学校音乐学习材料（共6篇）
篇1：学校音乐学习材料
油墩街一中音乐特色学校申报材料
一、学校基本情况概述
油墩街一中创办于1987年，坐落在油墩街镇清幽的罗家山上，空气清新，环境幽雅，景致宜人，是壮乡学子求学问道的理想摇篮。学校的办学宗旨是致力于创办最“精至”的寄宿制农村初级中学。学校占地28亩，建筑面积4420平方米，其中教学面积2170平方米，教职工宿舍790平方米，学生宿舍780平方米。拥有四层综合楼2幢、宿舍楼3幢等基础设施，语音室、电脑房、音乐专用教室、食堂、实验室、多媒体、会议室、两个蓝球场和多个乒乓球台等先进的教育教学配套设施一应俱全。更可喜的是我校又将投资35万建造一幢公寓式学生公寓。
现有10个教学班，共650名学生。现有在编教职工40人，其中在编教师36人，在岗职工4人，学历达标率100%，本科及本科以上学历占70%；高、中级教师占76%，其中高级教师1人，中学一级教师20人。去年，国家为解决大学生的就业问题出台了特岗教师这一政策，鼓励优秀的大学毕业生到各农村中小学进行支教。特岗教师的到来在一定程度上为我校的教学资源注入了新的血液，带来了新的活力，充实了我校的教学力量。
学校充分利用了镇重点中学的丰富教育资源，坚持“以学生发展为本”，经过全校师生的共同努力，在23年的发展过程中以科学领路、管理见长、质量取胜，已经形成了“自信、自律、求实、创新”的优良校风和“忠诚、勤奋、敬业”的教风、“博学、严谨、思辨”的学风，形成了卓有成效的办学特色。近年来，学校与时俱进，大力推行素质教育，不断探索教育规律，在教育教学上捷报频传，取得了骄人的社会效益，成为油墩街最受老百姓欢迎的学校之一。
二、学校艺术特色教育的总体情况
艺术教育是学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不能替代的作用，是我校全面推进素质教育的重要手段。
为了促进学校艺术特色教育的深入发展，我校自98年以来，先后开设了合唱、武术、美术、书法等艺术类课余小组，超过50%以上学生参加了活动。近几年随着师资力量的充实，教学基础的改进，我校也陆陆续续开设了合唱、舞蹈、器乐等各种艺术课程。未来三年，还要开发更多的充分体现学生个性要求的模块化艺术课程，鼓励学生选择符合自己个性发展的课程模块，按照课程模块对学生
进行分班教学与管理。每年都举行校园文化艺术节或元旦文艺汇演，进行了阶段成果汇报演出。学生们精湛的表演，受到了与会者和有关领导一致好评。合唱队在街镇或县区的文艺比赛中获得了骄人的成绩。编排的各类舞蹈在参加文艺汇演中都受到了观众的一致好评。
目前，我校正逐步向建设一所具有音乐特色的学校发展。今年增开了器乐班，校园里器乐声、歌声此起彼伏，校园的艺术氛围是一片朝气蓬勃的景象。学校希望学生们在丰富的艺术的活动中得到全面、生动、活泼、主动的发展并受到了艺术的熏陶，从而塑造了美的心灵，培养了美的行为，提高了学生表现美与创造美的能力，促进了他们全面发展。
在音乐教学中，我们采用简易的器乐——葫芦丝引进课堂，使学生整体音乐素质得到了提高；通过集中音乐特长生训练的方式培训同学在葫芦丝等器乐、合唱、舞蹈才能，挖掘了学生的音乐才华，获得了可观的效果。
学校为师生搭建艺术特长展示的平台。我校大型的艺术特色展示活动，有庆国庆大型文艺汇演，让师生通过自己参与活动的方式体会爱国主义情怀；有元旦文艺活动，让学生尽情展示自己的才能；有冬季趣味运动会，培养学生的意志品质和合作能力；有红歌合唱比赛活动，缅怀革命先烈的光荣历史。
三、学校艺术教育的师资情况
我校现有专任音乐教师三人，其基本情况如下： 段斌，副校长，负责音乐特色教学全面工作。
李福军，音乐教师，毕业于江西科技师范学院音乐学院，主要从事声乐、器乐教育。课余主抓合唱队的训练和葫芦丝教学。
彭鹏，音乐教师，本科毕业于上饶师范学院音乐系，主要从事舞蹈和音乐教育。课余主抓声乐教学和舞蹈训练。
四、学校艺术教育的专用教室及设备等情况。
我校用于音乐教育的专用音乐教室，共有两间，均配备了电子琴和多媒体教学设备，教室宽敞明亮；学校把操场作为露天舞台，有音响设备，可以进行文艺演出活动，所有这些，为学校开展艺术特色教学、训练和常规的演出活动提供了保障。
五、学校建设学生艺术团队的情况。
现在活跃在学校的学生艺术团队主要有：合唱队、器乐（葫芦丝）队、舞蹈队。
六、学校师生参加各类演出活动的情况及比赛的情况。
近年来，我校艺术教育工作取得了较为丰硕的成果，而艺术学校课程的优势和成果也不断显现，我校艺术团队参加各类演出和比赛取得了可喜的成绩：
2008年1月,在油墩街镇元旦晚会上，我校取得舞蹈比赛“一等奖”； 2009年6月在全镇举行的合唱比赛中，我校合唱团荣获“一等奖”； 2009年10月在全县举行的“祝福祖国、赞美鄱阳”大型合唱比赛中，由我校青年教师李福军指导的油墩街合唱队取得了全县“二等奖”的好成绩；
2010年10月，在全县的“校歌校操”选拔比赛中，我校也取得了第一名的好成绩，将代表全镇去县里参加比赛······
七、学校开展艺术特色教育工作的下一步打算。
我校艺术教育坚持以素质教育的目的要求为准绳，紧紧围绕“培养学生的艺术兴趣爱好”为出发点，以“丰富情感体验，培养审美意识和情趣为手段”，以“促进个性和谐发展，扩大文化视野”为目的，开展丰富多彩的课内外艺术活动。
（一）成立艺术特色项目领导小组。加强对艺术教育的管理，定期开展听评课活动。
组 长：吴继峰（校长）副组长：段斌（副校长）音乐组长：李福军
