的东西。” (德里达) 【4】这就需要作家在写作过程中以语言的形式努力还原曾经的内心感受, 并且童年的体验是一种相对于成人或是理性的变异, 那么作家的文学语言将自然地呈现为一种变异的状态, 一种童年经验重组后的再现与变形。

在自称或被称的文学群体、流派涌动更迭的八十年代, 汪曾祺是为数不多的难以归类的作家之一。他那些自然恬淡的风俗人情小说成为了当代文学中独特的存在。无论是在小说文体还是在语言风格上, 大多数的评论家都注意到了汪曾祺对京派文学常态写作的继承和古代汉语简洁凝练的回归。传统的观察视角使我们忽视了汪曾祺文学语言中的某些“变异”的因素, 虽然它们是隐藏在作家简洁、质朴的文字之中, 但却遮蔽不了它们本身绚烂的光芒。如前所述, 这种“变异”的因素正是作家童年经验所影响的文学表达, 正如诗人柯勒律治所说“把儿童时代的情感注入成年人的理性中去, 用儿童新颖和惊奇的感受去鉴定我们几十年来熟视无睹、习以为常的日常事物表象。”【5】这就仿佛是借助儿童稚气的幻想来激发作家的创造性想象, 帮助作家超越现实的一切束缚, 飞腾到另一个完全是属于诗的想象的世界。

汪曾祺出生于山明水秀、民风淳朴的江南小城——江苏高邮。祖父是清朝拔贡, 他教少年的汪曾祺读古文、习书法, 给他传统文化的濡染。父亲汪菊生性情随和、多才多艺、赏花弄草、情趣盎然。汪曾祺的性格、气质、修养以及情趣等都受到了他父亲的影响。然而, 对汪曾祺文学创作影响最大, 构成作家童年经验主体的还是高邮这片土地。汪曾祺曾在散文《我的家乡》中提到“我的家乡是一个水乡, 我是在水边长大的, 耳目所接, 无非是水。水影响了我的性格, 也影响了我的作品的风格。”所以在他的小说中“即使没有写到水, 也有水的感觉。”“水的感觉”使他的小说具有了一种包容力, 流淌过人生的春秋冬夏也容纳下世间的千奇百怪, 仿佛就是一双儿童的眼睛始终在关注着自身好奇的世界。童年的汪曾祺就像一个乡下的孩子, 遇见小狗逗一逗, 碰上石子儿踢一脚, 捡了一根草棍也会玩半天。在运河堤上玩耍的日子, 看河里的渔舟, 大淖上的烟岚;在乡间行走的时光, 听戴车匠的车床, 小锡匠的锤声。这些生动的童年记忆不仅深深地印刻在作家的心底还为他那色彩斑斓的文学语言增添了无穷的活力。

由此看来, 出生于山清水秀, 书画世家的汪曾祺仿佛天生就是一位作家。放眼于青山绿水, 满目苍翠, 这带给了他丰富的色彩感;陶醉于诗词曲赋, 琴棋书画, 又赋予了他敏锐的艺术力。

记得汪曾祺曾在散文《我的家乡》中曾这样描写高邮湖:

湖通常是平静的, 透明的。这一片大水, 浩浩淼淼 (湖上常常没有一艘船) , 让人觉得有些荒凉, 有些寂寞, 有些神秘。黄昏了, 湖上的蓝天渐渐变成浅黄、桔黄, 又渐渐变成紫色, 很深很浓的紫色。这种紫色使人深深感动。我永远忘不了这样的紫色的长天。

面对天空夕阳, 孩子们总会有无拘无束的想象。那些成人可以明确区别的颜色, 在他们的眼中却是变幻流转的色彩。由蓝色到浅黄, 再从桔黄到深紫, 色彩渐进得毫无逻辑却是生动活泼。大自然的鬼斧神工在汪曾祺的童年经验中打下了深刻的烙印, 使得他在花甲之年依旧可以找寻到孩童般的感受, 从而也使其语言文字也趋于一种儿童的表达, 简单质朴却又丰富多彩, 看似不符合成人世界的逻辑却自有一番孩童时代的诗意。

汪曾祺又在散文《两栖杂述》中提到小时看父亲作画的情景:

我看他研了颜色, 磨了墨, 铺好了纸;看他抽着烟想了一会, 对着雪白的宣纸看了半天, 用指甲或笔杆的一头在纸上比划比划, 划几个道道, 定了一幅画的间架章法, 然后画出几个“花头” (父亲是画写意花卉的) , 然后画枝干、布叶、勾筋、补石、点苔, 最后再“收拾”一遍, 题款, 用印, 用按钉钉在壁上, 抽着烟对着它看半天。我很用心地看了全过程, 每一步都看得很有兴趣。

