《临江仙·欧阳公作蝶恋花》（精选4篇）
篇1：《临江仙·欧阳公作蝶恋花》
《临江仙》是宋代文学家欧阳修的词作，其中《临江仙·记得金銮同唱第》，表达欧阳修与友人重逢而感到喜悦的心情。
临江仙·记得金銮同唱第
篇2：《临江仙·欧阳公作蝶恋花》
闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽，红树远连霞。
【临江仙注释】欧阳修贬任滁州太守期间，一位同榜及第的朋友将赴任阆州(今四川阆中)通判，远道来访，欧阳修席上作此词相送。词中的“曲江花”代指新科进士的宴会，“阆苑”指传说中神仙居住的地方。
【临江仙译文】
还记得当年你我同时进士登第，春风得意，自以为前途似锦。可如今却是官职卑微身老天涯。分别十年以来(我一事无成)白白辜负了当年新科进士的宴会。听说你要到的阆州，那里有阆山可以通往神仙阆苑，可我登上高楼却望不到你的家。独处孤城寒日无端西斜，离别愁绪难以说尽，只见那经霜的红树连接着远处的红霞。
【临江仙创作背景】
欧阳修贬任滁州太守期间，一位同榜及第的朋友将赴任阆州(今四川阆中)通判，远道来访，欧阳修席上作此词相送。词中的“曲江花”代指新科进士的`宴会，“阆苑”指传说中神仙居住的地方。
【临江仙赏析】
篇3：《临江仙·欧阳公作蝶恋花》
一、主题内容:“词为艳科”(2)
自古以来,词就被贴上了纤瘦孱弱的标签,中国更有着“诗庄词艳”的传统,多为描写爱情的题材,就连北宋著名的大思想家、政治家欧阳修也“偶写幽怀寄小词”,他创作了很多伤春怀人题材的词作,清新雅致,感人至深。如广为人知的《蝶恋花·庭院深深深几许》:
庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
这是一首深闺佳人的伤春怀人词,作者以含蓄蕴藉的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。先写佳人居处,三叠“深”字,道出了佳人禁锢高门,幽闭深闺之况。烟雾相笼、帘幕重重,愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”,望而不见正由宅深楼高而来。由物及人,勾起无限伤感。感花摇落而有泪,含泪而问花,花落而不语。伤花实则自伤,佳人与落花同一命运。整首词如泣如诉,凄婉动人。
同样的,琼瑶剧也多是表现爱情的主题,且大多以爱情悲剧为主,给人一种类似宋词的孱弱之美,《庭院深深》就是表达了类似的主题内容,试看歌词:
多少的往事已难追忆
多少的恩怨已随风而逝
两个世界几许痴迷
几载的离散欲诉相思
这天上人间可能再聚
听那杜鹃在林中轻啼
不如归去不如归去
啊不如归去
歌词全篇仅一百多个字,篇幅精短,语言简练,却掷地有声,字字敲击着人们的心坎,流淌着着唐宋词的悲情之美。故事讲述的也是一个凄凉感人的爱情故事,茶庄少爷柏霈文与舞女章含烟不顾世俗的眼光相爱了,却受到柏老太太的阻挠,二人终于惨遭分离,含烟忍辱出走,下落不明;柏霈文因火失明。十年后,章含烟重回故地并化名方丝萦,她站在已被大火烧成废墟含烟山庄回忆往事,而此时柏霈文以为章含烟已在那场大火中丧生,整整十年活在对章含烟思念和对自己的自责当中。词曲的意境恰到好处。
二、艺术手法:托物抒情,含蓄隽永
自古以来,中国古典诗词就以含蓄为美,善用象征、暗示,崇尚曲笔,往往通过营造某种意境来传情达意。“歌词首先是一种艺术形式,是与小说、散文、诗歌等一样,有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形式的艺术表达形式,歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围”。这一点在欧阳修的《蝶恋花》与琼瑶的《庭院深深》中都有很鲜明的表现。
先来看《蝶恋花》,上文也有提到,词的首两句不直写闺中人寂寞,而通过写闺房之深,来营造一种寂寥、失落的氛围,从而可以想见主人公的落寞心绪,接着是写景,“玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路”,看似写景,实则“一切景语皆情语也”。这里正是伊人曾游玩的地方啊,此时,物虽如故,伊人何在?物我合一,情景交融,抒情含蕴深沉,让读者在对景物的想象中去感受那深情。而最后两句,则借落花之口,更深一层地表达了自己的无限落寞伤感,“乱红飞过秋千去”,以这样一句意境深远的画面结束全词,给人留下想象的空间。
而琼瑶剧插曲对古典艺术手法的借鉴主要体现在以下三个方面:
