忆秦娥?临高阁

2024-07-08

忆秦娥?临高阁（精选5篇）

篇1：忆秦娥?临高阁

《忆秦娥·临高阁》的作者是李清照，也题作《忆秦娥·咏桐》，被选入《全宋词》。下面是小编分享的《忆秦娥·临高阁》李清照宋词赏析，欢迎大家阅读！

忆秦娥·临高阁

作者：宋·李清照

临高阁。乱山平野烟光薄。烟光薄。栖鸦归后，暮天闻角。

断香残酒情怀恶。西风催衬梧桐落。梧桐落。又还秋色，又还寂寞。

【注释】

①角:古代军中的一种乐器。亦用为军中报昏晓。

②西风:《全宋词》校:“案‘西风’二字原脱，据杨金本《草堂诗余》前集卷一无名氏词补。”梧桐落:在古典诗词中，桐死、桐落既可指妻妾的丧亡，亦可指丧夫.此处以桐落喻明诚亡故。

【赏析】

四印斋本《漱玉词补遗》题此词作“咏桐”，似未切。纵观全篇，这应是一首借景抒情之作。尽管因为难以考证它的作年，我们无法准确把握作者挥毫濡翰时的情境和心绪，因而也无法深究作者所抒之情的底蕴是黍离之悲还是相思之苦，但作者抒情的真挚程度却足以使我们受到感染，而不著痕迹地显现于其中的高超技巧也足以令我们折服。

词的上篇写登楼的所见所闻。在一个秋天的傍晚，作者怀着“剪不断，理还乱”的愁思，缓步登临高阁，凭栏远眺。跃入她眼帘的竟是那样一番衰飒、悲凉的景象：缭乱的群山，平旷的原野，惨淡的烟光，以及聒噪着归巢的昏鸦。它们拼合为一幅令人伤心惨目的秋晚眺望图。有图若此，难堪已极，而作者偏偏还要为它配上撼人心魄的画外音——那在暮色中久久回荡的悲壮的号角声。号角声，不仅将作者的情思带入更寥廓的空间，而且为我们提供了捕捉作者情思的线索。由这作为背景之一的悲壮的号角声，我们无妨推测那是靖康之变发生后的兵荒马乱岁月。既然如此，联系作者靖康之变后亡国、丧失、贫病交加、流离失所的遭遇，似乎可以断言，渗透在这幅秋晚眺望图中的是一种揉合着国仇家恨的浑灏苍茫的忧伤之情。其实，秋景本不当这般萧瑟，只因为“伤心人别具眼目”，才在作者笔下萧瑟若此。以情役景，景因情设，这本是诗词家的惯伎。正因为这样，刘禹锡在《秋词》中用“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的壮阔之景来表现志士的豪情，王维在《山居秋暝》中用“明月松间照，清泉石上流”的清丽之景来表现隐者的雅致，而李清照则在此词中用“乱山平野烟光薄。烟光薄。栖鸦归后，暮天闻角”这样的萧瑟之景来表现她的忧思，从中，我们似乎也可悟出些“诗家三昧”。

词的下片写登楼所思所感。如果比较上下片在章法、技巧方面的异同，我们可以清楚地看到：同样表现为情与景的有机交融，但上片着重写景，而景中有情，下片则着重抒情，而情中有景。“断香”句，作者的视线由阁外移到阁中。一如“乱山平野烟光薄”，这撩人眼目、乱人情思的“断香残酒”，勾起作者闲愁万种，使她更加难以为怀，乃至一反固有的婉曲作法，于百般无奈中吐出“情怀恶”这样的直抒胸臆之语。“东风”句再度将视野拓开，摄下桐叶随风飘坠的特写镜头。这纷纷飘坠的桐叶，猛烈扣响了颤动在作者内心的生命之弦，使她情不自禁地联想到：在走完一大段痛苦和欢乐相伴、灾难与幸福相继的人生旅程后，自己岂不也到了飘坠、凋零的岁月？“梧桐落”三字的有意重复，虽然主要是为服从词律，却也昭示着我们：这一衰歇景象，给予作者怎样深刻的感受，又引起她内心怎样的强烈反响！“又还秋色，又还寂寞”两句便以作者的感受和反响作结。“又还”，表明作者因历览秋色而更感寂寞已非一遭，很难判断她这是第几回逢秋而悲。这就在相当程度上增加了抒情的广度和深度。细绎全词，画面是那样惨淡、萧飒，情感又是那样凝重、沉痛，与作者早期那些抒写相思之情的哀婉却不失明丽的词作有着不同的韵味，因而视之为后期的作品，或许并无武断之嫌。