（二）解放思想，更新观念，营造实施艺术教育的良好内部环境。近年来，随着人民生活水平的提高，家长对孩子所受的教育日益关注，为学校实施艺术教育提供了难得的发展机遇，素质教育的推行也为学校审美教育的发展开辟了广阔的前景。但由于人们对学校艺术教育还缺乏应有的认识，存在这方面或那方面的思想误区，面对种种疑虑，我们将从三方面抓好教师认识的统一和提高。首先，组织全体教师学习《教育法》、《未成年人保护法》、《学校艺术教育工作条例》等法规、文件，使大家认识到艺术教育作为一种国民素质教育，面对的是全体学生，不管他是否具备天赋，都有接受艺术教育的权利；其次，运用现代教育理论中关于人的全面发展的理论，引导教师对基础教育的性质、任务
进行再认识，使大家体会到，在育人成才的各个环节中，艺术教育占有重要地位，没有艺术教育是不完整的教育；第三，让学校具有艺术特长的优秀学生和毕业生进行学习经验介绍，让大家深切地感受到艺术教育对于全面提高学生素质具有不可替代的作用。由于我们重视从解决深层次的思想问题入手，抓认识的统一，从而逐步形成了人人重视、关心艺术教育，积极参与艺术教育的良好内部环境。
（三）遵循原则，突出重点，循序渐进地推进艺术教育。
艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径。我们感到，要卓有成效地开展艺术教育，除了要转变办学思想之外，还要体现四个原则：一是基础性原则。以课堂教学为基础，保证艺术教育的相关课程开齐、开足、上好；二是全员性原则。教师必须全员参与艺术教育，艺术课程教学和艺术教育活动的开展要面向全体学生；三是目标性原则。按照学校艺术教育总体目标，安排落实各阶段的工作任务；按照阶段工作目标，组织好检查、考核工作；四是层次性原则。对不同阶段、不同层次的学生明确不同要求，使学生在初等教育过程中，自始至终受到艺术教育的熏陶，初步形成良好的审美情趣。
在实施艺术教育的过程中，我们努力做到三个结合，以增强工作的有效性。一是总体规划与分步实施相结合。几年来，我校艺术教育按照总体规划扎扎实实地迈出三大步：第一步落实常规，所有艺术教育学科课程全部开齐、开足、上好；第二步开发艺术教育活动课程，做到班班有活动，人人都参与。同时组建音乐、舞蹈、器乐等兴趣小组；第三步建成一支代表我校艺术教育最高水平的艺术团体，训练水平上高标准、严要求；二是普及与提高相结合。在普及的基础上抓提高，通过抓提高巩固和扩大普及的成果。创造条件让校艺术团参加县、镇重大活动和各类比赛，让一批特长生在活动和比赛中经受锻炼，提高素质。再以特长生取得的成绩激励全体学生，增强学生参加艺术训练的积极性，培养荣誉感和进取心。三是课内与课外相结合。全校以艺术课程的开设和校内外艺术活动的开展为重点，初步建成艺术教育管理网络。我们坚持寓教育于丰富多彩的艺术活动之中。每年定期举办校园艺术节。同时不定期举办音乐、舞蹈、器乐等单项比赛活动，使艺术教育实现经常化、持久化。
（四）立足课堂，狠抓落实，充分发挥艺术教育在教学中的作用。
课堂是学校实施育人的主阵地，我们坚持“五育”并举，把美育融入到课堂教学的各个环节中，以美育人，以艺促教，从制度建设、课程设置、教学管理、教学研究、师资培训等方面狠抓落实，实施艺术教育。
⒈加强管理制度的建设。我们清醒地认识到，长期实行的“应试教育”具有很强的顽固性，要克服这种惯性，顺利推进艺术教育，就必须加强相关管理制度的建设和落实。为此，学校建立了一整套行之有效的管理规章，狠抓落实。通过激励机制的建立和运行，调动全体教师投身艺术教育工作的积极性。
⒉规范课程设置。一是开足上好艺术课程。严格执行课程计划，不挤占音、体、美等课程，不布置超量的、机械的、重复的作业，挤占学生活动时间。将艺术课程教育情况列为对各年级教育教学工作的督导检查重要内容之一，作为每年对自身办学质量、办学水平评估的重要内容之一。利用多媒体，开设艺术欣赏课，组织学生观看和欣赏经典音乐、戏剧等作品，配合课堂艺术教育，增强了学生的审美能力。
⒊加强教学管理。美的事物对人的影响是潜移默化的，它要求教师根据学科特点和审美规律，有意识地对学生进行美的熏陶。我们要求教师在备课时除遵循一般的教学常规以外，还必须做到“三个把握”，即把握教材中蕴含的美育因素，把握学生审美心理特点，把握美感的表达方式。在上课时必须做到“三个带进”：一是把情趣带进课堂。采用多种艺术教学形式，激发学生感受美，从而主动去学习知识；二是把激情带进课堂。要求教师必须以饱满的热情和良好的心态上好每一节课，感染带动学生融入到知识的殿堂中去感受艺术的真谛，探寻无穷的奥秘；三是把情感交流带进课堂。要求教师在课堂教学中与学生交流情感，引导学生加强合作，融洽师生关系，使师生情、生生情、艺术情融为一体，形成以情感相融为基础的人际关系。在这种和谐的人际氛围中感受到人情美。同时，我们还要求教师上课时要体现出语言美、姿态美，让学生在领会知识、掌握技能的同时，受到美的感染和熏陶。
⒋开展课题研究。为了把艺术教育推向更高层次，学校拟组建老、中、青相结合的教研队伍，积极开展艺术教育课题研究，有力推动了学校美育工作的开展。
⒌加强艺术教育师资队伍建设。首先，提高全校教师的艺术素养。要求根据个人自身的爱好特长，确定发展提高方向，并逐一落实培训计划；其次，向艺术
专业教师落实传、帮、带任务，明确目标要求，定期检查考核；第三，让部分优秀教师接受再教育，强化自己的专业水平。
（五）精心筹划，统一安排，创设良好育人环境。
古语说“情随境迁”，环境对人的成长具有至关重要的影响，校园的育人环境对学生的影响至关重要。因此，我们把创设优美和谐的育人环境作为学校工作的一个重要环节，予以实施。
一方面，加强艺术教育设施设备建设。为学校艺术教育提供实施场所。另一方面，注重营造校园文化艺术氛围。充分利用多媒体和广播系统，为同学们播出各种节目，兄弟学校艺术团体来我校参加校园文化艺术节，引领、提高节目质量。
实施艺术教育是一项系统工程，以美育人，以艺促教，是一条通向素质教育的捷径。我校将适应时代的召唤和知识经济对人才的要求，把艺术教育工作进一步落实到面向全体学生，全面提高学生素质上来，为培养全面发展的一代新人作出新贡献。