首先,是遣词造句上对于古典诗词的直接化用。琼瑶自幼读诗,对中国古典诗词十分熟悉,她常将一些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,又融入了自己的解读和人生感受,与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。如此曲的首句“多少的往事,已难追忆”就让人联想到李商隐《无题》中的“此情可待成追忆”,让人想到李清照的《孤雁儿》中“一枝折得,人间天上,没个人堪寄”。此情此景,恰恰符合章含烟此刻的凄凉心境。
其次,在形式上,《庭院深深》也有着古典诗词的韵律美,读起来朗朗上口。它还采用对偶的手法,结构整齐,形式美观,而且句尾押韵,“忆”、“迷”、“啼”等,这些都体现了琼瑶深厚的古代文学积淀。
再次,是《庭院深深》中的象征暗示手法,即古典意象的运用。意象是诗歌的重要元素,可以旋转出不同的审美天地。同一意象在不同的词作者手里,会有不同的处理方法,给歌曲带来不同的境界与氛围。《庭院深深》与《蝶恋花》同样是感慨物是人非,故人难再之情,却不直接抒发相思之苦,而是使用了“杜鹃”这一意象进行暗示,在古诗词中古代神话中,蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃,于是在古诗中,杜鹃就被作为凄凉、哀伤的象征了。古人又认为杜鹃的叫声是“不如归去”,怀人之情溢于言表,所以此刻的章含烟盼人未归,怕也只能“听那杜鹃,在林中哀啼”了,流露出无限的伤感。
三、思想感情:旧阙新篇,千载同鸣
著名音乐人宋柯曾说:“我们可以看到,无论古诗新唱还是意译古诗,都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品,它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容,既给予了流行歌曲以表现空间,广泛的也提升了流行歌曲的层次。”
因而他们在思想感情上有着传承的“血缘”关系,譬如《蝶恋花》与《庭院深深》,二者都表达了一种物是人非的伤感之情,不管是“玉勒雕鞍”伊人曾经游乐处也好,残砖断瓦、一片废墟的含烟山庄也罢,都不过是勾起人对往事回忆的伤心之地,昔人不再,此景堪悲,古今同慨!
“古诗词表现的是中国人的历史记忆,传递的是中国文化真善美的观念,表达的也是中国人特有的细腻含蓄的情感处理方式”。而正如台湾学者白少帆所说,琼瑶的作品也“渗透了中国式的人生,伦理道德,中国的人情味”,她善于经营古典婉约女子的形象。她所创作出的各种形象总是一派的诗情画意,不食人间烟火状。而与这样的主人公相对应的必然是不食人间烟火的、纯洁的、超脱于世俗之外的爱情。同样渗透着中国古典的含蓄,“怨而不怒”的传统,就像章含烟,面对诟责与污蔑,情愿隐忍离开,以此来宣告爱情的纯洁与神圣。
四、结语
琼瑶吸收古典诗词的营养来进行影视作品插曲的创作,用流行来演绎经典,是流行与经典的融合,更是流行对经典的突破。这样的创作方法一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,使词作透露着古典气质,另一方面,也使得琼瑶的作品在当前泛滥的爱情题材的作品中异军突起,独树一帜,给人耳目一新的感觉。
作为一种宝贵的文化遗产,探视唐宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响,现代文化对古典文化的借鉴与沿袭永远不会停止。唐诗宋词将会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题、取用不尽的源泉和无法回避的诱惑。
摘要：纵观当今流行歌坛,国人传诵千百年的古典诗词已逐渐走进人们的视野并风靡一时,流行歌曲不断撷取唐宋词中的元素而为己用,形成了一股清丽、典雅之风。本文拟以琼瑶作品改编的电视剧《庭院深深》的主题曲与欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》1为例进行对比分析。
关键词：欧阳修,怀人词,琼瑶,《庭院深深》
注释
1此词一说是五代冯延巳的《鹊踏枝》,本文采取大多数学者的观点,认为是欧阳修所作的《蝶恋花》。
篇4：《临江仙·欧阳公作蝶恋花》
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。
下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。
当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。
（选自经典诗词鉴赏网）