艺术社会实践报告

艺术社会实践报告（通用6篇）

篇1：艺术社会实践报告

艺术社会实践报告

这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。

晚会的节目丰富多彩，开场由艺术学院合唱团带来激情洋溢的女声合唱《回娘家》拉开整场晚会的序幕；紧接着是音乐133班宋怡君、孙琴鸣、李佳欣等同学带来的舞蹈串烧《舞动年华》，让在场的观众透过舞蹈看到青春的自己；接着是由崔景彬、郭亚凯演奏的《天空之城》赢得在场热烈的掌声；吕玉聪、吕华青等同学带来情景剧《闺蜜》引起现场观众欢声笑语及掌声不断；接着由杨婉君、赵文同学带来的群舞《一抹红》也得到了在场观众的肯定；随后的国粹京剧《沙家浜》片段《智斗》由我们班吴奥博、徐静怡、周佳丽同学倾情演唱；二重唱《默默倾听》由王晴等同学带来，把现场激情再次点燃；歌曲联唱由刘晶、石钰晓、朱芳会带来，把现场激情带到更加热烈；接着由朱明明、胡亚东等同学带来小品《拍戏**》，引来大家阵阵欢笑；随就是我和同班同学带来的钢琴四手联弹《军队进行曲》、《斗琴》把全场气氛带动起来；接着的由陈丽媛、侯亚歌等同学带来的歌曲《小手拉大手》，张丽媛、路书晓带来的《爵士风》走向高潮；随后魏琼瑶、郭亚楠同学的歌曲《共筑中国梦》更是把现场气氛推向最高潮，全部演员上台谢幕。

在此次的艺术实践中，我参加的是钢琴重奏节目。我们所演奏的曲目是弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《军队进行曲》。要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。

接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。

第一部分是带有反复的单三部曲式结构。A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。富于跳跃感的伴奏音型O X X X X | （后十六）如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。反复一次后，经过短小的过门转入a小调B段，呈示出抒情主题，与A段形成鲜明对比。然后再反复A段。

第二部分A段转G大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。B段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。随后，又回到G大调主题A段。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的`旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

这次的艺术实践与以往最大的区别的在于自己的亲身感受有所不同。在以往的艺术实践过程中我们都是去各地参观博物馆、大剧院，所有的欣赏过程都在于自己所看到；而这次的艺术实践从最初的曲目的选择以及排练，再到最后的演出，都是自己亲力亲为。能够使我们自己真正的认识到自己的长处与不足，我们钢琴重奏讲究的就是团队之间的合作与默契，通过这次实践使我认识到团队合作精神显得尤为重要，不仅局限于我们几个人之间，要想使演出能够圆满成功，也在于和班里其他同学应加强沟通和交流。所以怎样加强与别人的合作呢？很多时候，合作的成员不是我们能选择得了的，所以，很可能出现组内成员各方面能力参差不齐的情况，此时就需要很好的凝聚能力，能够把大多数组员各方面的特性凝聚起来，同时也要求有很好地与不同的人相处与沟通的能力。所以，学会与他人合作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。

通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。这次实践活动，丰富了我们的实践经验，提高了我们的团队合作能力，我也感受到了前所未有的感觉，其中夹杂着兴奋、快乐、彷徨，真的什么感觉都有，作为一个21世纪的大学生，实践活动是引导我们走出校门、步入社会、并投身社会的良好形式；我们要抓住培养锻炼才干的好机会；提升我们的修身同时，我们要树立远大的理想，明确自己的目标，为祖国的发展贡献一份自己的力量！

篇2：艺术社会实践报告

———现代舞的发展教育

引言：

在目前的艺术发展中，舞蹈具有不可小觑的作用，在学习舞蹈的过程中，它能陶冶情操，使自己身心舒畅。锻炼身体的协调性，柔韧性，灵活性和肌体的机能。增强形体与气质美感。舞蹈也分为很多种类，芭蕾，古典，民族民间，现代等等，但是目前就现代舞的发展来说，在全国还不是非常的普及，而且在现代舞的教育上还存在有很多的问题。

现代舞的产生：

19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。

现代舞，顾名思义，现代发展的舞蹈，在现代社会中，更多的提倡的是自由和平等，崇尚自然。现代舞就是在这样的社会状况下发展的产物，在现代舞的学习中，大家感受更多的是它带给我们的那种自由感和思想上的不束缚，现代舞提倡自由编舞，由思想和要表达的主题来创作舞蹈，它没有固定的动作，没有和别人一样固定的风格，当它被创作出来之后是独一无二的。因为那是靠个人大胆的实践和创新而完成的。这样的意义就是邓肯的“自由舞蹈”。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。

现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

但是如果没有思想，这样的现代舞作品是不成功的。金星说过：“如果现代舞不跳思想的话，拿他一点价值也没有。”

当然，不是一开始就能创作出来自认为很好的作品的，格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

我所认为的现代舞的发展是不完全的，至少在我们开始接触的时候是盲目的，很多的大学在开始学习现代舞的时候不注重理论的教育，上来就是教你如何去跳，很多时候我们不会理解其中的含义或者是这些动作的作用是什么，是如何去用的。只是一味的重复着老师教的内容而已。

在现代舞艺术发展中，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下

几个：

一：葛兰姆技巧 Graham Technique

玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

二：韩福瑞技巧 Humphrey Technique

杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing)与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

三：李蒙技巧 Limon Technique

荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

四：何顿技巧 Horton Technique

列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

五：放松技巧 Release Technique

发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

六：自由形式 Free Form or Eclectic Style

当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

以上这六大现代舞技巧，如果不在真正接触前去了解它们，那么在学习这些技巧的同时就会显得很盲目，不明白哪一种动作属于哪个派别的技巧，没有办法去参透，更加的不了解。

在我五月份去北京参加现代舞周的时候，我遇见了台湾国立艺术大学的学生们，当他们给我讲现代舞分为很多种派别的时候，我竟然什么都不知道，我一向都是跟着老师，他让我去做什么我就去做什么，对于现代舞的理论方面的知识，我一无所知，包括它的创始人，和发展的过程，我都不知道，当时我就很吃惊，发现这样学习现代舞是一种不明智的教育方式。这样在我们学习的过程中，很多细节的地方我们注意不到。更不用说去做好这些东西。