附一：油墩街一中合唱队2011-2012年度下学期活动计划 附二：油墩街一中器乐队2011-2012年度下学期活动计划 附三：油墩街一中舞蹈队2011-2012年度下学期活动计划
2012年2月16日
附一：
油一中合唱兴趣小组活动计划
2011—2012年学年度下学期
一、指导思想
音乐兴趣活动是贯彻艺术教育需要的途径和方式；是提高学生音乐学习的有效方法；是培养学生艺术能力的重要课堂；是课堂教学的补充，具有促进音乐课堂教学与课堂教育，是音乐教学的延伸与补充，是培养学生能力的一个有效场所，是学校音乐活动的有机组成部分。
二、具体要求
本学期具体教学内容有：音乐基本理论、音乐语言的基本要素、识谱、视唱能力、歌曲的艺术处理，特别是对二声部合唱的学习与运用。要求学生学会：识谱、视唱，正确的呼吸方法以及基本的演唱技巧。
三、组成成员
八年级学生，以多元化的形式去充实和丰富校文艺队的艺术文化。
四、活动时间
每周二下午活动课（加课排练时间，另行通知）
五、活动地点 多媒体教室
六、活动内容安排
1．正确呼吸方法的训练。（科学的呼吸方法）
2．识谱、视唱的训练。（音高、音准的练习）
3、基本歌唱技巧。（倚音、滑音、颤音等装饰音的演唱）4．歌曲演唱的情感处理。（乐句、气息、感情处理训练）5．对整首歌曲的完整度进行训练。（避免出现一些不必要的错误）
6、学生小小演唱会。（观看交流，谈自己的看法）
六、学唱曲目
按学生的接受水平和歌曲的难度，遵循从易到难的原则，特选择如下学唱歌曲：
1、《油一中校歌》
2、《同一首歌》
3、《七子之歌——澳门》
4、《感恩的心》
5、《保卫黄河》
......七、音乐会
对一个学期的学习情况进行一次汇报演出，请学校领导、老师、同学们观赏。
油墩街镇第一初级中学 指导教师：李福军 2012.0 2.2 0.附二：
油一中器乐（葫芦丝）兴趣小组活动计划
2011—2012年学年度下学期
一、指导思想
器乐教学不仅仅是技术教育，从本质上说，它是一种情感教育，旨在提高学生的审美修养，而器乐合奏教学能更好地实现这一目的，有利地培养了学生的团结合作能力，廖乃雄先生曾经说过：“音乐首先是一门集体艺术，集体唱奏、表演，能感人至深，影响力大”。
根据学校要求，特制定器乐（葫芦丝）教学计划如下：
二、教学内容
本学期具体教学内容有：音乐基本理论、识谱、视唱能力、乐器演奏方法、演奏技巧、能熟练演奏一些简单的曲子。
三、组成成员
七年级学生，以多元化的形式去充实和丰富校文艺队的艺术文化。
四、活动时间
每周二下午活动课（加课排练时间，另行通知）
五、活动地点 多媒体教室
六、教学要求
1、定时训练。训练的内容有：发声呼吸的练习、音符的讲解、节奏的讲解、队列队形的训练、演奏表情的练习等。训练时，必须注意训练内容的联系，不能盲目的去练习，要注意乐器的谐调发音。每次练习要注意训练不能超过半小时，以保护学生的嗓子。
2、讲悟结合。指导老师讲解乐理要通俗易懂，符合中学生的认知规律和心理特点，谱子和节奏知识必须创设情景，使学生进入具体的音乐情景，通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。
3、示范规范。要求演奏的乐器，指导教师必须都能熟练，这样才能给学生起到真正的示范作用。如果教师不会演奏，专门讲理论的东西，学生还是得不到要领的。作为一名指导教师，学好知识的同时更应该注重实践。指导教师最好在指导之前，把曲谱多练几遍，做到心中有数。
4、组织有续。训练器乐队时，指导教师要注意有续组织进行；分别训练好每一位学生，又要把所有学生结合起来练习，做到乐器演奏的和谐统一。
5、严格要求，精益求精。在练习过程中，失败是在所难免的。我们必须认真分析失败的原因，善于在失败中找到自己的缺点，不断总结经验教训。这时，队员们会出现意志消除、灰心丧气的情绪。指导教师更应该认真分析，认真总结，更要给队员鼓气，使队员从失败中重新树立信心。使他们加紧练习，进一步把基本功打扎实，直指下次的成功训练演出。
七、训练进度：
1—3周：学习正确的呼吸方法、发音、音准；
4—7周：长音、音阶练习、常用的演奏技巧； 8—11周：学习一些练习曲；
12—15周：学习《婚誓》、《军港之夜》；
16—18周：加强训练，熟练演奏《婚誓》、《军港之夜》。
八、注意事项
1、爱护乐器，做到轻拿轻放，训练结束后放于指定位置。
2、不迟到、不早退、不无故缺席，有病有事要向老师请假。组长每天进行点名，并做好出勤记载。
3、认真训练，不开小差，不懂的地方虚心请教。
油墩街镇第一初级中学
指导教师：李福军 2012.05.20
附三：
油一中舞蹈兴趣小组活动计划
2011—2012年学年度下学期
一、指导思想
舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈能够激发学生的学习热情，培养学生对音乐的兴趣，能够让学生轻松记住歌曲，并激发学生的表演和创造热情，更好地感受歌曲的内涵和意境。因此，学习舞蹈中学生也很有必要。根据学校要求，特制定舞蹈教学如下：
二、教学内容
本学期具体教学内容有：基本功训练、舞蹈基本步伐、舞蹈基本节奏、对乐感的培养、学习一些基本的舞蹈。
三、组成成员 七、八年级学生，以多元化的形式去充实和丰富校文艺队的艺术文化。
四、活动时间
每周二下午活动课（加课排练时间，另行通知）
五、活动地点 多媒体教室
六、教学进度
1、基本功的训练
2、掌握一些基本舞蹈步伐
3、熟悉舞蹈的一些基本节奏（培养乐感）
4、学习一些基本舞蹈
5、学习王心灵舞蹈《爱你》、《校园集体舞》
6、熟练掌握《爱你》、《校园集体舞》
七、注意事项
1、不迟到、不早退、不无故缺席，有病有事要向老师请假。组长每天进行点名，并做好出勤记载。
2、认真训练，不开小差，不懂的地方虚心请教。
油墩街镇第一初级中学 指导教师：彭 鹏 2012.06.2 0.
