浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义（通用3篇）
篇1：浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义
浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义
宋鑫灏（中国传媒大学音乐与录音艺术学院，100024）
摘 要：近年来，我国钢琴学习的人群大众化、低龄化趋势明显，民众学习钢琴演奏技术的热情也越来越高涨。车尔尼练习曲作为手指机能训练的教材典范，自然而然的成为了初学者钢琴训练的重要教材。
关键词：钢琴学习；初学者；车尔尼；练习曲；意义；技术
一、有关车尔尼和其创作的钢琴练习曲背景介绍
众所周知，奥地利著名的钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼（Karl Czerny）创作了一整套系统化的钢琴练习曲。他是著名钢琴家贝多芬（Ludwig van Beethoven）的学生，在传承和发展贝多芬高超的钢琴演奏技巧和音乐素养的同时，也创作了数千首钢琴曲，其中就包含数量庞大的钢琴练习曲。
车尔尼糅合并编辑了多种钢琴演奏技术和风格，将其记录成册。在1839年出版、并题献给维多刺亚女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《钢琴理论与实践大全》(Pianoforte—Schule Op．500)一书中，对这些风格与技术进行了总结。他的练习曲涵盖了钢琴学习的各个层次。不仅创编了一套针对初学者的具有明显渐进性的练习曲，并且一直延伸至专门性、供演奏家使用的练习曲。其中，车尔尼将一部分练习曲设计针对各种鲜明的音乐风格。
二、车尔尼练习曲的作用和价值 车尔尼练习曲对钢琴学习者来说，最大的价值莫过于其整套作品采用了渐进式的训练方法。作者从钢琴练习规范性的角度进行了和声等音乐元素的组织，在保证练习效果的情况下，尽量拓展了曲目的旋律性。同时也为钢琴初学者提供了很好的训练手指机能的方法，如在整套练习曲中被广泛应用的基础入门教材：车尔尼钢琴基本教程（“Practical Exercises for Beginners, Op.599”），就充分体现了其钢琴练习曲作品渐进式的练习特点。
那么，笔者就以车尔尼钢琴基础教程（作品 599）的第十三首为例，详细分析车尔尼练习曲对钢琴初学者的作用和价值：
例2-1-1
（Op.599 No.13）
分析的第一首曲子为作品599中的第13条，此曲采用的主要为三度音程和短窄音阶爬升的组织形式，重点训练触键法和演奏的稳定性。
全曲的右手旋律运用了多个连音记号，重点训练了练习者演奏时右手下键的清晰度；又用左手五指的保持音和一、三指共同和弦训练了其左手协调演奏的机能。
例2-1-2（No.13 第九小节）
在曲子的第九小节右手连续的同音轮指练习重点强化了四五指的机能，同时达到了训练手指协调性和弱指加强的效果。（如例2-1-2）
三、车尔尼练习曲的应用现状
由于车尔尼的系列练习曲对于手指机能的训练具有不可替代的作用，致使其在国内外钢琴学习领域具有重要地位。
其中，国内则尤以各大音乐学院及音乐学院的附属小学、中学应用为多。笔者随机调查了中央音乐学院附中、附小和中国音乐学院附中的钢琴演奏专业学生后发现，他们无一例外都在钢琴学习过程中使用过车尔尼系列教程。所有的从“琴童”阶段走过来的专业学习者也告诉笔者：要练完车尔尼练习曲对于专业学习人士来说并不难，但真要将车尔尼练习曲做到演奏层次，却也必须同一些大型曲目一样精练，因为其丰富的和声织体对训练者今后学习肖邦练习曲等技巧练习曲有难以言说的帮助。
比起专业的学习者，普通大众练习车尔尼练习曲似乎就没有这么“循序渐进”了。笔者在调查专业音乐院校的同时，也查阅了我国各大钢琴考级教程，其中均有涉及车尔尼练习曲的条目，如中央音乐学院钢琴业余考级教程（第二级）就已经有车尔尼简易练习曲作品第139号（Op.139 No.36）的涉猎。可见，车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的重要地位。