还有在现代舞的学习过程当中，应该从最基础的来学习，老师应该根据这些不同的派别来分开教学，比如说格莱姆技巧，它注重的是收缩与伸展，应该从收缩方面单独训练，再从伸展方面单独训练，最后在结合到一起，让学生从这套体系的最基本开始学起，逐步去体会这套体系的精髓，和主要训练的部位，和身体的感受。任何的派别体系都应当从最基本的开始学起，跟理论相结合，然后逐步实践，能够很好的区分开每种派别的风格，和它们各自的训练目的和训练方式，等等。

我认为，不仅仅是对于现代舞来讲，学习任何实践性的东西之前，都应该要打好扎实的理论基础，这样学习起来就不会太费劲。因为我们在学习现代舞的时候没有这样去做，所以我在学习起来的时候开始很是不了解，只是看着老师的作品的时候非常的喜欢，自己也像要去尝试，可当真正尝试起来的时候，才发现不是字想象中的那样的，而是非常的吃力，并且不明白很多动作为什么要那样做，之类的很多问题。

篇3：艺术社会实践报告

信息时代的到来, 社会经济、科技飞速发展, 对高校人才培养提出了新要求。艺术设计专业的造型基础课程也必需与时俱进, 进行改革创新。如何建立一套符合高职高专院校的行之有效的造型基础课程教学体系, 应当遵循什么原则以及教学实践中课程结构如何安排, 与之相对应的教学方法如何创新。陈寅恪先生曾指出大学教育贵在:独立之人格, 自由之思想。这一点对于艺术设计专业教育更为重要, 可惜时至今日我们的教育仍未能很好的达到这一要求。本课题组力争在设计的造型基础课程素描色彩教学中强化思维训练, 研究培养具有现代设计意识的思维方式, 同时加强培养艺术的创造精神, 艺术的本质应当是创造与个性的发挥, 而不是模仿与再现。树立与培养学生独立的创作思维体系。并围绕这一系列问题展开研究与探索。

二、独立思维体系的建立与个人专业发展的关系

创新力是艺术设计的生命力, 而创新的前提是设计者能否作为独立的个体进行思考, 是否具有独立之人格、自由之思想。人格独立、思想自由才能够孕育出独立的思维体系, 其艺术设计创作才能够有独立的面貌, 具有长足的生命力, 个人的专业才能够有长久健康的发展。我们都很清楚中国美术高考标准是比较统一的, 进入大学的学生多数形成了标准化统一的思维模式。他们看待事物、思考问题都是一样的方式, 同时也决定了他们创造出的成果是大同小异的。这样的思维发展很不利于艺术与设计的长期发展, 甚至会阻碍其发展。我们应当:强调个人对现实世界的理解力与观察力;强化对事物的探究与改变的兴趣;提高对视觉表现的审美能力;提倡通过大量的阅读图书和现代艺术的欣赏, 来开启学生心灵的窗户;坚持通过各种课程给学生解析大量的现代艺术与现代设计。反对把学生放在教室里, 让学生画画的传统做法。我们的素描训练课程, 应着重把思维的开发作为创造力的基础, 把艺术的想象力和设计的发现问题解决问题的思维结合起来, 开启学生的心智。所以, 只有独立自由的思维体系的建立, 才是进入设计学习正确之路。

三、素描作为设计专业基础造型素质训练课程需要注意的问题

在这里我们应当注意的是:素描作为设计的基础造型素质训练课程而不是造型基础。我们强调其作为设计基础的基本素质的作用, 而非传统的单一的造型基础作用。素描作为设计专业基础造型素质训练课程, 我们要重视学生对生活、对事物的认识与理解、分析与判断、探索与创造, 结合学生开始形成的世界观、人生观来逐步培养起属于自己艺术与设计观念的基本素养。重视学生的创造力与个性素质培养, 这一点可以说在包豪斯时期就已经开始提倡, 已经是现代艺术与设计教育的共识。素描的训练形式、手段、表现手法快速、直接、多样, 为设计的表现奠定宽实的基础。

四、素描课程的教学思想、观念, 课程的设置与教学方法、考核体系应当遵循的原则

(一) 教学思想、观念应当与时俱进, 加强学生自主性、注重个性化培养

清初画家石涛有句经典名言:笔墨当随时代[1]。他讲述的是对于绘画应当根据不同的社会环境进行不同的思考定位与创新, 只有这样笔墨才是有生命力的。我们的教育教学亦如此, 教学的思想观念也当紧随时代。根据社会环境的变化不断地更新。

设计工作是创新型工作, 只有独立的人格, 自主的思想, 个性化的手法才能更好的避免雷同、重复, 创造出有生命力的作品。在学生进入大学的第一门造型基础上便要培养这样的思维意识, 建立起属于自己的一套知识体系, 懂得独立思考、有个人见解、不跟风、不盲从。

(二) 课程的设置与教学方法应当因地制宜、因材施教

课程的设置应当根据当今社会的需求加强深度与广度的同时强化专业特色。造型基础课程一般以素描、色彩课程为主, 扎实的造型基础是有一定的优势的, 但由于我们时间与任务限制不可能在课堂教学中盲目追求扎实的造型训练。我们必需打破传统造型基础课教学体系与教学方式, 重新设立新的基础课教学体系与教学方式。打破传统体系不是说传统体系无用, 而是由于更多更新的能力培养任务迫使我们必需进行重新的整合。

改变过去造型基础课程单一以写实方式认识与表现客观物象的职能。在设计教学体系中造型基础课程应当是对形态元素的初步发现、认识、理解、表现、重组, 让学生意识到在物象表象之后存在的深层本质与精神内涵。对形态造型规律的认识理解是走向设计的第一步。我们根据不同专业方向对形态构成规律的具体要求提取出核心能力进行训练, 使学生在进行造型基础学习的同时看到专业培养的方向, 也认识到除了传统写实的客观造型方法外还有更多可以成立的具有创造性的主观性表现方法。从而开拓想象力, 提升创造力, 并逐步完善自身设计知识体系。