篇2：学校音乐学习材料
培养目标与方向：
音乐表现要素、音乐情绪与情感
领域一：感受与鉴赏——音乐体裁与形式、音乐风格与流派、演唱、演奏、综合性艺术表演 领域二：表现————识读乐谱、探索音响与音乐 领域三：创造————即兴创造、创作实践
零基础启蒙班 学习内容包括 认识钢琴的基本结构 认识并掌握音符的基本结构 学习并掌握节奏、拍子的类型 认识并掌握五线谱 认识并掌握音名及其书写 认识高低音谱号 认识高低音谱表和大谱表 学会连奏与跳音 认识并掌握重复记号 认识并掌握强弱记号 认识并掌握力度记号 认识并掌握延音线、连线 学习并掌握音程及其运用 认识并掌握休止符及其运用 认识并掌握G C手位与G C和弦 学习并运用﹟ｂ（升降）记号及运用
音乐素养阶段性学习目标与培养方向
培养目标与方向：
音乐表现要素、音乐情绪与情感
领域一：感受与鉴赏——音乐体裁与形式、音乐风格与流派、演唱、演奏、综合性艺术表演 领域二：表现————识读乐谱、探索音响与音乐 领域三：创造————即兴创造、创作实践
启蒙班提高班
学习内容包括
复习并掌握G C大调5指手位、﹟ｂ记号 复习并掌握音程、和弦、断奏等 学习并掌握G 大调的I、V7级和弦 学习音乐素语及其运用 学习速度素语及其运用
学习并掌握调号，F G大调及运用 学习并掌握F大调的I、V7级和弦 学习并掌握音乐曲式
篇3：学校音乐学习材料
一、自习课对于培养学生自主学习能力的重要性
所谓自主学习, 就是以学生为主体, 提倡自立、自为、自律地学习。学生主导整个学习过程, 决定自己的学习目标、学习内容和学习方式等。拥有自主学习能力的学生, 善于把握时间, 受到外部因素的干扰也较轻, 在同等时间内, 其学习效率要远远好于其他同学, 学习成绩也比较突出。因此, 提升自主学习能力, 对于时间并不充裕的中职学校学生来说, 具有极大的意义。因此笔者认为, 上好自习课, 对于培养学生自主学习能力有着极其重要的意义。
以笔者所在的学校为例, 基本每天都会有一到两节的自习课, 除周五、周六以外, 晚上也会固定安排一个半小时的晚自习, 由班主任负责管理学生自主学习。学生在自习期间可以对上课学到的知识进行巩固, 如果遇到问题也可以向教师进行请教。经过大量的实践证明, 其效果非常良好。
二、自习课所面临的问题及分析
但是, 上好自习课所面临的问题也有很多, 集中体现在以下三个方面:
(一) 专业课对自习课的占用
对于中职学校来说, 专业训练的重要性毋庸置疑。以笔者所在学校为例, 学生每天要上八到十节课, 其中舞蹈课要占到六节左右。除此之外, 专业教师还要求学生加练基本功, 强化体能训练等。为了挤出这些专业训练时间, 自习课经常成为牺牲的对象。
(二) 学生对自习课的兴趣低下
中职学校学生的学习基础普遍较差, 对学习的热情也不高。 在自习课上, 很多学生往往无所事事, 不知道如何正确地利用学习时间。有些学生甚至把自习课当做休息时间, 或者以种种理由逃课。
(三) 教师在自习课上的角色定位问题
有些教师认为, 自习课是文化课教学的延续, 可以用来进行课堂教学。在笔者看来, 这样的做法不利于学生开发自主学习能力, 其效果也有待商榷。在课堂学习之后, 学生需要利用自习课的时间来进行知识的整理和消化, 占用自习课来讲授新的内容, 不利于学生的知识掌握。
三、班主任应起到的作用
在笔者所在的学校, 每个文化课班都配备一名专职文化课班主任, 负责学生的日常学习, 自习课的管理也是工作重点之一。在实践中, 班主任对保证自习课质量起到了极大的作用, 也有助于解决上文所提到的种种问题。
(一) “看”以外的工作
有些班主任把自习课称作“看自习”, 认为自习课就是教师看管学生学习。这是一种片面的看法。在自习课上, 班主任应该及时发现学生学习中的问题, 并加以有针对性的指导, 帮助学生更好地利用自习课时间。
(二) 帮助学生发挥主观能动性
班主任应该对学生进行有针对性的指导, 帮助学生建立正确的时间观念和学习习惯, 同时鼓励学生充分利用好自习时间, 激发学生的学习兴趣, 最终达到提升自主学习能力的目的。
(三) 与专业课教师的沟通
对于占用自习课的现象, 需要文化课班主任与专业教师进行沟通, 讲清自习课对学生的重要意义。在交流中, 协调好专业课和文化课的时间分配, 力争做到专业学习和文化学习双赢, 真正做到服务于学生未来的教学。
在教学实践当中, 我们发现在教师的帮助下, 通过合理高效的自习课, 学生可以大幅提高自主学习能力, 学会利用时间, 减少专业课对文化课学习带来的影响, 学习成绩也出现了明显的提升。而成绩的提高, 又能增强学生的学习兴趣, 最终形成有益的循环, 帮助学生不断进步。
参考文献
[1]彭晓美.中职学生晚自习管理阶段目标导向的实践探索[J].职业, 2014 (32) .