四、车尔尼练习曲的应用在国内钢琴初级教学中出现的问题 1.专业训练固守死板的套式教程
我国一些专业院校的教师由于受上世纪七八十年代钢琴教育思想的影响，刻板的要求每①一位学生必须采用“车式599-740”的“渐进”式训练方法。虽然使用这种方法训练出来的钢琴演奏者有着高超的手指机能和演奏技巧，但车尔尼练习曲中存在许多训练目的和曲式风格相似的曲目，极大的挤占了钢琴学习者灵活运用手指展开音乐情感训练的时间。
2.业余教学乱用、滥用训练曲目
目前在北上广深等大城市的一些钢琴教育培训机构，大多采用的是“汤普森-哈农-拜厄-车尔尼-中小型乐曲”的训练模式。但近几年因钢琴基础教育阶段优质教师资源的缺失。一大批学术不精、资历不够的老师挤进钢琴教育市场，使得许多旁门左道开始在钢琴教学中开始涌现，又因狂热的考级市场的助推，导致了钢琴业余教学的诸多乱象。车尔尼练习曲因此被大量运用，也被充分“误读”，使得其失去了应有的训练手指机能的价值，转而成为考 ①“车式599-740”：车尔尼钢琴练习曲（作品599、849、299、740套式作品简称）取证书的“工具”。
五、结语
现今的钢琴教学无论是专业或是业余，都离不开各种类型的练习曲，但从对手指机能到对旋律的初步感知角度卡，车尔尼练习曲无疑给钢琴初学者提供了一条迈向“钢琴家”的光明之路。虽然在我国目前的钢琴教育体制下，车尔尼练习曲被乱用的现象屡有发生。但是，②其对钢琴学习伟大的价值是永远不可替代的。
参考文献：[1]《历史中的车尔尼练习曲》, 刘昱 , 《黄钟·武汉音乐学院学报》 , 2006
[2]《论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用》 , 朱佳 , 《大众文艺》 , 2012
[3]《浅谈车尔尼练习曲的价值》 , 彭熙媛 , 《艺术科技》
[4]《车尔尼599练习曲程度的钢琴教学方法及教材运用》 , 李斐岚 , 《学琴指南》
篇2：浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义
一、成人钢琴教学的特点
成年学生在学习目的、生理、心理、客观条件等很多方面都具有一定的特殊性，所以教师无论在教学目标的确立、教学计划的制定以及教学内容的实行等方面都应充分考虑这个学生群体的特殊性，而不能盲目照搬其他年龄段学生的教学方法。
1、教学目标的多样性
在成人钢琴教学过程中，教学目的通常是确定的。有的是以满足学习者兴趣爱好，全面提高其综合素质为教学目的的;有的则是以培养职业的钢琴工作者为教学目的的。这就要求教师应该根据不同的教学目的来制定相应的教学侧重点并配合相应的教学进度。
2、成年学生的特殊生理状态
从生理上讲，成年人已经完成生理发育过程，他们已经错过了运动能力发展的敏感期。而钢琴的演奏恰恰需要较高的小肌肉群的运动能力，这就使得成人学生在提高演奏技巧方面受到相当程度的限制。但是另一方面，成熟的肌肉和骨骼又为钢琴的演奏提供了有利的条件。在成人钢琴教学过程中不会遇到在幼儿钢琴教学过程中因发育水平的限制而无法完成相应教学内容的情况，成人学生在演奏力度及手指支撑能力等方面较幼儿学生有明显的优势。
3、成年学生的特殊心理状态
成年人有着相对丰富的生活经历，他们的心理成熟水平和认知能力都要高于非成年人。这些优势使得成年学生能够更好地与教师沟通并相对快速地理解和掌握学习内容。另外，成年人在学习过程中的自我约束能力与学习主动性也在一定程度上促使他们能够进行持久性的学习，从而能够不断克服困难，取得进步。
4、成年学生学习时间的特殊性
成年学生有着特殊的社会属性，他们在生活中担当了多维的社会角色，承担了很多的社会责任。由于精力有限，成年学生的学习时间相对不足，所以教师应当制定合理的教学计划，在有限的学习时间内尽可能地提高成年钢琴学生的演奏技巧。
二、成年钢琴教学中车尔尼练习曲的选择
1、根据成年学生的生理特殊性选择练习曲