“每一步都看得很有兴趣”, 每一步都印照在童年的心底。研墨、铺纸、画花头、画枝干、布叶、勾筋、补石、点苔, 父亲作画时的运笔走势、铺排布局、弄彩遣墨的情形清晰地投射在作家童年的记忆。多年之后, 当汪曾祺成为一位作家, 懂得了“作文如作画”的真谛。回望童年, 父亲挥毫泼墨的情境又再次浮凸起来:研、铺、画、布、勾、补、点, 每一个动词不仅精准地再现了记忆中父亲作画时手腕的转动和五指的提顿, 也组合出了美妙的汉语节奏。此时的童年经验成为他写作的依据, 他“始终认为用笔、墨、颜色来抒写胸怀, 更为直接, 也更快乐。”【6】因而文学语言成为勾通画笔与文笔、画意与文意的桥梁。

维根斯坦说过, 想象一种语言就是想象一种生活。【7】如果汪曾祺的散文语言是在建构一个自我的天地, 那么他的小说语言就是在回忆一种生活状态。

《黄油烙饼》是汪曾祺复出文坛之后的第一篇比较成功的短篇小说。小说叙事采用了第三人称的童年视角, 小说语言也是贴着人物来写, 完全是一种模仿孩童的口气:

奶奶不怎么管他, 奶奶有事。

奶奶吃得不香。她从食堂打饭回来, 掰半块饼子, 嚼半天, 其余的, 都归了萧胜。

萧胜一生第一次经验什么是“死”。他知道“死”就是“没有”了。他没有奶奶了。

他一边用线穿蘑菇, 一边流出了眼泪。他想起奶奶, 他要给奶奶送两串蘑菇去。他现在知道, 奶奶是饿死的。人不是一下子饿死的, 是慢慢饿死的。

对于奶奶的艰辛与关爱甚至是对于奶奶的死亡, 年幼无知的萧胜一直处于一种逐渐体悟的状态。童真简单的小说语言中有一种来自于孩子的淡漠与深情。

在汪曾祺的小说作品中, 有的是以成年以后的生活为依据。他在河北张家口的那段艰难的生活经历成为这篇小说最主要的叙事支撑, 但是文本语言中那些童真却淡漠的话语却是来自于作家特殊的童年经验。

汪曾祺三岁丧母, 虽然继母待他如同己出, 但情感上始终相隔一层。童年期间母爱的缺失使得他在成年之后的文学创作中产生一种补偿的心理动机。《黄油烙饼》中奶奶的形象就可以视为一种“母亲意象”补偿。然而小说中奶奶在那个贫乏的年代给予萧胜的无私的母性的关爱却没有从简洁中性的语言中得到支持, 由始至终的淡漠语气仿佛与小说内容所蕴藏的浓郁情感有些分离和错位。但笔者认为, 作家这样的语言选择正是因为童年经验中母爱的缺失。儿童时期的汪曾祺并没有真正切身地体会到母亲的关爱, 即使成年之后的补偿与慰藉也无法还原当时的内心感受, 如果勉强为之就会流于模仿与虚构而失去语言的真实魅力, 淡漠而略带隔膜感的语言才是作家在童年的真正体验, 才能回归到自然本真的状态。

“闲笔”现象是汪曾祺小说的最大特点, 它不仅是指内容上的看似散淡而偏离主题, 还是语言上的起止自在又随物赋形。曾名噪一时的小说《受戒》典型地体现了汪曾祺这种以闲笔写故事的叙述特点。就小说题目来看叙写的主题应该是“受戒”, 然而作家却一再“偏离主题”去描写一些非核心的事件。文中着墨最多的庵赵庄就被认为是作者故乡高邮的再现与模仿, 那些清新的山水画卷, 那些淳朴的风俗民情就曾是汪曾祺年幼的记忆, 正如他的恩师沈从文所说“我常常活在那个小城过去给我的印象里”【8】, 汪曾祺也一直活在高邮给他的童年记忆里。然而这一次回忆童年, 我们发现他的文字更加简洁自然, 他几乎是修剪掉了所有的语言修饰在一种平和流畅的叙述中打开记忆的阀门。

简洁自然本就是汪曾祺的语言风格, 在这篇以儿童为视角的小说中, 借助小明子的眼光看到的就是一个本原的世界:

过了一个湖。好大一个湖!穿过一个县城。县城真热闹:官盐店, 税务局, 肉铺里挂着成爿的猪肉, 一个驴子在磨芝麻, 满街都是小磨香油的香味, 布店, 卖茉莉粉、梳头油的什么斋。卖绒花的, 卖丝线的, 打把式卖膏药的, 吹糖人的, 耍蛇的……他什么都想看看。舅舅一劲地推他:“快走!快走!”