篇4：学校音乐学习材料
一、师生之间和谐相处
作为一名合格的教师需要做到对每一个学生都一视同仁，对学生要足够的尊重，关爱学生的同时也要将学生的学习近况记在心中，用关爱的眼神、和蔼的语气、积极向上的话语等拉近师生之间的心理距离。老师在对学生进行教育时必须做到有足够耐心，在亲切对待同学的同时也要设身处地为学生考虑。立足于学生角度看问题，可以了解学生的想法，可以更加容易激发学生的学习热情。老师在面对学生时需要秉承一种欣赏的理念，如此一来学生可以真实地感觉到老师的关爱和赞赏。除此之外让学生养成自信的好习惯亦可以拉近师生之间的距离，学生在一定层面上会觉得老师比较亲切，值得他们信任。长此以往学生就会觉得如果不可以好好学习就会对老师有愧疚感，从而会变得更加努力的学习。一旦教师获得学生们的喜爱，在情感上学生就会愿意与老师做朋友，向他们倾诉心事，接着就会因为喜欢老师而喜欢老师的这门学科，最终就会对这门学科产生一定的热情，最终使得教学效率提高。
二、老师需要积极鼓励学生
在进行教学的过程中，老师应该及时给予学生在学习上的肯定，鼓励并且激发他们的音乐学习热情。一个向上的评价等同于高效能的兴奋剂，每一个人都喜欢被称赞，激发学习的一定因素就是社会外界的肯定。在学生丧失信心的时候老师可以给予一定鼓励可以产生一定的激励效果。老师在给学生肯定时不仅要在课堂教学过程中，还可以在学生的日常生活中。比如在音乐教学过程中，教师都会比较重视学生自我展示、自我锻炼。如果一个学生平时不爱说话，性格比较内向就会丧失表现自己的机会，此时音乐教师可以多问他们几个问题，让他们有更多说话的机会。在教学新歌时。老师可以让这些学生先唱，鼓励他们的同时要表现出十分喜爱他们的表演，学生在受到老师的肯定之后其自信心也会有一定程度的提升，他们会觉得自己受到了重视，逐渐的会更加愿意表现自己。
三、培养学生兴趣的同时要合理创造情境
所谓的情境教学指的就是在全面利用周围场景的基础上是的学生的认知、学习热情等得到提升，这是一种将学习和情感相融合的教学方式。此种教学可以将学习变成学生生活中的必需品，具有一定的提升学习者整体素质的优势。所以在进行音乐教学时。一方面教师需要对教学材料有一个全面掌握，将课本图画生动的运用到教学中。另外一方面教师也要对学生的日常生活以及学生的心理有一个了解，用心设置教学情境，发掘学生的潜能，培养更多学生的积极学习热情，将学习被动转化为学习主动。情境创作方法有很多种，比如情景模拟、故事表演、多媒体演示等等，将原本抽象的音乐知识变得生动形象化，在获得学生注意的同时也加强了他们对这些音乐知识的记忆。
四、充分利用学生的音乐想象力
与其他的艺术相比音乐给人们带来的情感会更多，更加容易地直接进入到人们的感官世界中在音乐领域抓住欣赏者的情感是基本原则，音乐可以给人们提供不同的情感想象，这并不等同于全部的音乐都需要由一个场面来描述出来。因此在音乐学习的过程中，老师需要将实际结合其中，依照音乐含有的各要素整体分析、探讨，在引导学生进行想象的时候要有所针对性。
五、充分利用多媒体资源
通常情况下在传授音乐的相关知识时，学生会觉得太过枯燥，他们的学习兴趣无法得到激发，在一定程度上就显得这种音乐课气氛不佳，教学效果不显著。但是如果老师将课堂中众多知识点划分成几个小块，利用多媒体设备将它展示出来。学生以看电影的形式来学习知识，在某些合适的背景音乐衬托之下，学生可以通过视觉以及听觉等多个感官角度学习音乐知识，更进一步的加深对音乐知识的理解，除此之外，老师还可以开展只是抢答活动，学生注意力得到了提高，其学习热情也得到了激发。此类方法在一定层面上可以使得课堂变得丰富多彩，教课效率也会有所提高。依照目前青少年对各类音乐的喜爱，我们发现更多的学生喜欢的是比较通俗的音乐，老师可以充分利用网络这一渠道找到有共同点的音乐版本。由学生自主进行分析欣赏。通过音乐对比，提高学生的自主学习能力，最终扩宽了学生的音乐知识层面。
除了上述五点，教师还需要鼓励学生亲身尝试，进一步强化学生的音乐兴趣。音乐课的过程也是师生一起体验的过程。受到音乐艺术的引导学生可以更加全面地掌握音乐自身的情感内涵，体会音乐在生活中的重要作用。在音乐课堂上教师除了要引导学生去聆听、参与音乐。还需要鼓励学生把握演唱的技能，深层次地提升学生的表演技能。
一旦学生学完一首歌后，老师可以依照该首歌曲的独特旋律将其编成相应的舞蹈，学生可以在一边唱歌一边舞蹈的情境下进一步了解音乐的内在。老师给予学生更多自我表现、自我尝试的机会，学生可以将学到的音乐知识进一步强化。
六、结语
只有加强学生在音乐课程中的喜爱程度，才可以全方面积极、高效地完成教学、学习目标，学生才可以从中学到更多知识。只有全面大胆的进行教学改革才可以使得学生的音乐学习激情得到激发，学生愿意更加主动积极地去学习，在创新意识得到培养的同时学生也变成了真正意义上的学习主导者。
参考文献：
[1]吕安萍.中等职业学校音乐教学中学生学习兴趣培养的途径[J].黑龙江科技信息，2011，（04）
[2]苑海平.浅谈音乐教学中的几点体会[J].科学大众（科学教育），2011，（04）