五、艺术设计专业基础造型素描课程教学目标

首先, 现代设计已不仅仅是反映客观物质世界与创造物质世界, 更表现了不同人的精神世界, 成为了思想多元化现代设计。这便决定了设计专业素描课程的多元化思路与要求。

我们需要把现代艺术与现代设计的共同性联系起来, 扩大设计的概念, 延伸发展设计的未知与可能。就具体的训练而言, 通过观察, 将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素, 通过图像来传递信息, 强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力, 从而超越表面的描摹, 以此认识形态与功能的潜在关系, 强化其形态语言和形式意识, 在学习的过程中培养形态的解析、变异、重组、繁衍的能力, 达到形态的理性认识与主观创造, 认知自然万物的各种设计与语言, 如线条、平面、空间、光色、结构、质感、节奏等等。用素描的语言来设计事物的形状, 强化其形态语言和形式意识, 在此基础上强调了想象力的发挥。

其次, 现代设计已经不再是过去单一的艺术形式, 而成为结合众多艺术门类和技术领域的“综合性学科”, 这正是在艺术与设计发展的新语境中, 形成了的设计素描训练研究的又一基本思路与要求。以素描为基本手段, 从传统造型表现到抽象形式构成语言甚至各种工具材料肌理的研究运用。

再次, 作为艺术设计基础的素描课程, 要把基础训练有机地同专业设计联系起来。强调以丰富灵活的训练课题教学, 启发和引导学生创造性的理解艺术与设计的关系;绘画基础与设计基础的关系。将“艺术的感觉”和“科学的思考”的两种思维方式结合起来;将“具象”与“抽象”的两种造型表现语言理解和掌握。为从自然物和人造物上汲取元素, 提供不同观察、认识、表现方式, 改变传统的观察和思维模式。注重对物象特性的理解和形态空间运动的法则;注重知识的单纯性和综合性的传授;注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性。

六、艺术设计专业基础造型素描课程教学内容设置

单元一:画面图式研究训练

目的:在过去传统图式基础上进行突破, 寻找创造更多种可能。

要求:学生认真观察感知物象组合规律。由物象客观组合样式入手, 分析发掘多种视角的构图组合形式, 逐步转向通过主动选择处理画面物象位置已达到不同的视觉效果。以此提高学生创新表现的想象力。并且对构图和探索有趣的图式提供了无限的可能性, 通过对画面形式的安排处理创造出不同形状、明暗、质感、体积和空间的动态组合。通过表现同样的客观物象呈现出不同面貌风格样式画面对提高学生学习兴趣, 增强探索创新精神有很大帮助。

方式:在不经处理的散乱物像中进行由自选择与画面组合, 小画幅大量训练结合讨论讲评。

单元二:客观形态结构研究

目的:从过去表象的被动描摹物体转向科学严谨对客观形态的形体结构进行分析理解认识与表现。探寻形态基础单元结构的构造原理, 训练不仅从外部观察物象形态, 并且能够从内部探索形态的表现, 重新感受自然存在的丰厚之美, 由此培养了对于自然的敏锐观察力和分析力, 训练对形式要素的感悟与提炼能力。

要求:研究了解不同的自然形态、人工形态的结构, 从结构入手达到对形态的掌握与表达。重视结构线、外轮廓线、透视线的精确性, 排除自然光影、肌理与明暗的干扰。体会造型结构的合理性、科学性, 结构的美感。

方式:以科学严谨的结构分析眼光观察形态、认识形态, 剥离表面的诸多光色要素, 可以有效地把握形态的基本结构性质。从而为形态的创造和主动的表现打下基础。

单元三:客观形态写生表现

目的:以客观形态为认识与解读的对象, 通过结构分析、光影分析、空间分析、质感分析、色素感分析的单元式训炼。研究内部结构与外部形态的丰富性。其结果一方面得以应用于设计研究, 另一方面也可以提高纯艺术的造型表现。最后达至对于纯粹形态的图示语言的主动创造。

要求:建立在对客观物像一般形态理解基础上的造型意识, 也是一种设计意识, 重要的是由此建立一种对于现实观察的审视的方式, 同时培养一种超越一般审视现实物象的精致而宏大的视觉眼光, 借以发现易被忽略的物象所具有的表现力, 并通过绘写引起我们对现实世界的无限兴趣, 因为我们艺术创作的源泉, 设计的本源都来源于这个世界。从更大的层面上讲, 人类需要重新回到自然, 建立我们对现实自然的亲密无间的态度。[2]

方式:客观形态单元元素分析, 微观放大精细分析与宏观景象分析的对比。

单元四:画面形态主观表现

目的:借助现实形态的相互关系以及与空间的穿插, 进行特别限定下的主观性处理与表现。创意性的联想为物象提供了更多可能;开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点;二维平面的整体设计介入原形的解析, 使现实形态的结构逐渐从表象结构中解析变化;知觉形象限制的打破, 在非表象的形态结构中重新组合调整, 以更加多样、直接、强烈、深刻的方式诉诸于人的感受性。通过这样的训练, 确立一种新的、多样的思维方式, 为今后形态象征形式的理解与产生打下基础, 并且利用抽象形态给自然元素以无限生命力。

要求:在客观表现基础上对物象进行创意联想、各种限定性创造, 创作出新的画面形式。

方式:在特定思维方式限定下对客观形态写生的画面进行主观的再创造。

单元五:画面抽象图形、符号构成元素提取、表现

目的:所有简单的基本形态均来自于复杂的形态的演化, 了解抽象图形、符号等基本形态的提取创造规律以及情感象征性, 能够更好地把握复杂的自然与人工形态, 同时提高抽象表现的能力。探求如何将个体的情绪感受用图形化的方式表现出来。增加了抽象与具象的互动性, 涉及到了图形的基本情感语义问题, 以及初步的诉求性、图解性传达。