除了“大”和“热闹”, 这段描写县城的文字中再也没有其他的形容词, 取而代之的是一连串县城里的风物。一个小县城的原貌就这样被作家清晰地展现出来。面对未知世界的新奇是儿童特有的眼光, 而在这一段热闹非凡的叙述中, 却缺少了几分儿童新奇的眼光, 大胆的想象, 因为“官盐店”、“税务局”这样的专有名词绝非来自于儿童的第一反应。以往我们都认为小说中的海明和小英子是两个很小的孩子, 然而小说已点明二人是十七八岁的小青年, 他们已经脱离了所谓的童年时代, 然而孩童的思维仍然影响着他们, 使得他们的心境依旧童真自然。相信在汪曾祺的成长过程中同样存在着这样一段特殊的经历, 一方面依恋着童年无拘无束的感觉, 另一方面又不得不进入客观理性的世界, 因而才会出现既是童趣盎然又有理性认识的简洁自然的话语。

苏联作家康·巴乌斯托夫斯基曾说过:“对我们周围一切诗意的理解, 是童年时代给我们的最大馈赠。”【9】对于一位作家, 丰富多彩的童年经验更是受用一生的写作财富。独特的童年经验造就了汪曾祺富有特色的小说风格更成就了他文学语言的无穷魅力。

摘要：古语有云:“诗者, 不失其赤子之心也。”【1】可见, 诗人的童真意趣, 作家的孩童妙语都与他们的童年经验有关。文章从童年经验入手, 分析其对作家文学创作的影响。论述童年经验对汪曾祺语言创作的巨大影响之外, 还以散文语言和小说语言为例着重分析了具体的表现。

关键词：童年经验,散文语言,小说语言,影响

参考文献

[1]袁枚:《随园诗话》, 陕西旅游出版社, 2003年版第32页

[2]童庆炳, 程正民:《文艺心理学教程》.高等教育出版社.2003年版.第69页

[3]童庆炳:《作家的童年经验及其对创作的影响》载《文学评论》.1993年第4期

[4]转引自席建彬:《回归与拯救——论汪曾祺小说的童年视角》.《山东师范大学学报》1999年.第2期

[5]王佐良:《英国文学名篇选注》.商务印书馆.1987年版第76页

[6]汪曾祺:《两栖杂述》, 《汪曾祺全集》第3卷, 散文卷, 北京师范大学出版社, 1998年版第196页

[7] (英) 伊格尔顿:《二十世纪西方文学理论》, 伍晓明译, 陕西师范大学出版社, 1986年版第77页

[8]沈从文:《我所生长的地方》, 《从文自传》, 北京十月文艺出版社, 2008年版

篇4：老舍作品的幽默语言风格

关键词：老舍；语言幽默；技巧；思想内涵；喜剧意味

每位作家都具有自己的语言风格特点，在老舍先生的文章中，最为突出的是语言的幽默感。在其他作家作品中也有不少的语言幽默的作品，但老舍先生的作品幽默感有着他独立的写作特点，和他独立的语言风格，在老舍先生的作品中没有什么上层社会和大人物的描写，更多的是描写的是在社会底层，为生活奔波，挣扎在生活边缘的小人物形象的描写，老舍先生的文章更贴近当时的现实生活，人物形象鲜明，个性特点突出，写作手法生动，朴素，和读者具有很强的亲和力，让普通老百姓都能看得懂。在一个社会生活中，普通人是占绝大多数的，他们是社会的主体，影响着整个社会的发展和进步，也在一定程度上反映出当时社会发展的现状。

一、采用比喻的描写手法

在老舍先生的文章中，巧用比喻的描写手法，把在表面上看来丝毫没有联系的人物，事件，通过比喻的描写，把他们紧密的结合在一起，使读者更快的进入故事中，一起分享主人公的喜怒哀乐。老舍先生笔下的比喻描写手法，让读者印象深刻，过目难忘，老舍先生文中的比喻显浅易懂，很容易让人理解，更贴近人们的生活。老舍先生的比喻描写手法在每一个地方都用的很恰当，很有新意。比喻的描写使文章读起来，更生动更形象。平民的生活本就简单，单调，一日重复一日，但经老舍先生笔下写出来的人物，场景，虽然也是一样的平凡，但是通过老舍先生的比喻，使人物形象顿时鲜明起来，场景更加细致，让人有一种身临其境的感觉，更深一步的了解文中人物所处的社会背景，人物特点表现更深刻，是读者读起来更自然。老舍先生运用比喻使文章更精彩，艺术效果更好，使人物形象更传神，更立体化。在每一片文章中，都要用到各种描写手法，这样使文章读起来更有艺术性，使读者能尽快的进入到人物故事当中去，随着人物的故事发展，一步一步深入故事内部。

二、书面语和大白话相结合

在老舍先生的文章中，更多的是小人物的描写，很多描写的是社会底层人物的生活，所以在描写手法上，语言都比较朴素，显浅易懂，书面化的描写往往达不到所要描写的人物的形象效果。老舍先生曾经说过，不论写什么，都要信赖大白话，即使要说明比较高深一点的道理，也不接二连三的用术语和名词，老舍先生文中所引用的白话描写，使人物更接近现实生活，每个人物都能找到在实际生活中的影子。在文章中运用白话的描写方式，也在一定程度上说明朴素的描写一样能达到好的传达思想的效果，每一个阶层的人都能看得懂，这也是老舍先生的作品深受广大读者喜欢的主要原因。