篇5：学校音乐学习材料
摘要：核心素养视域下的音乐教育，要以学生为主体，重视学生的内在品质及能力的培养，注重所培养的能力及品质能够提升自我，适应时代的发展。作为教师也要不断进行反思，针对学生个性与能力的不同，更新自己的教学方法与课堂设计，要将核心素养始终贯穿于音乐教育教学之中，不断融入升级，力求通过音乐教育有效培养更全面的人才。
关键词：核心素养；音乐教育；青少年宫；审美
核心素养的培养为现代化教育教学指明了方向，各个学科的课程建设均已涉及到核心素养的内容。现代化音乐教育也要求教师不只局限于教授弹琴、唱歌，而是适应时代发展的需要将核心素养融入音乐教育课堂之中，以培养“全面发展的人”为核心，在学习音乐的过程中提升孩子的实践能力与文化底蕴，培养促进孩子健康发展的高尚品格。
一、核心素养
（一）核心素养
核心素养，从概念上来说主要是指学生必须具备的、能够使其终身适用于自身发展和社会发展的能力及品格。赤峰市青少年宫的音乐教育及音乐活动中同样关注学生核心素养的培养与提升，通过课外音乐教学及音乐活动培养学生的品质品德、审美能力、音乐表现能力、人际交往能力以及适应社会的创新能力。提升学生的核心素养不再只是学校教师所思考的问题，面向课外教学的青少年宫同样将塑造学生的核心素养融入音乐课堂。发展核心素养，是以培养“全面发展的人”为核心，包含文化素养、自主发展、社会参与3个方面。综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新6大核心素养。
（二）音乐核心素养
音乐核心素养，是指与音乐相关或通过音乐教育的方式所培养的实践、审美、文化等适用于终身发展的能力或者品格。当前，国家重视艺术教育，艺术教育对培养孩子的核心素养提供了重要支持。音乐能使我们快乐、舒适、满足，音乐具有独特的魅力，能调整孩子们的心情，陶冶情操。乐器的学习面临的重重困难也从各个方面锤炼人们的意志，培养孩子优秀的个性，在此基础上，形成正确的人生观、价值观和良好的审美体验。同时也帮孩子收获到音乐知识，文化历史，强化了学生的综合素质和感悟能力，这对整个核心素养发展模型―――文化素养、自主发展、社会参与这3个部分起到了至关重要的作用。
二、核心素养与音乐教育
（一）音乐教育的意义
音乐教育有着非常重要的意义，在校内校外教育中都占有极大比重。音乐教育通过音乐、音符、乐器为媒介引起学习者情感与思维上的共鸣，培养学习者的知识技能和审美体验。让学习者在学习音乐的过程中收获音乐知识、培养核心素养、提高综合能力、激发创造思维，同时也能让学习者在紧张的学习生活中释放自己的压力，通过音乐去放松自己紧张的状态。
（二）音乐教育与核心素养
音乐教育与核心素养二者是不可分割的，学校和校外机构所进行音乐教育的首要原则就是培养孩子的核心素养，无论是校内还是校外的音乐教育，与核心素养的培养都是密不可分的。学校音乐教育的主体内容包含音乐的聆听与鉴赏以及唱歌与合唱两项：音乐的聆听与鉴赏课从音乐的旋律、音乐的架构、音乐的风格以及歌词的鉴赏等角度增强学生感受音乐的能力，提高学生的审美情操，进而培养学生正确的人生观、价值观，帮助学生形成高尚的人文素养；唱歌与合唱课主要从实际操作中学习音乐的演绎，增强音乐的表演技能，唱歌与合唱是最直接的表达音乐作品情感的方式，合唱的参与性强，学校的所有学生基本都会参与，培养了学生团结、自信的素质，多声部的配合也从社会参与的方面提升了学生的核心素养。校外的音乐教育主要是器乐、舞蹈、作曲等更多音乐技能的学习。乐器、舞蹈等艺术技能的学习，极大程度上磨练了学习者的意志，在学习乐器的过程中，孩子不仅学会了演奏，更学会了如何去学习，培养孩子优质的兴趣爱好，在学习音乐的过程中形成了积极健康的心理状态，为他们未来的健康生活也打下了很好的基础。
三、核心素养视域下青少年宫音乐教育
赤峰市青少年宫地面建筑共4层，用于音乐教育的场地资源非常丰富，有逾500平米的综合排练厅、2间舞蹈教室、先进多媒体设备的报告厅以及可以容纳302人的剧场。剧场舞台设置有3D高清影院，高清LED1主6副大屏幕，舞台安装的数字灯光控台、数字音响控台均为国内领先水平，为举办大型文艺演出提供了坚实的硬件基础。大楼的3层还设置有12个钢琴教室用于实现1对1或1对2的钢琴教学，还有4个大型综合性乐器教室和若干个音乐理论课多媒体教室。这些场地的建设，保证了青少年宫音乐教育的高质量，从硬件上满足了音乐教学的专业需求，为青少年打造了既安全又高品质的学习环境。赤峰市青少年宫的校外培训音乐相关课程丰富多样，如钢琴、拉丁舞、中国舞、马头琴、民谣吉他、古筝、二胡、小提琴、电钢琴、儿童声乐、奥尔夫、街舞、小号、葫芦丝、大提琴、单簧管、电吉他、电贝司、电子鼓、琵琶、扬琴、木琴、长笛、长号、音乐素养等。以现代化的教学设备和优秀的专兼职师资队伍为依托，作为我市集科技实践、文化艺术、体育健身、思想道德教育、社会实践等教育培训、群众文化和娱乐活动为一体的青少年校外文化教育活动中心。青少年才艺培训有利于提升孩子的内在气质和文化修养，让青少年带着内蒙古地区的民族文化走向全国，走向世界。每一次活动，从构思到实施，赤峰市青少年宫的教师及领导都做了精心和充分的准备，投入心血，反复推敲，让学生在每一次音乐活动中接受核心素养的培养、得到锻炼、收获知识。