要求:理解分析点、线、面、圆形、椭圆形、正方形、长方形、六边形、三角形、圆球、正方体、圆锥等图形的情感象征性。

方式:在上一单元主观表现的画面中通过概括、简化、提取具有感情的抽象形态来表达一个新抽象的画面。过程中可借用不同的材料、工具、肌理效果。

七、艺术设计专业造型基础素描课程教学考核体系应当立体式全面跟踪考察

课程课时安排为7周, 以1、客观形态研究2、客观形态主观解析3、主观形态表现三步走方式进行。在教学的实施过程中尽可能引导学生自觉主动探索研究新的造型形式, 使用新的材料与工具。如:在铅笔、炭笔、水粉、水彩基础上, 尝试毛笔与墨汁、水粉、马克笔、油画、油画棒、色粉甚至一些新型综合性材料。

教学方法也当因地制宜、因材施教。根据不同的专业方向不同的课程设置选择不同的方法。在教师与学生的关系方面要将过去言传身教为主转换为学生为主体自主思考、主动学习与交流相互品评相互讨论, 教师为辅的边瞧侧引的关系。教师应当有足够的专业水准、开放的心态把握并开展教学活动。

本课程作为设计教学体系的造型基础课程对日后的专业学习有着重要的作用, 作为对学生的考核应该是课内学习过程中根据平常的状态, 交流讨论的观点与课堂作业表现力, 对学生思维创新体系与形式表现能力结合学生互评的信息进行综合考核。避免单一的以作业或靠考试评分的现象。

课后的考察要延续到结课后的下一门课程, 观察学生在前一课程中建立起来的知识体系在下一门课程中是否继续丰富与扩展, 是否能够将上一门课程所学致用。这样的一个全面立体的跟踪考核可以很好地督促学生学以致用, 知识不断更新, 避免了前学后忘的不良结果。

总之, 关于艺术设计专业造型基础课程的改革应该是动态的, 全面的, 与时俱进的, 具体问题具体分析的。只有这样我们的教学实践才能够紧随时代潮流, 我们培养的学生才会是永不落伍的。

参考文献

[1]吴冠中《我读石涛画语录》荣宝斋出版社ISBN7-5003-0338-6

篇4：艺术设计实践教学跟踪研究报告

院级教学研究项目《艺术设计实践教学跟踪研究》（项目编号2013010033）

摘要：本文以艺术设计专业实践教学跟踪为研究，通过对实践教学实际状况的调查与分析，力图揭示当今我国高校艺术设计专业教学实践环节中存在的问题，进而反思当前艺术设计专业实践教学实施过程中存在的不足，及尝试提出对策，以期对我国高校艺术设计专业实践教学的进一步完善提供一些借鉴。

关键词：艺术设计；实践教学；跟踪研究；对策；借鉴

对于从事艺术设计教育的教师来说，应该重点关注如何更好地开展艺术设计专业课程教学。理论与实践相结合是艺术设计专业教学的重要过程，到底采用什么样的教学设计适合当今学生？应加强教学策略和方法的研究，重视实践教学设计。

一、艺术设计实践教学跟踪研究的缘起

随着经济的发展，对教育提出了客观要求，我国高等院校为了生存和发展，教学研究越来越受到关注，相继在课程教学方式上都推行了“实践教学”。相对于八大美院和重点大学艺术设计专业来说，民办院校的艺术设计教育处于起步阶段，教学质量、教学经验都比较匮乏，如何科学合理的实施教学过程设计是首要任务和重要工作。

二、艺术设计实践教学跟踪研究的现状

“艺术设计实践教学跟踪研究”，与以往大多论著关注的教学模式、教学革新有所不同，是针对实践教学研究的一个新的研究方式。目前国内对“实践教学”的跟踪研究论文、专著非常少，大多数只提供了一些实践教学的理论和教学的构想思考等，然而对教学与社会实践结合的实行情况、反馈、数据几乎没有，对于长期推进实践教学没有一定的参考支持，无法对实践教学及时更新与调整，保障实践教学的顺利进行。

三、艺术设计实践教学跟踪研究的目的、内容、思路和方法

（一）课题研究的目的

“艺术设计专业”的实践教学模式的跟踪研究，主要以实践教学为跟踪研究和信息的收集、存储。教学跟踪研究能全面了解教学模式实行情况，监控培养目标、培养模式、培养环节、师资队伍、管理机制等关键点，随时掌握运作信息，及时分析、校正和反馈。因此，长期对实践教学的跟踪研究，能进一步对我国高等院校的艺术设计教育发展提供一些借鉴作用。

（二）主要内容

“艺术设计实践教学跟踪研究”主要内容包括：艺术设计专业教学面临的问题；艺术设计专业教学模式的历史、现状；艺术设计实践教学的特色；构建艺术设计实践教学基本信息数据库等。

（三）思路和研究方法

1.调查法：运用问卷、个案研究等科学方式对当前的艺术设计教学状况进行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的大量资料进行整理分析、统计、比较、归纳，从而得出规律性的知识。

2.文献资料法：通过互联网、相关书籍文献收集关于当前实践教学的研究信息作为课题研究的佐证。

3.理论研究法：对调查收集的文献资料加工整理，以理论知识形式对当前艺术设计教学的启发和可借鉴性进行思考。

4.实践、实证研究法：以教学实践跟踪研究报告作为研究的评估和论证。

四、艺术设计专业课程跟踪研究与分析

“艺术设计专业”实践教学的跟踪研究，主要对四川文化艺术学院、四川师范大学美术学院两所院校的实践教学进行跟踪研究。通过对这两所院校的长期教学跟踪能为我们提供教学信息、数据支持和奠定一定的理论基础，为我国其他高校深入推进实践教学提供一些借鉴作用。

（一）“四川文化艺术学院”实践教学跟踪研究与分析

实践教学一

1.跟踪研究的课程：标志设计课程

2.跟踪研究的问题：⑴教学内容之间的联系；⑵教学效果与教学方法；⑶学生的经验和学习困难；⑷帮助学生学会学习方法。

3.跟踪研究的方法：课程实践教学以主题设计项目教学、标志类赛事参赛教学两种方式进行，并根据教学设计分阶段跟踪，阶段性信息收集与分析，储存。

4.跟踪研究的进程：⑴数据的收集：问卷调查形式；⑵数据的分析：教学效果、作品效果、学生反馈、问卷数据报告。

5.跟踪研究结果与讨论：参与这次调查的学生共33人，一半以上在毕业后会考虑从事艺术设计工作，只有部分学生会考虑读研、创业、出国深造及考公务员。考虑从事设计行业工作的学生，一是对设计行业有浓厚兴趣，二是个人性格及知识储备适合从事设计工作，三是看好设计行业的发展。关于选修标志设计课程的目的，有接近80%的学生是以帮助涉猎更多的知识，将主修和辅修专业的所学知识融汇贯通，不断巩固和完善自己的知识体系。