三、对人物外表，个性特点的详细描写

老舍先生对人物的外表描写上，往往都很细致入微，通过对人物日常生活的朴素描写，通过人物的生活细节，表现出了生活改变人们的伟大力量，老舍先生笔下的人物形象，在我们的日常生活中随处可见，在当时的社会生活中都有其人物影子的存在，通过老舍先生的描写，平凡的人变得不再平凡，小人物的形象也变得高大起来。在老舍先生的笔下描写过各式各样的人物，他们渗透在社会的各行各业当中，通过对人物外表和对人物性格方面的描写，反映出了当时社会背景下人们的生活状态，人们对美好生活的渴望和现实的无奈，透过表面现象看到了事物的本质态度，透过小人物反映了整个社会现状。

四、引用各种语言的落差，增强文章的幽默感

老舍先生的文章，涉及到了各行各业人物的描写，这样在语言方面就有很突出的表现，运用语言夸张的描写，把人物推上了故事的高潮，达到了幽默效果；在老舍先生的作品中，还有很多比喻的描写，把表面看起来似乎毫无联系的两件事情，结合在一起。老舍先生的作品由着他本身独特的特点，在语言上，敢于运用各种形态的语言方式，使读者在阅读时，随着故事的跌宕起伏，语言的前后落差描写，增加了故事人物的形象，增强了作品的幽默感。

五、与人物身份地位相符的语言艺术描写

前面说过，老舍先生笔下的人物形象几乎覆盖了整个社会当中，涉及到了各行各业形形色色的人物。不同阶层不同身份的人物都具有自身的人物特点，老舍先生深入生活，结合不同人物形象，安排了与其相符的语言风格，使人物形象更加突出，人物个性更加鲜明，体现出了幽默感。世界上的人物形形色色，没有完全一样的两个人，在老舍先生的笔下，每个人物都有自己独有的特点，主要表现在人物外表，语言表达方式，心理变化等方面。

幽默是老舍先生文学语言的一大特色，被人们称为“幽默小说家”。在人物形象和性格特点上描写细致入微，人物语言上独具特色，虽然都是一样的小人物，但又有很大的不同之处；虽然讲述的是平凡人的生活，但又透出了人物形象的不平凡。在老舍先生的笔下，各种不同的人物形象都变得活泼起来，富有生命力，人物各有各的特点，每个人物都有自己不同的一面。老舍先生的作品影响了一代又一代人热爱文学，热爱生活。

参考文献：

[1]朱卫国.试论丁玲文学作品中的女性形象[J].作家，2014.

[2]李春林.《活着》对中国式生存文化的解读[J].电影文学，2013.

篇5：老舍作品的语言风格分析

中文与传媒系2011级汉语言文学一班1102010146 张玲

一、研究目的及意义

在“五四”新文化运动中成长起来的中国现代文学的优秀作家宛如烂漫云汉，群星璀璨，交相辉映。老舍便是其中最灿烂、最耀眼的明星之一。他于1918年毕业于北京师范大学，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。1925年，老舍开始正式进行创作，那时他正在伦敦大学东方学院任教。在伦敦的五年里，他写了《赵子曰》、《二马》和《老张的哲学》三篇长篇小说，都是写一般市民的生活。写这些市民的遭遇、梦想、挣扎和相互的倾轧；1930年老舍回到了国内，他先后在济南大学和山东大学从事文学教育工作，但仍然利用寒暑假时间写出了长篇小说《牛天赐转》、《大明湖》、《骆驼祥子》、《猫城记》；短篇小说《黑白里》、《微神》等；他的作品中最突出的特点是幽默、质朴简练的语言风格。老舍个性色彩鲜明的语言，丰富与发展了中国现代白话文学语言，同时也使老舍的小说成为中国现代文学史上最具典范意义的白话作品。老舍的作品对于研究中国现代白话文学语言发展有重要作用。因此，研究老舍作品的语言风格具有广泛而深远的意义。本研究将结合老舍先生各个时代的作品，参考前人研究的成果对老舍作品的语言风格加以分析并探究其成因。

二、文献综述

引言

老舍的语言风格体现在：北京韵味。在中国现代文学史上，老舍是用地道的北京语言从事创作的一位作家。他的绝大多数小说从北京为背景，例如《老张的哲学》、《赵子曰》、《离婚》、《骆驼祥子》、《我这一辈子》、《四世同堂》、《正红旗下》等等。这些作品的语言，都富有浓郁的北京特色，犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色，沈从文的作品语言富有湘西特色，赵树理的作品语言富有山西特色一样，任何人读老舍的作品，都会感到语言富有北京韵味儿。老舍作品语言的北京韵味儿，有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京。描写北京的人，北京的事，为老舍运用北京语言提供了得天独厚的条件。通俗明白。老舍在语言运用上有着自己的一贯追求，他多次表述这种观点：“我不论写什么，我总希望能够信赖大白话；即使是说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地用术语与名