（一）公益音乐素养课
赤峰市青少年宫所开设的音乐素养课是公益的，为孩子提供更好的环境去学习音乐素养课程，周六、周日两天均开设班级，按简谱、五线谱的形式分班，以公益的形式，为培养青少年的核心素养做出自己对社会的一份贡献。音乐素养包括音乐素质和音乐修养，课程通过培养孩子对音乐的感知、体验、欣赏能力，提升孩子对音乐的理解力。还可以通过外部的培养提高孩子音乐的表现能力，同时通过发挥想象力和思维潜能的开发培养孩子的音乐创造力。音乐素养的学习也对乐器学习提供了非常大的帮助，包括以下几点：
1.提高了练习乐器的效率。学生进行了音乐素养课的学习，无论是五线谱班还是简谱班，都对提高他们的读谱能力和视唱能力有很大的帮助。例如，古筝是使用简谱进行学习，而钢琴是使用五线谱进行学习。孩子根据自己所学乐器不同也可以选择适合自己的班型来进行音乐素养的学习。通过音乐素养课的学习，孩子还可以掌握各种乐谱中的速度标记和表情记号，在接下来的乐器乐曲练习中就可以应用和表现。在通过一段时间的素养课学习后，孩子将会对他们所练习的乐曲有着整体的认识，在旋律线条、曲式结构上都有着自己的理解和听觉体验。因此，在接下来的练习中便可以准确判断自己演奏的正确与否，可以通过听觉来判断声音的高低与强弱是否舒适，大大提高了练习乐器的效率。音乐素养课主要是音乐知识的学习，而乐器主要侧重于技能的训练，两者相辅相成，通过音乐知识的学习提高了使用乐器谱例的能力，而乐器的训练同时帮助孩子巩固了音乐知识，为孩子未来的作曲、编配提供了重要的知识架构。
2.激发孩子学习音乐的兴趣。孩子们对知识的渴望程度非常的高，但是乐器的学习有时是枯燥又乏味的，而音乐素养课恰恰弥补了乐器学习有枯燥期的弊端。音乐素养的学习能让他们提早一步的了解音乐本体，也会让他们对音乐创作的背景和故事进行学习，帮助他们更深层次的理解音乐。一些其他风格的乐曲的学习也激发了他们对音乐更多的`想法，例如，一些孩子听到布鲁斯和爵士乐会不自觉的进行律动，也让他们对这种音乐产生渴望，希望自己能用自己的乐器演奏出这种独特味道的音乐，这也从侧面激发了孩子对音乐及乐器的学习兴趣，培养了他们更为全面的音乐知识架构。
（二）国学经典与艺术公益课程
国学经典与艺术的学习是当今时代每一个书香家庭必不可少的精神食粮，国学是智慧与圣贤文化给我们营造的心灵环境，力行者便能够成为谦谦君子，艺术则让我们的心灵更好地感知幸福，享受生活。国学经典与艺术公益课程是少年宫经常开设的公益课程之一，讲授中国的经典乐器古琴与国学。古琴的历史，可以追溯至上千年之前，是中国最古老的民族乐器，音色独特、深沉、质朴。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，为四艺之首，古琴之道，在于修身养性，陶冶情操。古琴与国学一样，在于传承，公益课便从艺术、古琴的角度与大家分享国学经典，包括《诗经》等古代佳作。国学经典与艺术课程的开设响应了国家对于青少年核心素养培养的号召，从文化素养方面为我市青少年儿童提供了很好的平台。
（三）组织“阳光希望”庆六一少儿大型文艺演出
六一儿童节对青少年儿童来说是一个非常重要的节日，赤峰市青少年宫在这一天举办了“阳光希望”赤峰市庆“六一”少儿大型文艺演出，所参与演出的演员大多来自少年宫舞蹈、乐器、主持人等班级的学员，出演的节目包含古筝齐奏、钢琴四手联弹、马头琴齐奏、中国舞、蒙古舞、诗朗诵等多种演出形式。定期举办艺术节、文艺演出等活动能让孩子们感受到音乐与艺术的无穷魅力，孩子们可以在准备演出的过程中收获紧张感与幸福感，在台上能够感受到舞台的绚丽多彩，在展示学习成果的同时收获自信与经验。这对每一个青少年儿童来说，都是无比珍贵的，也可以让他们获得更高的学习热情。同时，在学习与排练的过程中，强化了孩子的音乐能力和综合素质，在自主发展和社会参与方面培养了孩子的核心素养。定期的活动对于少年宫学员来说，也是一个奋斗的阶段目标，文艺演出的举办对传播艺术文化和推动音乐教育的发展有着重要意义。少年宫的音乐教育活动与核心素养的结合迎合了时代的发展与社会教育的要求，所涉及的课程和活动除了文章中提到的音乐素养课程、古琴与国学课程、文艺演出活动，还有中华曲艺课程、蒙元文化研学营活动等。其优秀的教育教学理念和课堂设计都值得音乐教育者去学习。核心素养视域下的音乐教育，要以学生为主体，重视学生的内在品质及能力的培养，注重所培养的能力及品质能够提升自我，适应时代的发展。作为教师也要不断进行反思，针对学生个性与能力的不同更新自己的教学方法与课堂设计，要将核心素养始终贯穿于音乐教育教学之中，不断融入升级，力求通过音乐教育有效培养更全面的人才。
参考文献：
〔1〕张晓燕.基于核心素养下中学音乐教育对学生心理成长的影响[J].北方音乐，，(15):144.