另外，从数据分析显示，此次实践教学整体上看，教学情况反映良好，理论和实践相结合较好，实践方式训练也得到了学生们的支持。教师在教学的方式、教学的方法上也存在一些问题，体现在几方面：一是理论和实践内容的分配上较平均；二是课堂氛围的活跃度较弱，学生参与度较少，应多增加一些互动性；三是实践教学项目安排缺乏趣味新颖性，内容较繁重；四是学生在进行实践训练时，普遍存在着对设计缺乏理解力、表达力、创造力，部分学生较多关注软件操作能力，不够重视设计的思维过程，从而产生了盲目抄袭和模仿，导致了学生的设计思维和创造性思维得不到应有的锻炼。

实践教学二

1.跟踪研究的课程：包装设计课程

2.跟踪研究的问题：⑴教学内容之间的联系；⑵教学效果与教学方法；⑶学生的经验和学习困难；⑷帮助学生学会学习方法。

3.跟踪研究的方法：课程实践教学以主题设计项目教学，根据项目设计的分阶段进行评判，循序渐进，层层深入。

4.跟踪研究的进程：⑴数据的收集：问卷调查形式；⑵数据的分析：教学效果、作品效果、学生反馈、问卷数据报告。

5.跟踪研究结果与讨论：参与这次调查的学生共30人，从调查显示，此次实践教学整体上看，80%以上的学生对教学情况反馈较好，理论和实践比重恰当，主题设计项目实践方式训练得到了学生们的赞同。有些学生指出了本门课程内容较多，课程时间短，不能更加充分的理解和把握。作业量较大，但很有实际作用，对包装的结构等知识了解很有用，对结课作业也很有帮助，加强了做事的严谨性。多做东西来体现问题的所在和学习内容的所在。还有些学生也对老师提出了建议，建议课程内容与潮流设计相结合；增加课堂活跃度，实施幽默教学等。

实践教学三

1.跟踪研究的课程：VI设计课程

2.跟踪研究的问题：⑴教学内容之间的联系；⑵教学效果与教学方法；⑶学生的经验和学习困难；⑷帮助学生学会学习方法。

3.跟踪研究的方法：实际项目的设计方案老师会同企业主展开方案的评稿，直接由市场和老师的专业认可，并以项目内容分阶段的跟踪。

4.跟踪研究的进程：⑴数据的收集：问卷调查形式；⑵数据的分析：教学效果、作品效果、学生反馈。

5.跟踪研究结果与讨论：参与这次调查的学生共30人，从调查显示，大多数学生基本了解到VI设计是一门应用广泛且社会需求很大的专业技能，实用性极强；VI设计所要求的基础知识面广，包括造型、色彩、图案设计、企业理念、市场调研与分析、消费心理和消费习惯等；VI设计的基础部分的好坏程度也决定应用部分的实际运用。大多数学生设计经验较弱，特别是VI系统中的核心——标志设计。学习的最大困难就是将企业或客户的理念转换成图形语言来表达企业形象。通过实际项目的设计，学生树立了强烈的市场和竞争意识，同时对学生的压力转为了动力，部分设计作品得到了企业的认可，有了较大的成就感。

（二）“四川师范大学美术学院”实践教学跟踪研究与分析

1.跟踪研究的课程：书籍设计课程

2.跟踪研究的问题：⑴教学内容之间的联系；⑵教学效果与教学方法；⑶学生的经验和学习困难；⑷帮助学生学会学习方法。

3.跟踪研究的方法：根据教师的教学项目设计分阶段进行调查和分析。

4.跟踪研究的进程：⑴数据的收集：课后交流，随机调查；⑵数据的分析：教学效果、作品效果、学生反馈。

5.跟踪研究结果与讨论：从课后交流和对部分学生调查分析显示，在有限的课时量和教学条件下，使学生很好的掌握书籍设计课程知识和技能，只有通过实施项目制教学，可使学生在课程实践中提升设计能力，并将实践教学成果推向社会，学生的设计作品优良与否可得到设计公司或客户的检验和审美期待，从而使学生获得成就感，并激发其专业学习兴趣。另外，实践教学有助于锻炼学生的责任心和团队协作能力，使学生更早的接受专业化的训练，为毕业后较快地适应工作岗位打下基础；这种教学方式要求学生真题真做，也有助于培养学生把握书籍设计的整体设计性，增强其实际操作能力。实施项目制教学也可促使教师不断改善现有的知识结构，提高教师理论知识水平，增强其实践能力。

五、结语

随着社会的发展和进步，艺术设计教育要面向市场、面向世界，也要不断革新、优化。通过对四川文化艺术学院和四川师范大学美术学院两所院校的课程实践教学的跟踪，说明了艺术设计专业课程在教学方法、教学手段等方面应以学生为主体的，以教师为主导，在实际的教学过程中要打破陈规、积极探索，研究出更高效、更科学的教学方法才能适应现代设计教育的发展。

【参考文献】

[1]孙迎春.艺术设计课教学研究报告[J].湖北三峡技术学院学报，2014（01）

[2]马爽.论民办院校“艺术设计”教学改革[J].门窗，2014（12）

篇5：艺术设计社会实践报告

艺术设计社会实践报告1

这次学校的寒假假期一共有五十多天，这将近两个月的时间，我在回来的前几天其实就已经有了一定的打算。年前先考上驾照，然后轻轻松松的过个年，之后就开始我筹划以久的社会实践工作了。这次的实践其一，是为了锻炼自己的适应能力，因为现在的工作也是十分难找，有一些实践的经验，多多少少也对以后找工作有用；其二，也在与学习和提高自己的专业技术水平，在学校虽然也学了很多专业知识，但是始终只是纸上谈兵，没有运用到实践上，现在自己找的工作就肯定可以很好的在实践中学习和应用所学的知识；其三，就是也为将来找工作打算，如果在实践当中做的好，说不定以后还可以在这方面比别人早的找到工作；其四，也是为了打发一些寒假的时间，毕竟这么长的假期也不能每天都在家里看看电视上上网这么度过。经过以上的考虑，我也坚定了实践的决心。