词。”“我还保持着我的‘俗’与‘白’。”作者致力于“俗白”，所谓“俗白”就是语言通俗浅易，朴实无华。自然，老舍的“俗白”并不是粗俗浅露，而是精练含蓄、耐人寻味。老舍“俗白”的小说语言，是北京话中最生动最富有生命力的部分。它就想一条小溪流水，清澈见底，自然流畅。幽默诙谐。幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色，也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说：“文字要生动有趣，必须利用幽默。假若干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。”老舍对生活中的幽默极为敏感，并善于以机智与讽刺的形式来表现。

老舍的语言风格相关文献：

1、1996年严光文在四川师范大学学报中发表的《试论老舍作品的文学语言魅力》中认为，老舍作品的语言，生动形象，准确精练，质朴自然，寸楷含幽默，片言振聩聋，具有隽永的艺术魅力。质朴简练是老舍语言艺术重要的特色。他用凝练的语言摹写人生，勾画情景，表现内涵，传达思想。简洁植源于深刻的思想见解和丰富的生活阅历，而精心选择和锤炼词语，则是简洁风格的言语作品重要的修辞方法。独特的幽默风格是老舍语言艺术的又一显著特色。老舍幽默的总体特征是“寓哭于笑”，他的幽默建立在融汇中西的文化心态和对生活的真知灼见的基础上。他“善于捉到人类的幽默”，又用语言的变异创造幽默，形成了独具风采的老舍幽默。

2、2010年湖南科技大学的王晓在《老舍小说的语言艺术研究》中认为，俗白凝练的语言是老舍备受称赞的艺术特色,老舍语言带有浓郁地方色彩的北京韵味,使他的文章通俗质朴;在视觉和听觉上,老舍用富于表现力的语言描绘,注重声调的平仄和韵脚的谐调,这让他的文章朗朗上口,有着诗一般的旋律;在词语和句式的使用上,老舍注重对词语的锤炼、句式的选择,善于打破语言常规进行超常搭配,运用多种多样的修辞手段,这让他的文章在通俗质朴里又不失典雅精致,正是这些特点使老舍的作品语言适合各种层次的读者共同阅读达到雅俗共赏的效应。

3、2009年南京大学文学院陈莉在《从老舍的语言风格追溯其文化基因》中认为，语言风格往往是人格内涵的显现,而人格的形成又取决于作家息息相关的生活事实。因此每位风格作家的身上都有不为他人所共有的特殊文化因子。文章从老舍外在语言风格入手,探讨地域环境、民族出身和教育背景三方面文化基因对其的影响。

4、1983年翟文在包头师专学报上发表的《浅谈老舍作品的语言特色》中认为，老舍,在现代文坛上是被公认的一位语言艺术大师。在半个世纪的创作生涯中,他以悲喜交融、深

沉幽默的语言风格独树一帜,用传神的大笔,饱蘸着自己的爱憎和激情,准确生动地写出了劳动人民的喜怒哀乐,为我们塑造了一大群性格迥异、呼之欲出的人物形象。因此,他的作品在国内外都有着巨大的影响,在中国和世界文学宝库中占有重要地位,象一颗璀灿的明珠,熠熠生辉。

5、2012年扬州大学的李俊在《论老舍的白话语言观》中认为，老舍是我国现代文学史上一位著名的作家,享有“语言艺术大师”的美誉,作为一名出色的语言艺术大师,他对文学的语言问题有其独到见解。老舍对语言的理解与阐释,很值得我们去研究,中外研究老舍语言观点的也大有人在。白话语言在老舍语言运用与文学创作中处于中心地位,老舍白话语言观念的形成与晚清名士提出的文字改革,以及五四时期文人志士兴起的白话文运动密切相关,正是这一特定得历史语境,为老舍白话文学的创作提供了有力契机。在这一历史契机的影响下,老舍自觉摒弃了自幼熟习的古代文言,选择了白话语言,并形成了他以“白”、“俗”为核心的白话语言观。老舍在白话语言话语体系建构中所坚持的语言纯净化与民族化观点。在声势浩大的白话文运动取得胜利后,白话语言取代了文言,成为文学的正宗,但白话语言话语体系的建构却仍处于初创期。对于如何提升白话,许多人提出了引进古代文言、古代白话、西方语言词汇、语法、修辞的方法。一时间,白话语言的建构呈现出混杂、欧化的倾向,对此,老舍提出了批评,倡导白话语言必须纯净化、民族化,用纯净的、民族化的白话语言也可以创作出优秀文学作品,完成白话语言话语体系以及白话语言艺术审美性的建构。写出白话语言的文艺审美性一直是老舍语言运用的不懈追求,但老舍所追求的语言之美并不在于用过多的修辞、形容对口语白话进行藻饰,而是仅就“白”、“俗”、纯净化、民族化的白话语言本身,写出它自然的简劲之美、动听的音乐之美和风趣的幽默之美。