篇2：忆秦娥?临高阁

【作者简介】李清照(1084年3月13日—1155年5月12日)，号易安居士，汉族，齐州(今山东济南章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

【作品简介】《忆秦娥·临高阁》是宋代女词人李清照所创作的一首词。关于此词的作年和主旨，学界莫衷一是，殆已不可切考。通观全篇，此词乃是一首借景抒情之作。上片作者立笔高阁之外，描写作者登楼所见所闻，并将所思之情打入其中;下片作者转笔高阁之内，描写作者登楼所思所感，并将所见之景绘入其中。上下两片，均不脱出写情绘景，寓情于景，情景交加的诗词三昧，写得极为高妙，体现了作者的艺术才华。

忆秦娥⑴

临高阁，乱山平野烟光薄⑵。烟光薄，栖鸦归后⑶，暮天闻角⑷。

断香残酒情怀恶⑸，西风催衬梧桐落⑹。梧桐落，又还秋色⑺，又还寂寞⑻。[1]

【注释】

1)忆秦娥：词牌名。此调始见《唐宋诸贤绝妙词选》所录李白词《忆秦娥·箫声咽》。双调四十六字，上下片各三仄韵，一叠韵，用韵以入声部为宜。

⑵乱山：“乱”，在这里是无序的意思。平野：空旷的原野。烟光薄：烟雾淡而薄。

⑶栖鸦：指在树上栖息筑巢的乌鸦。苏轼《祈雪雾猪泉，出城马上作，赠舒尧文》诗：“朝随白云去，暮与栖鸦归”。秦观《望海潮·梅英疏淡》词：“但倚楼极目，时见栖鸦。”

⑷闻：杨金本《草堂诗余》作“残”，《花草粹编》作“吹”。角”：画角。形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革制成，外施彩绘，故称。发声哀厉高亢，古时军中多用以警昏晓。南朝梁简文帝萧纲《和湘东王折柳》诗：“城高短箫发，林空画角悲。”秦观《满庭芳》词：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”

⑸断香残酒：指熏香里的香烧尽了，杯里的酒喝完了。情怀：《花草粹编》作“襟怀”。

⑹西风：《全芳备祖》原缺此二字，据《花草粹编》编补。即秋风，《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》中的“西风”同义，皆喻指金兵每当秋高马肥之时，便对南宋发动南扰、东进之攻势，而作为“亡人”之象征的“梧桐落”，正是在“西风“催”遏的背景之下。催衬：通“催趁”，宋时日常用语，义犹催赶、催促。岳飞《池州翠微亭》诗：“好山好水看不足，马蹄催趁月明归。”孔凡礼《宋诗纪事续补》卷十一徐安国《红梅未开以汤催趁》诗：“频将温水泛花枝，催得红梅片片飞。”以温水浇梅，催花未开，谓之“催趁”;亦犹西风催梧桐，催其叶落，谓之“催衬”也。趁与衬，同音假借。另说，“衬”，施舍，引申为帮助。梧桐落：在古典诗词中，桐死、桐范既可指妻安的丧亡，亦可指丧失。前者如贺铸《半死桐》：“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”;后者如《大唐新语》：“安定公主初降王同蚊，后降韦拐.又降崔铣。铣先卒，及公主亮，同咬子隘为骈马，奏请与其父合葬，救旨许之。给事中夏侯镊驳曰：‘公主初昔降婚，招桐半死;遗乎哥酪、琴瑟两亡’……”“西风催衬梧桐落”，秋风劲吹，帮助即将凋落的梧桐叶更快飘落了。《警世通言》卷三十：“二赵在旁，又帮衬许多好言。夸吴氏名门富室。”

⑺又：杨金本《草堂诗余》作“天”。还：回，归到。另说，当“已经”讲。秋色：《花草粹编》作“愁也”。

⑻还：仍然，另说，当“更”讲。

【白话译文】

登临高高的楼阁，那横七竖八的山峦、空旷的原野像是笼罩在烟雾之中，透出一点微弱的光亮，很稀薄。微光稀薄，乌鸦飞回巢穴以后，黑夜里听到传来的军中号角。

香火就要熄灭，酒也所剩无几，这光景令人内心好不悲苦凄切。严酷萧瑟的秋风，催逼、加快了梧桐的飘落。梧桐落，就是那种不愿见到的、一片衰败的.景色，它是那么叫人感到孤独、冷落。