其实在年前，爸爸就已经给我找好了一个实践的地方，说是只要我去了就可以，什么事也不用干，可是我却觉得这样的实践并不能真正锻炼到自己。所以我就自己找寻了，我也看好了几家和我的专业有关的设计公司。选择的对象都是一些离家的距离较近，规模也不是大的私人的公司。因为大型的设计单位制度比较严格而且要求也比较高，不会随意允许大二的学生进入实践，所以我选择了一些小的公司，毕竟也是我自己第一次出来嘛。年后，我就开始了我的实践之路，自己出去找也是一种宝贵的实践经历。我也问了一些有经验的人，他们告诉我说，虽然说现在找个工作不是那么容易的事了，但是对于一些大学在读的学生来说，有些地方还是很愿意接受的，因为这同时是公司为自己的将来做的准备，也是一种广告的形式。这也给了我一些自信心，既然是有地方愿意接受，不像传说中的那样那么难找，而且也有人可以找的到，看来这事还是有戏的。现在是万事具备，只欠东风了，接下来我也就开始行动了。

开始，先进了几家规模很小的，本以为小的公司要求应该低一点，但是我完全想错了，其实就是因为小的公司，人数比较少，所以要求每个人所要懂的技术也要全面，而且小的公司也没有什么能力承担多余的人，不论是在电脑的提供还是工资的发放上面。对于我来说嘛，工资的到无所谓，可是电脑可是必须的，没有电脑我就没办法运用到自己所学的专业技术了。也就失去了实践的主要意义了，所以我有选择的放弃了几家小型的公司。最后还剩下一两家，而我也已经有些灰心了，觉得是自己在找自己的麻烦，你说一个好好的寒假玩的什么不好，来回折腾这事。第二天，我也就在家里躺了一天，不过，接下来我又还是出去实践了，毕竟一件事情做了一半也不是个解决的方法。这天，我进了一家规模也不算大，但是个方面硬件的设施都很好的单位——XX美术设计，既然是美术设计，我也就着重介绍了自己是美术学的专业，而且有意向景观方向发展，自己在软件操作上虽不精，但也算是有所了解的。同时我又说明了自己是山大威海的在读学生，来这里实践也是想锻炼一下自己，工资方面我可以不要，但是就是希望可以让我有一个可以实践的地方。老板先是思考了一下，说就让我先在他办公室干，上机还言之过早。我想想也是，毕竟自己才大二，独自揽下什么制图也不大可能，就先了解一下这里也不错，就答应了。

每天我都去的很早，基本都要上十几分钟开门的才回到，然后我也就整理整理文件，接接电话什么的，可以说工作是很轻松的，有很多的多余时间，利用这一些的时间，我就到设计人员的电脑前，看着他们怎么制作一些图，有很多方法都是学校里从来没有看到过的，可以说他们用的是一套比较简单的方法，因为对他们而言时间是很宝贵的，不像我们在学校，可以有时间进行多次的修改再定稿。我也从中了解到，这就是学校与社会的区别，学校总会给你很多的时间，很多次的机会去修正，而且没有人会责怪你，有很多人会在旁边鼓励你，告诉你一次的失败并不算什么，可以有充分的时间做准备，有再一次的机会；而在这里，没有人会给你第二次你机会，一次不行就有别人会代替你，而且没有人会同情你，连修改的机会都没有，所以说这是一个能者为强的社会，而我们也就必须适应这样的一个社会，因为我们就存活在这样的环境中。我虽然还没有锻炼到实践的能力，但是学到不少学校学不到的东西，也是一种很难得的财富，想到这里我也就应该加倍的珍惜这次的实践机会。可是，有几次我一直入神的看着设计人员怎么弄的设计，都忘了接电话的本职工作了，可是，奇怪的是老板并没有骂我，而是问了一句，你能自己做出来吗？我猛的听他这么一问，也是丈二和尚摸不着头脑，他笑了笑，让我在电脑上操作一下试试，我也没敢怠慢呀，这可能是一次很好的机会，我就结合学校的一些还有这几天看到的，做出了一个室内的3d效果图，我自己是觉得做的有点像是个室内图的时候便给老板看了，他先是一个劲的.摇头说，没有我没有什么专业的功底，我也解释给他说我现在学的还是基础的课程，到大三开始才学专业的知识。他这才问我以前是不是有专门的学过，我说只是寒假开始的几天做了一些准备熟悉了一点这些软件，并没有特别的学过，他还是一脸严肃的，说我的确学的很快，然后让我明天开始在一台没有人用的电脑上自己试着做一些场景的设计。能自己做设计了，我的劲头更大了，每天都是第一个到的，而且因为每次都等，负责开门的人也不好意思，就给了我一把备用的钥匙。为了能更好的做出一些东西，我就先按书上的一些图的样子参照着做一个，中间有不懂的地方我就常问那里的设计师们，接触多了，多他们也就有了些了解，他们很多都不是本地人，也是辛苦的学到这门手艺的，并且告诉我其实只要有恒心，我也是可以学会的,这下子给了我很大的信心。接下来的几天里，我在自己的努力和他们的帮助下，完成了一幅整体的房屋室外效果图，虽然说看上去就是一个初学者的作品，但是我仍然觉得自己的收获很大。