6、2012年张家口广播电视大学的赵丽娟在关于老舍《茶馆》的语言词汇分析中认为，老舍是中国现代文学史上杰出的语言大师、现代作家和人民艺术家。老舍先生非常擅于使用自然流畅,纯净漂亮的北京语言词汇,尤其是富有口语色彩的语言非常精彩,将作品《茶馆》表达得生动、传神,语言词语的使用与言语题旨情境相适应,形成极具北京口语色彩的语言词汇风格,很大程度上促进了中国现代文学语言的大众化、民族化。

7、2012年天津大学文法学院中文系的林哲及岳静在《论老舍文学作品中“V+他+NumP”结构的特点》中认为，作为北京话中的典型表达,“V+他+NumP”结构在老舍的文学作品中大量出现,在形式、语用、表达方面独具特色,为塑造人物形象、刻画人物性格作出了贡献,也在一定程度上使其作品更加生动、通俗、诙谐。

8、2013年集宁师范学院的张炜在《老舍小说中的北京文化》中认为，“京味儿”作为一种基于老北京生活和文化中演变而来的语言艺术,其风格内容广阔的涵盖了书籍、音乐、戏曲等各个方面,以至于这一地标性的风格出现在任何一种艺术形式之中时我们就可毫无思索地辨认其特征。老舍先生的作品就是京味儿的聚集地。

9、2013年襄阳职业技术学院公共课部的余洪涛在《试析老舍小说的“京味”特征》中认为，老舍小说最独特的艺术风格是其小说散发出的浓郁的“京味”。这种风格主要体现在对北京的景物和市民的生活场景的描写、对北京社会文化心理结构的揭示和独特的语言艺术上。

10、2013年南开大学文学院刘帆的从《骆驼祥子》到《正红旗下》——探讨建国后老舍写作语言京味儿变化兼论其原因中写道，老舍作品大多用北京方言写作,以渗透着浓郁的京味儿著称。该文试从建国前后老舍写作语言中京味儿浓淡变化入手,探讨作家所处的特定时代背景对其写作语言的影响。

11、2013年安徽大学的胡磊在《从茶馆到大院——浅谈老舍与王朔京味小说的同与异》中认为，作为一种文学风格的“京味”,指以北京特有的人文景观为主要文学叙事,并在其中蕴含着北京文化的风采和神韵。因创作题材和语言与北京地域文化有着共同的联系,老舍和王朔都进入了“京味”文学的谱系。但与老舍所建构的“京味”叙事比较,王朔的叙事题材和语言风格与其存在着明显差异,二者创作所蕴含的“京味”也不尽相同。

12、2013年保定市北市区铁路第一中学的吴艳芳在浅谈《骆驼祥子》对京味文化的体现中认为，老舍的作品大都取材北京市民生活,所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚,运用的市民口语,都呈现出浓郁的“京味”。作为京味儿文学的集大成者,老舍以自己的创作成就为京味儿文学树起了一面旗帜。他用京味儿语言写尽人间百态,用现代文化意识的独特眼光确立了现代京味儿文学的完美形象,成为京味儿文学的开创者与奠基者。

13、2011年河北师范大学文学院的崔志远在《京味小说新论》中认为，京味小说表现的是北京普通市民生活,其京味是以独特的京味语言描绘出北京独特的文化景观、文化风俗和文化性格;它萌生于清末民初的报人小说,老舍以发掘和表现四合院文化竖起难以逾越的高峰,邓友梅等承袭老舍的四合院文化开掘,王朔等则以大院文化的描写创造出新京味;京味小说具有鲜明的地域性,却不能视为一个流派。

14、2012年湖北省社会科学院文学所的李姃宣在《论老舍的幽默》中认为，老舍早年深受“幽默”这种特殊的艺术的思想表现形式的影响,其小说作品非常契合西方关于“幽默”的观念。作者对中外老舍研究史进行了回顾,认为关于老舍的小说美学及幽默关系的课题迄今

尚未成为系统研究的对象。作者亦对“幽默”这个新词在中国的引进史进行了追溯,认为老舍的幽默观与林语堂、鲁迅存在着差异。为了系统地研究老舍的幽默观,必须关注可能给予作家以影响的出身因素(民族、家庭、童年、环境等)及各种文学传统(中国、北京、满族、西方等),还须审视作家的哲学思想及其小说作品的各种艺术要素,等等。

15、2012年首都师范大学文学院的李烨在“把白话真正的香味烧出来”——老舍的语言艺术中认为，老舍对语言有独特执著的美学追求,主张:“从生活中学习语言”;“把白话真正的香味烧出来”;“好的文字是由心中炼制出来的”。因而其语言风格自成一家:运用纯净口语,融会欧化句式,饱含哲理性,富于音乐美,为中国20世纪文学语言的创造发展,作出了不可磨灭的巨大贡献。