【文学赏析】

此词，写作者登阁眺望及孤寂之感。心与物融，情与景合。两个“又还”，加重了凄凉哀郁的色彩，加深了主题的表达。

词开始创造了一个视野广阔的莽莽苍苍的世界。“临高阁，乱山平野烟光薄”，开端起的陡然，从而吸引了读者的注意。女主人登楼眺望，远处那蜿蜒起伏参差错落的群山，近处那辽阔坦平的原野，都被一层灰蒙蒙的薄雾笼罩着。“烟光薄”的凄暗色彩，似乎笼罩全篇，也似涂在读者的心上。

“烟光”三句，女主人站在高阁之上，看到从遥远的群山和平坦的原野上归飞的乌鸦，她的心无限的惆怅，想起了远离身边的心上人尚未归来。这时又听到黄昏画角的哀鸣，在群山和原野中回荡，犹觉黯然神伤。作者从视觉、听觉两个方面写黄昏的景象，使画面产生了动感。上片写女主人在高阁上眺望所见。由人及物。

换头，“断香残酒情怀恶”，转由物及人，写室内的环境和女主人情怀的恶劣。室内熏炉里的香料已经烧尽，不再续添，仍然没有心思;酒杯里的酒，也差不多喝完，愁绪依然未减。“西风催衬梧桐落”，秋风阵阵袭来，梧桐树的叶子随之飘落。颇有“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰”的悲惨气氛。

下片，写女主人无法排遣的浓愁和孤寂。结句用两个“梧桐落”，渲染了凄凉的气氛，衬托了女主人悲怆的心境。张炎《清平乐》：“只有一枝梧叶，不知多少秋声?”这是以小见大的写法，由梧桐叶落，而知天下秋声。刘熙载《艺概》说：“以鸟鸣春，以虫鸣秋，此造物之借端托寓也。绝句之小中见大似之。”女主人很想到外面去排遣一下心中的缱绻离情，但是不能，外面是一片令人悲伤的秋色。江山凌肃，花木飘落，不仅不会消愁，反而会更增悲哀。于是，还要继续在屋内闷坐，形影相吊，一片死寂。至此，她无法排遣的浓愁和孤寂，也便跃然纸上了。

这首词的结句，是全词境界的概括和升华。王国维在《人间词话》中说：“能写真景物真感情者，谓之有境界。”“又还秋色，又还寂寞”是对词人所处的环境，所见的景物以及全部心境真实、准确而又深刻的概括，景是眼前之“真景物”，情是心中之“真感情”，同时情和景又互相融合，情融注于景，景衬托出情，使全词意境蕴涵深广。

细绎全词，画面是那样惨淡、萧飒，情感又是那样凝重、沉痛，与作者早期那些抒写相思之情的哀婉却不失明丽的词作有着不同的韵味，因而视之为后期的作品，或许并无武断之嫌。

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篇3：忆秦娥?临高阁

1 总体特征的表现

1.1 词牌忆秦娥

忆秦娥是词牌名, 词牌名即词的格式的名称。“忆秦娥”这个词牌名, 据传系起自“李白于唐明皇奔四川”以后所作之词, 因其中有“秦娥梦断秦楼月”之句故称。

1.2 娄山关

娄山关是一个地名, 在贵州省遵义城北娄山的最高峰上, 两侧群峰险峻, 壑底山路陡立, 易守难攻, 自古以来就是兵家必争之地。以中国工农红军长征时闻名中外的娄山关战役而著称。

1.3 创作背景

1935年1月15日, 在遵义城红军总司令部召开中共中央政治局扩大会议, 确立了毛泽东在中央的领导地位。红军长征离开遵义后, 准备渡过长江与红四方面军会合。此时蒋介石集结重兵, 封锁长江, 严守川黔边境, 毛泽东当机立断, 改变计划, 挥师东进, 再渡赤水, 重占桐梓。贵州军阀手忙脚乱, 急调两个师凭险固守娄山关。娄山关激战后, 毛泽东在后来追写而成。

1.4 诗词的文学特色

这首词慷慨激烈、雄浑壮阔。从词中可以听到猛烈的西风声、凄厉的雁叫声、细碎急促的马蹄声和时断时续、悲咽带涩的喇叭声。从词中还可以看到如海涛般起伏的苍山、如鲜血般殷红的残阳, 象征浴血奋战、英勇牺牲的激战情景。从词中还可以感觉到毛泽东的英雄豪气及对革命必胜的信心!