〔2〕崔秦勤.核心素养视域下的音乐教法优化研究[J].成才之路，2017，(24):80.
〔3〕许晓莲.核心素养对课程建构的冲击与对策[J].菏泽学院学报，2018，(02):115-118.
〔4〕欧阳普全.以核心素养统领学校发展―――以深圳市桂园中学践行核心素养为例[J].教师教育论坛，2017，(12):71-73.
篇6：学校音乐教育与民族音乐传承论文
一、学校音乐教育与民族音乐传承的关系
学校音乐教育是继承民族音乐的重要方法，学习音乐，应以传统的民族音乐为基础的教学资源，想要继承传统的民族音乐，就要接受良好的音乐教育，在学习中继承，在继承中创新，把中国的民族音乐发扬光大。民族音乐也是中华文化的一种呈现方式，是中华传统文化的瑰宝，是中国历史长河中最美的乐章。注重学生的培养，掌握民族音乐特点的准确性，通过情景模拟使学生可以领悟民族音乐在中国传统民族文化中的地位和背景，重视民族音乐，并继承民族音乐的内涵，使学生能够时刻关注民族音乐中包含的.文化渊源，文化底蕴，使学生能体会其中包含的民族情感、民族文化。
二、优化学校对于民族音乐继承建议
(一)以学校为载体继承和弘扬中华传统民族音乐
近几年，人们通过学习对民族音乐进行认识和了解，加强了对民族音乐的重视，并在传承民族音乐上取得了很大的成果。但是想要把中国传统的民族音乐文化继续传承下去，那就需要做出更大的努力。让学生在学习的过程中感受民族音乐的魅力，真正的认识和了解民族音乐的文化和历史，感受正能量的传播。只要做到这些，学生就会对民族音乐产生越来越浓厚的兴趣，这对民族音乐的传承起着很大的作用。学校还可以对音乐教材进行改编，把原汁原味的民族音乐、现代流行音乐、西方的民族和流行音乐加进去，将学习中华民族音乐为重点，让学生在多元化的音乐当中感受中华民族音乐的伟大和魅力，促进民族音乐的传承［1］。学校的音乐教育作为传承民族音乐的重要载体，应加强对师资力量的培育、营造良好的学习气氛、创新和突出教学方法、深化教学改革、强调民族音乐在学校音乐教育中的重要性。
(二)打造一个健康和稳定的学习环境
学校在对民族音乐教授的过程中，有良好的学习环境至关重要。学校可以在编制教材时，选择贴近生活、贴近实际的音乐教材，比如，民族乐器、地方戏曲、民族舞蹈等。让学生在学习中感受民族文化的力量，懂得民族音乐在民族文化中的重要性，让学生感受自己的责任感。但是，在民族音乐教材编写过程中，不能盲目的将传承包含在所有教科书的音乐中，应选择与编入教材，浓郁的民族风格的音乐，而且还应该与实际相结合，加入时代气息，民族音乐教材才能多元化，这样才能真正适应发展环境，使之能爱上音乐，感受音乐的美，感受到了国家的力量［2］。但是，很多学生在学习民族音乐的过程中产生焦虑心理，这也给学校发展教育工作带来很大的难题，想要提高学生对学习民族音乐的兴趣，教师应正确引导学生面对社会，以避免商业化和利益化的事物走进教室，引导学生好的学习发展方向。在学习民族音乐中，学校可以利用网络为学生提供有趣的音乐学习氛围，和相应的校园活动，让学生接受民族音乐教育，通过音乐比赛，民族音乐之间的交流等手段，打造一个良好的学习民族音乐氛围，展示每个学生的能力，学生之间有良好的音乐交流互动，从而，为学生创造一个良好的学习民族音乐环境，以促进民族音乐文化的传承。
(三)推动民族音乐发展，加强民族音乐凝聚力
随着国家社会经济的发展，民族音乐文化是当代音乐最显著的特征，音乐教育是一种文化载体，想要长期稳定的发展，就必须要让其与经济、与社会发展的步伐相协调，这样才能实现传承民族音乐。音乐教育可以有效地引导学生树立音乐的正确的价值观，培养对文化的一种热爱，可以净化人的心灵，树立对民族音乐的意识，增强归属感及民族认同意识。随着音乐文化鲜明的民族特色音乐语言。来表达人类思想的文化形态，这将对传统文化的传承有很大的影响，具有重大的意义［3］。
三、结语
接受知识传播，传承民族文化最广泛的群体就是学生，传承中华民族传统文化是人类最重要的使命，学校是传播文化最初的基地，这就要求学校要加强校园文化的建设，让学生在学习的过程中感受和欣赏民族音乐的魅力，更大的促使学生对民族音乐产生浓厚的兴趣，认真的学习积极地去探索、传承和发扬中国传统的民族音乐。让更多的人了解民族音乐，以掌握各种民族音乐知识，推动世界音乐文化和中国传统民族音乐文化的交流，相互促进，尽快实现中华民族音乐全面繁荣。
参考文献：
［1］黄玲．传承中的思考―――以《蝴蝶歌》为例论学校音乐教育在传统文化可持续发展中的意义［J］．贺州学院学报，，02．
［2］张应华，许启雪．中国少数民族音乐高校教育传承概说及其问题分析―――以西南地区为例［J］．星海音乐学院学报，，01．