总结：老舍一生创作了大量的小说（尤其是长篇小说）、剧本、散文、诗歌（新式之外包括歌词、古词和旧体诗等），几乎什么形式都涉及了。已经出版的《老舍文集》19卷，总共有一千万字之多。谈现代长篇小说的生成，你不能超越他；回顾现代讽刺幽默精神，离不开它；讲到中国话剧的民族化，自然不可绕开老舍；而要认认真真地总结中国现代白话的历史，想像我们每个人今天嘴里说的或笔下写的现代语言文字，更是不可忽视他的存在。

老舍作为我国现代文学史上的著名作家以其鲜明的创作个性和十分独特的艺术风格丰富了中国文学艺术的宝库。老舍因此获人民政府授予的“人民艺术家”称号。也被人们称为语言大师、幽默大师，对于这些美誉他是当之无愧的。因此作为人民的艺术家、语言大师、幽默大师的老舍的作品便成了们更好的精神食粮。其作品的艺术特色也成了文学爱好者们学习和研究的根本。因此，本文就老舍作品的语言特色：幽默；简练亲切、“京味”十足；自然率真、深入浅出的语言艺术风格略作一些探讨与同仁们共同商榷。综上所述，老舍作品的语言特色：幽默，简炼亲切、“京味”十足，自然率真、深入浅出，之所以有这样的特色，是因为他有着高尚的爱国思想情操和丰富的文化知识，因而形成了他独特的语言风格，同时吸引着广大的读者来读他的作品，广大的学者来研究他的作品的语言。因此我们说中国现代文学史上经得起时间的磨砺，能让人不断的阅读，挖掘、研究的作家实在不多。老舍是其中一个。他的作品值得人们再三回味，可以不断感受、不断验证，不断有新的发现，即所谓说不完的莎士比亚，具有永恒的魅力。

参考文献目录：

【1】《试论老舍作品的文学语言魅力》严光文四川师范大学1996年

【2】《老舍小说的语言艺术研究》王晓湖南科技大学2010年

【3】《从老舍的语言风格追溯其文化基因》陈莉南京大学2009年

【4】《浅谈老舍作品的语言特色》翟文包头师专1983年

【5】《论老舍的白话语言观》李俊扬州大学2012年

【6】关于老舍《茶馆》的语言词汇分析赵丽娟张家口广播电视大学2012年

【7】《论老舍文学作品中“V+他+NumP”结构的特点》林哲、岳静天津大学 2012年

【8】《老舍小说中的北京文化》张炜集宁师范学院2013年

【9】《试析老舍小说的“京味”特征》余洪涛襄阳职业技术学院2013年

【10】从《骆驼祥子》到《正红旗下》——探讨建国后老舍写作语言京味儿变化兼论其原因

刘帆南开大学2013年

【11】《从茶馆到大院——浅谈老舍与王朔京味小说的同与异》胡磊安徽大学 2013年

【12】浅谈《骆驼祥子》对京味文化的体现吴艳芳保定市铁路第一中学2013年

【13】《京味小说新论》崔志远河北师范大学2011年

【14】《论老舍的幽默》李姃宣湖北省社会科学院文学所2012年

篇6：浅析汪曾祺文学作品的语言风格

鉴赏文学作品的主题思想、文学形象属于对作品内容的鉴赏；鉴赏文学作品的表现技巧、语言风格属于对作品形式的鉴赏。作品的形式具体包括作品结构、体裁、语言、表现技巧等。

一、高考现代文涉及的表现技巧，有下列三方面：

（一）运用修辞手法及技巧；见第五册课本129页。常见修辞方法（12种）：比喻、比拟、对比、对偶、排比、反复、夸张、设问、反问、引用、借代、反语

（二）运用表达方式的技巧

叙述：如叙述方式（顺序、倒叙、插叙、补叙）、叙述人称叙述人称

1）第一人称：叙述亲切自然，能自由地表达思想感情，给读者以真实生动之感。

2）第二人称：增强文章的抒情性和亲切感，便于感情交流。

3）第三人称：能比较直接客观地展现丰富多彩的生活，不受时间和空间限制，反映现实比较灵活自由。

描写

描写的对象

1）人物描写：肖像、动作、对话、心理描写。

2）环境描写：分自然环境和社会环境。作用：交代人物活动的背景；点明事件发生的时间和地点；渲染气氛；烘托人物的情感和思想；推动情节发展；突出主题。

3）细节描写：对象可以是人、物、景，作用：小中见大、于细微处见精神。4）场面描写：指在特定的时间和环境中，展开以人物活动为中心的生活画面的描写。

描写的方法

正面描写（直接描写）、侧面描写（间接描写）：正面直接表现人物、事物；侧面烘托突出人物、事物。

白描和工笔：白描指简笔勾勒，生动传神；工笔指细腻入微的笔法。描写的角度

1）视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉；2）静态描写与动态描写；3）远与近、高与低；4）实与虚