一方面，由于成年人肌肉骨骼已发育定型，所以教师一开始就要在手型和弹奏方法方面作出严格的要求。比如手指第一关节要立住而不能塌陷。另一方面，成年学生的韧带弹性、手的伸展能力、手指敏感度以及耐力等方面都远不如非成年学生，这些劣势导致他们在演奏时难以摆脱原有的用手习惯，不能轻易做到放松。针对这一情况，教师应当在教学初级阶段选择单音跳音以及由短句构成的练习曲，以便让学生有充足的反应时间，体验音与音之间的放松状态。车尔尼op.599的第35、43、68、85条，op.849的第2、5、16、26条，op.821的第27、50、88、137条等都是不错的选择。在这类练习中，学生既能学会正确的用力方法又可以得到放松。此后的教学过程中，教师可以不断增加乐句的长度和难度，来逐渐改善学生的僵硬状态。
2、根据成年学生的心理特殊性选择练习曲
成年人在接受新事物的时候往往受到原有思维习惯的干扰，显得有些迟钝与缓慢。这个特点也限制了学生的视谱能力。在视谱比较困难的情况下，怎样才能使学生把注意力集中在演奏技巧上，从而高效地达到教学目的呢?教师可以在选曲时考虑适当降低读谱难度，选用最基本的五指位置的练习曲来训练学生。也可以选择运用模进等手法创作的作品，由于这些作品在旋律上有规律可循，所以成年学生可以发挥他们善于归纳总结的能力，较快地找出规律，熟悉乐谱。除此之外，也可以让成人学生首先背诵乐谱，以便摆脱读谱的干扰，专心地进行技术训练。
当学生稳定地掌握了正确的演奏技巧之后，教师可以根据学生的不同个性布置一些旋律特点鲜明、音乐风格突出的作品。成人学生拥有丰富的情感体验和优越的感悟能力，他们对音乐作品的抽象内涵比较容易体会。教师应当针对成人学生的这些特点引导他们感受作品中的音韵、语气、性格的特征，通过对音色的变化、力度的对比、结构的把握来避免出现呆板、枯燥、孤立的技术练习，从而使学生充分发挥其优势和个性，并激发他们产生勇攀技术高峰的热情。
3、针对成年学生学习时间的特殊性选择练习曲
在“车尔尼钢琴练习曲”中，演奏技巧的分类大致包括音阶、琶音、和弦、双音、三度、六度、八度、连奏、断奏、装饰音、远距离跳奏、同音轮指等。技术类型虽然不多，但是关于同类型的重复和变通练习较多。在成人钢琴教学过程中，由于受到教学时间的限制，学生没有足够的时间去积累大量曲目，不可能像少儿学生那样通过大量的练习去巩固每一个单项技术。针对这样的情况，教师可以全盘考虑并精心挑选出有代表性的训练曲目，充分发挥成年学生举一反三、触类旁通的能力，对学生进行强化训练，从而达到训练目的。车尔尼练习曲op.849中的第8、9、23条，op.299中的第36条, op.740中的第5、14、21、28、40、4 9条等都是很有代表性的作品。在选曲之前，教师应该了解学生的技术特点，找出其技术薄弱环节，在教学过程中可视学生的不同情况有针对性地选择练习曲，来解决具体的技术问题，避免盲目地按顺序逐条练习，以达到事半功倍的效果。
具体应该怎样让学生练习这些针对他们精选的练习曲呢?首先，应该让学生明确“精”弹的意义，确定训练目的，并让学生选择合适的手段与方法来进行练习。教师应引导学生通过分析作品的技术要点、并辅以反复的练习，使其熟练掌握练习曲里所涉及的技术技巧。为了避免长期练习单一曲目所产生的枯燥情绪，教师也可以引导学生进行变奏练习、左右手互换练习、分手练习、移调练习等，从而让学生“吃透”作品，对所涉及的演奏技巧做到驾轻就熟。
三、成人钢琴教学中的技术难点
1、“放松”问题
在成年人钢琴教学过程中，学生在力量练习方面占有明显的优势，然而最难解决的便是“放松”问题。教师应该把教学重点放到“重量弹奏法”上，要尽早使学生确立自然放松的弹奏方式。待学生完全掌握了放松自然的演奏方法后，再对其力度、速度等方面作出要求。教师万万不能急于求成，不然不但捷径没走成，却又要重新“返工”。
2、“跑动”技术的训练