学校的这次社会实践活动，对于我们的意义，我认为是十分重要的，其实关键并不在于学校有没有统一组织，也不在于找的是什么样的工作或是工资有多少，关键是学校发起的活动给了我们很大的发展空间，在还没有毕业的时候能自己找到一个合适的地方，既锻炼了自己的实践能力也为以后的毕业找工作垫了铺路石，这次的实践给我的帮助不只是完成学校布置的一个实践任务这么简单的，对我的帮助不仅仅是在专业知识上的扩展，在实践经验上的增加，在人际关系上的学习，也是在锻炼自己如何适应这个社会，适应一个不断发展的社会，因为我们受到学校的保护也只是在一段很短的时间里，在这段时间，我们能学习到许多基础的知识，够结识到各个地方的朋友，能透视到社会的某一些方面，但是学到的东西有多少能用到实践中，其实只有不到百分之三十，那其他的部分就要靠我们在实践中自己总结，可是人的一生毕竟只有某一段时间是我们工作的顶峰时期，如果只用这段时间来累积经验，我们恐怕就没有多余的时间来运用，所以这就是说我们应该在学校的这段时间里，更好的更多的积累一些宝贵的实践的经验，为以后做准备。

艺术设计社会实践报告2

一、实习地点：

装饰工程有限公司

二、实习过程：

有幸来到xxxxx装饰工程有限公司实习，进一步了解了室内设计的深刻内涵，从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度，同时，对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会，空间概念也逐渐明晰，对未来有了新的定位，相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。

在实习期间我的主要工作主要由以下几方面

1、担任的岗位工作：担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。

2、完成的专业工作：协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场治理，预算报价，客户洽商，并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。

3、任务：这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，为客户设计满足的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法，同时融进公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。

在公司这段时间，充分的让自己了解的更多，更全面。通过与其他同事的交流，间接的了解一些规范、控规方面的内容，以前只是理论上研究，现在是通过设计院的图纸，实际的工程去接触，别有一番味道！

三、实习成果：

（一）、现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设计与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

1、功能：在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。

在家庭室

内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成；生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

2、空间：居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。

3、色彩：色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

4、线条与质感：线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。

5、采光与照明：在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。

6、家具与陈设：在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。

综合家具、装饰品和各类日用生活

用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。

7、绿化：室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。

植物的绿色具有生

命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。

鲜花、绿叶、插花、

干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。

（二）通过对设计方面的理解，更加了解了自己的不足之处，也知道了自己应该努力的方向，主要包括以下几个方面：

1、不断提升理论素养，培养全面的综合素质。

学习可以让我们不断的获得新知识，是推动专业进步的动力。所以我们要不断的学习新知识，用更好的专业知识提升能力，以广博的知识拓展视野。同时还要不断提升审美能力，只有具备了广泛的知识内涵，才能设计出更好的作品。

2、要有敏锐的洞察力，细致入微的进行设计。

对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力。

设计师

所面临的是环境中各个不同的细节，因此对细节的处理，关系到整个设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，因此对观察能力的培养，对于一个设计师来说尤为重要。

3、培养自己的表现能力和丰富的表现手段，要有准确把握材料信息和应用材料的能力。

设计师要清晰准确的表达自己的设计意图和思想，让业主可以很容易的理解。市场的发展，科学技术的进步，使新产品和新材料不断涌现，及时把握材料的特性，探索其实际用途，可以拓宽设计的思路紧跟时代，这样才可以在激烈的市场竞争中把握先机。

4、重视概念设计，风格定位

概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果，是一个总的思路，包含对人文和功能，技术与材料的综合考虑，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能的前提下，独特个性的表现。所以不能形成一成不变的风格，但可以形成固定的思路。

5、培养良好的人际交往和社交能力。

设计是服务性的行业，所以是要服务于大众的，设计的要求主要是业主来提出，因此与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有了解业主的要求，设计才会有个正确的方向和开始。这就好像是，能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

6、重视对市场的调查。

在市场调查的基础上对人们在即将设计的空间内可能发生的动作、

行为进行

一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因此这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如，流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题等。

7、形成自己的风格。

作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中不能丢失自己的个性，要提高自己的创新能力。设计终究是一种造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是一个重要的努力的方向，要不断的在工作中磨练，努力形成自己独特的符合设计规律的风格。

相信我能够充分吸取这次方案的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。

四、实习心得：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后的竞争力，为以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

艺术设计社会实践报告3

所属系：艺术设计系

专业：艺术设计

班级：2xxx级2班

实践人：张巧颖

时间：

地点：家里厨房

这个寒假应该是上学期的续演，因为我的思想一直停留在川艺发生的点点滴滴上，或许不能总是怀念着过去，但回忆依旧如细水般的流畅在我的心房。

这里先为上期做个总结：朦胧无知，总是抱着理想化的想法这是自己对自己最简单的评价，怀着一颗求知的心态面对着学习，一颗陌生的心态面对着班上和院学生会生活部的事务，一颗单纯朦胧的心态面对着感情，一直感觉这短短的半期突然让我成长了太多，而这个寒假就一直在思考着曾经，消化着过去，然后告诉自己，写完这个就将其画上圆满的句号。

落叶繁花总是悲喜交加衬悲景哀情，红尘如梦流年似锦只是过往云烟，我有的只是淡淡的书香，浓浓的咖啡，轻轻的音乐，这些伴随着我夜晚孤独的思考，在这样的一个令我感怀伤事的假期，一动不动的静，没有头绪的想，笔尖滑动的写，夜晚，我才能感觉到有我生命的存在，灯光与日光的交替告诉着我时间的流逝，就这样淹没了青春，吞噬了心情。

发现，我有的只是一场绵而无力的细细春雨，它融化不了冬天的雪，因为只有秋天的果实才能成就它，而春天只是它融化了后才有的季节，违反了自然规律，这是我失败的理由和逃避的借口，我想，其实我可以，真正的愿意去感受那寒冷刺骨的雪，那令人心碎的冷，只是遍体鳞伤，泪流满面而已。

我想，是我错了，我想，是你累了，我想，是你我都醉了，原来是土豆在躁动了。

我是一个不进厨房的孩子，也是很讨厌进厨房的孩子，可在这个寒假我第一次去尝试了我一直不愿进的厨房，可谓是笑料百出。简简单单的一顿饭竟然那么难？在平时只吃时却怎么感受不出来呢？土豆，从小接触最多的食物，我以为它会很简单，也会爱上我并且让我很好的去把它变成一道美味的菜肴。可是我错了，在我切它的时候它很听话，刀在我的手上它只能变成我想要的样子，可放在锅里的时候，它就不听使唤了，虽然我拿着铲子，但还要注意火候，什么时候加上调味品才能让它更鲜美，更还吃，我完全不知道，只感觉它行了就放了，可最后我发现我还是错了，那道土豆丝虽然颜色深却淡然无味。我为土豆的牺牲呐喊了，而这不正是我的呐喊吗？