抒情

抒情方式：

1、直接抒情（直抒胸臆）；

2、间接抒情：寓情于事、寓情于景

（三）表现手法

1、借景抒情，通过景物的描写，来抒发作者的情感。

2、象征，借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，是利用象征物与被象征物之间的某一特点（内容）得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力，象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隐而不晦。

3、托物言志，作者在对事物的进行描绘的过程中，非常巧妙地寄托作者个人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，来表达自己的内心情感。

4、借物喻理，借某种事物的特点来说明做人的道理的写作方法。

5、对比，把两种不同的人物、事物或情形作对照，以突出特点，或抒发情感，或揭示道理。

6、衬托，是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景、与之相关的人或事物加以描绘，使主要的人物或事物形象突出，这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。

衬托和对比的区别在于：运用衬托手法的两个对象之间是一主一次的关系，而运用对比手法的两个对象是对等关系的主体。

7、动静相衬，多是以动衬静。

8、联想、想象，联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程；想象，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。联想想象经常在一起使用，可以使文章内容更为丰富，形象更丰满、生动，增添文章的艺术表现力。

9、渲染,是指作者通过对人物的外形、行为、心理、语言或事件、环境、景物等作多方面的挥洒铺陈，集中描写，突出人或事物的本质特点，用以加深主题的一种表现手法。

渲染与衬托的不同点在于：渲染在于对某种事物的有意重彩泼墨式的描写；衬托却是通过与之有关的其他事物的描写，对该事物起到映衬作用。二者也有相交叉的地方，那就是作者有时用渲染的方法意在起到烘托、衬托的作用，对用来衬托的其他事物可以用渲染的手法来描写。

10、欲抑先扬、欲扬先抑，突出强调事物、人物的特征，作感情铺垫，使情感的抒发更为强烈。

11、以小见大，由平凡细微的事情反映重大的主题，突出表现中心，更有震撼力。

12、虚实结合，作者描写的现实客观的景、物、事与作者通过联想、想象而虚拟的景、物、事互相映衬，表达更为浓烈的情思。

13、用典，有用事和引用前人语句两种。是借用历史故事或引用或化用前人语句来表达作者对现实生活的思想感情。用典可收到表意含蓄、言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力与感染力。

14、议论文论证方法

1）举例论证，用确凿典型的事实来证明论点，事实胜于雄辩，具有很强的说服力。

2）对比论证，运用正反两方面的事例或道理进行对比，在对比中证明论点，鲜明的对比，正确错误分明，是非曲直明确，给人深刻印象。

3）类比论证，是指把两类（或两个）某些属性相同或相类似的事物放在一起进行比较，从而得出有关的结论。与对比论证法一样，类比论证法也需要运用比较的方法。实际上，类比论证和对比论证都是比较论证中的一中，不过对比论证是把两种事物（或同一事物的两个不同方面）加以比较，以突出它们之间的不同点；而类比论证法则是把两类（或两个）某些相同或相类似的事物放在一起进行比较，以突出它们之间的相同点或类似点。

类比在逻辑学中，是指一种推理形式。这种推理形式运用到写作之中，就是类比论证法。用类比论证法写文章，用含义明确的已知事物与类似的未知事物进行比较，从而推论出未知事物也具有某种属性，具有较强的说服力。

3）引用论证，具有权威性，论证有力。

4）比喻论证，其作用是将抽象的道理寓于具体的形象之中，使道理通俗易懂，深入浅出，容易被人接受。

（四）考查表现技巧题型的答题技巧

1、回答“理解作者在文中所运用的表现技巧及其作用”一类题型，答题要点包括三方面：一是使用了什么方法，要说清运用了哪一种修辞方法或表现手法。二是表达了什么内容。三是有何效果或作用。也就是运用了什么技巧，表达了什么内容，达到了什么效果。

2、用术语：

一要熟记一些使用频率较高的表达技巧的名称，如动静相衬、以小见大、虚实结合、欲扬先抑、托物言志、卒章显志、直抒胸臆、烘托渲染、对比、象征、反衬等等；

二要了解一些常用技巧的作用，比如比喻的作用是化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体；排比的作用是节奏鲜明，增强气势，便于抒情；第一人称真实，第二人称亲切，第三人称客观；

二、结构安排

（一）布局谋篇的技巧：开门见山、首尾呼应、前后照应、层层深入、卒章显志、过渡、伏笔、铺垫、起承转合、结构严密、设置线索、设置悬念、制造波澜、曲折有致。

（二）散文构思的线索，一般常见的有如下几种：以时间推移、空间位置转换为线索；以情为线索；以理为线索；以物为线索；

（三）议论文的结构特点