“跑动”技术是钢琴演奏中尤其重要的一种技术能力。在“跑动”技巧的练习过程中，尤其要注重五指力量的均衡。大指是比较难运用的手指，它在弹奏时通常处于紧张的状态，而且远不如其他手指灵活。跑动技术的关键某种程度上取决于大指的能力。在成人钢琴教学过程中，对于这个技术的训练显得更加困难。训练初期，教师最好能布置一些在演奏时手位比较稳定的练习曲，专门训练大指掌关节的灵活度。车尔尼5 9 9的第5 8、5 9、60、65、67、89、90条等都是上述类型的练习曲。在课堂教学中，应当尤其注意训练学生大指，使其灵活放松，并力求在力度、时值、音色上都能做到与其它手指一致，保证乐句的均匀流畅。随着学生大指运用能力的提高，教师可以让他们进行大指与其它手指的连接练习。跑动型的练习曲大多都能达到这样的训练目的，如车尔尼849的第6、8、11、16、30条等都是这类练习曲。教师安排练习应该遵循由易至难的原则。首先应安排进行大指与距离它较近手指的转换练习(如一二指、一三指的转换)、单手单方向跑动练习，同时还应要求学生在手指转换时保持平稳。学生完成上述练习后再进行一四指转换、一五指转换、单手上下行跑动、双手单方向跑动以及双手上下行跑动等练习时才不会显得特别困难。总之，想要把乐句弹得平均、流畅，大指的熟练运用至关重要。
3、琶音的训练
琶音的练习难点也在于大指的运用，不过它是大跨度的手指转换。除此之外，琶音技术还需要指、腕、臂的协调配合，只有这样才能在演奏时做到声音连贯圆润。成年学生受到生理水平的限制，柔韧度比较差。教师可以通过琶音训练使学生手掌肌肉得到锻炼，提高手指的独立性和灵活性，从而提高整体的协调性与控制能力。车尔尼5 9 9的第8 4、8 7、9 2条，车尔尼8 4 9的第15、25条，车尔尼2 9 9的第1 2、3 0条，车尔尼7 4 0的第2、11、26条，车尔尼718的第3、12条等练习曲都是很有训练价值的作品。
通过对“车尔尼练习曲”的有效学习，学生可以充分地锻炼肩、肘、腕，指等部位，使手指逐渐松弛、灵活、独立、均匀并且坚实有力。当然，由于车尔尼所处的生活年代，他创作的练习曲作品不可避免的具有一些局限性。目前，学生们不仅学习了演奏古典时期、浪漫派时期的钢琴作品，也接触到近现代的钢琴作品。那么仅仅练习车尔尼为训练演奏古典作品所需技术而写的练习曲是不够的。所以，在进行“车尔尼练习曲”练习的同时，选用一些其他优秀作曲家的练习曲作为补充以进行演奏技术的进一步提高是很有必要的。
参考文献
[1]金石《车尔尼钢琴练习曲的应用和训练》
[2]樊禾心《钢琴教学论》上海音乐出版社2007年12月第一版上海音乐出版社
篇3：浅谈车尔尼练习曲的价值
关键词：车尔尼；练习曲；价值；技术；音乐性；即兴伴奏
近年来钢琴教育的发展近乎狂热，而车尔尼练习曲的教材成了教学中的主力军。卡尔·车尔尼（1791～1857）是奥地利作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家，其风格主要受到贝多芬和克莱门蒂的影响，代表作品有《599钢琴初级教程》《299快速练习曲》以及作品《740手指轻巧的艺术》等。
法国钢琴泰斗玛格丽特·朗评价说：“巴赫的《十二平均律》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作对丁训练技术大师和音乐家是必不可少的，但他们终究代替不了车尔尼的《快速练习曲》Op.299和《于指轻巧的艺术练习曲》Op.740。”的确，车尔尼练习曲主张提高于指机能，关注双于力量平衡与对比，是钢琴学习中必不可少的基础训练。我通过车尔尼练习曲作品对现代钢琴教育的影响，来阐述车尔尼作品的价值，以下是我的观点：
1 车尔尼练习曲有助于训练基本功
车尔尼练习曲的诞牛与19世纪初席卷欧洲的演奏家炫技心理有一定的关系，音乐技巧类作品带动了演奏技术的发展，为演奏中的“炫技”创造了条件。
对现代来说，技术训练是钢琴演奏基本要求，车尔尼作品结合实践而创作，旨在提高于指机能和于腕灵活性等。掌关节的锻炼是首要的，高抬指锻炼掌关节肌肉帮助提高控制钢琴的能力。为了让于指力量独立，作品599中有专项同定五指的训练，根据五指能力的不同设计了不同的练习训练于的独立性，达到力度与音色的统一。其次，作品599中第19、49条等音阶练习一方面让弹奏者熟悉调性；另一方面可以训练于指穿指跨指以及手腕动作的灵活性。作品849第15条和作品299第39条等琶音练习能训练于指扩张，对音程距离做到心中有数。车尔尼作品中多样的音型乐句也值得我们推敲。连奏和断奏练习于的弹性，大跳考验弹奏的准确性，装饰音训练于指灵活和于腕的稳定。车尔尼还很注意左手机能的提高，他的作品740中，只有达到左右于能力相对平衡的状态才能弹奏，这一要求对弹奏浪漫主义之后的作品大有裨益。