2 艺术特色的表现

合唱作品的艺术表现通常包括声音、强弱、快慢等方面。下面, 笔者主要从声音表现、力度表现、速度表现三个方面, 对“忆秦娥娄山关”的艺术特色进行分析。

2.1 声音表现

声音就像一个人的外衣, 它能赋予整个作品的色彩。合唱音响色彩和音乐风格的关系极为密切, 它随着音乐风格的改变而变化。

《娄山关》是一首以特定的历史为背景, 以我国近现代诗词为原型而创作的混声合唱歌曲。作品的第一句就很有特点:“西风烈”, 从语言的角度可以感受到这三个字的内涵:西风正壮烈的吹送。作曲家在这里用双八度的写作手法来营造宽阔饱满的音响和激动人心的画面。所以歌者在演唱这一旋律时, 要在强有力的气息支撑下把音唱的饱满坚定, 才符合词曲的要求。再例如作品的第二段:“雄关漫道真如铁, 而今迈步从头越”, 作曲家采用了复调的写作手法, 用了四次模进把全曲推向高潮。这一段的色彩比较丰富, 既有单音色 (主题第一次出现, 是由女低声部单独演唱的) , 又有混合音色 (第二次主题是由男高音声部来完成, 女低音复调进行国际歌旋律, 第三次主题是由男低音声部完成, 女低和男高声部以复调进行国际歌旋律。第四次是由女高、女低、男高音声部共同完成的, 而男低音则演唱复调旋律) 。在演唱这段时, 要求旋律声部的声音色彩稍亮, 伴奏声部的色彩稍暗, 只有这样, 才能主次分明, 复调感明显。

2.2 力度表现

力度就像调料, 没有力度变化, 音乐作品就缺乏生动感。而在力度的变化中, 即能给人以感情上的起伏, 也可以造成变化着的音响上的“体积感”和远近的“距离感”。

在《娄山关》的第二段中, 节拍改变了, 由第一段的2拍子变成了三拍子。从三拍子的律动中, 我们可以感受到革命者的信心, 和革命者的步伐。他们肩并着肩、手挽着手坚定不移地向我们走来。所以当主题第一次出现时, 我要求女中声部以深沉的气息用中弱力度有控制的演唱, 随着音乐的不断发展, 各声部的依次进入, 音响强度也逐渐提高, 一直到“从头越”。此段的力度变化很大:从中弱———中强———强———很强, 而正因为有了这样的铺垫, 才准确地塑造音乐形象。这种形象使歌者热泪盈眶, 也让听众为之陶醉。

2.3 速度表现

要准确无误的阐释作品, 尤其要注意速度, 因为速度决定歌曲的性格。

像《娄山关》这样的作品, 段落多, 速度变化也多。没有准确的速度, 整个作品会很杂乱。如第一段第一句“西风烈”, 单讲这个“风”字, 谱面上标记的是七拍, 如果在唱这七拍时, 没有速度变化, 将失去了戏曲的味道, 同时也失去了原词的霸气和意义。再如“喇叭声咽”的“声”字, 在尾音处做了渐慢的处理, 再加上一字一顿的写法, 让作品充满了张力。

《忆秦娥娄山关》是一首优秀的合唱曲, 更是一首诗与音乐完美结合的作品。通过这部作品, 让我们了解一段历史, 更让我们懂得用美的声音、准确的速度、完美的力度表现等技巧去感悟作品, 并带给我们美的感受。

摘要：《忆秦娥娄山关》是毛泽东在长征路上取得娄山关战役胜利之后写下的一首著名诗词。后由作曲家田丰为该诗词谱曲, 使其成为了一首优秀的混声合唱曲。本文对该作品的创作背景以及文学艺术等方面进行了分析, 从声音表现、力度表现、速度表现三个方面进行了较为细致的探讨。

关键词：忆秦娥,娄山关,艺术表现

参考文献

篇4：最爱李清照的《忆秦娥·临高阁》

临高阁。乱山平野烟光薄。烟光薄。栖鸦归后，暮天闻角。

断香残酒情怀恶。西风催衬梧桐落。梧桐落。又还秋色，又还寂寞。

《忆秦娥》是最老的词牌，和《菩萨蛮》一起被称为“百代词曲之祖”。大概，《菩萨蛮》是男子，《忆秦娥》是女子，后来的《浣溪沙》《行香子》什么的都是他们的徒子徒孙吧?据说，这个词牌名最早出自李白的《忆秦娥·箫声咽》，因为其中有“秦娥梦断秦楼月”的句子，所以取名为《忆秦娥》。“秦娥”也算是词牌里的名角了，《凤凰台上忆吹箫》也与她有关，她就是秦穆公的小女儿弄玉，她和吹箫的萧史结为夫妻，最后俩人双双飞仙而去。李白的《忆秦娥》却没有这样美好的结局，他写的是一位盼归的寂寞女子。李清照的《忆秦娥》也寂寞，不是别人，是她自己。