我为土豆付出了时间，心血，开心，但同时也存在着无奈，我希望能做出一道可口的饭菜，可是我忘了，这是我第一次下厨怎么能做出好的饭菜呢？这让我想到当自己自以为是一厢情愿默默的去经营一件我想做的事时，很多时候不是只有“我愿意”的心就行了的，还需要技巧，需要把握它的火候，需要在适当的时间放下正确的味道，而我却只做了这个土豆，土豆丝和土豆花无论怎么变终究是土豆。

在下期中，我在心中已经坚定了信念，除了工作上的事认真负责的完成后，我想多余的时间会继续着我的看书与写作吧，把自己的更多思想化为实际的行动，我虽然没有高书记对艺术的执着，但我目前定位于时尚，管理与英语三方面来充实自己。

篇6：艺术生暑期支教社会实践报告

放假之后我怀着感恩的心情回到高中母校——***中学，看望我的恩师，顺便拜访了我们的老校长。看到母校秩序井然，学弟学妹认真向上，我的心里很是高兴。跟着老师听了两堂课，我心中的想法越来越强烈，我想用我想在的所学为自己的母校和老师做点什么，我想为那些初学美术的学弟学妹做义务辅导。我的想法一经提出，老师便大力支持，认为我有思想，有爱心，同时，也有能力。在经过校长批准后，我开始了自己十天的“艺术小老师”的生活。

开始，心里虽有满腔激情，然而心里还是禁不住紧张，毕竟是第一次做老师，平日为人弟子习惯了。于是我认真阅读从老师那里借来的专业书籍，重新温习曾经学习过的理论。还好，高二的专业时间并不多，每周只有两天，我有很充分的时间去准备。没事的时候我就会跑到画室去练习基础，每天虽然紧张，但我觉得很充实。老师在办公室腾出一张桌子，当我的“办公桌”。我逐渐的开始进入状态。

第一节课终于到来了，我跟随老师进入画室。老刚介绍完我，学弟学妹们便热烈的鼓掌。我很激动，因为我感觉到了同学们对我的欢迎和信任，心里暗下决心一定要做好自己的工作！上课了，我一边指导一边让同学们自己练习，快下课时，我对同学们讲了讲我对素描和色彩的理解，以及一些透视和光影知识，同学们听得很认真，把我开始的紧张打消了。下课了，他们都围过来，听我讲艺考时的艰苦岁月和大学的美好时光，我看到他们的眼中充满了憧憬，另外，我还给他们讲了我们那时老师发生的趣事，不到一上午，我们便打成一片，老师调侃我说：你还挺会收买人心的。我说是艺术让我们紧紧的连在了了一起，老师开怀大笑。

经过一上午的相处，我上午仅有的一点疑虑和紧张荡然无存，心中充满信心，干起工作来也是充满激情。只要同学们问的我一定会想办法给他们解决，有时候碰到一些个人绘画习惯问题，我就在课堂上提出来让大家发表自己的见解，到底是哪种方法好，哪种最容易出效果。我们一同进步，我经常和他们一起画，他们不时会过来看看我画的怎样，或是提出自己的疑问。我很快便习惯了这种半老师半同学的生活。

第一天下课之后，简短的用过晚餐，我又回到办公室。上网查点历年的高考范作和大师作品，想让同学们开阔一下眼界，等我把搜集到的作品制成幻灯片已经是晚上十一点多了，老师查夜回来看办公室灯还亮着，就过来看看，看到我还在，催我赶紧回去休息，让我注意身体。我仿佛又回到了高中时，想起了老师对我们关怀的点点滴滴，老师经常半夜去检查寝室，督促我们早休息，老师已经不再年轻了，想到这里我的眼眶湿润了，恩师啊！我本不才，蒙您错爱，诲之不倦，才有今日，您辛苦了，向您深深道一声谢谢！

回到寝室，躺在床上，感觉有些累，不一会儿便沉沉的睡去，原来。我深深的感受到原来当一个老师是如此的辛苦。

在随后的几天里，我一直用自己的绘画观点去教他们，有什么欠缺的地方老师也会提出来，许多时候都是我们大家商量着办，我发现同学们的学习兴趣不断高涨，老师很高兴，我心里更是像吃了蜜一样甜。在教他们绘画基础的同时，我偶尔也会教他们一些设计的基础内容，像平面构成，色彩构成，立体构成三大构成。对他们实在听不懂的地方我并没有做太多的苛求。

在教习过程中，我比较喜欢寓教于乐在许多地方我都想和艺考挂钩，因为，我总是感觉他们对艺术考试总是有一种莫名的恐惧，我必须想办法打消他们对艺术考试的神秘感，于是，我经常在夸奖他们时说他们某一点已经达到高考水平了，并用我的亲身实践现身说法，逐渐是他们对艺考有了一种更全面的认识。同时，我还让他们清楚的认识我们现在面临的艺术高考的现状，一定要注意专业和文化课并重，不论专业紧张到什么程度，文化课都不能丢。我知道，他们文化课功底都不是很好，我向老师提出了我的想法，老师表示赞同，加大对他们文化课学习的力度！由于我对文言比较感兴趣，所以我的文言文学的比较好，有时候他们画画画的累了，我就和他们谈诗论词，画室气氛一片融洽，深得学校领导好评。

时间如梭，眨眼十天时间就要过去，最后一堂课，我给同学们系统的介绍了我们*******大学的光荣历史和办学特色，又介绍了我们设计艺术学院的办学理念和专业的分配情况，同时，鼓励他们报考我校，再续我们学长和学弟的缘分。最后，我们挥泪告别，同学们依依不舍之情让我不能自已，我发现十天的共同学习我已经深深的喜欢上了他们。

我收拾好自己的行李，拜别恩师！踏上了回家的路