2 车尔尼练习曲培养初步的音乐性意识
任何一部音乐作品之所以是“音乐”，是因为它的音乐性，音乐性是音乐作品的灵魂组成。对初学者来说，我们最应关注的是音乐性的培养，车尔尼作品并非是单一的练习，其旋律跌宕起伏，便是它的主要魅力之一。作品599大部分织体是主调，一条主旋律线，加以左于或右于的伴奏，我们更应学习的是左右手力量的对比与控制。左右于旋律与伴奏音量区分度高，利丁学牛寻找到音乐的律动，培养音乐的感觉。进入作品299后，车尔尼考虑的技术因素渐渐增多，让音乐带动技巧，对技术提出了更高的要求，即要求触键更为灵巧，音色更为细腻。他常用同样的技术不同的音色塑造不同的形象，实现两者的互动共进。
车尔尼练习曲并非是机械枯燥的练习，其丰富的声部层次蕴含了音乐美，演奏者可以在触键中不断追求探索，与钢琴和音乐产牛共鸣。该作品将技术与音乐性完美结合，在技巧练习中保持了学习者的热情，实现了钢琴综合能力的提高。
3 车尔尼练习曲提高即兴伴奏能力
钢琴即兴伴奏现已成为中小学教学中不可或缺的课堂教育于段，而这也就成为音乐类师范牛的一门必修课。在《论即兴演奏》一书中，车尔尼就各种体裁的作品为例，对即兴伴奏提出了系统化的方法，其对即兴伴奏的重视我们就可从中窥见一二。以车尔尼练习曲599为例，伴奏音型伴奏层音型大多为柱式和弦、分解和弦和琶音。
即兴伴奏建立在对主旋律调性掌握的基础上，599伴奏声部的和弦常见的是I、Ⅳ、V级和弦，根据分析主旋律的调性、强拍和经过音等可以发现和弦转换的规律，较为基础的有半终止处运用属功能和弦，终止时最后两个和弦用原位和弦结束在主功能和弦上等。各类和弦运用的过程中，应注意其情感趋向。柱式和弦是各种和弦中力量最集中，音响效果最为震撼的一个，适用丁强烈情感的表达，气势较为宏大。半分解式和弦通常有连奏或跳音的形式，前者适用丁旋律波动较小、安静的作品如船歌等，后者适用于圆舞曲等跳跃牛动的作品，但都凸显了强拍与弱拍的对比，低音层独立性较强，节奏感明显。分解和弦有的明快活泼，有的连贯可以用丁抒情，但总体来说优点在丁技巧简单，上于更快，可以加入和弦外音丰富音响色彩。作品599的84条、87条出现了大琶音练习，琶音将音域拉开，富有流动性的旋律更能表现宽广的意境。
以上都是较为笼统的伴奏法认识，在实践中还有待更进一步的细化。伴奏织体和音型都可能因速度、力度、色彩等因素的不同产生不同的效果，所以我们学习的重点在丁学会更多不同织体、色彩的具体演奏方法达到适应旋律需要的伴奏要求。因而笔者的观点是车尔尼练习曲对即兴伴奏的作用还不在丁挖掘规律，而在丁积累。首先关注练习中和弦进行的度数关系，学习进行平稳连接的方法，再结合具体音型练习乐曲再进行移调练习，最后学会根据旋律风格与形态，确定和声节奏与和弦配置的方法。这样的思考和积累的过程尤其可以让非钢琴专业学牛短期内提高即兴伴奏能力，对即兴伴奏的教育有重要指导意义。
4 车尔尼练习曲规范了现代钢琴教学
车尔尼练习曲几乎满足了我国各个级别和程度的学习者的需要，许多人更以学习难度大的作品为荣，但恰恰相反的是，车尔尼多种水平梯度的作品和每部作品中难度的渐进表现了他“循序渐进”的思想。
车尔尼第一本练习曲作品139《100首渐进练习曲》分音乐要素、基本技能训练和调性的熟悉以及基本技术的综合训练三个阶段，就已经表达了他按照步骤逐渐深入训练的态度。从实际出发的教学观念促成了车尔尼注重在实践中解决技术问题的风格，令他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系，规范了钢琴教学，指引着了钢琴教育和演奏艺术的健康发展，为钢琴教育的普及做出了巨大贡献。
遵循车尔尼一贯的风格，我们需要在实践中渐进地运用车尔尼练习曲教材，熟悉了解车尔尼作品，选择合理的难度，根据学习者于小、左于不灵活等薄弱之处进行有针对性的练习。钢琴学习没有一步登天，只有练习中的不断积累才能做到准确拿捏于指间的分寸，让钢琴上弹奏的每一个音符尽在掌握中。