这首词该是写于南渡之后，从“暮天闻角”便可以看出来。靖康二年(1127)，金人攻破东京，是现在的开封。入侵者不但在东京烧杀抢掠，还把徽宗、钦宗两个皇帝都一股脑儿掳走了。这就是历史上著名的“靖康之耻”。

国破了，家安能不亡。不久后，青州兵变、镇江遇盗、明诚卧病，离乱的年月里，每个人都经着不同的磨难，只是，苦痛都一样。终于，在建炎三年(1129)，明诚也去了。这世上只剩了清照一人，茕茕孑立。在南宋的遗世里，留给我们一个孤寂的背影。

这个身影，此刻，站在高高的阁楼上，心和阁楼一样，是空荡荡的寂寞。寂寞的眼里，望到的也满是凄凉。“乱山平野烟光薄”，乱山，荒野，灰蒙蒙的薄薄日光。其实，这是典型的王国维说的“以我观物，故物皆着我之色彩”。清照的心是荒凉的，所见的景也就一派荒芜。

到底已经等待了多久?我想，她自己是知道这个答案的。那满地的落花，宛如她的心事，阑珊之处，一片孤独。也许，我们的人生，会记得，在某个时间，刚好出现的那个人。只是，其他的，会慢慢忘记。那张熟悉的脸，也会变得模糊。

远处那一声声的钟响，敲在她内心的痛处之上，仿佛是一种慢慢扩散的疼。花落如雪，在她的心里悄然滑落。她不止一次地告诉自己，一定要等下去，直到等到为止。其实，她那时还不能完全知道，等待其实就是一件把我们的耐心渐渐吸干的事情。一生中记忆最深的春色，永远只在自己家乡的旧梦当中。

低咽时，岁月无声地流过，那等待的寂寞。渐行渐远的年华，让那张少女的脸，渐渐变得模糊。醉了也是一种清醒。她用她一身的清澈，一心的深情，清晰的洞见，无比的执著，在这个夜里，找到了自己的位置，也丢失了另外一个自己。

片片落花，无关风月。只是，让她放不下。才下眉头，又上心头的.感觉，不过是一种深入红尘后的凄苦。

开到荼蘼，花事仍未了。

《忆秦娥》词格有一个特点，第三句是以重章叠句的形式出现。“乱山平野烟光薄。烟光薄。”“烟光薄”叠用，于回环往复之中，仿佛澹澹日光渐次缥缈，人心也随日影西斜，愈发渺茫起来。

“栖鸦归后，暮天闻角”，心底的渺茫，在归鸦栖息后变得感伤起来，因为远远地传来了军中号角声。寒鸦尚能随着暮色归巢，而人却只能在这个黄昏独自听那浊重悲壮的号角，心和人一样流离失所。人不如鸦!

登高望远。望到的是乱山，荒野，灰蒙蒙惨淡淡的日光，满目苍凉。耳际之声，听到的是寒鸦归巢，号角悲鸣，入耳惆怅。这个黄昏，怎一个愁字了得。

愁在“断香残酒情怀恶”一句里显得零零落落，却又凄惶不已。“断香残酒”，是对过往的吊唁。清照是钟爱焚香饮酒的，瑞脑、沉香，一直在闺阁、在枕边焚炙。可是仿佛燃尽了她的青春之后，香也断了。那令她一度“沉醉不知归路”“浓睡不消残酒”的宴饮，而今更是早成残局。旧事杳然，不堪回首，一个“恶”字亟写了内心的恸。在回首中，悲伤将她湮灭，无处可逃。

西风总是扮演着无情的角色，在人们被感伤荼毒的时候，它往往赶上来，更添一抹愁。“西风催衬梧桐落。梧桐落。”西风飒飒，催促着挂在梢枝上孱弱的梧桐叶，于是，一片，两片，三片……片片零落。在西风中，同样孱弱的，还有清照的心，也被摧残得，一片，两片，三片，零落。

这里再次重章叠句，其实，重叠的不仅是句子，还有清照孱弱的心中浓重的凄凉。心被西风摧残，随着零落的梧桐叶一同簌簌落地。国破家亡，背井离乡。还有什么能比这更让人辛酸伤痛的呢?这西风难道跟金人一样，有摧枯拉朽的威力?

“又还秋色，又还寂寞”，荒野，寒鸦，西风，落叶，离乱的秋。在最后的结界里，我们看到的是一个寂寞的背影，从骨髓里透出来的凄楚，衬着这秋色，一起寂然。秋色，是有声有色的，只是声也潇潇，色也萧萧。寂寞却是静的，死一般的寂。于是乎，秋色也堕入其中，连同那个背影，一起寂寥了。

这个结句读来让人有莫名的悲凉，是无法宕开的纠缠。

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